Художники Передвижники Имена

Весь творческий путь Перова был пронизан сочувствием к крестьянству и отторжением чванства, присущего высшим сословиям именно поэтому художники-передвижники были близки и понятны ему.

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

Отнюдь не чистая иллюстрация к учебнику истории. Левитан был очень внимателен к своим ученикам. – период новых разнообразных творческих исканий художника. Мир должен был увидеть сам себя через призму истории.

Родился в Тобольске в 1834 году. Большое значение в их творчестве приобретают социально бытовой портрет (Курсистка Н. Ярошенко, 1883г. ), пейзаж, а позже – историческая живопись, где главным действующим лицом выступает народ (Утро стрелецкой казни В. Сурикова, 1881г. ). так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород).

В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. Такая встреча запечатлена, например, в листе И. Е. Репина «Рисовальный вечер», где среди изображенных И. С. Остроухов, В. И. Суриков и другие.

Принимал участие в организации сатирического журн. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Передвижники были убежденными реалистами, а выдвинутая ими программа народности искусства выражалась в изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией (Земство обедает Г. Мясоедова, 1872г., Встреча иконы К. Савицкого, 1878г. ).

Именно это слово было выбрано молодыми художниками позже для названия своего нового объединения «Товарищества передвижных художественных выставок», созданного в 1870 году, через три года после того, как распалась артель. Федор Александрович Васильев (1850--1873) прожил короткую жизнь. Осенью следующего года он уже работает над первым самостоятельным произведением Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге (1870, ГРМ). Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали.

Василий Иванович Суриков «Я ИСЧЕЗАЮ. Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов. Последняя работа— «Озеро. В ответ на отказ Совета все 14 человек покинули Академию.

По большей части интересы их авторов обращены к допетровской Руси, самобытному и красочному боярскому быту (В.

История создания объединения художников-передвижников

Графика здесь уже сближается с монохромной живописью. широкую популярность объединение «Мир искусства» насчитывало уже в своих рядах немало художников мирового уровня. Возникают такие группировки, как «Бубновый валет», «Голубая роза», «Ослиный хвост», которые также, несмотря на откровенный эпатаж – и в названиях и в манере имеют в своих рядах мастеров очень высокого класса. Стремясь к минимальному изменению замысла, художники часто выполняли свои рисунки пером и тушью, так как это давало возможность в печати избежать больших искажений.

Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины. Ярким примером этого могут служить листы из серии «Голод», эмоциональная напряженность которых как бы предвещает серовскую графику эпохи первой русской революции. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.

Презентация по ИЗО на тему Художники передвижники

Перов, В. А.

и в графике, в частности в портретном рисунке графическая манера Репина к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок Девочка Ада, 1882, Третьяковская галерея и Невский проспект, 1887, Русский музей, – оба карандаш). С 1871 года до конца жизни он преподавал в московском Училище живописи и ваяния. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Серова. Нашел тип для Ермака».

Картина стала открытием в живописи. Первая выставка состоялась в 1871г. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы (1860, местонахождение неизвестно). Долгое время Суриков не мог найти типажа для боярыни.

Творчество художников-передвижников

Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности. Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера.

Все подписи под текстом — их двадцать три — отчетливо различимы. Однако художник далек от вульгарных аллюзий. В Елабуге открыт дом-музей художника. Архипа Ивановича Куинджи (1841 --1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

ПередвижникиЖивопись художников-передвижников

Шишкин и многие другие. произвела фурор картина Н. Ге «Что есть истина. » Сколько рецептов было предложено лучшими умами за всю историю человечества. Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. В 1870-е гг. В 1880-е годы И. Е. Репин создает серию листов, посвященных Петербургу.

Является одним из учредителей Товарищества передвижников. Ге, В. Г. Именно тогда главной темой их творчества становится жизнь русского крестьянства. Внешне она продолжала сохраняться и после возвращения Шишкина из-за границы, куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии. Летом 1892 года Василий Иванович жил на золотых приисках Кузнецова в Хакасии. Здесь написаны Парижские тряпичники (1864, ГРМ), Шарманщик (1863, ГТГ), Савояр (1864, ГТГ, повторение – КМРИ), Продавец Песенников (эскизы – ГТГ и Музей ТАССР). Собственно говоря, причиной «бунта 14» и было желание приблизить творчества к современной жизни и изображать её в своих произведениях. свободы от чего. Художник не жалел сил и времени, чтобы продвинуться вперёд в профессиональном мастерстве.

Живопись и творчество художников-передвижников

Так, в эскизе будущей известной картины «Вечеринка» художник наделяет героиню – декламирующую курсистку – чертами особой одухотворенности. Так на 18-й передвижной выставке в Петербурге в 1890г. Масляная картина была написана в 1855 году. Многие из работ передвижников были сделаны по заказу Павла Михайловича Третьякова.

Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками. Реалистическое изображение жизни – главный их принцип.

Это не значит, что реалистическая манера или передвижническая идеология навсегда ушли из русской культуры. Художников стали называть «передвижниками». В 1895г. – картиной «Покорение Сибири Ермаком» и в 1899г.

Художник-пейзажист. Перед нами самолюбивая, незаурядная женщина, стремившаяся к власти любыми средствами. Левитан прожил всего сорок лет. Шишкина. В 1874 году Куинджи пишет картину Забытая деревня (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.

Знаменитые художники передвижники

Их он стремился передать как можно конкретнее. Академический совет начинает в 60-е гг. Член Товарищества передвижных художественных выставок. Крамской. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов.

В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме». Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. На выставке представлены и многочисленные акварельные пейзажи В. И. Сурикова.

Ге, И. Н. В 1870-е годы бытовой жанр Перова приобрел новое направление. Судьба ее в настоящее время неизвестна. В 1894 году Серов становится членом Товарищества передвижников.

Акимовой (1908г. ), отмеченные одухотворенностью образа, высоким мастерством рисунка и живописи, передающие тончайшие оттенки душевного состояния. Народничество (идеи его существовали в Российской империи во всех видах искусства того времени) ставило своей задачей изучение разных сторон народной жизни и сближение интеллигенции с народом, преимущественно с крестьянством. А на 35-й выставке была показана его последняя крупная историческая работа – «Степан Разин» (1901–1907). Крылова и др.

Среди акварелей В. И. Сурикова чаще всего встречаются портретные зарисовки и пейзажи.

Состав Товарищества передвижников

В первую очередь эта тема получает широкое распространение в живописи и в журнальной графике, связанной с передовой публицистикой (Н. Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Например, И. И. Только, конечно, от административной опеки. Многие из передвижников постоянно сотрудничали в таком популярном издательстве, как «Посредник». При этом толпа у него не безлика, а слагается из ярких индивидуальностей. Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. присуждать медали за жанровые картины, что еще недавно и представить себе было невозможно. В 1862 году было завершено Чаепитие в Мытищах близ Москвы (ГТГ) – еще один яркий образец критического реализма2.

Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники)— объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX века и просуществовавшее до 1923г. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь (ГТГ). В декабре 1870 года А. К. Саврасов вместе с женой едет на Волгу. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Десятилетие, которое Мясоедов провел в стенах Академии (1853-63), совпало с периодом тяжелого кризиса этого учебного заведения, закончившегося "бунтом четырнадцати". В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». И, думается, сам факт принадлежности мастера к движению передвижников такого уж принципиального воздействия на творческий процесс не оказывал (хотя определенная закономерность все же прослеживается). Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин.

Особенности творчества передвижников и их значение

Если бы переживания художника, его политические и религиозные взгляды, эстетические воззрения, опыт жизни можно было передать другими средствами, не нужна была бы живопись. В 60-х годах начинается творческая деятельность И. Н. Крамского. В 1894-1907 Репин преподавал в АХ (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др.

В 1905 году он обращается к образу А. М. Горького. В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве. Дело в том, что годовой (. ) доход от всех выставок Академии художеств никогда не превышал 5000 рублей, а участвовавшие в них мастера не получали ни гроша – все деньги отчислялись в казну Министерства Императорского двора.

Михаил Ларионов обескураживает передвижников

После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве и Харькове. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах.

Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел». Обладая исключительным композиционным даром и редкой способностью чувствовать цвет, умением передавать все свои переживания не только с помощью композиции, рисунка, детали – но и с помощью цвета, В. Суриков является ярчайшим подтверждением того, что художники-«передвижники», вне зависимости от ставящихся перед ними идеологических задач, были, как правило, очень хорошими живописцами, а если говорить о названных выше Н. Ге, И. Репине и В. Сурикове, – то и гениальными – на все времена. В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ).

Кирилл Лемох: картины, биография художника бытового жанра

На передвижных выставках конца XIXв. Вторая половина XIX века – начало XX века. Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне.

Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К. И все же в глубине души каждый полагает, что есть объективная истина. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Холст, масло.

Илларион Прянишников картины, биография художника-передвижника

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. В 1903 был избран действительным членом Академии художеств, к-рую покинул в 1905 в знак протеста против расстрела людей 9 янв. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. Лирика Левитана масштабнее, а потому доходчивее. В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием.

Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832--1898). В 1914 была организована посмертная выставка его произведений, оказавшая огромное влияние на современников. Развивая тему русского крестьянства, они отталкивались от традиций «крестьянского жанра» 1870-х годов и обогащали его новым содержанием. Работая над эскизом, В. И. Суриков чаще других авторов прибегал к акварели.

Каковы были эти идеи. Она произвела сильное впечатление на общественность. Он должен забывать об этом.

И – обычная житейская драма. Например, в рисунке «Гитарист-бобыль» художник развивал мысль о неуютной, заброшенной старости, столь драматично прозвучавшую затем в картине того же названия. В искусстве начиналась новая эра – и не о том речь, хуже или лучше предыдущей. Так, Россию буквально потрясли новая работа старого И. Репина «Торжественное заседание Государственного Совета» и цикл портретов – этюдов к картине, экспонированных на 32-й и 33-й выставках передвижников в 1904 и 1905гг.

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Революция 1905 года всколыхнула все русское искусство.

Репин много работал над темой революционного движения. Письмо и проект были действительно зачитаны на одном из "четвергов" Артели. Собственно, открытие этой важнейшей темы было сделано несколько ранее, когда Н. А. Ярошенко написал своего могучего «Кочегара», а К. А. Савицкий показал силу и величие человека труда в «Ремонтных работах на железной дороге». Толстого был написан И. Крамским по заказу П. М. В 1860-е гг. Среди них — Александр Древен, Морозов.

Подлинно народный бытовой жанр, лучшие образцы которого отличались боевой публицистичностью, являлся ведущим в их творчестве. И тогда рождается, например, трагическая «Царевна Софья» И. Репина, не имеющая никакого отношения к теме осуждения самодержавия. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. 22июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже. На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен. Неутомимым рисовальщиком на этих вечерах был П. А. Брюллов (наброски-портреты скульптора Г. Р. Залемана, архитектора А. П. Брюллова).

Константин Маковский: картины, биография художника

М. Васнецов «В кружале. Так, В. Пукирев был удостоен звания профессора живописи не за классическую картину на мифологический сюжет, а за «фельетонную» картину «Неравный брак», мгновенно сделавшую его знаменитым (1862г. ). От его пристального взгляда ничего нельзя было скрыть.

Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. сложилась далеко не простая. И картина В. Максимова «Все в прошлом (1889), на которой изображены у небольшой деревенской избушки старая барыня в кресле и ее верная служанка за вязанием носков, – это тоже страница истории архитектуры, – на втором плане полуразвалившийся барский дом, дворянская усадьба И тут все в прошлом – не только в воспоминаниях обедневшей старой барыни, но и в русской усадебной дворянской архитектуре.

Почти все это имена художников обеих столиц. Белинского, Н. А. И почти всегда чрезвычайно насыщают картину создающими ощущение драмы световыми и цветовыми эффектами. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев. Он сосредоточил все внимание на самих крестьянах.

Художник А. Морозов получает звание академика за картину «Выход из церкви во Пскове» – чистый жанр, русская жизнь, ничего возвышенного. И. Крамской – слишком большой мастер, чтобы при жизни его или после нее делать из него революционера. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы.

Русские художники должны связать свою будущность не с изображением старых бритых римлян (как у г. Семирадского), а густобородых мужиков. В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему. Яркий пример работ такого рода – многочисленные эскизы картины «Боярыня Морозова». Художник постоянно рисует. Он стремился возродить Товарищество, но усилия оказались тщетными. целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма.

Картины Крамского и биография художника

Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева. Архитектурный пейзаж с Василием Блаженным, который Сурикову кровавым казался, не просто исторический фон, он композиционно увязан с движением массы.

Вечная тема: попытка постичь себя, свое место, свою роль в этом мире. непримиримая вражда к крепостничеству могла быть выражена наиболее ярко и целеустремленно. Причем жанровая, бытовая. Первая выставка Товарищества открыта в Петербурге 29ноября (11декабря)1871 г. в здании Академии художеств. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Илья Остроухов: проникновенные русские пейзажи, биография художника

Это в равной степени картина о прошлом и – о будущем. Антокольский, В. В. Владимирка – это большая дорога Владимировской губернии. Ге, В. Г. Работа экспонента принималась на выставку голосованием на общем собрании. Другие неторопливо едят: хлеб с солью да лук – вот их обед.

Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». На похоронах были художники В. А. Серов (приехавший на похороны из-за границы), А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, Н. А. Касаткин, Л. О. Пастернак, В. В. Переплетчиков, К. Ф. Юон, В. К. Бялыницкий-Бируля, художественный критик П. Д. Эттингер, ученики, знакомые, почитатели таланта художника. Их цель – создание нового искусства, освобожденного от сухих безжизненных рамок. Но сил обойтись без Академии не хватило. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России.

Мечта нескольких поколений художников воочию воплощалась в жизнь. Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева. – Тут есть какой-то твердый, неумолимый закон, который можно только чутьем угадать, но который до того непреложен, что. По-прежнему заключая в себе социально-бличительное содержание, оно приобрело и явственные лирические ноты. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея. Были показаны работы 16 художников.

В результате появились картины: Ладожское озеро (1872, ГРМ), На острове Валаам (1873, ГТГ). Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». Все подписи под текстом – их двадцать три – отчетливо различимы. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А.

Примечательно, что художники «Мира искусства» – объединения, далекого на первый взгляд от проблем современности, оказались в эту сложную эпоху захвачены величием происходящего. Истоки такого отношения к революционным событиям следует искать в традициях русского искусства второй половины XIX века, в первую очередь – в искусстве художников передвижников. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Репин много работает над иллюстрациями. Несколько лет художник работал над историческим полотном Суд Пугачева (1879, ГРМ, вариант 1875 -ГИМ, эскизы – ГТГ).

Их цель – создание нового искусства, освобожденного от сухих безжизненных рамок. Здесь интересен каждый, даже беглый набросок. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. В 1870 году это объединение было переименовано в «Товарищество художественных выставок». Здесь художник раскрывает значительность обычного и повседневного в природе.

Изобразительное искусство / Живопись / Художники передвижники

Искусство передвижников оказалось востребованным в российском обществе. К выпускному конкурсу Перов хотел написать Сельский крестный ход на Пасхе, но эскиз не был утвержден. Григорий Григорьевич Мясоедов Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Центральная тема его творчества -- жизнь народа во всех ее проявлениях. Пороки общественной жизни стали темами их картин.

И в тишине поэтической картины стала чудится нам глубокая затаенная грусть. Переезд молодого художника в Москву, впечатления от старинной архитектуры «первопрестольной» сыграли важную роль в формировании его первого шедевра в серии картин на историческую тему "Утро стрелецкой казни", завершенного в 1881 году (Третьяковская галерея, Москва). Последняя 48-я выставка ТПХВ состоялась в 1923г. Первоначальный замысел, намеченный в эскизе, часто был еще более острым, чем в картине. Всем.

• Товарищество передвижных художественных выставок
• Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
• Служители истины ХУДОЖНИКИ-ПЕРЕДВИЖНИКИ, ИХ РОЛЬ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ В
• Передвижники и русская живопись
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Произошло это под влиянием враждебно настроенных бояр. Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати». На картине противопоставлены два «носителя» истины – самодовольный Понтий Пилат, уверенный, что он знает, в чем она и изможденный, страдающий Христос, ее ищущий.

В следующем году Куинджи выставил три картины: Чумацкий тракт в Мариуполе (ГТГ), Степь в цвету и Степь вечером (местонахождение неизвестно). Прянишникова) вошли в историю русского художества. Еще в 1898 году Левитан начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам. «Боярыня Морозова» экспонировалась на XV Передвижной выставке 1887 года. И. Е. Репин, вспоминая о своих встречах с И. Н. Крамским, писал: «Обыкновенно вечерами он рисовал черным соусом чей-нибудь портрет.

В то же время он не скрывает трагических сторон действительности. И. С. Остроухов и другие художники. Репин Илья Ефимович (1844—1930), великий русский художник. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Когда я их задумал, — писал Суриков, — у меня все лица сразу так и возникли.

8 апреля 1888 года скончалась жена Сурикова. Всего было показано 82 произведения 20-ти художников. В. Е. Маковский постоянно и много рисовал с натуры. Созданное по инициативе Г. Г. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник.

В 1870 г. она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок», но опыт Артели учитывался при создании Товарищества. Одно бесспорно – это их индивидуальная драма, драма личности, трагедия великого духа. В начале века многие передвижники, пережив определенный душевный кризис, либо вернулись в ряды Товарищества (на время уйдя, подобно И. Е. Репину, например, к «мирискусникам»), либо вышли на какие-то новые творческие и философские рубежи своего творчества. Писал У омута – вспоминались предания об утопленницах.

• Начало передвижничества в России
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Процесс ускорили изменения в самой Академии. Кроме того, в выставках участвовали: М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин, И. П. Трутнев, Ф. А. Чирко и др. Позже Саврасов сделал несколько копий картины.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). На квартире Крамского по вечерам много рисовали, обсуждали сделанное, говорили о происходивших в стране волнениях, новых статьях журнала «Современник». постойте. оценку, позволившую присвоить автору звание академика.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Изобразив многолюдное шествие, в котором участвуют помещица, отставной военный, откупщик, священники, нищие, странники и огромная толпа народа, рождающая впечатление безбрежной стихийной силы, Репин дал в картине яркие характеристики действующих лиц. В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»).

Тогда же Серов много работает для революционных сатирических журналов. Это трагедия несправедливости, драма непоправимого. Стремясь вскочить на ступеньку последнего вагона, мчащегося с большой скоростью локомотива новой художественной культуры, петербургская Академия поддержала новацию. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ. Такую Россию, которая запечатлена на картинах В. Поленова, можно было увидеть и в 70-е гг. Но время было – сочувствия в весьма широких кругах либеральной интеллигенции к «мужественным революционерам-народникам».

В эскизах картины «Иван Грозный и сын его Иван», выполненных карандашом и акварелью, для Репина было наиболее важно найти положение основных фигур, выявить их характерную пластику: жесты, поворот головы. Не всегда красивая. В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888—1890), приезжая туда ещё дважды. Около 200 работ, выполненные им за три лета, проведённых в Плёсе, принесли Левитану широкую известность, а Плёс с тех пор стал очень популярен у пейзажистов. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути.

Так происходит и с другим его знаменитым полотном – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581г» Это не иллюстрация к одному дню из жизни Ивана Ивановича. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Репин Илья Ефимович, русский художник. В 1879 году художник пишет три пейзажа: Север, После грозы, Березовая роща (все в ГТГ).

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. 7 ФАКТОВ О ХУДОЖНИКАХ-ПЕРЕДВИЖНИКАХ
4. Художники, состоявшие в Товариществе
5. Владимир Стасов о картине Сурикова "Боярыня Морозова"
6. Документальные съемки Ильи Репина в «Пенатах»
7. О создании картины Сурикова Боярыня Морозова

Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Человеческое горе. Образы русской народно-сказочной фантазии оживают на полотнах В. Васнецова. Пейзажные работы их по своему-настроению перекликаются с лучшими страницами прозы И. С. Тургенева и поэзии Н. А. Некрасова. 1870-е годы – время, когда демократические тенденции в русском искусстве находят свое яркое выражение в деятельности Товарищества передвижных художественных выставок. Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности.

Стремясь расширить знания, Куинджи предпринимает заграничную поездку. Ссора стрельцов», «Симеон Гордый в иконописной мастерской», М. П. Клодт «Встреча боярина со скоморохами на масленице»). Иван Крамской (фотография 1860-х годов)Когда конкурс начался, сделал заявление Иван Крамской: «. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Выехав за границу, художник обосновался в Париже.

А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г., когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок, проводившихся в основном с коммерческой целью. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Должны были.

Как известно имел меньшие, чем многие другие государи российские искусствоведческие познания, поскольку готовили его к военной карьере, однако, обладая доброжелательным характером истинно православным милосердием, он покупал картины (на свои, а не государственные деньги) как передвижников, так и академиков, полагая справедливо, что история сама разберет, кто из них гении, а помочь материально художнику нужно уже сегодня. Выставка имела грандиозный успех. Его ранние произведения проникнуты романтикой. Государственная Третьяковская галереяСюжет картины – историческое событие. Именно вот таким образом передвижников поддерживала передовая часть общества.

• Картина Левитана Владимирка и потексты
• Творчество Кирилла Лемоха (1841-1910)
• Илларион Михайлович Прянишников (1840— 1894)
• Константин Егорович Маковский (1839-1915)
• Художественный критик Владимир Стасов
• Художник Василий Бакшеев: картины, биография

Друзья не понимали причин, волновались. А мы до сих пор не знаем толком, что есть истина. Драма выбора пути для России. Яркий пример тому – И. Шишкин. Благодаря портрету Ф. М. Достоевского кисти В. Перова (1872) мы не только постигаем внутреннюю драму героев его произведений, но и трагедию самого писателя. Не семейная драма.

Можно ли по этой картине изучать историю России. Революционеры становятся героями полотен Н. А. Ярошенко. Созданная им в 1872 году картина Осенняя распутица (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. Зато в свободные часы работали только с натуры и вместо античных богов и исторических героев появлялись на полотнах «мужики», «нищие», «крестьянские дети». В основе главных идей художников-передвижников были постулаты философского романтизма.

Репин вернулся на прежние позиции. Может быть, потому, что она – своя у каждого. Правом голоса в Товариществе экспоненты не обладали. Судя по дневниковой записи Н. П. Кондакова, которому И. Толстой рассказывал об этом приёме, Государь якобы полушутя, полусерьезно (а внешне он был суров, часто прятал ироничную улыбку в густой бороде) предложил: а не стоит ли Академию почистить, все там переменить и вычистить, дураков прогнать, а талантов новых набрать, хотя бы и из передвижников, да заодно, благо что в том опыт и связи у передвижников есть и в провинции художественные школы устроить. Его излюбленные модели – молодые женщины из близкого художнику круга демократически настроенной молодежи («Прогрессистка», портреты неизвестной, О. Е. Шумовой-Симонович).

Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. свободы от чего. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869 "Воскрешение дочери Иаира", 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Но :гго не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Иван Иванович Шишкин (1832—1898) Знаменитый художник, уникальный мастер по лесным пейзажам, его картины известны очень широкой публике.

1. Константин Первухин: картины, биография
2. Академическая живопись второй половины 19 века
3. Восприятие Академической живописи
4. Воспоминания Михаила Нестерова об Аркадии Рылове
5. Художник Абрам Архипов: картины, факты биографии
6. Художник Иван Крамской: галерея картин, биография Крамского

и вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога. Зимой 1870 года Васильев сильно простудился и у него обнаружилась чахотка. Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели». Репин осуждал кровавые формы борьбы – как с одной, так и с другой стороны.

Обаятельны женские портреты С. М. Лукомской (акварель, 1999г. ) и М. Н. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. С. В. Иванов создал в эти годы свой широко известный цикл, посвященный переселенцам. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

Так было во время экспонирования полотна Г. Мясоедова «Земство обедает», картины К. Савицкого «Встреча иконы», холста В. Максимова «Семейный раздел» в 70-е гг. Один из учеников Левитана вспоминал: Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико.

Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. Самой загадочной считают портрет «Неизвестной», до сих пор не знают, кто изображён на нём, по поводу модели существует много разных предположений.

Исключительно велико по объему графическое наследие И. И. Шишкина. Четырнадцать учеников исторического класса демонстративно покинули Академию художеств. Подобные эскизы позволяют еще более почувствовать беспощадную силу перовского сарказма. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Действительный член петербургской АХ (1893). Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме.

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Хост, масло. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Ими, вероятно и образуется русское искусство, важное и значительное.

Но конкурс при одном претенденте состояться не мог. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Он – художник во время работы. Из экспонентов выдвигались кандидаты в члены Товарищества (до приёма кандидата в члены Товарищества дело доходило редко). Высокого мастерства достигает Репин в 80-е гг. Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов в эстетике и философии, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов в литературе, деятели «Могучей кучки» в музыке, участники «Бунта четырнадцати» и В. Г. Перов в живописи, Й. М.

1. Художник Иван Шишкин (), галерея живописи
2. Художник Михаил Клодт: реалистические пейзажи
3. Венеция на картинах Алексея Боголюбова
4. Живопись Алексея Петровича Боголюбова
5. Виктор Михайлович Васнецов (1848 -1926)
6. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911)
7. Выберите картину, на которой изображен пейзаж

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. И не только потому, что далеко не безоблачно складывались взаимоотношения с Академией, но и потому, что реализм, как художественное течение, уже подталкивали снизу новые веяния того времени – русский импрессионизм, модернизм, декаданс. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». " – таковы были последние слова, сказанные умирающим Василием Суриковым.

Но с 1859г. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. В «Иване Грозном» мастер отказался от строгой исторической документальности, стремясь выразить дух истории, передать атмосферу эпохи, ту русскость, о которой заговорят в России много позднее. Работа над картиной «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» продолжилась на Дону в 1893 году, а закончилась в 1895 году.

Репин создаёт и лучшие портреты. Главным жанром в творчестве этих художников был пейзаж. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Уже в возрасте 22-23 лет он создал классические произведения русской живописи: картины «Девочка с персиками» (1887г. ), «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ), «Заросший пруд. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В 1880-х гг.

Лучшим листам этого времени присущ тот же драматический лаконизм, что и его знаменитой картине «Расстрел». В 1891 году началась работа над картиной «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». Картина Лосиный остров относится ко времени расцвета творчества художника.

Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Ему посвящены листы Н. В. Неврева («Семейные расчеты», «У постели больной»), наброски городских типов К. В. Лебедева («Чиновник», «Коммивояжер», «Цыган»). Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

В 1880-1900-е гг. Это, прежде всего Н. В. Неврев, В. В. Пукирев, Я. М. Прянишников, Л. И. Соломаткин и другие. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Репина в Париже и в Москве. Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. Передвижники сыграли свою роль и, подобно «мавру, сделавшему свое дело», могли бы удалиться, оставаясь лишь страницей истории искусства последней четверти, даже второй половины XIX в. Являясь важной частью культурной, духовной жизни государства Российского в XIXв., движение передвижников оставило нам не только ценнейшее художественное наследие, но и огромный пласт иконографического материала, помогающего сегодня в изучении как предыдущих глав «Истории государства Российского», так и прежде всего – самого XIXв.

Таким образом, от конкурса отказались и вышли из Академии 13 живописцев и 1 скульптор. Именно эти ученики Академии организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – это была первая попытка образования в России независимого творческого объединения художников. Лесков (1894, ГТГ).

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Принципы эти были благородны и великодушны, но нежизненны в условиях России, вступившей на путь капиталистического развития. Вклад Перова в искусство середины XIX века чрезвычайно весом. В нем содержалось предложение объединиться для организации подвижных выставок (слово "передвижные" пришло позже) и просьба к Артели — "по возможности представить этот проект в одном из Ваших четверговых собраний, на общее усмотрение". Левитан писал Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы» Существует мнение, что картина «Над вечным покоем» изображающая надвигающееся штормовое облако, является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.

Картину Владимирка в 1894 году Левитан принес в дар П. Н. Все они должны были стать вершителями честолюбивых замыслов отца.

Прекрасными акварелистами были В. Е. Маковский, И. Н. Крамской, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов. «Все это вы должны дать широким массам», – говорил он. 62 х 48, 5 см.

Только, конечно, от административной опеки. В 1922 г. состоялась последняя выставка передвижников. Бросив гимназию, Иван Иванович Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Красноярске художник создаёт полотно «Взятие снежного городка» (завершено в 1891 году, хранится в Русском музее).

1870-80-е годы – это период расцвета передвижников. Одна рука в пушистой муфте, другая с золотым браслетом затянута в лайковую перчатку. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Ярчайшим его представителем был, например, В. М. Максимов. Куинджи же сам объяснял так:. Но, как всегда, технику у Левитана не замечаешь. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Бунт 14-ти Причиной создания Товарищества стал знаменитый культурный бунт «Бунт 14-ти», произошедший 9 ноября 1863 года.

Замечательное свидетельство приводит в своей статье «Зарубежная печать 1870-х гг. На этот раз Суриков обратился к образу сподвижницы протопопа Аввакума — Ф. П. Морозовой. В. Чуйко.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа.

Нет, просто показывая горе. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Государственная Третьяковская галереяНа картине изображена Воскресенская церковь в селе Костромской губернии (сейчас это посёлок Сусанино). Сенсацией стала картина Репина "Бурлаки на Волге" (1870–1873, там же) " Крестном ходе в Курской губернии" (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества ("Отказ от исповеди", 1879–1885 "Не ждали", 1884 "Арест пропагандиста", 1880–1892 Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи ("Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве", 1885, там же "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения", 1901–1903, Русский музей).

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Выставка 1882 года была последней для художника. Передвижничество с его последовательным демократизмом – явление абсолютно нового порядка. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, Русский музей), главным героем которой стал свободолюбивый народ, мужественно отстаивающий свои интересы. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

А кое-кто не мог выйти из состояния привычной, как шлафрок, фронды. Много и охотно рисуя портреты своих единомышленников и друзей – членов Петербургской артели художников (портреты Н. В. и Н. Д. Дмитриевых-Оренбургских, Н. А. Кошелева), родных и близких, он создает образы, отмеченные глубиной и точностью характеристик.

каждая поставленная точка разом меняет композицию». Этюды для картины Суриков писал на р. Обь. Художники-передвижники стали, своего рода, символом русской живописи 19 века. Причем не в лучшую сторону. Правда, сам "бунт" Мясоедов не застал – к этому времени он уже закончил АХ и в качестве пенсионера находился за границей (1863-68), посетил Берлин, Брюссель, Париж, города Италии и Испании.

Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. они стали платными. Высокий демократический подъем сказался в это время на всех областях культуры. Репин вспоминал о своей первой встречей с Иваном Крамским. Превосходные этюды и страстная жажда жизни.

Тут же многие из присутствующих своими подписями подкрепили предложение москвичей. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Картина Печерский монастырь под Нижним Новгородом (1871, Горьковский гос. ". Репин, А. К.

XIXв. Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского. И человек – наедине с Богом. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды.

В грандиозной портретной галерее, созданной Репиным, как и в жанровых картинах, раскрылись существенные черты русской жизни – столь ярки в социальном плане и столь много говорят о своей эпохе эти портреты. Но в 1900-е годы она получает гораздо более глубокое и многообразное толкование. Используя наряду со штриховкой тоновое пятно, художник добивается своеобразной выразительности в передаче мягкого, чисто петербургского колорита («Невский проспект», «На Николаевском мосту»).

И средств достижения цели. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Баба с лошадью» (1898г. ), «Баба в телеге» (1899г. ), акварель «Серый день» (1897г. ), полный драматизма рисунок «Безлошадный» (1899г. ). М. Васнецов «Портрет В. М. Максимова», Н. Д. Кузнецов «Портрет В. И. Сурикова», Г. Г. Мясоедов «Портрет К. В. Лемоха», И. С. Остроухов – портреты С. С. Боткина, А. А. Киселева).

Игру «Взятие снежного городка» Суриков впервые увидел в раннем детстве по дороге в родное село матери Торгошино. При всей их эскизности они удивительно верно передают характер изображаемого (портреты Э. Л. Праховой и Р. С. Левицкого, С. С. Боткина и другие).

После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах). Василий Иванович Суриков (1848--1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Так, эскиз «Сельского крестного хода на Пасхе» строится на гротескном решении центральных фигур – женщины, несущей оклад иконы, дьяка, мужчины с хоругвью. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. Верещагин, А. П. Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма. Вместе с тем он умел радоваться и наслаждаться жизнью. Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу.

И. Крамской идеолог передвижников, создает, например, картину «Неутешное горе». Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Это исторический документ поздней стадии передвижничества».

Отец поощрял его рано проявившийся интерес к художеству. В его произведениях ярко проявились особенности русского критического реализма этой поры. С этой группой работ, ярко обнаруживающих демократические тенденции Серова, связаны также пастель «Пушкин в деревне» (1899г. ) и акварель «Пушкин в парке» (1899г. ), воссоздающие прочувствованный образ великого поэта.

Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Сторонники создания Товарищества теперь доказывают еще и недоступностью для широкой публики «закрытых» академических выставок, посещение которых возможно лишь для обеспеченных граждан. Все оставшиеся после него произведения, большею частью неоконченные, были раскуплены. Замечательный документ этот хранится ныне в отделе рукописей Государственной Третьяковской галереи. Другие предложили новый взгляд на художественное наследие прошлого века.

ишколой передвижников был такой крупный мастер, как В. Г. Перов. Однако первая встреча с Волгой не удовлетворила живописца. Излюбленная репинская техника этой поры – штриховой и тоновой рисунок карандашом. Например, в графике И. Н. Крамского наряду с портретом значительное место занимает пейзаж. Например известный портрет Л. Н.

Илья Ефимович Репин (1844--1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Пожалуй, чаще других писателей передвижников-иллюстраторов привлекали Н. В. Гоголь и Л. Н. Толстой. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Точные психологические характеристики, тончайшие психологические нюансы, целые биографии в лицах интереснейший этнографический материал – костюмы, мелочи быта, атрибуты профессий. Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин развивали собственное видение родной природы. Первое десятилетие ХХ века прошло под девизом самых смелых поисков новых выразительных средств в живописи. Домотканово, 1888, ГТГ).

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. Но вместе с тем углубленное понимание «крестьянского жанра» в живописи и графике 1890-х годов далеко не исчерпывает того новаторства, которое привнесли в Товарищество передвижники младшего поколения.

Огромной фигуре Меншикова тесно под этими низкими потолками, в этой избенке. Только и всего. Кстати именно Дюранти ввел в обиход определение «третьяковская школа» применительно к передвижникам. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. «Это художники национального быта и нравов.

Членами ТПХВ в разные периоды были Н. Н., – писал в журнале «Отечественные записки» Михаил Салтыков-Щедрин. Серов выступает в это время как мастер художественной типизации, выявления характера. Она стала настоящим событием в культурной жизни России. XIXв. и в 20-е гг.

Письма Васильева к И. Н. В нем содержалось предложение объединиться для организации подвижных выставок (слово "передвижные" пришло позже) и просьба к Артели – "по возможности представить этот проект в одном из Ваших четверговых собраний, на общее усмотрение". Важную роль играла также острая бытовая сатира, мастером которой был П. М. Шмельков. Прежде всего – у провинциальной неискушенной публики.

В 1890-е годы в Товарищество вступили В. А. Серов, А. Е. Архипов, Н. А. Они (модели И. Б. ) были удивительно похожи, живо схвачены и очень серьезно нарисованы». После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Домотканово» (1895г. ), «Зимой» (1898г. ), пастель «В деревне. В 1923 г. Товарищество прекратило своё существование15.

29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. Ученики Левитана поселились в Химках. В комнате чувствуется напряжённая тишина и уже не нужно больше слов – всё сказано. Интерес художников реалистов к этой проблеме закономерен и понятен. Много работал над портретом и Н. А. Ярошенко.

Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. К письму приложен был Проект Устава, составленный, по-видимому, не одним Мясоедовым. Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др. Организация утрачивала свою былую привлекательность и востребованность и, в изменившихся условиях, оказалась неспособной к обновлению. После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу.

Драма личности – на все времена, – вот что интересует его в Софье, вот к чему он стремится – передать холодными, жесткими цветовыми сочетаниями, средствами портретной живописной характеристики ту тревогу, которую в него вселяют люди типа Софьи. Своего рода соединительным мостиком между искусством 60-х гг. И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886)Следует подчеркнуть, сто состав Товарищества не был постоянным: его покидали одни и приходили другие. Устав новой организации был утвержден в 1870 году. Особенно популярной стала картина после появления в 1907 году стихотворения Александра Блока «Незнакомка». В графике передвижников эта тема получила всестороннее развитие. Уже в раннем творчестве Перов выступил как художник социально-критической направленности. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть.

1905. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). События запечатлены не столько очевидцем, сколько участником этой народной трагедии. Пейзажи выдающихся русских художников разных времен – не это ли незаменимый источник для создания нужного настроения историка, восстанавливающего все приметы века.

Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Один из них, примостившись на каменных плитах и подложив под голову котомку, дремлет. Волга, Плёс, Европа (1887—1890) Однако на следующий год он снова решил ехать на Волгу. Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры. ".

И в этом уже проявляется своеобразие художника. Здесь и страничка к истории разорения дворянства после реформ 60-х гг. Совсем портретчиком становлюсь. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. Касаткин, С. В. Иванов.

В художественной жизни России начала ХХ века значительную роль сыграла также художественная группировка «Союз русских художников». В 1884г. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И. Н. Выпускники, оставив Академию, создали «Санкт-Петербургскую артель художников». От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. Благая цель. Конкретная судьба и в то же время философская притча.

В России Сенат, с согласия отца, приговорил царевича к смертной казни. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834--1882).

В его альбомах сохранилось множество зарисовок. Крамской тоже создал замечательные крестьянские образы «Полесовщика» (1874) и «Мины Моисеева» (1882). Передвижники показывают не только бедность, но и красоту народного быта (Приход колдуна на крестьянскую свадьбу В. Максимова, 1875г. ), не только страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров (Бурлаки на Волге И. Репина, 1873г. ), богатство и величие родной природы (пейзажи А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана), героические страницы национальной истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения (Арест пропагандиста, 1892г.

Они работали в различных жанрах: исторический, пейзажный, портретный. И тоже имеющая право на свои страницы в истории искусства. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Эти мастера подняли планку русской живописи на невиданную доселе высоту. Картина Полдень.

В их полотна ворвалась живая, реальная жизнь. У подъезда земской управы группа крестьян. Поездка на великую русскую реку, которую так проникновенно изображал его любимый учитель Саврасов, давно была задумана Левитаном (он почти уже собрался ехать туда в начале 1880-х годов, но не смог поехать из-за болезни сестры). Он видел, что одному трудно найти форму, а другой подражает признанным авторитетам. Порой неизбежные трудности ломки старого, неизбежные негативные последствия на первом этапе экономических реформ, антимонархические или антиклерикальные настроения, распространявшиеся вначале среди нигилистической интеллигенции, а затем становившиеся модными и в более широких кругах российской общественности, находили отражение в творчестве передвижников в виде критических полотен, которые содержали правду, но не всю правду, часто – полуправду, отвечая духу революционно-демократической интеллигенции, но не «работая» на пользу России в перспективе.

Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. Некоторые художники упорно продолжали развивать традиции, заложенные в XIX веке. Однако в 80-е гг.

Он как будто ждёт ответа на заданный царевичу вопрос. Последующие годы ознаменованы созданием лучших его произведений. В основе главных идей художников-передвижников были постулаты философского романтизма. Последним главой товарищества избранным в 1918 году, был Павел Александрович Радимов. «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» – это поэмы о юности, проникнутые жизнерадостным, оптимистическим мироощущением художника, воспринимающего мир в его красочном богатстве и разнообразии. Чехов словно предугадал настроение прощальной картины Левитана. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» -- вершина русской и мировой исторической живописи.

Мать также была из старинной казачьей семьи Торгошиных. Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира. Творчество передвижников имеет поистине непреходящую художественную ценность. Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя.

Первая мысль будущей известной картины «Крах банка» не была связана с изображением толпы вкладчиков, заполнивших банковские залы. Летом ученики Левитана выезжали на этюды. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках. В 1862 году он выставил в Обществе поощрения художников в Петербурге Сельский крестный ход на Пасхе (1861, ГТГ), но полотно было удалено с выставки с запрещением предавать его известности. Среди ранних графических работ Шишкина интересен лист исполненный в 1853 году, с двадцатью девятью пейзажными набросками, большинство которых очерчено. Тихий провинциальный городок.

Ситуация драматична. ТПХВ стало символом искусства живописи девятнадцатого века.

Большую роль в развитие и популярности передвижников сыграли такие лица, как критик В. В. Стасов и небезызвестный П. М. Третьяков, который охотно покупал произведения этих художников для своей галереи и даже делал заказы. Так называемые «русские итальянцы» — пенсионеры Российской Академии художеств — Сильвестр Щедрин, Михаил Лебедев, Александр Иванов подхватили общеевропейские художественные принципы изображения. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества1. Созданное по инициативе Г. Г. Но не только по ней.

Это, по словам Г. И. Успенского, «новый, народившийся, светлый образ человеческий». Заметное место в графике художников реалистов занимал портрет-набросок. Сеченов и Д. И. Менделеев в естественных науках – все они в разных формах приняли участие в общественном движении, которое, по словам В. И. Ленина, было одушевлено «горячей враждой к крепостному праву». В 1860-е годы особенно широко развиваются те виды изобразительного искусства, где. Зарисовки с натуры, носящие этюдный характер, выполнены им в основном карандашом («Голова казака», «Казак» – рисунки для картины «Покорение Сибири Ермаком», наброски к «Переходу Суворова через Альпы» и другие). В марте 1872 г. открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова – "Земство обедает" (1872). Айвазовскому.

На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне». Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди». Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. Тут же многие из присутствующих своими подписями подкрепили предложение москвичей. И опять невольно вспоминаются пассажи из книг и статей искусствоведов советской эпохи, которые видели в трагедии художника (в данном случае – писателя и композитора) обвинительный акт против самодержавия, губившего яркие индивидуальности. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры.

Мясоедова, Н. Н. Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей. А если будут очень надоедать, попугайте: не только приедет, но и ружье привезет. Продолжая работать над этим сюжетом, Перов одновременно подготовил картину Проповедь в селе (1861, ГТГ). В 1865г. Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу.

Русь» (не закончена). Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Возглавил движение И. Крамской. В государственной Третьяковской галерее и поныне хранится важный документ в архиве рукописей о создании членов товарищества закрепленный 23 подписями знаменитых художников. инстинктов и нужд своего народа и согласию внутреннего чувства и личного движения с общим движением. В 1890 году, давая обзор Восемнадцатой передвижной выставки, В. В. Стасов отмечал «неподкупную правду изображения» у этих мастеров. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Саврасова), «Порожняки» (И. Просто – иная. Или скажем точнее – не только семейная. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Просто не верится, что эта директивная бумага, определявшая «как надо и как не надо писать картины», – быль, а не сказка-выдумка. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей).

Большое полотно художника «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875)– не только ценнейший источник для современного историка, но и отражение очень важного, царящего в русском обществе конца века (точнее – последней его четверти) настроения – вины, любви, доброжелательной готовности понять и принять со стороны тех, кто крепостное право воспринимал как что-то от него далекое и в чем он сам был не виноват. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Вот таким образом в экспозицию выставки закономерно вошли лучшие офорты и литографии И. И. Шишкина, В. Е. Маковского, В. А. Серова и других мастеров. Речь идет об обзоре критика Дюранти Парижской выставки 1878г.

Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году. Правда, пересказанная в достаточно гармоничном варианте.

Целью их творчества было служение людям, народу. Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. Аудитория встретила их с большим подъемом. Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика.

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Работы В. А. Серова па крестьянские темы отмечены особой одухотворенностью и лиризмом. Та ли это элегантная незнакомка, что когда-то позировала в доме художника, сказать трудно. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств. В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург). Рисунки Сурикова привлекли внимание красноярского губернатора П. Н. Замятина и тот ходатайствовал перед Советом Академии о зачислении Сурикова учеником.

Домотканово» (1888г. ). В 1870-80-е гг. Можно. Этим художникам удалось создать новое, «живое» искусство, противостоящее безжизненной живописи Академии Художеств.

Отец его, страстный любитель музыки, великолепно играл на гитаре и считался лучшим певцом Красноярска мать, прекрасная вышивальщица, обладала врожденным художественным вкусом. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Островского (1871, ГТГ), Ф. М. Достоевского (1872, ГТГ) и др. Своим личным примером Крамской оказывал на артель огромное влияние и придавал огромное значение слову «товарищество». В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже.

В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Они явились приемниками пейзажной живописи второй половины XIX века. В 20-30-х годах ХХ века в искусстве начали развиваться неоакадемические тенденции. В последствии вся коллекция картин перешла в собственность Москвы. Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь. Первая выставка состоялась в 1871 году, а расцвет движения пришелся на 80-е годы 19 века. Не осталась для него бесследной и художественная одаренность родителей. В этот период Серов охотно рисует детей, тонко подмечая особенности детской психологии: «Дети» (1899г. ), «Мика Морозов» (1901г. ).

О безысходной крестьянской доле с горечью повествует художник реалист В. Г. Перов («Ходоки-просители», «Странники»). Советское правительство всегда придавало большое значение политике партии в искусстве. К этому времени в академии произошли некоторые изменения. И с историографической, этнографической точки зрения и с позиции строгого художественного критика наметилось необычайно интересное «крестьянское направление». В графике Н. А. Касаткина важнейшая тема 1900-х годов выражена не менее отчетливо, чем в живописи (этюды к картине «Шахтерская смена» и другие).

Написал порядочное количество. Графитным карандашом, четкими пластическими линиями он набрасывает замысел будущей композиции, сразу выделяя в ней главное. Помимо ежегодных выставок Товарищество устраивало и параллельные выставки, для городов, куда основные выставки не попадали. Передвижники – это художники реалистического направления, входившие в крупнейшее русское прогрессивное демократическое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (1870- 1923гг). А он был великим художником и никаким «революционером». К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

Хотя бы общество по обстоятельствам и прекратило свои действия (чего боже упаси), оно может быть возобновлено на готовых уже основаниях". Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Большую роль в формировании их творческой программы сыграл критик В. Стасов. В конце 1870 – начале 1880-х гг.

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Хотя бы общество по обстоятельствам и прекратило свои действия (чего боже упаси), оно может быть возобновлено на готовых уже основаниях". Репин был очень разносторонним художником. Появление на выставках его лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни России.

Вся трагическая суть картины как раз в том, что у Бога – нет выбора. Пореформенная деревня привлекала пристальное внимание передового русского общества. Он изображён справа на картине, стоящим в кошеве. Третьякова. Мясоедова, Н. Н.

В стремительном шаге Петра навстречу новой стройке, в бурлящей воде, в тоненьких мачтах кораблей, в несущихся облаках – во всем ощущение динамики преобразований, которые стали возможными благодаря напору воли, энергии, вихревому натиску мужественных людей. В таких картинах, как «Полдень. И опять же речь не об оценках – хорошо это было или плохо. Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: Со всех сторон я природный казак. И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью. Добролюбова и Н. Г.

В целом выставка была успешной83 и стала значительным событием в культурной жизни России. И уже в год смерти, совпавший с последним годом века, – Летний вечер. «Главное для меня композиция, – говорил В. И. Суриков. В своём письме он писал: «Пишу татар. В северной природе после долгой зимы пробуждение наступает медленно.

Были показаны работы 16 художников. Ввысь устремились тополя. Но не это стало для художника главным в картине. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию. Однако ведь даже колокольня на знаменитых «Грачах» Саврасова (картина «Грачи прилетели», 1871)– это страница истории архитектуры.

Женщина богата и благополучна, независимо и смело она смотрит на публику вокруг себя. Картина была полна удивительной тихой прелестью. «Нам непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, но как сделать, чтобы не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника – сердце. » – писал И. Крамской своему соратнику И. Репину в 1874г. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Устав новой организации был утвержден в 1870 году. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.

Просим позволения сказать перед Советом несколько слов. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. Ориентация «Посредника» на самые широкие круги читающей публики требовала особого, предельно простого по форме графического решения. Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков.

Суриков, И. И. Христос на этой картине действительно решает «этические проблемы». Так было и летом 1900 года. В этот период написаны многие выдающиеся произведения художника: Проводы покойника (Похороны крестьянина, 1865, ГТГ), Приезд гувернантки в купеческий дом, Тройка (обе 1866, ГТГ), Утопленница (1867, ГТГ), Последний кабак у заставы (1868, ГТГ).

А поскольку все это были великие художники, то они не вновь вступали в одну и ту же реку, а делали новый важный шаг в своем творчестве. Я только высмотрел, подметил. Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде. Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию. многие художники демонстративно покинули академию.

В 1881 году Суриков сделал первый эскиз «Боярыни Морозовой», в 1884 году начал работать над картиной. В массовке участвовали крестьяне деревни Базаиха. «Взятие снежного городка» на международной выставке в Париже в 1900 году получила именную медаль. Письмо и проект были действительно зачитаны на одном из "четвергов" Артели. Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. В эскизах к первому варианту «Отказа от исповеди» художник в своих композиционных поисках идет несколько иным путем.

Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. работой «Переход Суворова через Альпы», – две большие, сильно написанные картины, два прекрасных, выверенных, построенных на огромном историческом материале источника для изучения соответствующих эпох в истории Отечества. Так, Крамской, касаясь этого вопроса, в другой связи восклицает: ". Он может только одно – служить людям. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Солнечный полдень.

В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. В дневнике Чехова есть лаконичная запись, помеченная декабрем 1896 года: У Левитана расширение аорты. Рисуя виды волжских или енисейских берегов, пейзажи Красноярска, Тобольска и других городов, художник проникается духом русской старины, видит современность глазами историка и живописца. Историческую тему в графике разрабатывали и другие мастера Товарищества передвижных художественных выставок. Серов, В. Д, Поленов, И. Е. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. Особый успех на выставке имели «Грачи прилетели», картина Н. Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837--1887)--замечательный художник и теоретик искусства. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Мир должен был увидеть сам себя через призму истории. Крамской, Г. Г. Наиболее значительным произведением Саврасова 60-х годов была картина Лосиный остров (1869, ГТГ), удостоенная первой премии на конкурсе Московского Общества любителей художеств.

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Больше всего запомнились глаза: «Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах, серые, светятся». Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Возможность приобрести необъятную народную аудиторию становилась реальной. Она стала настоящим событием в культурной жизни России. В 1880–1890-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Ведущими жанрами в искусстве Передвижников были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. Точно также не картиной на религиозную тему была его работа «Христос в пустыне» (1872) и уж, конечно же, – не антиклерикальным было это полотно.

Естественно, ее волновала более всего современная живопись. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова -- «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. В числе основателей общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы.

Теперь художника особенно привлекали социальные и психологические типы людей (Странник, 1870, ГТГ Птицелов, 1870, ГТГ Охотники на привале, 1871, ГТГ, повторение 1877 – ГРМ). От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Небольшая по размеру и очень простая по мотиву (дорожка, околица и лес на горизонте), эта картина написана с замечательной живописной свободой, широкими мазками, построена на отношениях немногих тонов, холодных и теплых.

География показа параллельных выставок была обширней чем у основных выставок. Носит на груди глину. Конец 1890-1900 гг. Сам И. Репин, работая над картиной «Бурлаки на Волге» (о которой искусствоведы на протяжении десятилетий писали как о манифесте демократического реализма, как о совокупном образе угнетенного народа), признавался в дневнике, что конечно же тяжкая доля бурлаков его волновала, но не менее, а, может быть, более того его волновало, какие блики даст желтый цвет песка при ярком солнечном свете на окружающие предметы. Таковы рисунки И. Е. Репина, связанные с его работой над известными картинами «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Отказ от исповеди», портретные наброски и композиционные листы Н. А. Ярошенко на близкие революционному народничеству сюжеты (этюды к картине «У Литовского замка», «Под конвоем», «Прогрессистка»), а также зарисовки К. Е. Маковского, сделанные им в 1881 году в зале суда на процессе первомартовцев.

Над вечным покоем (1894) В 1887 году художник, наконец, осуществил свою мечту, он отправляется на Волгу. Крамскому, напечатанные в Вестнике Изящных Искусств (1889 – 1890 годы), освещают этот период жизни Васильева, его характер и взгляды на искусство. В годы учёбы Репин сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем.

Я твердо верую в живописную будущность России». (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Аудитория встретила их с большим подъемом. Д. Поленов «Бабушкин сад», К. Е. Маковский «Болгарские мученицы»). Передвижники обращались к специфической области графического искусства – иллюстрированию и оформлению книг. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. В 1901 г. из Товарищества вышли сразу 11 художников14. Не ждали, 1888г., И. Репина). В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный».

Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. Мясоедов, В. Г. Вот как вспоминал об этом моменте в истории передвижничества художник Леонид Пастернак: «Старшие члены Товарищества находились в резком противодействии по отношению к более молодым. Тогда 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему.

С начала 70-х гг. Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт. мощно выступил другой корифей русской живописи – Василий Суриков. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни.

Третьякову для галереи. Христос – сын его, значит, она известна ему. Рябушкин и др. Полученный от Совета отказ обернулся так называемым «бунтом четырнадцати». Творчество Перова второй половины 1860-х годов разнообразно по тематике. В эстетическом плане участники Товарищества или передвижники, до 1890-х гг. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи.

И не каким-то определенным классам или идеологическим группам. Приезд жены к ссыльному» (1898г. ). Никто ранее до Шишкина с такой ошеломляющей откровенностью не поведал зрителю о своей любви к родной Русской природе.

Из альбомов его два были приобретены покойной императрицей Марией Александровной и два находятся в библиотеке Академии Художеств. Снежный городок был построен во дворе усадьбы Сурикова. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Одно из наиболее сильных произведений Крамского -- картина «Христос в пустыне».

Это – относительно «мирное» собрание людей, где только жесты рук, скупо намеченные движения мужских фигур выдают внутренний драматизм происходящего. В 1881 году художник создал картину Днепр утром (ГТГ).

Художник скрыл имя прекрасной модели. Одним из этих художников был Кирилл (Карл) Викентьевич Лемох. Витте (1904), Ф. И. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

Конец 1870-х – 1880-е гг. Воля к радости вспыхнула у него особенно в последние годы, когда он был болен тяжело и неизлечимо. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Нас, молодых художников, презрительно именовали «экспонентами», так как у нас не было прав членов общества и потому мы подвергались строжайшему жюри, в то время как члены общества выставляли свои картины без жюри с нами обращались вообще самым строгим образом.

Прототипом Морозовой стала тётка Сурикова— Авдотья Васильевна Торгошина. Он – зритель, когда остается один на один перед полотном. Свой дар выдающегося живописца-историка Суриков подтвердил в полотнах "Меншиков в Березове" (1883) и "Боярыня Феодосия Морозова" (1887 обе картины в Третьяковской галерее), Всем этим трем картинам живописца не уступает и полотно Сурикова "Взятие снежного городка".

И не памфлет (время – 1885г. ) по поводу притеснений революционеров-бомбистов. ощущение некоей тоски и печали по уходящей России. Тишина, спокойствие разлиты в природе. Впрочем, передвижники не всегда только обличали, в зависимости от уровня художника, – гениально, как Репин или наивно, вызывая ироничное отношение искусствоведов как тех лет, так и последующих, видевших в творчестве передвижников лишь этот обличительный настрой при малых художественных достоинствах и слабости собственно живописи.

В 1890-е гг. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Он живет в Ярославле, под Костромой, в Нижнем Новгороде, Юрьевце. Достаточно вспомнить картину Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871).

После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах). Помогал он очень тактично, не обижая. Этому сильному и властному человеку привычны иные масштабы жизни. Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие». В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. К письму приложен был Проект Устава, составленный, по-видимому, не одним Мясоедовым. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других.

А. Саврасов «Грачи прилетели» (1871). Учился главным образом у П. П. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. об искусстве передвижников» исследователь темы Н. С. Кутейникова.

Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии». Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

Многому научился Репин также у Крамского. Наступили долгие годы молчания. (ТПХВ), созданное в 1870г. Идеология народничества появилась в Российской империи в 1860-х годах и позиционировала себя как «сближение» интеллигенции с народом. по инициативе В. Перова. «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» Во время посещения Сибири Суриков изучал жизнь и быт местных народов: вогулов, остяков, хакасов и др.

В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы. По мере накопления таких произведений и организовывалась выставка. появляются его полотна «Не ждали», «Арест пропагандиста», благодаря которым искусствоведы советского времени уверенно говорили о революционной теме в творчестве великого художника. Верующие знают, что она известна Богу. Царевич Алексей стоит в замешательстве, потупив взор.

К экзаменам в Академию Суриков оказался недостаточно подготовленным. Так, Крамской, касаясь этого вопроса, в другой связи восклицает: ". Саврасов, В. И. Революционных мотивов это картине Ге не прибавило. Прямым откликом на революционные события была небольшая картина «Встреча. Родился в семье военного поселенца.

В 1858 году Большой серебряной медалью отмечена его картина Приезд станового на следствие (1857, ГТГ), затем Малую золотую медаль он получил за картину Первый чин. В 1878 году в Товарищество передвижных художественных выставок вступил И. Е. Репин. Левитан встретил широкое признание в обществе.

С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Пейзажи 90-х годов, написанные в скупой тональной гамме, отличаются простотой и типичностью: это образы крестьянской России исполненные глубокого настроения, окрашенные суровым и грустным лиризмом. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историко-ассоциативных образов ("Вид памятника Петру I в Петербурге", 1870, ). В 1895 – 1897 преподавала Моск. Писал ли он Волгу – эта была раздольная река русских песен.

Образ неизвестной связывали с героиней романа Льва Толстого Анной Карениной, с Настасьей Филипповной из романа Достоевского «Идиот». На выставке были показаны работы 16-ти художников73. А. Степанов, П. М. Боклевский). Худощавый человек в чёрном сюртуке твёрдой походкой вошёл в класс. Тем же стремлением «проникнуть» в самые глухие места России, куда не попадали выставки Товарищества, объясняется внимание многих передвижников к гравюре. Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.

Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских. С Меншиковым трое его детей. И так наивно выглядели попытки искусствоведов представить это размышление о вечности как муки выбора между естественным эгоизмом и «служением высоким идеалам борьбы за общенародное дело». Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе -- Третьяковская галерея). «У него, – писал В. В. Стасов, – натура была одной породы с Гоголем, у него тоже были две главные ноты – юмор и трагедия».

Так было. Последние годы его существования были омрачены безуспешностью хлопот о документах, которые определили бы его общественное положение (Васильев был незаконнорожденный). Жанры ИЗО Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Просто уходила эпоха. Отказ от исповеди, 1885г. Идею картины художнику подал его младший брат Александр.

Чрезвычайно точно и сильно показана трагедия большого мастера и в портрете М. П. Мусоргского (1881) кисти И. Е. Репина. Стояла холодная, пасмурная погода и река показалась ему «тоскливой и мертвой». Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей, это было основной задачей.

Мое казачество более, чем 200-летнее. За полвека своего существования Товарищество провело 479 передвижных выставок. Каждый портрет для Серова, по его выражению, – «целая болезнь» – с такой творческой страстью углубляется он в изучение натуры ищет новые средства художественной выразительности, добивается яркого раскрытия социально-психологической сущности человека, стремится выразить свое отношение к нему. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Интерес к их произведениям и деятельности не ослабевает с годами.

Или Куинджи. Первые произведения Перова имели большой успех на выставках. 135, 7 х 173 см. Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82. Поистине блестящим портретистом был И. Крамской.

Было принято решение от предложения профессорских мест в Академии отказаться. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. «Боярыня Морозова». Очень непростое полотно. Число участников-экспонентов на выставках всегда было значительным.

В 1876 году была закончена также картина Монастырская трапеза, начатая еще в 1860-е годы. Тщательно разработана в пейзаже каждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. XXв. ) упрощенно: Понтий Пилат символизирует истину богатых, а Христос – бедных. Деятельность передвижников основывалась на идеях народничества. Эпоха, когда изобразительное искусство было чем-то чуть большим в духовной жизни русского общества, чем просто искусство. Так, первая параллельная выставка10 была показана в 12-ти городах России11.

Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Еще более проста была картина Н. Дмитриева-Оренбургского «Утопленница в деревне», получившая в 1868г. Уровень техники репродуцирования в те годы был очень низким.

Её муж, Степан Фёдорович изображён на картине «Утро стрелецкой казни»— стрелец с чёрной бородой. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи.

Как в живописи, так и в рисунке он охотно использовал двухфигурные композиции («В швейцарской», «Беседа в трактире»). Его известное полотно «Взятие снежного городка» – бытовая картина нового типа, отличная от жанра социально-критического, отмеченная новой поэтической эпической традицией, которую потом с блеском продолжат Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А. Рябушкин, К. Юон. Сын Петра I от первого брака выступил против реформ отца.

С 1882 Репин жил в Петербурге. Человек наедине с горем. В своей книге искусствовед Н. С. Кутейникова приводит еще одну важную оценку творчества передвижников, принадлежащую критику М. Вашону: «Национальный характер – вот что особенно поразило нас во время посещения русского отдела». Почти все это имена художников обеих столиц. Возникновение Товарищества в значительной степени было обусловлено кризисом салонного академического искусства, общим подъемом демократической культуры в 50-60-е годы XIX века и подготовлено деятельностью петербургской Артели художников-демократов во главе с Крамским, ставшим в 1870 году одним из членов-учредителей Товарищества, его вождем и идейным вдохновителем.

Под влиянием ли Москвы или под прессом новых веяний меняется и петербургская Академия. Почти добежавшая до трона, но не усидевшая на нем.

Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету.

---