Художники Конца 19 Начала 20 Века

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Русский мир превращается в подобие «земного рая». Именно тогда в гравюре зародилось много новых творческих исканий, связанных с работами П. Я. Павли-нова, П. А. Шиллинговского (ксилография и офорт) и только что начинавшего свой путь патриарха советской ксилогравюры В. А. Фаворского. Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства.

Зародился во Франции и затем распространился по всему миру. Без плодотворного критического освоения и развитияэтих традиций советское искусство не могло бы столь успешно двигаться вперед, правда во многом это движение было «по инерции». В 1906 г. состоялось выступление русских художников в Париже на ва-ставке «Осеннего салона». В картинах Л. В. Попова (1873 — 1914) также были показаны революционные силы народа, просыпающегося к сознательной революционной борьбе. Ему было отпущено всего 45лет жизни, ноон успел сделать необыкновенно много. Трезвая оценка Серовым крестьянства присутствует и тогда, когда ему надо изобразить персонажей, заслуживающих юмора или сатиры (иллюстрации к басням Крылова).

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Усилившиеся в период 1907 — 1917 гг. Как никому более, Врубелю была присуща напряженная романтика чувств, волшебная поэтичность фантазии и в то же время огромная дисциплина крепкой художественной школы исключительной требовательности к мастерству. Назаднем плане среди ярко освещенных снежных полей золотятся отсолнца избы. «Вихрь» поразил современников своей «залихватскостью»: дерзкой яркостью красок, смелостью композиции ибравурностью широких, пастозных мазков.

Россия шла к революции. Взгляд умен и зорок. Это был ценнейший вклад, который вносило русское портретное искусство в национальную и мировую художественную культуру эпохи. Поузкой деревянной мостовой утреннего, еще неочнувшегося отсна Кремля мчатся всадники иих торопливость диссонирует сзастывшим, «зачарованным» царством живописных теремов снарядными крыльцами, маленьких часовен ирасписных ворот. Картина выписана судивительной энергией, споразительным ритмом», – восхищался К. Коровин.

Тем не менее по характеру своего творчества он русский художник. В «Нищей братии» изображены бородатые старики, бездомные бродяги. Порой (как в портрете К. Коровина) он вводил в композицию интерьер, атрибуты профессионального мастерства, порой он вовсе отказывался от изображения обстановки. В 1901 г. она создала над входом в Московский Художественный театр гипсовый горельеф «Волна». Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова. Приезд жены к ссыльному» (1898 ГТГ), острый рисунок.

Русская живопись конца – начала века

поднимает их на новую высоту. Передовые, благородные идеи А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума» получили воплощение в лучших акварельных листах серии иллюстраций Д. Н. Кардовского. Балакирев», «М.

В памятнике с большой выразительностью показана грубая сила русского самодержавия. ЭнеРгична посадка головы, резко очерчены линии волевых сомкнутых губ.

Отдаваясь непосредственному восприятию мира, он создавал чудесные пленэрные пейзажи («Купальщицы», 1899 ГТГ) и поэтические портреты, например «Дама в голубом платье» (1897 — 1900 ГТГ). Однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете. » Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beaut reste» (Боль проходит, а красота остаётся).

Зарубежная живопись конца — начала веков

Левитан», «М. Это романтика радостных предчувствий, устремленная в будущее, мечта о счастливом «завтра» человечества. Она стала верным и грозным оружием революционной борьбы искусством, охватившим своим влиянием широкие массы. В перспективе времени именно так. Вжитии Сергия Радонежского рассказывается отом, что его небоялись ниптицы, низвери.

По композиции он крайне прост, по колориту немногословен. В противовес передовому, реалистическому высокоидейномуискусству возникло искусство, стремившееся уйти от этой «беспокойной» жизни, отвернуться от актуальных и значительных вопросов современности. оперу «Кармен» Ж. Визе и др. Решительно отвергала она и ретроспективизм «Мира искусства». Излюбленная техника – пастель и темпера.

прогрессивное искусство продолжало накапливать новые эстетические ценности. Дипломная работа Коненкова, за которой упрочилось название «Самсон, разрывающий узы» (1902), свидетельствовала об увлечении Микеланджело, с творениями которого скульптор познакомился в Италии.

Человек и природа здесь слиты в общем настроении, когда с наступлением вечерней тишины и в душе человека и в природе начинает звучать своя «мелодия». Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело. Бакст, М. В. Серов был лучшим портретистом среди современников, он обладал, повыражению композитора иискусствоведа Б. Асафьева, «магической силой выявления чужой души». Голубкина работала и в декоративной скульптуре.

Его программная картина – «Видение отроку Варфоломею» 1890 г ГТГ представляет момент, когда будущему Сергию Радонежскому открывается истина и душа мальчика наполняется необыкновенным умилением перед каждой травинкой, сухим листочком, а одновременно с этим чуткой настороженностью. Чаще всего он обращался к пышной и пряной экзотике Востока, находил изысканные сочетания красок, выражая эмоциональный характер роли. Эта группа резко противопоставляла себя и академизму и передвижничеству и «Миру искусства» с его рет-роспективизмом. Тонкое живописное чувство неотделимо от лирических переживаний художника. В русле этих новых живописных тенденций, параллельных поискам новых тем, развивается творчество А. Е. Архипова (1862 – 1930) и С. В. Иванова (1864 – 1910). Нарубеже веков происходит постепенное преображение реальности спомощью различных художественных систем, постепенное «развеществление» формы.

Однако было создано только два-три монумента имевших подлинно художественное значение. Памятник оказался менее всего парадным, официальным. Такие произведения, как уже упоминавшаяся картина «Зимой», «Деревня» (1902 Саратов, Художественный музей им. Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов. Полотно напоминает декоративное панно или гобелен. 1905 год»).

Поза Орловой манерна, эффектное лицо нервно, туалет ультрамодный. Особенно много сил и внимания отдавал этому специфическому искусству Евгений Евгеньевич Лансере (1875 — 1946). Работа циклами давала Коненкову возможность глубже разрабатывать дорогие ему замыслы. После ряда композиционных этюдов (например, «Женщина, стригущая овцу») Андреев выступает с серией портретов писателей, художников, общественных деятелей, выполненных в манере, близкой Трубецкому. В этот период художник продолжает работать в жанре пейзажной живописи. Он увлекался техникой широкого мазка скандинавского художника А. Цорна, которая позволила ему убедительно передать вкартине сырую атмосферу прачечной, клубы пара, да исам монотонный ритм изнурительной работы женщин.

Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника. Большой творческий подъем, переживаемый молодым художником в революционный период, позволил ему в 1906 г. создать произведение, которое стало шедевром русской скульптуры 20 в. И хотя это была головка юной русской простой девушки, данное ей имя «Нике» (мрамор ГТГ) — античной богини Победы — вовсе не кажется нарочитым ибо образ возвышен художником до общечеловеческого звучания. Его лучи врываются вкомнату изоткрытого окна, «зажигая» радостный, весенний пламень ярко-красных одежд молодых крестьянок, которые, усевшись вкружок, очем-то весело судачат. Выразительно темпераментное вдохновенное лицо. Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол».

ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. Темным силуэтом выделяется ее полушубок, отмечающий композиционный центр картины. Таков цикл его работ, посвященных судьбам крестьян-переселенцев. В искусстве этого времени происходили весьма важные процессы. Строгостью форм отличаются ранняя постройка Жолтовского — Павильон скакового общества в Москве (1903 — 1905), а также бывший особняк Тарасова на Спиридоновке (ныне ул. Это было время, когда под покровом политической реакции вызревали силы русской демократии. Когда навыставке была показана первая работа Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942) «Видение отроку Варфоломею», кП. Третьякову, купившему картину, пришла депутация старших передвижников спросьбой отказаться отприобретения длягалереи этого «нереалистичного» полотна.

Искусство конца 19 начала 20 века

Можно думать, что художник-реалист обратился к условности форм, чтобы не погрешить против правды. Обычным явлением становится учеба молодых русских художников в частных европейских школах и студиях. Волыухин завоевал популярность портретом П. М. Подобно старинным иконописцам, он увидел величие простой русской женщины и писал ее как мадонну. Показана характерность лиц, позы оба мальчика объединены в поэтическую группу. В эти годы скульптор сблизился с мастерами Московского Художественного театра.

Эта картина– «поразительный документ, открывающий оРоссии Алексея Михайловича восто крат больше самого подробного сочинения поистории» (С. Маковский). Вместе с тем и камерные формы рисунка развивались успешно. активную роль в художественной жизни столицы начинают играть архитекторы нового поколения и близкие им художники группы «Мир искусства». Выставка 1911 г. носила, по мнению А. Бенуа, отпечаток «группового утомления». В русской пейзажной живописи 1890-х — начала 1900-х гг. Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре. Художник смело вовлекает зрителя впоток «живой» жизни.

Русское искусство конца 19 – начала 20 века

Это уже упоминавшийся портрет А. М. Горького, портреты артистов М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, Г. Н. Федотовой (все — в ГТГ). Он был поэтом Версаля. Лаффитт, 1. Их во многом отражало самобытное творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942). Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей.

А. Бенуа называл Врубеля «прекрасным падшим ангелом», «для которого мир был бесконечной радостью ибесконечным мучением, длякоторого людское общество было ибратски близко ибезнадежно далеко». XVI век» (1902 ГТГ) «помазанник божий» царит над павшей ниц толпой своих безгласных и бесправных подданных, а ретивая стрелецкая стража охраняет установленную «свыше» социальную дистанцию. Рисунок-афиша для гастролей русского балета в Париже — это яркий индивидуальный образ Анны Павловой, но это вместе с тем «русской Терпсихоры душой исполненный полет».

Другого видного представителя этого объединения Виктора Борисова-Мусатова (1870–1905) критики называли «Орфеем ускользающей красоты» застремление запечатлеть исчезающую романтику пейзажных парков состаринной архитектурой. «Кажется, точно воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно надэтой долиной струится дивное пасхальное пение» (А. Бенуа). Не случайно с 1892 по 1913 г. пять раз собирались съезды зодчих при активном участии инженеров и художников.

На Всемирной выставке в Париже Серов был удостоен «Гран при» за парадный портрет вел. Никогда впоследствии Серов не отдавал столько внимания пейзажу, как в 90-е гг. Мастерство рисунка обогащалось рядом новых приемов. Врубель работал надросписью Кирилловской церкви подруководством ученого иархеолога А. Прахова. Ученик А. И. Куинджи, увлекавшийся славянской стариной, он способствовал изучению и художественному воссозданию ее сурового и деятельного духа. Открытием темы, связанной с трудом и жизнью рабочего класса, русская живопись обязана Н. А. Касаткину (1859 – 1930).

Живой страничкой из жизни дореволюционной фабричной России представляется картина «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (эскиз, 1896 ГТГ). Вот почему эти настроения сказались даже в одной из самых его поэтических картин — «Обратный». Под его авторитетной редакцией и при его широком участии начала издаваться многотомная «История русского искусства» (1909 — 1916). Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. Многие толкуют это понятие как стремление художника изолироваться от внешнего мира.

Начиная с 1890хгодов стали распространяться упадочные, так называемые декадентские течения, вбольшой мере подражавшие реакционным зарубежным направлениям — символизму имодернизму. Влияние этих упадочных течений наложило свою печать на творчество даже многихкрупных деятелей искусства, каким, например, был один из самых ярких исвоеобразных русских художников предреволюционной поры, многогранный мастергромадных, но далеко не в полной мере реализованных возможностей, М. А. Врубель. Поражающие мощью фантазии, необычайной эмоциональной силой, неподражаемымколоритом, образы Врубеля, часто обращавшегося к мотивам фольклора, народногоэпоса («Пан», «Царевна Волхова», «Богатырь», «Русалки») или литературы («ЦаревнаЛебедь», «Пророк», «Демон»), стремившегося к решению средствами изобразительногоискусства глубоких общефилософских и моральных проблем, выявляют в то же времятрагическую противоречивость исканий художника, не сумевшего найти в окружающейего действительности ответа на мучившие его вопросы. В творчестве другого выдающегося мастера — К. Коровина — отрицательно сказалосьвлияние импрессионизма, помешав ему создать произведения масштабные, большогообщественного звучания, которые позволили бы еще шире, глубже и всестороннеераскрыться его блестящему дарованию. Импрессионизм, выдающимся представителем которого был этот талантливейший самородок, носит явные признаки русской школы: формальные проблемы никогда не были для Трубецкого самодовлеющими.

Крупные черты лица вырезаны в дереве энергично, общо. Таких немало встречалось на Руси.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Тонкий пейзажист, портретист, жанрист, он стал знаменитым театральным художником. Вопрос этот приводился в прямую связь с проблемой использования наследия. Петров-Водкин ввел новое понятие «сферическая перспектива»– возведение всего явленного наземле впланетарное измерение («Купание красного коня», «Утренний натюрморт»). Назовем работы В. Д. Поленова, В. Е. Маковского, Н. А. Касаткина, И. И. Бродского и других. Новое содержание, новые проблемы требовали новых художественных форм.

Стремление обрести красоту в прошлом отчасти сближало Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870 — 1905) с его современниками из «Мира искусства». Напротив искусство, обслуживавшее в это время реакционные интересы, было скудно и ничтожно. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 17, стр. Зловещая черная тень настене несет предчувствие трагедии. Систематического образования Трубецкой не получил.

геометрических форм не из сплошного куска металла или камня, а обозначали металлическими полосами только внешние контуры фигуры, оставляя ее внутри пустой (как бы рисование в воздухе). Если такие мастера, как. К. В 1905 г. в Петербурге, в Таврическом дворце, была открыта грандиозная выставка портрета. Ида Рубинштейн была характернейшим явлением буржуазного театра стиля модерн. Алексея Толстого) (1909 — 1910), напоминающий флорентийские палаццо по строгости, монументальности решения.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

Подобные постройки решались в монументально-декоративном стиле. Великолепно вылеплена могучая коротконогая лошадь с оскаленной мордой, всеми четырьмя ногами упрямо упершаяся в землю. Значительным и ярким явлением демократической жанровой живописи стали работы Абрама Ефимовича Архипова (1862 — 1930), также связанного с передвижниками единством идейных устремлений и основных творческих принципов. Именно в этот период были заложены основы социалистической эстетики.

Вытянутый, красивый по рисунку и орнаментальному убранству фасад Эффектно разнообразится различными по конфигурации объемами, что вносит живой ритм в композицию и увенчивается многоступенчатой башней (в духе казанской башни Сюмбеки). Репин, В. И.

Достаточно напомнить популярность М. Горького и за пределами его родины. Сам интерес к вечному образу Демона не случаен. Группа архитекторов и историков искусства, которые уже в 70 — 80-е гг. Десять лет трудился Коровин над своей центральной картиной На миру (1893). Сложным и противоречивым было и творчество Мстислава Валериановича Добужинского (1875 — 1957), являвшегося одним из коренных участников объединения и выставок «Мира искусства». А попытка возродить объединение в России в 1910 г. не увенчалась успехом.

Восьмая выставка (15 мая — 15 июня 1886) Адрес: ул. Фантастика и поэзия русской народной сказки, проникновенный, утонченный лиризм современной Врубелю поэзии, музыки Римского-Корсакова, глубокие впечатления от красоты родной природы слились воедино в этом образе, как и в образе мудрого «Пана» (1899 ГТГ). Примером псевдорусского строительства может служить здание бывш. Подобно многим своим соотечественникам любуясь красотой родины, художник не мог не мечтать о ее лучшей доле.

Он умел увидеть человека в естественности его облика и поведения. Его «старенькие старички», «полевички», языческие боги, вырубленные из цельных коряг, будто вылезают из своего древесного жилища. Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Напротив, творчество мастеров, которые не видели реальных путей преобразования действительности, наполнялось все более и более трагическими переживаниями, как в произведениях Михаила Александровича Врубеля (1856 — 1910), художника исключительного дарования, пошедшего сложным, мучительным путем.

Развитие живописи в России конца – начала века

Плафоны выполнены Е. Е. Лансере. В 1912 г. они организовали свою группу «Ослиный хвост» и на ряде выставок станковых произведений продемонстрировали все более и более последовательный отказ от реалистической школы. Почти все эти портреты написаны на нейтральном фоне.

Цикл этот открывается портретом Андрея Белого (гипс, 1907 ГРМ). Грабарь считал, что «Хризантемы» ему «удались лучше всех других сложных натюрмортов». Дягилев с няней» и др. ). В. А. Серов посвятил свои силы революционной сатире.

Так Кандинский стал одним из «отцов» абстрактной живописи, которая находит свое признание в странах Западной Европы и в США. Молодежь, выступившая в 1910 г. на выставке и затем в 1911 г. в объединении «Бубновый валет», противопоставляла органичность примитива с его самобытным языком форм и образов приглаженности салонного натурализма и банальности упадочного академизма. В «Жупеле» и «Адской почте» сгруппировались наиболее художественно зрелые силы.

Это было тем более важно, что для России 1890 — 1900-х гг. В станковых произведениях, в основе которых лежали натурные впечатления, художнику хорошо удавалось передать поразительную пространственность Версаля, созданного близ Парижа волей Короля-солнца, фантазией и умением великих архитекторов, скульпторов, садовников. К наиболее известным его сооружениям относится доходный дом кн. декадентство и формализм оказывали отрицательное влияние на отдельных мастеров.

Ряд свойств Серова-рисовальщика определился уже в 90-е гг. Окружающая его притихшая осенняя природа проникнута возвышенной, молитвенной красотой. Необходимо подчеркуть, что Стасов и Репин, враждебно относившиеся к типичным «мирискусникам», всегда решительно выделяли реалиста В. А. Серова, который вошел в состав «Мира искусства», однако противостоял ему по важнейшим мировоззренческим и творческим вопросам. Чайковского 1911 — 1913). Его излюбленной темой были Версаль и эпоха Людовика XIV. Художник, кровно связанный с крестьянством, великолепно знал народные характеры. Специфика «мирискусни-чества» проявлялась наиболее отчетливо в творчестве А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, М. В. Добужинского, Л. С. Бакста.

В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. Когда О. Ренуар оказался из за болезни по сути прикован к постели, А. Матисс навещал его каждый день. Уже в первых значительных работах — росписях и алтарных образах Кирилловской церкви и в эскизах для Владимирского собора в Киеве — Врубель использовал религиозные сюжеты для того, чтобы выразить страстный накал чувств, создать полные экспрессии образы («Сошествие святого духа», 1884 «Надгробный плач», 1887 и др. ). В. И. Ленин в ряде статей философского характера, большевистская газета «Правда» разоблачали буржуазный индивидуализм и анархизм — основы и принципы псевдоноваторских течений.

Начиная с 1907 г. Грабарь стал уделять много внимания научной деятельности. Для художника, столь впечатлительного к образам искусства, здесь раскрывался богатейший эмоционально-поэтический мир, по его словам, «музыка цельного человека». В скульптурах Матвеева периода зрелости выразительность достигалась гармонией объемной формы, соразмерностью частей, обобщенностью рисунка.

Чертами такого универсализма отмечено творчество М. Врубеля, художников «Мира искусства». от мелочей будничного величавыми образами. » – так формулировал эту задачу М. Врубель. Втомительном бездействии сомкнуты руки.

Наиболее яркой в этом отношении была группа с вызывающим по тем временам названием «Бубновый валет» (1910). В. А. Серов, К. А. Коровин. Все они в той или иной мере помогли графике выйти на путь большого искусства. С древнеславянской мифологией скульптор обращается свободно, подчиняя образы прошлого своему миропониманию. В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно неживыми фигурками людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (Парад при Павле I, 1907).

1886 ГРМ), П. Д. Чичагова (1902 ГТГ). В Германии он издает свое сочинение — декларацию «О духовном в искусстве», а затем ежегодник «Синий всадник» (совместно с П. Клее, Ф. Марком и А. Макке), организует персональные выставки, на одной из которых появилась его «абстрактная акварель». Тема судьбы народной продолжала главенствовать в русском искусстве 1890 — 1900-х гг.

Особенности русской живописи конца — начала ХХ века

Неслучайно первоначально художник назвал эту картину «Слава Всевышнему наземле инанебесах». Опираясь на посохи, они бредут по Руси, пробавляясь подаянием. Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов. В творчестве оригинального живописца-лирика Андрея Петровича Рябушкина (1861 — 1904) оно сказалось в поэтизации обычаев, обрядов родной старины («Боярышня XVII века, 1903, ГРМ «Свадебный поезд в Москве XVII столетия», 1901, ГТГ и др. ). В шахтерах изображенных в его знаменитой картине Углекопы.

«division»– «разделение»)– мелкими, раздельными мазками ичистыми, несмешанными напалитре красками, художник мастерски передает мерцание света встеклянных стаканах, пышные, воздушные головки желтых хризантем, серебристые сумерки заокном игру цветных рефлексов набелой скатерти. Позднее отчетливо наметилось тяготение художника к обобщенному рисунку. В таких работах, как «Боевик» (1905 там же), «Студент» (акварель, 1905 ГТГ), художник создает образы участников революционных событий. Проводя в жизнь реалистические принципы, эти театры придавали большое значение роли художника в создании спектакля как целостного художественного организма. Он поднял абсолютно новую тему, связанную с усилением роли пролетариата. В эти годы Серов создавал острые сатирические рисунки, разоблачавшие царский режим.

Отношение к наследию значительно расширяется. Одно из свидетельств тому — судьба ранее входивших в «Бубновый валет» М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой. В 1907 г. Серов (вместе с Л. С. Бакстом) едет в Грецию. Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. В 10-е гг.

Здесь уже явно заметен отход от реализма. Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. Скульптор смело передал в фигуре царя-жандарма черты вульгарности, грубости. Четвёртая выставка (10 апреля — 11 мая 1879) Адрес: авеню Опера, 28.

Категория:Художники России века

Нельзя рассказать, вчем дело. Картина «Девушка, освещенная солнцем» вводила зрителя в атмосферу новых тогда живописных исканий, близких, но отнюдь не тождественных импрессионизму. Композиция «Петр I» (1907 ГТГ) изображающая Петра на строительстве Петербурга, подытоживает раздумья художника на эти темы. Несмотря на общность поставленных жизнью задач, строительство в Москве в 1890 — 1900-е гг. Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка.

В его лучших пейзажах «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» (оба — 1904 ГТГ), написанных во всеоружии новейших живописных приемов, открытых импрессионизмом, особенно ощутимо это интенсивное, радостное переживание яркой красоты зимнего дня, родной русской природы. Синие тени наснегу отневидимого дерева создают ощущение раздвинутого пространства. Ощущение необычайности создает и «волшебный» врубелевский колорит с перламутровыми переливами в одеянии царевны и «горящими» красками вечерней зари в пейзаже. Достаточно упомянуть замечательные карандашные портреты исполненные смело и необычно, в размер натуры, как, например, портрет В. А. Серова работы Репина (1901 ГТГ), серовский портрет Ф. И. Шаляпина в рост (1905 ГТГ), созданный Врубелем портрет В. Я. Брюсова (1906 ГТГ).

Это наблюденные в жизни простые, суровые, сильные телом и духом люди. Сомов и отчасти А. Бенуа, проводили в своем творчестве ретроспективистские тенденции, то Архипов и ряд других членов «Союза» были устремлены к современности. Все они молчаливо и устало стоят почти плечом к плечу.

от мелочей будничного величавыми образами. » — так формулировал эту задачу М. Врубель 39. Этим чувством наполнено все существо деревенского отрока при виде чудесного явления таинственного старца в темной схимнической одежде. С именем Жолтовского связано возрождение интереса и творческое использование практики и теоретических положений Палладио. В1899году он был обвинен врастрате пристроительстве северодонецкой железной дороги. Вкартине словно встречаются два мира.

Слева вдалеке пламенеет тревожный закат. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Россия шла к революции. Свой творческий путь Андреев начал произведениями разных жанров.

Один изнемногих осуществленных образов– «Богоматерь сМладенцем»– писался вовремя пребывания художника вВенеции, где он знакомился смонументальным величием византийских храмовых росписей. Кроме того, были напечатаны рисунки Т. Т. Гейне и Бруно Пауля. Тем настойчивее зазвучала внем тема раздумья одальнейшем пути русского народа. Здесь могут быть названы скромные этюды и картины П. И. Пегровичева (1874 — 1947), Л. В. Туржанского (1875 — 1945), грустно-проникновенные пейзажи В. К. Бялыницкого-Бируля (1872 — 1957), спокойно-созерцательные — В. Н. Бакшеева (1862 — 1958), пейзажи Подмосковья кисти Н. П. Крымова, точные по рисунку, подробные в изображении природы картины И. И. Бродского и полные душевной свежести деревенские виды, написанные 3. Е. Серебряковой, как, например, гуашь «Зеленя осенью» (1908 ГТГ).

Глубокий старец– житель монастырской пустыни (отдаленного уединенного монастыря), бредет ранним утром поберегу северного озера.

Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. Она под стать грубой и грузной фигуре царя. К молодому поколению передвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). Но именно им, этим несчастным, отдает свое сердечное сочувствие русский скульптор. Многочисленные автопортреты, трогательный и трагический портрет сына (1902 ГРМ), лирические портреты певицы Н. И. Забелы-Врубель, акварельный, насыщенный в цвете портрет Т. С. Любато-вич в роли «Кармен» (1890-е гг.

Цельности композиции способствует характер колорита — тонкое соотношение близких (серых и синих) тонов — пейзаж, распространяющийся вдаль и вширь. Мы не найдем в деревеньках Серова тоскливых настроений Левитана, ликующих весен Грабаря. В 1907 — 1917 гг. ГТГ), а затем приобрела ярко выраженную декоративность красочного «пятна» и эффектов искусственного освещения. Ближе других серовские пейзажи к пейзажам Коровина.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

«В самом пустыннике найдена такая теплая иглубокая черточка умиротворенного человека. Вместе с тем среди русских футуристов был и молодой В. В. Маяковский. Это ленинское положение содержит в себе общий методологический принцип исторического объяснения искусства, позволяющий распространить сказанное о Толстом на область художественного творчества в целом. Исполненный Добужинским драматический портрет К. А. Сюннерберга известный под названием «Человек в очках» (1905 — 1906 ГТГ), также говорит о конфликте с городом-спрутом. Показательны слова Константина Коровина: «Меня называют импрессионистом. Деятельность кружка постепенно приобретает ориентацию на театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство, на возрождение народного искусства.

Портрету присуши ясность пластического решения, обобщенность формы. Лица многих шахтеров из толпы отчужденно, порой враждебно устремлены в сторону зрителя. В дальнейшем сказались яркие впечатления от западноевропейского искусства. Некоторые из скульпторов, работавших в этот период, были фигурами переходного времени. Специфичен Бакст и как график — один из оформителей журнала «Мир искусства», часто подражавший в этих работах декадентству О. Бердслея.

Относительно удачными опытами применения декора в духе русского зодчества можно считать фасад Третьяковской гал-лереи, постройки С. В. Малютина в Талашкине под Смоленском (1900), Казанский вокзал в Москве. Неторопливо повторяющиеся горизонтали подстриженных боскетов, ритм мраморных статуй, уходящих в перспективу выровненных аллей, зеркальная гладь бассейнов, отражающих как бы «наизнанку» все окружающее, — создают впечатление искусственного, театрализованного камерного мирка. Очень красивы и характерны «Гагарина с дочерью» (бронза, 1898 ГРМ), «Сидящая дама» (1897 ГТГ), «Женский портрет» (мрамор, 1898 ГРМ). Он сидит па скамье, а над ним кружат осенние листья.

Монументальное искусство в глубоком смысле слова призвано воспевать героические образы. Чуть приоткрыты губы, писатель как бы хочет что-то сказать или говорит. Ряд его произведений посвящен актуальным социальным явлениям русской действительности. Сам участник революционного движения, Коненков в портрете Ивана Чуркина (1906 Музей Революции СССР), одного из рядовых бойцов, удачно передал яркий индивидуальный облик сильного человека этот образ суммировал существенные черты представителя атакующего класса и воспринимается как портрет-тип. Лидером этого кружка был Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968), которому был близок образ зыбкого, ускользающего мира, наполненного потусторонними символами («Натюрморт»).

«Ритм, движение музыкальной мысли рождают во мне ответную музыку красок», — так формулировал К. Коровин суть своих театральных работ, раскрывающих образно-музыкальный строй спектакля, будь то веселая пестрота «Конька-Горбунка» или красный тон костюма Мефистофеля, зажигающий, подобно языку пламени, темный мрак улицы средневекового города. По строгости подхода к скульптурному объему Матвеева нередко сближают с А. Май-олем. Увлечение античностью захватило тогда многих представителей творческой интеллигенции. Гуманистическое начало пронизывает творчество Голубкиной на протяжении всей ее жизни. Летом», 1895 ГТГ).

Искусство «Бубнового валета», пометкому выражению Д. Сарабянова, носит «богатырский характер»: эти художники были влюблены невтуманные отблески потустороннего, авсочную ивязкую земную плоть (П. Кончаловский. Сэров в портрете — декоративном панно — передал черты этого стиля используя остроту форм, стилизуя «модную худобу», манерность позы танцовщицы. Рельефы вылеплены мягко, они полны юмора.

Русское искусство конца – начала веков

Прерванная первой мировой войной постройка вокзала проводилась в течение ряда лет. кн. Однако художника привлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники.

Портрет Н. С. Лескова (1894 ГТГ) поражает драматизмом, напряженностью выраженной в нем духовной жизни писателя. Гениальным новатором, проложившим новые пути русого искусства, был Михаил Александрович Врубель (1856–1910). Выше уже говорилось о произведениях С. В. Иванова и II. Художники «Мира искусства» объявили свободу от«нравоучений ипредписаний», освободили русское искусство от«аскетических цепей», обратились кизысканной, рафинированной красоте художественной формы. К 1911 г. относятся два произведения — шедевры портретного мастерства первых десятилетий 20 в. Это портреты писателей А. М. Ремизова и А. Н. Толстого, выполненные в дереве (оба — ГТГ).

Так в картине Сергея Алексеевича Коровина (1858 — 1908) «На. миру» (1893 ГТГ) остро передан конфликт, вспыхнувший в крестьянской общине, как можно предполагать из-за передела земли. Под знаменем стихийного бунтарства и поисков «нового искусства» возникали и сменяли друг друга множество направлений, течений, выставочных союзов, нередко с экстравагантными программами и порой случайным составом. Многих прогрессивных художников привлекали выдвинутые «Миром искусства» такие положения, как «скована жизнь, свободно искусство», мечты о красоте, противостоящей уродству мещанской буржуазной действительности, призывы «холить» индивидуальность художников, пропаганда русской художественной культуры за рубежом, устройство в России выставок современного искусства зарубежных стран и г. д. Несмотря на противоречивый характер этого объединения, в ряде областей его мастера достигли серьезных успехов. В этом сказывались черты кризисного порядка.

Это «Женщина в чепце» (мрамор, 1913 частное собрание), портрет Е. П. Носовой (мрамор, 1912 ГРМ) и другие. В этом своем произведении Касаткин выступает продолжателем традиций реализма передвижников в таких его проявлениях, как «Кочегар» Ярошенко и репинские «Бурлаки». Композиция, кадрированная чуть сверху, как бы неожиданным рывком вводит зрителя в тесно сомкнутый людской круг, в середине которого разыгрывается жестокая драма. Северное сияние» (1894 — 1895 ГТГ), «Париж ночью. Фигура позирующей (именно позирующей) женщины сдвинута несколько в сторону от центральной оси композиции, предметы обстановки частично срезаются рамой. Он читал их книги, посещал заседания Религиозно-философского общества им.

«Милый юноша, приходи комне учиться. Не случайно в глубине гостиной видны предметы искусства. — наклеивание) деформирование фигур сознательное искажение («искривление») перспективы «аскетизм», статичность в живописи — ограниченный набор красок: серый, коричневый, черный иногда белый или голубой многоцветные живописные композиции, образованные плоскими фрагментами каких либо предметов изваяния строили из кубов, цилиндров, шаров и др. В ряде экспрессивных произведений он изображал гримасы большого капиталистического города. Таковы портреты Л. Н. Толстого, Леонида Андреева, Н. А. Касаткина и другие.

Искусство конца – начала века

Несомненны Здесь и высокие достижения и признаки начавшегося упадка. Этим же качеством отличается один из лучших портретов художника — портрет дочери (1906 ГРМ). С годами творческие поиски Голубкиной становились все более разветвленными. Поистине поэтична в своей сказочной красоте «Царевна-Лебедь» (1900 ГТГ), навеянная оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», — воплощение женственной нежности, чистоты, печали и манящей таинственности. Грозные события героического 1905 года властно пробудили к жизни новую мощную волну гражданственных идеалов русского искусства, его боевой дух и породили много смелых и новых творческих исканий.

Его младший современник Филипп Андреевич Малявин (1869 — 1940) изображая крестьянство, обращаясь к фольклорным мотивам, раскрывал в своих полыхающих красками полотнах стихийную, жизнелюбивую силу, как бы вскормленную мощью самой земли русской, воплощаемую художником и в конкретно-бытовых и в символико-поэтических образах. Они видели в ней средство более активного эмоционального общения со зрителем. В, И. Ленин сказал, что на этой работе «воспиталось целое поколение русских марксистов».

Декларируя свою близость с коллегами из «Симплициссимуса», редакция вышеназванных изданий напечатала приветствие им. В «Видении отроку Варфоломею» (1889 — 1890 ГТГ) художник сумел слить религиозную легенду и реальный мир пейзаж пронизан трепетным лиризмом просветленного чувства.

Одним из значительных произведений этого плана является картина «Купание лошади» (1905 Ленинград, ГРМ). Уже в первый период деятельности (1887 — 1904) определились характерные черты его творчества: пристальное изучение современной жизни, гуманизм, стремление к совершенству формы. Все внушает мрачную торжественность. То это эмоции страдания, то чистота расцветающей юности, то предчувствие зари. В постройке музея принимал также участие архитектор (инженер по образованию) Иван Иванович Рерберг (1869 — 1932).

Аналитический метод реализма середины XIX в. изживает себя. Остроумова-Лебедева. Триумфу русской культуры способствовала во многом и деятельность художников театра, высоко оцененная зарубежной прессой, Однако в дальнейшем как за границей, так и в России роль «Мира искусства», его влияние идут на убыль. Они отстаивали права национальной тематики, продолжили традиции левитановского «пейзажа настроения» иизощренного коровинского колоризма.

Реферат: Развитие живописи в России конца – начала века

На передовых позициях оказывались новаторы-реалисты, стремившиеся к отражению в скульптуре современного человека во всей сложности его духовной жизни. В начале 10-х гг. Эти черты сказались в «Зеленом шуме» — полотне, как бы выразившем предчувствие революции, несущем в себе свежий ветер грядущих социальных перемен. 206. ) мы обязаны новаторскими произведениями данного периода в разных областях искусства.

Сергею Александровичу — реакционной фигуре тех дней. Ни тяжкий труд, ни лишения не вытравили в ней человеческое достоинство. В воспитании этого чувства всеми доступными искусству средствами видится теперь гуманистическая миссия художника. В противовес свои. м былым призывам к совершенной свободе творчества он предлагал теперь оставить «мысль о свободной Академии» он подчеркивал, что индивидуализм стал «деспотом» современного творчества, что он привел к разброду, хаосу.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

Историческим и философским содержаниезг насыщены многие пейзажные образы художника. Отлично вылеплены выразительный лоб, взъерошенные волосы. Деятельность этой группы была очень разносторонней, художники издавали свой журнал Мир искусства, устраивали интересные художественные выставки с участием многих выдающихся мастеров. Острое ощущение стиля не переходит в стилизацию. Эти настроения сгущаются в таких произведениях, как «Гадалка» (1895 ГТГ) и «Демон (сидящий)» (1890 ГТГ), но особенно в одной из самых знаменитых картин — (Демоне поверженном», где с болезненной остротой передана трагедия индивидуализма, трагедия одиночества, отчужденности и крушения всех гордых упований и в то жо время непокорная, протестующая сила духа.

Молодой скульптор создал отличный портрет рабочего-боевика. Чарующее произведение Матвеева — надгробие безвременно скончавшегося B. Э. Борисова-Мусатова (1910 Таруса), одно из самых поэтических надгробий в русской скульптуре. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. «Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. Рерих, «околдованный» эпохой славянского язычества, был необыкновенно чуток впостижении ее особого, тревожно-мистического «аромата». Они придавали особое значение «осязаемой» фактуре красок их патетической звучности. Шестая выставка (2 апреля — 1 мая 1881) Адрес: бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара).

Нестеров был натурой мистически одаренной. В эффектном портрете О. К. Орловой стиль и характер сливаются в нерасторжимое единство. Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной ему крестьянской жизни. Все элементы композиции (весьма динамично построенной) подчинены поэтической характеристике жизнерадостного подростка. Асафьев вспоминал, что навыставках «Союза» царила атмосфера творческой жизнерадостности: «светло, свежо, ярко, ясно», «живописное дышало повсюду», преобладали «не рассудочные выдумки, асердечность, умное видение художника». Очень выразительны и подвижны лицо писателя, его поза, разворот фигуры. Впоследствии Андреев все глубже входит в круг интересов К. С. Станиславского и Вл.

Жест этот символичен: «Стой. Классической строгостью композиции, прекрасно найденными пропорциями отличается особняк, сооруженный Фоминым на набережной Мойки, обращенный к городскому пейзажу по принципу петербургских ансамблей первых десятилетий 19 в. Крупным мастером использовавшим классические принципы в строительстве современных зданий, является Владимир Алексеевич Щуко (1878 — 1939). Васнецов, В. Е. Поиски стиля приводят к тому, что «Женщина в чепце» напоминает портреты эпохи итальянского Ренессанса. Обзор. На рубеже 19 — 20 вв.

Голубкиной удалось достигнуть живого ощущения натуры. С необыкновенной поэтической силой и мастерством утверждал художник идеалы гуманизма.

Новые художественные группировки встречаются ими резко отрицательно. В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже. Философия крайнего субъективизма, космополитизм, замкнутость в узком мирке, полное отсутствие интереса к идеалам демократической идейной живописи сплачивали их между собой. По этой же причине пленэр остается прерогативой ранних портретов Серова. Его «Водоем» (1902 ГТГ) написан в удивительно изысканной цветовой гармонии синевато-сиренево-зеленоватых тонов, многократно повторенных отражением в воде.

Напервом плане солидный «московит» беспокойно исердито оглядывается наприехавшего чужака ирешительно спешит увести «от греха подальше» свою молодую красавицу-жену. Эти работы, за исключением «Урожая» и карикатуры на Николая II Серова, появились в сатирических журналах «Жупел», «Адская почта», созданных по примеру немецкого «Симплициссимуса». Героини этих картин при всей их бесплотности полны женственности, беспомощной грации. С годами рисунок Серова становится все более гибким, выразительным.

В период нараставшего в стране революционного подъема, в 1904г., художник приступил к работе над портретом А. М. Горького (Москва, Музей А. М. Горького). Он оформлял оперу Глюка «Орфей и ЭвРиДикал. В картине «Девочка с персиками» прекрасно написаны интерьер, белоснежная скатерть, на которую как бы невзначай брошены румяные персики. Возникший в 1872 г. и имевший своей «резиденцией» подмосковное Абрамцево, кружок стал своеобразной кузницей идей и форм нового русского искусства. Статьи А. Бену а и многих других «мирискусников» окрашиваются пессимизмом.

Нарубеже 10. Серии гравюр В. Д. Фалилеева (1879 — 1948), превосходно владевшего техникой гравирования по линолеуму, хорошего офортиста, посвящены преимущественно Волге. Задумчивый, грустный, сосредоточенный облик Левитана близок искусству этого пейзажиста. Александр Яковлевич Головин (1863 — 1930) был связан с театром в течение-всей жизни. В России расцвело и определилось в основных чертах его дарование. Если новаторы «Мира искусства» много взяли отевропейской культуры, то вМоскве процесс обновления шел сориентацией нанациональные, народные традиции.

Досих пор я невидел ниврусской, нивиностранной живописи ничего подобного. В портрете Н. Д. Чичагова, полном экспрессии, остро схваченное своеобразие внешнего облика и темперамента удивительно точно «лепит» характер этой широкой, беспечной натуры шумливого весельчака. Работа над ними была начата в 1903 г. и продолжена через много лет. Все это повышает общую динамику впечатления.

ИСКУССТВО КОНЦА 19 И 20 ВЕКОВ 1 страница

Деятельность «Мира искусства», центром которой был Петербург, стимулировала процесс консолидации художественных сил в Москве, приведший к возникновению в 1903 г. нового художественного объединения – «Союза русских художников». Выдвигаемое самой жизнью требование демократизации искусства, остро ощущавшееся самими художниками, сталкивалось с тенденцией к усложненной рафинированности художественной формы, характеризующей творчество крупнейших мастеров этого времени — Врубеля, Левитана, Серова, Борисова-Мусатова и особенно представителей круга «Мира искусства» — первой крупной художественной группировки после передвижников. Чертами такого универсализма отмечено творчество М. Врубеля, художников «Мира искусства».

На мосту» (1916), характеризуют эту сторону творчества художника. Особенно отчетливо — в портрете торгового дельца В. О. Гиршмана (1911 ГТГ). — жанровое многообразие, пристрастие к тематическим циклам, к разнообразию техники. Привлекая к участию на своих выставках западноевропейских мастеров, «Мир искусства» способствовал расширению контактов русского искусства с современным ему зарубежным.

Своеобразие русской живописи конца - начала века

Концепция портрета решалась Серовым в предварительном композиционном рисунке. Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол. Количество написанных художником пейзажных этюдов огромно.

Часто художник изображал Волгу в неразрывной связи с трудовой жизнью всех тех, кого кормила великая русская река, — рыбаков, плотников, конопатчиков, паромщиков и т. п. Среди представителей старшего поколения талантливым офортистом был и С. Иванов (офорты на тему революции 1905 года). Русскую художественную культуру конца XIX– начала XXвека принято называть «Серебряным веком» поаналогии сзолотым веком пушкинского времени, когда втворчестве торжествовали идеалы светлой гармонии.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Фомин создал ряд сооружений, программных для него и для возникавшей школы неоклассицизма, — особняк Половцева на Каменном острове (1911 — 1913), особняк князя Абамелек-Лазарева на набережной Мойки (1912) в Петербурге. Оно привлекало своей массовостью, но не имело возможностей для реализации этих стремлений. Передовые мастера обратились в эти годы к общественно-политическим темам. Живопись наделяется экспрессивно-выразительными функциями.

Кто она. И «формотворчество» Малевича и «динамизм» Кандинского ставили крест на проблемах, которые были столь дороги русскому, национальному искусству реалистов. Жизнерадостная цветовая гамма, бурный ритм вздымающихся волн в «Похищении Европы», нежные «перламутровые» тона, спокойные ритмы шествия «Одиссея и Навзикаи» — все это вызывает поэтические мажорные ощущения. К ней приступают, например, братья Веснины.

Страницы в категории «Художники России века»

А. Касаткина, отразивших борьбу рабочего класса. «Скользкий» мазок делает осязаемо-ощутимой застойную сырость влажного воздуха. Скульптор в эти годы располагает широкой и многообразной «палитрой» чувств. Начав с поэм о человеческой юности, Серов пришел к изображению человека-творца.

Красные паруса» (1900 ГТГ), «Город строят» (1902 ГТГ), «Ждут», более стилизованные и символические, посвящены древним славянам — храбрым воинам, строителям, людям отважным и смелым. Он предпочитал «парить» надземлей илипереносить зрителя в«тридевятое царство» («Пан», «Царевна-Лебедь»). Все это раскрыто в проникновенном осеннем пейзаже. Перед ним открываются манящие вдаль просторы. Этот портрет по манере лепки импрессионистичен.

Лансере, А. П. Участники: Базиль (посмертно, художник погиб в 1870), Белиар, Бюро, Дебютен, Дега, Кайботт, Кальс, Левер, Легро, Лепик, Милле, Моне, Моризо, Л. Оттен, Писсарро, Ренуар, Руар, Сислей, Тилло, Франсуа Третья выставка (апрель 1877) Адрес: ул. Очень характерным для абрамцевского кружка было содружество художников разных поколений. Роль и значение русской литературы и искусства перерастали национальные рамки.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Более чем кто-либо другой из русских скульпторов на рубеже 19 — 20 вв., Коненков утверждает жанр обнаженного тела в его национально русском варианте, как одно из прекрасных завоеваний современной мировой скульптуры. Море привносит неповторимое очарование, поэзию, настраивает на лирический строй мысли и чувства. Прямо на нас идет углекоп со зловеще поблескивающими белками глаз на прокопченном лице. Памятник Н. В. Гоголю был установлен на ограниченном зеленью узком пространстве бульвара.

Гегемония станковой картины, отличавшая искусство середины столетия, уходит в прошлое. В 1899 г. Трубецкой ездил в Ясную Поляну и лепил Л. Толстого. Савина», «С. В связи с «Женской фигурой» можно говорить о творческом, очень индивидуальном преломлении античных идеалов. В предоктябрьское десятилетие сформировалось творчество Бориса Михайловича Кустодиева (1878 — 1927), полное душевного здоровья, уверенности в реальных ценностях человеческого бытия и в красоте самого человека. Значительным вкладом в русское искусство являются его иллюстрации к произведениям русской классической литературы, а также к книгам для детей («Азбука в картинках»).

Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны. Крупнейшие мастера продемонстрировали подлинную культуру рисунка (Репин, Серов, Врубель, С. Иванов).

Крупнейшими мастерами объединения были Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946) сего любовью кдекоративной пышности прошлых эпох («Елизавета Петровна вЦарском Селе), поэт старого Петербурга Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957), насмешливый ироничный ипечальный Константин Андреевич Сомов (1869–1939), «мудрый ядовитый эстет» (пословам К. Петрова-Водкина) Лев Самойлович Бакст (1866–1924). Мотивы древнерусской живописи, ее стилевые приемы использовал всвоем творчестве Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939). Воспоминания о них сказались в портрете Г. Б. Якулова (1910 ГТГ): художник пожертвовал полнотой и сложностью психологической характеристики, отказался от натуральной достоверности изображения. В 1910 — 1911 гг. Для художественного развития России характерна сила реализма, демократической эстетики, выстраданных страной в борьбе за свое освобождение, за грядущее социалистическое переустройство общества.

1. РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА --НАЧАЛА ВЕКА
2. Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»
3. Сообщество «Клуб интеллектуалов»
4. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА НАЧАЛА В
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
6. Что будем делать с полученным материалом

Скульптурные воплощения духов леса, поля, земли и неба, созданные народной фантазией и мифологией («Старенький старичок», «Стрибог», «Старичок-полевичок», 1909 — 1910), соседствуют с другими, почерпнутыми из окружающей жизни. Многообразны источники, питавшие жизнелюбивую натуру русского художника. Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию.

Между «Демоном сидящим» и«Демоном поверженным» прошла вся его творческая жизнь. Последующий период 1907 — 1917 гг. Рисунки к басням Крылова являются шедеврами русского графического мастерства. Есть определенная близость между его станковой и театральной живописью.

1. ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ НА РУБЕЖЕ - ВЕКОВ

«Мы переживаем бурные времена, — писал В. И. Ленин в 1902 г., — когда история России шагает вперед семимильными шагами, каждый год значит иногда более, чем десятилетия мирных периодов». Мотивы усадебной лирики в его картинах, обычно написанных нежными и как будто поблекшими красками, полны тихой грусти. Седьмая выставка (март 1882) Адрес: Фобург Сент Оноре, 251 (У Дюран Рюэля).

как яркая социальная сатира и воспринимается портрет В. О. Гиршмана. В «Демоне поверженном» (1902 ГТГ) художник добивался все большей Эмоциональной экспрессии, по многу раз переписывал лицо и фигуру, стремясь сочетать непокорную силу духа и силу страдания, сталкивающиеся в непримиримом противоречии. Они сказались, например, в ряде станковых произведений Александра Николаевича Бенуа (1870 — 1960). Трифона в Печенге» (1890-е гг. Консолидация разнородных сил в «Мире искусства» стала возможной вследствие того, что в это время передвижничество было ослаблено противоречиями между передовыми и отсталыми силами внутри объединения, а академизм переживал очевидный упадок.

Голова выделена из блока, кусок необработанного камня оставлен только позади, как фон. Если в первых работах на исторические темы художник избирал довольно бездумные сюжеты (очень красивая гуашь «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту», 1900 — 1901 ГРМ), то в дальнейшем Серов увлекается сложным образом Петра I — преобразователя России, строителя Петербурга и самодержца, жестоко эксплуатировавшего народ. Следует подчеркнуть, что Кандинский только первые годы своей деятельности прожил в России. Интересно назвать как свидетельство дружеских связей прекрасно написанный К. Коровиным портрет венгерского художника И. Риппль-Ронаи (1912 Минск, Художественный музей БССР).

Но главное — это пафос, возвеличивающий, монументализирующий изображение. Некоторые из его работ тяготеют к стилю модерн 1890 — 1900-х гг. Очень удачна небольшая скульптура изображающая Л. Толстого верхом на лошади красив, хотя и неглубок портрет писателя (бронза, 1899 ГТГ). Не раз обращалось внимание на то, что шлейф концертного платья артистки напоминает постамент, а вся ее стройная величавая фигура — колонну. Добужинский, Е. Е. Выдающимся мастером, чье политически активное и социально целеустремленное творчество выражало новые качества русской реалистической живописи 1890 — 1900-х гг., был Сергей Васильевич Иванов (1864 — 1910).

Важнейшие стороны России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин. За «Железным» последовал «Идущий человек» (гипс, 1903 ГРМ). Они оптимисты по натуре: и жизни не боятся и смерть примут без боязни.

Попути они гибли сотнями испытывая страшные лишения. У Голубкиной есть несколько замечательных портретов писателей. «Бубнововалетовцы» Петр Петрович Кончаловский (1876–1956), Александр Васильевич Куприн (1880–1960), Аристарх Васильевич Лентулов (1841–1910), Илья Иванович Машков (1881–1944), Роберт Рафаилович Фальк (1886–1958) обратились копыту новейших течений французского искусства (сезаннизм, кубизм, фовизм).

Ощущение талантливости щедро одаренного природой человека, радостной полноты сил, молодости, жизненного успеха наполняет портрет Ф. И. Шаляпина (1911 ГРМ), как бы сверкающий поэзией счастья. А. Н. Радищева). Отражая эпоху, многие портреты и картины Врубеля несут в себе ощущение скрытого неблагополучия, растущей духовной драмы, конфликта с жизнью. В эти годы архитекторы выдвигали важнейшие проблемы градостроительства, мечтали о возрождении ансамблевой застройки городов, горячо дискутировали о художественных традициях, о новом стиле в архитектуре.

Фигуры, неудержимо мчащиеся в танце, подчинены вихревому ритму. Красноватый отблеск солнца делает краски картины особенно тревожными. Образ, созданный Серовым, — образ нового времени, образ пролетария периода «бури и натиска», что выражено всей структурой этого поистине романтического произведения. Вместо единодушной общины перед нами «мир», отчуждающий из своей среды бедняка, молчаливо признающий право сильного. Серов, Суриков, Касаткин идругие художникиреалисты прочно удерживали свои позиции в искусстве. Передовые художники, писатели, общественные деятели энергично боролись противраспространения вредных упадочных теорий, против искусства декаданса и модерна. В эти и последующие годы великий Ленин опубликовал гениальные труды имеющиеосновополагающее значение для развития марксистсколенинской эстетики («Материализм и эмпириокритицизм», статья «Партийная организация и партийнаялитература», статья о Л. Толстом и другие). С рядом выдающихся работ выступил Г. В. Плеханов. Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова.

Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Великий постриг, 1897-1898). Солнечный пейзаж как нельзя более соответствует ясному исполненному гармонии человеку. Взгляд на Демона через призму культуры. Многое, о чем мечтала художница, она воплотила в выразительной фигуре старухи («Старость», гипс, 1898: ГТГ). Главным героем этой картины является солнце. Жестокая, варварская эксплуатация шахтерского труда в капиталистической России показана Касаткиным во многих этюдах исполненных с натуры в донецкой шахте «Грушевская», а также в картинах, обобщающих эти наблюдения. Серовский портрет подобен патетической симфонии.

На Всероссийском съезде художников в 1911 — 1912 гг. Вжитии Сергия (допринятия пострига его звали Варфоломей) рассказывается, что вдетстве он был пастухом. Но в этом мраморе заключена такая сила жизни, а черты девушки так сгармо-нированы и одушевлены, что это именно «Нике» — всепобеждающая человеческая юность во всей ее непосредственности. Происшедшее охарактеризовано скупой выразительностью поз и точно отобранных деталей.

Это мироощущение было характерно и для Игоря Эммануиловича Грабаря (1871 — 1960). Произведения эти декоративны, красивы, одухотворенны. В связи с этой проблемой необходимо в первую очередь назвать имя Ивана Александровича Фомина (1872 — 1936).

Никаких реалий определенного времени. Голубкина изображает его обращенным к людям, к жизни, подчеркивает мужественность широкой русской натуры. Период обновления пережила в 90-е гг.

Не все жанры развивались равномерно. Коллекционируются изделия кустарных промыслов изучаются фольклорные мотивы в изобразительном творчестве — в лубке, вышивках игрушке, деревянной резьбе. Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, А. П. ОстроумоваЛебедева и другие), — все же объективнодеятельность «Мира искусства», особенно критикопублицистичеекая, противоречиладемократическим традициям русского искусства. В начале XX века, со вступлением России в период империализма, кризис буржуазнойкультуры и искусства непрерывно углублялся однако в русской живописи имелись ещесилы, способные противостоять декадентскому поветрию. Иную роль играет пейзаж в лирическом портрете сыновей художника на взморье («Дети», 1899 ГРМ). Художники стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления от окружающей среды живописными средствами (через иллюзию света и воздуха, растворение цвета в свете и воздухе использование чистых цветов и оптического восприятия глаза, лишение предмета материальности формы) и охватить лишь ее внешнюю, видимую сторону. Но главная задача Коровина здесь – не пейзаж настроения, а чисто живописная: нарисовать серое и черное на белом. Именно Серов, как никто из художников, смог в карикатуре на царя Николая II («1905 год.

В русском искусстве начала 20 в. получил развитие натюрморт. Превосходные образцы цветного офорта и монотипии создала Е. С. Кругликова (1869 — 1941). В качестве важнейших выдвигаются проблемы железобетонных конструкций, формируются принципы конструктивистской эстетики. Приток прогрессивных сил заметно обновил застоявшуюся атмосферу академической школы.

«Союз русских художников» в основном состоял из москвичей ядром этого объединения были А. Архипов, А. Васнецов, К. Коровин и другие. В станковых произведениях художник также любил воссоздавать театрально-экзотический мир, мысля станковую картину наподобие живописного театрального панно («Terror antiqus»).

Пройдя через искусы и эксперименты современного им французского искусства — фовизм, сезаннизм, кубизм, — часть «бубнововалетцев» сумела обогатить свою палитру новыми качествами (декоративная яркость цвета, фактурная сложность, передача объема цветом и т. п. ), сохраняя жизнелюбие и национальную самобытность. Оппозиционность искусства прозе буржуазных отношений приобретает не столько нравственно-этическую и социальную окраску, сколько собственно эстетическую: главное зло, которое приносит с собой буржуазный мир, – равнодушие к красоте, атрофия чувства прекрасного. Доходные дома, которые строил Щуко, свидетельствуют о его безукоризненном вкусе, отличаются строгостью пропорций (дом на Кировском проспекте в Ленинграде). В практике и идеологии «мирискусников» противоречиво сочетались черты, способствовавшие обновлению и прогрессу русской художественной культуры, с чертами декадентскими, а высокие оценки прогрессивных художников России и Западной Европы с увлечением таким претенциозным стилизатором, как, например, О. Бердслей. Однако, как всякий большой талант, он избежал подражательности.

развивалось иначе, чем в Петербурге, где доминировали иные стилистические формы. 129. ). Эта картина– своеобразный финал творческой жизни Врубеля, которого современники называли «разбившимся демоном». Мир фантастически преображен.

Отсюда герои – монахи, Сергий Радонежский, пустынники. В связи с его постройками необходимо вспомнить традиции раннего итальянского Возрождения, традиции мастеров позднего Возрождения (Палладио) и русского классицизма (Жилярди). Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. Давно ушедшая жизнь возникала перед художником как поэтическая греза.

Репертуар спектаклей, офорзыенных им, был очень разнообразен сюда входили русская и западноевропейская театральная классика, пьесы современных драматургов (например, Ибсена). В 1892 г. П. М. С первого момента своего основания они привлекли к себе живописцев. Основополагающие статьи лидеров «Мира искусства» защищали идейные позиции в духе модного в те годы неокантианства и самодовлеющего эстетизма. Таманян строил в Царском Селе, в Москве, в Подмосковье.

Он не ограничивается узкой сферой интимных эмоций модерна, как те его современники, которые не были связаны с родной почвой, а черпает полными пригоршнями из мощного источника народной жизни. В1903году был учрежден «Союз русских художников», куда вошли Абрам Ефимович Архипов (1862–1930), Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938), Станислав Юлианович Жуковский (1875–1944), Сергей Васильевич Иванов (1864–1910), Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), Николай Константинович Рерих (1874–1947), Аркадий Александрович Рылов (1870–1939), Константин Федорович Юон (1875–1958). Так, его «Автопортрет с сестрой» (1898 ГРМ), написанный в пленэре, выдержан в перламутровой гамме — чистой и как будто хрупкой, как тот мир, что живет в грезах.

Работая втехнике дивизионизма (от. Главными завоеваниями русского искусства революционных лет при всем несходстве творчества его мастеров стало небывалое до сих пор многообразие тем, сюжетов, страстные поиски социально и политически острых откликов на выдвинутые жизнью вопросы. В. Соловьева, где они выступали, разделял их духовные ориентиры. Образы в них исполнены большой психологической напряженности, патетики чувств.

Голова чуть повернута в сторону писатель не ищет встречи со зрителем. Среди иллюстраций Бенуа самыми вдохновенными являются рисунки к «Медному всаднику» А. С. Пушкина. Обаятельный (как будто с натуры рисованный) образ наводит на размышления и об одиночестве поэта и о характерной для него легкой возбудимости вдохновения. Пейзаж завораживает динамикой выхваченного изжизни фрагмента. Теоретикиэтой группы утверждали, что цель искусства вовсе не в отражении жизни, не вслужении народу, что оно существует само по себе и должно быть «искусством дляискусства», предметом наслаждения для немногих избранных знатоков и ценителей, жаждущих укрыться от «неприятной» действительности. И хотя многим участникам «Мира искусства» удалось, преодолевая односторонность иущербность подобных взглядов, создать немало ценного в художественном отношении, а ряд художников, в творчестве которых оказалась сильна здоровая реалистическаяоснова, впоследствии вошел в советское искусство и плодотворно работал в нем (Е. Близким другом Огюста Ренуара являлся Анри Матисс, который был почти на 28 лет младше его. Первоначально художник исполнил три узких вертикальных панно «Мефистофель иученик», «Фауст вкабинете» и«Маргарита всаду» иодно большое, почти квадратное, «Фауст иМаргарита всаду».

Маяковский резко выступает против Ф. Маринетти. Однако те из них, кто хранил и продолжал в своем творчестве большие демократические традиции, даже не сознавая того, развивая прогрессивные тенденции, способствовали зарождению будущего социалистического искусства. Превосходным мастером сценического костюма и тонким стилизатором был Лев Самойлович Бакст (1866 — 1924). Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. Самое знаменитое и значительное произведение Малявина — картина-панно «Вихрь» (ГТГ) — было создано в 1905 — 1906 гг., то есть в момент революционной бури и в какой-то мере, не прямо, а поэтически опосредованно передало впечатление пробудившейся крестьянской стихии.

Павла Александровича (1897 ГТГ), который был оценен как лучший современный портрет этого жанра. Его последующие картины «Поход Владимира на Корсунь.

Картина «В дороге. Время от времени он работал в студиях итальянских мастеров, всегда оставаясь самим собой. х годов ХХ века начинается новый этап вразвитии русского искусства. Рисунки, сделанные черной акварелью на подцвеченной бумаге, обладают исключительным богатством цветовых оттенков, вызывающих впечатление и пестроты восточных ковров, которыми убрана комната Тамары и волшебства яркого лунного света, льющегося с темных небес в монастырскую келью напряженные резкие контрасты сменяются в других листах удивительной легкостью и прозрачностью серебристого тона («Тамара в гробу»). Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1: 30 ночи 29 июля 1890 года). Уже в одной из ранних картин «У балкона.

Вглазах Младенца Иисуса– нечеловеческая прозорливость собственной судьбы.

Свет кажется идет изнутри. В докладах на съездах русских зодчих применяются новые термины «неоампир», «неоклассицизм». В1907году вМоскве состоялась выставка объединения синтригующим названием «Голубая роза». Не менее талантливо проявил себя Головин в мировой классике.

В отличие от других футуристов он чрезвычайно рано проявил свои революционные убеждения, юношей войдя в ряды социал-демократической партии (большевиков). Ряд талантливых рисунков И. Я. Би-либина, особенно «Осел в одну двадцатую натуральной величины» изображенный в торжественной раме для царских портретов, «Тризна», «Рады стараться. » Е. Е. Лансере — метко, зло и остроумно били по основам русского самодержавия. Аналогичные тенденции (поворот к классике) наметились в эти годы и в архитектуре. В сюите посвященных им картин и акварелей с легкой иронией А. Бенуа вспоминал о престарелом, пережившем свой век короле и его придворных, чьи гротескно трактованные фигурки «вкраплены» в природу Версальского парка и противопоставлены вечной красоте этой упорядоченной гением человека природной стихии. Работа выглядит здесь как отупляюще-привычное действие.

Длякабинета вдоме А. В. Морозова, возведенном попроекту архитектора Ф. О. Шехтеля в1895году воВведенеском (ныне Подсосенском) переулке Москвы, Врубель выполнил несколько панно, сюжетами длякоторых послужили мотивы трагедии И. -В. Гёте «Фауст» иодноименной оперы Ш. Гуно. Валентин Александрович Серов (1865–1911) был тем художником, который объединил нарубеже веков традиционную реалистическую школу сновыми творческими исканиями. ГТГ), певицы Солюд Отон (1891 Москва, собрание Т. Гельцер), Т. С. Любатович (ок.

Лепелетье, 6. Припомощи коротких рельефных мазков передана фактура рыхлого, блестящего насолнце снега. Из московских построек Щусева в первую очередь необходимо упомянуть Марфо-Мариинскую обитель на Большой Ордынке (1908 — 1912) и Казанский вокзал.

Кусок необработанного уральского мрамора (голова не отделена от блока) служит как бы постаментом. Вслед за«Кочегаром» Н. Ярошенко вкартине Архипова властно заявляет осебе новый герой вискусстве– трудящийся-пролетарий. Он считал, что задача искусства– пробуждать человеческую душу «от мелочей будничного величавыми образами». Роль силуэта в композиции исключительно велика. Это единство обеспечивает стиль, дающий закон формообразования, пронизывающий собой всю область пространственных искусств, стиль, к созданию которого были направлены усилия художников конца XIX – начала XX в. В России он получил наименование стиля модерн.

Царь натянул поводья, чтобы затормозить движение лошади. С. Глаголь рассказывал, что Иванов прошел спереселенцами десятки верст «в пыли русских дорог, поддождем, непогодой ипалящим солнцем встепях много трагических сцен прошло перед его глазами». Бакст выступал и как портретист, оставив ряд карандашных и живописных портретов своих современников («И. В «Письмах без адреса» (1899 — 1900), в работе о французской литературе и искусстве XVIII в. и в ряде других Плеханов обосновывал материалистическую сущность художественной культуры. При этом как важнейшая возникала проблема живописной культуры, которая, как ошибочно полагали мастера «Бубнового валета», способна возместить отсутствие острой, значительной темы.

«Черный квадрат на белом фоне» фигурировал на выставке в 1911 г., а двумя годами позже появился манифест Малевича «От кубизма к супрематизму». Например исключительно жизненный, отличавшийся (как и многие в этот период) красотой и завершенностью формы портрет Татьяны Российской (мрамор, 1913 ГРМ). Художник М. Нестеров писал, что Богоматерь уВрубеля «необыкновенно оригинально взята, симпатична, ноглавное– это чудная, строгая гармония линий икрасок». Свое дальнейшее развитие названная тема получает в картине «Видение отроку Варфоломею» (1890) – лучшем и программном произведении дореволюционного творчества Нестерова.

ГТГ), «Осень. В этой работе Сомов воплотил свои идеалы. Например, Добужинский — один из создателей революционной графики 1905 года — выступил с декадентской композицией «Дьявол». Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни. Начав этот цикл до поездки в Грецию («Коленопреклоненная», мрамор, 1907, ГТГ), скульптор теперь особенно усердно и вдохновенно работал над «обнаженными», находя новые и новые аспекты женской красоты.

В1912году состоялась выставка общества «Бубновый валет». Художник показал крестьян, умиравших по дороге на новые земли Сибири («Смерть переселенца», 1889 ГТГ), развертывающееся аграрное движение, деревенские бунты, подобно пламени охватившие Россию («Бунт в деревне» «Едут. Порой в его работах («Мигрень», «Книга маркизы» и др. ) проскальзывает утонченная эротичность.

В 1900-е гг. Характеры главных действующих лиц обрисованы живо и наблюдательно. В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника. Эту особенность своего дарования художник «эксплуатировал» во имя сверхзадачи, которая, вольно или невольно, объективно выражалась в том, что была ярко подчеркнута типическая особенность характера, к тому же освещенная как явление социального порядка.

Вместе с тем в конце 80-х гг. В их лирическом замысле очень многое выражает пейзаж. Третий съезд (1900) в большей мере, чем прежние, заострил проблемы современного стиля, демократизации строительства.

Отсюда вытекает ленинская трактовка противоречий Толстого: «Противоречия во взглядах Толстого – не противоречия его только личной мысли, а отражение тех в высшей степени сложных, противоречивых условий, социальных влияний исторических традиций, которые определяли психологию различных классов и различных слоев русского общества в пореформенную, но дореволюционную эпоху». Русский революционер Феликс Кон вспоминал: «Чутко прислушиваясь к биению жизни и улавливая это биение, Голубкина в 1897 г., когда расцвел созданный Лениным «Союз борьбы за освобождение рабочего класса», дебютирует произведением «Железный», прототипом деятелей 1905 — 1917 гг». Серов первым стал искать «отрадного» врусском искусстве, освободил живопись отнепременного идейного содержания («Девочка сперсиками»), прошел всвоих творческих исканиях путь отимпрессионизма («Девушка, освещенная солнцем») достиля модерн («Похищение Европы»).

Две ранние работы Голубкиной были показаны в «Осеннем салоне» 1898 г. в Париже. Весна врывается вкомнату через большие распахнутые окна, наполняя все серебристым сиянием иособым предвкушением летнего тепла. Картина «В дороге. ГТГ), супругов К. Д. и М. И. Арцыбушевых (1897 ГТГ), С. И. Мамонтова (1897, не окончен ГТГ) и особенно поэта В. Я. Брюсова (1906, не окончен ГТГ) раскрывают богатство творческих возможностей Врубеля как портретиста. Хотя «Мир искусства» привлек в свои ряды многих художников и не разделявших эстетические и мировоззренческие взгляды его лидеров С. П. Дягилева и А. Н. Бенуа, основу объединения составляла группа петербургских художников, резко выступивших против академизма и передвижничества, заинтересованных в контактах с художниками Западной Европы.

Еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма – И. Е. Полотно «Углекопы. В противоположность отвлеченному, самодовлеющему экспериментаторству формалистов художники-реалисты утверждали в натюрморте полноту человеческого бытия, реального «вещественного» мира, всего, что в нем служит человеку, украшает его жизнь, что входит в ее повседневный обиход. Вторая выставка (апрель 1876) Адрес: ул.

Кажется, вэтом удивительном «хрустальном» пейзаже живет какая-то тайна, что-то непостижимое земным зрением исознанием. Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе. Танец крестьянок внарядных сарафанах превращен взвучное декоративное панно. запечатлевший тяжкую судьбу крестьянина-бедняка («Безлошадный», 1899). В 80-е гг. Однажды впоисках пропавших лошадей он увидел таинственного монаха.

Щербатова в Москве на Новинском бульваре (ныне ул. Портрет сестры с книгой (1895 ГТГ), «Старуха» (1898 ГТГ), портрет отца художника (Белград, Национальный музей) представляют эту сторону его творчества. Фигура, выражение лица исполнены безнадежности.

Наряду с Чистяковым 1 популярнейшим руководителем мастерской стал Репин. Участники: Виньон, Гийомен, Гоген, Кайботт, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей. Выдвигаемое самой жизнью требование демократизации искусства, остро ощущавшееся самими художниками, сталкивалось с тенденцией к усложненной рафинированности художественной формы, характеризующей творчество крупнейших мастеров этого времени – Врубеля, Левитана, Серова, Борисова-Мусатова и особенно представителей круга «Мира искусства» – первой крупной художественной группировки после передвижников. Так, в полотне «Царь. Его дерзвня населена людьми, которые заняты своим делом. Социально-критические черты его таланта получили здесь блестящее развитие. Вмире русской природы он открывает вечное начало Божественной красоты игармонии.

Все это созвучно круглому овалу лица девочки. Чарующей прелестью женственности близка Этому образу созданная позже светлая славянская «Лада» (мрамор, 1910 Москва, частное собрание). Тем более что в последующих своих работах мастер остался реалистом и в трактовке формы.

Декоративно-монументальные свойства их вытекают из глубины поэтического замысла художника. Одновременно встает задача строительства промышленных сооружений нового типа. «Во всем он находил, — по словам Б. В. Иогансона, — поэзию правды живописи», настойчиво отвергая пошлую красивость произведений салонных мастеров и бездушие выродившегося академизма.

Среди них такие шедевры, как «Монах брат Иннокентий» (1909 частное собрание) и особенно «Нищая братия» (1917 ГРМ оба исполнены в дереве). На основе опыта революционных лет Ленин доказал, что «если перед нами действительно великий художник, то некоторые хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях»3. Но основная и ведущая линия творчества была прогрессивной, новаторской. «Коненков, — писала А. С. Голубкина, — всегда работает из целого дерева он так сроднился с деревом, что кажется, что он не работает, а только освобождает то, что заключено в дереве». Контур четко обрисовывает грузную фигуру.

Его картины населяют странные, призрачные образы женщин встаринных одеяниях– словно ускользающие тени былого («Водоем» идр. ). Коллекционируются изделия кустарных промыслов изучаются фольклорные мотивы в изобразительном творчестве – в лубке, вышивках игрушке, деревянной резьбе. Ему были чужды острые социальные проблемы времени.

Вокруг мощно вылепленной фигуры Демона словно распускаются фантастические цветы изразноцветных кристаллов. Много значила для творчества художника живопись французских импрессионистов. Портрет А. Н. Толстого — полная противоположность портрету Ремизова. В 1895 г. в России было издано одно из самых замечательных сочинений Г. В. Плеханова — «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю». Творчеством Ивана Владиславовича Жолтовского (1867 — 1959) открывается целая страница русского зодчества 20 в., опиравшегося на традиции античности, Ренессанса, классицизма. Приезд иностранцев вызвал острое любопытство назаснеженной московской площади.

В этом отношении он не имеет себе аналогий ни в русских, ни в зарубежных монументальных произведениях конца 19 — начала 20 в. Обратившись к официальному заказу, Трубецкой не погрешил против правды, хотя должен был увековечить «самодержца всея Руси», да еще в период реакции, после жестокого подавления первой русской революции. А. Н. Радищева), «Ручей св. Если Морозов на серов-ском портрете позирует, приковывая внимание к себе своей мнимой значительностью, то Горький, напротив, как бы захвачен беседой с невидимой аудиторией, куда направлен и его взор и его убеждающий жест. Преодолевая известную тематическую ограниченность гравюры, офортист И. И. Нивинский (1881 — 1933) создал в 1915 году монументальный офорт «Святой Себастиан», явившийся страстным откликом на события в Бельгии, растоптанной германской военщиной в дни первой мировой войны. Его художественный вкус иумонастроение тяготели кстране его предков Франции («Прогулка короля»). Обстановка рабочего кабинета передана строго, реалистично. Загорелые лица женщин неакцентированы художником– он смело «срезает» их рамой картины, нових превосходном реалистическом рисунке виден прилежный ученик И. Репина. В декорациях к «Сказке о царе Салтане», «Золотому петушку» художник широко пользовался своим собранием русских набоек, вышивок, кустарных игрушек и расписных пряников используя их мотивы для костюмов и сказочных дворцов. Это же направление в сатирической графике характеризуют работы Дмитрия Николаевича Кардовского (1866 — 1943), особенно его острый политический рисунок «Ну, тащися, Сивка. ».

Как и пейзаж, он властно вошел и в сюжетную картину и в портрет (например, картины Кустодиева, некоторые портреты Серова, К. Коровина, автопортрет Серебряковой и др. ). В рисунках индивидуальность и талант мастера проявились не менее ярко, чем в живописи. Он протягивает мальчику ковчег, похожий намодель храма, предугадывая его будущий путь. Основное его ядро – художники К. А.

Его картины правдивы и просты, ранние – лиричны (По реке Оке, 1890, Обратный, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927). Эта небольшая работа, полная экспрессии, явилась результатом острого наблюдения жизни. Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву.

В серовских произведениях на темы русской истории отсутствует «мирис-кусническое» любование стариной, характерное для них «западничество». Первой работой художника, отразившей подобные настроения, был «Пустынник» (1888 — 1889 ГТГ), убедивший в том, что появился сильный и оригинальный мастер, говорящий о тех сторонах народной жизни, которые еще не были представлены в русском изобразительном искусстве. Натюрморт писался осенью ихудожнику хотелось передать тот момент, «когда дневной свет начинает гаснуть, носумерки еще ненаступили».

Героику революционного подвига показал А. И. Вахрамеев в композиции «Расстрел». Суриков, В. М. С. Маковский метко назвал этих художников «ретроспективными мечтателями». Таковы небольшого формата работы «У бассейна Цереры» (1897 ГТТ), «Прогулка короля» (1906 ГТГ), «Фантазия на версальскую тему» (1906 ГТГ) и др.

Это было время, когда, по определению В. И. Ленина, начиналась «буря», «движение самих масс», — новый, пролетарский этап русскогоосвободительного движения, ознаменованный тремя революциями, последняя изкоторых, Великая Октябрьская социалистическая революция, открыла новую эру вистории России и в истории всего человечества. Неоспоримы заслуги «Мира искусства» в развитии графики, в борьбе за высокую культуру оформления книги, в развитии театрально-декорационного искусства. Мечты о гармонии, поиски ее привели Коненкова (как и многих его современников) в Грецию (1912). В основу картины «На миру» был положен богатый этюдный материал, живые художественные впечатления, почерпнутые в крестьянском быту пореформенной, капитализирующейся русской деревни.

В данном случае пафос утверждения был бы несовместим с отрицательным персонажем. «Мы переживаем бурные времена, – писал В. И. Ленин в 1902 г., – когда история России шагает вперед семимильными шагами, каждый год значит иногда более, чем десятилетия мирных периодов».

«Вдали музыка и огни» — так называется одно из наиболее драматических произведений на эту тему (мрамор, 1910 ГРМ). Первая русская революция — «генеральная репетиция Октября» — имела не только общенациональное, но и мировое значение: русский пролетариат отныне стал в авангарде пролетариата всего мира. Врубель изучал и выявлял пластическое богатство реального мира, начиная, по его собственным словам, «с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии».

В противовес печальному, тяжелому, чему посвящали свое творчество многие из его предшественников, молодой художник мечтал писать «только отрадное», уподобляясь, как он полагал, мастерам Ренессанса с их гармоническим пониманием человека. Осваивались в основном декоративные, а не конструктивные принципы этого наследия. Ряд художников, вступивших на путь отхода от демократических традиций, группировался вокруг журнала «Мир искусства». Пирамид, 10. В них покоряют духовная цельность и мощь, ясность и красота человека.

Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. Так появились горельефы «Христос», «Апостол Павел», «Апостол Иоанн», эскиз «Тайная вечеря». Этот образ полон душевной теплоты и благожелательного отношения скульптора к своей модели. Отсюда вытекает ленинская трактовка противоречий Толстого: «Противоречия во взглядах Толстого — не противоречия его только личной мысли, а отражение тех в высшей степени сложных, противоречивых условий, социальных влияний исторических традиций, которые определяли психологию различных классов и различных слоев русского общества в пореформенную, но дореволюционную эпоху» 39. но оказавший влияние на ряд молодых художников. В портрете И. И. Левитана (1893 ГТГ) Серов применяет свет и светотень как орудие тончайших средств эмоциональной характеристики одухотворенного лица и тонкой руки художника.

Ему кланяется впояс солидный боярин, слева мужик влохмотьях застыл внемом изумлении. Итальянский бульвар» (1908 ГТГ) и другие. В их строительстве участвовали (а в ряде случаев были их авторами) художники. Стремление достичь особой действенности художественного творчества, синтеза искусств проявилось в обращении многих крупных мастеров к театрально-декорационной живописи.

В своей многообразной деятельности художник и ученый Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) много работал в театре. Это наиболее значительное произведение художника. Смерть переселенца» (1889) представляет трагический финал кочевой жизни крестьянской семьи, устремившейся на поиски лучшей доли. Ранние портреты, написанные Серовым на рубеже 80 — 90-х гг., — «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 оба — в ГТГ), — по справедливости были оценены как новое слово в русской живописи. Прекрасно вылеплено лицо, в целях экспрессии чуть утрированное.

Пословам Врубеля, «Демон значит душа иолицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни иненаходящего ответа насвои сомнения ниназемле, нинанебе». В условиях, когда сферы приложения изобразительного творчества необычайно расширяются, формируется новый тип универсального художника, который «умеет все» — написать картину и декоративное панно исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм. Сравнивая «Радостный май» сдругими интерьерами художника, А. Бенуа отмечал, что вэтой работе «ярче прежнего светит солнце, радостнее кажется свежий воздух, полнее передано особое настроение оттаивающего, оживающего после зимней стужи, после долгого затвора дома кроме того, вся картина написана стой ценной свободой техники, которая приобретается лишь тогда, когда вовсех своих частях задача, поставленная себе художником, выяснена». Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира.

Большая роль в этом процессе принадлежала группе художников «Мир искусства», устраивавших собственные выставки и ретроспективные показы русского искусства XVIII в. издававших на протяжении шести лет журнал с аналогичным названием, пользовавшийся огромной популярностью как среди художников, так и среди широких кругов молодежи интеллигенции. Деятельность «Мира искусства», центром которой был Петербург, стимулировала процесс консолидации художественных сил в Москве, приведший к возникновению в 1903 г. нового художественного объединения — «Союза русских художников». Тут же спешат посвоим делам москвичи– солидные отцы семейства, скромные красны-девицы.

художники уделяли много внимания изображению творческой интеллигенции. Втрагических интонациях портрета есть пророческое предвидение будущей судьбы Мамонтова. Этот прием дает возможность сразу схватить ясную прелесть юного лица искрящегося улыбкой. Бенуа и С. П.

В противовес манерным изображениям стиля модерн, пессимистической по настроению надуманной стилизации Бакста («Terror anti-qus» — античный ужас) панно и росписи Серова на темы античной мифологии исполнены радости, жизнеутверждения («Похищение Европы», 1910 ГТГ и др. ). Организатором большинства мероприятий, предпринимавшихся объединением, был С. П. Дягилев. Пятая выставка (1 апреля — 30 апреля 1880) Адрес: ул. Ориентируясь на творчество Сезанна, а затем кубистов, добиваясь «новой предметности», они стремились, однако, выразить национальные черты. Революция 1905 года многое обусловила в мировоззрении Коненкова и в его творчестве.

Борисов-Мусатов, Серебрякова, Лансере и другие. Впоследствии, преодолев заблуждения программных установок «Бубнового валета», многие из одаренных живописцев, входивших в эту группу, стали крупными мастерами советского искусства. Какова же общая картина развития русского искусства в этот период. Напротив, образ старухи Изергиль (1904 гипсовый оригинал — ГРМ) — отклик Голубкиной на образ, созданный М. Горьким, — потребовал иных форм выражения. В картине «На миру» (1893) с поразительной наблюдательностью и психологической достоверностью воссоздает художник сцену спора вконец разорившегося, затравленного, отчаявшегося бедняка и самодовольного, лицемерного кулака-мироеда, уверенного в собственной безнаказанности, знающего, что на его стороне закон силы и денег.

Источник поэтичности произведений Нестерова во многом заключается в его редкостной. «Моя задача, — писал основатель театра К. С. Станиславский, — по мере моих сил выяснить современному поколению, что актер — проповедник красоты и правды». В монументально-декоративных произведениях («Купанье красного коня», 1912 ГТГ и др. ) живые наблюдения он сочетал с декоративной условностью иконописи, умел находить гармонию композиции и красоту ритма в движении. На пастбищах пасутся лошади.

Лица многих шахтеров в толпе отчужденно и враждебно смотрят на зрителя.

В них он видел проявление исконно русского, национального характера (Московская улица XVII века, 1896). Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»:Демон, Фауст, Кармен, античность. Объемная форма слегка смягчена, но отнюдь не растворена в блеске летнего дня.

Остротой характеристики, углубленным психологизмом Голубкина сильно отличается от своего современника П. П. Трубецкого с его эстетски благожелательным отношением к светским моделям. По проекту Рерберга был построен Киевский вокзал в Москве (закончен в 1917 г. ). Эти работы Архипова позволяют вспомнить пленэрную живопись его современников — В. Серова, К. Коровина, а также А. Цорна, с которым были знакомы русские мастера. В картине А. Е. Архипова «Прачки» (1901) обобщенно-эскизная манера письма рождает иллюзию непосредственно схваченного и запечатленного на полотне куска жизни. Этот Дар и эти стремления развивались у него, как и у большинства современников, в камерной станковой картине («Призраки», 1903, ГТГ «Реквием», 1905, ГТГ и др. ). Наисторическую сцену выходит авангард, освободивший живопись «от материальных оков» (В. Кандинский).

Живопись К. Коровина за 1903 — 1910-е годы эволюционировала ко все более свободной и уверенной передаче впечатления струящегося света и воздуха («Парижское кафе», 1900-е гг. На эту выдающуюся черту таланта своего ученика И. Е. Репин обращал особое внимание. Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. Вначале ХХ века состоялись первые выставки «раскрытых» реставраторами древних русских икон иих первозданная красота стала настоящим открытием дляхудожников.

Это красиво и в жизни и в живописи Серова. Обновление своего состава пережила и Петербургская Академия художеств. Поза подчеркнуто некрасива и крайне выразительна в своей характерности.

О кровавом терроре, который обрушился на страну, несмотря на манифест и обещания царя, напоминал выразительный в своем лаконизме рисунок М. В. До-бужинского «Октябрьская идиллия» с запятнанным кровью царским манифестом 17 октября. «История русского искусства» содержала богатейший не изученный ранее материал, открывала незаслуженно забытые имена, ценнейшие памятники, созданные как великими мастерами-профессионалами, так и народными гениями. Один из этапов в неустанных поисках Врубеля — созданные в начале 1890-х гг. Портрет М. Н. Ермоловой стал кульминацией в серии портретов деятелей русской сцены.

Русская портретная живопись впервые была оценена по достоинству. Бережно-трогательная, чуткая любовь к крестьянской России, проникновенно воспетой в стихах А. Блока, выражена во многих пейзажных картинах и этюдах художника. Привлекая к участию на своих выставках западноевропейских мастеров, «Мир искусства» способствовал расширению контактов русского искусства с современным ему зарубежным. В течение ряда лет (не только в революционный период, но и в период реакции) Голубкина принимала активное участие в революционном движении и подвергалась репрессиям со стороны царской полиции.

Это портреты Г. Л. Гиршман (1907 ГТГ), М. Н. Акимовой (1908 Ереван, Картинная галлерея Армянской ССР), Иды Рубинштейн (1910 ГРМ), О. К. Орловой (1911 ГРМ). Подчеркнуто гротескной остротой форм отличается его работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905 ГРМ). Пластически ясные, чарующие душевной гармонией, произведения Серебряковой отличаются крепким, уверенно строгим рисунком изысканностью цвета. Наиболее значительное среди них – картина «Углекопы. Излесной чащи словно доносится мелодичное журчание ручья, шелест листвы, пение птиц «Дивные ароматы мха, молодых березок иелок сливаются вединый аккорд, очень близкий кмистическому запаху ладана», – восхищался А. Бенуа. Это сугубо русское произведение характерно для демократического искусства 90-х гг. Проповедовалась ложно понятая творческая свобода, которая, не избавляя художника от рабской зависимости от буржуазных законов художественного рынка, «освобождала» лишь от истинного назначения творчества, от человека как героя искусства, от реального мира и его объективных законов.

Им противостояло искусство жизненной правды. По своему сюжету картина представляет эпизод жития Сергия Радонежского, в миру Варфоломея, – эпизод, связанный с посвящением его в «таинство» будущего призвания. (В некоторых исследованиях картину датируют 1881 г. ) С любовным вниманием к человеку написаны портреты: А. Мазини (1880-е гг.

Смена» (1895). УВрубеля ненайти ниодной сюжетной картины, связанной сземными, повседневными темами. Первая выставка (15 апреля — 15 мая 1874) Адрес: бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара). В темноте и узком пространстве эта толпа выглядит внушительно, как единый организм, отдельные фигуры и лица едва различимы их с трудом «нащупываешь» в темноте по сверканию глаз да скудному свету шахтерских лампочек. Главой объединения был Александр Николаевич Бенуа (1870–1960)– блистательный художник икритик.

Прямо выступающий на зрителя шахтер со зловеще поблескивающими на прокопченном лице белками глаз воспринимается как исполненный непримиримости парламентер, высланный от имени рабочего коллектива к противнику. Ключом к пониманию взаимоотношений искусства с исторической действительностью этого времени может служить положение, сформулированное В. И. Лениным в знаменитом цикле статей о Л. Н. Толстом: «И если перед нами действительно великий художник, то некоторые, хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях». иллюстрации к сочинениям М. Ю. Лермонтова. А. Бенуа выступил с апологией Академии художеств.

Третьякова (бронза, 1901 ГТГ) и памятником первопечатнику Ивану Федорову. и раскрывалась его мастерам все с новых и новых сторон. Он жадно вбирал в себя впечатления бытия и искусства. Фигура очерчена монолитной линией контура. Репинские традиции острого видения натуры присущи и портретным работам художника.

Все околичности решены просто, широко. Ей он посвящает целый ряд произведений. Красноватые отблески заката превращают лошадей вмифических существ, апастуха– всатира.

Он исполнил ряд монументальных портретов. Таков, например, Сергей Михайлович Волнухин (1859 — 1921). Сомов, Л. С.

Ключом к пониманию взаимоотношений искусства с исторической действительностью этого времени может служить положение, сформулированное В. И. Лениным в знаменитом цикле статей о Л. Н. Толстом: «И если перед нами действительно великий художник, то некоторые, хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях» 39. Смена (1895), угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит прогнивший строй царской России и построит новое, социалистическое общество. Произведения, созданные на рубеже 80 — 90-х гг. и те, что он написал вслед за ними (портреты выдающихся художников, писателей, артистов, музыкантов), прославляют духовные силы человека, как это делали в литературе Короленко, Чехов, Горький. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»).

В тяжелые годы реакции художники, музыканты, поэты обращают свои взоры к далекому «детству человечества», мечтают обрести гармонию в воспоминаниях о прошлом, в век потрясений и обостренной классовой борьбы, общественной «дисгармонии» опереться на светлые идеалы человечества. темы: грозный атаман изображен погруженным в тяжкую думу, словно в предчувствиитрагического конца своего дела. Годы реакции тяжело отразились на судьбе русского искусства, значительно ослабилинараставшие в нем прогрессивные тенденции, привели его к глубокому кризису. Среди своих современников Касаткин выделялся глубоким знанием жизни и борьбы пролетариата. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова» (1912 ГРМ), а также пейзажи исполненные декоративно.

Вообще самоопределение московской живописной школы по отношению к петербургскому «мирискусническому» направлению с его культом графики должно быть отмечено как существенный фактор развития искусства в рассматриваемый период. Данная работа входит вцикл «Смутное время», рассказывающий, какмогла выглядеть Москва вовремя известных исторических событий начала XVIIвека. Неизмеримо выросло понимание роли человека в общественном бытии народа. Коненковым и рядом других скульпторов 20 в. были открыты декоративные и фактурные особенности дерева. Отвергнутая невеста.

Крупнейшее сооружение Щусева данного времени — Казанский вокзал (проект был утвержден в 1911 г. ). Суд его оправдал, нопромышленник был разорен. Восстал род на род» (ГТГ) с полным тревожно-романтических настроений пейзажем. Ранней работой Коненкова был «Камнебоец» (бронза, 1898 ГТГ).

Многие из них придерживалисьэстетских взглядов на искусство. Таковы его «Крылатая» (дерево, 1913 ГТГ), «Сон» (мрамор, 1913 ГТГ), «Девушка с поднятыми руками» (дерево, 1914 ГТГ), «Раненая» (дерево, 1916 ГРМ) — прекрасные пластические образы, вызывающие многообразные ассоциации. А. Римского-Корсакова. В то время как в произведениях М. Горького звучали песни о Соколе и о Буревестнике, мобизовавшие волю народа к борьбе за свободу, «мироискусничество» отдавало щедрую дань ретроспективной романтике.

В эпоху реакции Голубкина отдала дань не занимавшим ее прежде религиозным образам. Торжественно звучат аккорды черного цвета. «Бунтарство» это было обычно лишено положительной революционной программы, которую ставила перед собой новая, нарождавшаяся социалистическая культура. Ныне несколько померкнувший, по свидетельству современников, этот колорит особенно поражал своей невиданной красотой и эмоциональностью. Вероятно изображен воскресный илипраздничный день, так как вдали, около церкви, толпится множество народу. Рерих дебютировал в 1897 г. программной картиной «Гонец. Большинство иззадуманных композиций остались только вэскизах.

Серия эскизов росписи «Диана и Актеон» предназначалась для декорирования интерьеров особняка, который перестраивался по проекту архитектора И. В. Жолтовского. Такие художники, как Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1957), порой были близки мироощущению талантливых народных мастеров. Кисти С. В. Иванова принадлежит одно из лучших произведений, посвященных революционным событиям 1905 г., – картина «Расстрел» (1905).

Когда Трубецкой выходил за рамки своих привычных сюжетов и персонажей, он создавал такие выразительные жанровые скульптуры, как «Московский извозчик» (бронза, 1898 ГРМ). Вот таким образом Трубецкому так удавалась камерная жанровая скульптура. Сила репинского реализма в грандиозном полотне «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901 — 1903), написанном с учениками-помощниками И. С. Куликовым и Б. М. Кустодиевым, позволила объединить парадность изображения во всей его живописной красоте и социальную яркость портретных характеристик, лаконических, острых, порой убийственно обличительных.

Вообще самоопределение московской живописной школы по отношению к петербургскому «мирискусническому» направлению с его культом графики должно быть отмечено как существенный фактор развития искусства в рассматриваемый период. Восходящее солнце» Клода Моне. В условиях, когда сферы приложения изобразительного творчества необычайно расширяются, формируется новый тип универсального художника, который «умеет все» – написать картину и декоративное панно исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм. Масштабы таланта Трубецкого-монументалиста полностью определились, когда он создал на редкость своеобразный памятник Александру III для Петербурга (открыт в 1909 г. ) (ныне в ГРМ). Характеристика Ремизова очень остра. А. Бенуа весьма тяготел к театру и охотно выступал как театральный художник.

характерна острая борьба разных направлений эстетической мысли и художественной практики. Возвеличивается прекрасная архитектура древних городов — Новгорода, Пскова, русская архитектура 18 — первых десятилетий 19 в. В дальнейшем принципы зодчества Новгорода и Пскова своеобразно и мастерски использовались Алексеем Викторовичем Щусевым (1873 — 1949). Испанки Леонора и Ампара» (1886 ГТГ) К. Коровин, подобно Серову этих лет, стремился к лирической просветленности, человечности чувств, к непосредственности мировосприятия и к тонкой гармонии неяркого, сдержанного колорита, пронизанного дневным, серебристым светом.

Некоторые из них, например К. Коровин, принимали участие и на выставках «Мира искусства». ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ («пост» значит «после») — чисто французское художественное явление конца XIX в. : возник параллельно с импрессионизмом и сознательно выступил против него его основная социально психологическая предпосылка — разобщенность, глубокая жизненная и социальная неудовлетворенность, желание вырваться из прозаического мира мещанской ограниченности, отсюда идея уединенной, отшельнической жизни как поиск новых способов для выражения своих мыслей и чувств, своего внутреннего мира отказ от приверженности только зрительным впечатлениям как стремление отобразить более обобщенное выражение своих впечатлений, основные сущностные закономерности бытия, создать язык новой образности отход от натурности в сторону свободно обобщенной трактовки действительности передачи материальности мира, неизменной вечной реальности, значительности и великого таинства природы для живописи характерна цветовая гармония, эмоциональное звучание красок, композиционная уравновешенность форм, объемов, линий. В творчестве Борисова-Мусатова мы не найдем отклика на бурные события современности. Происходит духовный переворот.

И. Немировича-Данченко. Среди них и эскизные, фиксирующие первое впечатление и серьезные поэтические образы русской природы («Зимой», 1894 ГТГ) и вполне завершенные содержательные пейзажи-картины «Гаммерфест. 1890-е гг. Так, картина «Московские женщины XVII века в церкви» не только воспроизводит на стенах церковного интерьера фрески того времени, но и сама уподоблена сокращенной до миниатюрных масштабов фреске XVII в. Иконописные реминисценции в поздней картине Рябушкина «Чаепитие» (1903), преломленные в призме лубочной стилизации, носят уже совсем иной, откровенно иронический, гротесковый характер и служат целям социальной сатиры. Что же касается художественного отдела съезда, то он под влиянием художников «Мира искусства» всецело погружается вразмышления ретроспективного характера, сетует на внедрение нового строительства.

умении передавать единство человека и природы («Молчание», 1903 ГТГ). русская высшая художественная школа. В журналах «Аполлон», «Художественные сокровища России» более всего внимания уделялось художественному наследству. фр. Его бунтарство и творческие принципы имели иную социальную неправленность. «Будить.

Автопортрет «За туалетом» (1909 ГТГ) и другие портреты заставляют вспоминать задушевные, лирические образы русской литературы и искусства. «Будить. Допоследних дней своей жизни выступал против упадочного искусства страстныйзащитник реализма В. В. Стасов названия его статей — «Нищие духом», «Подворьепрокаженных» — показывают, как резко и непримиримо клеймил он своихпротивников. Поражение первой русской революции изменило обстановку и соотношение сил нафронте искусства. В этой жанровой портретной композиции (как в детских группах скульптора Трубецкого) нет определенного события, суть ее в настроении. При оценке эпохи необходимо иметь в виду, как указывал Ленин, что в современной России шли «две войны»: одна — общенародная борьба за свободу, другая — борьба пролетариата с буржуазией за социалистическое переустройство общества. И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха.

Фрагментарность композиции подчеркивает впечатление жизненности этой сцены. Вот почему портрет стал ее основной творческой задачей, тем жанром, в котором она достигла вершин мастерства. Трубецкой блестяще решил проблему. Критикуя отдельные ошибки Плеханова, Ленин высоко оценивал его выдающуюся роль в деле распространения марксистских идей как в России, так и за рубежом.

Изобретатель супрематизма Казимир Северинович Малевич (1878–1935) так объяснил этот процесс: «Я преобразился внуль форму ивыловил себя изомута дряни академического искусства Аполлинарий Васнецов был художником-археологом, знатоком старой Москвы. Портрет Носовой приближается к стеле: обужена линия плеч, удлинена линия груди, лаконична манера лепки. И скособочившийся на козлах в ожидании седока старик в извозчичьем армяке и понурая деревенская лошаденка заставляют вспомнить рассказ А. П. Чехова «Тоска». — впечатление) — художественный стиль в европейском искусстве второй половины XIX в. (1874 -1886 гг. ), оказавший огромное влияние на все последующее искусство. Аналитический метод реализма середины XIX в. изживает себя.

Этот портрет писался вАбрамцеве накануне революционных перемен вРоссии. В незавершенном цикле станковых рисунков на пушкинские темы выделяется лист «Пушкин в парке» (1899 Ленинград, Музей А. С. Пушкина). Воплощение духа природы, он сам словно создан изприродного материала. От первой еще ученической работы до великолепного мрамора «Женская фигура» (1916) — путь поисков гармонии в понимании человека, обретения классически ясного рисунка, ощущения материала.

Роль пейзажа своеобразна в каждом из портретов Серова. Пейзаж «Славяне наДнепре» строится попринципам декоративного панно: художник уплощает пространство, задает ритм повторяющимися парусами, лодками, хижинами. Его родиной стал Мюнхен. В цикле работ, посвященных 1905 году, особенно в картине «Атака завода работницами» (1906 Москва, Музей Революции СССР), пролетариат выступает как сплоченная грозная сила, способная к борьбе за свои права.

В этом сложном по характеристике портрете отражен испуг перед жизнью, которая представлялась писателю-символисту «уродливо-кошмарной явью». Бенуа приветствовал Академию как цитадель «государственности и академизма». Смена» (1895 ГТГ) изображает толпу шахтеров, в которой виднеются даже женщины и дети. В числе его учеников были скульпторы, определившие своим творчеством новый этап в развитии русского ваяния первых десятилетий 20 в. В ряду художников-новаторов, которые считали себя обязанными своим учителям С. И. Иванову и С. М. Волнухину, старшей по возрасту была Анна Семеновна Голубкина (1864 — 1927). Сверстник Голубкиной Павел (Паоло) Петрович Трубецкой (1866 — 1938) много работал не только в России, но и в Италии, где и умер. Изменились прежние формы сюжетной картины, портрета, пейзажа. кн.

Возникший в 1872 г. и имевший своей «резиденцией» подмосковное Абрамцево, кружок стал своеобразной кузницей идей и форм нового русского искусства. В полную силу творчество С. Иванова, как и его современника Касаткина, развернулось в грозные дни 1905 г. Этот решающий момент русской истории запечатлен им в многочисленных зарисовках и в очень новой по своей художественной сущности картине «Расстрел» (1905 Москва, Музей Революции СССР). Светлое высокое небо здесь играет роль фона или задника в театральной декорации. «Железный» и «Идущий» не были похожи ни на античных героев, ни на академических натурщиков. Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины.

«Сухие краски»). Лепелетье, 11 (Галерея Дюран Рюэля). Пушкин изображен наедине со своими думами.

Это типичный образ изящной дамы в богатом будуаре. Дети в изображении Голубкиной — это обездоленные исстрадавшиеся дети городских окраин. Тема жизни русской деревни находит свое дальнейшее развитие в творчестве С. А. Коровина (1858 – 1908). Нестеров показал Это трагическое неприятие действительности и тщетные искания «праведного» устройства жизни. Его декоративные панно («Фауст») ознаменовали сложение вРосси национального варианта стиля модерн. Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века.

Картина Архинова «Прачки» (вариант 1889 г. в ГРМ вариант 1901 г. в ГТГ) особенно четко отразила новую художественную концепцию. А. С. Пушкина) в Москве (1898 — 1912). Горький одет в рабочую блузу, на нем сапоги «фабричного» человека. 2017Русская живопись конца XIX и начала XX века. Такова, например, картина Аркадия Александровича Рылова (1870 — 1939) «Зеленый шум» (1904 ГРМ).

Дальнейшее развитие получила и русская демократическая культура, вдохновленная благородными освободительными и патриотическими идеями. В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)). Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема. В эти годы возник и усилился интерес к античности. Начав свою деятельность постройкой средних торговых рядов (в духе псевдорусского стиля), архитектор Роман Иванович Клейн (1858 — 1924) затем тоже обратился к использованию принципов классицизма.

Они же дали жизнь ряду его других замечательных работ — майоликовым декоративным скульптурам («Весна», «Мизгирь», «Купава» и др. )» исполненным по мотивам оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». В жанре малой портретной скульптуры Трубецкой достиг подлинного артистизма. Накартине Врубеля Пан совсем нестрашен– он напоминает русского лукавого лешего.

Проникнутый глубоким сочувствием к народному горю, художник не мог обойти тем, связанных с бунтарскими и революционными выступлениями против угнетателей. Это эффект витража. Коненков чуть приподнимает лицо девушки, так что оно освещено в упор почти без полутеней. Позднее, уже вШвейцарии, он создал панно «Полет Фауста иМефистофеля», которое было помещено наддверью готического кабинета. Глубокие сдвиги в художественном сознании рассматриваемого времени произвела революция 1905 – 1907 гг., которая, по выражению В. И. Ленина, «есть революция общенародная» 2.

Гегемония станковой картины, отличавшая искусство середины столетия, уходит в прошлое. Вкартине много алого цвета: ковровое покрытие пола, одежды, ленты вволосах Рябушкин вводит нас всамую суть древнерусского понимания жизни икрасоты, заставляя погрузиться встиль эпохи– ритуальную обрядовость поведения, дивное узорочье храмов, «византийскую» изобильную нарядность одежды. Подобно А. М. Горькому, Голубкину обуревали предчувствия обновления жизни, подобно ему, она презирала «мизерных людей с мертворожденными сердцами». М. А. Морозов был просвещенным фабрикантом, поднявшимся над средним уровнем своего класса. Скульптор находил красоту и гармонию в лице русского человека из народа.

Ведущая роль вэтом объединении принадлежала москвичам. Симптоматично устремление скульптора не в Италию, а в Париж, к Родену. Московской городской думы (построено по проекту Д. Н. Чигачова 1890 — 1892). Нестеров умел передать «чарующий ужас сверхъестественного» (А. Бенуа), повернулся лицом клегендарной, христианской истории Руси, лирически преображал природу вдивных пейзажах, полных восторга перед «земным раем».

Так, например, Козьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) в картинах «Мать» (1913 ГТГ), «Девушки на Волге» (1915 ГТГ) любовно передал поэтические образы русских крестьянок. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 24, стр. Большая роль в этом процессе принадлежала группе художников «Мир искусства», устраивавших собственные выставки и ретроспективные показы русского искусства XVIII в. издававших на протяжении шести лет журнал с аналогичным названием, пользовавшийся огромной популярностью как среди художников, так и среди широких кругов молодежи интеллигенции.

СПавлом Александровичем Флоренским (1882–1937) иСергеем Николаевичем Булгаковым (1871–1944)– крупнейшими мыслителями, представителями эпохи расцвета русской философии начала ХХ века, Нестеров был связан личной дружбой. Живописно-красивое вих искусстве чаще всего отождествлялось состариной. Скрытый шарж можно уловить и в других произведениях Серова. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен Реми де Прованс (1889— 1890), где познакомился с доктором Гаше (художником любителем) и в Овер сюр Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. Иной, более поздний — «Дядя Григорий» (1916 Саратов, Художественный музей им.

Изогромных глаз скатывается скорбная слеза. Уже в одной из сравнительно ранних картин художника — «Тяжело» («Буревестник», 1892 Ашхабад, Музей изобразительных искусств Туркменской ССР) — с симпатией изображен активный участник рабочего движения. Таинство ночи превращает обыденный пейзаж вфантастическое видение. В поисках средств художественной выразительности некоторые художники обращались к западным течениям, в частности к импрессионизму (здесь речь идет о воздействии некоторых элементов формального характера). Вместе с тем в ряде работ, например в «Крестьянке в красном», остро подмечены и переданы уже иные черты: жестокость, недружелюбие, злоба, упорное и беспощадное самоутверждение. Головин прекрасно чувствовал народно-национальные традиции и удачно воплотил их в постановке «Псковитянки» (1901), подчеркнув созданными им архитектурными образами Древней Руси героико-мону-ментальные мотивы музыки II.

---