Художники Позднего Возрождения

Искусство позднего итальянского Возрождения

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Уже в юношеских произведениях (рельефы "Мадонна у лестницы", "Битва кентавров", около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

На смену большим цветовым пятнам приходит огромное разнообразие мазков, создающих неуловимые переходы то приглушенных, то вдруг ярко вспыхивающих цветов. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Это его второй период.

Сюжет этой аллегории, так же как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Петра. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Итальянские войны (1494-1559) опустошили родину Ренессанса. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо).

Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Сама реальная действительность получила в их произведениях более конкретное воплощение, нежели в идеально обобщенных образах мастеров Высокого Возрождения. Сумерки.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10 x 6 м) «Браке в Кане» (1563).

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер.

Вдоль стен установлены гробницы герцогов Медичи работы Микеланджело, давшие сакристии название Капелла Медичи. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». В свои композиции, преимущественно на религиозные сюжеты, они часто включали простонародные типы, так что библейские и евангельские сцены становились почти жанровыми картинами (семья художников Бассано, Лелио Орси и др. ). На фоне венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Кане» (1563, Париж, Лувр), включающей около ста тридцати фигур. Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в «Спящей Венере» (ок. Благодаря своим огромным размерам и значительной продолжительности жизни он почитался, как царь леса, вот таким образом его посвящали главным богам (в Греции – Зевсу, в Риме – Юпитеру).

Венецианская живопись позднего Возрождения

Основной его пафос в другом. Фонтана). Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. Расписывая провинциальной церкви, вдалеке от модных течений и больших художественных центров, они порою наивно, порою даже неумело нащупывали те пути, какие привели в конце века к творчеству такого выдающегося живописца, как Караваджо (1573—1610).

Картина Комбьязо «Золотой век» имеет поперечный формат. Вместе с тем должны были измениться и условия формирования художников. Человек живет теперь в гармонии с природой. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Особенно охотно писал художник сюжеты с изображением пиров и празднеств. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

178 биографий самых видных деятелей Возрождения до сих излагаются на основе Вазариевых «Жизнеописаний». В 1550–1560-х гг.

Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Перед нами прекрасный образец зрелого (умудренного жизненным опытом) гуманизма, который не просто отрицает средневековые традиции и правила поведения, но и предлагает собственную довольно стройную систему этических норм. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется.

8 имен художников позднего Возрождения

К позднейшему периоду относится и его «Рай» (после 1588 г. ) – огромная по размерам композиция, занимающая всю торцовую стену грандиозного главного зала Дворца дожей. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». 1555 г. ), столь отличное от фризообразно торжествен-ного тициановского «Введения во храм». Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». В центре его возвышается античная бронзовая конная статуя императора Марка Аурелия. Сейчас она заменена копией, оригинал хранится в Капитолийском музее). Здание перекрыто четырехскатной крышей, врезающейся в цилиндрическое основание купола.

Младший современник Тициана Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Ко второму направлению принадлежат очень разные мастера. К числу ранних работ этого типа принадлежит огромный Брак в Кане (6, 6 х 9, 9 м), написанный для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562— 1563 гг. ). Тициан в это время любит здоровые, чувственные образы использует звучные, глубокие краски. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. В знаменитой картине «Брак в Кане» (рис. 1) художник изобразил более ста фигур, поместив среди пирующих крупнейших живописцев: Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя. Дуб символизирует силу и долголетие, прочность и твердость.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Он повернут спиной к нам, его ноги полусогнуты в коленях, правой рукой он опирается о землю, левую прижимает к груди. Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами. На противопоставлении двух характеров строит Тициан композицию «Динарий кесаря» (1515—1520, Дрезден, Картинная галерея): благородство и возвышенная красота Христа подчеркиваются хищным выражением лица и уродливостью стяжателя-фарисея.

Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Наиболее адекватное представление о барокко в живописи дают полотна итальянского художника М. Караваджо (1573-1610) и фламандца П. П.

Живопись эпохи позднего Возрождения

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. На втором плане художник изображает пейзаж. Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе "Вакх" (1496-1497, Национальный музей, Флоренция) новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы "Оплакивание Христа" (ок. 1498, собор Св. Петра, Рим).

В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, отсюда характерна возможность появления таких странных картин, как «Мадонна с длинной шеей» (Пармеджанино). Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Этому стилю характерны взвинченность изломанность линий, перегруженность композиции.

Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Не случайно он новаторски рассматривал различные «механические искусства», к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна «свободными искусствами». «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х гг., Флоренция, галерея Питти).

Среди них своей правдивостью и глубокомысленностью выделяется ученик и друг Макиавелли Франческо Гвиччардини (1483-1540), доказывавший историческую неизбежность объединения Италии (в форме аристократической федерации) и критиковавший своих соотечественников за действия, противоречащие социальным закономерностям. Юноша исповедующий христианскую веру, раздет и брошен язычниками на плиты мостовой. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Наиболее глубоко и широко трагические противоречия эпохи выразились в творчестве Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518–1594). Первая половина его творческого пути приходится на период расцвета искусства Высокого Ренессанса, а вторая — на время Контрреформации и начало формирования искусства барокко. Общее состояние благородной мечтательности здесь передано особен-но тонко и поэтично.

Взгляд его направлен в сторону рядом сидящей женщины, кормящей грудью младенца. Первый – как создатель современного эмпирического метода познания (индукции – движения мысли от частного к общему). Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Он отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. В его произведениях 1518—1530 гг. Тинторетто создает не только произведения, в которых уже угадывается трагическая смятенность эпохи, но также и серию картин, проникнутых стремлением уйти от конфликтов действительности в мир поэтической сказки, в мир мечты. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

в Италии и XV-XVI вв. Они и занимают большую часть полотна.

Позднее возрождение и маньеризм

Сама композиция не сразу предстает перед зрителей во всей своей цельности. Искусство Италии XVI-XVII веков. Процесс этот, начавшийся ещё в пору Высокого Возрождения, завершился к середине XVI в. Так появляется граница между «искусством» и «ремеслом», которой раньше не существовало.

Он подразумевает невинность и истину. 1508—1510 гг., Париж, Лувр), сюжеты которых остались неустановленными. За Гвиччардини шла целая плеяда разных историков итожащих эпоху Возрождения. В первую очередь необходимо обратить внимание на формат картины.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), — художник праздничной, нарядной и богатой Венеции. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Изобразительное искусство Возрождения
• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Искусство Высокого и Позднего Возрождения

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Важная роль принадлежит здесь движениям и жестам Иисуса и апостолов.

«Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. В 1563 г., то есть в 15 лет он поступил послушником в доминиканский монастырь. Рафаэль обогатил эти возможности, достигнув поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и человеком. На грани XVI и XVII вв. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

• ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИСКУССТВА ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе

Составленная им «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции» необычайно ярко рисует жизнь этого беспокойного художника. делла Порта и Дж. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

К периоду творческой зрелости Тициана относится ряд алтарных образов, портретов и мифологических композиций. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Такие венецианские художники, как Веронезе (1528—1588) Тинторетто (1518—1594) и другие, продолжали разрабатывать дальше традиции реалистического искусства.

1. Итальянская живопись эпохи Ренессанса
2. Позднее итальянское Возрождение
3. Живопись эпохи раннего Возрождения
4. Мазаччо – гений европейской живописи
5. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
6. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
7. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Однако папа умер в 1534 году.

Угасшие, лишенные блеска, они смотрят на нас отсутствующим, невидящим взором погруженного в себя человека, оставляя впечатление глубокой внутренней тревоги. Младший современник Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей.

Рядом, бок о бок, в ней проходят две темы. В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. Снаружи новый объем почти незаметен. Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен.

Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В них нет ничего лишнего, отталкивающего, все прекрасно. Художник острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. У второго мастера – основы линейной перспективы. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

1. Яркие представители раннего Возрождения
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. Искусство эпохи Позднего Возрождения
5. Еще по теме ИСКУССТВО ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Неоднократно упоминаемый и цитируемый в данном реферате Джорджо Вазари (1511-1574), будучи в свое время очень популярным флорентийским художником-маньеристом и востребованным архитектором, вошел в историю благодаря своим «Жизнеописаниям наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в пяти частях (1549-1550, 2-е полное и иллюстрированное издание 1568). Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. С 30-х годов в Италии нарастает феодально-католическая реакция. Около 30 лет скитался по Европе, называя себя правдоискателем и «академиком никакой академии».

Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Число академий в Италии XVI века очень велико. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности.

• Живопись на завершающем этапе эпохи Ренессанса
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения

В период его деятельности папы стали впервые публиковать индексы запрещенных церковью книг (1559 и 1562 гг. ) изъятие которых из обращения должна была обеспечить инквизиция. Человек перестает страшиться природы. Современные ученые считают каждый период достойным изучения и восхищения: от смелого эксперимента через период расцвета к последнему этапу, отличающемуся большой свободой и сложностью. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Таков его автопортрет (1588).

Настоящие окна расположены высоко под потолком. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

В него сдержанно вплетается оттенок ласковой женственности. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Первым учителем его был Антонио Бадиле. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. В отличие от Тициана и Аретино, быт сына красильщика шелка отличался своей скромностью.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. Для художника Ренессанса обращение к обнаженной натуре было осознанным выбором, продиктованным не только желанием использовать наследие античности для развития культурных достижений Средневековья, но и обновленным представлением о человеке, как «мере всех вещей» и центре мироздания.

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре.

В отличие от этих парадных работ, уже упомянутое «Оплакивание Христа», скорбные «Распятия» из Лувра и Будапешта и некоторые другие небольшие станковые произведения, создаваемые «для себя», полные грустного лиризма и печали, представляют наибольшую ценность в позднем творчестве мастера, когда-то влюбленного в радость и красоту бытия. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Наиболее известны из них возникшая в 1542 году витрувианская академия в Риме, основанная Вазари в 1560 году во Флоренции академия рисунка и Болонская академия братьев Карраччи (1580 г. ), положившая начало новому этапу в развитии европейского искусства.

Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (ок 1508—1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Таково «Вознесение Марии» («Ассунта», 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари).

Здесь их ожидают прекрасные девушки. Испытывая влияние живописи Тициана, Микеланджело и других гениальных мастеров того времени, он написал картину «Чудо святого Марка» (рис. 2), которая по праву считается вершиной его творческих исканий. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Караваджо и его исследователи — "караваджисты" отвергали подражательное, условное искусство, обращаясь к изображению народного быта и природы. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения.

Они наполнены жизнерадостностью, весельем. Именно там в конце XVI в. начинали Френсис Бэкон (1561-1626) и Вильям Шекспир (1564-1616). Своих персонажей (беззаботную, счастливую семью) художник расположил на первом плане. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона.

К 1580-м гг. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Выбор формата не имеет случайного характера. Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив её в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода.

Сохранив основу того мировосприятия – веру в человека, его значительность и красоту, художники смело вторглись в его духовный мир, раскрыв его во всей сложности и подчас противоречивости.

Представление о первоначальном живописном характере этой композиции может дать ее большой эскиз, хранящийся в Лувре. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Он принимал участие в сооружении собора Св. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. (полотно «Введение Марии во храм»). Тинторетто -- создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Барокко – сложный стиль. Таким образом, проследив поэтапно развитие живописи эпохи Ренессанса, на основе стилистических черт можно сделать вывод, что картина была написана до 1570 г., то есть в начале периода позднего Возрождения еще до возникновения новых течений в живописи – академизма и маньеризма. Гиберти выиграл конкурс. С середины XVI века в Венецию стекаются представители наиболее прогрессивных сил Италии. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Так появились «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино, «Покойник в гробу» Понтормо и т. д. Художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются в картинах художника с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов. Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению. Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Кроме того их связывают с вечной молодостью. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Золотой цвет земного и небесного величия. В самой жизни он находит идеал полнокровной зрелой красоты, воплощенной в мифологические образы, — «Венера перед зеркалом» (ок. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Она вглядывается в поставленное перед ней на земле зеркало, любуясь своим отражением. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Иероним».

Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

1499-1546) вызывают ассоциации с театром. Свою главную задачу они видели в борьбе с лютеранством и в искоренении свободомыслия. Деформация, крайне удлиненные пропорции фигур, причудливо извивающиеся линии, беспокойные ритмы характерны для произведений мастеров этого направления: Понтормо (1494—1557), Пармиджанино (1503—1540). Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. В нижней части картины ближе всего к зрителю полулежит обнаженный мужчина, отец семейства.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры.

Их отношение к наследию Ренессанса сложно. Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545—1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость — все то, что связывает этих людей. Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом. Интерес к большим монументальным циклам наиболее полно раскрылся в небывалом для масляной живописи гигантском ансамбле скуолы ди Сан Рокко, состоящем из нескольких десятков полотен и плафонов, – верхнего (1576–1581) и нижнего (1583–1587) больших залов.

Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер – все это о нем. Персонажи тинтореттовских портретов часто охвачены глубокой тревогой, скорбным раздумьем.

Искусство Тинторетто становится более строгим и сдержанным. Исократ и Демосфен. Джазовое искусство (вокальное и инструментальное). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св.

Уже здесь проявляются типичные для зрелого творчества Веронезе черты — стремление к жанровости, активизация второстепенных персонажей, чрезвычайное обилие фигур, богатство красок. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. До сих пор не выяснено точно, сколько произведений принадлежит кисти мастера их число колеблется от четырех до 61. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Виноград – древнейший символ плодородия и изобилия, силы и жизнерадостности.

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле» проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом "Моисея" (1515-1516) исполненных трагизма "Умирающего раба" и "Восставшего раба" (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534), в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными.

Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле). Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Действие происходит в огромном мраморном дворце величественной палладчанской архитектуры.

И это действительно так. Караваджо считается основателем стиля барокко. Микеланджело словно бы исправил перспективное сокращение дворцов и площади, воспринимающейся ровным прямоугольником. Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов.

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Источником западной культуры стала античная Греция, где мифы прочно вошли в жизнь ко времени Гомера (IX в. до н. э. ). Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. К концу XV в. Франция и Испания, закончив собственное объединение, набросились на богатые города и государства Италии. Петра. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины.

Соответственно данным задачам они выработали новые художественные средства. Стены виллы украшают фрески на мифологические сюжеты, в канву которых гармонично вплетены сцены из быта. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Иначе строятся образы фрески «Тайная вечеря», занимающей центральную стену трапезной в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой и композиция «Происхождение Млечного пути» (Лондон), созданная в 1570 г. Полная беспокойного трепета композиция построена на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно пышного жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини.

Живопись. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Его портрет Моны Лизы — шедевр ренессансного искусства. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Композиционное совершенство фрески придает ей выразительное единство. Он обеспечивает связь земли и неба, переднего и заднего планов рассматриваемой картины.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Эпоха охватывает XIV-XVI вв. Постановления Тридентского собора (1545-1563) прямо указывали на стремление католической церкви присвоить себе контроль над художественным творчеством.

до н. э. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Но они решали новые проблемы времени с позиций гуманистов, чья личность, чье отношение к миру было сформировано в героический период Высокого Возрождения. Все сущее для него только частичка, преходящая клеточка (монада) вечно живого и бесконечного Единства.

Женщина, размещенная в левой части полотна кормит грудью младенца. В 1580-х годах в творчестве Веронезе появляются новые черты. Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. Потолки балочные или кессонированные.

Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Таковы Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, столь по-разному воплотившие разные грани, разные стороны одной и той же эпохи. Это был не просто очередной переходной этап от Средневековья к барокко. Тинторетто. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения — Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518—1594).

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Он изображает его играющим с веткой дерева.

Пейзаж теперь сопровождал почти все картины, написанные на литературные и мифологические сюжеты. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

1570 г., Мюнхен, Пинакотека), «Св. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. На период высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаель Санти (1483-1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

Художник и архитектор родом из Урбино. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576). Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо — появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека.

Белый цвет символизирует чистоту, целомудрие, умеренность, свет. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Каждый из прославленных шедевров Рафаэля («Мадонна делъ Грандука», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в кресле» и др. ) отличается своим неповторимым художественным строем и своей особой эмоциональной атмосферой любви и духовной чистоты. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

В этот период Венеция становится главным очагом Позднего Ренессанса. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Его композиции становятся, как правило, все более многофигурными. Эти художники получили название «маньеристов», так как они стремились не изучать природу и её законы, а внешне усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и главным образом Микельанджело. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Полотнам известных художников еще присущ ренессансный фундамент, но уже с некоторыми изменениями. На первый взгляд композиция кажется легкой и воздушной и во многом напоминает сюжет сказочной поэмы.

Недаром престарелый Микельанджело сказал однажды, видя как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками». Яблоки олицетворяют совершенство, красоту, любовь, мудрость. Последний выполнил ряд картин: «Обручение святой Екатерины», аллегорический «Триумф Венеции» (ок. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета.

Тициан развивает реформу живописи, начало которой положил Джорджоне: художник отдает предпочтение большим полотнам, допускающим широкое и свободное наложение красок. В первой половине XVI в. наступает последний период эпохи Ренессанса. Полным сознания собственного достоинства, веры в торжество разума, умудренным жизненным опытом предстает он перед нами в «Автопортрете» (ок. Валерий Момот. Неоконченной осталась его картина «Поклонение волхвов» погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Лодовико Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе рано начала разрушаться фреска «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками. Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Возвратившись к теме, много раз привлекавшей его, он решает ее иначе, чем раньше.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Баран олицетворяет мужское начало, порождающую силу, творческую энергию. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Веронезе обладал исключительным даром колориста. Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Так, в написанной на мотив французской повести XIII в. картине «Спасение Арсинои» художник создает, казалось бы, в традициях ренессансных живописных «поэзий» чарующую сказку о том, как рыцарь и юноша, подплывшие на гондоле к подножью мрачной замковой башни, вырастающей из моря, спасают двух закованных в цепи нагих красавиц.

Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Необычайно многогранный художник, в некоторых произведениях тесно соприкасавшийся с Тицианом и Веронезе, он гораздо острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своей эпохи и искусство его отразило близость грядущих перемен. в других странах Европы. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые.

Также она символизирует неделимость и изобилие. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Его росписи виллы Барбаро-Вольпи в Мазере стали одним из крупнейших достижений монументально-декоративной живописи. Работы 1550-х годов отражают широту творческого диапазона художника.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Веронезе — один из самых блестящих колористов Венецианской школы. Часто художник обращался к изображению пиршеств. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора Св. Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Во-первых, уже со времени Джорджоне венецианцы помещали свои фигуры непосредственно в самой среде, не на фоне комнаты, а в комнате. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Маньеризм же является переходным стилем от Ренессанса к барокко. Бедра мужчины оплетает тонкая ветвь винограда. Такой взгляд философы называют «гилозоистическим пантеизмом». Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше.

По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Золотое яблоко считается знаком разума, мудрости и бессмертия. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Джордано Бруно родился в маленьком городке Нола, близ Неаполя, в бедной семье.

По образцу этой последней в XVII в. начали возникать «академии художеств» во всех столицах Западной Европы, начиная с Парижа. В связи с изменениями, происшедшими в Италии в 1520—1530-е гг., в искусстве распространяются явления, чуждые культуре Возрождения, получившие впоследствии название «маньеризм». Внутренний разлад и чувство бессилия перед неразрешимыми противоречиями, которые переживали многие художники, приводили к отказу от идеалов гармонической личности, к пессимистическому надлому, осознанию одиночества. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря».

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Греческую мифологию переняли и дополнили римляне. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

В «Тайной вечере» в церкви Сан Тровазо Тинторетто решительно нарушает ясную и простую иерархию персонажей, столь характерную, скажем, для «Афинской школы» Рафаэля или «Тайной вечери» Леонардо. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке.

Это цвет солнечного бога Аполлона, один из цветов Зевса. В 1513—1516 гг. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. В области портрета достижения Веронезе были менее значительны.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Но используя эти приемы, Тинторетто подчиняет их своему замыслу.

Терезы». Живопись для древних являлась средством передачи образов. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Веронезе был мастером веселящейся Венеции, ее триумфов, поэтом ее золотого блеска. Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. – М. : Советский художник, 1989.

И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Сайта Маркуола в Венеции (1547), уже чувствуется тот повышенный интерес к динамике движения, к резким контрастным световым эффектам, который как бы предсказывает дальнейший ход развития его искусства. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала. Основы мастерства он получил от своего приемного отца.

Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно.

Венера погружена в спокойный сон, под которым подразумевается предрасположенность души к возвышенному единению с Богом. Зеленая ветвь олицетворяет возрождение и бессмертие. Тяга к трагическим конфликтам, динамике цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. Правда, к этому времени относится одна из самых пышных декоративных композиций художника — плафон зала Большого Совета палаццо Дожей Триумф Венеции (1580— 1585 гг. ).

Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. Вершина горы ассоциируется с солнцем, дождем и богами-громовержцами. Тем не менее история сыграла с итальянцами злую шутку. Леонардо, как свидетельствовал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда— нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум.

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска "Страшный Суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», Светой Себастьян» и др. Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Он входил в тесный кружок лучших представителей венецианской интеллигенции позднего Возрождения – ученых, музыкантов, передовых общественных мыслителей.

Камбьязо был маньеристом. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Она является также и новым этапом в искусстве. Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Хотя Веронезе и был привлечен к работе в качестве помощника, фактически он стал главным художником. В настроении тяжелейшего пессимизма, в состоянии усиливающейся глубокой религиозности и работает Микеланджело над гробницей Медичи. Его зрелищные, эффектные картины полны эмоций и жизни. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера.

Заново открывшиеся произведения античной литературы Гомера, Виргилия, Апулея и, главным образом, Овидия рассказывали о богах и героях их приключениях, подвигах, любви, преступлениях и наказании, жестокости и мстительности и в течение веков вдохновляли художников на создание прекрасных творений. Пространство картины не замкнуто. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Это большая и эффектная монументально-декоратив-ная композиция.

Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. Художники следующего же поколения, в том числе и венецианцы, складывались как творческие индивидуальности под воздействием уже сложившегося этапа в истории Возрождения. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Галерея выполненных им портретов современников была предметом глубокого изучения и подражания для последующих поколений европейских живописцев. Картина заполняет всю стену большого, квадратного в плане помещения (так называемого Альберго), примыкающего к огромному верхнему залу. Среди них пронизанная стремительным драматизмом «Тайная вечеря» проникнутая элегической мечтательностью и тонким чувством слияния человеческой души с миром природы «Мария Египетская в пустыне» (нижний зал) полное скрытого напряжения и беспокойства «Искушение Христа» грозно-величественное «Иссечение Моисеем воды из камня», показывающее напряжен-ную борьбу титана со стихийными силами враждебной природы.

Легенда изложенная Овидием, приводится в следующей главе. Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Его знаменитые трехтомные «Опыты» (1580-1588) сделались на века образцом нравоучительной философии и во многом определили характер французской и испанской литературы XVII в. Приводя великое множество разнообразных фактов исторических и бытовых подробностей, Монтень преподает читателям уроки того, что называется «умением жить» в человеческом обществе и в первую очередь, в обществе светских людей.

Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. Камбьязо пишет персонажей обнаженными.

Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В Италии она прошла несколько этапов: Проторенессанс (Треченто) – XIV в., раннее Возрождение (Кватроченто) – XV в., высокое Возрождение (Чинквеченто) – конец XV-первая треть XVI в., позднее Возрождение – XVI в. В данной работе рассмотрена картина, относящаяся к последнему периоду, то есть позднему Ренессансу.

У подножия массивной каменной башни качается на мутно-зеленых волнах гондола. Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. Их зрелые работы стали фундаментом культуры, которая выросла из руин Позднего Возрождения. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594).

Парные колонны разделяют каждую стену на три части. Он, пожалуй, как никто из живописцев-предшественников понимал, что мир разносторонен, в жизни не может быть четкого и ясного деления на добро и зло, черное и белое. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Позднее Возрождение. Тинторетто – последний крупный мастер итальянского Возрождения. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). Стиль Бернини полон экспрессий и драматизма. Картина наполнена символами. Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. В 1501 Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую "Давид" (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев.

Основной объединяющей их чертой является субъективное восприятие мира. Они увлечены грандиозными пиршествами или феерическими празднествами («Брак в Кане»).

Кое-где триглифы «падают». Захват и разграбление Рима испанскими войсками (1527 г. ) и падение республики во Флоренции (1530 г. ) открыли новый этап в истории Италии XVI столетия. В богатых домах стены часто украшены фресками. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. В первой половине XVI в. наступает последний период эпохи Ренессанса.

Паоло Веронезе (1528-1588). Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. Это представитель падуанской школы живописцев. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В картине «Венера Урбинская» (ок. В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным.

1560 г. ). Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги. В 1550–1570-х гг. Вместе с тем Тинторетто отличала чисто ренессансная широта гуманистических интересов. Возрождение прошло через несколько этапов.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. Нагота символизирует чистоту и невинность, это атрибут безгрешной жизни. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. В то время как в Средней и Южной Италии кратковременный «золотой век» Высокого Возрождения был завершен в первые три десятилетия 16 в., а в последующие годы наряду с величайшей его вершиной — творчеством Микеланджело — развивалось упадочное маньеристическое направление, на севере Италии, в Венеции дает свои полновесные плоды гуманистическое искусство Высокого и позднего Возрождение. Особого расцвета достигла венецианская живопись, отличавшаяся богатством и насыщенностью колорита. Большую роль в них начинают играть контрасты масс света и тени. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

В этом цикле непринужденно чередуются композиции на мифологические темы – плафон «Олимп» и другие – с остроумно неожиданными, выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Закрученный в спираль бараний рог считается символом мощи, грома. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Их творчество было его естественным художественным самовыражением. Венеция была торгово-олигархической республикой и правящая каста защищала свое положение с помощью крайне жестоких и коварных мер. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

В густой тени, падающей от башни, поблескивает доспех рыцаря и белеют нагие тела женщин. Герои «застыли» в самых выразительных позах. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Соответственно данным задачам они выработали новые художественные средства. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Большинство созданных по мифам произведений были насыщены сильными чувствами и предлагали волнующую альтернативу религиозной живописи, доминирующей в изобразительном искусстве. Сложные ракурсы и необычные эффекты перспективы более не привлекают его.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки.

1585 г), на самом деле уже давно не торжествующей и не победоносной и другие композиции этого рода. Так, Б. Р. Виппер в книге «Введение в историческое изучение искусства» дает понятия не только выразительным средствам живописи, но и объясняет немаловажное значение формата картины, развитию перспективы и другим достижениям эпохи Ренессанса. Первой была «Академия рисунка», основанная во Флоренции в 1563 г. и специальным указом герцога тосканского выделенная из цеха, второй — болонская академия братьев Карраччи. Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта «Мадонны в скалах», портрет Моны Лизы («Джоконда»), картон для росписи «Битва при Ангьяри», «Св.

Тема чувственной земной красоты звучит в картине Спасение Арсинои (1555—1560 гг. ). К концу столетия, когда стало зарождаться еще одно художественное направление – барокко (что в переводе с итальянского означает «причудливый и странный»), стилистическая неоднородность итальянской культуры оказались одной из наиболее характерных ее примет. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Утверждаются два типа — базилика и ротонда.

Также связывают с мировой осью, древом жизни, лестницей в небеса. Легенда о золотом веке описана в трудах многих греческих и римских поэтов. Сияние небес у горизонта придает картине пространственную глубину и поэтичность.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. «Рай» и в особенности «Битва при Заре» Тинторетто, конечно, формально не вступают в противоречие с импозантно праздничным ансамблем Дворца дожей, воспевающим пышное могущество уже идущей к закату патрицианской Венеции. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Название, предложенное Вазари («Rinascimento»), стало общеупотребительным. На лицах детей и их матери выступает бодрый, здоровый румянец.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма.

Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Одной из лучших картин из серии «поэзии» является формально посвященная библейскому мифу «Сусанна» из Венской галереи (ок. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. Картина написана в деталях достаточно небрежно и очень сильно потемнела от времени.

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Человеческое тело воспринималось, как самое абсолютное воплощение гармонии. Он использовал новые сюжетные источники.

Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. Ведь они говорили на одном языке и придерживались весьма схожих взглядов на жизнь.

Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Чуть правее Камбьязо изобразил еще одного младенца. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев.

За ее спиной художник пишет третьего младенца. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец красиво вписана в окружающий сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Прежнее ремесленное ученичество уже не могло удовлетворить возросшим потребностям, создаются «академии». Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

Но здесь есть и существенное различие. Своеобразие тинтореттовского портретного стиля определилось не раньше середины 1550-х гг. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Античная перспектива получила распространение в начале XIV века в творчестве художников Чимабуэ и Каваллини и даже в консервативной алтарной живописи от Мастера Св. Это период с 1420 по 1500 гг. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Сидя на борту лодки, снимает с ног цепи служанка, на корме склонился над веслом гребец.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. По технике она — разновидность фрески.

Балкон украшен пышной лепниной. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. 1558) в Мире, недалеко от Венеции имеет портик только с одной стороны, портик поднят на высокое основание с лестницами по бокам.

Темпераментные и страстные произведения Тинторетто проникнуты бунтарским духом. Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана.

Его бунтарское искусство, полное страстности, титанической мощи, пронизано необузданной фантазией, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Ранние работы Тинторетто еще не пронизаны этим трагическим духом, в них еще живет радостный оптимизм Высокого Возрождения. Для этих целей он использовал технику фрески. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Языческое преклонение перед красотой физической сочеталось здесь с интересом к духовной жизни человека. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Себастьян» (ок.

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Стены часто нейтральных тонов или с узорами.

Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев — Тициана, Тинторетто и самого себя. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Ротенберг Е. И. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Особенно интересна фигура молодой женщины с ребенком на руках, помещенная в левой части композиции.

Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. К быстро углублявшемуся экономическому кризису присоединилась и политическая реакция.

Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. 1508—1510, Дрезден, Картинная галерея). Художник пишет ее сидящей боком к зрителю и лицом к мужу.

1502 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж). Золотые и серебряные ювелир ные изделия Челлини (в том числе золотая солонка Франциска I) были столь виртуозно обработаны и изящны по форме, что благодаря их влиянию на современников целый период в развитии этих видов искусства был назван эпохой Челлини. Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии.

Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Рыцарь принимает в объятия спускающуюся по веревочной лестнице Арсиною.

Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. 50-е годы были годами исканий. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Он сидит позади первого. Несколько иные плоды Позднее Возрождение принесло в Англии.

Трагические конфликты времени, скорбь и страдания людей выражены с особой силой, хотя – как это было свойственно эпохе – в косвенной форме, в «Распятии» (1565), созданном для скуолы ди Сан Рокко и характерном для второго периода творчества Тинторетто. Мир предстает шатким, неустойчивым. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Корифей барокко, Бернини создал знаменитую колоннаду собора св.

Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Она написана тонкой и точной виртуозной кистью. Мастер окрашивает ветку в зеленый цвет.

Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. А в 20 лет он бежал и из Италии. Цикл о чудесах св.

Однако композиции Тинторетто не утрачивают от этого динамичности. С середины 60-х годов наступает творческая зрелость художника. Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония. Крупным мастером этой эпохи, последовательно продолжавшим линию реалист ческого искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500—1571). Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Природа представала в учении Бруно единым живым существом, наделенным душой и разумом. Во многих традициях существовали священные дубовые рощи. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Она кормит его грудью, ее трепетный взгляд, полный любви и нежности, направлен на беспечное дитя. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой.

Второй – как величайший гений английской и мировой литературы. Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. На это указывают плавные линии, правильные пропорции тел, сдержанный колорит. Удлиненные или даже деформированные фигуры замирают в причудливых позах. Заслужено.

Чарующее волшебство этой композиции неотразимо. Веронезе. К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка "Пьета" для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа "Пьета Ронданини" (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. В 1550-х гг. Наименее знаменитыми в то время, но весьма важными для последующего этапа в развитии реалистического искусства Западной Европы были художники небольших городов Северной Италии (Брешии, Кремоны и др. ).

Сохранив основу того мировосприятия – веру в человека, его значительность и красоту, художники смело вторглись в его духовный мир, раскрыв его во всей сложности и подчас противоречивости. «У нас нет других книг, чтобы научить нас искусству, кроме книги природы», — заявляй Челлини. Оба, подняв головы, внимательно смотрят на мать. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Живопись Веронезе вся построена на колорите. Франциска, видимо, членами его мастерской. Интерьеры светлые, воздушные, свободные. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Время ее создания относится к 50-м гг. Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком.

Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины.

Позже к раздирающим Италию французам и испанцам присоединились англичане и немцы. Иными словами, если художник и изображал пейзаж, то старался «заковать» его в оконную раму, арку и т. д. Позднее в человеке просыпается интерес к исследованиям, он изучает окружающую среду, очеловечивает ее. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Развеялись представления о гармонии мира и силе разума, судьба человека уже не изображалась столь беззаветной.

Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Возрождение – эпоха гуманизма, антропоцентризма.

Романо. Одним из наиболее характерных произведений этого времени является его «Введение Марии во храм» (ок. В произведениях его исчезают внешняя аффектация и театральность. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Крупноформатные полотна Рубенса наглядно демонстрируют драматическое мастерство композиции и любовь к богатству красок. Так, образы более ранних портретов, например мужской портрет (1553), отличаются скорее большой материальной осязательностью, сдержанной динамикой жеста и общей неопределенной задумчивой мечтательностью настроения, чем напряженностью своего психологического состояния. С этой целью был основан в 1540 году орден иезуитов, преобразована и активизирована инквизиция (1542 г. ) и созван заседавший почти двадцать лет Тридентский собор (1545—1563 гг. ), который начало организованному наступлению на гуманизм и ренессансную культуру. 1505 г., Венеция, галерея Академии) и «Сельский концерт» (ок. Персонажей художник располагает на первом плане. 1554 г., Мадрид, Прадо). Уже в раннем портрете «Юноши с перчаткой» (1515—1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения.

Новым было то, что материальное и духовное пытались объединить в одно целое. Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка. В картине «Любовь земная и небесная» (1510-е гг., Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции.

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Пейзаж в «Спящей Венере» дописывал Тициан (1485/90—1576) исполнивший и ряд других заказов, порученных Джорджоне. Образы полны тревоги, движения напряжены.

Вазари дворца Уффици. Среди этих ранних портретов, может быть, наиболее интересен поколенный портрет венецианки (конец 1540-х – начало 1550-х гг. ). Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище. Нередко предстает как мировое древо.

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Каждый из четырех фасадов центрируется портиком, к которому ведет широкая лестница. В живописи конца XVI в. проявляется интерес к единению человека с природой. Блестяще передавая внешнее сходство, достигая одновременно и некоторой идеализации образа, граничащей с его приукрашиванием, Веронезе не сосредоточивал своего внимания на глубоком раскрытии характера изображаемой личности, без чего, собственно и нет большого искусства портрета. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзино), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины, независимо от сюжета, надуманы искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари, Цуккари).

В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Одним из первых и самых знаменитых классиков подобного жанра был французский философ Мишель де Монтень (1533-1592). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Все более реакционным становилось и папство. платереско и мануэлино). Изменяется и живописная манера художника. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях.

Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Произведение повествует о том, как юноша-христианин был спасен от язычников святым Марком, слетевшим с небес. Голову белого барана художник изображает справа. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

Некоторые головы носят портретный характер. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника.

Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580). В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. На переднем плане был нарисован натюрморт с цветами в контрастных контейнерах из фаянса и стекла.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Голова мужчины повернута влево и немного наклонена. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы.

Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции.

«Кающаяся Магдалина» (1560-е гг., Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Коронование терновым венцом» (ок. Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Вестбюль производит драматическое впечатление. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. В погоне за оригинальностью маньеристы принялись искажать изображения. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Эпоха Возрождения объединила их. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Рубенса (1577-1640). Тинторетто – создатель массовых сцен, проникнутых напряженным переживанием упадка эпохи. Н. А. Истомина в своем труде «Пейзаж в западноевропейской живописи» уделяет огромное внимание развитию пейзажа.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Они характерны, в частности, для построенного во Флоренции по проекту Дж. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола собора св. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Якопо Тинторетто. 1555 г., Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Даная» (ок.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. 1570 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Пьета» (1573—1576, Венеция, галерея Академии). В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Это века величайших открытий и достижений не только в области науки, но и искусства. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Марка» (1548). Он является архитектором первых трёх этажей. Также дуб отождествляется с мужским началом.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Блестящий дар Рафаэля-монументалиста раскрылся в росписях интерьеров Ватикана, в том числе в фресках «Афинская школа», «Парнас», «Диспута», «Изгнание Гелиодора» и других, равно как в гармонии ансамблей отдельных залов. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид». Полной противоположностью Веронезе был его современник Тинторетто (1518 – 94) – последний крупный мастер итальянского Возрождения. Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества2. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Картина построена на диагоналях, смелых ракурсах, взлетах композиции. Микеланджело избрал другую схему. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом «Юдифь» (ок. Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы.

Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца. Швейцарский психоаналитик Юнг писал, что миф обнаруживает внутреннюю сущность. Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. Тема взаимоотношения человека с природой в то время была очень важна.

Ярчайшие образы барокко – работы архитектора Л. Бернини (1598-1680). Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. В картинах «Гроза» (ок. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики).

«Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

Позади другой младенец забавляется с тремя золотыми яблоками. Это символ материнства и милосердия. Творчество данного этапа весьма сложно, в нем преобладает противоборство различных направлений. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Также белый цвет может означать мир, доброту и высоту духа. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Творчество Тинторетто сложно. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией.

Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. Первый период творчества Тинторетто завершается его большой композицией «Чудо святого Марка» (1548). Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. Это не только завершающая фаза Позднего Ренессанса, но и образец раннего Просвещения. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко.

Но эти мечтательно нежные грезы «поэзии» – только одна грань в творчестве мастера. Были заказаны новые циклы, к выполнению которых были привлечены Тинторетто и Веронезе. При жизни он получил признание в Европе.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. В противоположность радостным, праздничным картинам и росписям Веронезе произведения его старшего современника Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518—1594), проникнуты духом мятущимся и тревожным. Все чаще обращается теперь художник к изображению сцен смерти, как например в драматическом Распятии (1580-е годы) или более элегичном Оплакивании Христа (между 1576—1582 гг. ). Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. 1560, Мадрид, Прадо). Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаеля – «Сикстинская мадонна». В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Франции в мастерской Веррокьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания.

Эти композиции обрамлены написанным же, но создающим иллюзию архитектуры, карнизом и разделены, также живописными, тягами. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Его произведения — это, в основном, портреты. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св.

---