Художники Эпохи Возрождения Их Творчество

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Другой особенностью его манеры являлось тяготение к готике. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. И это действительно так. В первом из них, хранящемся в Лувре. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Идейные истоки Ренессанса обнаруживаются уже в средневековой культуре Европы XII-XIII вв. Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

«Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Фрески расположены ровными рядами и заключены в прямоугольники – почти так, как расчленены на прямоугольники фасады проторенессансных зданий. Показательно само существование такого рода литературы, свидетельствующей о высокой образованности ведущего социального слоя города. Многочисленные гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах каналов и ирригационных систем.

Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи.

Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. У гения есть имя. Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства. Художники были ориентированы на создание иного бытия, ощущали в себе силы, подобные силам Творца ставили перед собой по существу онтологические задачи. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария делъ Фьоре (1420-1436). Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором.

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов)., родственница Бога». Боккаччо, Донателло, С. Боттичелли, Джотто, Пико делла Мирандола и др. ).

«Джоконде» удалось затмить многие шедевры мирового искусства, созданные как самим Леонардо, так и другими художниками. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Рафаэль прожил ровно 37 лет. Кастильоне», 1514-15).

В эпоху Дученто (XIII в. ) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Ян ван Эйк— центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. В танцах появлялись начальные элементы балета. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Материалы для повторения искусства эпохи Возрождения

Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Однако идеальные герои могли существовать только в мире искусства, а реальный мир продолжал жить по своим жестким законам зарождающегося капитализма, который диктовал свои устои человеческого общежития. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Босх – замечательно своеобразный художник.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец).

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Со временем он выработал собственную манеру письма, в основе которой лежало чувство взаимодействия цвета и света. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени.

Изменился идеал жизни. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. В средневековую эпоху гуманизм понимался как качества греховной, порочной природы человека, ставившие его много ниже ангелов и Бога. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

1. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда».

Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы. Андреа дель Кастаньо монументализирует фигуры и обращается к четкому рисунку и сильной светотеневой моделировке (портреты Данте, Петрарки, Боккаччо), а Доменико Венециано, напротив, строит образ на основе тонкой разработки цвета. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли.

Его картины обладают высоким реализмом. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития. В «Мадонне делла Седия» (ок. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой.

Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Развитию их способствовало то, что самые широкие круги, ненавидя папство и католическое духовенство, все больше отвращались от католицизма и требовали церковных реформ.

Деятелями этой эпохи считаются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан Вечеллио, Микеланджело Буонарротти и другие. Он искал источники совершенных форм искусства в природе, но именно его Н. Бердяев считает ответственным за грядущий процесс машинизации и механизации человеческой жизни, который оторвал человека от природы.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Но это человек особой, могучей, героической породы. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. В портретах Яна ван Эйка акцент делается на духовной наполненности и благочестии в психологически достоверных и натуралистически точных образах. У второго мастера – основы линейной перспективы.

Именно вот таким образом искусство Возрождения представляет собой стилевое единство. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров.

Предметы в нем рассматривались изолированно друг от друга, последовательно. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. Созданные им образы одухотворены и поэтичны. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Это течение получило название Северное Возрождение. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли».

Основные черты искусства эпохи Возрождения

Сравнительно небольшая капелла дель Арена, построенная в начале 1300-х гг. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Их граждане гордились своими завоеваниями. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы.

Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены.

Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Джотто, сохраняя традиции готического искусства, впервые в истории итальянской живописи вынес точку зрения за пределы картины, создав, таким образом, независимое от зрителя живописное пространство, чем немало удивил своих современников.

Творчество художников эпохи Возрождения

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Интерес к земной жизни, ее радостям, жажда наслаждений стали ведущими мотивами художественного творчества Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо (1313–1375), Ариосто (1474–1533), Франсуа Рабле (1494–1553) и других писателей Возрождения. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. Идею Коперника подтвердили его последователи – итальянский мыслитель Дж. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко.

Первыми в своих областях творчества признавались скульптор Лоренцо Гиберти (1381–1455), архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446), художники Джотто (1266–1337) и Мазаччо (1401–1428), поэты Данте Алигьери (1265–1321) и Франческо Петрарка (1304–1374). Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Появление учения, где «дорогая» католическая церковь объявляется отошедшей от идеалов раннего христианства, получает широкую поддержку. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами.

Он был прославлен не только как скульптор Возрождения, но и как теоретик, автор «Комментариев» – первой книги по истории искусства Возрождения. Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Поводом к выступлению против Римской церкви стали проповеди Лютера. Ибо нет на земле такого красивого человека, который не мог быть еще прекраснее».

14 Литература и искусство эпохи Возрождения

А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Были найдены и по-новому прочитаны «10 книг об архитектуре» Витрувия, включавшие правила античного ордера. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Крупнейший архитектор Раннего Возрождения – Брунеллески (1377-1446). Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью.

Это событие положило начало эпохе угасания. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия.

Живопись эпохи раннего Возрождения

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». «Джотто снова вывел на свет искусство, которое многие столетия было погребено под ошибками тех, кто, работая красками, более стремится забавлять глаза невежд, чем удовлетворять разуму мудрых», – говорит Боккаччо в одной из новелл Декамерона (написанного чуть более десяти лет спустя после кончины художника), в которой (пятая новелла шестого дня) описывается физическая непривлекательность, но вместе с тем и живость ума «лучшего в мире живописца».

Живопись эпохи позднего Возрождения

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», ок.

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Эпоха Возрождения объединила их.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма. В предпринимательских кругах ценилась трезвость практического мышления, деловой рационализм, высокое качество профессиональных знаний, широта кругозора и образованности. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Золотой век итальянского искусства – это век свободы. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

О жизни и творчестве выдающихся художников

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Тут особенно интересно «Падение Икара». XIII века.

Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Отец сделался учителемсына. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Это представитель падуанской школы живописцев. Рождение новой, собственно ренессансной живописи граничит с именем другого выдающегося флорентийца – Мазаччо (1401-1428/29). В цикле религиозных по теме фресок («Рождение Марии» в церкви Санта Мария Новелла) он запечатлел черты городского быта и портреты представителей знатных семейств Флоренции.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь». Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Картина мира стала пугающе сложной. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают её дождем из роз и гонят раковину к берегу.

Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки.

Созданный им образ Дон-Кихота – идеального героя, живущего по своим собственным законам, согласующимся с общими представлениям о добре и зле, также стал нарицательным. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. Немецкие феодалы видят возможность уйти от тягостных сборов, не теряя при этом истинного контакта с Богом и в 1526 году требуют, чтобы Шпейерский Рейхстаг принял постановление о праве каждого немецкого князя выбирать религию для себя и своих подданных. Реформация связана с именем Мартина Лютера (1483-1546 г. г. ), августинского священника, профессора аристотелевской диалектики Виттенбергского университета. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло».

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»). В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию.

Раньше центром мира считалась неподвижная Земля с обращающимися вокруг нее светилами. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана).

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В его творчестве отразилась одна из принципиальных особенностей этого искусства: тесная связь с искусством поздней готики.

Средневековье выработало свой метод художественного истолкования мира. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Биография и творчество художников

Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: «божественная пропорция») известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Невиданный расцвет в эпоху Возрождения достигает изобразительное искусство, после долгих вековых средневековых «упадков», расцвет античной художественной мудрости именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance) Дж. Одновременно с приглашением зрителя в таинственный мир изменчивых теней, хаотических гор и водоворотов, Леонардо достиг в своем творчестве реализма в выражении человеческих эмоций, образов Джотто, но неизвестных Мазаччо в его Адаме и Еве.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые».

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу.

Новый поворот в творчестве живописца

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший. Со временем же это все в равной степени вошло в культуру Западной Европы. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь.

в Германии, Нидерландах и Английская революция. Все перечисленные черты сближают его с итальянским, но присутствие трагичной нотки в полотнах является значимым отличием. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление.

Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Так Джотто создает самостоятельную, по понятиям нового времени, картину. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (ок.

Значение религии или Искусство эпохи Возрождения

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Немаловажное значение имело и то обстоятельство, что в Италии не сложились четко оформленные сословия, а феодальная знать оказалась вовлеченной в бурную городскую жизнь и тесно смыкалась в своей политической и хозяйственной деятельности с купеческой верхушкой и состоятельным слоем пополанства, границы между которыми были размыты. «Быть или не быть. » поистине стал вопросом всех вопросов, которые когда-либо волновали человечество и отдельную личность. Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти».

В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489--1490), «Покинутая» (1495--1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Основным его жанром были фресковые росписи. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). «Джотто смотрит в иную сторону Его веселый и счастливый гений был склонен к по-возрожденчески неглубокому взгляду на жизнь». Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок.

Эти два художника их современники, Гвидо Сиена, Коппо ди Марковальдо и загадочный художник, так называемый Мастер Св. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Созданные им образы одухотворены и поэтичны.

Немецкие художники эпохи Возрождения

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

Особую роль в этом сыграли Лоренцо Валла (1407–1457), Никколо Макиавелли (1469–1527), Эразм Роттердамский (1467–1536), Мишель Монтень (1533–1592) и др. Раннее Возрождение – конец 14 века (представители: Ф. Петрарка, Дж. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. После того как Брунеллески отказался от совместной работы, заказ перешел Лоренцо Гиберти (1381-1455). Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. При всей идейной пестроте в культуре итальянского Возрождения сложилось, однако, ядро единого нового мировоззрения, специфические черты которого определяют его «ренессансность». Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники.

Кризис охватил и искусство. Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256–1321). 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок.

Великие художники эпохи Возрождения

Громадная фреска, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, стала примером мудрого понимания законов монументальной живописи, связанной с реальным пространством интерьера. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим).

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».

При этом среди видов искусства предпочтение отдавалось живописи, которая оказала влияние на другие виды искусства, в том числе на литературу. Итальянские города расцвели не только в силу указанных причин, но и из-за активного участия их в транзитной торговле. Художником «мужественного стиля» называли Мазаччо, поскольку он сумел создать в живописи объемные «скульптурные» образы используя трехмерную пространственную глубину полотна. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Подготовка к экзаменам и зачетам по истории искусства
• ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Доклад: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Все больше появляется автопортретов. Созданный Леонардо на все века образ прекрасной женщины предстает перед зрителем на фоне достаточно абстрактного пейзажа, который мало занимал внимания у художников Возрождения.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Мазаччо – гений европейской живописи
3. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
4. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

В Италии ее осуществлению помогла сложившаяся в городах разнообразная структура образования. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

• Расцвет художественной культуры и искусства
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Сведения об образовательной организации

Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт, должны быть объединены в состоянии идеальной virtu, (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

1. Независимая оценка качества образования
2. Художественная культура периода Ренессанса
3. Интернациональная (придворная) готика
4. Высокое Возрождение или Золотой век
5. Искусство Возрождения: 1 комментарий
6. Основные стили и направления в произведениях мастеров

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06).

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Однако папа умер в 1534 году. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске.

Брунеллески удалось создать светскую по духа изящную и легкую архитектуру, возродив традиции античности на новой почве, доведя рационализм и гармонию до своего совершенства. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

1. Признанный шедевр или Загадочная улыбка женщины
2. Еще один знаменитый представитель живописи
3. Художник, полотна которого окружены ореолом восхищения
4. Наиболее известные произведения Рафаэля
5. Краткие конспекты для повторения и задания

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

1. Картины и биография Тициано Вечеллио
2. Творчество Микеланджело Буонарроти
3. Художники «Дунайской школы живописи»
4. Искусство итальянского Возрождения
5. Новое понимание истории и рождение политической науки

В XV веке эта проблема была осознана повсеместно. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. В конце XVI в. кризис усиливается. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. При сооружении больших соборов создавались мастерские, которые обучали скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик.

Микеланджело избрал другую схему. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Тот же пафос отличал творчество ренессансных художников – Рафаэля (1483– 1520), Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана (1490–1576), Веронезе (1528–1588), Тинторетто (1518–1594), Брейгеля (1525–1569), Рубенса (1577–1640), Дюрера (1471–1528) и других живописцев. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Именно в эпоху Возрождения был сформулирован принцип: «время – деньги», автором которого называют Альберти (1404–1472), но под которым мог бы подписаться каждый деятель XV–XVI веков. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество.

Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали Одни из них утратили небо, другие— землю. В этом отношении городская среда отнюдь не была чем-то однородным. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали.

Ф. Пенни. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо.

Архитектура Возрождения, как и другие виды искусств, обращалась к античному наследию. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Живопись насыщена неповторимым стилем. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Лучшее доказательство этому– его портреты. статью в разделе История искусства). П. Флоренский назвал «джоттизм» своеобразной ересью, «францисканством» в искусстве на фоне символизма традиционной религиозной живописи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546.

Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Определенные стандарты воспитанности и образованности в эпоху Возрождения становились нормой знание классических языков, осведомленность в истории и литературе Эллады и Рима, способность к стихосложению и музицированию стали условием для занятия достойного положения в обществе. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм.

Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Одни из них утратили небо, другие – землю. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Это слияние архитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. С 1546 руководил строительством собора св.

Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654). Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445-1510), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры». Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Пейзаж также подчеркивал обобщенность и символичность образа, его вневременность.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Он объединил в себе художественный и научный гений.

И даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление. Немногиескульптуры. Ему вполне хватает прозвания «божественный».

Точка взгляда при переходе к другому предмету часто менялась. Каждый воспринимает эту улыбку по-своему: кому-то она кажется нежной, кому игривой, печальной ироничной – трактовок множество. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Эпоха Возрождения – время переосмысления античных традиций и в каком-то смысле возврат к ним.

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Искусство становится более регламентированным, придворным. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. на руинах древнеримского амфитеатра, возможно, по проекту самого Джотто – в форме вытянутого прямоугольника с коробовым сводом – довольно обширная (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) однонефная церковь, ее стены, лишенные архитектурных членений, образуют большие плоскости интерьер ее прост.

Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля.

Для современного изощренного глаза его живопись может показаться «примитивной», однако для своего времени Джотто был величайшим революционером. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен. Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Весь мир для него – «тюрьма с множеством затворов, темниц и подземелий, причем Дания – одна из худших». Появляется интерес к античным образам.

Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие. Собственно, это картины, написанные на стенах. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

Одно из них состоит в том. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Росписи капеллы дель Арена (или капеллы дельи Скровеньи) в Падуе (1304-1306), кисти Джотто являет собой величайший шедевр итальянского искусства по технике выполнения, замыслу и творческому гению и являются уникальным для того времени живописным ансамблем. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Современные научные открытия подогревают интерес к его научно-фантастическим инженерным рисункам.

Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Именно тогда Томас Мор (1478–1535 годы) и Томмазо Кампанелла (1568–1639 годы) выступили с проектами построения идеального общества.

Совершенствуются устройства укреплений и гидротехнических сооружений. Гамлетовский вопрос «быть или не быть. » заключал в себе всю противоречивость эпохи позднего Возрождения, а также трагизм человеческой личности в ее стремлении быть свободным в несвободном мире. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице.

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни играли большую роль в изучении античности и анатомии человеческого тела. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

«Божественная комедия» – поэтико-философское обобщение средневекового мировоззрения, как и другие сочинения великого флорентийца (трактаты «Пир» и «Монархия», поэтический цикл «Новая жизнь»), содержат немало идей, воспринятых и развитых позднее гуманистами. В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны, находя новое, более глубокое его решение. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Кроме Флоренции, где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Северной Италии, Венеции.

Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Сквозь умело построенные ритмические композиции и использование волнистых линий просвечивает неземная красота земных женщин, скрытая под покровом легкой вуали.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. В Падую Джотто приехал уже зрелым художником с собственной уникальной живописной манерой, в период расцвета его таланта, по приглашению Энрико Скровеньи в 1304 или в 1305 году, где он расписал капеллу для Скровеньи и выполняет несколько других работ, которые не сохранились. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Они связывали между собой приморские страны. С этого момента начался его длительный поединок с католической церковью. Он не был мистиком и в отличие от Данте, «дышал иным воздухом». Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Джотто – первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма.

Светские мотивы, характерные для рыцарской и городской литературы, попытки освободить философию от догматизма, как и ряд других черт средневековой культуры, – все это готовило почву для культуры Возрождения с ее нетрадиционными, хотя и остававшимися в рамках христианского мировоззрения, представлениями о мире и человеке. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в. ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II. Этот термин достаточно условен.

1474 «Юноша», 1480-е гг). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Нужно внимательно всмотреться, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет.

Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»). Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Художник и архитектор родом из Урбино. Ренессанс в АНГЛИИ. Там бывали философы, поэты, музыканты. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Гиберти выиграл конкурс. Все прибрежные жители, по словам французского историка Ф. Броделя, получали от этого выгоду.

Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». После освящения капеллы дель Арена Джотто еще остается в Падуе и расписывает фресками на астрологические темы большой зал палаццо Раджоне.

Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. Равным образом работы Джотто и доска главного алтаря названной капеллы, которая хранилась и хранится там поныне более из почтения к произведению подобного мужа, чем за что-либо другое. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Стремясь достичь природного совершенства изображения и донести до зрителей глубокий психологический смысл образов, художник осуществил ряд изобретений и усовершенствований в области изобразительного искусства. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому.

Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576).

Екатерина Александрийская», ок. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Проектировал собор св. Не случайно мир представлялся Гамлету «садом, поросшим сорняками». Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Вазари. Он искал источники совершенных форм искусства в природе, но именно его Н. Бердяев считает ответственным за грядущий процесс машинизации и механизации человеческой жизни, который оторвал человека от природы. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Это период усиления феодальной реакции. Художники изображали не вещи, а их знаки, условные образы. Утвердив ботанику как самостоятельную дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и геотропизма, корневого давления и движения соков растений.

Изобретение пороха и развитие баллистики привело к широкому использованию артиллерии. Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». В Италии новые веяния наметились в поэзии «сладостного стиля» искусстве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников.

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Тех самых, кого мы зовем только по имени. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Художники конца XIII – начала XIV вв.

Именно готика создала этот тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе. По мнению Альберти, красота как «некое согласие и созвучие частей», коренится в природе самих веще и задача художника сводится к подражанию природной красоте. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. Мадонна изображена легко парящей на облаках. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок.

Это направление было тесно граничит с архитектурой. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Работы художников становятся подписными, т. е. Микеланджело (1475–1564) признавался лучшим в скульптуре, но также и в живописи, архитектуре и поэзии.

Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. Все они работали во Флоренции в первой пол. Эти фигуры больше человеческого роста.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Обычная жизнь течет, как всегда. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Отсюда нетерпимое отношение к бездеятельности и праздности. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти.

Задача воспитания «нового человека» в эпоху Возрождения осознается как главная задача эпохи. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Образ Гамлета стал во многом символичным. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. «Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Оно способствовало распространению сложных и эффективных орудий труда.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Художник позднего Кватроченто Сандро Боттичелли в своих произведениях создал удивительно одухотворенные и прекрасные женские образы («Весна» и «Рождение Венеры») и другие. Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы.

Верность природе не означала для гуманистов слепого подражания ей. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Эпоха Возрождения— это время расцвета всех искусств, в том числе и театра и литературы и музыки, но, несомненно, главным среди них, наиболее полно выразившим дух своего времени, было изобразительное искусство. 1492, там же).

Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

подчеркнуто авторскими. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук». Большое внимание уделялось изображению религиозных сюжетов, которые приобретали земное содержание благодаря мастерству гениев, таких как Леонардо да Винчи. Представитель Высокого Возрождения. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы. Вероятно, Джотто умел построить композицию согласно законам линейной перспективы, что проявляется изображение ниш на алтарной арке, в изображении архитектуры на фресках. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Величие и масштабность шекспировского героя свидетельствуют о гениальности его создателя, вошедшего в плеяду «титанов» эпохи Возрождения. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Петра). Петра. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. В этом ренессансный метод действительно напоминал художественный метод античности. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

1513, Картинная галерея, Дрезден). В их работах много утонченности, остроты изящества, но порой сквозит горечь, равнодушие им не хватает теплоты и естественности. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. И этоверно до известной степени. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

В постройках Брунеллески во Флоренции – капелле Пацци, примыкающей к церкви Санта Кроче, приюте для подкидышей (Оспедале дельи Инноченти), церкви Сан Лоренцо и других – использованы творчески освоенные зодчим формы и принципы античной ордерной архитектуры. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Фигуры задвигались и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. 1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.

Распространение огнестрельного оружия сделало ненужными рыцарские доспехи. В эпоху Дученто (XIIIв. ) в Италии вместо литературного языка средневековья— латинского— постепенно формируется народный язык— итальянский. Хотя идеи, выдвигавшиеся гуманистами, получали нараставший со временем общественный резонанс, в целом их трудно связать с идеологией того или иного слоя общества, в том числе характеризовать как «буржуазные» или «раннебуржуазные». Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Всем произведениям великого мастера свойственно удивительное ощущение гармонии, света изысканности. Кватроченто претворило в жизнь эту программу. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Через Венецию прошел Велас- кес. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г. ), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г. ) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Фрески писали по влажной штукатурке, каждый раз нанося ее столько, чтобы художник мог расписать этот участок за один день (пока поверхность остается влажной).

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266 или 1267-1337), флорентийский художник, величайший художник и архитектор периода Предвозрождения. Картины становятся реалистичными. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Создав оригинальную конструкцию купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, Филиппе Брунеллески (1377-1446) дал мощный импульс новаторскому развитию итальянской архитектуры. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Творчество Брунеллески проникнуто глубоким пониманием гармонии античной архитектуры и в то же время граничит с традициями тосканской архитектуры XII-XIV веков. 1550-55) и др. Его центром стали Венеция и Рим.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали.

Это и новое понимание благородства как итога усилий личности, а не признака родовитости и масштабные образы сильных личностей в «Божественной комедии» и обращение к античному наследию как важному источнику знания. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием.

Это гелиоцентрическая теория польского ученого Н. Коперника (1473-1543), которая дала новое видения Вселенной и новое понимание места в ней Земли и человека. Однако были и свои особенности. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520).

Леонардо да Винчи (1452–1519) удавалось первенствовать и в музыке и в живописи и в изобретательстве и в инженерии. Где же Икар и при чем его падение. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Именно в художественном творчестве новая культура реализовала себя с наибольшей выразительностью именно в искусстве она воплотилась в сокровища, над которыми не властно время. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека.

Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Вершиной творчества Великого Леонардо по праву считается создание образа Моны Лизы (Джоконды), тайна которой до сих пор остается неразгаданной и она ушла вместе с ее автором.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини.

Бруно (1548-1600) и астроном, физик Г. Галилей (1564-1642). В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина). Конкурс, объявленный цеховой организацией купцов, на скульптурное оформление крещальни (баптистерия) Флорентийского собора в 1401 г. положил начало новой скульптуре. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. На длинных стенах капеллы расположены в три ряда небольшие самостоятельные композиции, посвященные жизни Богоматери и Христа, связанные друг с другом как сцены одного рассказа. МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

---