Художники Северного Возрождения

Художник Северного Возрождения: Питер Брейгель – раздел Культура, Питер Брейгель Старший Около 1525-1569 Мало Найдется В Истории Искус. Автор: Семко Светлана Анатольевна, учитель русского языка, литературы и МХК Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 9» г. Сокола Вологодской области Художники северного Возрождения урок мировой художественной культуры, 11 класс, УМК Емохоновой Л. Г. Славу Дюрера упрочило издание в 1498 серии гравюр на дереве "Апокалипсис". Презентация для школьников на тему Художники северного Возрождения по мировой художественной культуре (МХК).

Северное возрождение в живописи

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Говоря о Северном Возрождении, следует отметить пограничность персонажей: Лютер, Босх, Брей-гель, Дюрер принадлежат и к Средневековью и к Новому Времени, к католицизму и Реформации, представляя пограничный феномен культуры, которая отличается творческой активностью, выступает как сгусток политических, нравственных интеллектуальных борений. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. 1513 – приглашение в суд в городе Майнце.

Живопись эпохи северного возрождения

Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Неподалеку на земле лежит деревянный шар. Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи. Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков». Около 1445-1448 года Дирк Боутс женится на К. Меттенгелде, от которой у него было четверо детей.

Среди приписываемых ему произведений: Св. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Он был единственным значимым мастером среди немцев, не занимался гравюрой.

РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Об этих гравюрах написаны тома исследований. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик.

Ее развитие шло своеобразными путями. Его живопись характеризует острая реалистическая направленность, основанная на глубоком и пристальном изучении народной жизни. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство).

Таким образом, атрибуция всех произведений, приписываемых в настоящий момент Кампену, спорна. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Этот термин достаточно условен. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

Иоганна несли в суд на руках. Ни один из последующих мастеров живописи не создал столь фантастических, граничащих с безумием образов. выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. В его картинах демонстрируется активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея.

Презентация на тему "Художники северного Возрождения"

Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Стоит заметить, что они не составляют единого целого их облик – облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Демоны в образах чудовищных сочетаний предметов, частей звериных и человеческих тел, — жители ада терзают людей Прошло более половины тысячелетия, а восприятие зла реально до сих пор.

Весна, Возвращение стад. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е.

С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. Борьба за гуманистические идеалы имела в северных странах более острый характер.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов.

Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Иоанна и члене религиозного "Братства Богородицы". Нередко художник прибегал к иносказанию используя притчи, пословицы. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности.

Презентация на тему: художники северного возрождения

Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Таким был «корабль дураков», таков он и сейчас. Босх предупреждает: держитесь от таких персонажей подальше. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга.

Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. Куда держит он путь. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов. Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель).

Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Янса (ок.

Люди и природа здесь как бы меняются местами. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. В старинных документах сохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена.

Умер Дирк Баутс в 1475г. В 1566 г., после сдачи Бреды, начались массовые народные выступления против испанской инквизиции короля Филиппа II.

Презентация – Художники северного Возрождения

Сегодня Босх очень моден и почитаем в связи с актуальностью темы Апокалипсиса (конца света), своеобразно разработанной в его творчестве. музей изящных искусств). «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

Влияние Дюрера на современное ему искусство. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Она быстро направляется к правому углу картины.

Творчество художников Северного Возрождения

Размещенный напротив фигуры канцлера ландшафт с жилыми домами является светским началом, а пейзаж с церквями, расположенный за спиной Марии, представляет собой символ христианской религии. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким».

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем.

За годы, проведенные в Англии, он создал около 150 портретов. Но на рубеже XV-XVI вв.

Письма представили обскурантов идиотами. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений.

Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок.

Художники северного Возрождения

Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии. Картина Брейгеля — осуждение гордыни. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Художники северного возрождения, Испании и Франции

Художники это следующие: Ян Провост, Ян Ван Эйк, Ян Ван Хемессен, Хуго ванн дер Гусс, Ханс Бальдунг, Мабюз, Лукас Кранах Старший и другие. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего.

На берегу рыбак сосредоточенно занят своим делом. В основе Возрождения лежат идеи гуманизма. О годах его молодости почти ничего не известно. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей.

Но поодинаки рисунки Грюневальда измеряют на вес золота. Ни одно из его произведений не было датировано. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника.

Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр. Резкая и новаторская живопись Кранаха: правдивость образов, асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение, как бы предвосхищает грядущие общественные потрясения в Германии. Все ждали ответа Рейхлину. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. Особенно привлекали итальянцев новая масляная живопись и гравюра на дереве. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира.

Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски.

Художники северного возрождения

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем). Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Я худею, сохну.

О жизни и творчестве великих художников

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Брейгель (точнее Брёгел) Старший Питер (около 1525/30-1569), нидерландский художник и рисовальщик. Сначала реформационные и гуманистические идеи выступали в тесном союзе, так как призывали к обновлению старых норм духовной жизни, к поискам новых форм, новых идеалов. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения.

Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. В гравюреЧетыре всадника Апокалипсисакони летят над телами упавших людей. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства).

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса. Роман воспринимается на первый взгляд как забавная, грубовато-комическая и фантастическая хроника о великанах. На крыльях мыши надпись: Меланхолия I (. ) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии.

1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение.

Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина. Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты. Ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета.

• Искусство Северного Возрождения
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Живопись и Северное Возрождение
• Художники Северного Возрождения
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• Художник Северного Возрождения: Питер Брейгель
• Творчество великих мастеров искусства

В 17 веке ее в стесненных условиях возродили западноевропейские ученые разных стран в форме республики ученых, республики философов. Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни). Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых».

Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Рядом свернулась в клубок тощая собака. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Если итальянские мастера эпохи Возрождения писали монументальные фресковые росписи, то нидерландский зритель предпочитал любоваться станковыми картинами небольшого размера.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия. По крайней мере, проблемы во многом подобны. Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие).

Вн практично диний з нмецьких майстрв, що пдйшов до меж створення гармонйних характерв, таких привабливих в творах майстрв талйського Високого вдродження (Рафаель Сант, Джорджоне, Тицан). Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Творческий путь Хольбейна начался в Базеле, где в 1515-1526 он создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее достоинство и сдержанную духовную силу людей (портрет Эразма Роттердамского, 1523, Лувр, Париж), потрясающую смелостью композиционного решения и силой эмоционального воздействия картину Мертвый Христос (1521, Публичное художественное собрание, Базель) иллюстрации (к Похвале глупости Эразма Роттердамского, рисунок пером, 1515), серию рисунков Образы смерти (известна под названием Пляска смерти, 1524-1526, гравированы на дереве Г. Лютцельбургером и изданы в 1538), в которой в аллегорической и гротескной форме отобразил события Крестьянской войны в Германии.

• Северное Возрождение – Северный Ренессанс
• Особенности Северного Возрождения
• Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
• Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
• Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы

В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Последние, желая стать участниками праздника жизни, забегают вперед и, попав под колеса тележки, оказываются безжалостно раздавленными, так и не успев понять вкус человеческих радостей и удовольствий. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики.

Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях.

В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека.

Известно, что в Средние века в краски растительного и минерального происхождения в качестве связующего вещества добавляли яйцо. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет. Уже в XIII—XIV вв. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». Это позволило ему влиять на сознание масс людей.

Мне было 26 лет. Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498). Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры.

• Особенности культуры Северного Возрождения
• ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Особенности живописи Северного Возраждения
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Слайды и текст этой презентации

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Проскальзывают элементы эротики. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. 1502-05, ксилографии).

Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Первый период начинается с 30-х годов XV века. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464.

Так, культурология разделяет Немецкое, Нидерландское, Французское, Испанское, Английское Возрождение и др. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Ему удалось соединить классическую и национальную традиции.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете.

Пассажиры корабля, забыв о праведной земле и не ведая о берегах, к которым им придется рано или поздно пристать, предаются плотским утехам. Талант художника не может быть статичным. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь.

Вершиной же искусства Северного Возрождения начала и первой половины XVI в. можно считать творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля. «Садом наслаждений» написан в 1503-1504 годах. Картины Босха насыщены демоническими атрибутами, часто напоминающими реальные, но сильно искаженные механические новшества позднего Средневековья: прессы, буры, подъемники Зачастую мастер представлял химические реакции как совокупление элементов, помещая свои персонажи, занимающиеся любовью, в колбы или под воду, — и это тоже было в традициях алхимиков, употреблявших даже такой термин, как «химическая свадьба». Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Иероним. Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м.

Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Питер Брейгель Старший (ок. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Мир – театр, комедия человеческой жизни. Виртуозная живописная техника, сочетания цветов делают изображение вполне правдоподобным. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. К картинам Дирка Боутса, авторство которых подтверждено документами, относятся триптих Таинство причащения (1468, Лувен, ц. св.

Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. »В романе «Идиот»в мрачном доме Парфена Рогожина хозяин показывает князю Мышкину копию картины, которая буквально сводит с ума – так велика её колдовская сила. Это становится возможным при сочетании идеального образа с конкретно-индивидуальным прототипом. Бавона. Достижения ренессансного искусства идеалы возрожденческого гуманизма претворены в Алтаре Св. Екатерины (1506, Картинная галерея, Дрезден) и Княжеском алтаре (1510, Государственная галерея, Дессау), в картинах Венера и Амур (1509, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Нимфа источника (1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки.

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Человек в красном головном уборе, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Кроме того, сочетание ярких, ядовитых сине-желтых красок ее головного убора усиливает ощущение двусмысленности.

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Тема смерти — частая тема его графических листов. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Однако и Север и Юг роднило принципиально новое отношение к человеку и миру – и это составляло важнейшую особенность и северного и итальянского Возрождения. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек.

Но идея единой Европы – не исчезла. Именно на этом положении было основано учение пантеистов. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления.

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. При м Дюрер в ем творчестве с наибольшей полнотой выразил особенности именно немецкого Возрождения, отличного от искусства не только Италии, но и Нидерландов: в его творчестве рациональное и классическое неотделимо от готической экспрессивности и одухотворенности, тяга к знаниям соединяется с глубокой, страстной религиозностью. Это Реформация, Мартин Лютер. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение Св. Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Воз сена, Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в Прадо, Мадрид Корабль дураков, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат.

В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Это Возрождение в странах, располагающихся севернее Альп: Нидерланды, Германия, Франция, Англия.

Ведь возрожденческая свободная и вполне материально себя ощущающая личность была превращена протестантизмом в психологически углубленного, подчиненного строгим правилам морали субъекта, что, конечно, не способствовало расцвету новых эстетических чувств и художественных форм. Вывод Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. Ни один из последующих мастеров живописи не создал столь фантастических, граничащих с безумием образов.

Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Влияние его па современных художников, в том числе и на художников Дунайской школы, было велико оно проникло даже в Италию, во Францию. Все это ясно ощущается при взгляде на картину Робера Кампена "Мадонна с младенцем у камина" (около 1433 г., Гос.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты.

Альбрехт Дюрер». Имеется у картины также другое название «Расплата» В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин – знати и богатых бюргеров. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Позади женщины взобравшийся на жернов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен.

То была копия именно «Мертвого Христа». Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап). Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669). Нидерландские художники разработали, однако, чисто эмпирическим путем приемы, позволяющие им с не меньшей убедительностью, чем итальянцам, передавать впечатление глубины пространства.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Строившийся на протяжении столетий на месте более раннего дворца-крепости и постоянно менявший свой облик, он отвечал самым изысканным требованиям высшей знати и быстро менявшимся вкусам эпохи. Вокруг реальных людей кишат мифические существа. Возможно, меланхолическое настроение должно восприниматься как неизбежная расплата за напряженную творческую работу.

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Переживая за судьбы своей родины, Брейгель во многих картинах воплощает темы страданий народа, темы войны, разрушений, голода, зверств испанских захватчиков («Три-умф смерти», «Избиение младенцев»).

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор.

Недаром его называли Брейгелем «Мужицким». Он был богат и знаменит.

Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Кто может помочь этим людям. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Их движение совпадает с динамикой природных сил. Иоанна и члене религиозного "Братства Богородицы". Но почему художник дал гравюре такое название. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494-1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-1497, Британский музей, Лондон). В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX-XX веков.

Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости. Пастух пасет стадо овец. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир.

Как и у большинства гуманистов Северного Возрождения, самое пристальное внимание Эразма Роттердамского привлекали богословские вопросы. Бредущая по тропе процессия слепых не знает своего пути. Пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога и делали вывод, что любое проявление природы достойно изображения.

Однако говорить о том, что только пейзаж занимает здесь основное внимание художника, было бы неверным. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. В конце жизни он выполнял заказы для бурдгунского двора, что говорит о его признании современниками. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения.

Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Лукас Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером (некоторое время Лютер скрывался в одном из домов Кранаха). Кранах иллюстрировал протестантсткие памфлеты, неоднократно писал портреты Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Как же работал художник. Там он находил для себя отдых и отраду. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города.

1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. гал. ). Хотя напрямую его существование не отрицается. 1536). Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень.

Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Хуго ван дер Гус, работавший в традициях фламандских примитивистов, считается одним из самых значимых и прогрессивных представителей этого течения.

В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление.

В 1520-е гг. Но, пожалуй, самым удивительным автопортретом художника стало полотно, созданное в 1500 г. В нем Дюрер сказал о себе самое главное. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Общество, дурное общество погубило меня». С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ.

Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Эту работу Хольбейна замечательно комментируют слова Ф. М. Творчество Хиеронимуса Босха современным зрителем воспринимается как очень сложное и загадочное, поскольку он постоянно прибегал к иносказаниям.

Эти фигуры воспринимаются нами в очень широком, почти символическом плане. Бавона, Гент). Интеллектуальная элита Англии имела все условия для образования, самосовершенствования, путешествий, некоторое время жила на континенте (Филипп Сидни – в Франции и в Нидерландах, Роджер Мэннерс – в Франции и Дании). Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Достаточно полное воспроизведение его биографии еще впереди.

Первый из них упал в канаву. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. означают присутствием Бога в мире.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

Но как изменился здесь художник. Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Св. Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер.

1525—1569). Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Тогда в чем же урок. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Интересен здесь и пейзаж.

Книга так понравилась писателю, что вначале он пишет как бы ее продолжение – историю Пантагрюэля, сына Гаргантюа. Кранах (Cranach) Лукас Старший (1472-1553), немецкий художник и график эпохи Возрождения. Что такое меланхолия. Безумному гордецу противопоставлена величественная фигура пахаря.

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен.

Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). Дюрер как теоретик искусства. В конце XV в. культурные центры Севера укрепляют свои связи с Италией.

Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Бог растворяется в природе. Рядом дама расправляется с рогатым субтильным джентльменом: «она может даже дьявола привязать к подушке» (имеется в виду – упрямая баба победит самого дьявола). Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528).

Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Особенно запоминаются рисунки изображающие крестьян, нищих и калек. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Счастье – в безумии.

Вскоре начал работать по заказам городского совета. Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Дружба Кранаха с М. Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр (Проповедь Иоанна Крестителя, ксилография, 1516). Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей».

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Северные мастера тяготели к субъективному, экспрессивному итальянские – к объективному и гармоническому. Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне.

фам. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. Высоко в небо поднимаются скалистые горы. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад».

Х. Мульчер, К. Виц). Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. значительная часть стран и областей Европы переживала кошмар религиозных войн.

В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Кому они нужны.

Пройдя школу в Италии, Брейгель показывают мощь и красоту фигур крестьян, далеких от античных образцов, но живущих в тесном единении с природой. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Множество деталей, некая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Авторы этих произведений очень тщательно работали над каждой, даже самой мелкой, деталью своих полотен, что делало эти произведения интересными и очень привлекательными для зрителей. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер). Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах.

1500—40/80) применяется по аналогии с итальянским Возрождением, к культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. В этом отличием северного гуманизма от итальянского. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков».

Вот таким образом не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни). Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве.

XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Кращими в надбанн художника стали портрети, малюнки, гравюри з сер Танок смерт. Примечательны его пейзажи, составляющие цикл «Времена года». Но и в самой Италии работали и высоко ценились нидерландские мастера.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр.

Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Труд его вечен, так как неразрывно связан с жизнью природы.

Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты. Среди них – знаменитое «Распятие». Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер.

Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. В первой трети XV века почти одновременно с началом Возрождения в Италии наступает перелом в развитии искусства северных стран — Нидерландов, Франции, Германии. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем). На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения.

Каково их назначение. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Он унаследовал от своих предшественников живой интерес к миру и новые изобразительные средства – искусство построения пространства, светотень, а также замечательные секреты голландской живописной техники. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. В женщине просыпается жажда трона.

В творчестве северных художников, особенно немецких и нидерландских, значительно слабее влияние античности. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». А может быть, все именно так и было. В центре композиции исповедующийся под сенью: «он исповедуется дьяволу» (что означает – выдает секреты врагу). Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим).

Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем).

Для североевропейских художников человек живёт одной жизнью с небесами, морем, землёй, он прекрасен и величав, но всё же не более, чем любой камень или травинка. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков». Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости.

Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство. Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Тщательно выписан пейзаж заднего плана.

Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни).

Около 1430 ван Эйк поселился в Брюгге. Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов.

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Характерно, что в поисках гармонии художник «перенес» альпийский вид в низменные, не имеющие таких гор Нидерланды. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью.

музей и галереи Каподимонте). 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание). Где закончится его бесконечное странствие. Это был блестящий знаток классической древности.

Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486-1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

В полотнах Босха самым причудливым образом сочетаются точный реализм и мистический символизм. Разницу между северным и итальянским гуманизмом можно обнаружить и в той роли, которую играли университеты в развитии гуманистического движения. Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Если на Юге все были увлечены распространением новых идей, то на Севере многих куда больше занимала мысль о том, будет ли существовать живопись вообще.

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Композиционно это множество мелких суетящихся фигурок, которые снуют между домами, выходят из дверей, выглядывают из окон и т. д. Этот значек он ставил на свои картины. Только природа, не тронутая человеческой цивилизацией, предстает у него источником подлинной мудрости и счастья. Рядом дама расправляется с рогатым субтильным джентльменом: «она может даже дьявола привязать к подушке» (имеется в виду – упрямая баба победит самого дьявола).

Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала. /огх (Иеронимусван Акен, ок. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю».

И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр. Его избирают королем.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Бургундский герцог Филипп Красивый называл работы Босха «картинками для рассматривания».

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Пому не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку. Главное для художника — душевный мир человека индивидуальный характер модели. Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации.

Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе.

Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. Ни одно из его произведений не было датировано.

Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр«Апокалипсис», 1498), Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. 1480—ок. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. С его творчеством граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе.

В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

В портретах – Ганс Гольбейн пдкреслено реалстичний, де за натурою без схильност деалзувати особу, який би високий щабель в суспльнй рарх вона не посдала. Это воскрешение и резкое сгущение средневековых фольклорных представлений Босх осуществлял, широко используя гротесковые монтажи живого и механического, ужасающего и комического в образах, которые напоминали бредовые видения. Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер). Возрождение или Ренессанс (фр.

Автор неизвестен. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau).

Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Родился новый тип художника — гуманистически образованного, увлеченного различными отраслями знания. Арнольфини с женой. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. Для расправы нужен был повод. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

(Л. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. В его первом этаже чаще всего размещались мастерские, во втором – жилые комнаты, а третий служил складом для товаров.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства.

К каким берегам должен пристать. Художник, одновременно выполняющий роль дипломата, блестяще справился с возложенными на него обязанностями и выполнил поручение. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими.

Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Осень, Охотники на снегу. Отец Кранаха был посредственным живописцем. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. В центре композиции исповедующийся под сенью: «он исповедуется дьяволу» (что означает – выдает секреты врагу).

1498 – 1543). Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает.

Над этой сценой – женщина, в одной руке несущая ведро, в другой – дымящуюся головню: «у нее в одной руке огонь, в другой – вода» (что значит – она двулична и лжива). Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

1526—1569) — гениальный нидерландский художник. Однако не все части произведения удалось сохранить. Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Тот собрал комиссию из четырех ученых. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Возрождение в Италии в большой мере было граничит с античнымигуманистическими идеалами, с интересом к античному искусству. Однако только это и отличает его от других.

Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Он начался с середины XVI века и продолжался до конца эпохи Возрождения, то есть до начала XVII столетия. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем).

Художник учился у своего старшего брата Хуберта, вместе с которым работал над исполнением знаменитого Гентского алтаря (1426-1432, собор св. Пахарь идет за сохой и лемех сохи, врезаясь в землю, делит ее на четкие борозды. Картина «Слепые» написанная в 1568 г., является как бы итогом творчества мастера. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт.

Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ). Такие ли мы, как во времена Босха. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры.

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания.

Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Влияние Дюрера на современное ему искусство. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни.

Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Им чужды искания художников итальянского Возрождения, направленные на раскрытие закономерностей природы и зрительного восприятия. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи.

А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Пантеизм утверждает, что Бог разлит в природе, а потому окружающий пейзаж достоин увековечения на холсте как божий атрибут. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным.

и закончилось уже в 1530—40-х гг. 1507, Прадо). В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Художник видит мир духовным зрением, но он беден.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Алтарь вновь украсил церковь Св. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. Почти ювелирная тщательность в воспроизведении деталей сочетается в его работах с пластической и эмоциональной целостностью образа (графический портрет Томаса Мора, серебряный карандаш, уголь, сангина, 1527, Виндзорский замок живописные портреты: немецкого купца Г. Гиссе, 1532, Картинная галерея, Берлин-Далем французского посла Ш. Моретта, около 1534-1535, Картинная галерея, Дрезден королевы Джейн Сеймур, 1536-1537, Музей истории искусств, Вена Генриха VIII, 1539-1540, Национальная галерея, Рим). Великий Босх видел его в причудливом смешении живых и неживых предметов.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Это и есть Икар. Георгий. Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к.

Ван Эйк Ян (около 1390-1441), нидерландский художник. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Помимо живописи и отличных гравюр, он поставляет отменные образцы всяческого дизайна – эскизы для декоративных тканей, гобеленов, росписей домов. Они написаны тоже гуманистом.

Портрет Генриха VIII в свадебном наряде выглядит почти как икона. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. В других картинах Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). В период работы художника в Виттенберге окончательно определился противоречивый творческий облик Кранаха, отразивший сложность эпохи и формировавшей его среды.

Однако гротескные фигуры изображенных здесь людей и фантастических животных, необычные архитектурные сооружения, представленные живописцем, отличают полотна Босха от работ других мастеров. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям.

1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Работа необычайно динамична. Даже светлый лик св. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. А вдали на берегах этой прекрасной земли раскинулись города.

Но где же Икар, главный герой картины. Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом.

На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Более того, художник стремился как бы вывернуть наизнанку мир людей и показать его скрытую сторону, тем самым возвращая искусству его глубокое философско-мировоззренческое значение.

Именно при дворе короля Генриха VIII работают гуманист Томас Мор и известный художник Ганс Гольбейн Младший, а при дворе королевы Елизаветы – поэт Филип Сидни и Роджер Мэннерс, граф Ретленд (Шекспир), ранние пьесы которого шли при дворе. Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей.

Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. ван Акен) (ок. Отец – Плутос иметь нимфа.

Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер). Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации.

Вечность, бесконечность – лишь несколько божественных атрибутов, которыми наделяют в данном случае этого персонажа. Во время религиозных войн, в XVI в., для того чтобы спасти от уничтожения, его разбирали на части и прятали. 1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я.

Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Нужно помнить, такие представления привели к появлению в художественной культуре Северного Возрождения пейзажа как самостоятельного жанра. Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Renaissance итал.

Талантливые произведения никак не относились Дюреру, мастеру достаточно уважаемом и изученном. В мировой живописи пейзажи Брейгеля занимают особое место ибо нет других таких изображений природы, где космический аспект мироощущения был бы гак органично слит с житейской повседневностью. На примере картин выдающихся художников эпохи Возрождения 15 – 16 веков Северной Европы проследим отражение человека и его творения. Скончался Кампен в 1444 году в Турне. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма.

Мягкий свет наполняет интерьер. Вернее, у персонажа — лицо автора. Среди них – знаменитое «Распятие». Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме.

Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Трое решили сжечь, а Иоганн отказался. В евангельских сюжетах преломлялась и одухотворялась мирская добропорядочная жизнь.

Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Что именно возрождал этот период. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок. Эрмитаж).

Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Над этой сценой – женщина, в одной руке несущая ведро, в другой – дымящуюся головню: «у нее в одной руке огонь, в другой – вода» (что значит – она двулична и лжива). В XV в., начиная с творчества Яна ван Эйка, она опережала живопись всех стран Европы, кроме Италии в XVI в., отличаясь необыкновенным разнообразием, обилием мастеров разных местных центров, общим высоким художественным уровнем, она выдвинула лишь одного великого художника — Брейгеля, но зато подготовила почву для нового блистательного расцвета искусства во Фландрии и Голландии XVII в. Образы десятков персонажей и отдельные сцены, в том числе с панорамными пейзажами, написаны в Гентском алтаре с ювелирной тонкостью, пронизаны благоговейным отношением к человеку и миру. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов.

Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Картина "Портрет четы Арнольфини" (1434). Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Я сморщился, как печеное яблоко. Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты.

Все решили, что это и есть ожидаемый ответ. Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи и многократное нанесение тонких прозрачных слоев красок, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета.

На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Северное Возрождение — термин использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе или более обобщающе — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. К достижениям нидерландских живописцев следует отнести и усовершенствование масляных красок. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля.

Ян Ван Эйк (ок. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого.

Человек на картинах больше не идеализировался. Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Дюрер как теоретик искусства.

Художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. В 1521 году, неизвестно, по заказу или собственной прихоти, Хольбейн написал картину «Мертвый Христос». Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков». Дюрер (Durer) Альбрехт (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков.

Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». И он развился в самостоятельное направление.

Иероним Босх (наст. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Он писал образ населенного мира. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Лучшей его картиной многие считают полотно «Охотники на снегу». «Страшный суд» тревожит душу В разные времена люди представляли себе зло по-разному. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в кых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. На художественное сознание Дюрера оказало большое влияние его путешествие по Италии, пому его манера письма близка к итальянской.

Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Именно к нему обращаются Мария и св.

Видел ли Босх все это своим внутренним взором. 1400—1464). Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе.

16 век – это тревожный и трагический век, т. к. В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен).

Один из шедевров портретного творчества ван Эйка — «Портрет четы Арнольфини». К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Картина «Страшный суд» висела в его спальне. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. столетия до-стиг крайнего предела. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. Бавона в Брюгге. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью.

Класси-ческим примером композиционной и философской емкости можно считать картину, написанную на мифологический сюжет «Падение Икара». Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Учился, вероятно, у отца в 1509 посетил Нидерланды.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

В творчестве Босха изощренная средневековая фантастика многофигурных композиций, сложные аллегории, религиозные представления о конце света, трагическая окраска образов своеобразно сочетались с фольклорными сатирическими и нравоучительными тенденциями, смелой реалистической трактовкой народных типов и пейзажей («Воз сена», «Искушение святого Антония», «Шарлатан»). Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство).

Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее. Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. При этом ему необходимо постоянно помнить, что изображение на бумаге получится зеркально перевернутым по отношению к награвированному на поверхности металла или дерева.

Таков был ван Эйк. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Как истинный универсал эпохи Возрождения Лукас был мастером на все руки.

Ни одно из его произведений не было датировано. Наиболее известные его произведения: триптих — «Страшный суд», «Рай» и «Ад» «Блудный сын», «Корабльдураков», «Поклонение царей». Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). 1390—1441). Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени. По Дюреру не художник создает красоту, а природа. Его как символ Земли использовал А. Тарковский в фильме «Солярис».

И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. В этих работах сосуществуют рационализм и мистика, вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя.

Его глаза обращены на зрителя. Третья гравюра — «Меланхолия». Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»).

Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах).

Некоторые из работ Босха являются своеобразными иллюстрациями к народным сказкам и христианским легендам. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Образ средневекового мудреца – отталкивающий.

Холмы, возвышающиеся вдали, деревья, церковь — все наполнено тишиной, спокойствием и умиротворением. При этом Дюрер в своем творчестве с наибольшей полнотой выразил особенности именно немецкого Возрождения, отличного от искусства не только Италии, но и Нидерландов: в его творчестве рациональное и классическое неотделимо от готической экспрессивности и одухотворенности, тяга к знаниям соединяется с глубокой, страстной религиозностью. Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный. Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца).

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Чувствовал.

Иоанна и члене религиозного Братства Богородицы. Сюжет Поклонения Агнцу взят из Откровения Иоанна, где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни светлая, как кристалл и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – чистое золото, как прозрачное стекло. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям.

Почему же Брейгель изобразил не полет, но лишь бесславный конец. Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Но как по-новому они представлены в этом произведении. А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела.

Учился у своего отца, художника Ханса Хольбейна Старшего. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Ханс Младший Хольбейн (около 1497 или 1498-1543), немецкий художник и график эпохи Возрождения.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Но это только часть эпохи – в ту пору Германия была раздроблена, шла Первая крестьянская война под предводительством Томаса Мюнцера. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. У самого берега из воды видны торчащие ноги, а рядом плавают остатки птичьих перьев. Но процесс развития собственных форм возрождения на землях Нидерландов проходил в более медленных темпах, чем в Италии.

"Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Городской бюргерский дом в Германии становится основным элементом нового архитектурного комплекса. К несчастью, во все века случалось так, что добрые люди были зависимы от пассажиров этого «корабля». В море выходят корабли и ветер раздувает их паруса. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». В музее Прадо, в Мадриде, ныне находится 17 его полотен. Мозер.

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Крупнейшим мастером Северного Возрождения справедливо считается художник Ян ван Эйк (ок. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. Этот термин достаточно условен. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля Северного Возрождения. Ну, что ж. Это твое дело — изобразить себя так или иначе.

Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. В истории северного искусства Брейгель является рубежной фигурой между Возрождением и Новым временем.

В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть правильно понята сущность искусства Северного Возрождения. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной.

Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Пронизанный средневековыми страхами босховский мир не оставляет никого равнодушным.

Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. На левой створке в центре изображен сам автор, слегка иронично смотрящий на нас. Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. Вот таким образом в художественной культуре Северного Возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и меньше знакома с античностью.

в Нидерландах сложились вольные торгово-ремесленные города, развивается торговля. В центре — повозка с сеном, вокруг которой среди подлинного пейзажа разворачивается условная жизнь. Старая фламандская пословица гласит: «Мир — стог сена и каждый берет из него то, что удается ухватить». Воплощая эту пословицу, Босх рисует весь круговорот жизни от рождения до смерти. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии.

И почему никто не обращает на него внимания. Туловище же представляет собой разбитое яйцо с лапами — стволами. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства.

---