Художники Ренессанс

Художники Ренессанса. Филиппо Липпи, Мазаччо, Паоло Уччело, Андреа дель Кастаньо, Сандро Боттичели, Фра Анджелико – это художники ренессанса, картины которых наполнены внутренней цельной концепцией мира, постепенно охватившей всю Италию. Возрождая античность в живописи, одновременно проявляя интерес ко всему, что происходит в мире, художники эпохи ренессанса выработали законы прямолинейной перспективы, благодаря им картины превращались в окно, распахнутое для зрителя, через которое виден познаваемый мир.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Барокко – сложный стиль. Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов.

художники возрождения – Самое интересное в блогах

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

- Глубинная причина, внутренний импульс. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

«Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто.

Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

К концу первого десятилетия XX в. результатом бурно расцветшего кризисного и декадентского религиозно-философского мышления стал в России духовный ренессанс начала XX в. Круг вопросов, захвативших умы религиозных философов, был поистине безграничен. Благодаря этому изобразительное искусство приобретает последовательность и строгость, уступая некоей легкомысленности предшествующего периода. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

– Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. humanitas – человечность).

Это наивысшая точка расцвета искусства Италии. Он является архитектором первых трёх этажей. С ранней юности он странствовал в поисках призвания по Германии, Палестине, Австрии, Нидерландам. Позже он создал художественную мастерскую, в которой работали помощники издавал книги, а затем продавал их. Ранние произведения художника отличаются новаторством. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Изначально центром Ренессанса считалась Флоренция, но к 16 веку он захватил Венецию. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию.

Культура этой эпохи представлена несколькими периодами: временами предвозрожденческих явлений или Проторенессансом (конец 12 – начало 13 века), дученто, характерным для 13 века, треченто (14 столетие), кватроченто и чинквеченто (15 и 16 век соответственно). Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы— краеугольный камень ренессансного гуманизма. Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

«Тициан был уже в это время признанным патриархом венецианской живописи и молодые художники относились к нему с глубоким почтением, поскольку были многим ему обязаны. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. То же можно сказать и о Тинторетто. НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века».

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Он был прекрасным колористом. ренессанс живопись новый ренессанс художники ренессанса гуманизм ренессанса ренессанс магазинренессанс монарх философия эпохи ренессанса культура средневековья и ренессанса черты ренессанса народная культура средневековья и ренессанса особенности ренессанса религиозный ренессанс культурный ренессанс ранний ренессанс культура эпохи ренессанса европейский ренессанс представители ренессанса ренессанс в россии характерная черта ренессансаренессанс картинки наука ренессанса искусство эпохи ренессанса ренессанс в европефилософия эпохи возрождения ренессанс художники эпохи ренессанса современный ренессансрусский духовный ренессанс живопись эпохи ренессанса этапы ренессанса.

Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. У второго мастера – основы линейной перспективы. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы.

Особенности картин в стиле ренессанс

Восстанавливается античный Рим. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Расцвет человеческой культуры, творчества искусства, наук.

Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. На период высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Забвение длилось, как полагали, долго. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498). Папа идет на Флоренцию походом. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века.

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора.

Лукас Кранах Старший – великий художник и эффективный менеджер

Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства.

Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Итальянское ренессансное искусство обязано своим происхождением не какому-либо одному, а нескольким источникам.

Немецкие художники эпохи Возрождения

Они были оценены с точки зрения человеческой деятельности, ее смысла и значения. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла).

Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера.

• Категория:Художники Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Книга: «Художники эпохи Возрождения»
• Итальянская живопись эпохи Ренессанса
• Живопись эпохи северного возрождения

Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Аэто говорит очем. Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма. Путь слепых – это жизненный путь всех людей.

• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
• Северное возрождение в живописи
• Страницы в категории «Художники Возрождения»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. статью в разделе История искусства).

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна».

1. Живопись эпохи раннего Возрождения
2. Мазаччо – гений европейской живописи
3. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
4. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
5. Живопись эпохи позднего Возрождения
6. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Тема смерти – частая тема его графических листов. При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала».

ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. Этот фактор существовал в воле человека того времени, в глубинном импульсе его внутренней жизни.

• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Художники Возрождения:Джованни Беллини
• Художники Возрождения:Фра Беато Анджелико

1477-1478). «Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Их граждане гордились своими завоеваниями. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера.

Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. Через Венецию прошел Велас- кес.

С конца XIII века началась аристократизация её политического строя. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

• Художники Возрождения:Андреа Мантенья
• Художники Возрождения:Андреа дель Сарто
• Художники Возрождения:Пьетро Перуджино
• Художники Возрождения:Джотто ди Бондоне (1)
• Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа (2)
• Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа (1)

Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Он был новатором и в теории живописи.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

1. Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа (1)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художники «Дунайской школы живописи»
4. Социально-экономические условия
5. Периодизация искусства Возрождения
6. Художники северного возрождения

Это деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», которая написана на рубеже XV-XVI в. Автора называют по-разному, но многие склоняются к тому, что это Паоло Уччелло. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.

И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге – городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, – сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов – от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

humanitas – человечность). Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Это представитель падуанской школы живописцев.

Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Рабочий эскиз постепенно перерастает в отдельный вид оригинального творчества, в котором художественное значение имеют фактура картины, манера мазка автора интригующий эффект нон-финито (незаконченности).

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Культура эпохи Возрождения или РенессансВ основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил.

«Наилучший из художников не может создать такого образа, которого единый кусок мрамора не заключал бы уже в себе под своей оболочкой. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Даная соответствует античным идеалам красоты. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы.

Грановитая палата, служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари и ещё сильнее отмечена итальянским стилем. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Мантенья был певцом героической личности. А это говорит о чем. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Для христианского сознания время принадлежит Богу.

Нокачественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до16-го века, поскольку несуществовало втовремя способов получить столь качественное стекло. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Эпоха возрождения1535-1541 г. г.

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. Действительно, для языческого сознания время явление природное. Как и Итальянское, Северное Возрождение означает новый этап развития европейской культуры, более высокий, чем в средние века. Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Неповторимое искусство поражает своей красотой и глубиной замысла. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта «Мадонны в скалах», портрет Моны Лизы («Джоконда»), картон для росписи «Битва при Ангьяри», «Св. Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. Это отразилось и на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Данте считают первым поэтом и мыслителем Возрождения. Раннее Возрождение во Флоренции берет свое начало уже в первые годы XV века, а в Венеции лишь в 1460 – 1470-е годы, то есть позже как минимум на полстолетия, если не больше», – подчеркивает куратор выставки.

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Основным его жанром были фресковые росписи. «Брат Блаженный Ангельский». В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Ярчайшие образы барокко – работы архитектора Л. Бернини (1598-1680). В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Эпоха Возрождения объединила их.

Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. Художник и архитектор родом из Урбино. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей.

Все открытия совершались на интуитивном уровне. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы.

Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Хокни распирало любопытство.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции.

Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Его судьба в большой степени находится в его собственных руках, он наделен Богом свободой воли. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. Искусство становится более регламентированным, придворным. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510).

Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Изобретение фотографии – это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Он искал совершенный гармоничный образ. Это период усиления феодальной реакции. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Стиль Бернини полон экспрессий и драматизма.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия.

«Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Значение искусства Микеланджело огромно.

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира.

Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Нельзя найти ни одну область деятельности человека, которую бы не затронул Ренессанс.

Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564). В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах». Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Некоторые гуманисты избирались папами.

Следующий художник покажется нам совершенно другим. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. И это действительно так.

Это один из самых интересных и парадоксальных, я считаю, мастеров раннего Возрождения. «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре.

Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Хокни распирало любопытство. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Он был непревзойдённым мастером создания невероятно эмоциональной и даже интимной атмосферы своих картин, которые к тому же были написаны с помощью смелых цветовых и композиционных. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. Кризис охватил и искусство.

Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон.

Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

«Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами. Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. В1513-1520 годах находился в изгнании.

Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). С XV в. все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. Не меньшую известность принесли ему архитектурные и скульптурные работы во Флоренции, в частности, скульптурная композиция в капелле Медичи. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры.

Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства.

При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

«Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером.

В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Выходец из пополанской семьи Флоренции, он многие годы провел в Авиньоне при папской курии, а остаток жизни – в Италии. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Третий величайший мастер Высокого Возрождения — Микеланджело — намного пережил Леонардо и Рафаэля.

Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Соловьева. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем.

Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. В первом из них, хранящемся в Лувре. Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. -1466). Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Проводники новой культуры называли себя "гуманистами", производя это слово от латинского "humanus" – "человечный, человеческий". Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576).

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции.

Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Мистер Арнольфини – Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии).

Для наследия Ренессанса присущ антропоцентризм – иными словами, ориентация на Человека, его жизнь и деятельность. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаель Санти (1483-1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Продвижение Северного Ренессанса осуществлялось на абсолютно другой почве и запоздало на целое столетие по сравнению к итальянскому. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаеля – «Сикстинская мадонна». Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда».

Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). Был одним из самых великих колористов, умел передавать разную светосилу цвета и объединять цвета световоздушной средой. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают.

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Рубенса (1577-1640). Сегодня мы поговорим о Джотто.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. Но почему. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника.

-1337). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. Живопись была высокооплачиваемой работой и естественно, все секреты бизнеса хранились в строжайшей тайне. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Это направление было тесно граничит с архитектурой.

В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). В конце XVI в. кризис усиливается. Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Он владеет тонкой и богатой палитрой. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами».

Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). А значит были и зеркала наоборот – вогнутые. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности.

Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», Светой Себастьян» и др. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. В Венеции получил свой творческий заряд Эль Греко, что позволило ему потрясти испанскую живопись. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Это замечательное время дало свой старт в XIV веке и стало клониться к закату в XVI веке. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы.

Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк). Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Оно более не представляет собой вечное движение по кругу жизни, но приобретает направление, становится вектором, проведенным от сотворения мира до дня страшного суда, когда пресечется земное бытие всего человечества. Художники эпохи Возрождения от Джотто (друга Данте) до Мазаччо открывают перспективу, уводящую глаз вглубь картины, развертывающую ее горизонтальный план.

Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Она является также и новым этапом в искусстве.

В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи.

Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Это был принципиально новый способ оценки и отсчета времени. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Петра.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством – камерой-обскурой. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто.

Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения.

Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Начало французского Возрождения относится к середине XV века, когда было завершено политическое объединение страны. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна.

(«Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

К концу столетия, когда стало зарождаться еще одно художественное направление – барокко (что в переводе с итальянского означает «причудливый и странный»), стилистическая неоднородность итальянской культуры оказались одной из наиболее характерных ее примет. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле» проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе. Корифей барокко, Бернини создал знаменитую колоннаду собора св. Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно.

Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, физики, астрономии, ботаники, других наук.

К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». 1483-1484) и «Весна» (ок. Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, они теряют самостоятельность, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс, обостряются классовые противоречия. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема.

Это период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Камера-обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола). По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения.

Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Крупноформатные полотна Рубенса наглядно демонстрируют драматическое мастерство композиции и любовь к богатству красок. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). -1492). В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции».

С нее и начиналась эпоха Возрождения. Терезы». В искусстве утверждался идеал титанической личности. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля.

Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер. Зарождение италийского РенессансаВ историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

Куратор видит некий закономерный круговорот в том, как сменяли друг друга течения в итальянском искусстве: «Как раз в тот период, когда в Центральной Италии наблюдался спад, Венеция заявила о себе как очень важный, яркий, крупный, совершенно самобытный центр развития итальянского искусства.

Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал совершенно новый подход к изображению пространства.

Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания).

К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Неоконченной осталась его картина «Поклонение волхвов» погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Лодовико Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе рано начала разрушаться фреска «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

Не случайно он новаторски рассматривал различные «механические искусства», к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна «свободными искусствами». Картина несомненно имеет символическое значение. Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. При жизни он получил признание в Европе. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Джотто ди Бондоне – ключевая фигура раннего Возрождения.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Надо сказать, что эти художники оказали большое влияние на последующее развитие европейской живописи, на таких мастеров XVII века, как Рубенс, Веласкес, Пуссен и многих других.

Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид». Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением».

Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни. Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали из которых набирается целое. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Правда русская академическая школа живописи застряла вовремени исегодня досих пор вакадемиях иучилищах считается позором использование фотографии впомощь, авысшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками. В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Зрелые работы живописца выделяются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией.

Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Конечно, это не исторический портрет.

Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516). Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Искусство Возрождения пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса. Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Современники и потомки безоговорочно признают безупречность работ Рафаэля, которая сравнима, но отличается по характеру и внутреннему звучанию от безупречности Леонардо.

Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Он интересовался проблемами перспективы. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта – то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм.

Эпоха дученто, т. е. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Однако мы едва ли сразу вспоминаем, что Возрождение абсолютно особенным образом относится к эпохальному отсчету времени, столь для нас привычному: это был первый период, осознавший себя эпохой и давший себе название исходя из своего положения в ряду других эпох. Принято считать, что понятие Ренессанс (в русской транкрипции «возрождение») было окончательно утверждено историком искусства середины XVI века Джордже Вазари в его «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи.

В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Христос в последний раз встречается за ужином со своими учениками, чтобы объявить им о предательстве одного из них.

Орнамент подражает античным образцам. Гуманизм – общественно-философское движение, рассматривавшее человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству.

Джотто часто ставят в параллель с Данте, т. к. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Наиболее адекватное представление о барокко в живописи дают полотна итальянского художника М. Караваджо (1573-1610) и фламандца П. П.

в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство.

Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. В 1513—1516 гг.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Эпоха Средневековья рассматривалась как перерыв в развитии культур, представляла собой период варварства и невежества. В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна.

Задняя сторона же зеркала не затемнялась. 15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Русской религиозной философии XX века современные философы отводят абсолютно уникальную роль, что обусловлено несколькими причинами. В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Франции в мастерской Веррокьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Эпохами мы привычно именуем большие и малые отрезки исторического времени имеющие, как нам кажется, устанавлимые начало и конец, часто связанные с каким-то событием или с деятельностью, оставившими заметный след: эпоха романтизма, эпоха Второй мировой войны, советская эпохаЭпоха Возрождения для нас одно из наименований в этом ряду, одна из эпох. Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм.

Художественный язык маньеризма усложнялся, обретая черты вычурности, рафинированности, повышенной экспрессии. На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Одно из них состоит в том. Начинаем мы с портрета Джотто.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.

Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Греческий, знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится предметом ревностного изучения. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии.

Но подлинное признание как архитектор и скульптор он приобрел в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора св. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей.

Иероним». В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи». Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность.

И не только. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму.

Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Большинство самых великих художников, которые оставили о себе вечную память в произведениях и разработавшие большинство принципов и законов живописи, жили и творили именно в это время. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним.

Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком. Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. -1466). Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола собора св.

Петра. В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством.

Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга.

Но он становится ведущим художником Италии. Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия. Ну, о параллели Джотто и Данте мы еще поговорим.

Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. Т. е. платереско и мануэлино).

Не знаю, насколько он точен, но от него и оттолкнемся. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки – зеркало – с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами». Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели.

---