Художники Середньовіччя

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Ни одно явление того времени, как бы значительно оно ни было, будь то «коммунальные революции» или борьба за упрочение центральной власти, папская теория, схоластика или рыцарская культура, массовые движения изменение пространственных представлений или рост строительного мастерства, не может по отдельности объяснить происхождение и развитие готики. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала.

Особенно славится она своей улыбкой, которую сравнивают с улыбкой «Джоконды» Леонардо да Винчи и которая также повторяется и в других женских лицах. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Вдродження переважно зневажливо ставилось до середньовчного мистецтва як до «варварського» продукту «Темних столть», а сам термн «готика» був вигаданий спецально з зневажливим значенням вперше використаний художником Рафаелем Сант у лист 1519 року для характеристики всього, що вдбувалось у мистецтв мж занепадом класичного (античного) мистецтва та його начебто повторним народженням у перод Вдродження.

Слонова кстка, часто розфабована, лишалась важливим матералом майже до кнця Середньовччя. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов. Их произведения не лишены интереса. Это знаменитое изображение. («Валаам и ангел», «Страшный суд»).

Готическаяскульптура сохраняет связь со стеной, с опорой. Готические собор стал важным общественным местом в городе, олицетворяющим «божественную вселенную». Тип базиликального храма, распространенный на Западе, не позволял охватить всю роспись единым взглядом. У цьому поляга великою мрою внутршнй змст складно та суперечливо епохи Ренесансу. Стилю этого века, которому при всей бессодержательности его отдельных форм еще довольно часто удается сочетать чистоту и грациозность с простотой и величием, Дегио дал название «доктринарная поздняя готика». Зыбкие, как будто вибрирующие контуры делают фигуры удивительно живыми и динамичными. Место на среднем столбе главного портала, в Парижском и Амьенском соборах еще удерживаемое изваянием Спасителя, здесь уже занято изображением Мадонны, далеко не лучшим в своем роде но фигуры на боковых стенках западных порталов (в особенности фигуры левого и среднего порталов) по благородству лиц, отличающихся яркой индивидуальностью и по широте и классической простоте драпировок, по выразительности поз, внутреннее движение которых передано только при помощи контрапоста, предваряющего готический изгиб тела, принадлежат к числу наиболее совершенных художественных созданий во всем мире. взгляд Бога-Отца определяет, где право, а где лево.

Для золотых нимбов, частей одежды, архитектурных обрамлений и украшений наряду со старым шварцлотом уже употребляется так называемая художественная серебряно-желтая краска (Kunstgelb, Silbergelb), смесь сернокислого серебра с жженой охрой, накладываемая с задней стороны стекла но другие краски, употребляемые в витражах, пускались в дело лишь мало-помалу, вот таким образом незначительно могли быть увеличиваемы размеры отдельных кусков стекла с той целью, чтобы было больше места для живописи и штриховки. Все эти черты с особой яркостью проявлялись в украшенных миниатюрами манускриптах изготовленных по заказу владетельных семейств.

Как уже упоминалось выше, это было так называемое варварское искусство имевшее мало общего с культурой античных времен. У захдне мистецтво ввйшов сильний наголос на страждання Христа та нших святих фгур, риса, як суттво вирзня захдне мистецтво вд взантйського, вд класичного мистецтва протягом всього Середньовччя. Это не значит, что я предлагаю в каждом конкретном памятнике видеть некую политическую подоплеку. Рельфи все ще були значно поширеншими за окремо стояч камян скульптури, але романськ рельфи стали значно глибшими деяк х елементи були повнстю вдднан вд стни за ними.

Мистецтво розглядаться як Ббля для неписьменних, як засб, що дозволя проявити свт божественного, наблизити його до людини.

Но в западном фасаде, снабженном в больших соборах двумя огромными башнями, средним порталом, над которым часто красуется огромная «роза» и одиночными или двойными боковыми дверями, вертикальные, стремящиеся вверх линии уравновешены горизонтальными линиями галерей и карнизов, чтобы над последовательностью стремления вверх преобладали органичность расчленения и внутренняя оживленность. Орнаментация напоминает произведения прикладного искусства этого периода, но часто встречаются также мотивы, заимствованные из искусства христианского Востока: пальметки, некоторые виды плетенки и т. д. К числу лучших памятников этого стиля принадлежат «Луксейский лекционарий» и «Геллонский сакраментарий» в Парижской Национальной библиотеке (оба около 780 г. ) и «Гомилии Григория Великого» в Ленинградской Публичной библиотеке (вторая четверть 8 в. ). Arma Christi). Стили вроде бы сменяют друг друга, но они точно так же могут противоборствовать, существовать даже на одной относительно небольшой территории.

Именно там более всего разрабатывали это «пространство», оно сохранилось до сих пор в православных иконах. Оно как бы антифигуративно, внефигуративно, по своему даже абстрактно. Во Фландрии были изобретены масляные краски.

Средневековые художники о собственном творчестве: альбомы образцов

Стиль французского придворного портрета складывался под их влиянием. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Если в этот век последнее слово было сказано в направлении совершенства золотого фона (безмерно изощрен на Западе рецепт накладывания и полирования листочков подлинного золота на страницу, доныне производящую впечатление политой массивным золотом и дающую своеобразную золотую выпуклость), он был веком изумительных рецептов красок эмалевого эффекта, расцветивших нежные группы Жакмара дЭсден, живущие как бы в незаходящем солнечном свете.

XV века9. В качестве миниатюристов упоминается целый ряд других нидерландских мастеров того времени: Ян ван Брюгге (Jean или Hennequin de Bruges), которого Б. Про (B. Prost) отождествлял с Жаном де Вандолем, — придворный художник (pictor regis) КарлаV. Возникла масляная живопись. Правда, отдельные художники ища методов парировать убийственный для росписи эффект, повышают ее тональность до яркой и созвучной стеклам, они прочерчивают золотом («золото – единственная краска, не угашаемая синими и красными отсветами стекол») рамки, каймы, усики, вводят отдельные золотые детали: золотые посохи, вещи, пояса, запястья, туфли, ангельские крылья. З XI по XII столття у всьому вропейському мистецтв домнував романський стиль.

Костюмы средневековья в картинах художников готики и раннего Возрождения

Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Последнее вообще характерно для эстетических представлений раннего средневековья. «сырой»- живопись по сырой штукатурке, красками разведенными на воде) мозаики (живопись, выполненная путем вдавливания в штукатурку смальты – раскрашенное стекло, частик камней) – пример: «Добрый пастырь в райском саду» – мозаика в мавзолее Галлы Плацыдии, мозаика церкви Сан Витали (изображение Юстиниана и Феодоры) книжная миниатюра иконопись – икона Владимирской Богоматери византийского письма. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Одним из наиболее старых сохранившихся меровингских зданий является баптистерий в Пуатье). Но мы можем назвать его аскетическим в плане фигуративности. Норманны оседают на севере Франции, начинают оформляться новые государства и феодальные отношения, а, следовательно, новый рост культуры и искусства. Одна из его главнейших особенностей – тесная связь с религией, ее догматами, а отсюда – спиритуализм и аскетичность.

• Живопись Средневековья (кратко)
• Характерные особенности средневекового искусства
• Зарождение искусства средневековья
• Характеристики искусства средневековья
• Средневековое искусство Западной Европы
• Общая характеристика средневекового искусства

Живопись условно-плоскостная. Но к концу XIII века положение начинает меняться. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи.

Углы баптистерия поддерживаются выступающими грубыми пилястрами. Эти франко-фламандские мастера ассимилируют влияние итальянской (в первую очередь сиенской) живописи и во 2-й пол. Характерна церковь в Жерминьи де Пре, освященная в 806 г., в плане она представляет квадрат с тремя абсидами – на восточной, южной и северной сторонах (рис. В Реймсском соборе кроме «розы» северного крыла трансепта сохранились только верхние окна хора и продольного корпуса но какое сильное впечатление производит композиция «Распятие» в хоре.

• Список литературы Искусство Средневековья
• УКРАНСЬКИХ ХУДОЖНИКВ ПРО СЕРЕДНЬОВЧЧЯ
• Христианское искусство средневековья
• Светское искусство средневековья
• Искусство Средневековья: особенности и тенденции
• Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
• Классицизм в архитектуре Франции

Луврское «Небесное коронование Пресвятой Девы», сохранившее свою гармоничную раскраску исполнено в весьма чистом, одновременно индивидуальном и идеалистичном стиле середины XIII столетия напротив, находящаяся в том же музее статуя Мадонны из слоновой кости (около 1205г. ) имеет уже пресловутый готический изгиб (рис. 251). В деяких церквах снували масивн бронзов двер, прикрашен панелями з наративними рельфами, наприклад Гнезненськ ворота або двер собору у Гльдесгайм, «перш декорован бронзов двер, виплавлен на Заход одним шматком з Римських часв» та певно найкращ аж до часв Вдродження. Возвышенное сочетается в них с житейским.

по «римскому образцу». Из рукописей изготовленных для КарлаV, часто упоминается «Град Божий» («La Cite de Dieu») блаженного Августина, хранящаяся в Парижской Национальной библиотеке. 220).

• Строгие формы аббатства Фонтене
• «Эпоха образа до эпохи искусства»
• Риторика словесная и фигуративная
• Мистецтво вропейського Середньовччя

То, что XIIIв. Ну, эта фотография, думаю, в особых комментариях не нуждается, все абсолютно очевидно. / Nam fore sic vero notat hic horror specierum. Причому божественн дяння зображувалися в досить грзною манер, що вдповда духу часу. Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии.

Религиозное мышление сформировало всё средневековое искусство. В том числе и традиции средневековой, так как Бога ведь невозможно видеть, на Него «и чины ангельские не смеют взирать», как говорит Писание. Немало других мелких скульптурных изделий сохранилось в различных коллекциях. Средний неф шире и выше боковых.

Это натуралистическо-живописное направление делается более очевидным при КарлеV Мудром (1364–1380), который соперничал со своими братьями, Филиппом Бургундским, Людовиком Анжуйским и ревностным покровителем искусств Иоанном Беррийским, в заказах ценных рукописей у своих любимых французских и нидерландских живописцев. Оно обращалось к символам и аллегориям.

Замечателен, например, так называемый Дом музыкантов в Реймсе, стены которого, с четырьмя готическими окнами очень изящной формы, украшены сидячими фигурами музыкантов, помещенными в пяти красиво обрамленных стрельчато-арочных нишах (рис. 247). Что касается внутреннего убранства церквей, монастырских помещений и дворцов, то, по свидетельству источников, каролингское искусство широко пользовалось фресковой живописью и мозаикой. О средневековых церквах написано намного меньше, экфразисов не существовало. Базы этих сложных столбов, как правило, многоугольные в них только нежные горизонтальные желобки и полочки напоминают еще аттическую базу романского стиля.

Так как человек был сотворен «по образу и подобию Божьему» индивидуальный облик любого на земле был результатом случайного— и вот таким образом второстепенного отклонения от высшего идеала, вызванного первородным грехом. Понимание глубины слияния духа и тела, характерное для Ренессанса, значительности гуманистических принципов и некоторого возврата к основным канонам греческого и римского изобразительного искусства будет неполным без изучения предшествующей ему эпохи. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.

Это капитель, завершение колонны, формирующей пространство храма, в хоре, т. е. Простой (не двойной) хоровой обход, представляющий в плане половину десятиугольника, образует эффектный контраст с пятью капеллами, окружающими его в виде венца. Готическое убранство фасадов больших французских соборов изваяниями представляло собой нечто грандиозное. Изображенные им фигуры, особенно толпа, окружающая св. Живопис Середньовччя, коротко освтлена в статт, явля собою величезний за часом, за значущстю культурний феномен.

Зявляться естетична модель, яка стверджу протилежнсть деального реального. Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. В сооруженных уже в 1215г. Отдельный памятник, который скоро выйдет в русском переводе. У живопис майже протягом усього Середньовччя вдсутнй портрет. Багатьох тривалих наукових суперечок з приводу дати походження окремих творв стосуються саме свтських зразкв, тому що вони набагато рдш – так Британський музей вдмовився вд англо-саксонсько брош Фуллера, виршивши, що це неправдоподбна пдробка, невелик окремо стояч свтськ бронзов скульптури настльки рдксн, що дата, походження навть автентичнсть обох з двох кращих прикладв предметом суперечки вже протягом десятилть. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Первым образцом является портрет Иоанна II Доброго, написанный ок. Он изображал людей цельных, гармоничных, фоном служили красивые пейзажи или величественная архитектура.

Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Четыре более толстые (старшие) служебные колонны подпирают продольные и поперечные подпружные арки от четырех более тонких (младших) служебных колонн поднимаются вверх ребра крестовых сводов. В Византии возникли иконописные школы. Одна из таких категорий – это категория стиля.

Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. как наглядное выражение могущества феодального владыки. Паризький псалтир, але й в цлому протягом всього пероду люмнування манускриптв демонстру паралельне використання двох стилв, часто навть одним митцем, – конний (ратичний) стиль для фгур в обрамлених мнатюрах та бльш реалстичний стиль для маленьких сцен або фгур на полях тексту, доданих без рамки.

Средневековье обнаруживает в мире зло и уродство, впервые в нем разрабатывается проблема характерного, гротескного.

Термин «романский» возник в 19 в., как обозначение искусства 10-12 вв, в котором постройки были преимущественно каменными, со сводчатыми перекрытиями, т. е. Итак, культура средневековья исключительно богата и разнообразна. Сегодня мы называем фресками как созданные в этой технике картины, так и вообще любую настенную живопись.

, ш маховот), Пта, Вуаль (Плат) Веронки або нструменти Страстей (лат. Портреты собирают, посылают с посольствами дружественные дворы, они служат документами при заключении брачных контрактов. Германии: сочетание готики и романской традиции (Фрейбургский собор (13-15 вв), стрельчатый Кельнский собор (13 -19 вв) – «пламенеющая» готика Италия: Миланский собор (кон. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Средневековые надгробия (например, королевские в Сен-Дени), демонстрируют эволюцию: сначала фигуры покойных выполнялись с идеально условной трактовкой молодого лица в виде застылой маски, оживленной стандартной «готической улыбкой», безо всякого намека на портретное сходство.

Его альбом путевых набросков изданный Ласси и Дарселем и хранящийся в Парижской Национальной библиотеке, содержит в себе помимо архитектурных снимков и чертежей сделанные пером рисунки с художественных произведений, этюды с натуры и начерченные геометрическими линиями движения человеческого тела (рис. 252). Ясно, что перед нами судия нечеловеческого роста. Превзойти высотой и величием Амьенский собор стремился собор в Бове. Связи с Италией и Византией, оживившиеся при Оттонах, воздействие искусства «Островов Океана» – с IX в. Рейн и частью Дунай стали дорогой странствований иров и англосаксов – все это объясняет расцвет живописи в Германии X в. Он не был длительным.

Он в общем повторяет восточные иконографические схемы и типы. Конец 9 и 10 вв – самый «темный» период в истории : набеги норманнов, сарацин, венгров, междоусобицы и распри. Меняется часть атрибутики, но остается форма, в которую вливается некое новое содержание.

Багато регонв не повернули колишню чисельнсть населення до 17 столття. т. 1, рис. 653), снаружи походили на суровые крепости, между тем как их интерьер был роскошен но по своему характеру они как снаружи, так и внутри вполне соответствовали потребностям и вкусам времени и создавшего их народа. Она была поставлена глубже «диалектической мыслью» XII в., чтобы с новой проникновенностью вернуться во фламандском искусстве. У ньому яскравше виражен прагнення осягнути загальн закономрност свтобудови. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

У цих будвлях важливу роль вдгра фгуративна скульптура, яка початково була рзнокольорово розфарбована, що була частиною каптелв колон, розташована довкола вражаючих порталв, зазвичай концентруючись на тимпан над головними дверима, як у абатств Везле та собор та Отенському собор. Именно с рыцарского романа начинается понимание особого мира книги, восприятие его как реальности, основанной на особом авторском даровании создавать при помощи слова реальные картины мира.

Эти образы привлекают своей нравственной силой и в то же время жизненностью и простотой. В средние века существует целый ряд стилей. Добро будет справа от него, т. е. Иоанна в Мюнстере, в швейцарском кантоне Граубюндене (ныне в Цюрихском музее), расширили представление о художественном наследии каролингов. Расчленение оконных переплетов более сложное.

На ее территории образуются ряд самостоятельных, но недолговечных варварских государств.

Сам термин «абстракционизм», в общем, даже для авангардного течения не очень удобен и это неспроста. В большем относительно числе их сохранила Италия. Причина во многом заключалась в технике наложения краски.

У них нет слова «шедевр», но шедевры сами по себе есть. в 1237г. ). Господствующим на Западе стал вытянутый в плане, базиликального типа храм.

Жан Пепин из Гюи изваял великолепную лежачую статуя Роберта дАртуа (ум. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Однако к 1416 году, когда след Лимбургов теряется, он остался незавершенным, но и те двенадцать миниатюр, которые мастера успели написать, характеризуют и их талант и все особенности жанра. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы).

Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. На кнець 15-го ст. Horror, terror И опять же навязчивое «о». Франция: Собор Парижской Богоматери (сер.

Искусство эпохи Средневековья было всецело подчинено религии. У романському перод втраж стали значущою формою мистецтва, хоча х вцлло дуже мало. На деревянную доску натянуто полотно, покрытое затем меловой грунтовкой. Перспектива перевернута.

Имеем ли мы вообще вправе задавать вопрос, что означает конкретное произведение искусства. Центральное пространство перекрыто куполообразным сводом на барабане с окнами. Из станковых картин, бывших на Парижской выставке (1904) и относимых, по сравнению их стиля со стилем только что названных произведений, к парижской школе конца XIV столетия, следует назвать прелестный небольшой складень из собрания Вебера, в Гамбурге, среднее изображение которого представляет Пресвятую Троицу написано еще абсолютно вне пространства, на золотом фоне, но уже со свежей красочной моделировкой. В связи с этим сеть свинцовых скреп только постепенно могла расширять свои петли. Возможно, многим знакомы рассуждения, как такой образ на тимпане собора читался в средние века, по известному месту из «Имени розы» Умберто Эко. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям.

Фигуры святых приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения. По итальянской традиции фон золотой изображение профильное и погрудное. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток.

Без сомнения, это был самый величественный и роскошный королевский дворец Западной Европы. Нарешт, не слд забувати, що духовенство було тод диним освченим класом. Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века.

Кольори стали значно бльш насиченими яскравими. «), окруженный более низким (диаметром 29. и) шестнадцатиугольником, а не восьмиугольником, как в Сан Витале. Представим себе, что на целом континенте и не только в Африке, между прочим, слова «искусство» вообще не было. Воно виникло у Пзню Античнсть близько 500 р. н.

Уже в ранних статуях северного портала, как, например, в изваяниях Соломона, Богородицы и св. Елизаветы, складки одежды, с которых и начинается развитие готического стиля, получают (независимо от окутываемых ими тел) сильное движение и затем этот оживленный и вместе с тем плавный стиль драпировок развивается, прогрессируя от шартрских скульптур к реймсским, придавая большую подвижность самим фигурам, которая прежде всего выражается в переносе тяжести тела на одну ногу (контрапост см. Майстри не ставили перед собою завдання передати подробиц тих чи нших подй.

Г. с. Право и лево в средневековом искусстве, естественно, осмысляются с точки зрения, как сказал, кажется, кто-то из поэтов, может быть, Бродский, «взгляда Отца». Тут старая традиция «идеальных портретов» монархов из готической соборной пластики преломляется по новому, благодаря натуралистической портретности лиц изображенных (император Карл IV и его жена, 1370-80, церковь св.

статью в разделе История искусства). С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. Т. е., в общем-то, функционально постройки сопоставимы отчасти. У традиционных народов Африки, чернокожих, я не имею в виду античные страны, никакого слова «искусство» не было.

Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Следя на протяжении XI–XV вв.

Монастырское здание la Merveille кажется почти что произведением природы. В аналогчних умовах вироблялись нш форми мистецтва – маленьк рзьблення по слоновй кстц, втраж, гобелени та «нотнгемськ алебастри» (дешев рзьблен панел для ввтарв), а майстри в мстах переважно були включен у систему цехв – ювелрна гльдя була як правило найбагатшою художники були членами особливо Гльд Святого Луки. Пояснювалося це так: "хорал ма бути одноголосним, тому що стина дина". То есть средневековые художники делали из необходимости достоинство там, где (как, например, в стенной живописи) их плоскостная техника соответствовала естественным законам стиля. Портрет быстро обособляется в самостоятельный жанр в условиях придворной культуры. И несколько окон. 1365г., Вена, Соборный и епархиальный музей).

Хрест Геро (965 – 970 рр., на меж мж оттонським та романським мистецтвом) вважаться першою роботою, яка це продемонструвала. 218) была не первым центрическим сооружением каролингского времени: ее предшественницами являются капелла в Неймегене (в устье Рейна), а также церковь в Георгенберге (в Госларе). Burger – горожанин). Художники пользовались чистыми тонами, но прибегали к двойному наложению краски: поверх приглушенного тона писали более ярким цветом.

Раскраска изображений условна. Карстаньен наглядно доказал, как орнаментация обрамлений приобретала новый, более живой и богатый деталями характер. Действительно, слово «арс» могло означать не совсем то же самое, что сейчас означает «искусство», но когда мы говорим «сейчас» или мы говорим «во времена Вазари» или «во времена Делакруа» или «во времена Кандинского», мы должны понимать, что вместе со словами история тоже меняется.

Образцом романского стиля являются три храма на Рейне: соборы в Вормске, Шпейере и Майнце. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. Обход во втором этаже первоначально имел арки на консолях и колонны, может быть, также и статуи (общепризнанной реконструкции до сих пор не существует).

Императорские указы, так называемые ЫЬп сагоПш, подчеркивают дидактическую ценность искусства: «Живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг». В готическом зодчестве она постепенно хиреет. Ее необычный для западноевропейского искусства сюжет («Ковчег завета» с указывающими на него ангелами по сторонам) и манера исполнения говорят о воздействии раннего христианского искусства. Тем не менее северу Франции принадлежит та заслуга, что именно здесь дух времени вылился в готический стиль, логически развитый как «крестово-реберный, стрельчатый и контрфорсный стиль», полный живого художественного содержания. Вот перед нами две африканские маски.

Во главе церквей французской высокой готики должен быть поставлен Шартрский собор. рис. 170), Шартрский, Реймсский и Амьенс кий соборы. Восьмиугольные, богато расчлененные сложные столбы одного из жилых залов этого замка увенчаны затейливыми капителями, снабженными, под листьями, небольшими фронтонами.

Цитаделью замка был донжон– прямоугольные или круглые 4-х ярусные башни с бойницами (нижний ярус – склад, 2-й – помещение для слуг, 3-й – покои хозяев, 4-й – рыцарский зал). Составители программ и художники предпочитали вот таким образом библейские сюжеты исторического плана, располагая их в последовательности, обусловленной средневековой типологией священного текста и сложным движением по интерьеру к алтарю и обратно, включая обход столбов. Популярна в городской среде поэзия вагантов (лат. Здесь уже не может быть и речи о преобладании декоративных начал. Так, наприклад, в кон значна увага придляться зображенню очей як дзеркала душ.

Там же находились усыпальницы знатных лиц. Но спокойное и несколько неподвижное искусство других известных школ Германии той же поры (Трира-Эхтернаха, Кельна) отодвигается в тень изумительным расцветом Рейхенау с характерной для него силой творческого замысла, самобытной гармонией композиции, твердостью рисунка и красотою красочных комбинаций. Искусство грубоватое и дикое («наивное»), но непосредственное и искреннее, т. к. была театром технически-художественных находок и событий. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне.

Конечно, священник мог смотреть на такую капитель как на некое предупреждение: даже очень сильный человек, очень праведный человек, настоящий герой своего народа, протагонист, главный герой некой священной истории может пасть, как пал когда-то Давид, как пал Соломон, как все пали, кроме Спасителя. Термн нтернацональна готика познача придворне готичне мистецтво в перод приблизно мж 1360 до 1430 роками, псля якого готичне мистецтво почина зливатися з мистецтвом Вдродження, яке почало формуватися в тал в часи Треченто з поверненням до класичних принципв композиц та реалзму скульптор Нкола Пзано та художник Джотто д Бондоне вважаються особливо формативними фгурами. Среди преобладающих сюжетов в византийской живописи можно выделить распятую на кресте фигуру – символ страданий, фигуру женщины с раскинутыми руками – символ матери, фигуру с нимбом – символ святости, фигуру ангела с крыльями – символ чистоты и непорочности. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.

Вместе с тем, усиливается роль круглой скульптуры, т. к. Эта нидерландская живопись в 1-й пол. В жилище доминировала утилитарность. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития.

Основне вираз вн отримав в архтектур. Т. О. Але його загальна спроба зменшити розмр бльш вддалених елементв несистематичною. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания.

с VI по XIV-XV вв. Средневековое искусство возникло и существовало на почве феодализма, более прогрессивной общественной формации по сравнению с рабовладельческим строем. Мы можем их назвать.

Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году. Здесь помещали изображение Христа во славе, реже – фигуру Богоматери. Вот она на латыни и вот она же в моем переводе. Тем самым открывались новые перспективы развития мирового искусства последующих веков. У Фландр були винайден олйн фарби. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе).

Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Страшный суд.

Одноголосна мелодична лня символзувала повне днання почуттв помислв вруючих. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной». Роскошный вид в царствование Людовика Святого получила церковь аббатства Сен-Дени (перестроена в 1231г. ), от первоначальной, раннеготической постройки которой уцелели только западный притвор и нижняя часть хора.

В западной части – портал. В те времена, в общем, уже умели ценить такие античные штуковины. к примеру портрет самого герцога, сохранившийся в копии (Лувр): непропорциональная вытянутость фигуры, маленькая голова, манерный жест рук, отсутствие пространственной глубины, плоскость силуэта. А от невелик рзьблення по слоновй кстц були поширен (майже вс в конному стил), так само як рельфне прикрашання чаш та нших металевих предметв. Т. е. Однако его достижения затмил один из последователей известный сегодня практически каждому, кто интересуется изобразительным искусством. Исполненные до 1240г.

Вльне право оздоблення «мандрувати» манускриптом мало великий вплив на романське та готичне мистецтво рзних засобв. Какую роль в истории развития европейской живописи с 1250 по 1400г. Что я хочу сказать. Не факт.

Раздражали его, естественно изображения, подобные тому, которое вы сейчас видите. збергся практично без змн. Во внутреннем убранстве собора скульптуры святых. И эта претензия на достоверность становится для романа основной характеристикой.

(В скобках скажем – варваров. ) Предроманское искусство, романское искусство, готическое искусство. Но от них сохранилось сравнительно немногое. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. 169). К первому периоду, длившемуся до 1443 года. Гильдии св. Луки в Генте, Брюгге и Париже были древнее общества св. Луки во Флоренции (основано в 1349г. ).

Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Это могли быть не только изображения донаторов и фрески, но и не дошедшие до нас станковые изображения. Середньовчне мистецтво – особлива ступнь у свтовому художньому розвитку. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. У дешевих блок-книгах з текстом (часто у вернакуляр) та зображеннями, вирзаними на динй гравюр по дереву, найбльш популярними були прац, як люстрували Танок смерт (злва), Ars Moriendi (Мистецтво вмирання) та типологчн вршован резюме ббл, так як Speculum Humanae Salvationis (Дзеркало людського спасння).

Ряд портретов франко-фламандско-бургундского круга был создан в 1400—1420-е гг. В ранний период истории франкского государства, при так называемых Меровингах (франкские короли считали себя потомками легендарного вождя Меровея), еще не исчезли пережитки родового быта и первобытной военной демократии. И если для X в. Франция не может противопоставить ничего, что было бы ему равносильно, зато работа, вскрываемая памятниками следующего века (главным образом в фресках церкви Saint-Sauvin), открывает собою долгую и плодотворную эпоху в ее истории. Кроме того, нахождение, например, двух слов «от судии», me iudice по-латыни, рядом с левой рукой судьи тоже может быть значимо, так как он как бы жестом руки подсказывает, кто здесь судья.

И бессмысленно, заходя в Кёльнский собор, рассуждать, что «а, ну вот мы-то знаем, что архиепископ ненавидел императора». У найбльш важливих центрах люмнац, Париж та у 15 ст. в 1223г. ) и Жофруа дЕ (ум. Круглые столбы украшены каждый всего четырьмя служебными колоннами окна — только двухлопастные, со слабыми намеками на узорчатые переплеты, но занимают уже всю ширину продольных (стенных) подпружных арок три опорные арки, одна над другой, очень характерной формы, уже подпирают это великолепное сооружение.

Из сохранившихся в Северной Франции фресок второй половины XIII столетия следует отметить только бытовые изображения сельских работ в различные месяцы года, находящиеся на одной из арок церкви Притца близ Лаваля. Дольше архитектуры и скульптуры уделом монастырей оставалась живопись, в особенности живопись миниатюр. Почали зявлятися колекцонери мистецтва, манускриптв серед вищо шляхти, напр. Т. е.

В городах – соборы, ратуши, биржи, крытые рынки, жилые дома, сосредоточенные вокруг центральной площади. Г. И. в смысловом центре храма святого Петра в Ольне, в Аквитании. В Нормандии продолжали строиться соборы Руана и Се. Церковь св. Петра в Кане наделена самой красивой башней того времени (1308), если не всех времен в XIV столетии сооружена великолепная церковь Сент-Уэн (S. Ouen) в Руане. Это вполне достойный текст. Известно, однако, что существовала монументальная живопись и светского содержания.

Рельеф с сюжетом из жития св. Стефана на портале южного крыла трансепта (рис. 248), скомпонованный в высшей степени просто и ясно, в любую пору считался бы произведением классическим. Ученые отмечали, что «сокращенные приемы» этой живописи изображения которой являются только «символами», а не «отражениями» действительности, не столько зависели от недостатка умения, сколько были преднамеренными. Верхушки башен, вимпергов и фиалов увенчиваются флёронами или крестоцветами (рис. 243), которые, будучи стилизованы в характере украшений, гармонично заканчивают собой элементы здания. Односкатные крыши над боковыми нефами постепенно заменяются двускатными. Ставит храм ну человек так на 20 максимум.

Как эффектна «Королевская роза» с композицией «Страшный Суд» над западным порталом. люмнован манусприпти продовжували колекцонувати антиквари або вони збергались «похованими» у монастирських або королвських бблотеках. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

Внутри этого собора сила и изящество соединены со строгим величием. стихи, а не проза. Об изменениях стиля, происшедших в XIV столетии, свидетельствуют изображения из земной жизни Спасителя на загородках хора внутри собора Парижской Богоматери.

Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. «Родословии Пресвятой Девы», принадлежащем Берлинскому кабинету эстампов, дубовые листья уже отличаются от листьев бука но и тут еще нет речи о пейзажных планах. Под яркими отсветами, какими они наполняли храм, блекли и изменялись нежные цвета росписи. Аскетизм христианской религии предполагал главенство духа над плотью, вот таким образом плоть человека была объявлена «сосудом греха», обнаженные фигуры изображать было запрещено, а главную цель художник видел в воплощении некой абстрагированной идеи – божественного предопределения мира. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья.

Господство христианского спиритуализма – духовно-символического начала). Ну, вполне могла быть статуэтка, выкопанная где-нибудь в земле. Их утрата восполняется портретами в религиозных образах (например, «Уолтонский диптих» с портретом короля Ричарда II, ок.

В результате распада империи образовалось три государства: Германия, Франция, Италия. Как прелестна, например, «Роза Франции» с изображенной Богоматерью в середине северного фасада, над порталом. Если сравнить окна Реймского, Амьенского и Турского соборов (рис. 240), то можно получить приблизительное понятие об этом развитии. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.

Характерно, что с натуры художники не писали. Это чисто готическое лиственное украшение имеющее вполне декоративный характер и уже не скрадывающее, подобно коринфской корзинке, конструктивной цели (поддержки антаблемента), также и по форме нисколько не подражает мотивам коринфской капители, хотя в нем порой и встречаются листья, похожие на аканфовые.

Но в искусстве они хотели вот того, что вы видите здесь. С середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период позднего Возрождения. мы понимаем, что это не просто сельский храм, это великий паломнический храм. При этом в ранней готике это расчленение производится посредством выкружек и круглых валиков, тогда как в высшей готике валики получают грушеобразно-заостренный профиль, а в более позднюю пору выкружки становятся плоскими и пологими.

Трактовка фигур примитивна.

По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре. Это, естественно, в камне, бронзы никакой там не было.

Варвары значительно обогатили тематику художественных произведений римских мастеров, привнеся в их искусство мифологическое мышление и самобытные национальные мотивы. Рим та Равенн) або у гипт у монастир свято Катерини. Ее главное произведение — Псалтырь Людовика Святого, в Парижской Национальной библиотеке. За это время в сердце Франции было сооружено или реставрировано немного церквей. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

В стиле, беглом и свободном, больше грации, чем силы и притом грации чисто французской. Речь идет об изобретении масляных красок. Вариантом центрического сооружения является капелла св.

було вбудоване у мебл як звичайна дошка. 1370-80, Вена, Музей города). Ставшие позднее известными фрагменты фресок из церкви св. Они принадлежат к числу самых чистых и прекрасных созданий средневекового искусства но некоторые из них — быть может, в первый раз изо всех мужских статуй — имеют тот самый готический изгиб (образуется искривлением корпуса в одну сторону и также распределением массы при обтесывании куска камня), который впоследствии оказался роковым для искусства. Крыши всегда очень высоки. Она может быть, но может ее и не быть. В нижней, цокольной зоне живописали платы.

е. християнство перетворилось з переслдувано популярно секти в офцйну релгю Римсько мпер, адаптувавши римський стиль часто конографю з популярного (народного), з мперського мистецтва. Само итальянское слово fresco означает свежий. Живопись того периода стала важным переходным этапом от мрачного символического искусства времен падения Римской империи и постоянных варварских набегов к новому качественному уровню, который берет свое начало в готической эпохе. Далее, на западных кодексах мы убеждаемся, что в тогдашних мастерских письма (главным образом монастырских) над книгой совершалась новая, неведомая классической древности работа имевшая в виду синтез письма и живописи, где само письмо становится «живописным», где «картина» подчиняется инициалу как определяющей рамке и где творческие усилия положены на создание орнаментального убора текста и инициала интимно с ним связанного.

14 вв) – место коронование французских королей и символ национального объединения. В XIV столетии имена отдельных художников встречаются часто и некоторые из них, о которых мы узнаем из «Archives de lart francais», вероятно, были мастерами, оказавшими сильное влияние на дальнейшее развитие живописи. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Його переважно використовували для зображення синьо зовншньо мант Дви Мар, а не неба. Художниками достигается эффект «живого присутствия», который впоследствии повлияет на нидерландских живописцев XV века. Но вот я решил поделиться с вами этим сопоставлением.

Под ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории и персонификации. К небу тянутся все части здания. Но в ряде этих сцен – в фигуре богомольца, мирно всхрапывающего под кафедрой проповедника под аккомпанемент великолепной гомилии (март) в городской улице в апрельский день, полной хозяек с корзинками и мальчишек с ветками в картине сенокоса, соединенной с июньским пикником на траве в развертывающейся майской в июльской реке, оживленной челнами, в декабрьской игре в снежки и т. д. и т. д. – оживает быт средневекового города с его работой и весельем. У 1450 роц воно було ще тльки 50 мльйонв. С необыкновенным воодушевлением духовенство и горожане принялись за восстановление собора.

Использовали восковую темперу. Кнцеву точку в готиц часто поставила протестантська Реформаця (на охоплених нею територях), оскльки готика асоцювалась з католицизмом. За оцнками, населення вропи досягло найнижчо точки близько 18 млн.

Новая постройка Амьенского собора (рис. 245) была начата после пожара 1218г. Так, один древний писатель сообщает, что самый план церкви должен был напоминать собой «животворящий крест». Мозаики купола Аахенского собора говорят о высокой опенке наследства Византии и Равенны. Вот таким образом такие исследователи, как Тоде, Краус и Маньи, причисляли весь данный период, по крайней мере для Италии, где новое движение проявилось всего сильнее (Данте, Петрарка), уже к эпохе Возрождения, Ренессанса, начало которой историки искусства прежде относили лишь к XV столетию. Аналогично жеманен и изыскан каллиграфически стилизованный женский портрет из Вашингтона.

уже почти не было других архитекторов и каменщиков, кроме светских. Другая монастырская церковь – Сен Филибер де Гранлье (департамент Нижней Луары), начатая постройкой в 819 г., представляла собой трехнефную крестовую базилику на столбах с тремя восточными абсидами. Це досить швидко змнилось вже в середин 19 ст., коли стало популярним цнувати середньовчну скульптуру та живопис, вдомий як талйськ або фламандськ «примтиви», пд впливом таких авторв-фахвцв як Джон Раскн, Ежен Волле-ле-Дюк та Огастес Пюджин, а також романтичного опису Середньовччя у художнх творах, наприклад «Айвенго» Вальтера Скотта (1819 р. ) та «Собор Паризько Богоматер» Вктора Гюго (1831 р. ).

На средокрестии возвышается башня. Массивные столбы и здесь снабжены только четырьмя старшими служебными колоннами. Найвищим досягненням взантйського мистецтва монументальн фрески мозаки куполв церков, бльшсть яких не збереглися внаслдок природних катастроф або перетворення церков у мечет.

Я вряд ли передал его в переводе, у нас столько «о» не поставишь. Но самое красивое парижское здание — знаменитая Сент-Шапель (Sainte Chapelle) при королевском дворце на острове Сите, сооруженная Пьером из Монтрёйля (1243–1248). Серебряная, позолоченная и эмалированная Мадонна-мощехранительница (1340), в Луврском музее, отличается уже яркой индивидуальностью черт, с этого времени все более и более возрастающей в пластике. Эти замки, подобно мавританской Альгамбре (см.

Она была простой, тяжелой и очень прочной. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Из епископских дворцов лучше других сохранился ланский, построенный в XIII столетии.

Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Здание сложено из кирпича и мелкого бутового камня с обильным применением раствора. Архитектура по сути являлась «Библией в камне».

Функции образов действительно меняются от эпохи к эпохе, от поколения к поколению. романские художники – это простые ремесленники и каменотесы, плотники и гончары. Они вполне узнаваемы.

Он получил название «готика». В характеристике святых появляется человечность, мягкость. И еще очевиднее это подражание выражает надпись, которой он сопроводил свою постройку. Рядом с французскими учеными (Гонс, Куражо, Ластейри и Витри) в разработке вопросов, относящихся к истории готической пластики во Франции, деятельное и плодотворное участие принимали немецкие исследователи (Фёге, Франк Оберспах и др. ). Вот перед нами две Софии.

Так з доктрин християнства народжуться деал, протилежний деалу Античност. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Влиянию скульптурного портрета на живописный способствовало то, что в бургундской скульптуре было принято её тонко и натуралистически подкрашивать кроме того, Ян ван Эйк и Робер Кампен будут опираться именно на скульптурные образцы, вырабатывая композиции портрета в фас и три четверти. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара. 13 – нач.

Хорошо, ненавидел, но стиль – это всегда сознательный выбор. Видно по масштабированию, что это главная фигура. «Портретирование конкретного лица было ещё неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков12.

Украшение окон витражами начинается с хора, но часто распространяется и на продольный и поперечный корпуса. Обычным было параллельное изображение сцен Старого и Нового заветов. Он принадлежит резцу мастера Жильбера (его еще называют Гислебертом на латинский манер, но, в общем-то, это Жильбер) в церкви святого Лазаря в Отене, хранившем мощи того самого Лазаря, которого воскресил Иисус. Во взаимоотношении его частей находят сходство с построением схоластических «сумм», а в изображениях – связь с рыцарской культурой. Саме в Середньовчч зародилося вдчуття масштабност рол людини у Всесвт, настльки вдмнне вд звичного способу комашки, чия доля повнстю знаходиться у влад грзного бога.

Однак, бльшсть предметв розкош королвських дворв, так як шовк, слонова кстка, дорогоцнн камен, мпортувались в вропу у незавершенй форм, а кнцевий продукт з них створювали мсцев середньовчн митц на сво власне уявлення про «схдн» товари. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Я эти сравнения предлагаю для того, чтобы расставить точки над «и». Особенно хороши в среднем портале женские фигуры композиций «Сретение Господне» и «Посещение св. Елизаветы» (рис. 249). Палитра романского фрескиста была, как правило, ограниченна.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. На латыни обычно писали образованные люди, а значит в каком-то смысле «люди церкви» – ученые клирики. Это постепенное изменение формы подпружных арок и ребер станет ясным для нас, коль скоро мы сравним подпружные арки древнейших частей собора Парижской Богоматери (1200–1230), Нарбоннского собора (около 1340г. ) и церкви св. Северина (около 1400г. ) в Париже (рис. 239). В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413—1416) и миниатюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Почему Иеремия плачет и почему Даниил улыбается. Бльшсть церков мстили велику кльксть фресок типова схема складалась з таких фресок: «Христос Величний» на схдному (ввтарному) кнц, «Страшний суд» на захдному кнц, над дверима, а сцени «Життя Христового» розташовувались навпроти типологчно вдповдних сцен з Старого Заповту на стнах нав.

Его церковь — отчасти доготическая, отчасти позднеготическая. Затем пражская школа живописи распространила своё влияние на северо-запад (Вестфалия, Люксембург, Нидерланд, вплоть до Парижа, с особенной силой воздействуя на местные школы Южной Германии и Австрии— Нюрнберг, Мюнхен, Зальцбург, Вена, Тироль). Виробляться нша система пластично мови, виразних прийомв. е. (до якого не збереглося зразкв виразно християнського мистецтва) до повноцнного початку Взантйського стилю бл. Абсида отсутствует в готике, равно как и крипта под алтарем.

Он сохранился внутри, но снаружи сильно перестроен. Удивительно, конечно, абсолютно это искусство, такое антикизирующее по-своему. рис. 170). Огромное влияние на его творчество оказала проторенессансная школа А. Пизано. Главный витраж — роза над входом в собор — частично подлинная, сохранившаяся от Средних веков (9, 6 метров в диаметре).

И можем ли мы проводить какие-то, может быть, не совсем законные сравнения. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Обучение Донателло получил в мастерской Л. Гиберти.

В легких и благородных формах сооружены галерея клуатра и дортуар верхнего этажа. Среди всех мастеров миниатюр отдельного упоминания заслуживают братья Лимбург, жившие в начале XV века. Более значительна церковь Сан Джорджо в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале 8 в. Эт0 небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя абсидами на восточной стороне. 171, рис- на стр. Практично повнстю художня культура була присвячена релгйнй тематиц.

Это балансирование на грани двух контрастных сфер придало готическому искусству особую остроту, захватывающую пронзительность. играла Франция, определить нелегко, так как в ней сохранилось еще меньше картин этой поры, чем в других странах. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Он и Илья.

Прикладом тривалий перод занедбання Вестмнстерським абатством Вестмнстерського ретабло, картини на панел для ввтаря воно частково вцлло лише тому, що у 16-19 ст. Реакция Бернарда отчасти понятна. Лиственные мотивы постепенно становились более натуральны все более отчетливыми делались узоры в виде листьев терновника или дурмана растительные арабески стали оживляться птицами, зверями и человеческими фигурами из которых постепенно составлялись небольшие сценки шутливого содержания (droleries). Видно, что это гекзаметр, т. е.

Повернувшись друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумья. С другой стороны, большие кафедральные соборы Амьена, Реймса и Руана в позднейших произведениях (в особенности церковь св. Урбана в Труа) дают достаточный материал для того, чтобы проследить далее манерное направление готической монументальной пластики XIV столетия. У Британ так приклади вдсутн. Влияние раннего итальянского треченто спорадически проявляется в живописи и миниатюре Северной Европы уже в 1-й трети XIV века, а деятельность Симоне Мартини, Маттео Джованнетти и других «авиньонцев» в 1340-е гг., где сложилась своя итало-провансальская школа, придает этому процессу итальянизации более широкое распространение. И даже внутри одного поколения достаточно вспомнить прожитые нами только что двадцать лет.

Ну, в общем, то, что в Псалтири должно было бы быть. Так, например, движение умирающего св. Вони трудилися пд заступництвом герцог Жана Беррйского, що доводився молодшим братом короля Франц, Карлу V. Одню з найзнаменитших робт художникв став «Розкшний часослов герцога Беррйського». Ко времени вступления на престол Людовика Святого (1226) были уже готовы хор и продольный корпус, но все здание освятили только в 1260г. В их числе немного особняком стоит акварельный портрет Людовика II Анжуйского (неизв.

Их граждане гордились своими завоеваниями. Одна абсолютно невероятная, та самая, неповторимая София Константинопольская.

500 р. н. В области золотых дел мастерства, которое стало усваивать отдельные формы готической архитектуры, с самого начала родственные ему по значению, может быть упомянута роскошно украшенная рака св. Таврина (1255) в церкви этого святого в Эврё — одна из немногих дошедших до нас французских мощехранительниц она имеет вид готической церкви в миниатюре ее рельефы и фигуры святых окружены изящным архитектурным обрамлением. Мы не заблуждаемся насчет артистической ценности часовника, вышедшего из неизвестной парижской мастерской середины XV в., с изображениями месяцев, сохранившего 24 сцены «игр и работ XV в». в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи.

Чуть позже появился готический стиль. Это волнение выражено в сложном движении корпуса, в вибрации драпировок одежд. Terrenus и terreat получаются как бы однокоренными. здание имеет форму креста.

К числу любимых скульпторов Карла Мудрого принадлежал также Иоганн Люттихский. За каждое злодеяние от судьи придет наказание». Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Замки господствовали над округой как «град Божий», т. е. Вот таким образом средневековое искусство так символично.

Это был Ян ван Эйк. 1375, Лувр статуи Амьенского собора, 1373-75 статуи австрийских эрцгерцогов с южной башни Венского собора св.

Эта версия связана с тем, что в лицах начинает появляться определенная индивидуализация. Языки, диалекты (будем так о них говорить) средневекового искусства различаются как во времени, так и в пространстве. Вывернутость свойственна средневековой культуре Западной Европы во всех ее проявлениях. Главное преимущество Шартрского собора — полный ряд окон с витражами.

Аналогчна ситуаця склалася в бльшост кран вропи, хоча папський палац в Авньйон 14 ст. оанн I (герцог Берр) (1340 – 1416), та принтв та нших робт серед людей середнього достатку.

С юга и севера к залу примыкают очень низкие маленькие полукруглые абсиды. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Но остроконечная арка, в отличие от полукруглой, была неустойчивой.

andachtsbilder), на як чинили вплив нов релгйн. Исследователями выдвинуто предположение (не доказанное), что возможно, в это время скульпторы начали использовать посмертные маски (например, для статуи французской королевы Изабеллы Арагонской, Козенца надгробие Филиппа Красивого, Сен-Дени, 1298—1307гг. ). Верно исполнится все, что образов ужас явил».

Химеры, горгулии на соборах – аллегории грехов человеческих и их греховных страстей. По показанию Делиля, три французских художника подписали своими именами и датой (1327) миниатюры двух красивых Библий Парижской Национальной библиотеки, в которых разработка пейзажа еще не обнаруживает никакого прогресса, а сильный изгиб фигур является данью готической манере того времени. Релгйне мислення сформувало все середньовчне мистецтво. В середине XIV столетия упоминается Жирар Орлеанский как художник больших станковых картин. Весь этот дух времени, постепенно обнаруживавшийся на протяжении полутора столетий (1250–1400), оказывается не чем иным, как наивысшим развитием средневекового духа и если можно говорить о возвращении к античным формам, то мимоходом и в тесных рамках.

Само мировоззрение Средних веков было по преимуществу теологическим. Девять оттенков серого – от жемчужного и серебристого до мышиного и темного «кротового» – можно насчитать на одеяниях, продернутых золотой нитью, амиктов-певцов в сцене погребения (того же часовника). В таком же роде мы можем представить себе стиль Жана Орлеанского, но, как уже было указано Манцем, нет никакого основания предполагать, что именно этот художник исполнил луврскую завесу, к которой близки по стилю и технике рисунки (изображения святых) на белой шелковой епископской митре, в музее Клюни. Карнизы также имеют срезанные углы, а по скошенному верхнему краю опорных арок, вимпергов и фронтонов лепятся, следуя один за другим, фигурные крючки, так называемые краббы или кроссы (рис. 242), довершающие впечатление неутомимого стремления ввысь.

Реймсский собор, восстановленный после пожара 1210г., был в 1241г. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. Это мы тоже еще встретим. Мы видим, что это две птицы, два слона.

Т. е. Оно было. Окна церкви св. Урбана в Труа и Сент-Уэн (Ouen) в Руане производят совсем другое впечатление, чем церковные окна XIII столетия. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Орден Сито или цистерцианский.

В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. керамки знк).

Протягом 4-го ст. н. рис. 171–173). На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Виола, вьелла – по-разному ее называли.

В цей перод звриний стиль вже став набагато абстрактншим, нж у бльш раннх скфському мистецтв або латенському стил. В основе лежала идея пути как намек на «крестный путь», путь страданий и искупления, как выражение основной идеи католичества. По своим функциям она различалась по 2 видам: оборонительная (замки, города) и культовая (христианские храмы и монастыри). Але середньовчне мистецтво виражало це зашифрованно свом значно бльше умовним (хоча, зрозумло, все мистецтво умовно), нж у попередню епоху, мовою. Ясно, что удваиваемое «р» здесь тоже не случайно, «земное» как бы равняется «страху», что невозможно передать в русском переводе. Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил.

Подобной же «доктринарной» законченностью отличается собор в Труа. Шари мазкв, нанесен один поверх одного, вдкривали дос невдом можливост гри кольору.

У т часи розумння порядку змни стилв було ще досить слабке, про що наприклад свдчить назва одн з перших книг про англйську архтектуру роботи Томаса Ркмана: «An Attempt to discriminate the Styles of English Architecture from the Conquest to the Reformation» (Спроба видлити стил англйсько архтектури вд часв завоювання норманнами до Реформац) 1817 року. Подвергся в это время перестройке и собор Парижской Богоматери, трансепт которого получил (с 1257г. ) свои великолепные фасады — произведения Жана из Шеля. Он получает важную роль в частной и государственной жизни. В рисунке отдельных зданий наклонные линии стали подчиняться одной точке зрения с постепенным вытеснением черных контуров живописью сплошь кроющими красками человеческие фигуры переставали быть схемами, хотя и красивыми и постепенно получали более пластичные, округлые формы и более живые черты также и пейзаж хотя и сохранял вместо обозначения неба по-старому золотой или ковровый узорчатый фон, однако изображая деревья и горы, долины и реки, стал приближаться к природе. т. 1, рис. 641), данайский дар крестовых походов.

Однако нельзя утверждать, что готический стиль по сущности стиль французский. Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. Часто архтектуру цього пероду називають похмурою.

Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Такие горбыли часто также покрывают своими филигранными решетками стены фасадов и столбы. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи.

Саме свтогляд Середнх вкв був переважно теологчним. Два яруса по три окна и пять окон наверху. (дошли в оригиналах и копиях). Теперь предмет изображения превращается в символ, олицетворяющий идею, смысл которой в величии божества, жертвенном страдании Христа. Образы духовного мира – образы неизобразимые, подвластные только внутреннему созерцанию, но раскрыть смысл которых можно через символ.

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, прислушивается к пробуждению новой жизни. Сознание народных масс изменилось. XV века. Искусство средних веков обращается ко всему народу. Готичне мистецтво досить змнним термном в залежност вд виду мистецтва, мсця та часу. Во-вторых, действие цветных стекол.

Это прямоугольный, почти квадратный зал, несколько вытянутый с юга на север.

на стр. В Византии в архитектуре были выработаны новые формы: помимо базиликального типа храмов, возникли и крестово-купольные (с квадратом в основании, расчлененным внутренними столбами на нефы (3 или 5), полукруглыми выступами в восточной части храма – апсидами, внутренними сводами, опирающимися на столбы и поддерживающими барабан купола). Ну, здесь тоже такой небольшой храм, в общем-то, варварского вроде бы такого времени. Если в зрелую готику все фокусировалось вокруг собора, в XIV веке начинается распад данного соборного единства готического стиля, помимо монументальных форм развиваются камерные жанры (особенно книжная миниатюра). Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля.

Нет влияния Конка на китайский буддизм или китайского буддизма на Конк. Вся глубина символа скрыта в этой полярности и одновременно множественности. В одном образе соединяется несоединимое. Амьенский и Страсбурский соборы – примеры «пламенеющей» готики.

Каролнзьке мистецтво мпер Франкв, особливо у сучаснй Франц та Нмеччин починаючи з 780 – 900 рокв, отримало назву за менем Карла Великого та було мистецтвом придворного кола та деклькох монастирських центрв пд мперським патронатом, як свдомо прагнули вдновити «римськ» стил та стандарти як належно новй Захднй мпер. от нас с вами слева и зло будет слева от него (или справа по отношению к нам). Внизу, в таком как бы фризе мы видим, как мучаются разными муками грешники. Принцип «подражания натуре» был чужд эстетической природе Средних Веков. Он известен в основном как миниатюрист. Реймсский собор часто называют собором ангелов — из-за множества скульптур их изображающих. Научные исследования, особенно со времени художественно-исторических выставок в Брюгге (1902) и Париже (1904), породивших целый поток полемических сочинений, пояснили, что это нидерландское течение было усилено национальным французским.

Средневековье стало началом для возрождения литературы. Демокрит смеется, Гераклит плачет. 13 – 14 вв), Реймский собор (нач.

Париж около 1300г. Живопись миниатюр заставляет вернуться ко второй половине XIII столетия. Величественные норманнские церкви этого рода шпилями своих башен высоко вздымаются над городами. Папский Авиньон, где работало много итальянских художников, стал центром, откуда итальянское влияние распространялось по всей готической эпохе (Каталония, Северная Франция, Англия, Чехия, Ю. Германия).

Встречаются изображения кентавров, львов, полуящер, полуптиц, химер, в которых отражаются «варварские» основы искусства Средневековья и олицетворяют силы дьявола. Первую из этих статуй Гонс называл прекраснейшей во всей Европе. такую постройку, которая должна была стать одним из новых символов новой Германии. «Найбльша вцлла памятка романських фресок», значно менша вд початкового обсягу, знаходиться у церкв абатства Сен-Савен-сюр-Гартамп поблизу Пуать (Франця), де до цього часу фрески можна побачити на закругленому склепнн нави, у крипт, портику та деяких нших мсцях. Мистецтво пероду Мграцй опису мистецтво «варварських» германських та схдно-вропейських народв, як в той час мгрували та оселялись на територ колишньо Римсько мпер, у мграцйному перод (бл. 300-700 рр. ). Например, скульптуры Марии и Елизаветы реймского собора. Вормский собор – это храм-корабль с массивной башней. на севере Франции план базилики усложнился: вместо Т-образной формы она приняла крестообразную форму, так как трансепт, примыкавший ранее к восточному концу продольного помещения, передвинулся теперь ближе к середине (монастырская базилика в Сен Дени и первоначальная церковь в Жюмьеж).

Я отчасти с этим согласен. Господствовавшей стала базиликальная форма. Изобразительное искусство представлено в форме фресок (от ит. Були розроблен нов теми, так як дерево ссея, бльш прийнятним стало зображення Бога-Отця. Его герои из плоти и крови твердо стоят на земле, но при этом как бы способны двигаться и существовать в своем природном или архитектурном окружении и пространстве с некоторым намеком на глубину. Трохи пзнше, в 30-х роках XV столття, живопис збагатилася новим стилем, як надали згодом величезний вплив на вс образотворче мистецтво.

Vir dolorum, вр. На средокрестии – дозорные, световые башни беффруа. О светских сооружениях некоторое представление дает перестроенная из дворца короля Рампро I (848) церковь Санта Мария де Наранко близ Овьедо – однонефное помещение, перекрытое цилиндрическим сводом на подпружных арках. Вн принс славу як братам, так х покровителю.

Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Во 2-й пол. Искусство вот таким образом не должно было следовать природе. Он не отступает от византийского типа облипающей одежды.

Живописи Византии присущи локальные цвета, ритмические линии, выразительные контуры, плоскостные формы, фон золотой (божественный нетварный свет), большую роль играла символика композиции и цвета. Неизвестный автор ориентировался на стиль пражского Мастера Теодориха (капелла замка Карлштейн, ок. Романський стиль в живопис Середньовччя також вдрзнявся певною суворстю. При этом подражание никогда не бывает копией. Збльшення добробуту, для тих, хто вижив, зазнало набагато меншого впливу вд Чорно смерт.

Заслуживает внимания портрет Иоанна Доброго (рис. 253), в Парижской Национальной библиотеке. Сохранившиеся постройки весьма примитивны, например так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале. 1412—1415), который прямо продолжает «итальянизирующую» традицию парижской школы. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Готичний живопис зявився не ранше 1200 року (хоча дата появи ма багато визначень), вддлившись вд романського стилю.

167, 168). Некоторые из них никогда не были достроены, другие закончены только в XIX столетии. Но уже от оттоновской эпохи в Германии (X в. ) сохранились памятники более импозантные: не только малое искусство книжных миниатюр, но и большое искусство монументальных росписей. Он не был единственным.

не скажешь, что это простое искусство. Этот художественный вкус, становящийся понемногу религиозным шаблоном, пройдет и через готическое городское средневековье, чтобы в новое время спуститься до ремесленной продукции, которая и доныне наполняет католические лавочки раскрашенными своими куклами.

Репрезентативные и натуралистические тенденции проявляются во всех видах скульптуры (надгробия, донаторские, светские статуи) и следующий качественный скачок происходит в творчестве Клауса Слютера, голландца, работавшего в Дижоне (Филипп II Смелый и его жена Маргарита Фландрская, портал церкви Шанмоль). Так, в рукописи «Геллонского сакраментария» распятие служит буквой «Т» фигура Марии составляет часть заглавной буквы «I». в 1380г. ) статуи его предшественников из дома Валуа, ФилиппаVI и Иоанна Доброго, а также, быть может, статуи самого КарлаV и королевы Иоанны Бурбонской, первоначально стоявшие при входе в церковь целестинцев в Париже. Миниатюры реймсской школы выполнены в графической манере с использованием коричневой туши. Произведениям монументальной живописи 9 в. присущи некоторые новые специфические черты. у Флоренц, але вже готичне мистецтво добре просунулось у натуралстичному зображенн вдстан та обму (хоча зазвичай не вважало х необхдними рисами твору, якщо вони вступали у конфлкт з ншими цлями), а скульптура пзньо готики ставала все бльш натуралстичною.

И тогда он не боялся таких своеобразных поз или какого-то выражения лирических чувств. Пз всех многочисленных памятников каролингской живописи уцелели лишь немногие. Самый выдающийся памятник изобразительного искусства данного направления и каролингской миниатюры в целом — Утрехтская псалтырь (названа так по месту хранения — в университетской библиотеке в Утрехте). Если судить по первым работам скульптора, то их выполнение приближенно к готическому стилю. Старый эпос обращен к национальному преданию, новый описывает современность. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

От его здания, сгоревшего в 1194г., уцелел только западный фасад (см. Т. О., в рамках официального мировоззрения «религиозного аскетизма» реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение Божие. «Розкшний часослов герцога Беррйського» одним з найкращих вдомих робт нтернацонально готики. В Реймсском соборе продольный корпус длиннее хора, а в Амьенском хор разросся настолько, что расстояние между средокрестием и западным главным порталом как раз равняется расстоянию от средокрестия до восточного окончания хора, которое образовано сильно выдающейся, как в норманнско-английских церквах, средней капеллой во имя Пресвятой Девы (рис. 246). В соборе Парижской Богоматери о былом великолепии и красочном блеске его витражей свидетельствуют еще только три огромные главные «розы». в 1336г. ).

Михаила в Фульде (илл. в 1311г. В лицах переживания, они обращены друг к другу, словно беседуют между собой, духовно объединены, много жизненных деталей обогащают скульптуру.

Богатый декор рождает впечатление движения вверх. Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, то есть «жизненно достоверного изображения индивидуального человеческого лица».

Типичный тому пример, который мы еще будем обсуждать отдельно – это верденский алтарь мастера Николая, пожалуй, лучшего ювелира конца XII в. Перенесение Еноха живьем в земной рай (на правом слайде) зрительно сопоставляется с вознесением Христа. Андалузйська (або спано-маврська) керамка була вперше вироблена у Аль-Андалус, але вважаться, що мусульманськ гончар пзнше мгрували до територ християнсько Валенс, де вони виробляли товари, як експортувалися до християнських елт по всй вроп нш види сламських предметв розкош, в першу чергу шовков текстил та килими, надходили з в цлому багатшого схдного сламського свту (хоча сламськ торгов канали в вропу на захд вд Нлу багатшими не були), а багато з них проходили через Венецю. Burger – городянин). Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены.

1267-1337). рис. 250) с двумя собачками у ног статую ее супруга, графа Эврё (ум. Ни «грубые мужики», предмет его презрения, ни те менее, чем он, обласканные историей и судьбой соседи, которые имеют «синие ногти» и чей «рабочий день долог», не представляют серьезной проблемы для этого забавного искусства кануна Ренессанса.

В то время когда готическая архитектура и скульптура владели высокой техникой, позднесредневековой живописи как красочному плоскостному изображению пока недоставало знания перспективы и моделировки при помощи светотени. Здесь также встречаются исторические хроники, жития святых, проповеди, «примеры», поучения, а также сочинения богословского характера из которых особое место занимают труды мистиков, но на латыни же создавалась и поэзия вагантов (ваганты – бродячее племя школяров, средневековых студентов). Пример совмещения обоих типов храмов – Софийский собор в Константинополе (6 в., Исидор и Анфимин), с большим куполом, опирающимся на подкуполья. И Енох – из тех немногих, кто не умер вообще. И средневековый человек об этом тоже не забывал.

Дороманське мистецтво познача архтектуру та певною мрою образне та рухоме мистецтво, як спочатку розвинулись у Пвденнй вроп (спан, тал та пвдн Франц) мж перодом Пзньо Античност та початком романського пероду в 11 ст. використання добре демонстру зсув у мистецтв розкош з церковних до свтських витворв: на початку пероду вдбувався зсув у використанн вд створення консульських диптихв до релгйних обктв (таких як обкладинки книжок, релквар та патериц), але у готичному перод серед багатв стали звичайними так свтськ обкти з слоново кстки як прикрашен тримач для дзеркал, скриньки та гребнц. Это своего рода, переосмысленные героические эпосы. Здесь он клеймит современное ему искусство, т. е.

От Христа мы видим лишь ступни ног и внизу дивящихся апостолов. Будда Просветленный, пребывающий в покое. Удивительно деликатно исполнены все детали, в том числе и скульптурные и все убранство капеллы приведено в полную гармонию с благородством архитектурных форм. В восточной части – полукруглые выступы (апсиды), где размещается алтарь. Иллюстрация дает только бесцветную фотографию с часовника его школы и лишь усилием воображения можно представить нежную белокурую раскраску мягких локонов ангела, рдеющий как лепестки роз румянец щек и мягко-фисташковую зелень ризы на фоне снежно-белой альбы.

Но средневековое искусство выражало это зашифрованно, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. Таким декоративным приемом создавалась иллюзия трех этажей. Так продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону.

Средний неф более чем вдвое выше боковых (рис. 244). Почти везде фоном служат строения времен античности. Автор миниатюр придает значение даже самым мелким деталям. Наверху Господь уводит с земли Мы видим, как они стоят на земле, но как они движутся вверх Выводит Еноха, немножко так вверх его ведет, хотя на самом деле Енох как бы не на небесах, а, согласно средневековой мифологии, в земном раю, до которого никто не может добраться. Вместе с ним для короля Иоанна Доброго (1350–1364) работал Жан Кост, стенные картины которого на сюжеты из истории Юлия Цезаря и жития святых и охотничьи сцены были написаны масляными красками по золотому фону в замке Водрейль. 1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах). В качестве придворных архитекторов КарлаV упоминаются Рамон де Тампль и его ученики Жан-Сен-Ромен и Гюи де Дамартен.

Рослинне масло, пдмшати до барвним речовин, надавало нов властивост складом. В оконченном в 1323г. И видно, что написана эта надпись, чтобы нам подсказать, где теперь настоящая София: «Герцог Арехис воздвиг здесь храм из поросского камня, / коего образ твоя прежде бессменно являла, / Юстиниан, по красе не знавшая равных постройка». Крм того, церква виступала головним замовником мистецтва. Готика зародилась во владениях французских королей. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Представим себе, что у Арнольфо ди Камбио, очень крупного северо-итальянского мастера XIII в., в руках оказалась какая-то подобная этой статуэтка или, может быть, он какую-то более крупную статую видел.

Немножко меньше известны надписи, которые сопровождают это изображение. Герои новых эпосов приобретают авантюрно-куртуазные черты. Одним з раннх колекцонерв «примтивв», тод ще вдносно недорогих, був принц Альберт. (Ну и, когда мы говорим «стиль», мы говорим «эпоха». ) Часто выделяют палеохристианское искусство, каролингское искусство, оттоновское искусство, островное искусство искусство Севера или северных народов. Но при этом абсолютно очевидно по плану, что он пытается подражать Софии. Стефана, ок. Фрески, открытые в 1888 г. в церкви св.

Про аналогчн майстерн для нших видв мистецтв вдомо ще менше. Развивая торговлю и производство, горожане постепенно богатели, сбрасывали власть феодалов и организовывали свободные города-государства. Пражские миниатюристы и художники также испытали итальянские влияния (например, Томмазо да Модена, возможно, работал в Карлштейне). Подобно большинству замковых капелл, она состоит из двух этажей. Здесь, во всяком случае я ничего не придумал. Главный акцент был поставлен на росписи центральной аспиды. Под натиском политических бурь (Столетняя война) за вспышкой художественной жизни последовало ее затишье но тем не менее строительная деятельность не прекратилась: церковь аббатства Сен-Дени, Парижский, Ланский и Амьенский соборы получили новые добавления и пристройки.

И, конечно же, для знакомства со средневековым искусством необходимо знать тот язык, на котором говорила ученая культура того времени, так как это многое говорило не только нам, но и современникам. худ., ок. Несомненно, каждый день и каждый час «Улица живописцев» парижских XIV–XV вв. Характерно, что и в сочинении Жели-Дидо о французских средневековых фресках из памятников Северной Франции изданы почти исключительно образцы орнаментальной живописи для истории развития готической живописи любопытно то обстоятельство, что она, в противоположность пластике, предпочитавшей местную флору, все еще пользовалась для заполнения пространств, для фризов, бордюров и обрамлений всем старым запасом форм — меандром, волнообразными полосами, различным образом изогнутыми лентами, аканфовыми завитками, рядами пальметт и т. п., лишь немного варьируя эти формы.

В 7 – 8 вв. У образотворчому мистецтв вдсутнй екввалент «готичного виживання», яке снувало в архтектур, коли сама готика припинила снування, у Нмеччин, Англ та Скандинав, неоготика також мала фокусом переважно архтектуру, а не живопис. Продольные нефы пересекает трансепт – поперечный неф, т. о.

Острый кризис, начавшийся с 3 в н. э. Сюжеты обычно заимствовались из церковных легенд, хроник, аллегорических трактатов. Авиньонские портреты— лишь один из источников, которые подпитали готический станковый портрет.

В средние века тоже помнили о том, что это один из символов Рима. В 1430-х гг. Романский художник, хотя и живет в мире, где «сквозь царство порядка глядят глаза хаоса», является близким или далеким учеником восточных – сирийских и византийских – учителей, учеником их ученика, падеборнского монаха Феофила, более, чем он, далеким от традиций античности.

уже настолько отстроен, что в него мог перейти соборный капитул. В 1420-30-е гг. Також стали важливими велик рзьблення, особливо розфарбован деревян розпяття (як хрест Геро з самого початку пероду) та скульптури Дви Мар як Золота Мадонна з Ессену. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур. Готичний стиль скульптури зявився у Франц бл.

«бродячие люди»), в придворной рыцарской среде с 13-14 вв рождается светское отношение к миру Наряду с эпосом и рыцарским романом расцветает любовная лирика трубадуров – «альбы», «концоны», «баллады», проникнутые индивидуальным чувством. От этих полотен веяло величием, элегантностью, а такое пристальное внимание к деталям давало ощущение завершенности картины, чего не было раньше. Марии в Мюльхаузене). Стефана при всей условности линий передано в какой-то мере с жизненной убедительностью.

Среди надгробных изваяний аббатства Сен-Дени находится статуя ФилиппаIII (окончена в 1307г. )— первая французская статуя короля, наделенная индивидуальными чертами, хотя и выполненная еще просто и стильно, работа Жана из Арраса. В них хранились особенно почитаемые реликвии и совершались богослужения. Це далеко не так хоча церква стала дуже багатою за Середньовччя часом була готова щедро витрачати на мистецтво, було також багато свтського мистецтва екввалентно якост, яке однак постраждало вд набагато бльшого вдсотку зносу, втрати руйнування. Связь с рельефами на стелах провинциального галло-римского искусства выступает иногда достаточно явно. Это то последнее, что мне хотелось бы сказать в таком вводном ключе. (согласно дошедшим до нас документам) написать масляными красками в одной из галерей ее Конфланского замка портреты рыцарей и морское сражение.

Романське мистецтво тривало у перод мж бл. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Церква Сент-Шапель (Париж) в Париж. 1371—1375, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха)10.

Особенность Реймсского собора — прославившие его скульптуры. Громадными размерами отличается также готический хор старого собора в Ле-Мане (1117–1254), с его сильно расчлененными сложными столбами, которые, по примеру столбов Буржского собора, уменьшили толщину служебных колонн, увеличив зато их число. – мстах Фландр, снували велик майстерн, як експортували до нших частин вропи.

Мой перевод, хоть и соблюдает размер элегического дистиха, не передает внутренних ассонансов и аллитераций, которые есть в латинских строках. У Середньовчч спостергалося зниження процвтання, стабльност населення в перш столття пероду – до близько 800 р. н.

Художники создавали свои произведения для церкви христианской, буддийской, мусульманской. До середины XIVв.

Средневековое искусство по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным. В целых сериях его картин повторяются мотивы стога сена, водяных лилий на поверхности пруда, тополиной аллеей и другие – они запечатлены в разные часы дня, при разной погоде: то окутанные вечерним угасающим светом, то залитые сиянием полуденного солнца, Моне первым изгнал из своей палитры черный цвет, считая, что в природе такого нет и что даже тени в действительности цветные. Мне понравился этот очень хорошо сохранившийся фрагмент в нью-йоркском Метрополитене.

Гонс причислял к чудесам готики Парижский (см. Примерно того времени капитель. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства.

Як правило, «схдн» предмети мистецтва не мали зображень релгйних сцен та були прикрашен орнаментом, тому легко сприймались заходом, а наприкнц Середньовччя була мода на псевдо-куфчну мтацю арабського письма, яка у захдному мистецтв використовувалась з декоративною метою. Она служила иногда прибежищем гротескных и фантастических фигур. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Главными объектами изображения в миниатюрах школы Ады (другие названия — школа аббатисы Ады, школа рукописи Ады, школа Годескалька, школа Карла Великого) стали евангелисты. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими.

С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Большая часть их создана в XIII в. Это скульптурные изображения святых, епископов, рыцарей, королей, ремесленников. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Из укрепленных замков Северной Франции, относящихся к цветущей поре XIV столетия, замечателен замок в Венсенне, сохранившаяся сторожевая башня которого, четырехгранная и сопровождаемая круглыми башенками, построена Рамоном де Тамплем.

Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Стефана. По схемефасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов. У бургундськй мнатюр середини 15-го ст.

Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля. Первый пример— портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок. Наконец, в государственной жизни наряду со старыми династиями возвысились многочисленные новые владетельные дома, обязанные своим правом собственной силе и воле горожан, а вместе с церковью и феодальным государством равное с ними значение получили города, которые, особенно в Италии, Нидерландах и Германии, становились все более самостоятельными, богатыми, цветущими и нередко достигали даже полной независимости от какой бы то ни было посторонней политической власти. В расписанном для ФилиппаV (1316–1322) «Житии св. Дионисия», хранящемся в Парижской Национальной библиотеке, городские и сельские виды на золотом фоне и фигуры, взятые из повседневной жизни, свидетельствуют о новом направлении миниатюрной живописи. в 1319г. ) и, наконец, беломраморную статую графа дЭтампа (ум.

Надгробная скульптура начинается великолепным рядом 16 статуй, поставленных Людовиком Святым в склепе церкви аббатства Сен-Дени (в 1264г. ) и изображающих французских королей и принцев, предков государя. 14 – 19 вв) – двойственный характер Готики и Ренессанса, Венеция – Дворец Дожей – венецианская готика (сочетание готической, ренессансной традиций и византийской декоративности. И что характерно для того времени — нет ни одного пейзажа.

Бльшсть вцллих робт – в тал (напр. В средневековье развивается новый литературный жанр – рыцарский роман. Олйн фарби, таким чином, вдкрили майстрам цлий новий, незвданий свт. 1360г., как считается, Жираром Орлеанским (Лувр). Низкая, напоминающая собой крипту нижняя капелла имеет три нефа. Ян ван Эйк был великолепным портретистом.

Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны.

Особенно процветала в то время резьба из слоновой кости. Эт0 была уже сложная базилика с четко расчлененным внутренним пространством.

В Оксерре и Ле-Мане сохранились все удивительно гармонирующие между собой окна хора. То же самое прослеживалось и в живописи. рис. 241), в огромном количестве окружающие готические церкви. Щодо витворв мистецтва бльшого розмру, снують згадування про англо-саксонськ деревян язичницьк стату (вс втрачен), а у пвнчному мистецтв традиця рзьблених рунчних каменв пережила навернення народу у християнство. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

Тепер художникь мг працювати розмрено, придляючи належну увагу всм деталям. нефв). В церквах зрелого готического стиля сложные столбы (рис. 237 и 238) обычно имеют круглый центральный стержень, обставленный трехчетвертными служебными колоннами, на которые опираются своды. Всю эту литературу можно условно поделить на литературу на национальных языках и на латыни. Осуществляя указания Феофила, он верен его красочной гамме, его рецепту «телесной краски», закону «совершенного света» и «совершенной тени». Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. Готическая скульптура органическая часть архитектуры.

Основное выражение он получил в архитектуре. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Аахенская капелла (илл. XIV века создают стиль «парижской школы», где соединены исконно французские черты итальянские заимствования и художественные традиции с севера— Фландрии, Брабанта, Голландии, Рейна и проч.

Буквы, составленные отчасти из животных и растительных форм, ярко расцвечены, красным, зеленым и желтым. Каменные рельефы, украшающие меровингские саркофаги (из которых наиболее известен саркофаг в Муассаке, 7 – 8 вв. ), также отличаются плоским орнаментально-декоративным характером. К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда. Из людей только они были спасены от смерти.

Мы не можем употреблять выражения вроде «средневекового стиля», это будет слишком общо. Его влияние распространилось далеко от Франции. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Ажурная резьба по камню (Masswerk), которая заполняет не только стрельчатоарочный верх окон, но нередко и другие поверхности, балюстрады галерей и прочее, образует геометрические фигуры, составленные из различных отрезков дуги круга, расположенных в виде листочков клевера.

в Валансьенне, вышли исполненные по заказу КарлаV (Мудрого, ум. 1395, Лондон, Национальная галерея) и миниатюрах. В целом Аахенская капелла свидетельствует о мастерстве и опыте ее создателей.

Хотя искусство Возрождения развивалось в границах еще не полностью разрушенной феодальной формации, по сравнению с предшествующим периодом это был уже совсем иной путь развития. Конрад Хохштаденский закладывает собор, т. е. Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции.

В последней четверти XIIIв. Два фактора в нем неблагоприятны для ее жизни. Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу Античности. Романские мастера писали по мокрой и сухой штукатурке, применяли клеевые краски. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье.

Латинская фраза примерно то и значит, что я сказал, но все немного хитрее, так как само навязчивое такое присутствие буквы «о» может быть значимо. Высокие стрельчатые тимпаны трех его порталов превращены в окна с узорчатыми горбылями, так что фронтонные скульптурные группы пришлось переместить в треугольные поля высоких вимпергов. т. 1, рис. 363). Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства.

Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века). Могли быть изображения и более гибридные. Наприкнц пероду поширився новий мистецький засб – принти (вдбитки гравюр) разом з малими картинами на панелях, х часто використовували як емотивн молитовн зображення (нм. В этом отношении особенно интересен происходящий из гипогея в Пуатье рельеф (конец 7 в. ), на котором изображены два стоящих по сторонам пилястры полуобнаженных христианских мученика.

Наступил романский период в истории искусства Западного Средневековья.

Помимо буквального смысла всякое изображение имело и иносказательное значение. в античном мире (восстание рабов, натиск варваров) вызвал крушение в 476 г Римской империи и рабовладельческого строя.

Но, как пишет Виктор Гращенков, не следует рассматривать это время как «перерыв» в эволюции портретного жанра.

статуи отделяются от стены и помещаются в нишах на отдельных постаментах. Иное пространство иной мир, мир духовных сущностей, должен быть повернутым к человеку. Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Во Франции в 1250г., а в Германии около 1300г.

---