Художники России 19 18 Веков

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Жуковский считался одним из основоположников русского литературного романтизма. Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 1750-х гг. Действительно, портрет Швальбе напоминает своей психологической глубиной творения Рембрандта. Виднейшими представителями реалистического направления в портрете этого времени были А. П. Антропов и И. П. Аргунов. 1777 Москва, Исторический музей).

Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого. Именно таким Кипренский написал Евграфа Давыдова. В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову. В 1877 умирает от тифа отец Левитана. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. 18 -летнего Левитана высылают из Москвы.

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Антропов был портретист – тому и учил. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

Картины русских художников-реалистов 19 века

В самом деле, параллели очевидны. Начало 1740-х гг.

Весной 1885 году в 24 года Левитан окончил училище. Еще один пример — парадный портрет императора Петра III. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Эта красота в свое время лишила покоя Григория Орлова.

Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность.

Он познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков.

Мастера этого исторического периода несмотря надраматические обстоятельства жизни устремлялись вискусстве кбезмятежной гармонии исветлой мечте избегали изображения земных страстей. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее.

Самые известные художники России

В 1760 г. он был принят в Академию художеств, а в первой половине 1760-х гг. Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением. С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И.

Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Василий Григорьевич Перов (1834 -1882) Незаконный сын барона Г. К. Криденера. Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики.

Несмотря на своё недолгое существование Артель оказала большое влияние на русскую живопись в дальнейшем. Шести лет от роду Ореста отдали в воспитательное училище Академии художеств. Ге (1831 – 1894), В. Д.

Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. В своих работах Боровиковский раскрывает всю красоту женщины того времени. Румянцевой, А. К. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста. Благодаря работам Рокотова можно узнать историю его времени. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии.

Живопись 19 века Русская художественная культура

В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства.

Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека.

Портретистов 1740—1750-х гг. Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). Образованное общество, впрочем, не хотело видеть в крестьянах только разбойников или безликих и бесправных добывателей материальных благ. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Среди них наиболее известно имя Григория Теплова.

Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима. Все сложившиеся условия подходят для активного развития всех упомянутых жанров.

Репин (1844 – 1930), В. И. Художник остро дает почувствовать эксцентричность натуры портретируемого. Демидова.

Тем не менее самым известным представителем русской портретной живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. Остротой и многогранностью характеристики отличается и блестяще написанный портрет А. М. Обрезкова (1777 Третьяковская галлерея). Образы здесь различны, но им всем присуща некая общая одухотворенность, несколько неопределенная лиричность, как бы намекающая на утонченность их внутреннего душевного мира. Левитан (1860 – 1900) и др.

Русская живопись второй половины – первой половины веков

Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. Но этот процесс «обмирщения» искусства совершался не стихийно, а под контролем религиозных регламентаций. Весь этот художественный антураж не случаен.

Филипповой (1790, ГРМ), отличающийся, несмотря на некоторую неуверенность кисти, нежной мечтательностью образа. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Известные картины русских художников – веков

Бесценные шедевры Ван-Дейка и Рембрандта появляются в коллекции императрицы в 1779 году. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества — портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830).

М., 1958г. Через год он переехал во Флоренцию и продолжил обучение в тамошней академии. В классицизме канонизированными признаками величия природы считались горы, широкие равнины, а также остатки былых героических эпох. Одно из центральных произведений Лосенко — картина «Владимир и Рогнеда» 1770 Русский музей) изображающая новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план.

Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. После того как Наполеон был полностью разгромлен и в Европе, наконец, наступил долгожданный мир, Кипренский, воспользовавшись своим правом на пенсионерскую поездку, отправился в Италию. Карандашом художник бегло, свободно, но технически абсолютно делал очень живые зарисовки.

Список русских художников-портретистов

Впрочем, последнее не суть важно. Древней Руси — одно из высших Постижений русского и всего мирового искусства.

Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам.

На плечи Лопухиной наброшена шаль. Учился он у И. Б. Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор. Алексей Гаврилович Венецианов (1780 -1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье.

В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Так работали в те времена многие пользующиеся успехом художники. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Графиня Санти горделива, холодна, аристократически надменна.

Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901— 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Характерное произведение зрелого Рокотова — портрет поэта и драматурга А. П. Сумарокова (ок. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы. В конце 1770-х—1780-х гг.

Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Крамской (1837 – 1887), И. Е. Когда и где написана картина. Ее можно было бы назвать «Нищие». Его портреты: Автопортрет, А. Р. Томилова, И. В. Кусова, А. И. Корсакова, Портрет Голицина А. М. В 1816 году Кипренский отправился в Италию, где его портреты очень понравились итальянской публике и для галереи Уффици во Флоренции получает заказ Автопортрет, удостоенный по тем временам таким вниманием как великий художник.

Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям. Угрюмов (1764—1823). Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений. «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа.

Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания.

Презентация на тему "Русские художники 18 века"

1754). Талантливых людей искали и пестовали, создавали им условия для работы, но по прихоти господина они могли легко лишиться всего. Михаил Константинович Клодт (1832 -1902) Выдающийся русский художник-пейзажист. Произошло сближение с русским народом других народов России. Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства.

Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы. В своих творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма, так и классицизма. Особенно после разрушительной пугачевской войны. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. И как приедут они к вам, то попроси короля, чтобы велел свою персону ему списать, также и протчих, каво захочешь.

Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге. В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. В 1887 году Репин развёлся с женой. На тот период она являлась центром культуры и искусства страны.

Валентин Александрович Серов (1865 -1911) Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820— 1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман. Один из автопортретов Кипренского хранится ныне в знаменитой флорентийской галерее Уффици. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества — портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. Однако уже в портретах опекунов можно найти отступления от этих канонов. Мастерство Боровиковского быстро крепло, он приобрел известность. Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах. Орест получил высшую награду и право на пенсионерскую поездку за границу.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Близка к парсуне созданная на рубеже XVII-XVIII вв. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию. Никитин, сын священника, в юности преподавал арифметику и рисование. Название портретов условно и дано в связи с тем, что в руке мужчина держит письмо. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»).

Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Но — сдаваться. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида».

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. В портретной живописи эти его черты особенно отчетливы. серия портретов участников всепьянейшего сумасброднейшего собора. Он твердо решил стать художником. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Федотова. Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII -- XIX веков.

Биография Д. Г. Левицкого. По окончании учебы, побывав еще и в Голландии, Никитин вернулся на родину. Его портреты (в особенности — конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер. Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Руководство Академии более не подавляло художников. После окончания Академии уже ничто не мешало ее выпускнику заниматься портретной живописью.

Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади). Державин в одном из стихотворений назвал ее ангел красоты, являемый с небес. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение. С 1873 г. Клодт преподавал в пейзажном классе Академии. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922) подобны красочным снам о старой России.

Известен, например, так называемый аллегорический иносказательный портрет -- изображение человека в облике античного божества или героя. Принципами классицизма пронизано и творчество живописцев И. А. Акимова (1755—1814) и Г. И. Угрюмова (1764—1823). В Париже он изучал работы старых и современных художников, работал на пленэре. Краски влице перекликаются срасцветкой халата.

Фёдор Михайлович Матвеев (1758-1826)

Карл Павлович Брюллов (1799 -1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Шидловской, Е. А. Русский художник, один из основоположников русского городского пейзажа. Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда.

Русский музей) и П. Ю. Квашниной-Самариной (1770-е гг. Образы Рокотова кажутся загадочными, почти мистическими. Генрих Ипполитович Семирадский (1843 -1902) Родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии. В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (1716—1749).

Фёдор Яковлевич Алексеев (между 1753/1755-1824)

Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Ощущение чего-то неуравновешенного усиливается контрапостом: глаза смотрят на зрителя, лицо повернуто вправо, плечи и отведенная в сторону рука — влево.

Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста. Трощинского, генерала Ф. А. Ничтожность личности монарха очевидна. Тогда же он написал и необычную для своего творчества картину — один из первых русских интерьеров «Кабинет И. И. Картина На пашне (1871), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А. Г. Венецианова.

Жизнь Рокотова известна мало. Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета. Лосенко). Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года. Музеи почитают за честь выставлять его работы.

В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ). Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Каждый женский образ индивидуален.

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов. В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888 -1890), приезжая туда ещё дважды. Рубенса (1577 – 1640), Тициана (1477 – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Ван-Дейка (1599 – 1641). Одним из выдающихся мастеров портретной живописи был Владимир Лукич Боровиковский. Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве.

Большая часть коллекция осталась неповреждённой. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Составители: А. М. Порохов, М. С. Гиляров, Е. М. Жуков.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Его фигура дана в отдалении. Франции. Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне. Города стали основными культурными центрами.

Пейзаж на портрете как бы подыгрывает настроению персонажа.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858)

Исследователи до сих пор не пришли к единому мнению. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея), походного атамана Донского войска, бригадира Ф. И. Краснощекова (1761 Русский музей), архиепископа Сильвестра Кулябки, М. А. Румянцевой (1764 Русский музей), супругов Д. И. и А. В. Бутурлиных (1763 Третьяковская галлерея). Вней исчезает любование миром илучезарная безмятежность– наисторическую сцену вступает новое, трезвое иглубоко критичное изображение действительности– реализм. Для эстетики конца XVIII века эта тема особенно характерна. С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. Портреты супругов Бутурлиных, А. М.

Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты. Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже — Иван Яковлевич Вишняков (1699 — после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия. Орлова обворожительно красива. Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». Доступным для посетителей он стал в 1898 году.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади. Синий и красный цвета в ее одежде локальны и насыщенны. Их роль в русском искустве трудно переоценить.

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Бесспорный шедевр Брюллова – «Последний день Помпеи». Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью».

В целом культурная жизнь данного периода была неоднозначной и многообразной: одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Это и был интимный портрет, который стал более распространенным уже в ХХ веке.

Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. В них поиски определенного, навеянного эпохой идеала чувствуются особенно отчетливо.

Известные русские художники второй половины 18 века

Происхождение он ведет от крепостных крестьян. 19 в. в искусстве Клодта нарастают эпические мотивы в трактовке русской природы (Лесная даль в полдень 1878 и др. ). Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Жизнь народа стала главным содержанием их произведений.

Российская история в лицах – так часто называют творчество Левицкого. Ничто постороннее не должно отвлекать внимание от человека.

Современные известные русские художники

Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Религиозные сюжеты допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый характер. Боровиковский обращался к различным формам портрета – интимным, парадным, миниатюрным. Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия.

Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж. Такие похожие и такие разные. С именем И. П. Важным было учесть общественное мнение о том или ином человеке. Рокотов, как и все русские портретисты 18 в., работал и в жанре парадного портрета. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству.

Первым его учителем был портретист А. Матвеев. Типичное произведение переходной поры — портрет Якова Тургенева (1690-е гг. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

Он принес с собой внимание к чувствам и интересам простого человека, преимущественно из «среднего» класса. Боровского. Типичный пример — портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино). О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании. Весна и На жатве.

Самые известные картины русских художников

Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья. спасибо за статью. Русские художники начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о абсолютно самостоятельной образной концепции. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного. Михаил Васильевич Нестеров (1862 -1942) Родился в Уфе 19 (31) мая 1862.

Теперь, вместо учеников И. И. Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов. Он усыновил мальчика и дал ему отчество.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». относится несколько юношеских портретов А. И. Воронцова, так называемого «Неизвестного в треуголке» (в Третьяковской галлерее) и другие. Но как не отметить, что внимание художника чуть. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом.

Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты». Петра– символу величия Рима. Проведённая после войны реставрация явилась для Эрмитажа открытием второго дыхания. А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. К числу лучших произведений Никитина относятся также хранящиеся в Русском музее портреты: «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726).

Новая коллекция включала в себя картины Рембрандта (1606 – 1669), К. Лоррена (1600 – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. Пуссена (1594 – 1665), П. П. Однако правду жизни не всегда удавалось скрыть. В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, к которому он примкнул с 1874 г., став одним из вождей реалистической школы живописи. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея.

В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления. С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. Одной из первых европейских держав. Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов. Левицкого, 1779) и полуэтнографические опыты в духе пробуждающейся моды на национальное (Портрет дочери Агаши в русском костюме, 1785).

Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Мастерство художника особенно ощущается в передаче живого, умного и слегка презрительного взгляда поэта. Порой они таят настоящие загадки.

Сестра художника – Поленова Елена Дмитриевна

Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Укрепляя основы совершенной монархии, она даровала привилегии дворянству — своей главной опоре — и усилила закрепощение крестьян. В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»). Костяком его коллекции сделались живописные и скульптурные произведения русских авторов.

Рисунок в портрете безукоризнен. Составители: А. М. Порохов, М. С. Гиляров, Е. М. Жуков. Эволюция живописи интенсивно продвигается вперёд.

Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) Великолепный мастер исторического жанра. Причем работы великолепные. Созданию подобных полотен способствовала историческая ситуация. Это самая дорогая картина русского художника. Вомногом это было обусловлено царившим вЗападной Европе иРоссии общим настроением разочарования вактивной борьбе после крушения идей Великой французской революции.

Алексей Петрович Антропов (1716—1795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. В том же году получил звание академика за картины Ночной вид в Нормандии и Вид реки Аа. Итак, русское искусство данного периода – это трансформация форм средневековья в светские культуру и искусство, которые теперь оно базируется на нормах и ценностях реализма, который сформировался в Европе после эпохи Ренессанса. Типичным ранним произведением Никитина является портрет племянницы Петра I, Прасковьи Иоанновны (1714 Ленинград, Русский музей), несколько напоминающий парсуну отсутствием световоздушной среды и локальностью цвета.

О чем могут рассказать портреты русских художников века

долларов в 2008 году на аукционе Сотбис. К концу 1760-х — началу 1770-х гг. В эти годы Ге писал и много пейзажей. На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, тогда же приобретенная П. М. Третьяковым. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура.

Так они покинули Академию. История его такова. Копия картины. 22 июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. Даже А. С. Даже А. С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях.

• Категория:Художники России века
• «Картина эпохи»: век в русской живописи
• Русская живопись первой половины века
• Категория:Художники России века — Википедия

К числу лучших относится портрет В. Н. Суровцевой (конец 1780-х гг. Идеи классицизма, усвоенные им в Риме, присутствуют в его дальнейшем творчестве. Умер Нестеров в Москве 18 октября 1942.

То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно. Какое многообразие характеров и настроений. Ни в коем случае. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом. Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Суриков (1848 – 1916), В. Г. Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец».

1. Хронология развития русской портретной живописи
2. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
3. Развитие портрета в Русской живописи века
4. Портрет в русской живописи века
5. Страницы в категории «Художники России века»

В портрете Шереметева с собакой (1753 Эрмитаж), в портрете того же Шереметева из Останкинского музея (1760) Аргунов открывается как художник, свободно владеющий композицией, легко справляющийся в поколенном и поясном изображении с посадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. Особенно хорош первый портрет, создающий чрезвычайно законченный образ холодно-надменного большого барина. Немалое количество экземпляров старинной живописи отправилось в другие музеи. Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. В традиционных образах религиозных легенд (апостолы, святые, ангелы) Рублев воплотил реальные черты характера своих современников, отстоявших независимость Руси в битве на Куликовом поле. Прошло пять лет, прежде чем Екатерина Вторая приобрела новые полотна.

Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Русский музей) работы неизвестного мастера. Первым его учителем был портретист А. Матвеев. С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л. Особенно интересны его миниатюрные портреты Петра I и членов царской семьи (Эрмитаж).

• Европейские веяния в русской живописи
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя
• Академия художеств и первые картинные галереи
• Академия трех знатнейших художеств
• Пейзажная живопись в России века

Русская художественная культура истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. А. Каналетто, Б. Беллотто, К. Ж. Верне).

был уже известен и ценим, писал портреты императрицы и крупнейших государственных деятелей. Жил преимущественно в Москве, а в 1890– 1910 – в Киеве. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. политической реакцией.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художница, которая 30 лет рисовала только котиков
3. Художник Константин Егорович Маковский
4. Художник Богданов-Бельский Николай Петрович
5. ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ ЕЛИЗАВЕТЫ БМ

Писать картины требовалось в стиле классицизма. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». Но хочется немного больше информации, больше изображений (портретов художников). Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой. Творчеству Зубова присущи типичные для того времени торжественная праздничность и вместе с тем документальная точность изображения, передающего все особенности явления: оснастку судов, детали архитектурного декора, планировку парков и т. п. Большое значение имела для развития гравюры этого времени работа приглашенных Петром I западноевропейских граверов, в частности Адриана Схонебека (в Москве с 1698) и Питера Пикарта (в России с 1702), бывших учителями Зубова и других русских граверов начала 18 столетия.

В портрете напольного гетмана Никитиным создан цельный образ, не менее ярко, чем образ Петра I, выражающий суровый дух времени. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. В XVIII веке в русской живописи происходит множество перемен. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858).

Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Несколько более удачна картина Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» (1773 Третьяковская галлерея), характерная своей дидактической темой, трактующей традиционную еще для, западноевропейского классицизма 17 века тему победы чувства долга гражданина над чувством отца. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

• Художник Иван Константинович Айвазовский
• Эрнст-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер
• Русский Север: каким его видел Иван Билибин
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В 1740— 1750-х гг. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в век Просвещения. В 1740— 1750-х гг. То есть в портретах любого человека старались изобразить как идеал. Это портрет известного заводчика П. А.

Откуда же взялась фамилия Кипренский. Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др. Третьяковская галлерея).

• Живопись при Петре (до 1725 года)
• Открытие индивидуальности в портретной живописи века

Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. В ней Левицкий проявил не только мастерство и чувство юмора, но и, пожалуй, незаурядную смелость. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д. Коллекция отличалась высокой художественной ценностью. На смену ему пришел сентиментализм. Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности.

Алексееву, благодаря его уникальному таланту, удавалось передавать не только детали архитектурных форм, но и прозрачную легкость воздуха. Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Наиболее значительными мастерами миниатюры начала 18 в. можно считать Андрея Григорьевича Овсова (1678— 1740-е гг. ) и Григория Семеновича Мусикийского (умер в 1737).

Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен. Брюллов (1799 – 1852), который своей живописью привнёс в искусство новаторские веяния, окрашенные романтизмом. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику. Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками».

Он хранился в собрании Струйского и некоторые специалисты высказывают предположение, что это портрет его первой, рано умершей жены. Изменилась и сама организации художественного образования. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева. «Как она мила была.

Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Филипповой, В. А. Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». Учился в классе орнаментной скульптуры, а затем в «живописном классе» у Г. Фондерминта и А. Перезинотти.

— ректор Академии. Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. Самым крупным и талантливым гравёром петровского времени был А. Ф.

Но семейное счастье продолжалось недолго: в 23 года Орлова умерла от чахотки. К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины Христос и Никодим (около 1889), Голгофа (1893, не окончена). Лоджия в Вененции» (1776). Основными типами портретов были парадный, камерный и интимный. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Аргунова (1771 — после 1829). Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество.

Начавшийся еще при Петре, этот процесс привел в конце 1720-х — начале 1730-х гг. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887). Они связаны с семьей графов Шереметевых: портреты петровского фельдмаршала Б. П. Шереметева в латах (1768 музей-усадьба Кусково) и его жены А. П. Шереметевой (1768 там же). Шереметева. Его кисти принадлежит целая галерея портретов великих людей 18-го века.

Таков, например, красивый коронационный портрет Екатерины II (1763 Третьяковская галлерея), а также более поздние портреты опекунов Московского воспитательного дома. Вконце 20. Рокотовым был создан целый цикл женских портретов: одним из лучших здесь может считаться портрет В. Е. Новосильцевой (1780 Третьяковская галлерея). Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881 – 1884). Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь.

Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. В культуре первой четверти 18 в. большое место занимала гравюра. В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (1716—1749). Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Головачевского и Автопортрет, удостаивается звание академика в 1811 г. самые лучшие его работы были созданы в 20-е годы.

в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Самого Петра часто сравнивали с Юпитером, Геркулесом, Марсом. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.

Но главное у Шибанова — лица. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Иной образ Суровцевой: внешне некрасива, лишена надменности, но от нее исходит такое душевное тепло, такое обаяние и доброта, как их нет ни у Орловой, ни у Санти, ни у Новосильцевой. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы «Вдовушка» и «Анкор, еще анкор».

Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и европейскую живопись XIX века глубиной философской мысли. И, конечно искусство. Долги, материальные трудности и другие обстоятельства помешали ему вернуться на родину.

Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием. Первоначальное образование мальчик получил в преображенско-полковой «счетной комиссии для обучения письма». В 1765 г. С. Щедрин окончил с золотой медалью Академию художеств, в которую поступил в возрасте 14 лет и продолжил обучение за границей: в Париже и в Риме. В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879). Удивительная одаренность Рокотова быстро принесла ему известность и признание при дворе (он писал парадные портреты Екатерины II и наследников престола), но лучшие произведения относятся к московскому периоду его жизни, где расцвел талант художника в области интимных, камерных портретов. Скончался художник 1 сентября 1804 г. и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. Фёдор Алексеев «Внутренний вид двора с садом.

Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. Их персонажи задумчивы, мечтательны.

Именно в парадном портрете Левицкий раскрывается как мастер. Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Очень интересны и портреты Н. Е. и А. П. Струйских (1772 Третьяковская галлерея). Федор Яковлевич Алексеев, мастер городского пейзажа, является одним из родоначальников русского пейзажа. нельзя считать непосредственными преемниками искусства живописцев петровского времени.

Так, Бриллиантовая комната стала собственностью Алмазного Фонда. Юсуповой. В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6 -летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование.

В 1894— 1907 годах он — профессор-руководитель мастерской в Академии художеств, а в 1898— 1899 гг. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера. Одна из самых известных картин Крамского : Христос в пустыне.

В них узнаются черты умных и своенравных «оригиналов» второй половины 18 столетия, этого «золотого века» богатой и независимой русской дворянской аристократии. Однако в его образе нет ничего начальствующего, скорее что-то комично-шутовское. Наиболее значительной работой этого круга является портрет поэта В. И. Майкова (ок. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. Этот автопортрет, хранившийся после смерти Тропинина вего доме, москвичи выкупили усына художника поподписке ипреподнесли вдар Румянцевскому музею какзнак особого уважения ипризнания заслуг мастера перед древней столицей. Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Окружение модели имеет большое значение в парадном портрете.

Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Непревзойденным мастером интимного портрета, тонким психологом был великий Рембрандт. Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи. Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Большинство художников-жанристов занималось и портретной живописью.

С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина Н. А. Некрасова). Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру. Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галлерея).

Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров. Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой. В апреле 1885 года Левитан поселился в глухой деревне Максимовке. Некоторые из них признаны подлинными шедеврами и вошли в сокровищницу русской живописи. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск).

Затем был направлен в Академию. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами.

Эта работа много дала начинающему художнику, расширила его кругозор. М. Там он провёл последние тридцать лет жизни. По стилю работ ученик Боровиковского. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Это полотно чем-то напоминает вазу из тонкого фарфора, которой любуешься, боясь коснуться, чтобы не повредить неосторожным движением. Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна покровительствовали иностранным живописцам. Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. В 1879 году выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице».

Таких примеров история знает немного. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. Тургенев изображен на портрете с жезлом военачальника. Самое большое полотно мастера – На Руси – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева.

Шувалова». Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )». Давыдов изображен на фоне багрово-желтого заката и темных деревьев.

Монарх предпочитал, чтобы его изображали в роскошных дворцовых интерьерах, рядом с троном и другими атрибутами самодержавной власти. Русский посол в Италии Беклемишев определил Никитина в Венецианскую академию художеств. Картины несколько схожи, но забыть их невозможно. Для всех этих портретов художник избрал полюбившуюся ему овальную форму.

В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Измайловой, М. А. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. Лопухина одета в простое белое платье с прямыми складками, напоминающее античный хитон. По-своему монументально-лиричны портреты художника. Пейзажные полотна Щедрина построены на стилистических канонах классицизма.

Кроме художников-передвижников появляются другие разнообразные течения. Здесь создан тип дворянского интеллигента второй половины 18 века. Рокотов и Левицкий. Они абсолютно живые.

Куинджи (1842 – 1910), И. И. Во второй половине XVIII в. в живописи начинает преобладать реалистическое направление. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2 -м МХАТе, 1925 и др. ). Тогда и возникло особое направление, которое можно назвать как реально-национальное, получившее активное развитие. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер.

Возвращённые экспонаты заняли свои места в музее. В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах. После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры».

Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке). Здесь присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину.

1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Воблике 11. К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галерея), походного атамана Донского войска, бригадира Ф. И. Краснощекова (1761 Русский музей), архиепископа Сильвестра Кулябки, М. А. Румянцевой (1764 Русский музей), супругов Д. И. и А. В. Бутурлиных (1763 Третьяковская галерея).

Щедрин отправился впенсионерскую поездку вИталию 1818году ипрожил там из-за болезни досамой смерти в1837году. Таков знаменитый круглый портрет Петра I, приписываемый кисти Ивана Никитина. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Ранние работы Рокотова этого типа относятся к 1750-м — первой половине 1760-х гг.

Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» — организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек, — и сам участвовал в их исполнении. Впрочем, нам сейчас важно другое. Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. Некоторое время в первой половине 1750-х гг. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. В поздние годы художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913 и др. ).

Один из основных постулатов романтизма, противоположный классицизму, -- утверждение личности человека, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве. Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1477 – 1576). В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». Великая Отечественная война, блокада Ленинграда так же не способствовало расцвету музея.

Тем не менее, в произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -1911) Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта. М., 1998 г. Один из самых ранних портретов, выполненных в Петербурге, – Портрет О. К. Монархи, полководцы, вельможи отдавали предпочтение парадному.

Рокотовские герои похожи на таинственные видения давно ушедшей эпохи. Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре.

Он демонстрировал там некоторые свои работы и вскоре снискал славу выдающегося живописца. Василий Иванович Суриков (1848 -1916) Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Это же касается и скульптуры. В живописи сентиментализм сказался в «чувствительных» сюжетах, в приторно-слащавой трактовке крестьянских образов, в пасторальной обрисовке природы.

Русское искусство всегда имело общую, главную основу своего бытия. де Велли). Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Как портретист Антропов раскрывается в 1750—1760-х гг. В нем нет ни богатых декораций, ни пышных нарядов, ни знаков отличия.

Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру. Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии.

Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. Лопухиной, Е. Н. Вслед за портретом Струйской Рокотов создает целую галерею прекрасных женских образов дворянских аристократок -- Орловой, Санти, Новосильцевой, Суровцевой.

Но в данном случае, в портрете Лопухиной, околичности Советский энциклопедический словарь. Он подавал большие надежды и, закончив училище, был принят в Академию. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Любопытно, что в классицистическом XVIII в. было очень немного автопортретов. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени.

В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». Художники-портретисты 18 века действительно выдающиеся мастера.

В это время он поселился на хуторе в Черниговской губернии, там прошла большая часть его последующей жизни. По возвращении Левитан организует выставку шестидесяти пейзажей. Благодаря Екатерине можно увидеть в Эрмитаже образцы античной скульптуры и даже такого титана, как Микеланджело (1475 – 1564). Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции.

Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И. Созданные им женские образы (например, портрет М. И. Лопухиной) полны нежных элегических чувств и идиллических настроений.

Никитин и Матвеев не были одинокими. Очень сложные, детализированные работы этого периода. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Растрелли Андреевском соборе в Киеве в 1752 году прибыл Алексей Петрович Антропов. Николай Николаевич Ге (1831 -1894) Исторический художник, портретист, пейзажист. Развивая концепцию национального портрета, И. П.

Полностью отказавшись от критического начала, художник отказался тем самым от основного принципа художественной системы 1870 -х гг. К ним заслуженно должны быть присоединены имена В. Васнецова и В. Сурикова.

летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. Он был крепостным в течение всей своей жизни. Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир).

В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ). Она создана как будто на одном дыхании. Работал в Швейцарии в Сев. Так формировалась новая русская культура, подарившая миру такие имена как Иванов, Венецианов, «Товарищество художников-передвижников» : И. Н.

Австрийский портретист Лампи, у которого Боровиковский некоторое время брал уроки, при отъезде из Петербурга оставил ему свою мастерскую. И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Изобразительное искусство стало главным образом средством украшения дворцов и церквей. Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. В это же время он писал и большие парадные портреты.

ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837). Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов.

Работал в 60 -е годы в традициях демократического направления русского искусства. На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове». По стилю работ ученик Боровиковского. Движение фигуры графини уравновешено мощным разворотом тяжелого бархатного занавеса, который словно продолжается вее ослепительно-роскошном платье.

Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. В XIX веке, уже давно завоевавшего репутацию «золотого века», слава самобытности русского искусства выходит за пределы своего государства.

Державина, Д. П. Характер человека на портрете в большой степени выражают его лицо, руки, особенно глаза. Лагренеения портрета-судьбы (Портрет священника Г. К. Некоторые замыслы художника остались не осуществленные. Художник А. П.

Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь. М., 1980 г. Наконец, ему не было равных в портрете парадном, в великолепии композиционных постановок. Вместе с тем такой мягкий свет и гладкие, аккуратные, практически незаметные мазки. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Биография Д. Г. Левицкого. Судьбы этих людей часто складывались трагически. Умер Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927.

Картины этих художников — эталон живописи для меня. Венецианова. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве. Советская эпоха принесла не только увеличение коллекций, но и существенные утраты.

Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики. Лето. Семён Щедрин «Вид на Большой пруд в парке в Царском Селе» (1777)Позже Щедрин принимает участие в реставрации произведений Эрмитажа. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ).

Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. После обучения в гимназии в Орле юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в АХ. Наиболее значительное произведение Зубова — большая, на восьми листах панорама Петербурга (1716—1717). Пожар Москвы, партизанское движение, победоносное завершение войны сНаполеоном– все это впервые заставило дворянство по-новому взглянуть нанарод, осознать его положение ипризнать его человеческое достоинство.

Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. Типичный пример — портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино). Например изображению венка сопутствовало пояснение: Воздаяние за труды. Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. Замечательны и женские портреты художника.

За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. Они хорошо знали жизнь народа, у них был высокий уровень национального самосознания. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Автопортреты после себя оставили Тропинин, Венецианов, Брюллов, Федотов.

По возвращении в Россию (1869) он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (И. В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галерея).

Правда, в ее решении еще много условного -- сельская природа изображенная Боровиковским, воспринимается как декоративный усадебный парк (Лопухина к тому же опирается на мраморный парапет). Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Художник скончался от чахотки в селе Кузьминки (ныне это территория г. Москвы).

Он первым из русских живописцев удостоился этой чести. Кроме того, говорить о классицизме, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен.

и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Все это, конечно, не от недостатка таланта. Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма. С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху.

Зубов в гравёрной технике изобразил городские развлечения и исторические события. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Именно это направление становится ведущим во второй половине столетия. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра 1, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне.

Последние годы художник провел в нужде. Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927) Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ.

Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот. Рядом созрелой красотой Флоры мы видим аллегорию начала жизни– младенца Амура вокружении венков извасильков. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 -1897) Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. Образы выписаны в манере рококо с его чувственностью и эмоциональностью. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына. Позже, в Италии, Кипренский покажет этот портрет тамошним ценителям живописи и одни признают его работой Рембрандта, другие -- Рубенса. Содержание картины, простота ее художественного решения составили новое слово в развитии реалистической исторической картины. Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии.

Все они похожи между собой: император стоит подбоченившись, в горделивой позе. И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века. Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л. Художник неизображает того тяжелого, что было вее сложном икропотливом труде, он любуется ивосхищается прелестью икрасотой молодости. К числу его наиболее интересных работ такого рода следует отнести и так называемые «исторические портреты», написанные не с натуры.

Он один из основателей независимой организации художников передвижников. Написанный им около 1730 г. коронационный портрет императрицы Анны Иоанновны (Третьяковская галлерея) однообразен и сух по живописи, полон торжественной застылости, перекликающейся с традицией русского портрета конца 17 в. Этот портрет — апофеоз русской дворянской государственности в ее наиболее реакционной, деспотической форме.

Некоторые из этих черт указывают на связь искусства Антропова с русской парсуной. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. Тогда же, в 1896 году, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца (аневризма сердца). Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры.

Тяжелая каменная громада замка Св. После ухода из Товарищества его искусство постепенно угасало. Перов (1833 – 1882), Н. Н. Царственный жест руки обращен к цветочным горшкам: вот оно, главное достижение и дело всей жизни. К числу лучших ранних произведений Левицкого в этом жанре следует причислить портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 Русский музей). Великолепный мастер исторического жанра. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях».

Рокотов буквально завален работой. Черты ее лица даны правдиво, с несколько жестковатой пластической определенностью.

Художник обладал незаурядным живописным талантом. Шишкин (1832 – 1898), В. М. В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Не по возрасту серьезным выглядит юный Никита Муравьев. Другие работы Клодта, наряду с интересом к пространственным эффектам, содержат попытку в обобщённой форме показать своеобразие, неповторимость красоты русского пейзажа, всегда эмоционально окрашенного присутствием человека (Вечерний вид в Орловской губернии, 1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск).

В возрасте 11 лет был отдан в Академию наук, где обучался математике и геометрии. «Мирискуссники» отвергают и академизм и передвижничество. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. Она прекрасно сочетается с торжественным великолепием динамических форм русской архитектуры и прежде всего — творений Растрелли.

Их творческим девизом становится воплощение индивидуального начала в творчестве. Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы. Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры.

Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга. Написанный им около 1730 г. коронационный портрет императрицы Анны Иоанновны (Третьяковская галерея) однообразен и сух по живописи, полон торжественной застылости, перекликающейся с традицией русского портрета конца 17 в. Этот портрет — апофеоз русской дворянской государственности в ее наиболее реакционной, деспотической форме.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году). Но в 1806 г. он отправил в Академию художеств картину «Вид Неаполя от подножия Позилиппо», за которую получил звание академика. Васнецов (1848 – 1926), А. И. Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль, в портрете Тропинин старается передать себя как художника, творца. Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина. К тому же их не страшила свобода и творческая реализация, даже если она шла вразрез с устоявшимися традициями. Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского. Гравюрами снабжались научные книги, печатавшиеся в России в начале 18 в., в гравюре увековечивались исторические события этого времени, различные хозяйственные и культурные начинания, наконец, события придворной жизни. Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве.

Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова.

Арсеньевой (вторая половина 1790-х гг., ГРМ). «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. Денег не было. С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской реалистической живописи XIX века. «Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежит петровскому времени и высоким чувством человеческого достоинства, которое вкладывает художник в создаваемые образы и индивидуальностью характеристик и внутренней энергией, которой дышит лицо молодого живописца. В. Л.

Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856— 1865). воздействия, если бы сам образ не был отмечен чертами глубокой и подлинной жизненности. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Они были закуплены в Дрездене. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице.

До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской.

И строки из дифирамба, написанного И. Ф. Однако у него резко обострилась болезнь сердца. Культ разума, образованности, гуманности и тонкости чувства наложил отпечаток на весь русский портрет второй половины 18 века. Как портретист Антропов раскрывается в 1750—1760-х гг.

Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским. Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Новая, светская культура проникает в более широкие слои русского общества. Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». Крамской И. Н.

Оба Левицких были у него на подхвате. Бенуа, М. В.

Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Исаак Ильич Левитан (1960 -1900) Родился 18 (30) августа 1860 года в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье.

Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой.

Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо). Вот таким образом хочется больше увидеть, чтобы вновь насладиться живописью. Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме).

Систематического образования Аргунов не получил. В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья».

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Это — близость внутренняя.

Илья Ефимович Репин (1844 -1930) Родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. В Россию он так и не вернулся, хотя планировал это сделать неоднократно. Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики. Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. Крестьянская проблема в России всегда стояла остро.

Рациональная ясность, гармоническая уравновешенность, величавая строгость, преодоление земных страстей ради идеалов патриотической доблести– все эти черты классицистического стиля оказались востребованы временем Отечественной войны сНаполеоном. В 30-е годы выдвигается деятельность объединения «Мир искусства», в которое входят А. Н. Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство. Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И.

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Наиболее вероятно, что его первыми учителями были его двоюродные братья, в свою очередь учившиеся у А. Матвеева. Поэт мог встречаться сюной Бакуниной налицейских балах, куда съезжались приглашенные родственники лицеистов изнакомые. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства.

В 1857 женился на С. К. Герц. Его работы этого периода – виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине, Петергофе. Как правило, модель (так художники называют портретируемого) писали в полный рост, в горделивой позе, в парадном костюме иногда на гарцующем коне. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804).

Вернувшись на родину в 1858 году, Иванов представил в Зимнем дворце картину Явление Христа народу и многочисленные этюды. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. Позднее он работал в качестве помощника у Георга Гроота. Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных. Прототипом портрета на Руси была парсуна (от искаженного -- персона), получившая распространение в XVII в. На парсунах изображали реальных исторических лиц -- царя, полководцев, но в традиционной для иконописания манере.

В одном из залов Царскосельского дворца висит картина, представляющая богиню Флору. Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже — Иван Яковлевич Вишняков (1699 — после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия. Оружейной палаты.

Новая фаза русской литературы. Намеренно или бессознательно, художник отступил от одного из важнейших принципов парадного портрета -- идеализации модели и, как в сказке, король оказался гол. Правда, лицо получилось удачно, особенно выразительны жуликоватые глаза.

Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика. Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением.

Существовал ли какой-то иной путь. После смерти Петра I в России начались сложные времена. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Лишь в XIX в. идеи романтизма пробудили интерес к творческой личности. Правдивость и предметность характеристики, ощущаемая в некоторых лучших парадных портретах художника, здесь выступает на первый план. Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер.

Видимо, в работе ему помогали ученики, которые дописывали все остальное. Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823).

Национальный тип подчеркнут и в лице Лопухиной. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств. Гениальным художником-классицистом был К. П. Зубов (1682 – 1744), который своё образование получал у мастеров Оружейной палаты. Таковы портреты О. К.

Василий Андреевич Тропинин (1776 -1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. На культурную жизнь России в первые десятилетия XIX века огромное влияние оказали Отечественная война 1812 года и движение декабристов. Скромность ее наряда как бы противостоит декоративной пышности парадных портретов. Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться).

Родился в Воронеже в дворянской семье. Автор ее -- французский художник Каравакк. Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских дипломатов за рубежом. Иванович Шишкин (1832 -1898) Родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III).

Некоторое время в первой половине 1750-х гг. Поленов (1844 – 1927), Саврасов (1830 – 1897), И. И. Вэтой картине мы видим крестьянского мальчика Захарку, героя нескольких полотен Венецианова иего мать Анну Степанову. подъем русской художественной культуры достигает своего апогея. Это полотно производит сильное впечатление. Уже на этот момент собрание Екатерины можно было смело причислять к уникальным, но она, тем не менее, продолжала его пополнять. До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого.

Академия художеств оценила успехи художника и в 1795 году удостоила его званием академика. Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок. Портрет становится более интимным. К числу слабых сторон академического классицизма, очень скоро ставших тормозом развития русской живописи, относилась крайняя нормативность, приводившая к абстрактности трактовки избранной темы, дающей лишь отвлеченную и часто очень условную схему психологической коллизии действия и характера отдельного персонажа. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853). Щукин (1762—1828). Лопухиной (1797, ГТГ), Е. Н.

Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите. Основание Государственного Русского музея произошло в 1895 году. Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Романтические черты свойственны одному из лучших автопортретов Кипренского -- с бантом. В это время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIX века, так же как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров). К числу последних относятся портреты Петра I (1754 Эрмитаж) Елизаветы Петровны (1758—1760) и большая мозаичная картина «Полтавская баталия» (1762—1764 Ленинград, Академия наук СССР), композиция которой была создана на основе некоторых батальных картин и гравюр западноевропейских художников.

Добужинский и др. Возвращается в Россию летом 1876 года. Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). Тропинина, отличающаяся легким колоритом.

Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. В 70 -х гг. Государственный Русский музей (Петербург)Вернувшись в Россию, работал декоратором Императорских театров, а в свободное время копировал в Эрмитаже итальянских мастеров городского пейзажа (Дж.

Кроме того, А. Ф. Это портреты Нарышкиной, Лопухиной, княжны Суворовой, Арсеньевой. Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916.

Это время было началом царствования Александра II. Интимные портреты чаще всего пишут погрудными. В начале 18 в. работали Роман Никитин (брат Ивана Никитина), Иван Адольский-Большой, Григорий Адольский и некоторые другие, менее значительные портретисты.

Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. В середине 1880 -х годов улучшилось материальное положение художника. Он умел быть блестяще-светским (Портрет Анны Давиа, Портрет Урсулы Мнишек, оба 1782) и лирически-проникновенным, особенно в женских изображениях (Портрет М. А. До 1871 года Семирадский обучался в Мюнхене у немецкого художника Карла фон Пилоти, а в 1873 переехал в Рим. В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет. Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историкоассоциативных образов (Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург).

Русский художник-пейзажист, мастер классицистического пейзажа. Федор Матвеев при жизни был признан лучшим русским мастером «ландшафтного художества» конца XVIII-начала XIX вв. Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград. Картина была куплена императором за 3000 руб.

Среди прочих, в неё входили картины великих мастеров – Б. Ф. П. Э. В 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. Затем хлопоты друзей увенчались успехом и художнику позволили вернуться.

Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. Это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Похоронен на Донском кладбище.

Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Тональная живопись Рокотова с ее особенным мерцанием света и «сумеречностью» фонов, в которых тают контуры человеческой фигуры, здесь кажется особенно убедительной, выражающей самую суть образа. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Вся его жизнь была связана с Академией художеств, куда он попал еще мальчиком из Воспитательного дома, а впоследствии возглавлял ее портретный класс. Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве. Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру.

Приватизация и дефолт в России в 90-е гг. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Вся жизнь этого времени проникнута пафосом военных побед и духом преобразований.

Одно из центральных произведений Лосенко — картина «Владимир и Рогнеда» 1770 Русский музей) изображающая новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. В 1760-е гг. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург. С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже. Полководца порой представляли на фоне развертывающегося сражения. Он становится творцом камерного портрета, на котором огромное внимание уделяется высокой одухотворенности образа.

На выставках товарищества появляются его картины. Композиция построена подиагонали инасыщена движением. Впоэтически-условный крестьянский жанр Венецианова впервые проникает скромная, тихая прелесть негромкой северной русской природы, которая составляет особое очарование его картин. Они нарядны, декоративны, красочны.

Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). С 1873 года Репин путешествует за границей. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. Иван Петрович Аргунов (1727—1802), крепостной графов Шереметевых, принадлежал к замечательной семье крепостных, давшей русскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев. Разумеется, все многообразие портретов не исчерпывается названными типами.

К этому периоду относятся картины изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Вначале юноша занимался исторической живописью. Видным мастером декоративной живописи середины столетия был итальянец Джузеппе Валериани (1702—1761, в Петербурге с 1745).

Махаев много занимался самообразованием изучал законы построения перспективы, рисовал с натуры изучал иностранные языки. Вторым крупным мастером русской портретной живописи этого времени был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822), ученик Антропова. В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации». Затем изучал топографию. Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801).

Густым, полнозвучным цветом лепится форма. Его портреты (в особенности — конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер. Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». Быстро стал знаменит, получал много заказов. Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года.

Он открывает красоту в реальных ландшафтах. Это его и погубило. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Работа художника становилась профессией.

было временем нового расцвета русского искусства. Павел Андреевич Федотов (1815 -1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Искусство Андрея Рублёва — гениального художника. Алексей Петрович Антропов (1716—1795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн.

Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Нарышкиной, М. И.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». В дальнейшем И. А. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников.

Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко. В ранних опытах Аргунова можно усмотреть некоторые следы воздействия искусства конца 17— начала 18 в. (портреты Лобановых-Ростовских, 1750—1754 Русский музей). Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Вторым выдающимся портретистом начала столетия был А. М. Матвеев. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы.

Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». Вообще классицисты отводили цвету в живописи второстепенное место, отдавая предпочтение графической стороне изображения, которая, по их мнению, составляла основу картины.

Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. Накартине представлена аллегория Весны. Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров.

Он находит выразительные позы, жесты, показывая знатных вельмож. Таким образом парадный портрет мог изображать что угодно -- должность, звание, титул, но только не личность человека говорить о чем угодно -- о заслугах, богатстве, власти портретируемого, но только не о его уме, характере, воле. В 1879 году Клодт порвал с передвижниками, не сумев до конца принять их негативное отношение к академическому художественному методу. Орест Адамович Кипренский (1782 -1836) В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека.

Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В. Л. Боровиковский. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты. Лучшие его работы созданы преимущественно в 1790-е годы, такие, как портреты М. И.

Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. Была ли в том необходимость.

---