Художники Позднего Возрождения Список

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. В его произведениях 1518—1530 гг.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Н. А. Истомина в своем труде «Пейзаж в западноевропейской живописи» уделяет огромное внимание развитию пейзажа. Время ее создания относится к 50-м гг.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Живопись для древних являлась средством передачи образов.

Наиболее адекватное представление о барокко в живописи дают полотна итальянского художника М. Караваджо (1573-1610) и фламандца П. П. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Тинторетто. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения — Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518—1594). Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Для этих целей он использовал технику фрески.

Первой достоверной работой исследователи считают laquo, Триптих Сан Джовеналеraquo, (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Возвратившись к теме, много раз привлекавшей его, он решает ее иначе, чем раньше. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

В период его деятельности папы стали впервые публиковать индексы запрещенных церковью книг (1559 и 1562 гг. ) изъятие которых из обращения должна была обеспечить инквизиция. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в «Спящей Венере» (ок. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Это была яркая, ослепительная вспышка, подарившая миру целую плеяду великих, разносторонних и гениальных людей. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1445-1510), работавшего при дворе Медичи во Флоренции, отличают тонкий колорит и настроение грусти. Он сидит позади первого.

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. В связи с изменениями, происшедшими в Италии в 1520—1530-е гг., в искусстве распространяются явления, чуждые культуре Возрождения, получившие впоследствии название «маньеризм». Внутренний разлад и чувство бессилия перед неразрешимыми противоречиями, которые переживали многие художники, приводили к отказу от идеалов гармонической личности, к пессимистическому надлому, осознанию одиночества. При всей гениальности портретов, созданных Рафаэлем, самые совершенные в техническом плане портреты эпохи Возрождения принадлежат кисти Тициана.

Основной объединяющей их чертой является субъективное восприятие мира. Нередко предстает как мировое древо. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. На лицах детей и их матери выступает бодрый, здоровый румянец. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Человек перестает страшиться природы.

Здесь их ожидают прекрасные девушки. Камбьязо пишет персонажей обнаженными. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле» проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

Наиболее известный скульптор первой половины XVв. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным. В этот период Венеция становится главным очагом Позднего Ренессанса. Белый цвет символизирует чистоту, целомудрие, умеренность, свет. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов.

Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. В первой половине XVI в. наступает последний период эпохи Ренессанса. Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (ок 1508—1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств).

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

За ее спиной художник пишет третьего младенца. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Петра в Риме и пышное убранство интерьера собора: гигантский балдахин на спиралевидных колоннах, отлитых из бронзовых украшений Пантеона, деревянный трон, принадлежавший, по преданию, апостолу Петру, а также скульптурную группу «Экстаз св.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Наряду с т. н. поэтическими произведениями художник создавал и полотна, главной темой которых были люди. Тинторетто -- создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Мир предстает шатким, неустойчивым. Искусство Тинторетто становится более строгим и сдержанным.

Однако композиции Тинторетто не утрачивают от этого динамичности. Это века величайших открытий и достижений не только в области науки, но и искусства. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Он подразумевает невинность и истину. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Родиной Возрождения стала Флоренция. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично.

8 имен художников позднего Возрождения

В первую очередь необходимо обратить внимание на формат картины. Наиболее известны из них возникшая в 1542 году витрувианская академия в Риме, основанная Вазари в 1560 году во Флоренции академия рисунка и Болонская академия братьев Карраччи (1580 г. ), положившая начало новому этапу в развитии европейского искусства. Живопись Италии XV – начала XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. И это действительно так. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко.

Позднее Возрождение. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Сумерки.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто.

Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». В погоне за оригинальностью маньеристы принялись искажать изображения. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности Тинторетто.

Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска "Страшный Суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550).

Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. Голову белого барана художник изображает справа. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Правда, к этому времени относится одна из самых пышных декоративных композиций художника — плафон зала Большого Совета палаццо Дожей Триумф Венеции (1580— 1585 гг. ).

Поздний Ренессанс. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаеля – «Сикстинская мадонна». Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Лицо и холёные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка "Пьета" для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа "Пьета Ронданини" (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Художники, однако, вовсе не занимаются слепым копированием древних сюжетов, а, скорее используют их для создания и развития собственных уникальных стилей. Они увлечены грандиозными пиршествами или феерическими празднествами («Брак в Кане»). Ко второму направлению принадлежат очень разные мастера.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры. Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500-1571), в творчестве которого отчетливо проявились реалистические каноны Возрождения (например, бронзовая статуя «Персей»).

Ранний Ренессанс. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. При жизни он получил признание в Европе. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно.

Человеческое тело воспринималось, как самое абсолютное воплощение гармонии. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Корифей барокко, Бернини создал знаменитую колоннаду собора св.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии. Возрождение – эпоха гуманизма, антропоцентризма.

О жизни и творчестве выдающихся художников

К быстро углублявшемуся экономическому кризису присоединилась и политическая реакция. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Так появились «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино, «Покойник в гробу» Понтормо и т. д. Художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются в картинах художника с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов. статью в разделе История искусства). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д.

«Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Тема взаимоотношения человека с природой в то время была очень важна. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В Италии пейзаж строился по строгим законам линейной перспективы изобретенной в начале XV столетия Филиппе Брунеллески.

В силу этого реальная красота фигур и предметов множится на красоту цвета и фактуры, что производит на зрителя сильнейшее эмоциональное воздействие. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

В самой жизни он находит идеал полнокровной зрелой красоты, воплощенной в мифологические образы, — «Венера перед зеркалом» (ок. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Выдающимся мастером Раннего Возрождения считается Мазаччо (1401-1428).

1508—1510, Дрезден, Картинная галерея). Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. В 1559г. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии».

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Итальянская живопись эпохи Возрождения
3. 10 самых известных картин эпохи Возрождения
4. Искусство Италии Позднего Возрождения
5. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
6. Художники эпохи Высокого Возрождения

В 1542г. В густой тени, падающей от башни, поблескивает доспех рыцаря и белеют нагие тела женщин. Наиболее известные работы: laquo, История царицы Савскойraquo,, laquo, Бичевание Христаraquo, (на фото), laquo, Алтарь Монтефельтроraquo и пр. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Донателло (ок. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Изображение народных масс становится ведущей темой творчества Тинторетто на позднем этапе развития.

На противопоставлении двух характеров строит Тициан композицию «Динарий кесаря» (1515—1520, Дрезден, Картинная галерея): благородство и возвышенная красота Христа подчеркиваются хищным выражением лица и уродливостью стяжателя-фарисея. Эпоха Возрождения объединила их. Закрученный в спираль бараний рог считается символом мощи, грома. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Число академий в Италии XVI века очень велико. Большую роль в них начинают играть контрасты масс света и тени. 1570 г., Мюнхен, Пинакотека), «Св.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Однако папа умер в 1534 году. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИСКУССТВА ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Золотое яблоко считается знаком разума, мудрости и бессмертия. была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме. В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Франции в мастерской Веррокьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания.

Он обеспечивает связь земли и неба, переднего и заднего планов рассматриваемой картины. Также она символизирует неделимость и изобилие. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

Эмоциональность, смелость композиционных решений, чувство единства человека и окружающей среды характеризуют картины, написанные в 1562—1566 годах для скуола ди Сан Марко на сюжеты легенд о евангелисте, согласно преданию, убитом в Александрии. Веронезе — один из самых блестящих колористов Венецианской школы. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи.

Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Человек живет теперь в гармонии с природой.

1. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
2. Позднее итальянское Возрождение
3. Искусство эпохи Позднего Возрождения
4. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
5. Яркие представители раннего Возрождения

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV— начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма. Источником западной культуры стала античная Греция, где мифы прочно вошли в жизнь ко времени Гомера (IX в. до н. э. ). На фоне венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Кане» (1563, Париж, Лувр), включающей около ста тридцати фигур.

Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Он отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

Художник острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом «Юдифь» (ок. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях.

1. Французское Северное Возрождение
2. Немецкое и голландское Северное Возрождение
3. Мазаччо, гений европейской живописи
4. Искусство итальянского Возрождения
5. Новое понимание истории и рождение политической науки
6. Краткие характеристики периодов Возрождения

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Персонажей художник располагает на первом плане. В Италии она прошла несколько этапов: Проторенессанс (Треченто) – XIV в., раннее Возрождение (Кватроченто) – XV в., высокое Возрождение (Чинквеченто) – конец XV-первая треть XVI в., позднее Возрождение – XVI в. В данной работе рассмотрена картина, относящаяся к последнему периоду, то есть позднему Ренессансу. Виноград – древнейший символ плодородия и изобилия, силы и жизнерадостности. Так, Б. Р. Виппер в книге «Введение в историческое изучение искусства» дает понятия не только выразительным средствам живописи, но и объясняет немаловажное значение формата картины, развитию перспективы и другим достижениям эпохи Ренессанса. Позади другой младенец забавляется с тремя золотыми яблоками.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Не случайно он новаторски рассматривал различные «механические искусства», к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна «свободными искусствами». Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Петра.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Мастер окрашивает ветку в зеленый цвет. Все более реакционным становилось и папство.

Художник пишет ее сидящей боком к зрителю и лицом к мужу. Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576). Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры.

• Еще по теме ИСКУССТВО ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Иными словами, если художник и изображал пейзаж, то старался «заковать» его в оконную раму, арку и т. д. Позднее в человеке просыпается интерес к исследованиям, он изучает окружающую среду, очеловечивает ее. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели.

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). В 1540г. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Она является также и новым этапом в искусстве.

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Его зрелищные, эффектные картины полны эмоций и жизни. Работы 1550-х годов отражают широту творческого диапазона художника.

Оба, подняв головы, внимательно смотрят на мать. С середины 60-х годов наступает творческая зрелость художника.

Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Теоретические труды выражают собой идею, которая является фундаментом для творчества маньеристов – искусство возвышается над действительностью и на пьедестале стоит не реальность, а сугубо субъективные представления художника, симбиоз творческой фантазии. Это период усиления феодальной реакции. Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Во второй половине XVI в. Венеция, сохранившая республиканское устройство, становится своеобразным оазисом и центром Ренессанса. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. в других странах Европы.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. Особенно охотно писал художник сюжеты с изображением пиров и празднеств. Легенда о золотом веке описана в трудах многих греческих и римских поэтов.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище.

Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. 1560, Мадрид, Прадо). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Яблоки олицетворяют совершенство, красоту, любовь, мудрость.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. В них нет ничего лишнего, отталкивающего, все прекрасно. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Его картины, в которых преобладает холодноватая, серебристая гамма тонов, отличаются изысканной рафинированностью красочных сочетаний.

относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Также связывают с мировой осью, древом жизни, лестницей в небеса. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями.

Эта тенденция ведет к изменению древнеримской архитектуры и превращению ее из архитектуры расчлененных масс в архитектуру организованных и органически слитых плоскостей и объемов. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы.

По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

В 40-е годы XVI в. церковь в Италии начала широко применять репрессии к инакомыслящим. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия. Младший современник Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. К ценностям Ренессанса активно приобщались не только придворно-аристократические круги, но и часть духовенства католической церкви.

Художник и архитектор родом из Урбино. У подножия массивной каменной башни качается на мутно-зеленых волнах гондола. Рыцарь принимает в объятия спускающуюся по веревочной лестнице Арсиною. Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. Художник прожил долгую жизнь (около 90 лет) и оставил огромнейшее наследие.

В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. На втором плане художник изображает пейзаж. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Они наполнены жизнерадостностью, весельем. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. 1502 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж). 4.

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Во многих традициях существовали священные дубовые рощи. Младший современник Тициана Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей.

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Возрождение прошло через несколько этапов. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов ndash, простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Гиберти выиграл конкурс.

Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Сияние небес у горизонта придает картине пространственную глубину и поэтичность. Паоло Веронезе (1528-1588).

Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Некоторое время после поступления в художественную мастерскую Бадиле Веронезе работает над созданием фресок и композиций, написанных маслом, предназначенных для украшения виллы Эмо. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Женщина, размещенная в левой части полотна кормит грудью младенца.

Уже с XIII в. Венеция была колониальной державой, кой принадлежали территории на побережьях Италии, Греции, островах Эгейского моря. Благодаря своим огромным размерам и значительной продолжительности жизни он почитался, как царь леса, вот таким образом его посвящали главным богам (в Греции – Зевсу, в Риме – Юпитеру). Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции.

Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Это представитель падуанской школы живописцев.

Голова мужчины повернута влево и немного наклонена. Уже в юношеских произведениях (рельефы "Мадонна у лестницы", "Битва кентавров", около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. В наибольшей степени известным произведением Тициана го периода будет картина «Святой Себастиан». Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». Для него история представляла политический опыт прошлого, а политика — современную историю. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Марка» (1548). Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом "Моисея" (1515-1516) исполненных трагизма "Умирающего раба" и "Восставшего раба" (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534), в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452- 1519), гений, чьё творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках – гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции.

«Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Каждый из четырех фасадов центрируется портиком, к которому ведет широкая лестница.

Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины. Россписи художника (капелла Бранкачи во Флоренции) отличают энергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, трехмерность фигур и их композиционная увязка с пейзажем. В картинах «Гроза» (ок. Петра. Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), — художник праздничной, нарядной и богатой Венеции.

Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Особый драматизм, динамика и ритм происходящего переданы мастером через включение в картину элементов, являющихся неотъемлемой частью батальных сцен: ярко-красных, огненных вспышек, вздымающихся к небу столбов дыма, стремительно летящих стрел и пушечных ядер. Это был не просто очередной переходной этап от Средневековья к барокко. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Они и занимают большую часть полотна.

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Он использовал новые сюжетные источники. Маньеризм же является переходным стилем от Ренессанса к барокко. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Кроме того их связывают с вечной молодостью. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Тициан сложился как человек и как художник в эпоху наивысшего культурного расцвета Венеции. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Зеленая ветвь олицетворяет возрождение и бессмертие. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», Светой Себастьян» и др. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. «Кающаяся Магдалина» (1560-е гг., Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Коронование терновым венцом» (ок. В то время как в Средней и Южной Италии кратковременный «золотой век» Высокого Возрождения был завершен в первые три десятилетия 16 в., а в последующие годы наряду с величайшей его вершиной — творчеством Микеланджело — развивалось упадочное маньеристическое направление, на севере Италии, в Венеции дает свои полновесные плоды гуманистическое искусство Высокого и позднего Возрождение. Особого расцвета достигла венецианская живопись, отличавшаяся богатством и насыщенностью колорита.

Деформация, крайне удлиненные пропорции фигур, причудливо извивающиеся линии, беспокойные ритмы характерны для произведений мастеров этого направления: Понтормо (1494—1557), Пармиджанино (1503—1540). Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477/1487-1576). Веронезе обладал исключительным даром колориста.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе "Вакх" (1496-1497, Национальный музей, Флоренция) новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы "Оплакивание Христа" (ок. 1498, собор Св. Петра, Рим). Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Захват и разграбление Рима испанскими войсками (1527 г. ) и падение республики во Флоренции (1530 г. ) открыли новый этап в истории Италии XVI столетия. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

Картина Комбьязо «Золотой век» имеет поперечный формат. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Веронезе был мастером веселящейся Венеции, ее триумфов, поэтом ее золотого блеска.

Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет.

Здесь Камбьязо изображает хмурое небо с дождевыми облаками – символ плодородия, но также и сострадания, поскольку небо, подобно куполу покрывает и защищает все живое. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи. До сих пор не выяснено точно, сколько произведений принадлежит кисти мастера их число колеблется от четырех до 61. При этом исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями будут «Юдифь» и «Спящая Венера». Для монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода.

Его самые известные работы: laquo, Мертвый Христосraquo,, laquo, Триумф Цезаряraquo,, laquo, Юдифьraquo,, laquo, Битва морских божествraquo,, laquo, Парнасraquo, (на фото) и т. д. Терезы».

Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана. Тинторетто – создатель массовых сцен, проникнутых напряженным переживанием упадка эпохи. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Произведения Тинторетто оказали огромное влияние на становление и развитие художественного почерка испанского художника Эль Греко, работавшего в конце XVI — начале XVII в. Уже с XIII в. Венеция была колониальной державой, которой принадлежали территории на побережьях Италии, Греции, островах Эгейского моря. Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта «Мадонны в скалах», портрет Моны Лизы («Джоконда»), картон для росписи «Битва при Ангьяри», «Св. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Нагота символизирует чистоту и невинность, это атрибут безгрешной жизни. Микеланджело избрал другую схему.

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: laquo, Венера Урбинскаяraquo,, laquo, Похищение Европыraquo, (на фото), laquo, Несение крестаraquo,, laquo, Коронование терновым венцомraquo,, laquo, Мадонна Пезароraquo,, laquo, Женщина с зеркаломraquo и т. д. Пейзаж в «Спящей Венере» дописывал Тициан (1485/90—1576) исполнивший и ряд других заказов, порученных Джорджоне. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Неоконченной осталась его картина «Поклонение волхвов» погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Лодовико Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе рано начала разрушаться фреска «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками. Золотой цвет земного и небесного величия. С середины XVI века в Венецию стекаются представители наиболее прогрессивных сил Италии. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Несмотря на многообразие фигур, все они объединены одним чувством: возмущения и негодования.

50-е годы были годами исканий. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Сюжет этой аллегории, так же как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Это цвет солнечного бога Аполлона, один из цветов Зевса. Картина построена на диагоналях, смелых ракурсах, взлетах композиции.

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Тяга к трагическим конфликтам, динамике цвета роднит Тинторетто с Микеланджело., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. В 1501 Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую "Давид" (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев. Эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка.

Таково «Вознесение Марии» («Ассунта», 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари). Живопись. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаель Санти (1483-1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Умиротворенность и покой наполняют природу с се бесконечным небом, белыми облаками, с уходящими в глубину далями.

1508—1510 гг., Париж, Лувр), сюжеты которых остались неустановленными. Чуть правее Камбьязо изобразил еще одного младенца. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х гг., Флоренция, галерея Питти). Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума.

Пространство картины не замкнуто. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Эпоха охватывает XIV-XVI вв. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Полотна его отличаются простотой композиции, эмоциональным напряжением, выраженным через контрасты света и тени, демократизмом. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377-1446) – один из основоположников архитектуры Ренессанса. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548-1600). Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Венера погружена в спокойный сон, под кым подразумевается предрасположенность души к возвышенному единению с Богом. Вершина горы ассоциируется с солнцем, дождем и богами-громовержцами. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Цикл о чудесах св. 1555 г., Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Даная» (ок. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Античная перспектива получила распространение в начале XIV века в творчестве художников Чимабуэ и Каваллини и даже в консервативной алтарной живописи от Мастера Св. Картина наполнена символами. в Италии и XV-XVI вв.

Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве (laquo, Рождение Венерыraquo, (фото), laquo, Веснаraquo,, laquo, Поклонение волхвовraquo,, laquo, Венера и Марсraquo,, laquo, Рождествоraquo и т. д. ). Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Мастер не стремится следовать реалистической манере Джотто и Мазаччо, его изображения плоскостны и как бы бесплотны. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Барокко – сложный стиль.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Рядом, бок о бок, в ней проходят две темы. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Баран олицетворяет мужское начало, порождающую силу, творческую энергию. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Якопо Тинторетто. Удлиненные или даже деформированные фигуры замирают в причудливых позах. На это указывают плавные линии, правильные пропорции тел, сдержанный колорит. Стоит заметить, что она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (т.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Для художника Ренессанса обращение к обнаженной натуре было осознанным выбором, продиктованным не только желанием использовать наследие античности для развития культурных достижений Средневековья, но и обновленным представлением о человеке, как «мере всех вещей» и центре мироздания.

Выбор формата не имеет случайного характера. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В нижней части картины ближе всего к зрителю полулежит обнаженный мужчина, отец семейства. Сидя на борту лодки, снимает с ног цепи служанка, на корме склонился над веслом гребец. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска laquo, Тайная вечеряraquo,, картины laquo, Мона Лизаraquo,, laquo, Мадонна Бенуаraquo, (на фото выше), laquo, Дама с горностаемraquo и т. д. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм.

Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Более обширный анализ работ живописца позволяет говорить и о другой теме, звучащей в композициях подобного характера. В живописи конца XVI в. проявляется интерес к единению человека с природой.

Также белый цвет может означать мир, доброту и высоту духа. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Кризис охватил и искусство. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Своих персонажей (беззаботную, счастливую семью) художник расположил на первом плане. 1554 г., Мадрид, Прадо). Уже в раннем портрете «Юноши с перчаткой» (1515—1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения.

Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545—1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость — все то, что связывает этих людей. Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги. Также дуб отождествляется с мужским началом.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. В произведениях его исчезают внешняя аффектация и театральность. Все чаще обращается теперь художник к изображению сцен смерти, как например в драматическом Распятии (1580-е годы) или более элегичном Оплакивании Христа (между 1576—1582 гг. ).

К 1580-м гг. К числу ранних работ этого типа принадлежит огромный Брак в Кане (6, 6 х 9, 9 м), написанный для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562— 1563 гг. ). В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой.

Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо — появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Герои «застыли» в самых выразительных позах. Это представитель падуанской школы живописцев.

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Караваджо считается основателем стиля барокко. Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Раньше всего она началась в Италии ndash, 1420-1500 года.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Развивая торговлю и производство, горожане постепенно богатели, сбрасывали власть феодалов и организовывали свободные города-государства. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Тинторетто – последний крупный мастер итальянского Возрождения.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Наиболее известное его произведение – героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией и воплощающая идеи гуманизма. С 30-х годов в Италии нарастает феодально-католическая реакция. Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. И это действительно так.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Петрарка (1304-1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. При жизни он получил признание в Европе. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности.

Боттичелли ndash, это псевдоним, настоящая фамилия ndash, Филипепи. Полным сознания собственного достоинства, веры в торжество разума, умудренным жизненным опытом предстает он перед нами в «Автопортрете» (ок. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Тема чувственной земной красоты звучит в картине Спасение Арсинои (1555—1560 гг. ). Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Стиль Бернини полон экспрессий и драматизма.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. В 1516-1534 годах Микеланджело работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи, а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Художник и архитектор родом из Урбино. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

В 1513—1516 гг. В ренессансной живописи так обычно представляли античных богинь и мифологических героинь. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Свою главную задачу они видели в борьбе с лютеранством и в искоренении свободомыслия. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. На период высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Действие происходит в огромном мраморном дворце величественной палладчанской архитектуры. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Соответственно данным задачам они выработали новые художественные средства.

Это период с 1420 по 1500 гг. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг», Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви.

Темпераментные и страстные произведения Тинторетто проникнуты бунтарским духом. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора Св. Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо (1313-1375) – автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон». 1505 г., Венеция, галерея Академии) и «Сельский концерт» (ок. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Но подлинное признание как архитектор и скульптор он приобрел в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора св.

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид».

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Его произведения — это, в основном, портреты. Его «Лежащая Венера» и «Даная» являют собой изображения пленительных, пышущих здоровьем венецианок в интерьерах богатых венецианских домов. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

В конце XVI в. кризис усиливается. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком. Бедра мужчины оплетает тонкая ветвь винограда. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции.

К периоду Высокого Возрождения относится творчество крупнейшего итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474-1533), продолжившего литературные традиции Данте, Петрарки и Боккаччо. Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры». 1386-1466). Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Греческую мифологию переняли и дополнили римляне.

Новым было то, что материальное и духовное пытались объединить в одно целое. Себастьян» (ок. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола собора св. Дуб символизирует силу и долголетие, прочность и твердость. Рубенса (1577-1640).

Современники считали Леонардо человеком слишком смелым и оригинальным с своих суждениях, кем то вроде еретики, который отрицает всякие авторитеты, в том числе и церковные и доверяет лишь мысли истинность которой удостоверена человеческой практикой. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей.

В них преобладают сюжеты мученичества и страданий, непримиримого разлада с жизнью, стоического мужества. Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы.

Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Стены виллы украшают фрески на мифологические сюжеты, в канву которых гармонично вплетены сцены из быта.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. 1570 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Пьета» (1573—1576, Венеция, галерея Академии).

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем.

Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Романо. Утверждаются два типа — базилика и ротонда.

Окончание эпохи Ренессанса. Его искусство отличает реалистическая манера. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Их граждане гордились своими завоеваниями. Здание перекрыто четырехскатной крышей, врезающейся в цилиндрическое основание купола. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Но используя эти приемы, Тинторетто подчиняет их своему замыслу.

Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Полотнам мастера присущи героическая приподнятость образов, выразительность ракурсов и движений, праздничное великолепие цвета. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. Его бедра опоясывает тонкая, как нить, ветка, похожая на ветвь винограда, с множеством зеленых листьев. Поздний этап развития творчества Веронезе отмечен противоречиями художественного метода живописца. Само течение маньеризм делится на два этапа: первый из них длится около двадцати лет и охватывает период с 20-х по 40-е года шестнадцатого века. К концу столетия, когда стало зарождаться еще одно художественное направление – барокко (что в переводе с итальянского означает «причудливый и странный»), стилистическая неоднородность итальянской культуры оказались одной из наиболее характерных ее примет.

Его кисти принадлежит обширная галерея портретных образов – императоры, короли, папы, вельможи. Творчество Тинторетто сложно. Этому стилю характерны взвинченность изломанность линий, перегруженность композиции.

В знаменитой картине «Брак в Кане» (рис. 1) художник изобразил более ста фигур, поместив среди пирующих крупнейших живописцев: Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. Неизбежность смерти, вознаграждение за покаяния и наказание за грех было подчеркнуто в ряде фресок, отличаются мрачным изображение страданий и их сюрреалистическими образами мук Ада. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Пристрастие к цвету объясняется и укоренившейся в них любовью к богатым украшениям, ярким краскам и обильной позолоте в произведениях искусства Востока. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Пространство базилики прекрасно членится ради разнообразных потребностей паствы, при этом оно лаконичней, чем имперское, так как христианство декларировало умеренность. Искусство Венеции. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана. Это символ материнства и милосердия. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Веронезе.

(полотно «Введение Марии во храм»). Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Иероним». Первым учителем его был Антонио Бадиле.

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. В картине «Венера Урбинская» (ок. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. В первых самостоятельных работах (несколько laquo, Мадоннraquo, ) чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

У второго мастера – основы линейной перспективы. У второго мастера ndash, основы линейной перспективы. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта – караваджизм. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Швейцарский психоаналитик Юнг писал, что миф обнаруживает внутреннюю сущность. Их отношение к наследию Ренессанса сложно.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Изменяется и живописная манера художника. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. В противоположность радостным, праздничным картинам и росписям Веронезе произведения его старшего современника Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518—1594), проникнуты духом мятущимся и тревожным. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Этому стилю характерны драматическая острота образов, удлиненность пропорций фигур, перегруженность композиций, холодные пронзительные краски. Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Легенда изложенная Овидием, приводится в следующей главе. Камбьязо был маньеристом.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». Стоит заметить, что он создавал композиции на религиозные и мифологические темы и вместе с тем был великолепным мастером одного из самых сложных жанров – ню (по-французски – нагой, раздетый) – изображения обнаженного тела. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Взгляд его направлен в сторону рядом сидящей женщины, кормящей грудью младенца.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Образы полны тревоги, движения напряжены. Испытывая влияние живописи Тициана, Микеланджело и других гениальных мастеров того времени, он написал картину «Чудо святого Марка» (рис. 2), которая по праву считается вершиной его творческих исканий. Это время было отмечено реалистическим, гуманистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Паоло Веронезе (1528-1588), Якопо Тинторет-то (1518-1594), Микеланджело да Караваджо (1573-1610) и др. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело.

С этой целью был основан в 1540 году орден иезуитов, преобразована и активизирована инквизиция (1542 г. ) и созван заседавший почти двадцать лет Тридентский собор (1545—1563 гг. ), который начало организованному наступлению на гуманизм и ренессансную культуру. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Сложные ракурсы и необычные эффекты перспективы более не привлекают его. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Полной противоположностью Веронезе был его современник Тинторетто (1518 – 94) – последний крупный мастер итальянского Возрождения.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. В 1580-х годах в творчестве Веронезе появляются новые черты. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Свет, льющийся из окон, визуально раздвигает пространство композиции, делая последнюю более обозримой.

Он изображает его играющим с веткой дерева. Петра.

Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Ярчайшие образы барокко – работы архитектора Л. Бернини (1598-1680).

По технике она — разновидность фрески. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». В картине «Любовь земная и небесная» (1510-е гг., Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580).

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания.

Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Часто художник обращался к изображению пиршеств.

---