Художники Нового Времени

Создатели объединения называют себя ноохудожниками – художниками нового времени и принципиально отличаются от своих собратьев. Проанализировав некоторые работы художников нового времени, можно проследить на сколько бытовой жанр отражает действительность, философию, мышление и образ жизни людей и самое главное, повседневность. На творчество художников этого поколения самым решительным образом повлияла Первая мировая война, положившая конец поступательному развитию культуры Нового времени.

10 современных художников известных всему миру

На полотне изображены обыкновенные похороны. Его «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ) подкупает глубиной драматургии, выразившейся в том числе в отсутствии чётко обозначенной позиции автора в отношении изображённого события. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа.

В самом деле, Жерико перенял из рук Давида эстафету прогрессивного искусства Франции. Мир Древнего Востока знаменит лишь своими поучительными стихотворениями. Это сильные, красивые люди, в образах которых есть что-то микеланджеловское. отразилось в художественных стилях барокко, классицизма, рококо, протореализма.

Книга: Вентури Лионелло «Художники нового времени»

(все — 1773, ГРМ). выделяется фигура В. Г. Шварца, создавшего целую серию картин, словно бы призванных служить наглядными иллюстрациями к многотомной «Истории России с древнейших времён» С. М. Соловьёва. Будучи сам выходцем из крестьянской среды, он изображает деревенский быт не с точки зрения моральной критики, а с этнографической дотошностью и любовью: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ).

Замечательным исключением является «Портрет М. Мусоргского» (1881, ГТГ), написанный в госпитале за несколько дней до кончины композитора и представляющий человека, абсолютно поглощённого внутренним созерцанием. В 1771—1775 гг. Ирония в отношении минувшего, запечатлевшегося великолепием костюмов и архитектуры, ещё более видна у Константина Андреевича Сомова, прибегающего подчас к явному гротеску в изображении сцен «галантного века»: «Осмеянный поцелуй» (1908, ГРМ). Этюдная «эстетика незавершённости» — неотъемлемая часть программы его творчества. «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Своеобразным эквивалентом коровинского импрессионизма в скульптуре было творчество Павла (Паоло) Петровича Трубецкого, который провёл в России всего несколько лет (с 1897 по 1906 год), но оставил значимый след в истории отечественной пластики.

Таким образом, временные границы курса могут быть обозначены как почти совпадающие с хронологическими рамками имперского периода русской истории (Российская империя была провозглашена в 1721 г. и прекратила своё существование в 1917 г. ), хотя нижнюю границу целесообразно сдвинуть к началу единоличного правления Петра, т. е. 1689 г. В искусстве последнего десятилетия 17 в. отчётливо видны предпосылки будущих преобразований. Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства. Ещё более яркий пример репрезентации романтической личности обнаруживается в Портрете В. А. Жуковского (1815, ГТГ), на котором поэт, прославившийся переводами и вольными переложениями английских и немецких романтиков, показан на фоне штормового пейзажа, напряжённо внемлющим его роковому звучанию.

Эстетическая выразительность полотна достигается драматической, поистине театральной выразительностью колорита (контраст холодных сияющих молний и жарко-красной огненной лавины), резкими перспективными ракурсами, отсылающими нас к характерным приёмам живописи барокко, а также обилием исторически достоверных деталей. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Впервые литературные творения стали появляться в Греции, Риме, а также в странах Востока. Классицизм – это художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX веков, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к эстетическому эталону. Творчество второго выдающегося реалиста XIX века – Жана Франсуа Милле (1814-1875) богаче представлено в Лувре.

Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Импрессионистические эффекты обработки материала свойственны и произведениям Анны Семёновны Голубкиной, но эти эффекты служат у неё задаче выражения неких постоянных человеческих качеств или явлений жизни, позволяя говорить о символистском содержании образов: например, статуя «Старость» (1898, ГРМ), ваза «Туман» (1899, ГТГ), «Портрет писателя Андрея Белого» (1907, ГТГ). Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

А. Парланд, освящ. Избранные произведения, т. 1, стр. В манере, сочетавшей стилистические приёмы барокко и раннего рококо, Каравак выполнил ряд детских портретов, в том числе двойной «Портрет цесаревен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717, ГРМ).

Фактически учебный процесс был неразрывно связан с производственным. Наряду с упомянутой выше картиной Н. Ге, здесь стоит указать на работы В. Якоби, впрочем, гораздо более поверхностные в разработке сюжетного мотива: «Утро Анны Иоанновны» (1872, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. Эстетические новации получают в архитектурном творчестве не только запоздалое, но и опосредованное отражение. К этой группе произведений примыкает «Автопортрет» (1848, ГТГ), пронзительный по своему эмоциональному содержанию и необычайно свободный по живописному исполнению.

Список можно продолжать бесконечно. 2 июля 1816 года потерпел кораблекрушение фрегат Медуза. Для того чтобы составить представление об искусстве главы французского реализма Курбе (1819-1877), надо вновь спуститься с третьего этажа в зал Моллиен. Подобный подход был применён Марком Матвеевичем Антокольским и в станковом творчестве.

Его значение для отечественной живописи XIX в. сравнимо с той ролью, которую сыграл во Франции Г. Курбе. Словно соревнуясь, Давид и Энгр, Гро и Жерико, Делакруа и Курбе выбирали огромные полотна. Ура. », «Не замай. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Таковы уже упоминавшиеся залы Дарю, Денон, Моллиен.

Но уже с начала 1710-х гг. Выбор архитектурного стиля регулировался представлением об иерархии сооружений в ансамбле. Средоточием живописного иллюзионизма в барочном интерьере служили плафоны – укреплённые на потолке грандиозные полотна с изображением небесной перспективы, населённой мифологическими героями. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Пожалуй, наибольшую лепту здесь внёс Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, эстетическими ориентирами для которого служили французские символисты группы «Наби». Этот тезис можно проиллюстрировать, взяв в качестве примера московский клан Рябушинских.

В этот период во многих державах отменили крепостное право. Он расширяет и перестраивает Большой дворец в Петергофе (1747—1752) и Екатерининский дворец в Царском Селе (1752—1757), строит Строгановский (1753—1754) и Зимний (1754—1762) дворцы в Петербурге. Столь же деловой характер имела затея Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), учреждённого в 1870 г. и преследовавшего цель расширения географии спроса на современную русскую живопись, которая прежде экспонировалась только в Петербурге и Москве. Кн.

Л. Бенуа, 1850-е гг. ) и особняк Морозова в Москве (Ф. Это, впрочем, не мешало ему в своих проектах сочетать древнерусские элементы с иными – как в церкви Иоанна Златоуста Никольского монастыря в Старой Ладоге (1859), выстроенной по типу романской базилики. Его наиболее значительным свершением в России стала, впрочем, другая постройка. Ю. Жуковский, 1912, ГТГ) и др. «Прекрасное прошлое» с полотен Борисова-Мусатова выступало зыбкой альтернативой надвигающемуся кошмару городской цивилизации, воплощением которого был опять-таки Петербург, но увиденный с непарадной стороны.

В эрмитажной экспозиции Венецианов, в отличие от Кипренского избирает предметом своего интереса не великих «караваджистов», а малых голландцев. Его «Автопортрет с женой» (1729, ГТГ) как бы переносит на русскую почву опыт голландских матримониальных автопортретов, представленный шедеврами Рембрандта и др. Павловск интересен и как шедевр ландшафтного искусства, его пейзажный (или английский) парк был создан Камероном в содружестве с Пьетро ди Гонзаго, выдающимся декоратором своего времени. Какими безжизненными, холодными кажутся рядом с картинами Делакруа полотна Энгра (Апофеоз Гомера, Жанна дАрк). Но лучше всего практический интерес Петровской эпохи к искусству можно проиллюстрировать на примере гравюры.

Как и для художников Возрождения, человек для Жерико был мерилом всего на земле. Ура. В соответствии с новыми принципами Растрелли были спроектированы Андреевская церковь в Киеве (1748—1767) и собор Смольного монастыря в Петербурге (1748—1764). Художник впервые вывел в роли героя исторической драмы не отдельную личность, а массу горожан, в которой находятся рядом христианский священник и языческий жрец, сыновья, выносящие на руках немощного отца, влюблённые, художник с красками и кистями (автопортрет Брюллова), патриций на коне и др.

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Ф. Казаков, 1796—1802) и Странноприимный дом Шереметева (Е. Давид был самым большим художником эпохи революции и Первой империи, характерным представителем революционного классицизма. Однако вскоре Иванов обнаружил сюжет, гораздо более подходящий для его замысла.

Знаменательно, что художник, почти всю свою творческую жизнь посвятивший созданию одной грандиозной картины, был оценен потомками за малые произведения. Тень разочарования лежит на искусстве барокко с самого начала. Первый прославился созданием резного деревянного убранства для интерьеров и фонтанов Петергофа, замечателен своей отделкой «Дубовый кабинет» Петра I, сохранившийся в Большом Петергофском дворце. Переплетение феодальных и капиталистических отношений, многообразие форм политического правления, борьба Реформации и Контрреформации интенсивное развитие наук, открытие новых земель привели к переменам в мировоззрении людей. Сто сорок девять человек спаслись на плоту. Возникает искушение считать «второй» классицизм переработанным изданием «первого», поскольку можно проследить, как один классицизм переходил в другой даже в творчестве архитекторов, например семьи Блонделей.

Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Дай подойти. » и др. Лишь с помощью Общества друзей Лувра удалось получить несколько полотен.

Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Разочаровавшись в возможностях традиционной станковой живописи, Иванов в 1850-х гг. Природа перестает быть образцом для подражания.

План храма выглядит как вариация на тему проектов ватиканского собора св. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Эти работы характеризуются ученическим подходом к рисунку, наивностью живописного решения и самой композиции: например, «гуттаперчевые» руки, «парсунная» локальность в изображении костюма на «падающей» фигуре Вильгельма. Если его «Чудесный улов рыбы» (1762, ГРМ), написанный на сюжет из Нового Завета, был достаточно вольной, но всё же ученической копией хранящейся в Лувре картины Ж. Жувене (1705), то «Зевс и Фетида» (1769, ГРМ) не только демонстрирует самостоятельность кисти русского живописца, но и является одним из примеров наиболее полного воплощения классицистической эстетики в отечественном искусстве XVIII в. : фигуры, уподобленные по формам античным изваяниям, занимают неглубокое пространство переднего плана, эмоции героев всецело подчинены разуму, а сам сюжет, почерпнутый из «Илиады» Гомера имеет характер этического наставления. Абсолютно иначе скомпонован «Портрет Алексея Василькова» (ГРМ), представляющий бритое лицо модели крупным планом, но с таким расчётом, чтобы за спиной его был виден красноречивый натюрморт, состоящий из винного бочонка, чарки и прочих питейных принадлежностей, занимающих место традиционных для барочного европейского портрета атрибутов власти либо инструментов, связанных с родом деятельности портретируемого. Только озерко, как бы впитавшее яркость дня, чуть светится в полумраке. нет патетики и т. д. Вся масса фигур оказывается как бы пронизанной действиями сил, влекущих к Христу и уводящих от Него, — в соответствии излюбленным Ивановым принципом незавершённости действия, словно зависшего в точке зыбкого равновесия между «да» и «нет».

Ведь параллельно со становлениями законов и границ государств формировалось искусство, которое для многих является основным определяющим фактором для разделения истории человечества на отдельные периоды. С середины 1890-х гг. Александра Меншикова (1716, ГРМ) и самого Петра (отлив 1729, ГЭ), Растрелли создал конную статую первого российского императора (отлив 1743), установленную позднее, при Павле I, перед главным фасадом Михайловского замка. Позже появились первые философы, мыслители и писатели.

На центральной площади Статуя рыбака – подарок Курбе Орнани. Фальконе, стал созданный Клодтом «Памятник Николаю I» (1856—1859).

А чего стоят причетники, глядящие на окружающих мутным взглядом пьяниц. Кадровый военный, он начинал свой путь с карикатур и любительских зарисовок, а также особо поощряемого полковым начальством «батального жанра мирного времени» — акварелей, посвящённых будням полковых манёвров: например, «Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка (Установка офицерской палатки)» (1843, ГРМ). Но жест толкователя подразумевает очистительный смысл ожидающих его страданий.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Используя в качестве литературного источника былинный эпос и сказки, Васнецов буквально воплотил праховский идеал «народного художника», чуждого социально-политических хлопот и погружённого вместо этого в стихию фольклорных образов. Движение «Буря и натиск», к которому в начале своего творчества примыкали великие немецкие поэты Шиллер и Гёте, страстно ратовало за свободу человека и воспевало героическую личность, борющуюся против тирании. Справа друзья Курбе: философы, поэты, критики, его первые помощники и советчики.

Здесь также возникли новые общественные пространства. Затем следуют иллюстрации к «Пиковой даме» и «Медному всаднику» А. С. Пушкина (1905—1907), участие в проекте «Русская история в картинах» (1907—1910). В следующем десятилетии портретопись Рокотова становится суше, в ней видно стремление к идеализации модели согласно стереотипам эпохи: Портрет В. Е. Новосильцевой (1780, ГТГ). колористический аскетизм и композиционная бесхитростность сочетаются с литературной перегруженностью: «Портрет Л. Н. Толстого» (1873, ГТГ), «Портрет Д. В. Григоровича» (1876, ГТГ) и др.

Героини Коро – чаще всего женщины, внутренне похожие друг на друга. В ноябре 1863 г. произошёл «Бунт четырнадцати» под предводительством И. Н. Крамского, закончившийся выходом из Академии группы, которая вскоре образовала «Санкт-Петербургскую Артель художников» — первый в истории России творческий союз, свободный от какого-либо государственного участия. Мифологический персонаж в скульптуре уступает место рядовому представителю народной массы: «Парень играющий в бабки» (1836, ГТГ) и если для второй половины XVIII в. обнажённый отрок – это «Амур со стрелой» М. Козловского, то для 1840-х – это «Мальчик, просящий милостыню» (1844, ГТГ). Лоррен, Л. -Ж. -Ф.

Рецензии и отзывы на книгу Художники нового времени Лионелло Вентури

В этом нетрудно убедиться, взглянув на портрет Бертена-старшего (1832) – основателя газеты Журналь де деба. Используя композиционные структуры и детали из арсенала европейского палладианства, Кваренги проектирует комплекс Ассигнационного банка в Петербурге (1783—1799), Спасо-Преображенский собор в Новгороде-Северском (1791—1806), Александровский дворец в Царском Селе (1792—1796) и другие жилые, церковные и общественные здания. Тут можно назвать «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах».

Лагрене (живописный класс), Н. -Ф. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.

Я обратился к современному сюжету, баррикаде. Эти тексты послужили идеологическим обоснованием неоклассического «возрождения» в отечественной архитектуре 1900—1910-х гг. В России немалой популярностью пользовался акмеизм. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Наступила новая культурная эпоха.

Изобразительное искусство нового времени

В конце 1830-х гг. В 1805 г. ученик Г. Угрюмова Орест Адамович Кипренский получил Большую золотую медаль Академии за программу «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (ГРМ), одновременно явившуюся последней исторической картиной в его творчестве. Тонкие губы плотно сжаты, темно-серые глаза смотрят уверенно и пронзительно.

В целом же монументальная пластика второй половины XIX в. демонстрирует попытку компенсировать утрату монументальной формы «монументальностью» темы или значительностью исторического персонажа. С. Бакст, 1906, ГТГ), «Портрет А. Блока» (К. Для «приватного» петровского искусства вообще характерен этот мотив иронии по отношению к иноземным новшествам, несмотря на то, что их внедрение инициировалось царём. Они как бы забыли о здании, самой архитектуре и переключились на того, собственно для чего оно предназначалось: начали заботиться о комфорте, окружать человека атмосферой удобства и изящества. Петра, что оправдано идеологией данного строительства: московский храм-памятник победе над «двунадесятью языками» негласно противопоставлялся главному культовому сооружению западного христианства. Сын и ученик профессора Академии Андрея Иванова, он удостоился Большой золотой медали и был направлен заграницу в качестве пенсионера Общества поощрения художников.

Образы людей в его картинах величавы, господствуют над окружающей природой. Надо сказать, что главное качество дизайнера – это его вкус. Единственным пластическим акцентом экстерьера служит восьмиколонный портик под фронтоном. Тем не менее, Елизаветинское барокко стало первым по-настоящему «большим» стилем в русской архитектуре, ознаменовавшим момент её приобщения к европейскому культурному процессу. Давид никогда не писал так широко, никогда не пользовался таким резким сопоставлением планов (у Гро весь первый план в тени, а второй – главный ярко освещен), не обращался к золотистому, теплому тону (свет в его картинах был холодным, рассеянным).

История русского искусства Нового времени

Как видно, на данном этапе науки и искусства не дифференцировались. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. В том же зале Дарю находится Коронация Жозефины (1805-1807), заказанная Давиду Наполеоном. Брюллов воплотил в себе идеал творческого артистизма, столь неприемлемого для Венецианова.

Если в XVIII в. «готические», «китайские», «турецкие» стилизации казались допустимыми лишь в парковых павильонах и прочих маргинальных постройках, то в эпоху романтизма иерархия стилей утрачивает значение и Николай I строит для себя «Коттедж» в Петергофе (А. Сами помещения при этом, как правило, прямоугольные в плане, с прямыми стенами и плоским потолком. Именно в эти годы произошли великие крестовые походы. Свои теоретические познания и необычайную эрудицию он активно применял на практике при проектировании храмов, общественных зданий и усадеб, включая здание Почтамта в Петербурге (1784—1787), ансамбль в имении Знаменское-Раёк под Тверью (1787—1799), церковь Великомученицы Екатерины на Валдае (1790-е гг. ) и др. Герои Крамского – это «властители дум» русской интеллигенции пореформенных десятилетий, нравственные мерила и судьи для зрителя. Однако и рококо и классицизм XVIII в. представляют собой нечто принципиально новое по отношению к своим прямым предшественникам, а также к ранее существовавшим стилям вообще.

Художественные стили в искусстве Нового времени

Уже в 1830–1840-х гг. Основным выразительным средством для Энгра всегда была линия. Кипренский апеллировал не к опыту отечественных портретистов старшего поколения (Левицкого, Боровиковского и др. ), а напрямую к традиции великих европейских мастеров XVII столетия, работы которых изучал и копировал в залах Императорского Эрмитажа. Именно «мирискусникам» обязаны мы притягательным мифом русской усадьбы, описанной как место единения природы и высокой культуры. С. Д. Эрьзи) или «Ледяной дом» (1878, ГРМ).

«Крестный ход» под палящим солнцем при отсутствии выраженного главного героя чем-то напоминает эсхатологическое зрелище брюлловской «Помпеи», а хрестоматийное полотно «Не ждали» (1884 – 1888, ГТГ), вызывая ассоциацию с притчей о блудном сыне, содержит вместе с тем и очевидный отзвук ивановского «Явления»: действие как таковое отсутствует, время замерло, позволяя неловкой паузе длиться бесконечно. (1889—1900, ГИМ). Другой крупный художник второй трети XIX в., Александр Андреевич Иванов, продемонстрировал возможность третьего пути, оказавшегося наиболее перспективным. Чувства были перегружены ужасами современности», — вспоминал Репин о периоде работы над своим «Грозным», темой которого стала маниакальная жестокость полубезумного царя.

Это – образы крестьян, абсолютно избавленные от венециановской идеализации: например, «Крестьянин с уздечкой» (1883, Киевский музей русского искусства) или полотно «Неизвестная» (1883, ГТГ) изображающее одну из петербургских дам полусвета, которая с презрением взирает на публику из экипажа. Ранний классицизм в России (1760—1770-е гг. ) характеризовался ощутимым влиянием со стороны французской архитектуры, которое сказывалось в унаследованном от барокко пристрастии к украшениям и формальным изыскам.

Все это создавало ощущение нежного изящества, близости к природе и внутреннего благородства. Аналогичную природу имело и его увлечение Востоком, который он мыслит как сказочную «пещеру сокровищ»: «Восточная сказка» (1886, Киевский музей русского искусства).

Зелено-синие волны моря успокаиваются в глубине, темные тучи уходят в сторону. Фигуры мальчика и старца на переднем плане неподвижны, лицо Варфоломея благоговейно-покорно, но не более того. Однако мейнстримом в отечественной архитектуре второй половины XIX в. всё-таки был русский стиль, выражавший «московскую» ориентацию позднего российского самодержавия.

М. Прянишников, 1865, ГТГ) или «Протодьякон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие» (Н. Русского художника впечатлили росписи в римском Каза Бартольди исполненные «назарейцами» в 1816—1817 гг. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Пожалуй, наиболее совершенные примеры пленэризма в русской живописи дают ранние работы Валентина Александровича Серова — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) и «Девушка, освещённая солнцем» (1888, ГТГ). И. Бове, 1827—1834, не сохр.

История петровской гравюры начиналась с решения сугубо камерных задач вроде создания для личной коллекции Петра серии изображений парусного линкора «Гото Предестинация», построенного по собственному проекту царя и спущенного на воду в Воронеже весной 1700 г. Исполнителем заказа был приглашённый из Голландии Адриан Схонебек, ставший наставником гравёров московской Оружейной палаты. Судьба русской скульптуры в XIX в. во многом похожа на историю архитектуры этого периода. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее. От природы наделённый необыкновенным чувством колорита, влюблённый в цвет, он превращает живопись в «пиршество для глаза», а не повод для умственных спекуляций. А. Каналя и Б. Беллотто (оба, дядя и племянник, были известны под прозвищем Каналетто) в Эрмитаже. Когда в 1910-х гг. Наблюдающий за работой художника мальчик олицетворяет любознательность народа.

Русское искусство Нового времени

Картину Давида можно сравнить с речью, произнесенной с трибуны Национального собрания она напоминает героизированное театральное зрелище, подобна патриотической оде. Цвет в его картинах локален, всецело подчинен линейному ритму. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Если ранний опыт подобной исторической реконструкции – оставшаяся неоконченной картина Брюллова «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, ГТГ) – вызвал некогда недоумение современников, то спустя двадцать лет публика с воодушевлением принимала полотна, представляющие образы исторических деятелей России – Ивана Грозного, Бориса Годунова, Патриарха Гермогена, Софью Витовтовну и др. classicus – образцовый).

Это натуры созерцательные, погруженные в мечту. Торжественно звучат аккорды черного и белого, оживленные красными и зелеными пятнами. При этом художественная сторона гравюры не отменяла её достоинства как исторического документа. Ученики Матвеева профессионально слабее своего учителя.

-30 амых дорогих художников века

Ученик Н. -Ф. Смыслом написания картины становится красота самой живописи, гармония красочных сочетаний. Картина Скапен и Криспен (около 1860) раскрывает иные стороны дарования Домье: понимание психологии человека, великолепное знание мира театра.

В дальнейшем экспонентами выставок «Мира искусства» являлись крупнейшие мастера того времени – М. Врубель, И. Репин, В. Серов, К. Коровин и др. В работе «Зимой» (1894, ГТГ) Коровина увлекает чисто живописная задача – написать серое и чёрное на белом. Артель была в первую очередь коммерческим предприятием и обладала широкой сферой деятельности – от выполнения различных художественных работ (в том числе иконописания) до уроков рисования, живописи и скульптуры.

Художественная культура Нового времен

Романтическая по происхождению доктрина «искусства ради искусства» воплощалась в конце XIX в. художниками вроде Г. Семирадского. Это, конечно же, влекло за собой смену пристрастий, которые проявлялись в искусстве. Памятники эти не обладают общностью композиционных приёмов, даты их создания реконструируются гипотетически, а имена авторов – неизвестны (по одной из версий, часть портретов была написана Иваном Одольским, живописцем Оружейной палаты). Ивана Шувалова. Рядом с «версальской» темой у Бенуа выступает и русская, точнее – петербургская.

Удобные для городских фланёров площади и бульвары Москвы могут считаться не менее важным напоминанием о грозных событиях 1812 г., чем Триумфальные ворота на площади Тверской заставы (О. Городские виды Петербурга принесли мастеру звание академика перспективной живописи (пейзажный класс возникнет лишь в 1799 г. стараниями С. Щедрина). Медленно поднимается прачка, нагруженная свертком мокрого белья, на набережную.

Реализм и модернизм, а также современная литература

Образчиком антикизации в русском ваянии второй половины XVIII в. может служить творчество Михаила Ивановича Козловского и, в частности, его работа «Бдение Александра Македонского» (1780-е гг., ГРМ). И. Э. Грабарём. Как отличается он от разумно скомпонованных пейзажей Пуссена и Лоррена.

Образ «изнанки» большого города, живописного и одновременно зловещего, разрабатывал в своём творчестве 1900-х гг. Но самым впечатляющим является Автопортрет Курбе в тюрьме (1871).

Анализ Нового времени через изображение повседневности в бытовом жанре живописи Нового времени

Московские дворяне охотно заказывали портреты у столичного живописца, а тот вырабатывал особую манеру репрезентации своих моделей, в аскетичном формате погрудного изображения, почти без признаков социального положения и имущественного статуса – почти только лицо, слегка размытые черты которого проступают из полумрака с загадочной улыбкой: например, Портрет А. П. Струйской (1772, ГТГ), Портрет В. И. Майкова (1775, ГТГ) и др. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Одни из них запечатлели настойчивые и едва ли не мучительные поиски синтеза жизненной правды и классической гармонии человеческих типов другие – опыты пейзажного письма, в которых ландшафт, почти лишённый следов прикосновения человеческих рук, трактуется как немая арена вселенской драмы: «Голова Иоанна Крестителя» (конец 1830 – 1840-е гг., ГРМ), «Голова раба с верёвкой на шее. Именно в этой среде возникла идея издания многотомной «Истории русского искусства», осуществлённая в конце 1900—1910-х гг.

Архитекторы рококо (его собственная сфера — убранство интерьера) обратились к реальному человеку с его реальными потребностями. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Работой, поставившей Репина в ряды художников демократического толка, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873, ГРМ), написанная, между тем, по заказу великого князя Владимира Александровича, президента Академии художеств. Иванов пишет картину «Иосиф, толкующий сны виночерпию и хлебодару в египетской темнице» (1827, ГТГ): караваджистская светотень усиливает драматизм мезансцены, полной многозначительных иносказаний. Андреян Дмитриевич Захаров выстроил новое Адмиралтейство (1805—1811), сохранив габариты и знаменитый шпиль здания-предшественника.

Как и для Васнецова, опыт театрального синтеза имел для Врубеля судьбоносное значение. «От спокойного исследования к восторженному восхвалению ведут первые мечты о войне. Подобная тенденция проявилась и в музыке и в рисунке и даже в поведении людей. Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. Выйдя в отставку в 1844 г., Федотов полностью посвятил себя творчеству.

Зародившись в культуре германоязычных стран, соединившихся с Россией в 1815 г. узами «Священного союза императоров», это явление получило отголоски и в отечественном искусстве. Женщина с жемчужиной (1868-1870) сидит в позе, близкой Джоконде: руки сложены на коленях, голова и фигура чуть повернуты. Ассоциации, вызываемые «Преображенской серией» с западноевропейским шутовским портретом, закономерны, но несомненна и её специфика, проистекавшая из того, что в придворном обиходе петровской России грань между представителем знатного рода и шутом была призрачна и легко преодолеваема. Отличительной особенностью периода 1887-1918-го гг. Средняя зарплата для начинающего графического дизайнера начинается с 25 тысяч рублей.

Политические события времени Александра II (в частности, Русско-турецкая война 1877–1878 гг. ) отразились на архитектурных вкусах двора. Среди них не только мужчины, но и женщины и дети. Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи – античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей. Содержание сцен имело в основном аллегорический характер: например, «Аллегория Весны» в вестибюле главной лестницы Большого дворца в Петергофе (Б. И. Лидваль, 1908—1913), усадебный дом в Холомках под Псковом (И. Наиболее рельефно своеобразие европейской культуры XVII-XVIII вв. Классицисты ставят проблему социализации личности.

Современное интернет издание о творчестве

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Начиная с «Пустынника» (1889, ГТГ), основными героями полотен Нестерова становятся иноки, минимально конкретизированные во времени и оттого выступающие скорее в роли обобщённого символа национальной духовности, той суммы ценностей, которую русская религиозно-философская мысль Серебряного века пыталась противопоставить грохочущей индустриальной цивилизации, наступавшей с Запада и несшей в себе разрушительные для традиционного уклада жизни социальные противоречия. Нарративность передвижнического толка осталась в прошлом и к интересующему нас моменту условно реалистическое искусство может быть разделено на два основных направления: это тяготеющая к иллюстрации фольклорных (или исторических в фольклоризированном ключе) сюжетов национально-романтическая картина в духе В. Васнецова и лирически-созерцательная живопись, усвоившая уроки пленэра и испытавшая влияние западных художников – от Э. Мане до А. Цорна.

Искусство отразило многие проблемы и ценности бурной эпохи. Но ее лицо сосредоточенно и меланхолично, без загадочной улыбки. Из этой группы, специализировавшейся на разработке проектов, рассчитанных на исполнение в дереве (загородные дома, выставочные павильоны, мебель и др. ) стали Виктор Александрович Гартман и Иван Павлович Ропет. На протяжении 1877 – 1881 гг. Самым грандиозным архитектурным замыслом этого времени стал разработанный Василием Ивановичем Баженовым и оставшийся неосуществлённым проект Большого Кремлёвского дворца (1768). Казанский собор в Петербурге (1801—1811), выстроенный по проекту Андрея Никифоровича Воронихина, наглядно демонстрирует подчинение здания условиям городской среды.

Они существуют словно сами по себе. Жанровая живопись передвижников 70—80-х гг. Во второй половине 1900-х гг. Сцепились в смертельном поединке олени. Виньолы.

В. С. Турчин ввёл в обиход термин «романтизм в изгнании», отражающий специфику развития этого направления в творчестве русских художников. русскую живопись охватывает увлечение натюрмортом, эта страсть Коровина к насыщенным красочным сочетаниям раскрывается с новой силой: «Рыбы, вино и фрукты» (1916, ГРМ). Недаром ее прозвали Марсельезой французской живописи.

И. Гримм, 1879). А. Сомов, 1907, ГТГ). Можно сказать, что с тех пор были установлены границы творчества, которыми мы пользуемся и сегодня (обратите внимание хотя бы на кинематограф). В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Михаил Васильевич Нестеров определял такого рода искусство как «опоэтизированный реализм» имея в виду собственное творчество зрелого периода.

Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Существуют вузы, которые успешно сочетают эти два направления. Мы уже прошли через все залы самого знаменитого музея Франции. В убранстве «Агатовых комнат» доминирует природный камень, даже мощение пола, напоминающее по рисунку паркет, выполнено из яшмы разных пород и оттенков.

Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Тем трагичнее воспринимается их отчаяние, предсмертная мука. Наряду с закладкой и обустройством загородных резиденций (прежде всего, Петергофа, уподобленного Версалю наличием водных затей), эта задача требовала привлечения французских художников и декораторов. Это и музыка и живопись и литература. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство.

Этот подход виден уже в ранней картине «Тайная вечеря» (1863, ГРМ), которую сам художник именовал «Отшествием Иуды». На портретах девочки и девицы с неизменными благополучными улыбками демонстрируют зрителям свои успехи в танце, музицировании, актёрской игре и т. д. : Портрет Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской, Портрет Г. И. Алымовой, Портрет Е. И. Нелидовой и др. Жизнерадостный, полный человек превратился в худого узника, сосредоточенного, задумчивого. Люди стоят спокойно, образуя фриз, которому вторят вдали очертания плоскогорья. Вершиной творчества Таннауэра в России можно считать полотно «Пётр I в Полтавской битве» (1724—1725, ГРМ), представляющей апофеоз императора как полководца. Проекты их публиковались в журнале «Мотивы русской архитектуры», а наиболее влиятельный критик того времени В. В. Стасов, восторженно отзывался об их работах. Наиболее популярным стал символизм и декаданс.

Обзор истории русского искусства на временном отрезке XVIII—начала XX вв. Только спустя семь лет он увидел Рим, который предстал в его работах не «Вечным городом» классицистов, а местом действия современной жизни, для которой ландшафт и монументальные руины служат эффектными декорациями: «Новый Рим. Поверх его белой шелковой одежды накинута темно-красная мантия, подбитая горностаем. Другое направление— классицизм XVIII в. — тоже воспринимается как «облегченный» классицизм предшествующего века. Вот и у Васнецова пейзажный фон «оживает», становясь полноправным действующим лицом.

Их общими чертами являются анфиладное расположение помещений, вытянутых в одну линию (Екатерининский дворец, составляющий свыше 300 м в длину) или сгруппированных по типу каре, вокруг внутреннего двора (например, Зимний и Строгановский дворцы). Следующий этап в истории русского классицизма (1780—1790-х гг. ) получил наименование «строгого» и это действительно была архитектура, серьёзно отличавшаяся от бароккизированного стиля прежних лет. Но возвратимся к живописи. Э. Грабарь, 1904, ГТГ), «Мартовское солнце» (К.

Истории Нового времени: интеллектуальная игра

Когда в одном из предреволюционных салонов появилась картина Давида на античный сюжет Клятва Горациев (1784), французы увидели в ней прямой отклик на события современности. Но репинское новаторство проявилось и в технической плоскости. Образы Каравака довольно схематичны, применительно к ним ещё нельзя говорить об индивидуальности характера (тем более – о психологической глубине), хотя современники подчёркивали в портретах французского мастера необычайное внешнее сходство с моделями. А поэзия исторических петербургских ландшафтов стала темой эстампов Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой, превратившей цветную ксилографию в России из репродукционной техники в отдельный вид станковой графики. В рококо можно увидеть и элементы восточных культур.

Разбитая перед Адмиралтейством площадь образовывала своего рода «анфиладу» открытых пространств вместе с примыкавшими к ней Дворцовой и Сенатской площадями. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». «Портрет Якова Тургенева» (ГРМ), написанный предположительно не позднее 1705 г. (до опубликования «Указа о брадобритии»), обладает признаками примитива: старательная прорисовка деталей вроде складок атласной рубахи или морщин на лице соседствует с отсутствием моделировки большой формы, неловкостью в построении фигуры в целом. Его последователи по большей части принадлежали московскому художественному кругу, сохраняли верность реальности мотива и форме станковой картины исполненной в масляной технике: например, «Мартовский снег» (И.

124 Основные художественные направления Нового времени

К 30-м годам этого же века во Франции сложилось другое направление в искусстве – классицизм (от лат. Вот маленький этюд Т. Руссо Коровы на водопое (1852-1855). Но вскоре Алексеев был вынужден оставить амплуа эпигона Каналетто. Портрет К. Сюннерберга» (1905–1906, ГТГ).

прочно занимавшего позицию востребованного светского портретиста и создателя картин на «русскую» тему, в которых допетровская Русь предстаёт исключительно как совокупность самобытно убранных интерьеров, костюмов и розовощёких боярышень: «Под венец» (1884, Серпуховский художественно-исторический музей) и др. Одним из самых впечатляющих полотен этого рода является Въезд крестоносцев в Константинополь (1840). Два варианта» (1840-е гг., ГРМ), «Аппиева дорога» (1845, ГТГ) и др. Параллельно с редакционно-издательской развивалась экспозиционная деятельность «мирискусников», которая началась «Выставкой русских и финляндских художников» (1898).

Нестеров и Васнецов разделяли консервативно-монархические взгляды, вместе участвуют в собраниях «Общества возрождения художественной Руси», но именно младший из двух этих художников создаёт ёмкие визуализации «уходящей России»: «Душа народа» (1914–1916, ГТГ), «Страстная Седмица» (1933, Церковно-археологический кабинет МДА) и др. в Москве (1909—1911) и др. Барокко проявлялся не только во внешнем облике зданий, но и в их внутреннем убранстве. Однако именно 1860—1870-е гг.

Вещи «мирискусников» нарочито иллюзорны, в них кажущееся и грезящееся не менее существенно, чем действительное. Жерико изображает момент, когда потерпевшие кораблекрушение замечают на горизонте парус. Если заниматься исключительно проектными работами, то заработок практически не ограничен. Одиннадцать дней носился плот по океану.

Картина мира Нового времени, ее воплощение в художественных тенденциях

В ситуационном портрете-картине «Всадница» (1832, ГТГ), написанном в Италии, романтическая интерпретация образов, как и в камерных портретах у Кипренского, означает свободу от условностей, навязываемых обществом. Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность. Барокко проявляется в различных сферах жизни человека, начиная от женской одежды и заканчивая архитектурой. Между двумя близкими фигурами нет ощутимого контакта. Согнулись спины и упали руки, налились кровью глаза, разметались волосы.

В результате Большой гостиный двор (1761—1785) был возведён Жаном Батистом Валлен-Деламотом, профессором Академии художеств и представителем раннего классицизма. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. В большом полотне «Над вечным покоем» (1894, ГТГ) художник обобщает минорный лиризм Саврасова в изображении клочка земли с деревянной церковкой и погостом на переднем плане, поистине шишкинский панорамный размах и по-васильевски бурную «жизнь» неба, занимающего более половины картинного поля. Либерализм эпохи проявился в том факте, что в 1861 г. Академия присвоила Большие Золотые медали В. И. Якоби и В. Г. Перов за произведения жанровой живописи (причём последний был выучеником московского Училища живописи и ваяния, основанного в 1843 г. и в Академии не учился). Эстетизм был тенденцией времени. Примерами такого рода произведений являются работы, созданные под руководством Михаила Осиповича Микешина – Памятник «Тысячелетие России» (1862, Новгород) и «Памятник Екатерине II» (1873, Петербург). Он смотрит на сельских тружеников не как сторонний наблюдатель, а как человек их среды.

empire). Как всегда, выйдя из музея, чувствуешь себя утомленным. Это особенно заметно в картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ), посвящённой важному эпизоду жития преподобного Сергия Радонежского – откровению тайны его призвания, случившемуся в отроческом возрасте.

Примером здесь может служить Портрет А. А. Челищева (1808—1809, ГТГ), в формальном отношении всё-таки напоминающий камерные вещи Рокотова: погрудный обрез фигуры, овальный формат. В Новое время сложился стиль рококо (от фр. Сентиментализм превращается в предромантизм: «естественный человек» приходит в столкновение с общественными и природными стихиями, с мрачными бурями и потрясениями жизни, предчувствие которых заложено во всей культуре XVIII в. На протяжении XIX в. искусство окончательно приобрело интернациональный характер.

обладала рядом особенностей в сравнении с произведениями жанристов-«шестидесятников». Помимо живописного (picturesque) включения архитектуры в пейзаж, неклассическая эстетика служила здесь условием превращения фасада в зашифрованное послание, адресатами которого выступали императрица и наследник Павел Петрович. В иконографию его творчества входят сказочно-былинные образы: «Пан» (1899, ГТГ), «Царевна Лебедь» (1900, ГТГ) и др. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Гостиный двор в Москве» (И. Сосредоточенно позируя, человек превращается в «актёра своего собственного характера», будь то крестьянин на портрете «Мужичок из робких» (1877, Нижегородский Государственный художественный музей) или воинственно настроенный столичный критик на «Портрете В. Стасова» (1883, ГТГ). «Академия трёх знатнейших художеств» пережила с воцарением Екатерины второе рождение, получив новый устав и нового руководителя в лице Ивана Бецкого, занимавшего также должность личного секретаря императрицы.

Культура Нового времени – Культура и искусство

Их дружбе не мешала противоположность натур. 1880-е гг. Другая тенденция времени, отразившая влияние романтизма на русское искусство, – это становление анималистического жанра, крупнейшим мастером которого в середине столетия выступил Пётр Карлович Клодт, автор четырёх композиций «Конь с водничим (Укрощение коня)» (1841–1850), украсившие Аничков мост в Петербурге. В 1872 г. у стен Московского Кремля прошла Политехническая выставка, временные сооружения которой были выдержаны в русском стиле и продемонстрировали уместность этих форм в центре города, всё более укреплявшегося в роли транспортного и делового центра империи.

На стыке 19-го и 20-го веков появилось множество течений в литературе. Третий этаж – это своего рода аккомпанемент к большим залам. В качестве материала они, как правило использовали бумагу и темперу или акварель, умышленно избегая академической техники «холст/масло», позволявшей достигать натуралистичности изображения. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

Паччини «Lultimo giorno di Pompei» с декорациями А. Санквирико. Сложив на груди руки, скрытые под широкими рукавами, ядовито ухмыляется Скапен. Сюжет ее взят из жизни. К упомянутым работам Крамского примыкают произведения Н. А. Ярошенко — «Кочегар» (1878, ГТГ) и «Курсистка» (1883, Киевский музей русского искусства) изображающие новые городские типы рабочего и эмансипированной женщины.

Презентации о культуре Нового времени

В зале художник декламировал у своих произведений «рацеи» — четверостишия собственного сочинения, проясняющие для публики мораль представленных историй. Но в ещё большей степени национальная нота зазвучала в творчестве художников, стремившихся к радикальному разрыву с традицией XIX в. Для участников состоявшейся в 1910 г. в Москве выставки «Бубновый валет» (и одноимённой группировки) русская идентичность в живописи рисовалась не темой для романтических экскурсов, а материально-техническим условием возникновения нового искусства, обратившегося не только к опыту П. Сезанна, постимпрессионистов, фовистов, кубистов и т. п., но и к эстетике русской иконы, лубка, уличной вывески. Для этого использовались приёмы, напоминающие более сценографию, нежели архитектуру Петрополь возник первоначально как мнимый образ, который постепенно обретал плоть на протяжении всего 18 в. Этот процесс «материализации» города происходил буквально: первые деревянные постройки вытеснялись мазанковыми, на смену которым возводились уже капитальные каменные здания. Госпожа Хернхеймер» (1897, ГТГ).

Важными вехами биографии Растрелли-младшего стали обучение заграницей и постройка для императрицы Анны Иоанновны, обосновавшейся в Москве, Зимнего дворца в Кремле («Анненгофа») и Летнего дворца в Лефортове. В образах мужчин подчеркнуто волевое, энергичное начало. Теперь рассмотрим литературные эпохи в хронологическом порядке: древний этап (Античность и Восток), Средневековье, Ренессанс, Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм и современность. Кроме бюстов кн. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная.

Период начался примерно в конце 8-го века до н. э. и продлился до 456 года – даты падения Римской империи. Ощущение ничтожества «маленького человека» в этом мире слепых кирпичных брандмауэров, складских и промышленных зданий. В отличие от станковой живописи, замкнутой на портретных задачах, здесь требовались изображения городских пейзажей, торжеств и баталий – сухопутных и морских («Торжественный ввод в Санкт-Петербург четырёх шведских фрегатов после победы при Гренгаме 8 сентября 1720 г»). Но на этот раз целью было не просто преодоление технической и культурной отсталости, а подчинение всей русской жизни требованиям логики и порядка. Будучи вольнослушателем Академии, Тропинин (остававшийся до 1823 г. крепостным) неоднократно копировал произведения Ж. -Б.

Презентации про культуру Нового времени

Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности. Так один портрет стал символом целой эпохи. Здесь нет кулис, мифологических и библейских персонажей. В этом отношении показательны картины-ретроспекции А. Бенуа, создавшего целую серию видов Версаля, по дорожкам которого призраками проплывают фигуры Людовика XIV и его придворных: «Прогулка короля» (1906, ГТГ) и др. Кваренги, 1792—1807) в Москве.

Римский император Тит в трагедии Корнеля «Тит и Береника» говорит: «Каждое мгновение жизни — шаг к смерти».

1. Презентации об искусстве Нового Времени
2. Хронология западноевропейского искусства
3. Стили и направления в изобразительном искусстве
4. — Высшая школа художественных практик и музейных технологий ФИИ РГГУ

Здесь у самой воды стоит и дом, где жил Курбе не только в детстве, но и в зрелые годы. В центре холста он изобразил самого себя. История русского пейзажа подытоживается в XIX в. творчеством Исаака Ильича Левитана (на самом деле, здесь стоило бы говорить не об итогах, а о начале, поскольку именно «левитановская» интерпретация пейзажной живописи получила продолжение в следующем столетии и была почти канонизирована). В таком же роде решена А. Лосенко и его, пожалуй, наиболее знаменитая картина «Владимир и Рогнеда» (1770, ГТГ), представляющая событие, описанное в «Повести временных лет» как куртуазную сцену общения просвещённых молодых людей. Лицо женщины некрасиво, болезненно. Но Коронация – не только гимн Наполеону, это историческое полотно талантливого художника. заявила о себе целая плеяда молодых архитекторов, составленная из его учеников.

О. Шервуд, А. А. Семёнов, 1875–1883). Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Более опытный специалист способен получать уже в районе 50 – 70 тысяч. Только много лет спустя памятник был восстановлен. Мы в студии называем это «добавьте красненького».

Такой же идеализации подвергнут скульптором и образ А. В. Суворова в памятнике полководцу, установленном на Марсовом поле в Петербурге (1801). Ещё большей удачей художника на пути создания подобной «хоровой» (по выражению В. Стасова) картины о народной жизни явилось полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Камилл Коро (1796-1875) и Теодор Руссо (1812-1867), Жюль Дюпре (1811-1889) и Шарль Добиньи (1817-1878) не исправляли природу по принятым образцам, не искали необычных эффектов. Ученик и преемник Матвеева Иван Яковлевич Вишняков, учившийся также у Каравака, демонстрирует в своих «рокайльных» портретах уровень ремесленной грамоты, сопоставимый с Никитиным времени до поездки в Италию: например, «Портрет Сары Фермор» (ок. Во всех пейзажах Коро, спокойных и гармоничных, живет душа мирного художника, влюбленного в сумерки и рассветы, в трепетность листвы, в ажурную стройность архитектуры.

Шмидт (гравёрный класс). С тех пор литература стала максимально реалистичной. Даже бытовая картина испытывает экспансию пейзажного начала, «литературно-повествовательные» достоинства её теряют значение по сравнению с живописными качествами: «По реке Оке» (А. Сентиментализм отдаёт предпочтение перед парадным портретом типу портрета-прогулки, позволяющему более изощрённо оперировать языком иносказаний и потаённых смыслов: Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (1794, ГТГ). 1910-е гг. Вместе с тем, амбициозность задачи, стоявшей перед первыми проектировщиками Петербурга, заключалась в стремлении сразу выявить его грандиозный масштаб, создать впечатление большого освоенного пространства.

Кроме того, классицизм (от лат. Написанный им полупарадный Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769, ГРМ) принёс Левицкому звание академика и должность руководителя портретного класса в Академии художеств. Кипренский наделяет в них карандашный рисунок, считавшийся подготовительной фазой создания произведения живописи и скульптуры или атрибутом дилетантской альбомной культуры, образной выразительностью полноценного портрета: например, Портрет полковника Е. И. Чаплица (1812, ГТГ). Немолодой мужчина сидит в кресле, положив на колени пухлые руки с короткими пальцами. Прачка (около 1860) говорит об умении художника находить эпическую величавость в повседневной жизни.

Швейцарец Жан-Франсуа Тома де Томон создал архитектурное оформление Стрелки Васильевского острова (1805—1810) исходя из представления о том, что градостроительной осью Петербурга является не какая-либо сухопутная магистраль, а русло Невы. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Композицию парадного портрета использовал Левицкий и при создании полотна Екатерина II – законодательница в храме богини правосудия (1783, ГРМ), хотя здесь, как и в случае с Демидовым, модель представлена не в своём действительном статусе, а в роли, позволяющей выявить некоторые добродетельные стороны её натуры. На первом плане видна фигура отца, застывшего в скорбной позе над телом сына. По убеждению «мирискусников», культура может сохраниться, только воспроизводя саму себя.

1. Эпохи живописи: основные характеристики
2. Последние издания книг Лионелло Вентури
3. Художественная культура 17 века
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
6. Искусство: эпохи в хронологическом порядке

Эпоха барокко рождает своеобразный взгляд на человека и пристрастие ко всему театральному, что проявляется в лозунге: весь мир — это театр (Шекспир «Как вам это понравится»). Новый стиль русской церковной живописи, явленный в киевском соборе, был с восторгом воспринят публикой, включая придворные круги, а сами росписи были приняты за образец для живописного убранства множества храмов по всей Российской империи. Обратившись к этим живописцам, оказываешься уже в гуще проблем XIX века.

Пик творческой активности Растрелли пришёлся именно на 1740—1750-е гг. Вдали из порохового дыма возникают очертания собора Парижской богоматери. «Какая бы ни была архитектура: гладкая и массивная египетская, огромная ли пёстрая индусов, роскошная ли мавров, вдохновенная ли и мрачная готическая, грациозная ли греческая – все они хороши, когда только они приспособлены к назначению строении, все они будут величественны, когда только истинно постигнуты», — рассуждал Н. В. Гоголь.

Крестоносцы здесь непрошеные гости, растоптавшие благоуханную цивилизацию Востока. Валериани, 1750-е гг. ). В русском искусстве получают отражение практически все основные стили и направления западного искусства, выступая неизменно в специфической «редакции».

• О чем расскажет перо У истоков письменной речи
• Средние века и эпоха Возрождения
• Художественная культура России в первой половине 19 века
• Архитектура классицизма в России
• Изобразительное искусство реализма
• Культура и искусство первой половины века
• Классицизм в архитектуре Западной Европы

Но Федотов искренне стремился к иному. Данный прием был разработан исследователями неспроста. Тем не менее, реалистические тенденции, усиливавшиеся в западном искусстве, проникали сюда, воплощаясь в таких маргинальных для академизма формах, как бытовой жанр. Такой «академичный» и меланхоличный Федотов не был понят публикой и в истории русской живописи этот художник остался в первую очередь мастером, в чьих работах перед зрителем впервые предстала социальная реальность с её пороками и противоречиями. Иллюстрацией его программы может служить «Берёзовая роща» (1879, ГТГ), где художник прибегает к симметрии и чёткому делению изображения на планы: пустой и затенённый передний план, дающий эстетическую дистанцию, необходимую для восприятия зрелища этой театрализовано-искусственной природы средний, являющийся той частью картинного пространства, в которой сосредоточена вся, так сказать, визуальная суть произведения откровенно плоский задний план с аппликативно трактованными тёмными массивами зелени исполняющими роль своеобразных «пропилей». И Давид отбрасывает психологизм и индивидуализацию.

Петра. Взамен сакральных знаний пришла логика и светлый разум. Последующая живопись Нестерова демонстрирует тенденцию приближения к иконописи при сохранении формы станковой сюжетной картины, ввиду чего состояние героя напоминает двусмысленное томление на границе сна и яви, а не духовное просветление: «Дмитрий, царевич убиенный» (1899, ГРМ). Это было действительно штудирование образцов искусства прошлого из которых учащимся в дальнейшем надлежало компилировать (компоновать) собственные творения. Это панегирики в камне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет. Своеобразным развитием этой «шутовской» линии в живописи, ориентированной на потеху государя и его приближённых, можно считать изображения всевозможных физиологических курьёзов и раритетов Кунсткамеры, на которых специализировался швейцарец Георг Гзелль: «Портрет великана Николая Буржуа» (ГРМ), несохранившийся «Портрет бородатой русской женщины» и др. Спроектированное им здание Академии наук на Васильевском острове (1783—1785) особенно контрастирует с постройками раннего классицизма подчёркнутым аскетизмом облика и простотой композиционного решения.

Своеобразная «герметичность» образа свойственна и герою Портрета Е. В. Давыдова (1809, ГРМ) – гусарскому полковнику, явленному во всём великолепии мундира и эффектной позе. Вернулись некоторые античные правила и мораль инквизиция постепенно сдала свои позиции. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Вот и все направления в живописи
3. Высшая школа художественных практик и музейных технологий, факультет истории искусства РГГУ
4. Населенные пункты Молдавии и диаспоры
5. Живопись столетия и французское рококо

Сентиментальная нота, отчётливо звучащая у жанристов-«шестидесятников», пробивается и в исторической живописи тех лет, герои которой приглашают зрителя к сопереживанию обстоятельствам их судьбы. Соответствующее образование можно получить либо по специальности «дизайн», «илиполиграфические технологии и оборудование». Самым значительным произведением Камерона в России стал ансамбль Павловска (1780—1790-е гг. ), ядром которого является дворец, уподобленный палладианской вилле. Собственно их даже нельзя назвать портретами. «Приватное искусство» первой четверти 18 в. представлено т. н. «Преображенской серией» — группой портретов, которые упоминались в описи имущества 1739 г., находившегося в Преображенском дворце под Москвой.

Это хорошо видно не только в тематических картинах, но и в пейзажах, например Битве оленей (1861). Почему саркастически улыбается Талейран. Мстислав Валерианович Добужинский. Для начала мы обобщенно перечислим основные «эры», а после разделим их на отдельные отрасли.

Среди живописцев 60-х гг. А. Косяков, 1901–1913) воспроизводит знаменитый образец – Софийский собор в Константинополе (Стамбуле), — акцентируя внимание на идее преемственности Российской империи по отношению к Византии. Художники «мирискуснического» круга никогда не ограничивались станковыми задачами, посвящая себя книжно-журнальной графике и сценографии.

1. Древняя испанская живопись семнадцатого столетия
2. Реалистичное искусство столетия и творчество Караваджо
3. Традиции классицизма в живописи
4. «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
5. «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
6. «Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Это Гомер, Сафо, Эсхил, Гораций. Антиклерикальный пафос последней картины заставляет вспомнить Перова. Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам. Природа для Руссо полна изменчивости.

Использование приёмов из арсенала градостроительства барокко оправдано здесь намерением представить Кремль как пространство для политического спектакля. Тема «раскола» с очевидностью явлена уже в формальной композиции полотна: сани с мятежной боярыней чёрным клином врубаются в толпу. Ценность монументальной формы отошла на второй план, а декоративные детали в качестве «говорящих» элементов выдвинулись на первый.

Шлютер, И. Ф. Браунштейн и др., 1714—1723), напоминающем скорее жилище голландского бюргера. Он пишет любимую им природу провинции Франш-Конте. Однако портрет не был ведущим жанром в искусстве тех лет. Даже «Ангел с кадилом и со свечой» (1887, Киевский музей русского искусства), написанный Врубелем в качестве эскиза для росписи во Владимирском соборе, не кажется чистым небесным созданием: он подозрительно напоминает более позднего врубелевского «Демона» (1890, ГТГ), образ которого пронизан мукой разлада между романтической мечтой и действительностью.

1. Крупнейшие нефтегазовые компании
2. ТОП-10 самых умных городов мира
3. Северную Корею и Афганистан позвали в «Шелковый путь»
4. Британский трамплин Дональда Трампа
5. Почему двери на заказ лучше готовых вариантов
6. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
7. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Очень значительным явлением в европейской культуре было движение «Буря и натиск» в Германии (с 70-х годов XVIII в. ). А в центре группа крестоносцев на фоне поверженного города. А. Гартман, 1870), Баня «Теремок» (И.

Эта поэтизация обыденного присутствует в произведениях основоположника русского лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова изображающего природу в переходном её состоянии, ожидающей обновления в межсезонье: «Грачи прилетели» (1871, ГТГ). После Полтавы (1709) и Гангутского сражения (1714), предрешивших победный исход Северной войны, Пётр с большим вниманием обратился к вопросам внутреннего обустройства своей державы. При жизни он был известен только как граф. Искусство, как и при Петре I, стало делом государственной необходимости. Ансамбль Красной площади был завершён постройкой новых Верхних торговых рядов (А. ознаменовались выходом на художественную сцену следующего поколения художников, для которых содержание творческого процесса уже не сводилось к производству картин и скульптур. Даже женщины не предаются отчаянию – они покорны воле отца и будут исполнять свой долг.

Его заботит строительство Петербурга, ускорить которое Пётр решил запретом на производство каменных построек в других городах (Указ 1714 г. ). Он написал трактат «Идеи для живописных картин из Российской истории» (1764), во многом определивший сюжетно-тематический репертуар отечественной исторической живописи второй половины 18—начала 19 в. Начало практическому воплощению этой программы было положено созданием на стеклянной фабрике в усадьбе Ломоносова Усть-Рудица грандиозной мозаичной картины «Полтавская баталия» (по картону Л. Христинека, 1764). Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640).

«Последний день Помпеи» почти в одночасье сделал Брюллова первым среди русских живописцев, создав ему прижизненную репутацию гения, подобную славе Пушкина в литературе. Восемнадцатое столетие действительно можно было бы назвать веком портрета. Фасады в стиле ампир с рациональной классицистической структурой получили выразительное скульптурное убранство (Ф. Таков Мост в Манте (1868-1870) из бывшего собрания Моро – Нелатона: зеленоватая трава, темные стволы деревьев, окруженные кое-где легким облачком листьев, за ними гладь реки, отражающей серо-голубое небо и розовато-пепельный мост и, наконец, четкие пролеты арок моста и прибрежные постройки.

Стремлению к изображению природы в изменчивой подвижности её бытия соответствовали широкая манера письма, контрастная красочная гамма и пленэрный свет: «Март», «Золотая осень» (обе — 1895, ГТГ). Перед смертью люди прощаются, поддерживают друг друга. Бульвар Капуцинок» (1911, ГТГ) образ города представлен как живописная стихия, вихревой поток света и цвета, движение толпы, сияние огней в феерический блеск реклам. и посвящённые ветхозаветной истории Иосифа.

Белые перчатки и серо-желтый веер дополняют простой и изысканный наряд. В чисто композиционном смысле картины Федотова наследуют «комнатным» видам Венецианова и его учеников, но меланхолично-отрешённые прежде интерьеры обывательских квартир наполняются теперь бурным движением фигур, жестикуляцией, гримасами лиц, человеческими слабостями и глупостями. А. Монигетти, Н. А. Шохин, 1875–1877) и Исторический музей (В. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

Особенно явно это стилевое направление проявилось во Франции в отделке интерьеров. Поселившись в доме Н. А. Львова, он знакомится с виднейшими представителями дворянской интеллигенции. На Второй передвижной выставке в 1872 г. была экспонирована картина Крамского «Христос в пустыне» (1872, ГТГ), обозначившая преемственность русской живописи «передвижнического» периода не только по отношению к венециановско-федотовской традиции, но и к опыту исторической живописи романтизма. Произошел ряд астрономических открытий, которые опровергли многие религиозные догмы. С. Назаров, Дж.

Рядом с Ателье – самая сильная, впечатляющая картина Курбе Похороны в Орнани (1849). Абсолютно чуждый разъедающей иронии, свойственной Бенуа и Сомову, художник пишет идеально гармоничный мир, в котором позы фигур, облачённых в старинные наряды, музыкально выразительны, а диалог не требует слов: «Гобелен» (1901, ГТГ), «Водоём» (1902, ГТГ), «Сон божества» (1905, ГТГ). В отличие от регулярного парка, пейзажный имеет живописную (всё тот же picturesque) композицию, воспринимаемую в движении. Замок св.

отказ искусства от монументальности и высоких страстей во имя сентиментальных ценностей «маленького человека» получил название стиля бидермайер. «Формула» пятиглавия воплощена в архитектуре Смольного монастыря двояким образом: собору, увенчанному пятью луковичными главками, аккомпанируют главы четырёх малых церквей.

Но первой в России специализированной архитектурной школой считается команда кн. В частности, он работает с Ф. О. Шехтелем, создавая панно для упоминавшегося выше особняка Морозова на Спиридоновке и панно «Полёт Фауста и Мефистофеля» для дома А. В. Морозова (1896, ГТГ). Лицо спокойно, бледно. Впрочем, значение «Елизаветинского» периода в истории русской архитектуры не исчерпывается деятельностью Ф. Б. Растрелли. Пётр I увлёкся мыслью создать у себя великолепное придворное искусство по примеру Людовика XIV и завести «огород не хуже Версальского». Этот же сюжет разыгрывался между портиком нового Большого театра и Китайгородской стеной, отделёнными друг от друга прямоугольником Театральной площади (1818—1824).

Эклектика – это архитектура выбора, которым управляли ассоциации в том числе и почерпнутые из литературы. Эстетика московско-ярославского узорочья инкрустированного изразцами и увенчанного высокими кровлями, стала определяющей для конца XIX в. При этом в одних случаях дело могло ограничиваться «узорочной» декорацией объёмов, скомпонованных по принципу классической симметрии: например, Московская городская дума (Д.

Рядом с нею умершая молодая мать. Героизированные лица современников привлекли внимание художников и к современности как таковой, к её бытовому аспекту и домашним досугам. Представителями этих направлений стали такие авторы, как Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. Ориентирован этот стиль на создание изящного, бытового комфорта. Лувр обладает и великолепными портретами кисти Коро. И действительно, фигура негра не кажется изможденной – мускулистая спина и руки полны силы.

Если «послебрюлловские» 1850-е гг. В их числе Республика 1848 года, Прачка, Скапен и Криспен. Но этическое содержание вообще превалирует у «шестидесятников» над формой, доводя мрачную дидактичность их картин до предельной степени: например, «Привал арестантов» (В.

213. ). За короткий период всего в несколько лет русское изобразительное искусство прошло путь от сезанновско-кубистических транформаций до полной беспредметности: в 1915 г. публика увидела этапную для истории авангарда выставку «0, 10» с целой серией супрематических работ К. С. Малевича, включая знаменитый «Чёрный квадрат». Их можно экспонировать только в просторных залах с высокими потолками. Это направление основывалось на идеях рационального устроения мира, понимаемого в качестве разумно устроенного механизма.

Однако лишь в его середине были предприняты важные практические шаги в этом направлении. Это люди действия, уверенно идущие по избранному пути. Даже в Елизаветинское время Савва Иванович Чевакинский, проектируя Никольский Морской собор в Петербурге (1753—1762), достиг обширности интерьера посредством умножения количества сравнительно небольших сводчатых компартиментов, в результате чего многократно выросло и число опорных столбов, препятствующих впечатлению единства внутреннего пространства. Именно в этих державах возникла первая письменность. В собственном имении под Тверью Венецианов пишет «Гумно» (1823, ГТГ) – специфическое переложение мотива Гране на русский лад.

На высоком поросшем травой постаменте из камней стоит обнаженный подросток. Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. Он будто существует вне времени, пространства, на фоне остальных течений. В реальности это вылилось в подчинении художественного отделения Академии наук служебным задачам графического изображения всевозможных «натуралий», начертания карт, анатомических фигур и т. п. Действительное начало художественного образования в России пришлось уже на вторую половину 18 столетия.

Сам же Пётр предпочитал жить не больших дворцах, а в камерном петергофском Монплезире у самого берега (А. В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. Первопроходцем русской исторической живописи был Антон Павлович Лосенко, обучавшийся ещё в «шуваловской» Академии, а затем бравший уроки мастерства заграницей.

Альтернативное истолкование образа Пушкина, уже при жизни признанного гением, содержит портрет, написанный в том же году Василием Андреевичем Тропининым (ГТГ). Даже зная биографические подробности о Сурикове, прибывшем в столицу империи из далёкого Красноярска и сразу по окончании Академии бежавшего в более понятную для него своим полусредневековым укладом Москву, в «Утре» невозможно увидеть панегирик допетровской Руси или обвинение в жестокости царя-преобразователя.

Облик большинства из них был полностью фантазийным, ввиду отсутствия каких-либо иконографических материалов. Ранние вещи Никитина говорят о его стремлении следовать формуле европейского барочного портрета, хотя в рисунке и живописной трактовке формы художник не поднимается над уровнем «парсунного письма»: например, «Портрет цесаревны Натальи Алексеевны» (не позднее 1716, ГТГ). Владимира в Херсонесе Таврическом (Д. Всё большую значимость приобретали риторические высказывания художников, тексты и публичные диспуты со сторонниками «старого искусства». Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем. Люди остались людьми.

Для ампирной архитектуры вообще характерно широкое использование декоративной пластики (круглой и рельефа), позволяющей подчеркнуть монументальность большой формы. Самой композицией листа и техническими приёмами Остроумова-Лебедева неизменно подчёркивает специфику города на Неве — господство горизонталей, захватывающую широту пространственных перспектив, господство линейного начала над живописностью: «Нева сквозь колонны Биржи» (1908), «Крюков канал» (1910) и др. Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки. А в соперничавшей с Голландией Испании современник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр «Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочном смысле. Эклектичность (вполне умышленная) тоновского стиля стала мишенью для критики уже в середине XIX в. Заручившись поддержкой императора, Тон разрабатывает целую серию проектов церквей, которые были рекомендованы в качестве образцовых для провинциальных храмостроителей и изданы в виде альбомов.

Вместо усадебной меланхолии «мирискусников» и запоздалого пленэризма a la Левитан «валеты» предложили современникам грубую вещественность натюрморта, сработанного с нарочитым ремесленным прилежанием. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Рассуждая в критическом обозрении 4-й передвижной выставки (1875) о подлинных задачах искусства, А. В. Прахов писал: «Кто хочет быть народным художником, художником стихии, тот должен относиться к ней так же наивно, как она сама к себе относится».

Через четыре года на выставке в Академии экспонировались три его живописных произведения, снискавшие ошеломляющий успех у публики: «Свежий кавалер» (1846, ГТГ), «Разборчивая невеста» (1847, ГТГ) и «Сватовство майора» (1848, ГТГ). Серов оказывается в амплуа «модного портретиста». Во второй половине 1710-х гг.

В написанном по возвращении «Портрете канцлера Григория Головкина» (1720-е гг., ГТГ) характерная для художника чуткость к индивидуальным чертам модели и фактуре материалов подкрепляется знанием анатомии и приёмов объёмной моделировки. Г. Мясоедов, 1872, ГТГ) или «Встреча иконы» (К. То же самое с классицизмом. Наиболее крупным его произведением явился Храм Христа Спасителя в Москве (1832—1880, не сохр. ), возведённый уже не на Воробьёвых горах, как предполагал проект Витберга, а в Чертолье, в визуальной близости от Московского Кремля.

Евангельский сюжет трактован здесь как исторически конкретный эпизод из жизни древней Иудеи и убедительность картины основана не столько на драматургии мизансцены, сколько на достоверности тщательно реконструированного пейзажа, архитектуры, костюмов и типажей. слова rocaille – раковина, декоративная форма в виде раковины). Названия четырёх порталов, обращённых внутрь двора, красноречиво свидетельствуют о приоритетах заведения: «Живопись», «Ваяние», «Архитектура» и «Воспитание».

Вот таким образом его первые самостоятельные пейзажи изображающие Петербург, при всей их «северной» элегичности, столь напоминают виды Венеции: например, «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ) и др. О высоком профессиональном статусе художника свидетельствует тот факт, что именно Рокотов был приглашён в Москву для написания Коронационного портрета Екатерины II (1763, ГТГ). В связи со своими театральными работами более всех прославился Лев Самойлович Бакст, ставший ведущим художником «Русских сезонов» и «русского балета» С. Дягилева.

Продолжая традиции камерной скульптуры второй половины XIX в., он при всей иллюстративности мотива избегает впечатления макетности за счёт пластического обобщения формы и подчёркнуто «рукотворной» фактуры поверхности: «Московский извозчик» (1898, ГТГ), «Сидящая дама. Однако придворная культура Петра складывалась постепенно, эволюционируя от форм, связанных с традициями 17 в. (в живописи это традиция т. н. «парсунного письма»), к начаткам «большого стиля», ориентированного на пафосные образцы Версаля Людовика XIV. Однако живопись Угрюмова, много копировавшего произведения позднего итальянского Ренессанса, отдаляется от пластического аскетизма классики, насыщается большей эмоциональностью в духе барокко: «Испытание силы Яна Усмаря» (1796—1797, ГРМ). К сожалению, в Лувре нельзя полно познакомиться с искусством художника.

Домье изобразил Республику в виде женщины, кормящей и обучающей своих детей. Человек вознесся над стихией, преодолел ее. Луврские картины художника – это портреты: Фердинанда Гильмарде – посланника французской республики (1798), Переса де Кастро – дипломата, в дальнейшем первого секретаря кортесов (1799) испанских аристократов-маркизы де ла Солана (1792-1794) и маркизы де ла Мерседес (1799). Это выражалось в отказе от ортодоксальных религиозных норм. Нейтральная плоскость стены «оживает» благодаря обильной позолоченной лепнине (на самом деле, это деревянная резьба, покрытая грунтом и позолотой), орнаментальной росписи, многочисленным зеркалам, призванным визуально увеличивающим пространство. Но герои Жерико преодолели и нечто большее, чем стихию.

Брюллов пишет портреты коллег по творческому цеху: например, «Портрет писателя Н. В. Кукольника» (1836, ГТГ), «Портрет писателя А. Н. Струговщикова» (1840, ГТГ) и др. Особенно характерны работы Ильи Ивановича Машкова, обратившего уроки Коровина и Серова (у которых учился) в сторону уплощения формы и примитивной, «подносной» композиции: «Натюрморт с ананасом» (1908, ГРМ), «Фрукты на блюде (синие сливы)» (1910, ГТГ) и др. Об этом свидетельствует его знаменитая «Вдовушка», существующая в пяти вариантах и чуждая всякой комичности.

Его престиж в обществе необычайно высок. (1900—1903) или здание типографии «Утро России» (1907—1908), принадлежавшей Рябушинским, стали шедеврами русского модерна. реконстр.

Завершение собора смотрится монолитным за счёт того, что малые главы (четыре двухъярусные звонницы) тесно примыкают к световому барабану центрального купола. Эта динамика отвечала официальной консервативной риторике времени Александра III: фреска (или её масляная имитация) должна была вытеснить картину. В сочетании подлинной монументальности с поэзией и эмоциональностью-секрет обаяния Милле. На коротко остриженных волосах лежит золотой венец. Только непосредственное приобщение к традициям западной художественной школы (вместе с братом Романом он был командирован во Флоренцию) дало Никитину недостававшую прежде свободу владения кистью. Декорация на театральной сцене наделена настроением, но полностью свободна от повествовательности (действие разыгрывает не она, а актёры).

Портрет маркизы Солана – настоящая симфония черных, серых и розовых тонов. От Ван-Дейка, Рембрандта и Рубенса заимствует он приёмы письма на тёмных грунтах, с почти неведомой прежде в России «караваджистской» светотенью, создающей вокруг головы модели убедительную сумрачную глубину. В 1900—1910-х гг.

Светская скульптура стала одним из символов «Великого метаморфозиса». В 1830-е гг. На смену церемонной условности барочного и рокайльного типа пришла новая условность, обязывающая модель разыгрывать роль «естественного человека».

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. От внушительной по размерам картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ), батальный сюжет которой почерпнут из «Слова о полку Игореве» (и представлен отнюдь не по-верещагински), художник через попытки визуализации фантастических сюжетов движется к религиозной живописи. Главное требование, предъявляемое к художнику классицисту — «благородность замысла». История Нового Завета истолкована в них как ближневосточный эпос, что обусловило обращение художника к формально-пластическим приёмам ассиро-вавилонского искусства: «Сон Иосифа», «Хождение по водам» (все — 1850-е гг., ГТГ) и др.

подготовка мастеров строительного дела производилась при петербургской Канцелярии городовых дел (впоследствии – Канцелярия от строений), где архитекторы из иностранцев давали уроки черчения, математики, знакомили с некоторыми аспектами строительного искусства. Идея Баженова находилась полностью в русле преобразовательной политики просвещённого абсолютизма: средневековые формы Московского Кремля должны были уступить место «правильной» ордерной архитектуре, призванной послужить декорацией для важнейшего внутриполитического процесса, связанного с выработкой нового свода законов. Развитием темы конного монумента, утверждённой в России XVIII в. благодаря Б. -К. «Многословие» этих фасадов (вообще свойственное облику зданий эклектики) видится данью эпохе, требовавшей повествования не только от литературы, но и от пластических искусств. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Художнику хорошо знакомы тяжелый труд и домашние хлопоты крестьян (Веяльщик, Собирательницы колосьев, Сбивающая масло, Материнские заботы, Швея). Верещагин создаёт свою «Балканскую серию», в которой первичными оказываются не идеи казённого патриотизма, а свидетельства непосредственного очевидца событий о страшной цене побед и поражений.

Монферран, 1818—1858), крупнейшего и культового здания русского ампира. Ее тело, написанное серо-желтыми, сиреневыми мазками, противопоставлено розовому, даже красноватому тельцу ребенка. Цвета утрачивают локальность, перекликаются и дополняют друг друга, меняются в тенях и приобретают новый блеск на свету. Растрелли и Э. -М. Отвечая на вопрос о причинах такого «запаздывания» русского искусства, следует иметь в виду не только привычный фактор «догоняющего развития», но и политический контекст пореформенных царствований (особенно Александра III), актуализировавший поиски и манифестацию национальной идентичности.

Работая в Абрамцевской керамической мастерской, Врубель осваивает выразительный инструментарий скульптуры и майоликовую полихромию: «Лель», «Снегурочка» (обе – 1899—1900, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»). Ювелирную тонкость владения техникой акварели демонстрирует «Портрет Григория и Варвары Олениных» на фоне Рима (1827, ГТГ). В пореформенных 1870-х гг.

В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др. ), литературы (знаменитые французские романы) и живописи. 1750 г., ГРМ), «Портрет Вильгельма Фермора» (конец 1750-х гг., ГРМ) и др. Чуть ниже фразы, вынесенной в качестве эпиграфа, А. Н. Бенуа сетует в своей «Истории русской живописи XIX века» на то, что привилегия портретного жанра имела вполне рутинные и даже горькие причины: внутреннюю неразвитость самих русских художников их приниженное положение в обществе. В его портретном творчестве 1870-х гг. В окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), «На Севере диком» (1891, ГТГ).

в том же Петергофе по проектам Андрея Ивановича Штакеншнейдера были возведены павильон «Озерки», а также Царицын и Ольгин павильоны в «помпеянском» стиле в 1850-х – павильон «Бельведер» в стиле неогрек, популярном тогда в германоязычных странах. Вещи, написанные Рокотовым в его «петербургский» период, — например, откровенно щегольской Портрет Г. Г. Орлова (1762—1763, ГТГ) – говорят о прекрасном владении инструментарием европейского светского портрета и как будто обещают блистательную карьеру придворного художника. На Портрете П. А. Демидова (1773, ГТГ) показан один из богатейших москвичей, отличавшийся эксцентричностью поведения. Жилле (скульптурный класс), Г. -Ф.

Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Своеобразное переложение актуальной для позднего академизма проблемы соотношения этического и эстетического обнаруживается в большой картине Василия Дмитриевича Поленова «Христос и грешница (Кто без греха. )» (1888, ГРМ). Эстетика нерасчленённой, свободно текущей массы проявляется и в облике упомянутого особняка Рябушинского в Москве и в церковных постройках Алексея Викторовича Щусева – наиболее цельного мастера неорусского стиля: Покровский храм Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве (1908—1912). Но в образе нет надрыва. Получить эту специальность можно в МГУ и в СПбГУ.

И, как всегда, маленький звучный мазок – красное пятнышко шапки рыбака. Эклектика принесла в городскую застройку не только разностилье, но и контекстуальность: русский стиль упоминавшегося уже Исторического музея, с его шатровыми башенками и узорочьем фасадов корреспондирует башням Кремля и собору Покрова на Рву (Василия Блаженного). Не менее характерны изображения социальных типов, в которых конкретность персональных черт модели не столь важна, как знаки принадлежности к тем или иным слоям общества.

XVIII в. задавался в первую очередь Дмитрием Григорьевичем Левицким. Древние герои выражали его мысли, его уверенность в успехе, его мужество и стойкость. Это обеспечило широкое распространение «русско-византийского» стиля. Творчество Антропова, как правило, относят к барокко середины столетия, однако в этих откровенно типизированных погрудных изображениях пафос горделивой демонстрации государевой награды смягчается камерностью композиции: Портрет статс-дамы А. М. Измайловой (1759, ГТГ), Портрет казачьего атамана Ф. И. Краснощёкова (1761, ГРМ), Портрет М. А. Румянцевой (1764, ГРМ).

Изображая тихие гавани, прохладные гроты и тенистые террасы, готовые укрыть от палящего солнца в часы сиесты, Щедрин добивается небывалой для русской живописи прежних десятилетий колористической свободы и жизненной конкретности: «Веранда, обвитая виноградом» (1828, ГТГ). Однако именно на поприще академизма возникает такое яркое явление, как Михаил Александрович Врубель – художник-универсал, желавший «будить от мелочей будничного величавыми образами» и предвосхитивший этические и эстетические черты русского модернизма. Дополнительный аспект— приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.

Как и в «Утре», Суриков прибегает к колористической метафоре: в пышном соцветии красок толпы, ассоциирующемся с узорочьем русской архитектуры и фресок XVII в., чёрное пятно одежд боярыни Морозовой смотрится как неожиданный погребальный аккорд посреди праздника. Близким другом Коро был выдающийся график, художник и скульптор Оноре Домье (1808-1879). Первые проявления творчества в средние века душились церковью. С чисто живописной точки зрения все очень взвешено и выверено.

Лучше всего побывать в них в солнечный день. После Гро можно перейти к Теодору Жерико (1791-1824), художнику, от которого в одинаковой степени шли в своем творчестве и романтики и реалисты XIX века. Эта концепция образа поэта выражена и в знаменитом Портрете А. С. Пушкина (1827, ГТГ), хотя композиция его говорит об апелляции живописца в данном случае к арсеналу классицизма: погрудный обрез фигуры во фронтальном ракурсе, подчёркнутый положением рук, скрещённых на груди, напоминает скульптурный бюст. Отцам Церкви. Этот парадокс стал основной темой барочной поэзии, авторы звали людей срывать цветы удовольствий, пока вокруг бушует лето любить и наслаждаться многоцветным маскарадом жизни. Ф. Юон, 1915, ГТГ), «Радостный май» (С.

Преемником Жерико стал глава прогрессивного романтизма Эжен Делакруа. В возрасте 33 лет Жерико скончался. Они сеют отчаяние и смерть, глухи к мольбам и жалобам жителей. П. Брюллов, 1831—1840).

Однако, работая в этом жанре в 1790-х гг., Иван Петрович Мартос находит возможным акцентировать эмоциональное переживание и трактует смерть как трагедию, нарушающую размеренный ход вещей: Надгробие Е. С. Куракиной (1792, ГРМ). Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Особенно запоминаются безумная старуха и мертвая женщина с ребенком. Они четко делились на жанры: ода, сатира, трагедия, комедия, эпопея, басня. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви. В первой трети нового столетия сформировались центральные ансамбли Петербурга и Москвы.

Однако выразительность образов, апеллирующих к эрудиции зрителя, а не к его непосредственному чувству имеет «литературную», а не пластическую природу. Бросающаяся в глаза неловкость детей Фермора на портретах Вишнякова видится ещё и отражением свойственного эпохе предвзятого отношения к ребёнку как не вполне состоявшемуся индивиду, бытие которого нуждается в неком «оправдании» через военный мундир (Вильгельм Фермор), «дамскую перспективу» (Сара Фермор) или аллюзии на мифологических персонажей (на портретах кисти Каравака). Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века. – это искусство светского блеска, выраженное главным образом в пышных интерьерах. С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. Название картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ) – одного из самых прославленных произведений русской кисти – объясняется просто: именно 16 ноября 1881 г. состоялась казнь народовольцев, участвовавших в подготовке убийства императора Александра II.

В 1870–1890-х гг. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность. Этому впечатлению способствует и то обстоятельство, что судьбы большинства моделей Кипренского оказались вплетёнными в драматические коллизии эпохи, воспринимаемой нами сквозь призму толстовской эпопеи «Война и мир».

Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Момент внутреннего преображения героя показан метафорически, мир вокруг обретает нездешние черты, представляясь видением «земного рая». Стоящий на возвышении Наполеон – и смысловой и композиционный центр картины. Политическая подоплёка происходящего у Флавицкого никак не прочитывается. Второй вошёл в историю как автор первых в России скульптурных портретов.

Перовская безысходность существования резонирует здесь с необъятностью заснеженного простора и свинцового неба, рождая щемящее чувство родины. Равноап. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. В руке его трезубец, которым он собирается поразить форель.

работает над большой серией рисунков и акварелей, получивших название «Библейских эскизов». В более скромных масштабах эта эстетика была реализована в архитектуре и убранстве Исаакиевского собора в Петербурге (О. В его лице, на котором горят розово-красные рефлексы, есть что-то сатанинское.

В начале 1830-х Иванов знакомится в Риме с И. Ф. Овербеком, главой братства «назарейцев», что определило религиозно-нравственную направленность его собственных творческих исканий, а также увлечение библейской тематикой. Потрясенный горем, он не способен реагировать на окружающее. В творчестве Гёте немецкая национальная литература достигает вершины. Модель, представленная на фоне призрачного пейзажа, как правило, характеризуется простотой костюма, окружена символами причастности природе: например, Портрет М. И. Лопухиной (1797, ГТГ), Портрет Е. А. Нарышкиной (1799, ГТГ) и др.

В 1898 г. в Петербурге сложился кружок молодых «любителей изящного», предводителем которого являлся Александр Николаевич Бенуа, а неутомимым генератором идей — Сергей Павлович Дягилев. Становление архитектурной педагогики было невозможно без штудирования архитектурных трактатов, среди которых фигурировали «Курс архитектуры» Ж. Ф. Блонделя и «Правило пяти ордеров архитектуры» Дж. Ангела» (1825, ГТГ). Перов, 1867, ГТГ).

Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности. Он становится главным портретистом столичного бомонда тех лет. Упираются в землю ноги, опускаются и поднимаются морды, наливаются кровью глаза. Никакие эмоции не отражаются на нем. Четкой границы между этими периодами нет, да и она не нужна.

Романтический идеал свободы от какой бы то ни было надличностной регламентации воплощён здесь в несколько простодушном провинциальном ключе, становясь атрибутом партикулярного быта в декорациях, описанных Ф. Вигелем: «собственный деревянный дом, неприхотливо убранный, с широким двором и садом без дорожек, заглохшим крапивой, но где можно было, однако же, найти дюжину диких яблонь и сотню кустов малины и смородины». Трагическое и комическое живут здесь бок о бок. В основе классицизма лежит обязательность канона по принципу подражания античности. Никто не осведомляется, похожи ли портреты великих людей.

Одно из самых запоминающихся полотен Гро – Зачумленные в Яффе (1804), также связанное с наполеоновской эпопеей. Это – 1) чёткость структуры (симметрия, разделение на цоколь, несущую часть, обработанную большим ордером в виде пилястр и колонн и несомый антаблемент с карнизом) 2) визуализация факторов, обеспечивающих устойчивость здания (массивный рустованный цоколь зрительно «тяжелее» верхних ярусов) 3) иерархическая соподчинённость частей (центральный ризалит, увенчанный фронтоном доминирует над боковыми ризалитами и т. д. ). Применительно к национальной истории салонно-академическое прочтение сюжетов можно видеть в произведениях К. Е. Маковского, в молодости одного из участников «Бунта четырнадцати», а к 1880-м гг. Как и всякая переходная эпоха, рубеж XIX—XX вв. Признаком, объединяющим эти произведения друг с другом, помимо упомянутой описи, является то обстоятельство, что моделями для всех портретов выступили члены «Всешутейшего, Всепьянейшего и Сумасброднейшего собора», принадлежавшие к числу сподвижников (а иногда даже родственников) Петра. Маркс, Ф. Энгельс.

Образы отсылали не столько к русской истории, сколько к фольклору, предвосхищая искусство В. Васнецова: футляр для часов «Избушка на курьих ножках» (В. Двусторонний диалог обычно идет на пользу проектам и улучшает результат. В этих сентиментальных интонациях выражается московская природа перовского жанризма.

Фурор у зрителей 10-й выставки ТПХВ вызвало полотно «Ночь на Днепре» (1882, ГТГ). Романтизм, воспевавший автономию творческой воли от светских условностей, мало отвечал сущности архитектуры, обусловленной не только физическими законами, но и материально-экономическими факторами. Подходящей формой для репрезентации такого героя оказывается изображение его в пейзаже или на фоне маскарада: «Портрете графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини» (до 1842 г., ГРМ). Переосмысливая имевшийся в русской живописи опыт раскрытия сходных сюжетов («Сельский крестный ход на Пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого и т. д. ), Репин избегает открытого резонёрства и в результате создаёт впечатляющую галерею социальных типов, ни один из которых не может быть назван положительным героем (за это художнику, кстати, досталось тогда от критиков). Своего рода «канон» прекрасного в русском светском портрете 70—80-х гг.

Своё творческое кредо сам он выразил знаменитой картиной «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). Луврское собрание позволяет довольно полно ознакомиться с его творчеством. А. Фомин, 1912—1913) и др.

Формы русского стиля, обогащённые эстетическими открытиями модерна (т. Суд человеческий для раннего Сурикова ничтожнее суда самой истории, объективный ход которой метафорически претворён в беге саней, увозящих героиню полотна «Боярыня Морозова» (1887, ГТГ). П. Ропет, 1878). Следующим пунктом назначения для Алексеева становится Москва, виды которой, запечатлённые по распоряжению Павла I, отличаются большим лиризмом и одновременно служат ценными документальными свидетельствами о том, как выглядела древняя столица до разрушений 1812 г. : «Красная площадь в Москве» (1801, ГТГ), «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» (1811, ГТГ) и др.

Республика – это эскиз, поданный на конкурс в 1848 году. В 1840—1850-х гг., отмеченных взлётом отечественной словесности и в частности т. н. «натуральной школы», такое искусство казалось скучным анахронизмом, к тому же оторванным от реалий городской жизни. Увеличив до гигантских (беспрецедентных в истории русского храмостроения) размеров традиционную крестово-купольную структуру, Тон подчёркивает центричность объёма и ради этого отказывается от устройства алтарной апсиды.

Симфония серого подчеркивает мягкость, уравновешенность модели. Иной функцией наделяет неоготику в своём проекте Царицынского ансамбля (1776) В. Баженов.

В. Неврев, 1866, ГТГ). В качестве примера можно привести спроектированный Матвеем Фёдоровичем Казаковым вскоре после победы над Турцией Петровский путевой дворец в Москве (1776—1780), в облике которого сочетаются палладианская планировочная структура, неоготические и условно древнерусские декоративные детали и силуэт, отсылающий к образу Софии Константинопольской. Леса Юры до сих пор поражают своей мощью.

Именно московская среда, соединявшая в себе провинциальную, почти сельскую простоту быта с интеллектуальной свободой, легко перераставшей в политическое фрондёрство, оказалась благоприятной для раскрытия портретного таланта Рокотова. В работе «Париж. церкви), хорошо видные издалека, обеспечивали его визуальную целостность. Г. Гордеев, 1780, ГНИМА) или Надгробие М. П. Собакиной (И. А старый отец. Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера.

Во-первых, каждый отдельный период характеризуется особыми культурными направлениями. Грёза.

Но кажется, что прерывается на самом интересном месте, вот таким образом заинтересованным и влюбленным придется поискать нечто более монументальное. Этому ощущению скульптурности не мешают локальные цвета – красный, белый, голубой. Потому литературное наследство, которое досталось нам с тех лет, – это лишь рыцарский эпос.

На первом плане умершие и тяжелобольные. О круге своих интересов поведал художник в картине Ателье (1855). В здании Главного штаба (1819—1829), охватывающем Дворцовую площадь со стороны, противоположной растреллиевскому Зимнему дворцу, Росси дал пример плотной квартальной застройки, объединённой лишь общим репрезентативным фасадом с ордерной обработкой. Композиционно-пластическое решение картины, с одной стороны, несёт в себе черты монументальной фрески (фигурный план развёрнут вдоль картинной плоскости), а с другой – имеет в виду небывалую для русской живописи попытку пространственной глубины. В отличие от художников академического направления, он выбрал тему картины из современной жизни, выбрал эпизод имевший к тому же политическую окраску (оппозиция обвиняла в кораблекрушении капитана Медузы, получившего место по протекции). Рококо исследователи рассматривают как выродившееся барокко (речь идет о стиле рококо второй четверти и середины XVIII в. ).

Г. Лазарев, 1906), здание Азово-Донского банка в Петербурге (Ф. Это проявлялось и в искусстве и в поведении общества. Уже в 1718 г. Пётр писал: «Сделать Академию, а ныне приискать из русских, кто учён и к тому склонность имеет». Зримым символом обновлённой Российской империи должен был стать московский Храм Христа Спасителя, строившийся по обету Александра I. Высочайше утверждённый проект здания, разработанный А. Л. Витбергом, характеризовался имперской мегаломанией и верностью классическому языку архитектуры.

Будучи прикомандирован «для снятия видов» к экспедиции, направленной имперской администрацией в южные области России, он открывает для себя ландшафты, абсолютно не похожие на Венецию или Петербург: «Вид города Бахчисарай» (1798—1800, ГРМ). Тяготение к национальному было одной из граней русской культуры модерна. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал. Сложные переживания, звучавшие в автопортрете художника, были бы здесь неуместны. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Картина подобна взволнованной революционной песне – призыву. Классицизм стремился выразить строгость, логичность, ясность форм. Изображает ли Курбе лесную чащу, отроги гор или море – везде он чувствует могучие силы природной стихии.

Полиграфический дизайнер – это человек, который занимается разработкой макетов печатной продукции – плакатов, визиток, календарей, журналов. Большинствоизвестных мастеров примитивизма и наивного искусства были большими поклонниками истории своего народа и его культуры. Но некоторых художников он видит впервые.

При этом одной из важнейших функций этих людей было участие в маскарадных шествиях и застольях, устраиваемых для потехи царя. Передвижники позиционировали себя как группу, восприимчивую не только к идейным тенденциям в обществе, но и к новинкам технического прогресса: сама по себе мобильность выставок Товарищества обеспечивалась появлением в Российской империи железнодорожного сообщения. Наполеон имел все основания быть довольным картиной. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Этот период знаменит расцветом различных направлений в искусстве, многочисленными государственными переворотами и сменами режимов власти. Одной рукой она прижала к себе ребенка, в другой держит трехцветное знамя. «По горячим следам» выставки в русском стиле были спроектированы такие важные в градостроительном отношении объекты, как Политехнический музей (И.

Например, Таврический дворец в Петербурге (1783—1789), подаренный императрицей князю Григорию Потёмкину, был спроектирован Иваном Егоровичем Старовым по принципу симметричной палладианской виллы, только увеличенной до грандиозных дворцовых размеров. Очевидно, это проливает свет на вопрос об истоках драматургии его полотен. XIX в. господствовал классицизм, в поздней своей фазе достигший необычайной торжественности форм и количественного размаха, при котором заботой зодчего было уже не строительство отдельного сооружения, а обустройство городских ансамблей, с широкими площадями и гигантскими по протяжённости фасадами. С. Кричинский, В. Н. Максимов и др., 1913—1917). Восхваление правителей и героев — в пьесах французского драматурга Корнеля, английского поэта Драйдена и немецкого писателя и драматурга Грифиуса, — возможно, было попыткой отсрочить забвение, грозившее неизбежно поглотить всех, даже самых великих.

начинается строительство пригородных резиденций. Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории. В архитектуре и декоративном искусстве вплоть до 30-х гг. Якоби, 1861, ГТГ) или «Утопленница» (В. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени.

Это и есть главная характеристика эпохи Ренессанса. Вместо узорочья XVII столетия подлинно-русской теперь начинают считать совсем древнюю архитектуру домонгольского Новгорода. Жилле, Шубин трактовал форму портретного бюста в динамичном барочном ключе: Портрет А. М. Голицына (1773, ГТГ), Портрет З. Г. Чернышёва (1774, ГТГ) и др. В 1747 г. был издан императорский Указ о строительстве церквей в духе «освещённого пятиглавия». он создаёт серию статуй исторических деятелей: «Пётр I» (1872, ГТГ), «Христос перед судом народа» (1876, ГТГ), «Смерть Сократа» (1875 – 1877, ГРМ) и др. н. неорусский стиль), находили применение и в старообрядческом храмостроении, развернувшемся по всей Российской империи после 1905 г. Стиль старообрядческой архитектуры, который должен был радикально отличаться от храмов «господствующей церкви», создавался зодчими начала ХХ в., в частности, Ильёй Евграфовичем Бондаренко, на стыке древних (до XVII в. ) традиций и новаторских технологий вроде устройства железобетонных сводов и облицовки фасадов поливной керамикой: например, церковь Покрова Богородицы в Малом Гавриковом пер.

Он не в силах устоять на зыбком постаменте. Во второй половине XIX в. интерес к историческому жанру был характерен для так называемых «малых» европейских школ, вдохновлявшихся идеями национально-освободительной борьбы: чешской, польской, венгерской и др. Английское барокко часто называют обароченным классицизмом. Состав членов ТПХВ и контент передвижных экспозиций были весьма разнообразными. Ампир внушил эпохе примечательный культ героического.

Его «Иван Грозный у тела убитого им сына в Александровой слободе» (1864, ГТГ) предвосхищает скандальную картину Репина 1885 г., однако старший художник взирает на трагедию с абсолютно иной стороны: царь у Шварца выглядит не столько чудовищем и мучителем, сколько жертвой собственного крутого нрава. Отвергая какие-либо иные оправдания искусства, кроме служения прекрасному («искусство ради искусства»), они отдавали предпочтение сюжетам из античной литературы, при этом детально реконструируя древнеримские интерьеры, костюмы, ландшафты, а также используя приёмы пленэрной живописи: «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» (Г. в России проявляет себя искусство иного рода. Такова, в частности, «Княжна Тараканова» К. Д. Флавицкого (1864, ГТГ), почти неотличимая в своей затопляемой камере от множества страдающих и обречённых девушек и женщин, описанных в современной художнику беллетристике, а затем – в жанровой живописи. Посетитель вновь встречается с Давидом, Энгром, Жерико (Бег свободных лошадей), Делакруа (Данте и Вергилий, этюды Обнаженная в чулках, Туфли, Интерьер квартиры графа Морни).

Получить образование можно в государственных вузах. И. Соломаткин, 1867, ГТГ), «Шутники. Для Федотова карьера живописца могла начаться только с «низкого» жанра и сюжетов, близких популярной тогда журнальной сатире: например, «Передняя частного пристава накануне большого праздника» (1837, ГТГ), «Первое утро обманутого молодого» (1844, ГТГ) и др. Исполненные им парадные портреты двух этих императриц (1730 и 1743 гг.

При этом сама интерпретация образа абсолютно новаторская. Л. Бакст, К. Сомов, М. Врубель и В. Серов создали для журнала «Золотое руно» серию графических портретов деятелей литературы и искусства. Ге привлекают сцены психологического противостояния героев в ситуации невозможности диалога: «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871, ГТГ), «Что есть истина. Исполненные под руководством Васнецова росписи Владимирского собора в Киеве (1885—1896) стали грандиозной репрезентацией национально окрашенного православия.

архитектурным эквивалентом официальной народности (выраженной в формуле «православие, самодержавие, народность») стал «русско-византийский стиль», созданный Константином Андреевичем Тоном. Также в этот период в Европе зародилось такое понятие, как рабство. Иными средствами, чем в Похоронах в Орнани, здесь выражена та же трагическая и прекрасная радость бытия. Христос и Пилат» (1890, ГТГ). Его главной представительницей была Анна Ахматова.

Последние могли трактоваться в комическом духе, заданном знаменитой серией федотовских картин конца 40-х и лишь перенесённом из дворянских квартир в купеческие дома: например, «Славильщики-городовые» (Л. В Англии барокко не имел яркого выражения и даже носил явные черты классицизма. Женщины, наоборот, натуры хрупкие, печальные. Высокий постамент, пышно декорированный в формах необарокко, возносит бронзового всадника на уровень, не позволяющий ему затеряться на фоне монументального Исаакиевского собора и многоэтажной застройки.

Она наклоняется к ребенку, помогает ему преодолеть высокие ступени. Уже в 1710-х гг. Жиль с грустью глядел на мир, герои Домье – с горечью и сарказмом.

Кроме того, незадолго до смерти император подписал указ «о Академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Непривычно сложная и насыщенная культурная «генеалогия» портретных образов Кипренского кажется продолжением его изначального амплуа исторического живописца. Однако в истолковании Бенуа исторический сюжет становится предметом иронической рефлексии: «Парад при Павле I» (1907, ГРМ). Другим мастером «россики» в петровский период был француз Луи Каравак, перебравшийся в Россию в 1716 г. и наряду с Таннауэром писавший портреты приближённых царя.

Василий Григорьевич Перов в перспективе истории русской живописи XIX в. также смотрится продолжателем Федотова, но карикатурность его персонажей и сцен располагают зрителя не к улыбке, а к праведному гневу и слезам сочувствия «униженным и оскорблённым»: «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862, ГТГ). В 1905 г. в Таврическом дворце состоялась «Историческая выставка портретов», организованная Дягилевым и впервые представившая широкому зрителю произведения русской живописи XVIII в. сюда же следует отнести печатные выступления А. Бенуа, посвящённые барочно-классицистической архитектуре Петербурга. Она шагает через баррикаду, увлекая за собой народ: рабочего интеллигента (в его образе Делакруа изобразил самого себя), парижского мальчишку, студента.

Руки товарищей подхватывают и поддерживают его, как бы переливают в него остатки своих сил. Грань между «готическим» и «русским» ещё неразличима, оппозиция классическое—неклассическое для Просвещения гораздо понятнее, чем дифференциация отечественного и западного средневековья. Красота часто бывает вместилищем порока. Нельзя пройти мимо женской фигуры справа, настолько смело, по-новому она решена в цвете. «Он взял на себя обязанности не только найти художественные силы, но и направить их», — писал Александр Бенуа имея в виду Николая I. В середине 1800-х гг.

К числу атрибутов современного европейского государства относилась, например, практика портретирования августейшей персоны (в живописи и скульптуре), строительство столичных и загородных дворцов, отделанных с особой роскошью и окружённых регулярно спланированным садом. Создавая портреты знаменитостей, аристократов и богатейших коммерсантов, художник, в зависимости от конкретной модели и образа, порождённого этой моделью в его восприятии, прибегая по мере надобности то к импрессионистической манере, то к плоскостному почти монохромному аскетизму модерна, то к подражанию французским фовистам: «Портрет княгини З. Н. Юсуповой» (1900—1902, ГРМ), «Портрет актрисы М. Н. Ермоловой» (1905, ГТГ), «Портрет Иды Рубинштейн» (1910, ГРМ), «Портрет И. А. Морозова (на фоне натюрморта Матисса)» (1910, ГТГ). Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Это подчёркнуто камерная, «домашняя» интерпретация природы, уже испытавшей на себе волю человека, преобразившего её в пейзажный парк в английском вкусе: например, Вид Гатчинского дворца с Длинного острова (1796, ГТГ), Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля (1799, ГТГ) и др. в придворном строительстве заявляет о себе и неклассическая эстетика. и обусловившая неизбежность реформ.

Это не бытовая меланхолия или гражданская скорбь реалистов передвижнического толка, но неизбывная вселенская печаль, которая стала лейтмотивом не только творчества самого Врубеля, но и целой художественной эпохи известной в истории под именем декаданса. Оно превратилась в общее дело всей Европы, а со временем – и Америки. Здесь важно отметить, что героика ампирной культуры была неразрывно связана с апологией «нации».

XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Давид, Энгр, Делакруа.

Художественная старина для них была как источником вдохновения, так и образчиком формы. Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. «Явление Христа народу» (1837 – 1857, ГТГ) представляет образ человечества на историческом перепутье, причём коллизия трудного выбора выходит далеко за рамки конкретного евангельского эпизода.

Но даже на полотнах, являющих зрелище социальной несправедливости, злу противопоставляется сильный положительный образ: например, «Земство обедает» (Г.

Классицизм тяготеет к историчности событий. Они написаны с потрясающей экспрессией. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Колористическая гамма картины сдержанна. Пленные греки занимают весь первый план композиции.

на Кутузовском пр-те). П. Мартос, 1782, ГНИМА). При этом, рисунок, характер моделировки и колорит этой живописи позволяют говорить о сохранении в ней фундаментальных черт «парсунного» письма, что вообще было свойственно мастерам круга Живописной команды Канцелярии от строений. Ученик Давида Энгр (1780-1867) унаследовал его выдающееся дарование портретиста. Его мироощущение строилось на идее совершенной монархии.

Вслед за словами императора раздался дружный хвалебный хор приближенных. Здание Академии (1764—1789), выстроенное на Васильевском острове по проекту Ж. Валлен-Деламота и А. Ф. Кокоринова, воплощает своей планировкой безоговорочное торжество разума над чувством, геометрии над интуицией.

Цветом акцентировалось только лицо, костюм давался условно-линейно: например, «Портрет З. Н. Гиппиус» (Л. Темный силуэт пластично, упруго выступает на фоне светлеющего розово-желтого неба. Домье не стремится подробно рассказать о своей героине. Зал придворного Эрмитажного театра в Петербурге (1783—1787), вошедший в комплекс императорской резиденции на Дворцовой набережной, был создан Кваренги как парафраз театра Олимпико в Виченце, одного из последних творений А. Палладио.

Когда художник вступил в Коммуну, реакционные лавочники разбили статую. Орнань – тихий провинциальный городок, мирно раскинувшийся на берегах реки Лу. Шотландец Чарльз Камерон к моменту его приглашения в Россию прославился как тонкий знаток античности, автор трактата «Термы римлян» изданного в 1775 г. В Царском Селе он строит для русской императрицы маленькие термы в античном вкусе – павильон Холодные бани (1780-е гг. ) с расположенными на втором этаже парадными интерьерами («Агатовые комнаты»). Во второй половине 1710-х гг. Но наибольшее впечатление на него произвела работа современника – француза Ф. Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818, ГЭ). Примером такой предвзятости служит полотно «Переход Суворова через Альпы» (1899, ГРМ) из которого изгнаны все признаки трагического, а историческая достоверность принесена в жертву духоподъёмной мифологии. Однако такой подход к бытовому жанру не был единственным.

стали переломным десятилетием в истории русского искусства. О. Шехтель, 1893—1897). В России до 1860-х гг. Философской предпосылкой классицизма был рационализм. Трогательные в своей открытости образы детей («Мальчик с жалейкой», 1820-е гг., ГТГ), девушек («Кружевница», 1823, ГТГ), нищих и т. п. напоминают о настроениях позднего XVIII в. В реалиях 1820—1840-х гг. Достаточно, чтобы их гений в них жил.

Тарсиа, 1751) или «Триумф России» в Большом зале Екатерининского дворца в Царском Селе (Дж. Не созерцательность, а активное отношение к окружающему характеризует творчество Домье. Эскиз костюма к балету Нарцисс» (1911, Частное собрание). Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Значительность формы уступает место значительности жеста, т. е. художественная выразительность понимается как выразительность остановленной пантомимы. А. Савицкий, 1878, ГТГ). Венецианов брал уроки живописи у В. Боровиковского и подражал ему в ранних работах.

В 1716 г. в Петербурге появляются не только архитектор Леблон и художник Каравак, но и скульпторы Никола Пино и Карло Бартоломео Растрелли. Главной работой Брюллова является полотно «Последний день Помпеи» (1830 – 1833, ГРМ), в котором традиция исторической картины классицизма соединилась с новаторством в выборе и трактовке сюжета.

Однако такие дорогостоящие «излишества», обыкновенные во дворцовом и церковном строительстве времён Елизаветы, пришлись не по вкусу деловым людям, привыкшим считать деньги. Уже в 1770-х гг. «Лучшее из сделанного за всё первое столетие существования русской живописи – исключительно портреты», — заметил Александр Бенуа в своём знаменитом обзоре истории русской живописи. Отчаяние и безразличие переходят в надежду. Е. Архипов, 1889, ГТГ). соответственно) получили статус официально «апробированных». Люди отказались от внутренних переживаний и иллюзий.

Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество. Петровская живопись после Полтавы, хоть и не предполагала документальности имела столь же «прикладное» назначение, она была призвана явить подданным и всему свету образ правителя новой европейской державы.

Мы кратко перечислили все исторические эпохи по порядку и подошли к 20-му столетию. И. Поздеев, 1889–1893). Ниже мы рассмотрим эпохи в искусстве по порядку и более детально узнаем, что собой представлял классицизм.

В. Бакалович, 1890, ГТГ) и др. Связь с «Явлением Христа народу» здесь не только сюжетная (у Крамского показан эпизод, предваряющий мизансцену Иванова). Упругая, пружинистая в портрете Бертена, она плавно круглится в портрете мадам Ривьер и становится изящной, медлительной в портрете ее дочери (оба портрета написаны в 1805 году).

Как и у Васнецова (под началом которого Нестеров занимался росписями собора в Киеве), особую выразительную миссию здесь выполняет пейзажный фон. Вот Хиосская резня (1824), разоблачающая зверства турецких завоевателей на греческом острове Хиос.

Объектом этого тихого любования становится внешняя красота мира, проявленная в живописных ландшафтах и руинах Италии или в облике абсолютного женского тела: «Вирсавия» (1832, ГТГ). Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло. Не взволнованный творец выступает в них, а рассудочный, ученый археолог. Самая известная его картина Плот Медузы (1818-1819).

В 1840-х гг. Кажется, коллизии федотовских картин 40-х гг., заставляющих вспомнить о «малых голландцах», которых художник видел в Эрмитаже, наконец-то приблизили русское искусство к бидермайеру. Его «Оттепель» (1871, ГТГ) балансирует на грани между пейзажем и жанром, заимствуя выразительный арсенал и того и другого. В Академии художеств «шуваловского» периода Рокотов занимался под началом П. Ротари и других иностранных мастеров, а затем начал преподавать сам. Неподалеку и мэрия с музеем Курбе. Не удивительно, что архитектуре в стилистическом отношении свойственна большая по сравнению с живописью инертность.

Между тем, соединение академизма и «византизма» — принцип использованный потом Васнецовым в соборных росписях, — наметил Врубель в образах иконостаса киевской Кирилловской церкви: «Богоматери с младенцем» (1885). Он так же героичен, уверен в себе и своих сыновьях. Именно эти качества присущи полотнам В. М. Максимова. Монументализация экстерьера стала главной идеей осуществлённой Доменико Жилярди реконструкции пострадавшего от пожара здания Московского университета на Моховой улице (1817—1819). В полотне «Шипка-Шейново.

---