Художники Конца 19 Века

В этой статье представлены работы художников, творивших в России в конце 19 века на примере картин, содержавшихся в альбомах к журналу Нива за 1891-1893 годы.

Категория:Художники России века

Жил и работал в Москве, а в в Париже (пенсионер Академии художеств). Полотно «Углекопы. «История русского искусства» содержала богатейший не изученный ранее материал, открывала незаслуженно забытые имена, ценнейшие памятники, созданные как великими мастерами-профессионалами, так и народными гениями. Его «Водоем» (1902 ГТГ) написан в удивительно изысканной цветовой гармонии синевато-сиренево-зеленоватых тонов, многократно повторенных отражением в воде. Один из таких типов воспроизведен здесь. Но главное — это пафос, возвеличивающий, монументализирующий изображение.

В своей многообразной деятельности художник и ученый Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) много работал в театре. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно.

Специфичен Бакст и как график — один из оформителей журнала «Мир искусства», часто подражавший в этих работах декадентству О. Бердслея. Скрытый шарж можно уловить и в других произведениях Серова. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Светлое высокое небо здесь играет роль фона или задника в театральной декорации. Это было тем более важно, что для России 1890 — 1900-х гг. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Эти настроения сгущаются в таких произведениях, как «Гадалка» (1895 ГТГ) и «Демон (сидящий)» (1890 ГТГ), но особенно в одной из самых знаменитых картин — (Демоне поверженном», где с болезненной остротой передана трагедия индивидуализма, трагедия одиночества, отчужденности и крушения всех гордых упований и в то жо время непокорная, протестующая сила духа. Художник обладал незаурядным живописным талантом. В станковых произведениях художник также любил воссоздавать театрально-экзотический мир, мысля станковую картину наподобие живописного театрального панно («Terror antiqus»). «Милый юноша, приходи комне учиться.

В своей деятельности он оперировал большим списком техник. В 1895 г. в России было издано одно из самых замечательных сочинений Г. В. Плеханова — «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю». Усилившиеся в период 1907 — 1917 гг. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

Петров-Водкин ввел новое понятие «сферическая перспектива»– возведение всего явленного наземле впланетарное измерение («Купание красного коня», «Утренний натюрморт»). Накартине Врубеля Пан совсем нестрашен– он напоминает русского лукавого лешего. Впоследствии, преодолев заблуждения программных установок «Бубнового валета», многие из одаренных живописцев, входивших в эту группу, стали крупными мастерами советского искусства. Жизнерадостная цветовая гамма, бурный ритм вздымающихся волн в «Похищении Европы», нежные «перламутровые» тона, спокойные ритмы шествия «Одиссея и Навзикаи» — все это вызывает поэтические мажорные ощущения. Репин, В. И. Александр Яковлевич Головин (1863 — 1930) был связан с театром в течение-всей жизни. Воспоминания о них сказались в портрете Г. Б. Якулова (1910 ГТГ): художник пожертвовал полнотой и сложностью психологической характеристики, отказался от натуральной достоверности изображения.

Рисунки, сделанные черной акварелью на подцвеченной бумаге, обладают исключительным богатством цветовых оттенков, вызывающих впечатление и пестроты восточных ковров, которыми убрана комната Тамары и волшебства яркого лунного света, льющегося с темных небес в монастырскую келью напряженные резкие контрасты сменяются в других листах удивительной легкостью и прозрачностью серебристого тона («Тамара в гробу»). Наиболее яркой в этом отношении была группа с вызывающим по тем временам названием «Бубновый валет» (1910). Жестокая, варварская эксплуатация шахтерского труда в капиталистической России показана Касаткиным во многих этюдах исполненных с натуры в донецкой шахте «Грушевская», а также в картинах, обобщающих эти наблюдения. Серов первым стал искать «отрадного» врусском искусстве, освободил живопись отнепременного идейного содержания («Девочка сперсиками»), прошел всвоих творческих исканиях путь отимпрессионизма («Девушка, освещенная солнцем») достиля модерн («Похищение Европы»). Жажда большой, могущественной красоты, способной победить духовную нищету обывательщины, мещанства, страстное желание видеть человека достойным его высшего назначения: прекрасным, сильным, дерзновенным, духовно богатым — пронизывали романтическое искусство Врубеля. Сила репинского реализма в грандиозном полотне «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901 — 1903), написанном с учениками-помощниками И. С. Куликовым и Б. М. Кустодиевым, позволила объединить парадность изображения во всей его живописной красоте и социальную яркость портретных характеристик, лаконических, острых, порой убийственно обличительных.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Работая втехнике дивизионизма (от. Нестеров был натурой мистически одаренной. Грабарь считал, что «Хризантемы» ему «удались лучше всех других сложных натюрмортов». Море привносит неповторимое очарование, поэзию, настраивает на лирический строй мысли и чувства.

В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. «Вихрь» поразил современников своей «залихватскостью»: дерзкой яркостью красок, смелостью композиции ибравурностью широких, пастозных мазков. прогрессивное искусство продолжало накапливать новые эстетические ценности. Слово Пророка – лишь знак прозрения, но не власти. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер.

Они сказались, например, в ряде станковых произведений Александра Николаевича Бенуа (1870 — 1960). В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Среди них и эскизные, фиксирующие первое впечатление и серьезные поэтические образы русской природы («Зимой», 1894 ГТГ) и вполне завершенные содержательные пейзажи-картины «Гаммерфест. Порой в его работах («Мигрень», «Книга маркизы» и др. ) проскальзывает утонченная эротичность.

кн. Пословам Врубеля, «Демон значит душа иолицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни иненаходящего ответа насвои сомнения ниназемле, нинанебе». Начав с поэм о человеческой юности, Серов пришел к изображению человека-творца. Показана характерность лиц, позы оба мальчика объединены в поэтическую группу.

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Не менее талантливо проявил себя Головин в мировой классике. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Увлечение античностью захватило тогда многих представителей творческой интеллигенции. Странная находка привлекла его внимание на пути. Рисунки к басням Крылова являются шедеврами русского графического мастерства. В эти годы Серов создавал острые сатирические рисунки, разоблачавшие царский режим.

Живопись в России конца 19 века

Попути они гибли сотнями испытывая страшные лишения. Концепция портрета исключительно оригинальна, хотя художник и опирается на традиции парадных портретов с их декоративным великолепием. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки.

Работа над ними была начата в 1903 г. и продолжена через много лет. «Сухие краски»). Третьякова (бронза, 1901 ГТГ) и памятником первопечатнику Ивану Федорову. В темноте и узком пространстве эта толпа выглядит внушительно, как единый организм, отдельные фигуры и лица едва различимы их с трудом «нащупываешь» в темноте по сверканию глаз да скудному свету шахтерских лампочек.

Уже в одной из ранних картин «У балкона. Если такие мастера, как. К. Аналогичные тенденции (поворот к классике) наметились в эти годы и в архитектуре. Достаточно упомянуть замечательные карандашные портреты исполненные смело и необычно, в размер натуры, как, например, портрет В. А. Серова работы Репина (1901 ГТГ), серовский портрет Ф. И. Шаляпина в рост (1905 ГТГ), созданный Врубелем портрет В. Я. Брюсова (1906 ГТГ).

Остроумова-Лебедева. Он начал с поисков пленэрного колорита, а затем, осваивая опыт работы в театре, обратился к палитре, как бы вобравшей в себя весь блеск огней рампы.

Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Наряду с Чистяковым 1 популярнейшим руководителем мастерской стал Репин. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

Картины русских художников-реалистов 19 века

х годов ХХ века начинается новый этап вразвитии русского искусства. Некоторые из них, например К. Коровин, принимали участие и на выставках «Мира искусства». характерна острая борьба разных направлений эстетической мысли и художественной практики. Ермолова была воплощением гражданственного служения искусству, в ней концентрировались лучшие черты русской демократической культуры.

Ученик А. И. Куинджи, увлекавшийся славянской стариной, он способствовал изучению и художественному воссозданию ее сурового и деятельного духа. В этой работе Сомов воплотил свои идеалы. Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Самое знаменитое и значительное произведение Малявина — картина-панно «Вихрь» (ГТГ) — было создано в 1905 — 1906 гг., то есть в момент революционной бури и в какой-то мере, не прямо, а поэтически опосредованно передало впечатление пробудившейся крестьянской стихии. Иную роль играет пейзаж в лирическом портрете сыновей художника на взморье («Дети», 1899 ГРМ).

Он считал, что задача искусства– пробуждать человеческую душу «от мелочей будничного величавыми образами». В. А. Серов посвятил свои силы революционной сатире. Поузкой деревянной мостовой утреннего, еще неочнувшегося отсна Кремля мчатся всадники иих торопливость диссонирует сзастывшим, «зачарованным» царством живописных теремов снарядными крыльцами, маленьких часовен ирасписных ворот. Однажды впоисках пропавших лошадей он увидел таинственного монаха. Экспрессия его лица передана изумительно. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Около двух десятков лет Иванов трудится над своей главной картиной Явление Христа народу, подчеркивая свое страстное желание изобразить пришествию на землю Иисуса Христа.

Русская живопись конца – начала века

Памятник первопечатнику Ивану Федорову, установленный в Москве в 1909 г., лишен академической холодности, официозности, скромен, лиричен и содержателен. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Все элементы композиции (весьма динамично построенной) подчинены поэтической характеристике жизнерадостного подростка.

На основе опыта революционных лет Ленин доказал, что «если перед нами действительно великий художник, то некоторые хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях»3. Летом», 1895 ГТГ). О кровавом терроре, который обрушился на страну, несмотря на манифест и обещания царя, напоминал выразительный в своем лаконизме рисунок М. В. До-бужинского «Октябрьская идиллия» с запятнанным кровью царским манифестом 17 октября. У Голубкиной есть несколько замечательных портретов писателей. 206. ) мы обязаны новаторскими произведениями данного периода в разных областях искусства.

«Союз русских художников» в основном состоял из москвичей ядром этого объединения были А. Архипов, А. Васнецов, К. Коровин и другие. Другого видного представителя этого объединения Виктора Борисова-Мусатова (1870–1905) критики называли «Орфеем ускользающей красоты» застремление запечатлеть исчезающую романтику пейзажных парков состаринной архитектурой.

Зарубежная живопись конца — начала веков

Если новаторы «Мира искусства» много взяли отевропейской культуры, то вМоскве процесс обновления шел сориентацией нанациональные, народные традиции. Изогромных глаз скатывается скорбная слеза. умении передавать единство человека и природы («Молчание», 1903 ГТГ). Втрагических интонациях портрета есть пророческое предвидение будущей судьбы Мамонтова.

Его последователи по большей части стали поверхностными салонными живописцами, усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова. Тем более что в последующих своих работах мастер остался реалистом и в трактовке формы.

Это мироощущение было характерно и для Игоря Эммануиловича Грабаря (1871 — 1960). Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Окружающая его притихшая осенняя природа проникнута возвышенной, молитвенной красотой. Эти черты сказались в «Зеленом шуме» — полотне, как бы выразившем предчувствие революции, несущем в себе свежий ветер грядущих социальных перемен. Ощущение талантливости щедро одаренного природой человека, радостной полноты сил, молодости, жизненного успеха наполняет портрет Ф. И. Шаляпина (1911 ГРМ), как бы сверкающий поэзией счастья. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 17, стр.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной ему крестьянской жизни. Передовые мастера обратились в эти годы к общественно-политическим темам. Напротив, творчество мастеров, которые не видели реальных путей преобразования действительности, наполнялось все более и более трагическими переживаниями, как в произведениях Михаила Александровича Врубеля (1856 — 1910), художника исключительного дарования, пошедшего сложным, мучительным путем. Главой объединения был Александр Николаевич Бенуа (1870–1960)– блистательный художник икритик.

«division»– «разделение»)– мелкими, раздельными мазками ичистыми, несмешанными напалитре красками, художник мастерски передает мерцание света встеклянных стаканах, пышные, воздушные головки желтых хризантем, серебристые сумерки заокном игру цветных рефлексов набелой скатерти. Поза Орловой манерна, эффектное лицо нервно, туалет ультрамодный. Поистине поэтична в своей сказочной красоте «Царевна-Лебедь» (1900 ГТГ), навеянная оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», — воплощение женственной нежности, чистоты, печали и манящей таинственности. Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль, в портрете Тропинин старается передать себя как художника, творца. Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону».

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Между «Демоном сидящим» и«Демоном поверженным» прошла вся его творческая жизнь. А. Касаткина, отразивших борьбу рабочего класса. Фигура позирующей (именно позирующей) женщины сдвинута несколько в сторону от центральной оси композиции, предметы обстановки частично срезаются рамой. Несравненно менее исследовано изобразительное искусство.

На мосту» (1916), характеризуют эту сторону творчества художника. Досих пор я невидел ниврусской, нивиностранной живописи ничего подобного. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Произведения, созданные на рубеже 80 — 90-х гг. и те, что он написал вслед за ними (портреты выдающихся художников, писателей, артистов, музыкантов), прославляют духовные силы человека, как это делали в литературе Короленко, Чехов, Горький. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества.

Его лучи врываются вкомнату изоткрытого окна, «зажигая» радостный, весенний пламень ярко-красных одежд молодых крестьянок, которые, усевшись вкружок, очем-то весело судачат. русская высшая художественная школа.

СПавлом Александровичем Флоренским (1882–1937) иСергеем Николаевичем Булгаковым (1871–1944)– крупнейшими мыслителями, представителями эпохи расцвета русской философии начала ХХ века, Нестеров был связан личной дружбой. Танец крестьянок внарядных сарафанах превращен взвучное декоративное панно. Обстановка рабочего кабинета передана строго, реалистично.

Статьи А. Бену а и многих других «мирискусников» окрашиваются пессимизмом. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. «Бунтарство» это было обычно лишено положительной революционной программы, которую ставила перед собой новая, нарождавшаяся социалистическая культура. Рисунок-афиша для гастролей русского балета в Париже — это яркий индивидуальный образ Анны Павловой, но это вместе с тем «русской Терпсихоры душой исполненный полет». Боевой конь, отлично понимающий в чем дело, тревожно смотрит по направлению взгляда хозяина, рисуясь на лиловом фоне отвесной стены дальних гор.

Без плодотворного критического освоения и развитияэтих традиций советское искусство не могло бы столь успешно двигаться вперед, правда во многом это движение было «по инерции». В этом сложном по характеристике портрете отражен испуг перед жизнью, которая представлялась писателю-символисту «уродливо-кошмарной явью». Васнецов, В. Е.

Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. «Во всем он находил, — по словам Б. В. Иогансона, — поэзию правды живописи», настойчиво отвергая пошлую красивость произведений салонных мастеров и бездушие выродившегося академизма. Ряд талантливых рисунков И. Я. Би-либина, особенно «Осел в одну двадцатую натуральной величины» изображенный в торжественной раме для царских портретов, «Тризна», «Рады стараться. » Е. Е. Лансере — метко, зло и остроумно били по основам русского самодержавия.

Таких немало встречалось на Руси. Ведущая роль вэтом объединении принадлежала москвичам. Хотя «Мир искусства» привлек в свои ряды многих художников и не разделявших эстетические и мировоззренческие взгляды его лидеров С. П. Дягилева и А. Н. Бенуа, основу объединения составляла группа петербургских художников, резко выступивших против академизма и передвижничества, заинтересованных в контактах с художниками Западной Европы.

Проблемы динамики, движения, столь занимавшие Серова в последние годы, — в повороте дамы, остановленной как бы на ходу. Так, например, Козьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) в картинах «Мать» (1913 ГТГ), «Девушки на Волге» (1915 ГТГ) любовно передал поэтические образы русских крестьянок. Новое содержание, новые проблемы требовали новых художественных форм. Очень выразительны и подвижны лицо писателя, его поза, разворот фигуры. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. А. Бенуа называл Врубеля «прекрасным падшим ангелом», «для которого мир был бесконечной радостью ибесконечным мучением, длякоторого людское общество было ибратски близко ибезнадежно далеко». Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Красноватые отблески заката превращают лошадей вмифических существ, апастуха– всатира. В противовес свои. м былым призывам к совершенной свободе творчества он предлагал теперь оставить «мысль о свободной Академии» он подчеркивал, что индивидуализм стал «деспотом» современного творчества, что он привел к разброду, хаосу. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

Новые художественные группировки встречаются ими резко отрицательно. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо.

Живопись Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

поднимает их на новую высоту. Портрет М. Н. Ермоловой стал кульминацией в серии портретов деятелей русской сцены. и раскрывалась его мастерам все с новых и новых сторон.

Выдающимся мастером, чье политически активное и социально целеустремленное творчество выражало новые качества русской реалистической живописи 1890 — 1900-х гг., был Сергей Васильевич Иванов (1864 — 1910). Такова, например, картина Аркадия Александровича Рылова (1870 — 1939) «Зеленый шум» (1904 ГРМ). Много пейзажей Иванова переправлялись в России, где оседали в частных коллекциях.

Такие художники, как Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1957), порой были близки мироощущению талантливых народных мастеров. Мастерство рисунка обогащалось рядом новых приемов. Десять лет трудился Коровин над своей центральной картиной На миру (1893). но оказавший влияние на ряд молодых художников. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира.

Известные картины русских художников – веков

Композиция «Петр I» (1907 ГТГ) изображающая Петра на строительстве Петербурга, подытоживает раздумья художника на эти темы. 1886 ГРМ), П. Д. Чичагова (1902 ГТГ). Просто и мило, правдиво и ярко. В, И. Ленин сказал, что на этой работе «воспиталось целое поколение русских марксистов».

Ряд свойств Серова-рисовальщика определился уже в 90-е гг. Бережно-трогательная, чуткая любовь к крестьянской России, проникновенно воспетой в стихах А. Блока, выражена во многих пейзажных картинах и этюдах художника. Эту особенность своего дарования художник «эксплуатировал» во имя сверхзадачи, которая, вольно или невольно, объективно выражалась в том, что была ярко подчеркнута типическая особенность характера, к тому же освещенная как явление социального порядка. Втомительном бездействии сомкнуты руки. Художнику была близка красота реального и естественного, он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов.

Вглазах Младенца Иисуса– нечеловеческая прозорливость собственной судьбы. Фантастика и поэзия русской народной сказки, проникновенный, утонченный лиризм современной Врубелю поэзии, музыки Римского-Корсакова, глубокие впечатления от красоты родной природы слились воедино в этом образе, как и в образе мудрого «Пана» (1899 ГТГ). Щедрину с самого начала его самостоятельной деятельности везло на заказные работы. Волыухин завоевал популярность портретом П. М.

Направления живописи конца 19 века

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Этот портрет писался вАбрамцеве накануне революционных перемен вРоссии. Две ранние работы Голубкиной были показаны в «Осеннем салоне» 1898 г. в Париже. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. А. Н. Радищева), «Ручей св.

Асафьев вспоминал, что навыставках «Союза» царила атмосфера творческой жизнерадостности: «светло, свежо, ярко, ясно», «живописное дышало повсюду», преобладали «не рассудочные выдумки, асердечность, умное видение художника». После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Достаточно напомнить популярность М. Горького и за пределами его родины. Серия эскизов росписи «Диана и Актеон» предназначалась для декорирования интерьеров особняка, который перестраивался по проекту архитектора И. В. Жолтовского.

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Мотивы древнерусской живописи, ее стилевые приемы использовал всвоем творчестве Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939). Начало истории итало-российских отношений относится к давним временам. Они отстаивали права национальной тематики, продолжили традиции левитановского «пейзажа настроения» иизощренного коровинского колоризма.

Брат Александр был исполнителен чертовски. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. Последующие этапы работы Врубеля связаны с Москвой, где он еще сильнее приобщился к большим национальным художественным традициям в театре, музыке изобразительном искусстве. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Этим же качеством отличается один из лучших портретов художника — портрет дочери (1906 ГРМ). Они же дали жизнь ряду его других замечательных работ — майоликовым декоративным скульптурам («Весна», «Мизгирь», «Купава» и др. )» исполненным по мотивам оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».

Брюллов был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Валентин Александрович Серов (1865–1911) был тем художником, который объединил нарубеже веков традиционную реалистическую школу сновыми творческими исканиями. Друг Хлебникова, Павел Филонов – один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Почти все эти портреты написаны на нейтральном фоне. В 1892 г. П. М. Именно в этот период были заложены основы социалистической эстетики.

Итальянский бульвар» (1908 ГТГ) и другие. Его родиной стал Мюнхен. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Его знаменитые портреты Жница, Жнецы, Девушка в платке, На пашне Весна, Крестьянка с васильками, Захарка и др. Уже в первых значительных работах — росписях и алтарных образах Кирилловской церкви и в эскизах для Владимирского собора в Киеве — Врубель использовал религиозные сюжеты для того, чтобы выразить страстный накал чувств, создать полные экспрессии образы («Сошествие святого духа», 1884 «Надгробный плач», 1887 и др. ).

Выдающиеся художники конца века

Отдаваясь непосредственному восприятию мира, он создавал чудесные пленэрные пейзажи («Купальщицы», 1899 ГТГ) и поэтические портреты, например «Дама в голубом платье» (1897 — 1900 ГТГ). До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Теоретикиэтой группы утверждали, что цель искусства вовсе не в отражении жизни, не вслужении народу, что оно существует само по себе и должно быть «искусством дляискусства», предметом наслаждения для немногих избранных знатоков и ценителей, жаждущих укрыться от «неприятной» действительности. И хотя многим участникам «Мира искусства» удалось, преодолевая односторонность иущербность подобных взглядов, создать немало ценного в художественном отношении, а ряд художников, в творчестве которых оказалась сильна здоровая реалистическаяоснова, впоследствии вошел в советское искусство и плодотворно работал в нем (Е. Русская портретная живопись впервые была оценена по достоинству. Перед ним открываются манящие вдаль просторы.

Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. Когда навыставке была показана первая работа Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942) «Видение отроку Варфоломею», кП. Третьякову, купившему картину, пришла депутация старших передвижников спросьбой отказаться отприобретения длягалереи этого «нереалистичного» полотна.

Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. Основополагающие статьи лидеров «Мира искусства» защищали идейные позиции в духе модного в те годы неокантианства и самодовлеющего эстетизма. Голубкина работала и в декоративной скульптуре. Много значила для творчества художника живопись французских импрессионистов. С. Маковский метко назвал этих художников «ретроспективными мечтателями».

В основу картины «На миру» был положен богатый этюдный материал, живые художественные впечатления, почерпнутые в крестьянском быту пореформенной, капитализирующейся русской деревни. Картина «Девушка, освещенная солнцем» вводила зрителя в атмосферу новых тогда живописных исканий, близких, но отнюдь не тождественных импрессионизму. В этом сказывались черты кризисного порядка. Вместе с тем в конце 80-х гг. В этой жанровой портретной композиции (как в детских группах скульптора Трубецкого) нет определенного события, суть ее в настроении. Темным силуэтом выделяется ее полушубок, отмечающий композиционный центр картины.

Художник смело вовлекает зрителя впоток «живой» жизни. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. В них он видел проявление исконно русского, национального характера (Московская улица XVII века, 1896). Молодежь, выступившая в 1910 г. на выставке и затем в 1911 г. в объединении «Бубновый валет», противопоставляла органичность примитива с его самобытным языком форм и образов приглаженности салонного натурализма и банальности упадочного академизма.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. На Всемирной выставке в Париже Серов был удостоен «Гран при» за парадный портрет вел. На рубеже 19 — 20 вв. Он исполнил ряд монументальных портретов. В ряде экспрессивных произведений он изображал гримасы большого капиталистического города.

Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. В «Письмах без адреса» (1899 — 1900), в работе о французской литературе и искусстве XVIII в. и в ряде других Плеханов обосновывал материалистическую сущность художественной культуры.

В декорациях к «Сказке о царе Салтане», «Золотому петушку» художник широко пользовался своим собранием русских набоек, вышивок, кустарных игрушек и расписных пряников используя их мотивы для костюмов и сказочных дворцов. В их лирическом замысле очень многое выражает пейзаж.

Гуманистическое начало пронизывает творчество Голубкиной на протяжении всей ее жизни. Он предпочитал «парить» надземлей илипереносить зрителя в«тридевятое царство» («Пан», «Царевна-Лебедь»).

История русской живописи в веке

Кроме того, были напечатаны рисунки Т. Т. Гейне и Бруно Пауля. Вжитии Сергия (допринятия пострига его звали Варфоломей) рассказывается, что вдетстве он был пастухом. «Бубнововалетовцы» Петр Петрович Кончаловский (1876–1956), Александр Васильевич Куприн (1880–1960), Аристарх Васильевич Лентулов (1841–1910), Илья Иванович Машков (1881–1944), Роберт Рафаилович Фальк (1886–1958) обратились копыту новейших течений французского искусства (сезаннизм, кубизм, фовизм).

Натюрморт писался осенью ихудожнику хотелось передать тот момент, «когда дневной свет начинает гаснуть, носумерки еще ненаступили». Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения 171Арест гугенотки Жакобин де Монтебель187, 171Гугенот187 и 171Право господина187. Легкость, парообразность и прозрачность тонов поражают с первого взгляда на это мастерское произведение.

Искусство «Бубнового валета», пометкому выражению Д. Сарабянова, носит «богатырский характер»: эти художники были влюблены невтуманные отблески потустороннего, авсочную ивязкую земную плоть (П. Кончаловский. Картина Архинова «Прачки» (вариант 1889 г. в ГРМ вариант 1901 г. в ГТГ) особенно четко отразила новую художественную концепцию. Под знаменем стихийного бунтарства и поисков «нового искусства» возникали и сменяли друг друга множество направлений, течений, выставочных союзов, нередко с экстравагантными программами и порой случайным составом. Нестеров показал Это трагическое неприятие действительности и тщетные искания «праведного» устройства жизни. Тем настойчивее зазвучала внем тема раздумья одальнейшем пути русского народа.

Акварели Кившенко всегда отличались смелой, широкою манерой исполнения, бойкостью и уверенностью ударов кисти, благодаря чему вся картина дышит прелестью жизни. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. А. Я. Головин и К. А. Коровин развивали характерные для русской традиции принципы, утверждающие живописно-эмоциональное начало в театрально-декорационном искусстве. Репертуар спектаклей, офорзыенных им, был очень разнообразен сюда входили русская и западноевропейская театральная классика, пьесы современных драматургов (например, Ибсена). Особенно своеобразны и прелестны его акварели.

В перспективе времени именно так. Суд его оправдал, нопромышленник был разорен. Цикл этот открывается портретом Андрея Белого (гипс, 1907 ГРМ). Декларируя свою близость с коллегами из «Симплициссимуса», редакция вышеназванных изданий напечатала приветствие им.

Это романтика радостных предчувствий, устремленная в будущее, мечта о счастливом «завтра» человечества. Репинские традиции острого видения натуры присущи и портретным работам художника. Прекрасными рисовальщиками были их младшие современники — Малявин, Сомов, Бакст, Петров-Водкин. В этом и есть ценность визуального искусства. Не все жанры развивались равномерно.

Допоследних дней своей жизни выступал против упадочного искусства страстныйзащитник реализма В. В. Стасов названия его статей — «Нищие духом», «Подворьепрокаженных» — показывают, как резко и непримиримо клеймил он своихпротивников. Поражение первой русской революции изменило обстановку и соотношение сил нафронте искусства. Их роль в русском искустве трудно переоценить.

Важнейшие стороны России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Это было время, когда под покровом политической реакции вызревали силы русской демократии.

Живое наследие серебряного века

По композиции он крайне прост, по колориту немногословен. В дальнейшем сказались яркие впечатления от западноевропейского искусства. Ему было отпущено всего 45лет жизни, ноон успел сделать необыкновенно много. В практике и идеологии «мирискусников» противоречиво сочетались черты, способствовавшие обновлению и прогрессу русской художественной культуры, с чертами декадентскими, а высокие оценки прогрессивных художников России и Западной Европы с увлечением таким претенциозным стилизатором, как, например, О. Бердслей. Назовем работы В. Д. Поленова, В. Е. Маковского, Н. А. Касаткина, И. И. Бродского и других.

Лансере, А. П. Смена (1895), угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит прогнивший строй царской России и построит новое, социалистическое общество. На этой картине изображена эта славная женщина избавившая свой народ от гибели ценой собственного унижения.

Представляем вам первую картину – Запорожец. Ни тяжкий труд, ни лишения не вытравили в ней человеческое достоинство. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Например, Добужинский — один из создателей революционной графики 1905 года — выступил с декадентской композицией «Дьявол».

Творчество художников 19 века в России

Порой эти явления переплетались, влияли друг на друга их лидеры не всегда были устойчивы в своих творческих взглядах. (В некоторых исследованиях картину датируют 1881 г. ) С любовным вниманием к человеку написаны портреты: А. Мазини (1880-е гг. Одно из свидетельств тому — судьба ранее входивших в «Бубновый валет» М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой. Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова: лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной природой Иванова. Это наблюденные в жизни простые, суровые, сильные телом и духом люди. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. В первую очередь следует назвать имена А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, С. А. Коровина, к ним присоединились И. И. Левитан, с середины 90-х гг.

«Черный квадрат на белом фоне» фигурировал на выставке в 1911 г., а двумя годами позже появился манифест Малевича «От кубизма к супрематизму». Федотов обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. Интересно назвать как свидетельство дружеских связей прекрасно написанный К. Коровиным портрет венгерского художника И. Риппль-Ронаи (1912 Минск, Художественный музей БССР). Лето. Какова же общая картина развития русского искусства в этот период. Многочисленные автопортреты, трогательный и трагический портрет сына (1902 ГРМ), лирические портреты певицы Н. И. Забелы-Врубель, акварельный, насыщенный в цвете портрет Т. С. Любато-вич в роли «Кармен» (1890-е гг.

Страницы в категории «Художники России века»

В серовских произведениях на темы русской истории отсутствует «мирис-кусническое» любование стариной, характерное для них «западничество». Если в первых работах на исторические темы художник избирал довольно бездумные сюжеты (очень красивая гуашь «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту», 1900 — 1901 ГРМ), то в дальнейшем Серов увлекается сложным образом Петра I — преобразователя России, строителя Петербурга и самодержца, жестоко эксплуатировавшего народ. Характеристика Ремизова очень остра.

Эта картина– своеобразный финал творческой жизни Врубеля, которого современники называли «разбившимся демоном». Этот Дар и эти стремления развивались у него, как и у большинства современников, в камерной станковой картине («Призраки», 1903, ГТГ «Реквием», 1905, ГТГ и др. ). Всё дело в цвете. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Кипренский получил большую золотую медаль и был назначен к отправлению за границу.

Вмире русской природы он открывает вечное начало Божественной красоты игармонии. В период нараставшего в стране революционного подъема, в 1904г., художник приступил к работе над портретом А. М. Горького (Москва, Музей А. М. Горького). Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Светотень усиливает мимику изрытого старостью лица, глубоко затенены глазные впадины, выразителен старческий рот. Большинство иззадуманных композиций остались только вэскизах. Зловещая черная тень настене несет предчувствие трагедии.

Вэтом портрете Врубель предстает блестящим учеником знаменитого педагога Академии художеств П. Чистякова– знатоком превосходно нарисованной формы, архитектонически выверенной композиции. Исполненный Добужинским драматический портрет К. А. Сюннерберга известный под названием «Человек в очках» (1905 — 1906 ГТГ), также говорит о конфликте с городом-спрутом. Рерих, «околдованный» эпохой славянского язычества, был необыкновенно чуток впостижении ее особого, тревожно-мистического «аромата».

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Многие из них придерживалисьэстетских взглядов на искусство. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. Русскую художественную культуру конца XIX– начала XXвека принято называть «Серебряным веком» поаналогии сзолотым веком пушкинского времени, когда втворчестве торжествовали идеалы светлой гармонии.

Неоспоримы заслуги «Мира искусства» в развитии графики, в борьбе за высокую культуру оформления книги, в развитии театрально-декорационного искусства. Они придавали особое значение «осязаемой» фактуре красок их патетической звучности. Историческим и философским содержаниезг насыщены многие пейзажные образы художника.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Объемная форма слегка смягчена, но отнюдь не растворена в блеске летнего дня. Консолидация разнородных сил в «Мире искусства» стала возможной вследствие того, что в это время передвижничество было ослаблено противоречиями между передовыми и отсталыми силами внутри объединения, а академизм переживал очевидный упадок. Гениальным новатором, проложившим новые пути русого искусства, был Михаил Александрович Врубель (1856–1910). Добужинский, Е. Е.

Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. К молодому поколению передвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). Мы не найдем в деревеньках Серова тоскливых настроений Левитана, ликующих весен Грабаря. Дягилев с няней» и др. ).

Нестеров умел передать «чарующий ужас сверхъестественного» (А. Бенуа), повернулся лицом клегендарной, христианской истории Руси, лирически преображал природу вдивных пейзажах, полных восторга перед «земным раем». В этом отношении симптоматично тяготение мастера к сказочным образам, созданным силой фантазии, умение уловить в красках, на холсте их чудесную жизнь и заставить поверить в нее зрителя. Все это повышает общую динамику впечатления. И снова картина русского художника, который творил в 19 веке настоящие шедевры.

Эта картина стала продолжением цикла полотен Нестерова ожизни преподобного Сергия Радонежского. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Это было время, когда, по определению В. И. Ленина, начиналась «буря», «движение самих масс», — новый, пролетарский этап русскогоосвободительного движения, ознаменованный тремя революциями, последняя изкоторых, Великая Октябрьская социалистическая революция, открыла новую эру вистории России и в истории всего человечества. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова» (1912 ГРМ), а также пейзажи исполненные декоративно. Великолепный мастер исторического жанра. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку.

С тех пор картины художника много раз появлялись на передвижных выставках, привлекая общее внимание не только своей роскошной живописью и экспрессией типов, не только превосходной отделкой деталей, но и глубоким знанием старинного русского быта во всех его мельчайших подробностях. фр. Человек и природа здесь слиты в общем настроении, когда с наступлением вечерней тишины и в душе человека и в природе начинает звучать своя «мелодия».

Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, А. П. ОстроумоваЛебедева и другие), — все же объективнодеятельность «Мира искусства», особенно критикопублицистичеекая, противоречиладемократическим традициям русского искусства. В начале XX века, со вступлением России в период империализма, кризис буржуазнойкультуры и искусства непрерывно углублялся однако в русской живописи имелись ещесилы, способные противостоять декадентскому поветрию. Немало резких противоречий и взаимоисключающих тенденций несло в себе творчество талантливых художников-графиков Анненкова, Альтмана и некоторых других. Нарубеже 10. Такие произведения, как уже упоминавшаяся картина «Зимой», «Деревня» (1902 Саратов, Художественный музей им. Концепция портрета решалась Серовым в предварительном композиционном рисунке. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины.

Неторопливо повторяющиеся горизонтали подстриженных боскетов, ритм мраморных статуй, уходящих в перспективу выровненных аллей, зеркальная гладь бассейнов, отражающих как бы «наизнанку» все окружающее, — создают впечатление искусственного, театрализованного камерного мирка. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». В незавершенном цикле станковых рисунков на пушкинские темы выделяется лист «Пушкин в парке» (1899 Ленинград, Музей А. С. Пушкина).

Очень характерным для абрамцевского кружка было содружество художников разных поколений. «В самом пустыннике найдена такая теплая иглубокая черточка умиротворенного человека. Крупнейшие мастера продемонстрировали подлинную культуру рисунка (Репин, Серов, Врубель, С. Иванов).

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Изобретатель супрематизма Казимир Северинович Малевич (1878–1935) так объяснил этот процесс: «Я преобразился внуль форму ивыловил себя изомута дряни академического искусства Аполлинарий Васнецов был художником-археологом, знатоком старой Москвы. И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. ГТГ), а затем приобрела ярко выраженную декоративность красочного «пятна» и эффектов искусственного освещения. На пастбищах пасутся лошади. В творчестве Борисова-Мусатова мы не найдем отклика на бурные события современности. Данная работа входит вцикл «Смутное время», рассказывающий, какмогла выглядеть Москва вовремя известных исторических событий начала XVIIвека.

В1912году состоялась выставка общества «Бубновый валет». Здесь могут быть названы скромные этюды и картины П. И. Пегровичева (1874 — 1947), Л. В. Туржанского (1875 — 1945), грустно-проникновенные пейзажи В. К. Бялыницкого-Бируля (1872 — 1957), спокойно-созерцательные — В. Н. Бакшеева (1862 — 1958), пейзажи Подмосковья кисти Н. П. Крымова, точные по рисунку, подробные в изображении природы картины И. И. Бродского и полные душевной свежести деревенские виды, написанные 3. Е. Серебряковой, как, например, гуашь «Зеленя осенью» (1908 ГТГ). В картинах Л. В. Попова (1873 — 1914) также были показаны революционные силы народа, просыпающегося к сознательной революционной борьбе. На начальном этапе это картины Аполлон, Гиацинт и Кипарис 1831—1833 г, Явление Христа Марии Магдалине после воскресения 1835 г. За свою недолгую жизнь Иванов создал множество живописных работ, для каждой картины пишет множество этюдов пейзажей, портретов.

Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Так, его «Автопортрет с сестрой» (1898 ГРМ), написанный в пленэре, выдержан в перламутровой гамме — чистой и как будто хрупкой, как тот мир, что живет в грезах. Так Кандинский стал одним из «отцов» абстрактной живописи, которая находит свое признание в странах Западной Европы и в США.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

В эти годы возник и усилился интерес к античности. Ему кланяется впояс солидный боярин, слева мужик влохмотьях застыл внемом изумлении. И «формотворчество» Малевича и «динамизм» Кандинского ставили крест на проблемах, которые были столь дороги русскому, национальному искусству реалистов.

Серовский портрет подобен патетической симфонии. Организатором большинства мероприятий, предпринимавшихся объединением, был С. П. Дягилев. «Кажется, точно воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно надэтой долиной струится дивное пасхальное пение» (А. Бенуа). Последующий период 1907 — 1917 гг.

Первой работой художника, отразившей подобные настроения, был «Пустынник» (1888 — 1889 ГТГ), убедивший в том, что появился сильный и оригинальный мастер, говорящий о тех сторонах народной жизни, которые еще не были представлены в русском изобразительном искусстве. Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов.

Карасу под Мариуполем — 11 (24) июля 1910,

К 1911 г. относятся два произведения — шедевры портретного мастерства первых десятилетий 20 в. Это портреты писателей А. М. Ремизова и А. Н. Толстого, выполненные в дереве (оба — ГТГ). Приезд жены к ссыльному» (1898 ГТГ), острый рисунок. На Всероссийском съезде художников в 1911 — 1912 гг. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Эти работы Архипова позволяют вспомнить пленэрную живопись его современников — В. Серова, К. Коровина, а также А. Цорна, с которым были знакомы русские мастера.

Вжитии Сергия Радонежского рассказывается отом, что его небоялись ниптицы, низвери. Фигуры, неудержимо мчащиеся в танце, подчинены вихревому ритму. Красные паруса» (1900 ГТГ), «Город строят» (1902 ГТГ), «Ждут», более стилизованные и символические, посвящены древним славянам — храбрым воинам, строителям, людям отважным и смелым. Именно Серов, как никто из художников, смог в карикатуре на царя Николая II («1905 год.

Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. Его художественный вкус иумонастроение тяготели кстране его предков Франции («Прогулка короля»). Это уже упоминавшийся портрет А. М. Горького, портреты артистов М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, Г. Н. Федотовой (все — в ГТГ). Картина «В дороге. Период обновления пережила в 90-е гг. В «Видении отроку Варфоломею» (1889 — 1890 ГТГ) художник сумел слить религиозную легенду и реальный мир пейзаж пронизан трепетным лиризмом просветленного чувства.

Самые известные картины русских художников

Венецианова. В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)). Давно ушедшая жизнь возникала перед художником как поэтическая греза.

художники уделяли много внимания изображению творческой интеллигенции. Выразительно темпераментное вдохновенное лицо. Передовые, благородные идеи А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума» получили воплощение в лучших акварельных листах серии иллюстраций Д. Н. Кардовского. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Нарубеже веков происходит постепенное преображение реальности спомощью различных художественных систем, постепенное «развеществление» формы.

Особенности развития живописи в 19 веке

Приток прогрессивных сил заметно обновил застоявшуюся атмосферу академической школы. А. Римского-Корсакова. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Вкартине словно встречаются два мира. Однако, как всякий большой талант, он избежал подражательности.

Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. как яркая социальная сатира и воспринимается портрет В. О. Гиршмана. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. В отличие от других футуристов он чрезвычайно рано проявил свои революционные убеждения, юношей войдя в ряды социал-демократической партии (большевиков). В шахтерах изображенных в его знаменитой картине Углекопы. В поисках средств художественной выразительности некоторые художники обращались к западным течениям, в частности к импрессионизму (здесь речь идет о воздействии некоторых элементов формального характера).

Таков, например, Сергей Михайлович Волнухин (1859 — 1921). С. Глаголь рассказывал, что Иванов прошел спереселенцами десятки верст «в пыли русских дорог, поддождем, непогодой ипалящим солнцем встепях много трагических сцен прошло перед его глазами». В 1905 г. в Петербурге, в Таврическом дворце, была открыта грандиозная выставка портрета. Синие тени наснегу отневидимого дерева создают ощущение раздвинутого пространства.

Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Портрет сестры с книгой (1895 ГТГ), «Старуха» (1898 ГТГ), портрет отца художника (Белград, Национальный музей) представляют эту сторону его творчества. В рисунках индивидуальность и талант мастера проявились не менее ярко, чем в живописи. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. В противовес печальному, тяжелому, чему посвящали свое творчество многие из его предшественников, молодой художник мечтал писать «только отрадное», уподобляясь, как он полагал, мастерам Ренессанса с их гармоническим пониманием человека. Кто она.

1. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Картины, которые стоит добавить к этому списку
3. Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров
4. РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА --НАЧАЛА ВЕКА
5. Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»

Вначале ХХ века состоялись первые выставки «раскрытых» реставраторами древних русских икон иих первозданная красота стала настоящим открытием дляхудожников. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Один из этапов в неустанных поисках Врубеля — созданные в начале 1890-х гг. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Сомов и отчасти А. Бенуа, проводили в своем творчестве ретроспективистские тенденции, то Архипов и ряд других членов «Союза» были устремлены к современности. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот.

Будучи в Риме, Серов специально посещал виллу Фарнезина, осматривая росписи Рафаэля и его учеников. Смена» (1895 ГТГ) изображает толпу шахтеров, в которой виднеются даже женщины и дети. При оценке эпохи необходимо иметь в виду, как указывал Ленин, что в современной России шли «две войны»: одна — общенародная борьба за свободу, другая — борьба пролетариата с буржуазией за социалистическое переустройство общества. УВрубеля ненайти ниодной сюжетной картины, связанной сземными, повседневными темами. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Иконописцыи художникипоалфавиту

Фигура очерчена монолитной линией контура. Самое замечательное вкартине– пейзаж, вкотором Нестеров собрал все самые типичные черты русской равнины.

Талант Репина в такой степени велик и разнообразен, что он в своей живописи не поддается никакой постоянной, строго выработанной манере. Вместе с тем и камерные формы рисунка развивались успешно. Федотова. В. А. Серов, К. А. Коровин.

Образы в них исполнены большой психологической напряженности, патетики чувств. Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Цельности композиции способствует характер колорита — тонкое соотношение близких (серых и синих) тонов — пейзаж, распространяющийся вдаль и вширь.

Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Основное его ядро – художники К. А. С годами рисунок Серова становится все более гибким, выразительным. В эффектном портрете О. К. Орловой стиль и характер сливаются в нерасторжимое единство. Следует подчеркнуть, что Кандинский только первые годы своей деятельности прожил в России.

Излесной чащи словно доносится мелодичное журчание ручья, шелест листвы, пение птиц «Дивные ароматы мха, молодых березок иелок сливаются вединый аккорд, очень близкий кмистическому запаху ладана», – восхищался А. Бенуа. Несомненны Здесь и высокие достижения и признаки начавшегося упадка.

• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Он сидит па скамье, а над ним кружат осенние листья. Многое, о чем мечтала художница, она воплотила в выразительной фигуре старухи («Старость», гипс, 1898: ГТГ). Наисторическую сцену выходит авангард, освободивший живопись «от материальных оков» (В. Кандинский). Северное сияние» (1894 — 1895 ГТГ), «Париж ночью. Суриков, В. М.

Торжественно звучат аккорды черного цвета.

Ближе других серовские пейзажи к пейзажам Коровина. 1905 год»). Идейно образному искусству Малевич противопоставлял механическое, внеобразыое формотворчество.

Автопортрет «За туалетом» (1909 ГТГ) и другие портреты заставляют вспоминать задушевные, лирические образы русской литературы и искусства. Неизмеримо выросло понимание роли человека в общественном бытии народа.

Задумчивый, грустный, сосредоточенный облик Левитана близок искусству этого пейзажиста. Сомов, Л. С.

Превосходным мастером сценического костюма и тонким стилизатором был Лев Самойлович Бакст (1866 — 1924). Одним из значительных произведений этого плана является картина «Купание лошади» (1905 Ленинград, ГРМ). Именно тогда в гравюре зародилось много новых творческих исканий, связанных с работами П. Я. Павли-нова, П. А. Шиллинговского (ксилография и офорт) и только что начинавшего свой путь патриарха советской ксилогравюры В. А. Фаворского. Контур четко обрисовывает грузную фигуру. Маяковский резко выступает против Ф. Маринетти. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков.

Уже в первый период деятельности (1887 — 1904) определились характерные черты его творчества: пристальное изучение современной жизни, гуманизм, стремление к совершенству формы. В 1907 г. Серов (вместе с Л. С. Бакстом) едет в Грецию. Они видели в ней средство более активного эмоционального общения со зрителем. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Очень много работает с натуры развивая свое мастерство В традициях русского сентиментализма Боровиковского, Тропинин плодотворно продолжал наследие 18 века, особенно это заметно в его ранних работах, 1818 г. Портрет сына художника А. В. Простое, но волнующее казалось, нетребовательное, но впечатляющее – таким является искусство 19 века. В1907году вМоскве состоялась выставка объединения синтригующим названием «Голубая роза».

Русский революционер Феликс Кон вспоминал: «Чутко прислушиваясь к биению жизни и улавливая это биение, Голубкина в 1897 г., когда расцвел созданный Лениным «Союз борьбы за освобождение рабочего класса», дебютирует произведением «Железный», прототипом деятелей 1905 — 1917 гг». А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Он оформлял оперу Глюка «Орфей и ЭвРиДикал. Выше уже говорилось о произведениях С. В. Иванова и II.

Ранние портреты, написанные Серовым на рубеже 80 — 90-х гг., — «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 оба — в ГТГ), — по справедливости были оценены как новое слово в русской живописи. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Акварель Сергея Ивановича Васильковского — типичный образец живописи водяными красками, особенно поучительный для начинающих любителей. Голова чуть повернута в сторону писатель не ищет встречи со зрителем.

Характеры главных действующих лиц обрисованы живо и наблюдательно. Преодолевая известную тематическую ограниченность гравюры, офортист И. И. Нивинский (1881 — 1933) создал в 1915 году монументальный офорт «Святой Себастиан», явившийся страстным откликом на события в Бельгии, растоптанной германской военщиной в дни первой мировой войны.

Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». Педагогическая деятельность Феодоса Щедрина была не менее значительной. Головин прекрасно чувствовал народно-национальные традиции и удачно воплотил их в постановке «Псковитянки» (1901), подчеркнув созданными им архитектурными образами Древней Руси героико-мону-ментальные мотивы музыки II.

1890-е гг. Известные сегодня его произведения – это в основном пейзажи с элементами жанра. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. В 80-е гг. Ему были чужды острые социальные проблемы времени.

Он был поэтом Версаля. В 1906 г. состоялось выступление русских художников в Париже на ва-ставке «Осеннего салона».

Эти работы, за исключением «Урожая» и карикатуры на Николая II Серова, появились в сатирических журналах «Жупел», «Адская почта», созданных по примеру немецкого «Симплициссимуса». 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Еще несколько минут и злобные собаки возьмут матерого зверя живьем и доезжачий соскочить с коня, чтобы сострунить зверя. В противовес манерным изображениям стиля модерн, пессимистической по настроению надуманной стилизации Бакста («Terror anti-qus» — античный ужас) панно и росписи Серова на темы античной мифологии исполнены радости, жизнеутверждения («Похищение Европы», 1910 ГТГ и др. ).

Образ, созданный Серовым, — образ нового времени, образ пролетария периода «бури и натиска», что выражено всей структурой этого поистине романтического произведения. На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. По стилю работ ученик Боровиковского. Особенно много сил и внимания отдавал этому специфическому искусству Евгений Евгеньевич Лансере (1875 — 1946). Приезд иностранцев вызвал острое любопытство назаснеженной московской площади.

Иванов более других ощущал незавершенность строительства мира. Восстал род на род» (ГТГ) с полным тревожно-романтических настроений пейзажем. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Чтобы принять участие в его формировании, художник умственно постигал старое искусство. Под тенью двух кудрявых дубков, одиноко стояших среди луга и четко рисующихся темной зеленью на облачной синеве июньского полудня, обедают косари в цветных рубахах, в которые рядились на покос как на праздник.

ГТГ), супругов К. Д. и М. И. Арцыбушевых (1897 ГТГ), С. И. Мамонтова (1897, не окончен ГТГ) и особенно поэта В. Я. Брюсова (1906, не окончен ГТГ) раскрывают богатство творческих возможностей Врубеля как портретиста. За «Железным» последовал «Идущий человек» (гипс, 1903 ГРМ). Триумфу русской культуры способствовала во многом и деятельность художников театра, высоко оцененная зарубежной прессой, Однако в дальнейшем как за границей, так и в России роль «Мира искусства», его влияние идут на убыль.

Героику революционного подвига показал А. И. Вахрамеев в композиции «Расстрел». Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. Вкартине много алого цвета: ковровое покрытие пола, одежды, ленты вволосах Рябушкин вводит нас всамую суть древнерусского понимания жизни икрасоты, заставляя погрузиться встиль эпохи– ритуальную обрядовость поведения, дивное узорочье храмов, «византийскую» изобильную нарядность одежды.

Вследствие того что это заявление не решились огласить на собрании академиков, Серов демонстративно вышел из состава действительных членов Академии художеств. А. Бенуа выступил с апологией Академии художеств. Вся картина полна жизни и движения. Бакст, М. В. Обновление своего состава пережила и Петербургская Академия художеств.

В монументально-декоративных произведениях («Купанье красного коня», 1912 ГТГ и др. ) живые наблюдения он сочетал с декоративной условностью иконописи, умел находить гармонию композиции и красоту ритма в движении. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Примечательно, что пейзаж, претерпев большую эволюцию, стал средством более глубокого и тонкого выражения эмоционального строя образов в сюжетной картине и портрете. Его излюбленной темой были Версаль и эпоха Людовика XIV. Роль и значение русской литературы и искусства перерастали национальные рамки.

Разумеется, художественная культура обогащалась и произведениями мастеров старшего поколения, которые продолжали творить в новую эпоху. Часто художник изображал Волгу в неразрывной связи с трудовой жизнью всех тех, кого кормила великая русская река, — рыбаков, плотников, конопатчиков, паромщиков и т. п. Среди представителей старшего поколения талантливым офортистом был и С. Иванов (офорты на тему революции 1905 года). Ощущение необычайности создает и «волшебный» врубелевский колорит с перламутровыми переливами в одеянии царевны и «горящими» красками вечерней зари в пейзаже.

В русском искусстве начала 20 в. получил развитие натюрморт. Красноватый отблеск солнца делает краски картины особенно тревожными. В пейзаже 1817 г. художник робко, но настойчиво пытался по-новому раскрыть понятие картины.

Образ поэмы Лермонтова здесь послужил Врубелю как бы символом, заключающим в себе уже иное содержание, созвучное драматическим переживаниям русской интеллигенции начала 20 в. Не случайно на это произведение Врубеля откликнулся Александр Блок. Академии Художеств. Роль силуэта в композиции исключительно велика.

Дети в изображении Голубкиной — это обездоленные исстрадавшиеся дети городских окраин. М. А. Морозов был просвещенным фабрикантом, поднявшимся над средним уровнем своего класса. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

Еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма – И. Е. Пройдя через искусы и эксперименты современного им французского искусства — фовизм, сезаннизм, кубизм, — часть «бубнововалетцев» сумела обогатить свою палитру новыми качествами (декоративная яркость цвета, фактурная сложность, передача объема цветом и т. п. ), сохраняя жизнелюбие и национальную самобытность. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Проповедовалась ложно понятая творческая свобода, которая, не избавляя художника от рабской зависимости от буржуазных законов художественного рынка, «освобождала» лишь от истинного назначения творчества, от человека как героя искусства, от реального мира и его объективных законов.

Савина», «С. Бенуа приветствовал Академию как цитадель «государственности и академизма». декадентство и формализм оказывали отрицательное влияние на отдельных мастеров. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Длякабинета вдоме А. В. Морозова, возведенном попроекту архитектора Ф. О. Шехтеля в1895году воВведенеском (ныне Подсосенском) переулке Москвы, Врубель выполнил несколько панно, сюжетами длякоторых послужили мотивы трагедии И. -В. Гёте «Фауст» иодноименной оперы Ш. Гуно.

В его лучших пейзажах «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» (оба — 1904 ГТГ), написанных во всеоружии новейших живописных приемов, открытых импрессионизмом, особенно ощутимо это интенсивное, радостное переживание яркой красоты зимнего дня, родной русской природы. Однако художника привлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. Бывшие студенты сняли отдельный дом и организовали в нём независимую артель художников.

Павла Александровича (1897 ГТГ), который был оценен как лучший современный портрет этого жанра. Другие его полотна: Черное море, Среди волн, Неаполитанская ночь и др. На эту выдающуюся черту таланта своего ученика И. Е. Репин обращал особое внимание. Живописно-красивое вих искусстве чаще всего отождествлялось состариной.

Этот портрет по манере лепки импрессионистичен. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Напервом плане солидный «московит» беспокойно исердито оглядывается наприехавшего чужака ирешительно спешит увести «от греха подальше» свою молодую красавицу-жену. Многие толкуют это понятие как стремление художника изолироваться от внешнего мира. Крамской И. Н.

Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. в России проходили под знаком революционных выступлений рабочего класса, студенческих волнений.

Могучий Демон сидит навершине горы среди таинственного, бесконечного космического пространства. В полную силу творчество С. Иванова, как и его современника Касаткина, развернулось в грозные дни 1905 г. Этот решающий момент русской истории запечатлен им в многочисленных зарисовках и в очень новой по своей художественной сущности картине «Расстрел» (1905 Москва, Музей Революции СССР). Не случайно в глубине гостиной видны предметы искусства.

Балакирев», «М. Источник поэтичности произведений Нестерова во многом заключается в его редкостной. Начиная с 1907 г. Грабарь стал уделять много внимания научной деятельности. Художник показал крестьян, умиравших по дороге на новые земли Сибири («Смерть переселенца», 1889 ГТГ), развертывающееся аграрное движение, деревенские бунты, подобно пламени охватившие Россию («Бунт в деревне» «Едут.

Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Тонкое живописное чувство неотделимо от лирических переживаний художника. Отлично вылеплены выразительный лоб, взъерошенные волосы. Пушкин изображен наедине со своими думами.

В предоктябрьское десятилетие сформировалось творчество Бориса Михайловича Кустодиева (1878 — 1927), полное душевного здоровья, уверенности в реальных ценностях человеческого бытия и в красоте самого человека. Его бунтарство и творческие принципы имели иную социальную неправленность. Выставка 1911 г. носила, по мнению А. Бенуа, отпечаток «группового утомления». Весна и На жатве.

В этот период художник продолжает работать в жанре пейзажной живописи. В течение ряда лет (не только в революционный период, но и в период реакции) Голубкина принимала активное участие в революционном движении и подвергалась репрессиям со стороны царской полиции. Его картины населяют странные, призрачные образы женщин встаринных одеяниях– словно ускользающие тени былого («Водоем» идр. ). Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Портрет А. Н. Толстого — полная противоположность портрету Ремизова. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. 129. ). Но история культурного обмена России и Италии имеет разные и многочисленные аспекты.

Ее психологически-острый образ вносит вэту полусказочную грезу ощущение реальной жизни снеизменными вовсе времена страстями ипроблемами. Вот почему эти настроения сказались даже в одной из самых его поэтических картин — «Обратный». Трифона в Печенге» (1890-е гг. Многих прогрессивных художников привлекали выдвинутые «Миром искусства» такие положения, как «скована жизнь, свободно искусство», мечты о красоте, противостоящей уродству мещанской буржуазной действительности, призывы «холить» индивидуальность художников, пропаганда русской художественной культуры за рубежом, устройство в России выставок современного искусства зарубежных стран и г. д. Несмотря на противоречивый характер этого объединения, в ряде областей его мастера достигли серьезных успехов. Альберт Николаевич Бенуа (р.

На переднем плане – помещение мастерской. В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно неживыми фигурками людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (Парад при Павле I, 1907). Солнечный пейзаж как нельзя более соответствует ясному исполненному гармонии человеку. Необходимо подчеркуть, что Стасов и Репин, враждебно относившиеся к типичным «мирискусникам», всегда решительно выделяли реалиста В. А. Серова, который вошел в состав «Мира искусства», однако противостоял ему по важнейшим мировоззренческим и творческим вопросам. Подчеркнуто гротескной остротой форм отличается его работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905 ГРМ). Сэров в портрете — декоративном панно — передал черты этого стиля используя остроту форм, стилизуя «модную худобу», манерность позы танцовщицы.

В то время как в произведениях М. Горького звучали песни о Соколе и о Буревестнике, мобизовавшие волю народа к борьбе за свободу, «мироискусничество» отдавало щедрую дань ретроспективной романтике. Значительным и ярким явлением демократической жанровой живописи стали работы Абрама Ефимовича Архипова (1862 — 1930), также связанного с передвижниками единством идейных устремлений и основных творческих принципов. Эта картина– «поразительный документ, открывающий оРоссии Алексея Михайловича восто крат больше самого подробного сочинения поистории» (С. Маковский). По мысли скульптора, в образе взметнувшейся волны символизировалась прогрессивная, смелая практика молодого театра.

В1903году был учрежден «Союз русских художников», куда вошли Абрам Ефимович Архипов (1862–1930), Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938), Станислав Юлианович Жуковский (1875–1944), Сергей Васильевич Иванов (1864–1910), Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), Николай Константинович Рерих (1874–1947), Аркадий Александрович Рылов (1870–1939), Константин Федорович Юон (1875–1958). С необыкновенной поэтической силой и мастерством утверждал художник идеалы гуманизма. Социально-критические черты его таланта получили здесь блестящее развитие.

В 1912 г. они организовали свою группу «Ослиный хвост» и на ряде выставок станковых произведений продемонстрировали все более и более последовательный отказ от реалистической школы. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). Пейзаж «Славяне наДнепре» строится попринципам декоративного панно: художник уплощает пространство, задает ритм повторяющимися парусами, лодками, хижинами. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями.

Есть определенная близость между его станковой и театральной живописью. Для художника, столь впечатлительного к образам искусства, здесь раскрывался богатейший эмоционально-поэтический мир, по его словам, «музыка цельного человека». в Москве возникали крупные художественные центры, противостоявшие косному самодержавному режиму, официальному искусству, находившемуся под покровительством Министерства двора. «Ритм, движение музыкальной мысли рождают во мне ответную музыку красок», — так формулировал К. Коровин суть своих театральных работ, раскрывающих образно-музыкальный строй спектакля, будь то веселая пестрота «Конька-Горбунка» или красный тон костюма Мефистофеля, зажигающий, подобно языку пламени, темный мрак улицы средневекового города. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Превосходные образцы цветного офорта и монотипии создала Е. С. Кругликова (1869 — 1941). Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Серов, Суриков, Касаткин идругие художникиреалисты прочно удерживали свои позиции в искусстве. Передовые художники, писатели, общественные деятели энергично боролись противраспространения вредных упадочных теорий, против искусства декаданса и модерна. В эти и последующие годы великий Ленин опубликовал гениальные труды имеющиеосновополагающее значение для развития марксистсколенинской эстетики («Материализм и эмпириокритицизм», статья «Партийная организация и партийнаялитература», статья о Л. Толстом и другие). С рядом выдающихся работ выступил Г. В. Плеханов. В «Демоне поверженном» (1902 ГТГ) художник добивался все большей Эмоциональной экспрессии, по многу раз переписывал лицо и фигуру, стремясь сочетать непокорную силу духа и силу страдания, сталкивающиеся в непримиримом противоречии. Горький одет в рабочую блузу, на нем сапоги «фабричного» человека.

Но именно им, этим несчастным, отдает свое сердечное сочувствие русский скульптор. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Однако было создано только два-три монумента имевших подлинно художественное значение. Документальность становится сознательным художественным приемом, определяя дальнейшие творческие устремления Касаткина. Василий Иванович Суриков СУРИКОВ Василий Иванович 12 (24) января 1848, Красноярск 6 (19) марта 1916, Москва, русский художник.

XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Голубкиной удалось достигнуть живого ощущения натуры. Решительно отвергала она и ретроспективизм «Мира искусства».

Трезвая оценка Серовым крестьянства присутствует и тогда, когда ему надо изобразить персонажей, заслуживающих юмора или сатиры (иллюстрации к басням Крылова). В. И. Ленин в ряде статей философского характера, большевистская газета «Правда» разоблачали буржуазный индивидуализм и анархизм — основы и принципы псевдоноваторских течений. В творчестве оригинального живописца-лирика Андрея Петровича Рябушкина (1861 — 1904) оно сказалось в поэтизации обычаев, обрядов родной старины («Боярышня XVII века, 1903, ГРМ «Свадебный поезд в Москве XVII столетия», 1901, ГТГ и др. ). Вместе с тем в ряде работ, например в «Крестьянке в красном», остро подмечены и переданы уже иные черты: жестокость, недружелюбие, злоба, упорное и беспощадное самоутверждение. Показательны слова Константина Коровина: «Меня называют импрессионистом. В картине 1811 г. молодой Щедрин еще был далек от непосредственного восприятия природы.

С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Многие из его работ так и остались за границей. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. В Германии он издает свое сочинение — декларацию «О духовном в искусстве», а затем ежегодник «Синий всадник» (совместно с П. Клее, Ф. Марком и А. Макке), организует персональные выставки, на одной из которых появилась его «абстрактная акварель». В то время как Серов, Врубель мыслили иллюстрацию самоценным рисунком, почти не связанным с книгой, А. Бенуа, Лансере, Добужинский искали единства всех декоративных элементов книги.

Среди своих современников Касаткин выделялся глубоким знанием жизни и борьбы пролетариата. Это портреты Г. Л. Гиршман (1907 ГТГ), М. Н. Акимовой (1908 Ереван, Картинная галлерея Армянской ССР), Иды Рубинштейн (1910 ГРМ), О. К. Орловой (1911 ГРМ). Испанки Леонора и Ампара» (1886 ГТГ) К. Коровин, подобно Серову этих лет, стремился к лирической просветленности, человечности чувств, к непосредственности мировосприятия и к тонкой гармонии неяркого, сдержанного колорита, пронизанного дневным, серебристым светом. Героини этих картин при всей их бесплотности полны женственности, беспомощной грации.

В «Жупеле» и «Адской почте» сгруппировались наиболее художественно зрелые силы. Его картины правдивы и просты, ранние – лиричны (По реке Оке, 1890, Обратный, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927). Глубокий старец– житель монастырской пустыни (отдаленного уединенного монастыря), бредет ранним утром поберегу северного озера.

«Железный» и «Идущий» не были похожи ни на античных героев, ни на академических натурщиков. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Вслед за«Кочегаром» Н. Ярошенко вкартине Архипова властно заявляет осебе новый герой вискусстве– трудящийся-пролетарий. По этой же причине пленэр остается прерогативой ранних портретов Серова.

Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Его младший современник Филипп Андреевич Малявин (1869 — 1940) изображая крестьянство, обращаясь к фольклорным мотивам, раскрывал в своих полыхающих красками полотнах стихийную, жизнелюбивую силу, как бы вскормленную мощью самой земли русской, воплощаемую художником и в конкретно-бытовых и в символико-поэтических образах. Серии гравюр В. Д. Фалилеева (1879 — 1948), превосходно владевшего техникой гравирования по линолеуму, хорошего офортиста, посвящены преимущественно Волге. Начиная с 1890хгодов стали распространяться упадочные, так называемые декадентские течения, вбольшой мере подражавшие реакционным зарубежным направлениям — символизму имодернизму. Влияние этих упадочных течений наложило свою печать на творчество даже многихкрупных деятелей искусства, каким, например, был один из самых ярких исвоеобразных русских художников предреволюционной поры, многогранный мастергромадных, но далеко не в полной мере реализованных возможностей, М. А. Врубель. Поражающие мощью фантазии, необычайной эмоциональной силой, неподражаемымколоритом, образы Врубеля, часто обращавшегося к мотивам фольклора, народногоэпоса («Пан», «Царевна Волхова», «Богатырь», «Русалки») или литературы («ЦаревнаЛебедь», «Пророк», «Демон»), стремившегося к решению средствами изобразительногоискусства глубоких общефилософских и моральных проблем, выявляют в то же времятрагическую противоречивость исканий художника, не сумевшего найти в окружающейего действительности ответа на мучившие его вопросы. В творчестве другого выдающегося мастера — К. Коровина — отрицательно сказалосьвлияние импрессионизма, помешав ему создать произведения масштабные, большогообщественного звучания, которые позволили бы еще шире, глубже и всестороннеераскрыться его блестящему дарованию. За это время он посетил Францию и Йспанию и долгое время работал в Париже, где написал целый ряд видов в Пиренеях, Бретани и других местностях. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. оперу «Кармен» Ж. Визе и др.

ГТГ), «Осень. Пейзаж завораживает динамикой выхваченного изжизни фрагмента. В таких работах, как «Боевик» (1905 там же), «Студент» (акварель, 1905 ГТГ), художник создает образы участников революционных событий. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Ряд художников, вступивших на путь отхода от демократических традиций, группировался вокруг журнала «Мир искусства».

В русской пейзажной живописи 1890-х — начала 1900-х гг. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны.

Никогда впоследствии Серов не отдавал столько внимания пейзажу, как в 90-е гг. Живой страничкой из жизни дореволюционной фабричной России представляется картина «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (эскиз, 1896 ГТГ). Он читал их книги, посещал заседания Религиозно-философского общества им.

Сравнивая «Радостный май» сдругими интерьерами художника, А. Бенуа отмечал, что вэтой работе «ярче прежнего светит солнце, радостнее кажется свежий воздух, полнее передано особое настроение оттаивающего, оживающего после зимней стужи, после долгого затвора дома кроме того, вся картина написана стой ценной свободой техники, которая приобретается лишь тогда, когда вовсех своих частях задача, поставленная себе художником, выяснена». Врубель изучал и выявлял пластическое богатство реального мира, начиная, по его собственным словам, «с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии». Таинство ночи превращает обыденный пейзаж вфантастическое видение.

«Вдали музыка и огни» — так называется одно из наиболее драматических произведений на эту тему (мрамор, 1910 ГРМ). Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. С первого момента своего основания они привлекли к себе живописцев. Крупнейшими мастерами объединения были Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946) сего любовью кдекоративной пышности прошлых эпох («Елизавета Петровна вЦарском Селе), поэт старого Петербурга Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957), насмешливый ироничный ипечальный Константин Андреевич Сомов (1869–1939), «мудрый ядовитый эстет» (пословам К. Петрова-Водкина) Лев Самойлович Бакст (1866–1924).

Подобно А. М. Горькому, Голубкину обуревали предчувствия обновления жизни, подобно ему, она презирала «мизерных людей с мертворожденными сердцами». Симптоматично устремление скульптора не в Италию, а в Париж, к Родену. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Значительным вкладом в русское искусство являются его иллюстрации к произведениям русской классической литературы, а также к книгам для детей («Азбука в картинках»).

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. Художник М. Нестеров писал, что Богоматерь уВрубеля «необыкновенно оригинально взята, симпатична, ноглавное– это чудная, строгая гармония линий икрасок». Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. — жанровое многообразие, пристрастие к тематическим циклам, к разнообразию техники. Напротив, образ старухи Изергиль (1904 гипсовый оригинал — ГРМ) — отклик Голубкиной на образ, созданный М. Горьким, — потребовал иных форм выражения. Первая русская революция — «генеральная репетиция Октября» — имела не только общенациональное, но и мировое значение: русский пролетариат отныне стал в авангарде пролетариата всего мира. В картине и многочисленных подготовительных этюдах к ней художник сказал беспощадную правду о государственной России своего времени, правду, которая во всей глубине стала понятной в свете последовавших революционных событий.

Загорелые лица женщин неакцентированы художником– он смело «срезает» их рамой картины, нових превосходном реалистическом рисунке виден прилежный ученик И. Репина. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Живопись К. Коровина за 1903 — 1910-е годы эволюционировала ко все более свободной и уверенной передаче впечатления струящегося света и воздуха («Парижское кафе», 1900-е гг. Рерих дебютировал в 1897 г. программной картиной «Гонец. Это типичный образ изящной дамы в богатом будуаре. Его дерзвня населена людьми, которые заняты своим делом. В портрете Н. Д. Чичагова, полном экспрессии, остро схваченное своеобразие внешнего облика и темперамента удивительно точно «лепит» характер этой широкой, беспечной натуры шумливого весельчака. Тут же спешат посвоим делам москвичи– солидные отцы семейства, скромные красны-девицы.

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Он протягивает мальчику ковчег, похожий намодель храма, предугадывая его будущий путь. Так, в полотне «Царь. Слева вдалеке пламенеет тревожный закат. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Его декоративные панно («Фауст») ознаменовали сложение вРосси национального варианта стиля модерн.

Позже, в 50-х годах, возвышенность и романтичность картин переменилась на отображение жизни без преувеличений и прикрас – на реализм. «Моя задача, — писал основатель театра К. С. Станиславский, — по мере моих сил выяснить современному поколению, что актер — проповедник красоты и правды». Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Молодой художник выступил на общественную арену в пору высокого общественного подъема и сразу завоевал признание рядом выдающихся произведений. Лидером этого кружка был Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968), которому был близок образ зыбкого, ускользающего мира, наполненного потусторонними символами («Натюрморт»). Он поднял абсолютно новую тему, связанную с усилением роли пролетариата.

Обзор. Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких и в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века.

Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. Ряд его произведений посвящен актуальным социальным явлениям русской действительности. В противоположность отвлеченному, самодовлеющему экспериментаторству формалистов художники-реалисты утверждали в натюрморте полноту человеческого бытия, реального «вещественного» мира, всего, что в нем служит человеку, украшает его жизнь, что входит в ее повседневный обиход. Серов был лучшим портретистом среди современников, он обладал, повыражению композитора иискусствоведа Б. Асафьева, «магической силой выявления чужой души».

Неслучайно первоначально художник назвал эту картину «Слава Всевышнему наземле инанебесах». Эта группа резко противопоставляла себя и академизму и передвижничеству и «Миру искусства» с его рет-роспективизмом. Им противостояло искусство жизненной правды. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Ида Рубинштейн была характернейшим явлением буржуазного театра стиля модерн.

В тяжелые годы реакции художники, музыканты, поэты обращают свои взоры к далекому «детству человечества», мечтают обрести гармонию в воспоминаниях о прошлом, в век потрясений и обостренной классовой борьбы, общественной «дисгармонии» опереться на светлые идеалы человечества. При этом как важнейшая возникала проблема живописной культуры, которая, как ошибочно полагали мастера «Бубнового валета», способна возместить отсутствие острой, значительной темы. Под его авторитетной редакцией и при его широком участии начала издаваться многотомная «История русского искусства» (1909 — 1916).

Поза подчеркнуто некрасива и крайне выразительна в своей характерности. Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов. Пенсионерами назывались выпускники Императорской академии художеств, получившие Большую золотую медаль и как следствие звание 171классного художника187 I степени и оплачиваемую (пенсионерскую) поездку за границу для продолжения образования. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Художники «Мира искусства» объявили свободу от«нравоучений ипредписаний», освободили русское искусство от«аскетических цепей», обратились кизысканной, рафинированной красоте художественной формы. Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Это же направление в сатирической графике характеризуют работы Дмитрия Николаевича Кардовского (1866 — 1943), особенно его острый политический рисунок «Ну, тащися, Сивка. ». Так в картине Сергея Алексеевича Коровина (1858 — 1908) «На. миру» (1893 ГТГ) остро передан конфликт, вспыхнувший в крестьянской общине, как можно предполагать из-за передела земли.

Один изнемногих осуществленных образов– «Богоматерь сМладенцем»– писался вовремя пребывания художника вВенеции, где он знакомился смонументальным величием византийских храмовых росписей. Количество написанных художником пейзажных этюдов огромно. Егоров – прекрасный рисовальщик, прозванный 171русским Рафаэлем187. Даже А. С.

В журналах «Аполлон», «Художественные сокровища России» более всего внимания уделялось художественному наследству. Опираясь на традиции русского реализма, Серов поставил и решил ряд проблем, выдвинутых современным ему этапом развития искусства. Сугубо индивидуальный, портрет Морозова является портретом-типом, образом буржуа той эпохи. И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью.

Позднее, уже вШвейцарии, он создал панно «Полет Фауста иМефистофеля», которое было помещено наддверью готического кабинета. Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Великий постриг, 1897-1898). Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Уже в одной из сравнительно ранних картин художника — «Тяжело» («Буревестник», 1892 Ашхабад, Музей изобразительных искусств Туркменской ССР) — с симпатией изображен активный участник рабочего движения. Их во многом отражало самобытное творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942). Обаятельный (как будто с натуры рисованный) образ наводит на размышления и об одиночестве поэта и о характерной для него легкой возбудимости вдохновения. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 24, стр.

Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. Кажется, вэтом удивительном «хрустальном» пейзаже живет какая-то тайна, что-то непостижимое земным зрением исознанием. Левитан», «М. В комнате Иванов нарисовал двух братьев Чернецовых.

Припомощи коротких рельефных мазков передана фактура рыхлого, блестящего насолнце снега. Первоначально художник исполнил три узких вертикальных панно «Мефистофель иученик», «Фауст вкабинете» и«Маргарита всаду» иодно большое, почти квадратное, «Фауст иМаргарита всаду». «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Сложным и противоречивым было и творчество Мстислава Валериановича Добужинского (1875 — 1957), являвшегося одним из коренных участников объединения и выставок «Мира искусства». 2017Русская живопись конца XIX и начала XX века. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. Оно привлекало своей массовостью, но не имело возможностей для реализации этих стремлений. Так они покинули Академию.

запечатлевший тяжкую судьбу крестьянина-бедняка («Безлошадный», 1899). Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Портрет Н. С. Лескова (1894 ГТГ) поражает драматизмом, напряженностью выраженной в нем духовной жизни писателя. Среди иллюстраций Бенуа самыми вдохновенными являются рисунки к «Медному всаднику» А. С. Пушкина. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

Бенуа и С. П. В 1907 — 1917 гг. В. Соловьева, где они выступали, разделял их духовные ориентиры. А попытка возродить объединение в России в 1910 г. не увенчалась успехом. В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников.

Особенно отчетливо — в портрете торгового дельца В. О. Гиршмана (1911 ГТГ). Тема судьбы народной продолжала главенствовать в русском искусстве 1890 — 1900-х гг. Воплощение духа природы, он сам словно создан изприродного материала.

Фрагментарность композиции подчеркивает впечатление жизненности этой сцены. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. В сюите посвященных им картин и акварелей с легкой иронией А. Бенуа вспоминал о престарелом, пережившем свой век короле и его придворных, чьи гротескно трактованные фигурки «вкраплены» в природу Версальского парка и противопоставлены вечной красоте этой упорядоченной гением человека природной стихии. Тонкий пейзажист, портретист, жанрист, он стал знаменитым театральным художником.

Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в 1840-е годы в творчестве П. А. Специфика «мирискусни-чества» проявлялась наиболее отчетливо в творчестве А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, М. В. Добужинского, Л. С. Бакста.

Позднее отчетливо наметилось тяготение художника к обобщенному рисунку. Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. Все они молчаливо и устало стоят почти плечом к плечу. Картина выписана судивительной энергией, споразительным ритмом», – восхищался К. Коровин. Лето это было особенно плодотворным. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Отвергнутая невеста. Борисов-Мусатов, Серебрякова, Лансере и другие.

В 1901 г. она создала над входом в Московский Художественный театр гипсовый горельеф «Волна». В портрете И. И. Левитана (1893 ГТГ) Серов применяет свет и светотень как орудие тончайших средств эмоциональной характеристики одухотворенного лица и тонкой руки художника. Некоторые из его работ тяготеют к стилю модерн 1890 — 1900-х гг. Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов впервые в русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Все они в той или иной мере помогли графике выйти на путь большого искусства. В искусстве этого времени происходили весьма важные процессы.

Художник, кровно связанный с крестьянством, великолепно знал народные характеры. иллюстрации к сочинениям М. Ю. Лермонтова. Роль пейзажа своеобразна в каждом из портретов Серова.

Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Он сразу вбирает взглядом всю группу целиком. ГТГ), певицы Солюд Отон (1891 Москва, собрание Т. Гельцер), Т. С. Любатович (ок. Таковы небольшого формата работы «У бассейна Цереры» (1897 ГТТ), «Прогулка короля» (1906 ГТГ), «Фантазия на версальскую тему» (1906 ГТГ) и др. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс.

Задача заключалась в том, чтобы в индивидуальном облике данного человека передать сущность его творческой личности. Некоторые из скульпторов, работавших в этот период, были фигурами переходного времени. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

Нельзя рассказать, вчем дело. В числе его учеников были скульпторы, определившие своим творчеством новый этап в развитии русского ваяния первых десятилетий 20 в. В ряду художников-новаторов, которые считали себя обязанными своим учителям С. И. Иванову и С. М. Волнухину, старшей по возрасту была Анна Семеновна Голубкина (1864 — 1927). В1899году он был обвинен врастрате пристроительстве северодонецкой железной дороги. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье.

В произведениях Серебряковой были частично возрождены поэтические традиции русской художественной школы первой половины 19 в. и значительно дополнены новыми чертами. Порой (как в портрете К. Коровина) он вводил в композицию интерьер, атрибуты профессионального мастерства, порой он вовсе отказывался от изображения обстановки. Главным героем этой картины является солнце. XVI век» (1902 ГТГ) «помазанник божий» царит над павшей ниц толпой своих безгласных и бесправных подданных, а ретивая стрелецкая стража охраняет установленную «свыше» социальную дистанцию.

В картине «Девочка с персиками» прекрасно написаны интерьер, белоснежная скатерть, на которую как бы невзначай брошены румяные персики. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Как и пейзаж, он властно вошел и в сюжетную картину и в портрет (например, картины Кустодиева, некоторые портреты Серова, К. Коровина, автопортрет Серебряковой и др. ).

В противовес передовому, реалистическому высокоидейномуискусству возникло искусство, стремившееся уйти от этой «беспокойной» жизни, отвернуться от актуальных и значительных вопросов современности. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. В цикле работ, посвященных 1905 году, особенно в картине «Атака завода работницами» (1906 Москва, Музей Революции СССР), пролетариат выступает как сплоченная грозная сила, способная к борьбе за свои права. А. Бенуа весьма тяготел к театру и охотно выступал как театральный художник. Вместе с тем среди русских футуристов был и молодой В. В. Маяковский.

Его последующие картины «Поход Владимира на Корсунь. Изменились прежние формы сюжетной картины, портрета, пейзажа.

Стремление обрести красоту в прошлом отчасти сближало Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870 — 1905) с его современниками из «Мира искусства». Феодос Щедрин передал сыну свое трудолюбие и взыскательность к работе. Назаднем плане среди ярко освещенных снежных полей золотятся отсолнца избы. И все же всем названным мастерам удалось в той или иной мере способствовать творческому прогрессу графики на пути постижения действительности. В них покоряют духовная цельность и мощь, ясность и красота человека. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи.

Ориентируясь на творчество Сезанна, а затем кубистов, добиваясь «новой предметности», они стремились, однако, выразить национальные черты.

---