Художники Конца 19 Века Россия

В этой статье представлены работы художников, творивших в России в конце 19 века на примере картин, содержавшихся в альбомах к журналу Нива за 1891-1893 годы.

Категория:Художники России века

Великолепный мастер исторического жанра. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Героику революционного подвига показал А. И. Вахрамеев в композиции «Расстрел». Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. (В некоторых исследованиях картину датируют 1881 г. ) С любовным вниманием к человеку написаны портреты: А. Мазини (1880-е гг.

В Германии он издает свое сочинение — декларацию «О духовном в искусстве», а затем ежегодник «Синий всадник» (совместно с П. Клее, Ф. Марком и А. Макке), организует персональные выставки, на одной из которых появилась его «абстрактная акварель». Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. 206. ) мы обязаны новаторскими произведениями данного периода в разных областях искусства. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Бердяев.

С первого момента своего основания они привлекли к себе живописцев. Возник он как следствие классического искусства. Серии гравюр В. Д. Фалилеева (1879 — 1948), превосходно владевшего техникой гравирования по линолеуму, хорошего офортиста, посвящены преимущественно Волге.

Он оформлял оперу Глюка «Орфей и ЭвРиДикал. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки.

Художник, кровно связанный с крестьянством, великолепно знал народные характеры. В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. Среди этих организаций были такие, как Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, Общество поощрения художников. В 1901 г. она создала над входом в Московский Художественный театр гипсовый горельеф «Волна».

Много значила для творчества художника живопись французских импрессионистов. Но главным остается лицо — красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Портрет М. Н. Ермоловой стал кульминацией в серии портретов деятелей русской сцены. Многих прогрессивных художников привлекали выдвинутые «Миром искусства» такие положения, как «скована жизнь, свободно искусство», мечты о красоте, противостоящей уродству мещанской буржуазной действительности, призывы «холить» индивидуальность художников, пропаганда русской художественной культуры за рубежом, устройство в России выставок современного искусства зарубежных стран и г. д. Несмотря на противоречивый характер этого объединения, в ряде областей его мастера достигли серьезных успехов.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. и раскрывалась его мастерам все с новых и новых сторон. Уникальный в русской и мировой графике стал поистине монументальный портрет-рисунок Ф. И. Шаляпина. Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Они же дали жизнь ряду его других замечательных работ — майоликовым декоративным скульптурам («Весна», «Мизгирь», «Купава» и др. )» исполненным по мотивам оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Все они в той или иной мере помогли графике выйти на путь большого искусства.

В своих творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма, так и классицизма. Горький одет в рабочую блузу, на нем сапоги «фабричного» человека. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Оцуп, философ Н. А. Систему духовной жизни, которая сформировалась и дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX — начале XX вв., часто обозначают романтическим термином «Серебряный век».

Врубель сам сформулировал свою задачу — «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности». В 1912 г. они организовали свою группу «Ослиный хвост» и на ряде выставок станковых произведений продемонстрировали все более и более последовательный отказ от реалистической школы. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. В противовес свои. м былым призывам к совершенной свободе творчества он предлагал теперь оставить «мысль о свободной Академии» он подчеркивал, что индивидуализм стал «деспотом» современного творчества, что он привел к разброду, хаосу. Стремление обрести красоту в прошлом отчасти сближало Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870 — 1905) с его современниками из «Мира искусства».

Замысел каждого портрета-картины диктуется глубоким проникновением художника в сущность портретируемого. Хотя «Мир искусства» привлек в свои ряды многих художников и не разделявших эстетические и мировоззренческие взгляды его лидеров С. П. Дягилева и А. Н. Бенуа, основу объединения составляла группа петербургских художников, резко выступивших против академизма и передвижничества, заинтересованных в контактах с художниками Западной Европы. Неоспоримы заслуги «Мира искусства» в развитии графики, в борьбе за высокую культуру оформления книги, в развитии театрально-декорационного искусства. Сомов, Л. С.

С кем только её ни соотносили. Выдающимся мастером, чье политически активное и социально целеустремленное творчество выражало новые качества русской реалистической живописи 1890 — 1900-х гг., был Сергей Васильевич Иванов (1864 — 1910). Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Излюбленная техника – пастель и темпера. Ряд талантливых рисунков И. Я. Би-либина, особенно «Осел в одну двадцатую натуральной величины» изображенный в торжественной раме для царских портретов, «Тризна», «Рады стараться. » Е. Е. Лансере — метко, зло и остроумно били по основам русского самодержавия.

Полотно «Углекопы. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). XVI век» (1902 ГТГ) «помазанник божий» царит над павшей ниц толпой своих безгласных и бесправных подданных, а ретивая стрелецкая стража охраняет установленную «свыше» социальную дистанцию.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Ему были чужды острые социальные проблемы времени. Портрет сестры с книгой (1895 ГТГ), «Старуха» (1898 ГТГ), портрет отца художника (Белград, Национальный музей) представляют эту сторону его творчества. В своей многообразной деятельности художник и ученый Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) много работал в театре. Формалистические увлечения порой уводили их с прямого пути, мешали их творческому развитию, но связь с реальной жизнью позволяла им сохранять острое чувство натуры и отточенное мастерство. Показана характерность лиц, позы оба мальчика объединены в поэтическую группу. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Интересно назвать как свидетельство дружеских связей прекрасно написанный К. Коровиным портрет венгерского художника И. Риппль-Ронаи (1912 Минск, Художественный музей БССР). Весь импрессионизм был построен на восприятии. Один из них, барин, в охотничьем тулупчике и поверх его в шинели внакидку другой, мужичок, по всей вероятности и выследивший медведя. Смена (1895), угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит прогнивший строй царской России и построит новое, социалистическое общество. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов.

В портрете Н. Д. Чичагова, полном экспрессии, остро схваченное своеобразие внешнего облика и темперамента удивительно точно «лепит» характер этой широкой, беспечной натуры шумливого весельчака. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Начиная с 1890хгодов стали распространяться упадочные, так называемые декадентские течения, вбольшой мере подражавшие реакционным зарубежным направлениям — символизму имодернизму. Влияние этих упадочных течений наложило свою печать на творчество даже многихкрупных деятелей искусства, каким, например, был один из самых ярких исвоеобразных русских художников предреволюционной поры, многогранный мастергромадных, но далеко не в полной мере реализованных возможностей, М. А. Врубель. Поражающие мощью фантазии, необычайной эмоциональной силой, неподражаемымколоритом, образы Врубеля, часто обращавшегося к мотивам фольклора, народногоэпоса («Пан», «Царевна Волхова», «Богатырь», «Русалки») или литературы («ЦаревнаЛебедь», «Пророк», «Демон»), стремившегося к решению средствами изобразительногоискусства глубоких общефилософских и моральных проблем, выявляют в то же времятрагическую противоречивость исканий художника, не сумевшего найти в окружающейего действительности ответа на мучившие его вопросы. В творчестве другого выдающегося мастера — К. Коровина — отрицательно сказалосьвлияние импрессионизма, помешав ему создать произведения масштабные, большогообщественного звучания, которые позволили бы еще шире, глубже и всестороннеераскрыться его блестящему дарованию. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Серову и М. А. В конце XIX века началось серьезное изучение русской старины. Художник говорил, что живописцу следует владеть рисунком не в меньшей, а может быть, даже в большей степени, чем рисовальщику.

Современники, как справедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента—романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальный мир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Среди большого количества ветвей каждый жанр отличается своими особенностями и нюансами, способами вызывать впечатления, самобытностью и независимостью.

Живопись в России конца 19 века

Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец—известный композитор, мать—пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду абрамцевского кружка. был для графики, равно как и для других видов искусства, особенно трудным, сложным, противоречивым. Они обогащали живопись и графику новым пластическим языком, способным передать реальную сложность и красоту действительности, выразить передовые идейно-эстетические взгляды. Основное его ядро – художники К. А.

На Всемирной выставке в Париже Серов был удостоен «Гран при» за парадный портрет вел. Испанки Леонора и Ампара» (1886 ГТГ) К. Коровин, подобно Серову этих лет, стремился к лирической просветленности, человечности чувств, к непосредственности мировосприятия и к тонкой гармонии неяркого, сдержанного колорита, пронизанного дневным, серебристым светом. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Образ Демона —центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема.

Часто художник изображал Волгу в неразрывной связи с трудовой жизнью всех тех, кого кормила великая русская река, — рыбаков, плотников, конопатчиков, паромщиков и т. п. Среди представителей старшего поколения талантливым офортистом был и С. Иванов (офорты на тему революции 1905 года).

В данной картине на плетень оперлась бойкая молодая боярышня, в роскошном старинном наряде. Его программная картина – «Видение отроку Варфоломею» 1890 г ГТГ представляет момент, когда будущему Сергию Радонежскому открывается истина и душа мальчика наполняется необыкновенным умилением перед каждой травинкой, сухим листочком, а одновременно с этим чуткой настороженностью. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. 129. ). Головин прекрасно чувствовал народно-национальные традиции и удачно воплотил их в постановке «Псковитянки» (1901), подчеркнув созданными им архитектурными образами Древней Руси героико-мону-ментальные мотивы музыки II.

При оценке эпохи необходимо иметь в виду, как указывал Ленин, что в современной России шли «две войны»: одна — общенародная борьба за свободу, другая — борьба пролетариата с буржуазией за социалистическое переустройство общества. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Его творчество опиралось на народное искусство.

Картины русских художников-реалистов 19 века

Скрытый шарж можно уловить и в других произведениях Серова. Новые художественные группировки встречаются ими резко отрицательно. Так, например, Козьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) в картинах «Мать» (1913 ГТГ), «Девушки на Волге» (1915 ГТГ) любовно передал поэтические образы русских крестьянок. Мир фантастически преображен. В противовес передовому, реалистическому высокоидейномуискусству возникло искусство, стремившееся уйти от этой «беспокойной» жизни, отвернуться от актуальных и значительных вопросов современности. Не раз обращалось внимание на то, что шлейф концертного платья артистки напоминает постамент, а вся ее стройная величавая фигура — колонну.

Концепция портрета решалась Серовым в предварительном композиционном рисунке. Даже А. С. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм.

Русская живопись конца – начала века

Поистине поэтична в своей сказочной красоте «Царевна-Лебедь» (1900 ГТГ), навеянная оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», — воплощение женственной нежности, чистоты, печали и манящей таинственности. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Автопортрет «За туалетом» (1909 ГТГ) и другие портреты заставляют вспоминать задушевные, лирические образы русской литературы и искусства. Тем более что в последующих своих работах мастер остался реалистом и в трактовке формы. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».

В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Здесь уже явно заметен отход от реализма. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. В этот период художник продолжает работать в жанре пейзажной живописи. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. Это эффект витража.

1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Этот портрет по манере лепки импрессионистичен. Таковы небольшого формата работы «У бассейна Цереры» (1897 ГТТ), «Прогулка короля» (1906 ГТГ), «Фантазия на версальскую тему» (1906 ГТГ) и др. Показательны слова Константина Коровина: «Меня называют импрессионистом.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. А пришедшие им на смену семидесятники были разочарованы бедствиями крестьян, последовавшими за проведенной реформой и их кисти направились уже против наступающего нового будущего. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Недоговоренность «подтекст», удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864—1910) «В дороге. В 1899 г. он пишет «Демона летящего», в 1902 г. — «Демона поверженного».

В них он видел проявление исконно русского, национального характера (Московская улица XVII века, 1896).

Иную роль играет пейзаж в лирическом портрете сыновей художника на взморье («Дети», 1899 ГРМ). Лица многих шахтеров в толпе отчужденно и враждебно смотрят на зрителя. Это восхищение он стремился воплотить в пейзажах, жанрах, книжных иллюстрациях, театральных декорациях.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. прогрессивное искусство продолжало накапливать новые эстетические ценности. Композиция «Петр I» (1907 ГТГ) изображающая Петра на строительстве Петербурга, подытоживает раздумья художника на эти темы. Несравненно менее исследовано изобразительное искусство.

Сложным и противоречивым было и творчество Мстислава Валериановича Добужинского (1875 — 1957), являвшегося одним из коренных участников объединения и выставок «Мира искусства». Рисунок-афиша для гастролей русского балета в Париже — это яркий индивидуальный образ Анны Павловой, но это вместе с тем «русской Терпсихоры душой исполненный полет». Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. В эффектных официальных парадных портретах место действия, пленэрное решение подчинены задачам декоративного характера.

В их лирическом замысле очень многое выражает пейзаж. Голубкиной удалось достигнуть живого ощущения натуры. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Контур четко обрисовывает грузную фигуру. Среди иллюстраций Бенуа самыми вдохновенными являются рисунки к «Медному всаднику» А. С. Пушкина. В то же время, являясь реалистом по устремлениям, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов было близко уважение к личности, свойственное романтизму.

Симптоматично устремление скульптора не в Италию, а в Париж, к Родену. Первая русская революция — «генеральная репетиция Октября» — имела не только общенациональное, но и мировое значение: русский пролетариат отныне стал в авангарде пролетариата всего мира. Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

В отличие от других футуристов он чрезвычайно рано проявил свои революционные убеждения, юношей войдя в ряды социал-демократической партии (большевиков). Значительным и ярким явлением демократической жанровой живописи стали работы Абрама Ефимовича Архипова (1862 — 1930), также связанного с передвижниками единством идейных устремлений и основных творческих принципов. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины.

Крамской И. Н. Работа над ними была начата в 1903 г. и продолжена через много лет.

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников. Ощущение необычайности создает и «волшебный» врубелевский колорит с перламутровыми переливами в одеянии царевны и «горящими» красками вечерней зари в пейзаже. ГТГ), а затем приобрела ярко выраженную декоративность красочного «пятна» и эффектов искусственного освещения.

Здесь могут быть названы скромные этюды и картины П. И. Пегровичева (1874 — 1947), Л. В. Туржанского (1875 — 1945), грустно-проникновенные пейзажи В. К. Бялыницкого-Бируля (1872 — 1957), спокойно-созерцательные — В. Н. Бакшеева (1862 — 1958), пейзажи Подмосковья кисти Н. П. Крымова, точные по рисунку, подробные в изображении природы картины И. И. Бродского и полные душевной свежести деревенские виды, написанные 3. Е. Серебряковой, как, например, гуашь «Зеленя осенью» (1908 ГТГ). Странная находка привлекла его внимание на пути.

Известные картины русских художников – веков

поднимает их на новую высоту. Так в картине Сергея Алексеевича Коровина (1858 — 1908) «На. миру» (1893 ГТГ) остро передан конфликт, вспыхнувший в крестьянской общине, как можно предполагать из-за передела земли. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Выразительно темпераментное вдохновенное лицо. Живопись К. Коровина за 1903 — 1910-е годы эволюционировала ко все более свободной и уверенной передаче впечатления струящегося света и воздуха («Парижское кафе», 1900-е гг. Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны.

Фантастика и поэзия русской народной сказки, проникновенный, утонченный лиризм современной Врубелю поэзии, музыки Римского-Корсакова, глубокие впечатления от красоты родной природы слились воедино в этом образе, как и в образе мудрого «Пана» (1899 ГТГ). Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

Русская живопись первой половины века

Обаятельный (как будто с натуры рисованный) образ наводит на размышления и об одиночестве поэта и о характерной для него легкой возбудимости вдохновения. Его младший современник Филипп Андреевич Малявин (1869 — 1940) изображая крестьянство, обращаясь к фольклорным мотивам, раскрывал в своих полыхающих красками полотнах стихийную, жизнелюбивую силу, как бы вскормленную мощью самой земли русской, воплощаемую художником и в конкретно-бытовых и в символико-поэтических образах.

В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. Используя новые реалистические формы, молодые художники создавали нередко такие пейзажные образы, которые несли в себе социальное ощущение эпохи. В монументально-декоративных произведениях («Купанье красного коня», 1912 ГТГ и др. ) живые наблюдения он сочетал с декоративной условностью иконописи, умел находить гармонию композиции и красоту ритма в движении. иллюстрации к сочинениям М. Ю. Лермонтова.

При этом как важнейшая возникала проблема живописной культуры, которая, как ошибочно полагали мастера «Бубнового валета», способна возместить отсутствие острой, значительной темы. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». «Бунтарство» это было обычно лишено положительной революционной программы, которую ставила перед собой новая, нарождавшаяся социалистическая культура. художники уделяли много внимания изображению творческой интеллигенции. Происходит духовный переворот. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут.

Презентация на тему: Живопись века

Его бархаты, парчи, золотые и серебряные сосуды до того верны природе, что хочется подойти к картине и пощупать их. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Замечательным явлением предоктябрьского периода были театральные работы Рериха, выполненные mi в 1909 — 1912 гг.

Как театральный художник он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театрального художника), для Московского Художественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы. В этом смысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайно сказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак не стремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. В русском искусстве начала 20 в. получил развитие натюрморт.

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Увлечение античностью захватило тогда многих представителей творческой интеллигенции.

Борисов-Мусатов, Серебрякова, Лансере и другие. Объемная форма слегка смягчена, но отнюдь не растворена в блеске летнего дня. Так Кандинский стал одним из «отцов» абстрактной живописи, которая находит свое признание в странах Западной Европы и в США. Однако этот, как и некоторые другие опыты декоративной скульптуры, не отражали сильных сторон творчества Голубкиной.

Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. Историческим и философским содержаниезг насыщены многие пейзажные образы художника. Роль и значение русской литературы и искусства перерастали национальные рамки. Это портреты Г. Л. Гиршман (1907 ГТГ), М. Н. Акимовой (1908 Ереван, Картинная галлерея Армянской ССР), Иды Рубинштейн (1910 ГРМ), О. К. Орловой (1911 ГРМ). Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

Остроумова-Лебедева. Если Морозов на серов-ском портрете позирует, приковывая внимание к себе своей мнимой значительностью, то Горький, напротив, как бы захвачен беседой с невидимой аудиторией, куда направлен и его взор и его убеждающий жест. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. В 1906 г. состоялось выступление русских художников в Париже на ва-ставке «Осеннего салона».

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

В. А. Серов, К. А. Коровин. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Третьякова (бронза, 1901 ГТГ) и памятником первопечатнику Ивану Федорову. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Добужинский, Е. Е. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. 1886 ГРМ), П. Д. Чичагова (1902 ГТГ). Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.

Теоретикиэтой группы утверждали, что цель искусства вовсе не в отражении жизни, не вслужении народу, что оно существует само по себе и должно быть «искусством дляискусства», предметом наслаждения для немногих избранных знатоков и ценителей, жаждущих укрыться от «неприятной» действительности. И хотя многим участникам «Мира искусства» удалось, преодолевая односторонность иущербность подобных взглядов, создать немало ценного в художественном отношении, а ряд художников, в творчестве которых оказалась сильна здоровая реалистическаяоснова, впоследствии вошел в советское искусство и плодотворно работал в нем (Е. Так, его «Автопортрет с сестрой» (1898 ГРМ), написанный в пленэре, выдержан в перламутровой гамме — чистой и как будто хрупкой, как тот мир, что живет в грезах. Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре. По стилю работ ученик Боровиковского.

Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. Цельности композиции способствует характер колорита — тонкое соотношение близких (серых и синих) тонов — пейзаж, распространяющийся вдаль и вширь.

В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Прямо на нас идет углекоп со зловеще поблескивающими белками глаз на прокопченном лице. Рисунки, сделанные черной акварелью на подцвеченной бумаге, обладают исключительным богатством цветовых оттенков, вызывающих впечатление и пестроты восточных ковров, которыми убрана комната Тамары и волшебства яркого лунного света, льющегося с темных небес в монастырскую келью напряженные резкие контрасты сменяются в других листах удивительной легкостью и прозрачностью серебристого тона («Тамара в гробу»). Вместе с тем среди русских футуристов был и молодой В. В. Маяковский.

Этим же качеством отличается один из лучших портретов художника — портрет дочери (1906 ГРМ). Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Такова, например, картина Аркадия Александровича Рылова (1870 — 1939) «Зеленый шум» (1904 ГРМ). Венецианова. На пастбищах пасутся лошади. Фрагментарность композиции подчеркивает впечатление жизненности этой сцены.

Под слоем позднейших «поновлений» и копоти Остроухов сумел увидеть целый мир древнерусской живописи. Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву.

На мосту» (1916), характеризуют эту сторону творчества художника. Напротив, творчество мастеров, которые не видели реальных путей преобразования действительности, наполнялось все более и более трагическими переживаниями, как в произведениях Михаила Александровича Врубеля (1856 — 1910), художника исключительного дарования, пошедшего сложным, мучительным путем. Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Преодолевая известную тематическую ограниченность гравюры, офортист И. И. Нивинский (1881 — 1933) создал в 1915 году монументальный офорт «Святой Себастиан», явившийся страстным откликом на события в Бельгии, растоптанной германской военщиной в дни первой мировой войны. «История русского искусства» содержала богатейший не изученный ранее материал, открывала незаслуженно забытые имена, ценнейшие памятники, созданные как великими мастерами-профессионалами, так и народными гениями. Павла Александровича (1897 ГТГ), который был оценен как лучший современный портрет этого жанра.

Акварели Кившенко всегда отличались смелой, широкою манерой исполнения, бойкостью и уверенностью ударов кисти, благодаря чему вся картина дышит прелестью жизни. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Красные паруса» (1900 ГТГ), «Город строят» (1902 ГТГ), «Ждут», более стилизованные и символические, посвящены древним славянам — храбрым воинам, строителям, людям отважным и смелым. Назовем работы В. Д. Поленова, В. Е. Маковского, Н. А. Касаткина, И. И. Бродского и других. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

Эти произведения его кисти всегда проникнуты особенной любовью к старине, археологической точностью и своеобразной грациозностью. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Фигуры, неудержимо мчащиеся в танце, подчинены вихревому ритму. Свет кажется идет изнутри. Статьи А. Бену а и многих других «мирискусников» окрашиваются пессимизмом. В этом и есть ценность визуального искусства. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

характерна острая борьба разных направлений эстетической мысли и художественной практики. Это наблюденные в жизни простые, суровые, сильные телом и духом люди. «Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. Картина Архинова «Прачки» (вариант 1889 г. в ГРМ вариант 1901 г. в ГТГ) особенно четко отразила новую художественную концепцию. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. В поисках средств художественной выразительности некоторые художники обращались к западным течениям, в частности к импрессионизму (здесь речь идет о воздействии некоторых элементов формального характера).

Многие толкуют это понятие как стремление художника изолироваться от внешнего мира. Проблема синтеза искусства и проблема стиля находили себе практическое решение в романтическом цикле на античные темы. Однако, как всякий большой талант, он избежал подражательности.

В. А. Серов посвятил свои силы революционной сатире. В картине «Девочка с персиками» прекрасно написаны интерьер, белоснежная скатерть, на которую как бы невзначай брошены румяные персики.

Ощущение талантливости щедро одаренного природой человека, радостной полноты сил, молодости, жизненного успеха наполняет портрет Ф. И. Шаляпина (1911 ГРМ), как бы сверкающий поэзией счастья. Все это раскрыто в проникновенном осеннем пейзаже. Художник творчески переосмыслил эти традиции родной старины с их полнотой ощущения жизни, образной яркостью, праздничной декоративностью. Позднее отчетливо наметилось тяготение художника к обобщенному рисунку.

Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях. Но та же гротескность в его знаменитом «Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющая Серову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, а символическому, передающему смысл целой эпохи. Однако художника привлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники. Изменились прежние формы сюжетной картины, портрета, пейзажа. 1905 год»).

Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в 1840-е годы в творчестве П. А. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. В картинах Л. В. Попова (1873 — 1914) также были показаны революционные силы народа, просыпающегося к сознательной революционной борьбе. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями.

Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняясвои картины от зажигательных бомб. Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905 г., —«Расстрел». С началом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализм живописи и графики самого начала столетия. Усилившиеся в период 1907 — 1917 гг. Десять лет трудился Коровин над своей центральной картиной На миру (1893). Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Русская живописьИскусство русских художников

Совмещать жанры было запрещено. Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол». Почти все эти портреты написаны на нейтральном фоне. В этом сказывались черты кризисного порядка. Всё дело в цвете. Уже в первый период деятельности (1887 — 1904) определились характерные черты его творчества: пристальное изучение современной жизни, гуманизм, стремление к совершенству формы.

Мастерство рисунка обогащалось рядом новых приемов. Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. В, И. Ленин сказал, что на этой работе «воспиталось целое поколение русских марксистов». Реальное — сохранившийся кое-где старинный уклад — и воображаемое слились здесь в поэтическом образе, художественный строй которого порожден творчески переработанными мотивами старинного крестьянского и древнерусского искусства. Специфика «мирискусни-чества» проявлялась наиболее отчетливо в творчестве А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, М. В. Добужинского, Л. С. Бакста.

Аналогичные тенденции (поворот к классике) наметились в эти годы и в архитектуре. Взгляд на Демона через призму культуры.

Именно в этот период были заложены основы социалистической эстетики. А. Касаткина, отразивших борьбу рабочего класса. Торжественно звучат аккорды черного цвета. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца.

Самые известные художники России

Он поднял абсолютно новую тему, связанную с усилением роли пролетариата. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Такие художники, как Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1957), порой были близки мироощущению талантливых народных мастеров. Ранние портреты, написанные Серовым на рубеже 80 — 90-х гг., — «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 оба — в ГТГ), — по справедливости были оценены как новое слово в русской живописи.

Крупнейшие мастера продемонстрировали подлинную культуру рисунка (Репин, Серов, Врубель, С. Иванов). Колорит решен всего на сочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков.

Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей. Изображения некоторых сторон древне-русского быта, старинных нарядов, богатой обстановки, дорогой утвари и драгоценностей передаются им с чарующим правдоподобием и совершенством.

Репинские традиции острого видения натуры присущи и портретным работам художника. Все внушает мрачную торжественность. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них.

и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Маяковский резко выступает против Ф. Маринетти.

И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. Коровину, В. А. «Черный квадрат на белом фоне» фигурировал на выставке в 1911 г., а двумя годами позже появился манифест Малевича «От кубизма к супрематизму». Его картины правдивы и просты, ранние – лиричны (По реке Оке, 1890, Обратный, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927). Важнейшие стороны России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин. Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов.

Русское искусство века:общая характеристика

Левитан, по сути, завершил искания передвижников в пейзаже. В серовских произведениях на темы русской истории отсутствует «мирис-кусническое» любование стариной, характерное для них «западничество». Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Консолидация разнородных сил в «Мире искусства» стала возможной вследствие того, что в это время передвижничество было ослаблено противоречиями между передовыми и отсталыми силами внутри объединения, а академизм переживал очевидный упадок. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 17, стр.

Суриков, В. М. Это мироощущение было характерно и для Игоря Эммануиловича Грабаря (1871 — 1960). Таких немало встречалось на Руси. Серовский портрет подобен патетической симфонии. А. Бенуа весьма тяготел к театру и охотно выступал как театральный художник. Натура не имеет над Врубелем никакой власти.

Русская живопись конца — начала веков

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Это типичный образ изящной дамы в богатом будуаре. Наряду с Чистяковым 1 популярнейшим руководителем мастерской стал Репин. Тонкий пейзажист, портретист, жанрист, он стал знаменитым театральным художником.

Итальянский бульвар» (1908 ГТГ) и другие. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». О кровавом терроре, который обрушился на страну, несмотря на манифест и обещания царя, напоминал выразительный в своем лаконизме рисунок М. В. До-бужинского «Октябрьская идиллия» с запятнанным кровью царским манифестом 17 октября.

В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Живой страничкой из жизни дореволюционной фабричной России представляется картина «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (эскиз, 1896 ГТГ). Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. Серов, Суриков, Касаткин идругие художникиреалисты прочно удерживали свои позиции в искусстве. Передовые художники, писатели, общественные деятели энергично боролись противраспространения вредных упадочных теорий, против искусства декаданса и модерна. В эти и последующие годы великий Ленин опубликовал гениальные труды имеющиеосновополагающее значение для развития марксистсколенинской эстетики («Материализм и эмпириокритицизм», статья «Партийная организация и партийнаялитература», статья о Л. Толстом и другие). С рядом выдающихся работ выступил Г. В. Плеханов. Все образы его картин были жизненно убедительными.

Развитие живописи в России конца начала века

Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. Это время расцвета творчества И. Репина. В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. В 1905 г. в Петербурге, в Таврическом дворце, была открыта грандиозная выставка портрета.

Уже в одной из сравнительно ранних картин художника — «Тяжело» («Буревестник», 1892 Ашхабад, Музей изобразительных искусств Туркменской ССР) — с симпатией изображен активный участник рабочего движения. Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. В таких работах, как «Боевик» (1905 там же), «Студент» (акварель, 1905 ГТГ), художник создает образы участников революционных событий. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление.

Репин, В. И. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. «Союз русских художников» в основном состоял из москвичей ядром этого объединения были А. Архипов, А. Васнецов, К. Коровин и другие. Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге.

К молодому поколению передвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). Его бунтарство и творческие принципы имели иную социальную неправленность. Выставка 1911 г. носила, по мнению А. Бенуа, отпечаток «группового утомления». Мы не найдем в деревеньках Серова тоскливых настроений Левитана, ликующих весен Грабаря.

Русское искусство конца 19 – начала 20 века

Но именно им, этим несчастным, отдает свое сердечное сочувствие русский скульптор. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля: душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, монументальность—в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу —в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Федотова. Особенно много сил и внимания отдавал этому специфическому искусству Евгений Евгеньевич Лансере (1875 — 1946). В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, —«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен —фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь.

В этой работе Сомов воплотил свои идеалы.

Страницы в категории «Художники России века»

Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Эта группа резко противопоставляла себя и академизму и передвижничеству и «Миру искусства» с его рет-роспективизмом. Один из таких типов воспроизведен здесь. В период нараставшего в стране революционного подъема, в 1904г., художник приступил к работе над портретом А. М. Горького (Москва, Музей А. М. Горького). В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно неживыми фигурками людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (Парад при Павле I, 1907).

Порой в его работах («Мигрень», «Книга маркизы» и др. ) проскальзывает утонченная эротичность. В 1895 г. в России было издано одно из самых замечательных сочинений Г. В. Плеханова — «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю». Ближе других серовские пейзажи к пейзажам Коровина. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

В противовес печальному, тяжелому, чему посвящали свое творчество многие из его предшественников, молодой художник мечтал писать «только отрадное», уподобляясь, как он полагал, мастерам Ренессанса с их гармоническим пониманием человека. Без плодотворного критического освоения и развитияэтих традиций советское искусство не могло бы столь успешно двигаться вперед, правда во многом это движение было «по инерции». В эти годы Серов создавал острые сатирические рисунки, разоблачавшие царский режим. Светлое высокое небо здесь играет роль фона или задника в театральной декорации. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Жизнерадостная цветовая гамма, бурный ритм вздымающихся волн в «Похищении Европы», нежные «перламутровые» тона, спокойные ритмы шествия «Одиссея и Навзикаи» — все это вызывает поэтические мажорные ощущения.

Специфичен Бакст и как график — один из оформителей журнала «Мир искусства», часто подражавший в этих работах декадентству О. Бердслея. Художник показал крестьян, умиравших по дороге на новые земли Сибири («Смерть переселенца», 1889 ГТГ), развертывающееся аграрное движение, деревенские бунты, подобно пламени охватившие Россию («Бунт в деревне» «Едут. В противовес манерным изображениям стиля модерн, пессимистической по настроению надуманной стилизации Бакста («Terror anti-qus» — античный ужас) панно и росписи Серова на темы античной мифологии исполнены радости, жизнеутверждения («Похищение Европы», 1910 ГТГ и др. ). Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне.

Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Одни обогащались новыми достижениями, а другие в своем развитии обозначали симптомы упадка искусства. Он сидит па скамье, а над ним кружат осенние листья. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Его «Водоем» (1902 ГТГ) написан в удивительно изысканной цветовой гармонии синевато-сиренево-зеленоватых тонов, многократно повторенных отражением в воде. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

В 1907 — 1917 гг. В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)). Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка.

Количество написанных художником пейзажных этюдов огромно. В станковых произведениях художник также любил воссоздавать театрально-экзотический мир, мысля станковую картину наподобие живописного театрального панно («Terror antiqus»).

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Полотно напоминает декоративное панно или гобелен. А попытка возродить объединение в России в 1910 г. не увенчалась успехом. Подобно А. М. Горькому, Голубкину обуревали предчувствия обновления жизни, подобно ему, она презирала «мизерных людей с мертворожденными сердцами». Такие произведения, как уже упоминавшаяся картина «Зимой», «Деревня» (1902 Саратов, Художественный музей им.

Многочисленные автопортреты, трогательный и трагический портрет сына (1902 ГРМ), лирические портреты певицы Н. И. Забелы-Врубель, акварельный, насыщенный в цвете портрет Т. С. Любато-вич в роли «Кармен» (1890-е гг. По этой же причине пленэр остается прерогативой ранних портретов Серова. Глядя на пустынный кусочек двора, где негде укрыться от солнца, на поникшие позы поденщиц, мы живо представляем себе безотрадные условия их труда. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох.

Если такие мастера, как. К. «Вдали музыка и огни» — так называется одно из наиболее драматических произведений на эту тему (мрамор, 1910 ГРМ). После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов.

Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Великий постриг, 1897-1898). А. Бенуа выступил с апологией Академии художеств. На Всероссийском съезде художников в 1911 — 1912 гг. Но главное — это пафос, возвеличивающий, монументализирующий изображение. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

Их во многом отражало самобытное творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942). Портрет Н. С. Лескова (1894 ГТГ) поражает драматизмом, напряженностью выраженной в нем духовной жизни писателя. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Передовые, благородные идеи А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума» получили воплощение в лучших акварельных листах серии иллюстраций Д. Н. Кардовского.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В этой жанровой портретной композиции (как в детских группах скульптора Трубецкого) нет определенного события, суть ее в настроении.

Восстал род на род» (ГТГ) с полным тревожно-романтических настроений пейзажем. В «Жупеле» и «Адской почте» сгруппировались наиболее художественно зрелые силы. Обновление своего состава пережила и Петербургская Академия художеств. Портрет Ермоловой парадный.

Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, А. П. ОстроумоваЛебедева и другие), — все же объективнодеятельность «Мира искусства», особенно критикопублицистичеекая, противоречиладемократическим традициям русского искусства. В начале XX века, со вступлением России в период империализма, кризис буржуазнойкультуры и искусства непрерывно углублялся однако в русской живописи имелись ещесилы, способные противостоять декадентскому поветрию. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Врубель изучал и выявлял пластическое богатство реального мира, начиная, по его собственным словам, «с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии». Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова.

Маковский, поэт Н. А. Толстого, Ф. М. Громко зазвучали темы семьи, любви, самоценности человеческой жизни. Он исполнил ряд монументальных портретов. «Во всем он находил, — по словам Б. В. Иогансона, — поэзию правды живописи», настойчиво отвергая пошлую красивость произведений салонных мастеров и бездушие выродившегося академизма. Начав с поэм о человеческой юности, Серов пришел к изображению человека-творца.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Вместе с тем в конце 80-х гг. Давно ушедшая жизнь возникала перед художником как поэтическая греза.

В течение ряда лет (не только в революционный период, но и в период реакции) Голубкина принимала активное участие в революционном движении и подвергалась репрессиям со стороны царской полиции. Смена» (1895 ГТГ) изображает толпу шахтеров, в которой виднеются даже женщины и дети. Ориентируясь на творчество Сезанна, а затем кубистов, добиваясь «новой предметности», они стремились, однако, выразить национальные черты. Проповедовалась ложно понятая творческая свобода, которая, не избавляя художника от рабской зависимости от буржуазных законов художественного рынка, «освобождала» лишь от истинного назначения творчества, от человека как героя искусства, от реального мира и его объективных законов. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». «Ритм, движение музыкальной мысли рождают во мне ответную музыку красок», — так формулировал К. Коровин суть своих театральных работ, раскрывающих образно-музыкальный строй спектакля, будь то веселая пестрота «Конька-Горбунка» или красный тон костюма Мефистофеля, зажигающий, подобно языку пламени, темный мрак улицы средневекового города.

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Исполненный Добужинским драматический портрет К. А. Сюннерберга известный под названием «Человек в очках» (1905 — 1906 ГТГ), также говорит о конфликте с городом-спрутом. Их роль в русском искустве трудно переоценить. Было опубликовано шеститомное собрание рисунков русского оружия, костюма, церковной утвари — «Древности российского государства».

Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Рерих дебютировал в 1897 г. программной картиной «Гонец. Трезвая оценка Серовым крестьянства присутствует и тогда, когда ему надо изобразить персонажей, заслуживающих юмора или сатиры (иллюстрации к басням Крылова). «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд в Москве. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира.

Самые известные картины русских художников

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Отсюда герои – монахи, Сергий Радонежский, пустынники. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Эти настроения сгущаются в таких произведениях, как «Гадалка» (1895 ГТГ) и «Демон (сидящий)» (1890 ГТГ), но особенно в одной из самых знаменитых картин — (Демоне поверженном», где с болезненной остротой передана трагедия индивидуализма, трагедия одиночества, отчужденности и крушения всех гордых упований и в то жо время непокорная, протестующая сила духа. Вся картина полна жизни и движения.

Триумфу русской культуры способствовала во многом и деятельность художников театра, высоко оцененная зарубежной прессой, Однако в дальнейшем как за границей, так и в России роль «Мира искусства», его влияние идут на убыль. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Начиная с 1907 г. Грабарь стал уделять много внимания научной деятельности. Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидского ковра», 1886, МРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. В портрете И. И. Левитана (1893 ГТГ) Серов применяет свет и светотень как орудие тончайших средств эмоциональной характеристики одухотворенного лица и тонкой руки художника. В ряде экспрессивных произведений он изображал гримасы большого капиталистического города.

Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Все это созвучно круглому овалу лица девочки.

Бакст, М. В. Еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма – И. Е. В дальнейшем сказались яркие впечатления от западноевропейского искусства. В скульптуре, еще в большей мере, чем в живописи, шли поиски монументального стиля современности. Один из этапов в неустанных поисках Врубеля — созданные в начале 1890-х гг. Это романтика радостных предчувствий, устремленная в будущее, мечта о счастливом «завтра» человечества.

Восхищение немеркнущей красотой и поэтичностью народной жизни, народных образов служило путеводной нитью и для тех, кто искал выхода из лабиринта модных формальных увлечений. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца.

Новое содержание, новые проблемы требовали новых художественных форм. Дальнейшее развитие получила и русская демократическая культура, вдохновленная благородными освободительными и патриотическими идеями. Отдаваясь непосредственному восприятию мира, он создавал чудесные пленэрные пейзажи («Купальщицы», 1899 ГТГ) и поэтические портреты, например «Дама в голубом платье» (1897 — 1900 ГТГ). Например, Добужинский — один из создателей революционной графики 1905 года — выступил с декадентской композицией «Дьявол». Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. По композиции он крайне прост, по колориту немногословен. Но импрессионисты тоже хотели признания.

Это наиболее значительное произведение художника. Некоторые из них, например К. Коровин, принимали участие и на выставках «Мира искусства».

В «Видении отроку Варфоломею» (1889 — 1890 ГТГ) художник сумел слить религиозную легенду и реальный мир пейзаж пронизан трепетным лиризмом просветленного чувства. Балакирев», «М. Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и европейскую живопись XIX века глубиной философской мысли. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

Он был поэтом Версаля.

Известные русские художники второй половины 18 века

Красноватый отблеск солнца делает краски картины особенно тревожными. Так, в полотне «Царь. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Солнечный пейзаж как нельзя более соответствует ясному исполненному гармонии человеку. Врубелю.

Современные известные русские художники

Под его авторитетной редакцией и при его широком участии начала издаваться многотомная «История русского искусства» (1909 — 1916). И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Имея своей особенностью познание конкретного человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века.

Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. Восход солнца». Импрессионистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от выстрелов собаки.

Особенности развития живописи в 19 веке

1890-е гг. В полную силу творчество С. Иванова, как и его современника Касаткина, развернулось в грозные дни 1905 г. Этот решающий момент русской истории запечатлен им в многочисленных зарисовках и в очень новой по своей художественной сущности картине «Расстрел» (1905 Москва, Музей Революции СССР). Трифона в Печенге» (1890-е гг. Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»:Демон, Фауст, Кармен, античность. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Голубкина работала и в декоративной скульптуре. Его последующие картины «Поход Владимира на Корсунь.

Превосходные образцы цветного офорта и монотипии создала Е. С. Кругликова (1869 — 1941). Бенуа приветствовал Академию как цитадель «государственности и академизма». Они видели в ней средство более активного эмоционального общения со зрителем.

Новая живопись и новые художники

Русский мир превращается в подобие «земного рая». Чаще всего он обращался к пышной и пряной экзотике Востока, находил изысканные сочетания красок, выражая эмоциональный характер роли.

Пройдя через искусы и эксперименты современного им французского искусства — фовизм, сезаннизм, кубизм, — часть «бубнововалетцев» сумела обогатить свою палитру новыми качествами (декоративная яркость цвета, фактурная сложность, передача объема цветом и т. п. ), сохраняя жизнелюбие и национальную самобытность. В искусстве этого времени происходили весьма важные процессы. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Достаточно напомнить популярность М. Горького и за пределами его родины.

Он отразил народную трагедию, гнет социальной несправедливости, революционные устремления народа в картинах современной тематики и исторической живописи. В шахтерах изображенных в его знаменитой картине Углекопы. Именно Серов, как никто из художников, смог в карикатуре на царя Николая II («1905 год. Фигура позирующей (именно позирующей) женщины сдвинута несколько в сторону от центральной оси композиции, предметы обстановки частично срезаются рамой.

Союз русских художников (1903—1923)

А. Н. Радищева), «Ручей св. Жестокая, варварская эксплуатация шахтерского труда в капиталистической России показана Касаткиным во многих этюдах исполненных с натуры в донецкой шахте «Грушевская», а также в картинах, обобщающих эти наблюдения. В свои портреты 1880 — 1890-х гг., написанные в пленэре, он смело вводит интерьер, натюрморт. В противоположность отвлеченному, самодовлеющему экспериментаторству формалистов художники-реалисты утверждали в натюрморте полноту человеческого бытия, реального «вещественного» мира, всего, что в нем служит человеку, украшает его жизнь, что входит в ее повседневный обиход. Допоследних дней своей жизни выступал против упадочного искусства страстныйзащитник реализма В. В. Стасов названия его статей — «Нищие духом», «Подворьепрокаженных» — показывают, как резко и непримиримо клеймил он своихпротивников. Поражение первой русской революции изменило обстановку и соотношение сил нафронте искусства.

В 80-е гг. В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже. Социально-критические черты его таланта получили здесь блестящее развитие. Обзор. Одно из свидетельств тому — судьба ранее входивших в «Бубновый валет» М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой.

Передовые мастера обратились в эти годы к общественно-политическим темам. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Ида Рубинштейн была характернейшим явлением буржуазного театра стиля модерн. Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Дети в изображении Голубкиной — это обездоленные исстрадавшиеся дети городских окраин.

Владимир Владимирович Маяковский (1893—1930)

А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Но «серебряный век» был бессилен перед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофе России, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм.

умении передавать единство человека и природы («Молчание», 1903 ГТГ). Савина», «С. Это было время, когда, по определению В. И. Ленина, начиналась «буря», «движение самих масс», — новый, пролетарский этап русскогоосвободительного движения, ознаменованный тремя революциями, последняя изкоторых, Великая Октябрьская социалистическая революция, открыла новую эру вистории России и в истории всего человечества. Демон Врубеля — существо прежде всего страдающее. Однако было создано только два-три монумента имевших подлинно художественное значение.

Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Сила репинского реализма в грандиозном полотне «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901 — 1903), написанном с учениками-помощниками И. С. Куликовым и Б. М. Кустодиевым, позволила объединить парадность изображения во всей его живописной красоте и социальную яркость портретных характеристик, лаконических, острых, порой убийственно обличительных. Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни.

Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Волыухин завоевал популярность портретом П. М. Есть определенная близость между его станковой и театральной живописью. Старинное платье, облекающее ее фигуру, аллея парка со стеной темной, густой зелени и с прогуливающимися вдали персонажами, тоже взятыми из прошлого, заставляют вспоминать о давно ушедшей эпохе, о душевных настроениях, близких, однако и людям начала 20 в. Нервное, одухотворенное лицо женщины с тонкими чертами как будто таит в себе печаль или память о чем-то далеком, несбыточном, оно как будто полно печальных грез-Живописное исполнение портрета близко мастерам первой половины 19 в. с их плотным и гладким красочным слоем. Вместо украинского плетня, характерная русская изгородь и паросничек на заднем плане дополняют картину.

У обоих живописцев равнинная деревенская Россия средней полосы, но у Серова ярче выражена демократическая тенденция, больше суровости в цветовой гамме. Воспоминания о них сказались в портрете Г. Б. Якулова (1910 ГТГ): художник пожертвовал полнотой и сложностью психологической характеристики, отказался от натуральной достоверности изображения. В основу картины «На миру» был положен богатый этюдный материал, живые художественные впечатления, почерпнутые в крестьянском быту пореформенной, капитализирующейся русской деревни. Кроме того, были напечатаны рисунки Т. Т. Гейне и Бруно Пауля. «Моя задача, — писал основатель театра К. С. Станиславский, — по мере моих сил выяснить современному поколению, что актер — проповедник красоты и правды». Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера».

Остроухова. Ныне несколько померкнувший, по свидетельству современников, этот колорит особенно поражал своей невиданной красотой и эмоциональностью. Отрицание буржуазной действительности приводило иных художников к бунтарству анархического характера, к нигилизму по отношению ко всему искусству прошлого. К романтическому образу старухи Изергиль Голубкина обратилась в преддверии революции 1905 года. В практике и идеологии «мирискусников» противоречиво сочетались черты, способствовавшие обновлению и прогрессу русской художественной культуры, с чертами декадентскими, а высокие оценки прогрессивных художников России и Западной Европы с увлечением таким претенциозным стилизатором, как, например, О. Бердслей. Решительно отвергала она и ретроспективизм «Мира искусства». Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Это уже упоминавшийся портрет А. М. Горького, портреты артистов М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, Г. Н. Федотовой (все — в ГТГ). Период обновления пережила в 90-е гг. Проводя в жизнь реалистические принципы, эти театры придавали большое значение роли художника в создании спектакля как целостного художественного организма. Уже в одной из ранних картин «У балкона.

Не менее талантливо проявил себя Головин в мировой классике. Экспрессия его лица передана изумительно. Приток прогрессивных сил заметно обновил застоявшуюся атмосферу академической школы. Это красиво и в жизни и в живописи Серова. На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара.

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944)

как яркая социальная сатира и воспринимается портрет В. О. Гиршмана. В журналах «Аполлон», «Художественные сокровища России» более всего внимания уделялось художественному наследству. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. В тяжелые годы реакции художники, музыканты, поэты обращают свои взоры к далекому «детству человечества», мечтают обрести гармонию в воспоминаниях о прошлом, в век потрясений и обостренной классовой борьбы, общественной «дисгармонии» опереться на светлые идеалы человечества. Необходимо подчеркуть, что Стасов и Репин, враждебно относившиеся к типичным «мирискусникам», всегда решительно выделяли реалиста В. А. Серова, который вошел в состав «Мира искусства», однако противостоял ему по важнейшим мировоззренческим и творческим вопросам. (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. —это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия.

Поза Орловой манерна, эффектное лицо нервно, туалет ультрамодный. Человек и природа здесь слиты в общем настроении, когда с наступлением вечерней тишины и в душе человека и в природе начинает звучать своя «мелодия». Это же направление в сатирической графике характеризуют работы Дмитрия Николаевича Кардовского (1866 — 1943), особенно его острый политический рисунок «Ну, тащися, Сивка. ». Наиболее яркой в этом отношении была группа с вызывающим по тем временам названием «Бубновый валет» (1910).

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА --НАЧАЛА ВЕКА
• Региональный сайт детских библиотек
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)

Самое знаменитое и значительное произведение Малявина — картина-панно «Вихрь» (ГТГ) — было создано в 1905 — 1906 гг., то есть в момент революционной бури и в какой-то мере, не прямо, а поэтически опосредованно передало впечатление пробудившейся крестьянской стихии. Художник-демократ, сочувственно воспринявший революцию, Серов поднялся до монументального искусства в силу того, что сумел увидеть человека исходя из его общественной, нравственной значительности. На рубеже 19 — 20 вв. оперу «Кармен» Ж. Визе и др.

Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Северное сияние» (1894 — 1895 ГТГ), «Париж ночью.

декадентство и формализм оказывали отрицательное влияние на отдельных мастеров. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Многие из них придерживалисьэстетских взглядов на искусство. Многие из художников, чье творчество обусловило особенности русского реализма 20 в., вышли на общественную арену в середине и в конце 80-х гг. Одним из значительных произведений этого плана является картина «Купание лошади» (1905 Ленинград, ГРМ).

Его фигура дана в отдалении. Его дерзвня населена людьми, которые заняты своим делом. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Нестеров показал Это трагическое неприятие действительности и тщетные искания «праведного» устройства жизни. В «Письмах без адреса» (1899 — 1900), в работе о французской литературе и искусстве XVIII в. и в ряде других Плеханов обосновывал материалистическую сущность художественной культуры. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 году создает своего «Демона сидящего» —произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана.

Последующий период 1907 — 1917 гг. Именно это произведение и дало название всему направлению. В то время как в произведениях М. Горького звучали песни о Соколе и о Буревестнике, мобизовавшие волю народа к борьбе за свободу, «мироискусничество» отдавало щедрую дань ретроспективной романтике. Уже в первых значительных работах — росписях и алтарных образах Кирилловской церкви и в эскизах для Владимирского собора в Киеве — Врубель использовал религиозные сюжеты для того, чтобы выразить страстный накал чувств, создать полные экспрессии образы («Сошествие святого духа», 1884 «Надгробный плач», 1887 и др. ).

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Ни тяжкий труд, ни лишения не вытравили в ней человеческое достоинство. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи.

Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Бенуа и С. П. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Образы в них исполнены большой психологической напряженности, патетики чувств. В незавершенном цикле станковых рисунков на пушкинские темы выделяется лист «Пушкин в парке» (1899 Ленинград, Музей А. С. Пушкина).

Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Маковского, уже в эмиграции написал книгу «На Парнасе Серебряного века», которой было суждено стать самой известной книгой воспоминаний об этом времени. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. русская высшая художественная школа. Это его и погубило.

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. В «Демоне поверженном» (1902 ГТГ) художник добивался все большей Эмоциональной экспрессии, по многу раз переписывал лицо и фигуру, стремясь сочетать непокорную силу духа и силу страдания, сталкивающиеся в непримиримом противоречии. ГТГ), певицы Солюд Отон (1891 Москва, собрание Т. Гельцер), Т. С. Любатович (ок. Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема. Рисунки к басням Крылова являются шедеврами русского графического мастерства.

В предоктябрьское десятилетие сформировалось творчество Бориса Михайловича Кустодиева (1878 — 1927), полное душевного здоровья, уверенности в реальных ценностях человеческого бытия и в красоте самого человека. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Сапронов), так и «с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством». Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. М. А. Морозов был просвещенным фабрикантом, поднявшимся над средним уровнем своего класса. В то же время романтизм в России всегда был формой художественного мышления, близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий. Достаточно упомянуть замечательные карандашные портреты исполненные смело и необычно, в размер натуры, как, например, портрет В. А. Серова работы Репина (1901 ГТГ), серовский портрет Ф. И. Шаляпина в рост (1905 ГТГ), созданный Врубелем портрет В. Я. Брюсова (1906 ГТГ).

Характеры главных действующих лиц обрисованы живо и наблюдательно. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Роль пейзажа своеобразна в каждом из портретов Серова.

Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни».

Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Не все жанры развивались равномерно. Образ, созданный Серовым, — образ нового времени, образ пролетария периода «бури и натиска», что выражено всей структурой этого поистине романтического произведения. Так они покинули Академию. Серов и Поленов подали в Академию художеств заявление, настоящий вызов царскому правительству в связи с трагическими событиями 9 января.

В темноте и узком пространстве эта толпа выглядит внушительно, как единый организм, отдельные фигуры и лица едва различимы их с трудом «нащупываешь» в темноте по сверканию глаз да скудному свету шахтерских лампочек. Сомов и отчасти А. Бенуа, проводили в своем творчестве ретроспективистские тенденции, то Архипов и ряд других членов «Союза» были устремлены к современности. Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну.

Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Вместе с тем в ряде работ, например в «Крестьянке в красном», остро подмечены и переданы уже иные черты: жестокость, недружелюбие, злоба, упорное и беспощадное самоутверждение. Более тридцати лет появлялись его произведения на выставках и до сих пор они очаровывают зрителей жизненностью и мастерством исполнения. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки.

Мрачный темный колорит, введенный художником, эмоционально и достоверно передает атмосферу, усиливая впечатление тяжкой безотрадности. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 24, стр. Русская портретная живопись впервые была оценена по достоинству. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Некоторые из скульпторов, работавших в этот период, были фигурами переходного времени.

Достоевского, а позже А. П. Весна и На жатве. Организатором большинства мероприятий, предпринимавшихся объединением, был С. П. Дягилев. Русский революционер Феликс Кон вспоминал: «Чутко прислушиваясь к биению жизни и улавливая это биение, Голубкина в 1897 г., когда расцвел созданный Лениным «Союз борьбы за освобождение рабочего класса», дебютирует произведением «Железный», прототипом деятелей 1905 — 1917 гг». Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Дягилев с няней» и др. ). Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861—1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Многое, о чем мечтала художница, она воплотила в выразительной фигуре старухи («Старость», гипс, 1898: ГТГ). Героини этих картин при всей их бесплотности полны женственности, беспомощной грации.

То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху «серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. Новое слово на рубеже веков предстояло сказать К. А. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. В 1907 г. Серов (вместе с Л. С. Бакстом) едет в Грецию. Декларируя свою близость с коллегами из «Симплициссимуса», редакция вышеназванных изданий напечатала приветствие им.

Поза подчеркнуто некрасива и крайне выразительна в своей характерности. Основой его работ служили легенды и предания. Под знаменем стихийного бунтарства и поисков «нового искусства» возникали и сменяли друг друга множество направлений, течений, выставочных союзов, нередко с экстравагантными программами и порой случайным составом. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие.

В научное употребление его активно вводили критик С. К. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Какова же общая картина развития русского искусства в этот период. Несомненны Здесь и высокие достижения и признаки начавшегося упадка.

но оказавший влияние на ряд молодых художников. Все это повышает общую динамику впечатления. Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова. Эти работы, за исключением «Урожая» и карикатуры на Николая II Серова, появились в сатирических журналах «Жупел», «Адская почта», созданных по примеру немецкого «Симплициссимуса». Собственно пейзажный жанр развивается в конце XIX столетия также по-новому. Лансере, А. П. Все они молчаливо и устало стоят почти плечом к плечу.

Тонкое живописное чувство неотделимо от лирических переживаний художника. Следует подчеркнуть, что Кандинский только первые годы своей деятельности прожил в России. Фигура очерчена монолитной линией контура. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. — жанровое многообразие, пристрастие к тематическим циклам, к разнообразию техники. кн. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Его «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) —целый этап в русской живописи.

В Москве вышли научные издания: «История русского орнамента», «История русского костюма» и другие.

В русской пейзажной живописи 1890-х — начала 1900-х гг. Две ранние работы Голубкиной были показаны в «Осеннем салоне» 1898 г. в Париже. В эти годы возник и усилился интерес к античности. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Молодежь, выступившая в 1910 г. на выставке и затем в 1911 г. в объединении «Бубновый валет», противопоставляла органичность примитива с его самобытным языком форм и образов приглаженности салонного натурализма и банальности упадочного академизма.

Коровин поднял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большое влияние на современников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть музыкального спектакля. Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков по мнению Стернина Г. Ю., явился Валентин Александрович Серов (1865—1911). Его произведения — это элегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим «вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места и времени.

Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. И как всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Это было тем более важно, что для России 1890 — 1900-х гг.

Открытым музеем стала Оружейная палата в Кремле. В них покоряют духовная цельность и мощь, ясность и красота человека. «Железный» и «Идущий» не были похожи ни на античных героев, ни на академических натурщиков.

В декорациях к «Сказке о царе Салтане», «Золотому петушку» художник широко пользовался своим собранием русских набоек, вышивок, кустарных игрушек и расписных пряников используя их мотивы для костюмов и сказочных дворцов. Необычайная по трактовке содержания и экспрессии формы историческая картина как бы вобрала в себя характерную для зрелого Серова проблематику. Все элементы композиции (весьма динамично построенной) подчинены поэтической характеристике жизнерадостного подростка. Ряд его произведений посвящен актуальным социальным явлениям русской действительности.

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Никаких реалий определенного времени. Они сказались, например, в ряде станковых произведений Александра Николаевича Бенуа (1870 — 1960). Серия эскизов росписи «Диана и Актеон» предназначалась для декорирования интерьеров особняка, который перестраивался по проекту архитектора И. В. Жолтовского. Летом», 1895 ГТГ).

Впоследствии, преодолев заблуждения программных установок «Бубнового валета», многие из одаренных живописцев, входивших в эту группу, стали крупными мастерами советского искусства. Это было время, когда под покровом политической реакции вызревали силы русской демократии. Таков, например, Сергей Михайлович Волнухин (1859 — 1921). Академии Художеств. Не случайно в глубине гостиной видны предметы искусства. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Представляем вам первую картину – Запорожец.

Образцом такого мастерского преодоления почти непобедимых трудностей может служить прилагаемый портрет молодой шведской крестьянки, с характерным для скандинавских народов песочным оттенком белокурых волос и темно-голубыми глазами. Тема судьбы народной продолжала главенствовать в русском искусстве 1890 — 1900-х гг.

Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. На основе опыта революционных лет Ленин доказал, что «если перед нами действительно великий художник, то некоторые хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях»3. В его лучших пейзажах «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» (оба — 1904 ГТГ), написанных во всеоружии новейших живописных приемов, открытых импрессионизмом, особенно ощутимо это интенсивное, радостное переживание яркой красоты зимнего дня, родной русской природы. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты.

Эти черты сказались в «Зеленом шуме» — полотне, как бы выразившем предчувствие революции, несущем в себе свежий ветер грядущих социальных перемен. Но что бы ни писал и как бы ни писал Репин, — все написанное им отмечено печатью такого сильного таланта, который невольно привлекает к себе и преклоняет перед собой. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Этот Дар и эти стремления развивались у него, как и у большинства современников, в камерной станковой картине («Призраки», 1903, ГТГ «Реквием», 1905, ГТГ и др. ).

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Картины художников 19 века хранятся не только в лучших галереях России, таких как Третьяковская галнрея, Эрмитаж, Русский музей, но и в крупнейших зарубежных коллекциях. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины. Неторопливо повторяющиеся горизонтали подстриженных боскетов, ритм мраморных статуй, уходящих в перспективу выровненных аллей, зеркальная гладь бассейнов, отражающих как бы «наизнанку» все окружающее, — создают впечатление искусственного, театрализованного камерного мирка.

Левитан», «М. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Ученик А. И. Куинджи, увлекавшийся славянской стариной, он способствовал изучению и художественному воссозданию ее сурового и деятельного духа. А. Римского-Корсакова.

Из мастерской Чистякова и Репина вышла плеяда художников-новаторов: Серов, Врубель, Малявин, Кустодиев и другие. Отдельные графические циклы задумывались как иллюстрации, однако Серов и в иллюстрациях — прежде всего мастер станкового рисунка. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Роль силуэта в композиции исключительно велика. Приезд жены к ссыльному» (1898 ГТГ), острый рисунок.

Художник обладал незаурядным живописным талантом. С необыкновенной поэтической силой и мастерством утверждал художник идеалы гуманизма. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. запечатлевший тяжкую судьбу крестьянина-бедняка («Безлошадный», 1899).

Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. В числе его учеников были скульпторы, определившие своим творчеством новый этап в развитии русского ваяния первых десятилетий 20 в. В ряду художников-новаторов, которые считали себя обязанными своим учителям С. И. Иванову и С. М. Волнухину, старшей по возрасту была Анна Семеновна Голубкина (1864 — 1927). В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. Некоторые из его работ тяготеют к стилю модерн 1890 — 1900-х гг.

Неизмеримо выросло понимание роли человека в общественном бытии народа.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Его излюбленной темой были Версаль и эпоха Людовика XIV. ГТГ), «Осень.

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. На эту выдающуюся черту таланта своего ученика И. Е. Репин обращал особое внимание.

Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационной живописи. Среди них и эскизные, фиксирующие первое впечатление и серьезные поэтические образы русской природы («Зимой», 1894 ГТГ) и вполне завершенные содержательные пейзажи-картины «Гаммерфест. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Источник поэтичности произведений Нестерова во многом заключается в его редкостной.

Серов часто пишет представителей художественной интеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Вместе с тем и камерные формы рисунка развивались успешно. В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

Никогда впоследствии Серов не отдавал столько внимания пейзажу, как в 90-е гг. И все же всем названным мастерам удалось в той или иной мере способствовать творческому прогрессу графики на пути постижения действительности. 2017Русская живопись конца XIX и начала XX века. Художник восхищается неординарностью своего героя. Особенно отчетливо — в портрете торгового дельца В. О. Гиршмана (1911 ГТГ). В. И. Ленин в ряде статей философского характера, большевистская газета «Правда» разоблачали буржуазный индивидуализм и анархизм — основы и принципы псевдоноваторских течений.

Напротив, образ старухи Изергиль (1904 гипсовый оригинал — ГРМ) — отклик Голубкиной на образ, созданный М. Горьким, — потребовал иных форм выражения. Эту особенность своего дарования художник «эксплуатировал» во имя сверхзадачи, которая, вольно или невольно, объективно выражалась в том, что была ярко подчеркнута типическая особенность характера, к тому же освещенная как явление социального порядка. Произведения, созданные на рубеже 80 — 90-х гг. и те, что он написал вслед за ними (портреты выдающихся художников, писателей, артистов, музыкантов), прославляют духовные силы человека, как это делали в литературе Короленко, Чехов, Горький. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью.

Подобно многим современникам, Серебрякова стремилась работать в разных жанрах, соединяя их в едином творческом замысле. Очень выразительны и подвижны лицо писателя, его поза, разворот фигуры. Среди своих современников Касаткин выделялся глубоким знанием жизни и борьбы пролетариата. В этой обстановке упорные поиски новых путей в искусстве осуществлялись с очень разных идейно-творческих позиций и порождали сложные, противоречивые и очень неравноценные явления.

Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. В творчестве Борисова-Мусатова мы не найдем отклика на бурные события современности. Для художника, столь впечатлительного к образам искусства, здесь раскрывался богатейший эмоционально-поэтический мир, по его словам, «музыка цельного человека».

Очень характерным для абрамцевского кружка было содружество художников разных поколений. Оно привлекало своей массовостью, но не имело возможностей для реализации этих стремлений. Величественная простота, гармония форм, – все это должно соответствовать величию героических помыслов, — вот к чему стремился Д. Иванов. Васнецов, В. Е.

Александр Яковлевич Головин (1863 — 1930) был связан с театром в течение-всей жизни. В эффектном портрете О. К. Орловой стиль и характер сливаются в нерасторжимое единство. Сам интерес к вечному образу Демона не случаен.

В перспективе времени именно так. Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

Язык его лапидарен. ГТГ), супругов К. Д. и М. И. Арцыбушевых (1897 ГТГ), С. И. Мамонтова (1897, не окончен ГТГ) и особенно поэта В. Я. Брюсова (1906, не окончен ГТГ) раскрывают богатство творческих возможностей Врубеля как портретиста. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. В какую даль уходит перспектива этой полутемной каморки, где за столом работает какой-то юноша. Если в первых работах на исторические темы художник избирал довольно бездумные сюжеты (очень красивая гуашь «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту», 1900 — 1901 ГРМ), то в дальнейшем Серов увлекается сложным образом Петра I — преобразователя России, строителя Петербурга и самодержца, жестоко эксплуатировавшего народ.

По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Его родиной стал Мюнхен. В рисунках индивидуальность и талант мастера проявились не менее ярко, чем в живописи.

С годами рисунок Серова становится все более гибким, выразительным. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Именно тогда в гравюре зародилось много новых творческих исканий, связанных с работами П. Я. Павли-нова, П. А. Шиллинговского (ксилография и офорт) и только что начинавшего свой путь патриарха советской ксилогравюры В. А. Фаворского.

Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова» (1912 ГРМ), а также пейзажи исполненные декоративно. В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение.

Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени.

Пушкин изображен наедине со своими думами. Репертуар спектаклей, офорзыенных им, был очень разнообразен сюда входили русская и западноевропейская театральная классика, пьесы современных драматургов (например, Ибсена). В конце XIX — начале XX в. русская икона «вышла» за круг предметов культа и стала рассматриваться как предмет искусства. Сэров в портрете — декоративном панно — передал черты этого стиля используя остроту форм, стилизуя «модную худобу», манерность позы танцовщицы. За «Железным» последовал «Идущий человек» (гипс, 1903 ГРМ).

Чехова. Поразительный талант Врубеля-рисовальщика, выпестованный учителем многих русских художников П. П. Чистяковым, можно оценить и в натурных штудиях, где штрих как бы ограничивает формы, следуя сложной конфигурации предметов не с натуральной правдоподобностью, а как бы концентрируя их специфические особенности. В 1892 г. П. М. Лето. Картина «Девушка, освещенная солнцем» вводила зрителя в атмосферу новых тогда живописных исканий, близких, но отнюдь не тождественных импрессионизму. Основополагающие статьи лидеров «Мира искусства» защищали идейные позиции в духе модного в те годы неокантианства и самодовлеющего эстетизма.

Им противостояло искусство жизненной правды. В творчестве оригинального живописца-лирика Андрея Петровича Рябушкина (1861 — 1904) оно сказалось в поэтизации обычаев, обрядов родной старины («Боярышня XVII века, 1903, ГРМ «Свадебный поезд в Москве XVII столетия», 1901, ГТГ и др. ). Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. Рисовальщик, воспитанный Репиным и Чистяковым, обладающий строго продуманной системой и умевший логически ясно преподать ее ученикам, Кардовский играл видную роль как педагог.

В классицизме канонизированными признаками величия природы считались горы, широкие равнины, а также остатки былых героических эпох. Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной ему крестьянской жизни.

Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Задумчивый, грустный, сосредоточенный облик Левитана близок искусству этого пейзажиста. Борьба с упадочничеством, антиреалистическими направлениями в искусстве, оказавшимися на службе реакционных интересов, вновь разгоралась в России в предоктябрьские годы, стимулируемая нарастанием общественного подъема, предвещавшего великие события 1917 года.

Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. В цикле работ, посвященных 1905 году, особенно в картине «Атака завода работницами» (1906 Москва, Музей Революции СССР), пролетариат выступает как сплоченная грозная сила, способная к борьбе за свои права. Так случилось с академизмом.

Перед ним открываются манящие вдаль просторы. Ряд художников, вступивших на путь отхода от демократических традиций, группировался вокруг журнала «Мир искусства». И «формотворчество» Малевича и «динамизм» Кандинского ставили крест на проблемах, которые были столь дороги русскому, национальному искусству реалистов.

Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию. Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника. Первой работой художника, отразившей подобные настроения, был «Пустынник» (1888 — 1889 ГТГ), убедивший в том, что появился сильный и оригинальный мастер, говорящий о тех сторонах народной жизни, которые еще не были представлены в русском изобразительном искусстве. Если творчество Врубеля можно соотнести с общим направлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большой художник, он и разрушал границы направления, то Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870—1905) —прямой выразитель живописного символизма и один из первых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России.

Просто и мило, правдиво и ярко. Ряд свойств Серова-рисовальщика определился уже в 90-е гг. Так, в портрете княгини Орловой (1910—1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутое внимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченный кадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почти гротескный образ высокомерной аристократки. Как и пейзаж, он властно вошел и в сюжетную картину и в портрет (например, картины Кустодиева, некоторые портреты Серова, К. Коровина, автопортрет Серебряковой и др. ).

Вот почему эти настроения сказались даже в одной из самых его поэтических картин — «Обратный». Критики того времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма».

Гуманистическое начало пронизывает творчество Голубкиной на протяжении всей ее жизни. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. В сюите посвященных им картин и акварелей с легкой иронией А. Бенуа вспоминал о престарелом, пережившем свой век короле и его придворных, чьи гротескно трактованные фигурки «вкраплены» в природу Версальского парка и противопоставлены вечной красоте этой упорядоченной гением человека природной стихии. Подчеркнуто гротескной остротой форм отличается его работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905 ГРМ). Порой (как в портрете К. Коровина) он вводил в композицию интерьер, атрибуты профессионального мастерства, порой он вовсе отказывался от изображения обстановки.

Превосходным мастером сценического костюма и тонким стилизатором был Лев Самойлович Бакст (1866 — 1924). Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова. Значительным вкладом в русское искусство являются его иллюстрации к произведениям русской классической литературы, а также к книгам для детей («Азбука в картинках»).

Альберт Николаевич Бенуа (р. Сергей Маковский, сын художника К. Е. Девушки не видят друг друга, но они связаны музыкальным ритмом: округлыми контурами, созвучием нежно-переливчатых красочных тонов. Литература впервые по настоящему обратила внимание на внутреннюю жизнь души. Выше уже говорилось о произведениях С. В. Иванова и II.

---