Художники Эпохи Средневековья

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

И видно, что написана эта надпись, чтобы нам подсказать, где теперь настоящая София: «Герцог Арехис воздвиг здесь храм из поросского камня, / коего образ твоя прежде бессменно являла, / Юстиниан, по красе не знавшая равных постройка». Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Вот перед нами две африканские маски. Как и в Италии, здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, человек становится высшей ценностью в искусстве. в 1319г. ) и, наконец, беломраморную статую графа дЭтампа (ум. Химеры, горгулии на соборах – аллегории грехов человеческих и их греховных страстей.

Амьенский и Страсбурский соборы – примеры «пламенеющей» готики. Особенно хороши в среднем портале женские фигуры композиций «Сретение Господне» и «Посещение св. Елизаветы» (рис. 249). Богатый декор рождает впечатление движения вверх. Надгробная скульптура начинается великолепным рядом 16 статуй, поставленных Людовиком Святым в склепе церкви аббатства Сен-Дени (в 1264г. ) и изображающих французских королей и принцев, предков государя. 14 вв) – место коронование французских королей и символ национального объединения.

1371—1375, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха)10. Искусство средних веков обращается ко всему народу. Альбом представляет собой неоценимый источник для изучения готического мастерства. В Милане возникает космополитическая придворная культура, в которой складывается искусство ломбардских художников, которое отличается жанровой интерпретацией светских сюжетов, наблюдением природы и животного мира. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов. В Византии в архитектуре были выработаны новые формы: помимо базиликального типа храмов, возникли и крестово-купольные (с квадратом в основании, расчлененным внутренними столбами на нефы (3 или 5), полукруглыми выступами в восточной части храма – апсидами, внутренними сводами, опирающимися на столбы и поддерживающими барабан купола).

Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. На средокрестии возвышается башня.

Характерные особенности средневекового искусства

Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Итак, культура средневековья исключительно богата и разнообразна. В одном образе соединяется несоединимое. Этот образ получил отражение в рыцарской литературе. Под натиском политических бурь (Столетняя война) за вспышкой художественной жизни последовало ее затишье но тем не менее строительная деятельность не прекратилась: церковь аббатства Сен-Дени, Парижский, Ланский и Амьенский соборы получили новые добавления и пристройки. Вывернутость свойственна средневековой культуре Западной Европы во всех ее проявлениях.

В западной художественной культуре первые два значительные направления отличаются в эпохе средневековья. Стефана, ок. Наверху Господь уводит с земли Мы видим, как они стоят на земле, но как они движутся вверх Выводит Еноха, немножко так вверх его ведет, хотя на самом деле Енох как бы не на небесах, а, согласно средневековой мифологии, в земном раю, до которого никто не может добраться.

Зарождение искусства средневековья

Эта версия связана с тем, что в лицах начинает появляться определенная индивидуализация. Встречаются изображения кентавров, львов, полуящер, полуптиц, химер, в которых отражаются «варварские» основы искусства Средневековья и олицетворяют силы дьявола. Реакция Бернарда отчасти понятна. Репрезентативные и натуралистические тенденции проявляются во всех видах скульптуры (надгробия, донаторские, светские статуи) и следующий качественный скачок происходит в творчестве Клауса Слютера, голландца, работавшего в Дижоне (Филипп II Смелый и его жена Маргарита Фландрская, портал церкви Шанмоль). У него были также произведения, открывавшие новый мир глубоких человеческих чувств, к ним относится роман о Тристане и Изольде, принадлежавший к кругу бретонских (кельтских) сказаний. Популярность этого романа в европейской литературе ХП-Х1П вв.

Мы можем их назвать. Т. О., в рамках официального мировоззрения «религиозного аскетизма» реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение Божие. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Что я хочу сказать. Колонны, поддерживающие теперь своды, стали тонкими и собранными в пучки.

Но стремление пластики к выразительности, приведшее столетием позже к реализму XVв., выказывается всего лучше в памятнике герцогу Иоанну Беррийскому, который велел воздвигнуть его еще при своей жизни (в 1392г. ) Жану де Камбре, талантливому ученику Боневё, в Сент-Шапель в Бурже. Средний неф более чем вдвое выше боковых (рис. 244). Более того, в искусстве Среднего Востока мусульманство запрещало в религиозных памятниках изображение человека.

Карнизы также имеют срезанные углы, а по скошенному верхнему краю опорных арок, вимпергов и фронтонов лепятся, следуя один за другим, фигурные крючки, так называемые краббы или кроссы (рис. 242), довершающие впечатление неутомимого стремления ввысь. Вероятно, для ЛюдовикаII Анжуйского был дописан в 1390г. Этот образ получил отражение в рыцарской литературе.

Вся жизнь рассматривается только как короткий отрезок, полный опасностей для человеческой души. Кроме того, отдельный человек интересовал художника не столько сам по себе, сколько как представитель определенной ступени феодальной иерархии. Художники писали иконы красками на гладких деревянных досках. Если в зрелую готику все фокусировалось вокруг собора, в XIV веке начинается распад данного соборного единства готического стиля, помимо монументальных форм развиваются камерные жанры (особенно книжная миниатюра). Оно обращалось к символам и аллегориям.

Это широко раскинувшееся здание отличается грандиозностью размеров. Мне понравился этот очень хорошо сохранившийся фрагмент в нью-йоркском Метрополитене. В нем получили широкое развитие темы материнской любви, глубоких страданий, стоического мужества, нравственного совершенства, красоты природы и мироздания. Сейчас многие историки искусства после реставрации склоняются к тому, что это все-таки средневековая статуя. Меняется часть атрибутики, но остается форма, в которую вливается некое новое содержание.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Когда французский король Иоанн Добрый в 1363г. В Византии возникли иконописные школы.

Стиль французского придворного портрета складывался под их влиянием. И бессмысленно, заходя в Кёльнский собор, рассуждать, что «а, ну вот мы-то знаем, что архиепископ ненавидел императора». Во главе церквей французской высокой готики должен быть поставлен Шартрский собор. и первое время вставляются по большей части в круглые рамы, но вскоре их сменяют разнообразные, очень причудливые, хотя всегда сводящиеся к простым геометрическим формам изображения. Господство христианского спиритуализма – духовно-символического начала).

Их философские построения уходят корнями в древнюю историю эллинского мышления. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. В результате распада империи образовалось три государства: Германия, Франция, Италия. Верхушки башен, вимпергов и фиалов увенчиваются флёронами или крестоцветами (рис. 243), которые, будучи стилизованы в характере украшений, гармонично заканчивают собой элементы здания.

Т. е. Строительством храма руководили прославленные архитекторы, его отделывали лучшие ремесленники из разных областей империи.

Характерно, что и в сочинении Жели-Дидо о французских средневековых фресках из памятников Северной Франции изданы почти исключительно образцы орнаментальной живописи для истории развития готической живописи любопытно то обстоятельство, что она, в противоположность пластике, предпочитавшей местную флору, все еще пользовалась для заполнения пространств, для фризов, бордюров и обрамлений всем старым запасом форм — меандром, волнообразными полосами, различным образом изогнутыми лентами, аканфовыми завитками, рядами пальметт и т. п., лишь немного варьируя эти формы. Словом, готический собор- это целый мир. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

Первый пример— портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Художники писали иконы красками на гладких деревянных досках. Это мы тоже еще встретим. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки.

В нем хочется видеть проявление духа той деловой атмосферы, которая складывалась вокруг строительства готического собора. Художниками достигается эффект «живого присутствия», который впоследствии повлияет на нидерландских живописцев XV века. Иное пространство иной мир, мир духовных сущностей, должен быть повернутым к человеку.

Характеристики искусства средневековья

На средокрестии – дозорные, световые башни беффруа. Вся глубина символа скрыта в этой полярности и одновременно множественности. 1395, Лондон, Национальная галерея) и миниатюрах. Вот таким образом греческий храм стремились сделать внешне особенно нарядным. Христианская религия изменила назначение и устройство храма.

В нижней, цокольной зоне живописали платы. Романское искусство отличалось простотой, величественностью. Художники создавали свои произведения для церкви христианской, буддийской, мусульманской. Внутри храм поражал своими размерами и красотой. соборы в Мехельне и Лёвене (первый строился с 1341-го, второй — с 1373г. ) и величественный семинефный Антверпенский собор, живописный хор которого с окончанием в виде половины десятиугольника, с обходом и венцом капелл был заложен в 1352г. Величайшим памятником французского эпоса является Песнь о Роланде.

Рафаэль учился у известного художника Перуджино и огромное влияние на его творчество оказал знаменитый Леонардо. Из замков XIV столетия замечателен папский дворец в Авиньоне (1356–1364)— величественная громада, господствующая над городом и его окрестностью. Средневековье стало началом для возрождения литературы.

Живопись условно-плоскостная. Вспомним, что в течение большей части XIV столетия (1309–1377) Авиньон был резиденцией пап. У них нет слова «шедевр», но шедевры сами по себе есть. под влиянием школьного и университетского образования в городах Западной Европы развивалась латинская литература (на церковные и светские сюжеты): стихотворения с описанием природы и обличительные произведения, осуждающие пороки духовенства.

Подобные, как их, по-моему, называют, органологические метафоры вполне традиционны для всех гуманитарных знаний. уже настолько отстроен, что в него мог перейти соборный капитул. 1365г., Вена, Соборный и епархиальный музей).

Храм сооружали 10 тысяч человек в течение пяти лет. Античного раба, стоящего вне гражданской и духовной жизни общества, сменил крепостной крестьянин, который при своем бесправии все же признавался членом гражданского коллектива. Возвышенное сочетается в них с житейским. В оконченном в 1323г.

Он известен в основном как миниатюрист. Крупнейшим памятником немецкого героического эпоса является "Песнь о Нибелунгах" (1200). В средневековье развивается новый литературный жанр – рыцарский роман. Стены не ощущаются их как бы и нет. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике.

Во всяком случае, это одно из роскошнейших произведений своего рода. В начале средних веков Византия не пережила такого упадка культуры, как Западная Европа. У Григория Нисского эта концепция порой приближается к пантеизму. Сохранились замечательные произведения надгробной пластики. Вместе с ним для короля Иоанна Доброго (1350–1364) работал Жан Кост, стенные картины которого на сюжеты из истории Юлия Цезаря и жития святых и охотничьи сцены были написаны масляными красками по золотому фону в замке Водрейль.

И несколько окон. Образцом романского стиля являются три храма на Рейне: соборы в Вормске, Шпейере и Майнце.

Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Т. е.

Типичный тому пример, который мы еще будем обсуждать отдельно – это верденский алтарь мастера Николая, пожалуй, лучшего ювелира конца XII в. Перенесение Еноха живьем в земной рай (на правом слайде) зрительно сопоставляется с вознесением Христа. Как прелестна, например, «Роза Франции» с изображенной Богоматерью в середине северного фасада, над порталом. Именно там более всего разрабатывали это «пространство», оно сохранилось до сих пор в православных иконах. Затем пражская школа живописи распространила своё влияние на северо-запад (Вестфалия, Люксембург, Нидерланд, вплоть до Парижа, с особенной силой воздействуя на местные школы Южной Германии и Австрии— Нюрнберг, Мюнхен, Зальцбург, Вена, Тироль). Вот перед нами две Софии.

Создание картин и фресок не было каким-то развлечением или хобби, у каждого полотна был конкретный заказчик, предъявляющий свои требования к автору. Демокрит смеется, Гераклит плачет. Термин «романский» возник в 19 в., как обозначение искусства 10-12 вв, в котором постройки были преимущественно каменными, со сводчатыми перекрытиями, т. е. Ну, вполне могла быть статуэтка, выкопанная где-нибудь в земле. Т. О.

Литература и искусство эпохи Средневековья

в смысловом центре храма святого Петра в Ольне, в Аквитании. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Пример совмещения обоих типов храмов – Софийский собор в Константинополе (6 в., Исидор и Анфимин), с большим куполом, опирающимся на подкуполья. Поэзия трубадуров имела много самых разнообразных жанров: любовные песни (одним из ярких певцов был Бернард де Вентадорн), лирические песни, политические песни (наиболее яркие песни у Бертрана де Борна), песни, выражавшие скорбь поэта по поводу смерти какого-либо сеньора или близкого поэту человека, песни-диспуты на любовные, философские, поэтические темы, плясовые песни, связанные с весенними обрядами.

Ну, здесь тоже такой небольшой храм, в общем-то, варварского вроде бы такого времени. Константинополь застраивался с необычайной пышностью. Из произведений, относящихся ко времени КарлаV, следует упомянуть алтарную завесу Луврского музея, поступившую из Нарбоннского собора, но изготовленную в Париже. (В скобках скажем – варваров. ) Предроманское искусство, романское искусство, готическое искусство. Здесь помещали изображение Христа во славе, реже – фигуру Богоматери. Варвары поклонялись силам природы громную роль в их жизни играли магические обряды.

Средневековые художники о собственном творчестве: альбомы образцов

Вместе с тем, усиливается роль круглой скульптуры, т. к. Расчленение оконных переплетов более сложное. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. У него были также произведения, открывавшие новый мир глубоких человеческих чувств, к ним относится роман о Тристане и Изольде, принадлежавший к кругу бретонских (кельтских) сказаний.

Из рукописей изготовленных для КарлаV, часто упоминается «Град Божий» («La Cite de Dieu») блаженного Августина, хранящаяся в Парижской Национальной библиотеке. Ну, эта фотография, думаю, в особых комментариях не нуждается, все абсолютно очевидно. Но в искусстве они хотели вот того, что вы видите здесь. Готический стиль в архитектуре связан-с развитием средневековых городов. Для того времени он был построен очень быстро. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой.

Статья: Литература и искусство эпохи Средневековья

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, прислушивается к пробуждению новой жизни. По своим функциям она различалась по 2 видам: оборонительная (замки, города) и культовая (христианские храмы и монастыри). Какой контраст с положительным поучающим тоном Теофила, постоянным подчеркиванием связи искусства с богом, подробными мелочными описаниями рецептов.

Десятки величественных дворцов и храмов высились на его главных улицах. Немногие действительно готические постройки, возникшие в течение XIII столетия на юге от Луары, каковы собор в Клермон-Ферране (начат в 1268г. ) и обширные хоры Тулузского и Нарбоннского соборов, произведены, по всей вероятности, северофранцузскими зодчими и притом по большей части только во второй половине этого столетия. Само мировоззрение Средних веков было по преимуществу теологическим.

Конец 9 и 10 вв – самый «темный» период в истории : набеги норманнов, сарацин, венгров, междоусобицы и распри. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Четыре более толстые (старшие) служебные колонны подпирают продольные и поперечные подпружные арки от четырех более тонких (младших) служебных колонн поднимаются вверх ребра крестовых сводов. «Каролингский ренессанс» (франц.

Общая характеристика средневекового искусства

Видно, что это гекзаметр, т. е. Так, например, композиция «Страшный Суд» в тимпане среднего западного портала местного собора, с многосложными композициями «Воскресение мертвых» и «Взвешивание душ» принадлежит к числу самых сильных созданий французского средневекового искусства (рис. 254). В основе эпоса лежат древние германские сказания времен «великого переселения» историческая основа произведения — гибель Бургундского королевства, разрушенного гуннами в 437 г. В XI-XII вв.

Даже Восток не создал сооружений, которые по своему сказочному великолепию интерьера, равнялись бы искусным готическим постройкам. Последнее представляет собой особенный интерес, выражая растущее самосознание готического художника. Готическая скульптура органическая часть архитектуры. Некоторые из них никогда не были достроены, другие закончены только в XIX столетии. Он получает важную роль в частной и государственной жизни. Ну, в общем, то, что в Псалтири должно было бы быть.

Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Папский Авиньон, где работало много итальянских художников, стал центром, откуда итальянское влияние распространялось по всей готической эпохе (Каталония, Северная Франция, Англия, Чехия, Ю. Германия). Купол, являясь для верующих олицетворением рая небесного, присутствовал в качестве элемента любого храма. Само итальянское слово fresco означает свежий. Главный фасад (классический пример – Собор в Амьене) обрамлялся по бокам обычно 2-мя башнями, не симметричными, а слегка отличающимися друг от друга.

Наступил романский период в истории искусства Западного Средневековья. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. В начале средних веков Византия не пережила такого упадка культуры, как Западная Европа. Для золотых нимбов, частей одежды, архитектурных обрамлений и украшений наряду со старым шварцлотом уже употребляется так называемая художественная серебряно-желтая краска (Kunstgelb, Silbergelb), смесь сернокислого серебра с жженой охрой, накладываемая с задней стороны стекла но другие краски, употребляемые в витражах, пускались в дело лишь мало-помалу, вот таким образом незначительно могли быть увеличиваемы размеры отдельных кусков стекла с той целью, чтобы было больше места для живописи и штриховки.

Костюмы средневековья в картинах художников эпохи готики и проторенессанса

Смальту укрепляли в сырой штукатурке с различным наклоном. В сцене успения Богоматери художники изощрялись в передаче тревоги и горестного недоумения перед лицом непоправимой утраты. Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

Церковное зодчество в Южных Нидерландах до 1250г. Художник понимается как наследник божественной мудрости. Смальту укрепляли в сырой штукатурке с различным наклоном. Главный акцент был поставлен на росписи центральной аспиды.

Искусство эпохи Средневековья доклад по теме Философия

В древнегреческом храме помещали статую бога внутри, а религиозные церемонии проводили снаружи на площади. Христианская религия изменила назначение и устройство храма. Новая культура, новое искусство выразительно демонстрировали приближение победы бюргерства над феодальными силами. И еще очевиднее это подражание выражает надпись, которой он сопроводил свою постройку.

Луврское «Небесное коронование Пресвятой Девы», сохранившее свою гармоничную раскраску исполнено в весьма чистом, одновременно индивидуальном и идеалистичном стиле середины XIII столетия напротив, находящаяся в том же музее статуя Мадонны из слоновой кости (около 1205г. ) имеет уже пресловутый готический изгиб (рис. 251). В XI-XII вв. Готическое искусство отличалось мистическим характером, богатым и сложным символическим рядом. Многое роднит их друг с другом, каждый достаточно типичен для своего времени.

Из этих легенд составился цикл романов, так называемый бретонский цикл о короле Артуре и святом Граале. Под ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории и персонификации. Самое замечательное здание — собор Сен-Мишель-э-Гюдюль в Брюсселе (рис. 256). Я нарисовал эти окна, так как они мне понравились больше других.

С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. То, что XIIIв. В том числе и традиции средневековой, так как Бога ведь невозможно видеть, на Него «и чины ангельские не смеют взирать», как говорит Писание. Чем последовательнее развивалась готическая архитектура, тем, конечно, безжалостнее вырывала она почву из-под ног стенной живописи. bу Dodwell С. В. London, 1961. Скульптуры были огромными, высеченными из камня мировыми эпопеями, содержание которых охватывало собой всю христианскую историю человечества, от Грехопадения до Страшного Суда, давая также место изображениям покровителей церкви.

Имеем ли мы вообще вправе задавать вопрос, что означает конкретное произведение искусства. чувствовал бы себя песчинкой.

рис. 170), Шартрский, Реймсский и Амьенс кий соборы. Его называли «чудом из чудес», воспевали в стихах. Следующая черта – чрезвычайное любопытство ко всему невиданному, забавному, редкому интересному, заставляющее его зарисовывать льва наравне с другими редкими животными. Ряд портретов франко-фламандско-бургундского круга был создан в 1400—1420-е гг.

Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Особенно ясная по формам, она для своего времени отличается простотой и правдой. (Сейчас это Голубая мечеть в Стамбуле, вот таким образом мысленно уберите четыре высоких башни-минарета. ) При повторном возведении купола Анфимий и Исидор впервые использовали конструкцию, которую впоследствии назовут купол на парусах и будут массово использовать и по сей день. Это то последнее, что мне хотелось бы сказать в таком вводном ключе. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Крупнейшим памятником немецкого героического эпоса является Песнь о Нибелунгах (1200).

В легких и благородных формах сооружены галерея клуатра и дортуар верхнего этажа. от нас с вами слева и зло будет слева от него (или справа по отношению к нам). Примерно того времени капитель. готическую каркасную систему. В XII-XIII вв.

Костюмы средневековья в картинах художников готики и раннего Возрождения

Наконец, характерно его традиционное, несколько формальное благочестие, выраженное скороговоркой в одной фразе и резко отличающееся от обстоятельной, подробно обоснованной благочестивости Теофила. Изобразительное искусство представлено в форме фресок (от ит. Особое место в рыцарской литературе принадлежит стихотворной повести на любовно-приключенческий сюжет, заимствованный из кельтских преданий и легенд.

Она была простой, тяжелой и очень прочной. О стиле XIV столетия дает понятие мощехранительница аббатства св. Марциала в Лиможе изготовленная в 1360г.

В смешанном итало-французском, стиле написаны, например, фигуры апостолов на фресках капеллы картезианцев в Вилльнёвеле-Авиньоне таким же стилем отличались южнофранцузские станковые картины, бывшие на Парижской выставке 1904г., например «Поклонение волхвов» из собрания г-жи Липпман в Берлине тот же стиль мы находим в иллюстрациях южнофранцузских рукописей, на которые обратил внимание Дворжак. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Поэзия трубадуров имела много самых разнообразных жанров: любовные песни (одним из ярких певцов был Бернард де Вентадорн), лирические песни, политические песни (наиболее яркие песни у Бертрана де Борна), песни, выражавшие скорбь поэта по поводу смерти какого-либо сеньора или близкого поэту человека, песни-диспуты на любовные, философские, поэтические темы, плясовые песни, связанные с весенними обрядами. По показанию Делиля, три французских художника подписали своими именами и датой (1327) миниатюры двух красивых Библий Парижской Национальной библиотеки, в которых разработка пейзажа еще не обнаруживает никакого прогресса, а сильный изгиб фигур является данью готической манере того времени. Во Франции в 1250г., а в Германии около 1300г.

Презентация на тему: Искусство эпохи Средневековья

Религия становится широкой темой, так как выжившие цеплялись за надежду и истории в своих любимых иконах. К небу тянутся все части здания. О средневековых церквах написано намного меньше, экфразисов не существовало. Их разыскивали и привозили для украшения столицы.

Миниатюры реймсской школы выполнены в графической манере с использованием коричневой туши. Романские монастырские церкви Европы очень разнообразны по своему устройству и украшению.

Цитаделью замка был донжон– прямоугольные или круглые 4-х ярусные башни с бойницами (нижний ярус – склад, 2-й – помещение для слуг, 3-й – покои хозяев, 4-й – рыцарский зал). Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Однако нельзя утверждать, что готический стиль по сущности стиль французский. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза.

Мы видим, что это две птицы, два слона. Эти франко-фламандские мастера ассимилируют влияние итальянской (в первую очередь сиенской) живописи и во 2-й пол. Внутри храм поражал своими размерами и красотой. И что характерно для того времени — нет ни одного пейзажа.

Какую роль в истории развития европейской живописи с 1250 по 1400г. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. То обстоятельство, что Пресвятая Дева и св. Елизавета во второй группе облечены в римскую одежду, не может ввести нас в заблуждение относительно подлинности их средневекового происхождения. Два яруса по три окна и пять окон наверху.

И Енох – из тех немногих, кто не умер вообще.

Светское искусство средневековья

Во внутреннем убранстве собора скульптуры святых. Особенно славится она своей улыбкой, которую сравнивают с улыбкой «Джоконды» Леонардо да Винчи и которая также повторяется и в других женских лицах. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Здесь также встречаются исторические хроники, жития святых, проповеди, «примеры», поучения, а также сочинения богословского характера из которых особое место занимают труды мистиков, но на латыни же создавалась и поэзия вагантов (ваганты – бродячее племя школяров, средневековых студентов).

Удивительно, конечно, абсолютно это искусство, такое антикизирующее по-своему. На латыни обычно писали образованные люди, а значит в каком-то смысле «люди церкви» – ученые клирики. Этот образ получил отражение в рыцарской литературе. в 1311г. Оно благодаря мудрости, любви к роскоши и художественному вкусу своих герцогов в течение более чем столетия играло выдающуюся роль не только в политике, но и во всех видах европейского искусства.

Среди надгробных изваяний аббатства Сен-Дени находится статуя ФилиппаIII (окончена в 1307г. )— первая французская статуя короля, наделенная индивидуальными чертами, хотя и выполненная еще просто и стильно, работа Жана из Арраса. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов.

Правда, план церкви постепенно усваивал себе французский хоровой обход с венцом капелл, но в интерьере по-прежнему оказывалось предпочтение коротким круглым колоннам во внешней архитектуре система контрфорсов развита для высокой готики недостаточно последовательно, а окна недостаточно широки отдельным формам также нередко еще чужд кипучий натурализм французской высокой готики. Не факт. Так как человек был сотворен «по образу и подобию Божьему» индивидуальный облик любого на земле был результатом случайного— и вот таким образом второстепенного отклонения от высшего идеала, вызванного первородным грехом. Портреты собирают, посылают с посольствами дружественные дворы, они служат документами при заключении брачных контрактов.

Добро будет справа от него, т. е. Софии в Константинополе. Понятие готика происходит от понятия варварский.

«Эпоха образа до эпохи искусства»

За время с XI по XII в. в Западной Европе сменились два архитектурных стиля — романский и готический. рис. 171–173). взгляд Бога-Отца определяет, где право, а где лево.

Это капитель, завершение колонны, формирующей пространство храма, в хоре, т. е. Реймсский собор, восстановленный после пожара 1210г., был в 1241г. Черта реализма выказывается здесь особенно в портретной трактовке главных лиц.

• Живопись Средневековья (кратко)
• История формированияискусства средних веков
• Введение в искусство Средних веков
• СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
• Средневековое искусство Западной Европы
• Искусство Средневековья: особенности и тенденции
• Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Памятник архиепископу де ла Жюжи (ум. бельгийские зодчие оставались верны многим деталям переходного стиля. Ажурная резьба по камню (Masswerk), которая заполняет не только стрельчатоарочный верх окон, но нередко и другие поверхности, балюстрады галерей и прочее, образует геометрические фигуры, составленные из различных отрезков дуги круга, расположенных в виде листочков клевера.

Основное выражение он получил в архитектуре. Г. И. Господствующим на Западе стал вытянутый в плане, базиликального типа храм.

Языки, диалекты (будем так о них говорить) средневекового искусства различаются как во времени, так и в пространстве. Они старались передать внутренний мир человека, особенно его религиозные порывы и чувства.

• Классицизм в архитектуре Франции
• Строгие формы аббатства Фонтене
• Риторика словесная и фигуративная
• Изобразительное искусство романского периода во Франции

Фрески в абсиде церкви Монморильона (деп. Душевно природное в человеческой культуре стало доминирующим принципом. В Оксерре и Ле-Мане сохранились все удивительно гармонирующие между собой окна хора. При этом подражание никогда не бывает копией. Но остроконечная арка, в отличие от полукруглой, была неустойчивой. Хотя книга Теофила и альбом Виллара де Оннекура абсолютно различны по традиции, характеру и уровню образованности авторов, возникает непреодолимый соблазн сравнить сочинения между собой. В последней четверти XIIIв.

В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413—1416) и миниатюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Обо всей области живописных произведений того времени нельзя составить себе сколько-нибудь ясного понятия, если наряду с фресками и витражами, станковыми картинами и миниатюрами не остановить внимания на покрывавших стены церковных хоров и дворцов затканных фигурными изображениями коврах — очень разнообразных по содержанию картин и в художественном отношении отличавшихся живописностью и теплым колоритом. Оно как бы антифигуративно, внефигуративно, по своему даже абстрактно. В Византии сохранилось много памятников античного искусства. романские художники – это простые ремесленники и каменотесы, плотники и гончары.

Тем не менее северу Франции принадлежит та заслуга, что именно здесь дух времени вылился в готический стиль, логически развитый как «крестово-реберный, стрельчатый и контрфорсный стиль», полный живого художественного содержания. Сам термин «абстракционизм», в общем, даже для авангардного течения не очень удобен и это неспроста. На самом деле этот стиль скоро стал грешить манерностью, но со второй половины XIV столетия начал все более приближаться к природе. Готический стиль в архитектуре связан-с развитием средневековых городов.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Переход от старой техники к новой виден на круглой пластинке Луврского музея с изображением видения св. Франциска. Понятие готика происходит от понятия варварский.

Это чисто готическое лиственное украшение имеющее вполне декоративный характер и уже не скрадывающее, подобно коринфской корзинке, конструктивной цели (поддержки антаблемента), также и по форме нисколько не подражает мотивам коринфской капители, хотя в нем порой и встречаются листья, похожие на аканфовые. 1412—1415), который прямо продолжает «итальянизирующую» традицию парижской школы. Популярность этого романа в европейской литературе ХП-Х1П вв. Эмалевая живопись в XIV столетии достигла в Париже своеобразного расцвета.

В Реймсском соборе кроме «розы» северного крыла трансепта сохранились только верхние окна хора и продольного корпуса но какое сильное впечатление производит композиция «Распятие» в хоре. Будда Просветленный, пребывающий в покое. Место на среднем столбе главного портала, в Парижском и Амьенском соборах еще удерживаемое изваянием Спасителя, здесь уже занято изображением Мадонны, далеко не лучшим в своем роде но фигуры на боковых стенках западных порталов (в особенности фигуры левого и среднего порталов) по благородству лиц, отличающихся яркой индивидуальностью и по широте и классической простоте драпировок, по выразительности поз, внутреннее движение которых передано только при помощи контрапоста, предваряющего готический изгиб тела, принадлежат к числу наиболее совершенных художественных созданий во всем мире. Колонны, поддерживающие теперь своды, стали тонкими и собранными в пучки.

Без сомнения, это был самый величественный и роскошный королевский дворец Западной Европы. Старый эпос обращен к национальному преданию, новый описывает современность. Марии в Мюльхаузене). не выходило еще из рамок переходного стиля.

Ведущую роль играли Брюгге, Эйперн и Гент. Зыбкие, как будто вибрирующие контуры делают фигуры удивительно живыми и динамичными. Массивные столбы и здесь снабжены только четырьмя старшими служебными колоннами.

с VI по XIV-XV вв. К югу от Луары блестяще представлена светская готика. Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. в 1237г. ).

С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Круглые столбы украшены каждый всего четырьмя служебными колоннами окна — только двухлопастные, со слабыми намеками на узорчатые переплеты, но занимают уже всю ширину продольных (стенных) подпружных арок три опорные арки, одна над другой, очень характерной формы, уже подпирают это великолепное сооружение. Для того времени он был построен очень быстро. Отдельный памятник, который скоро выйдет в русском переводе.

Но вот я решил поделиться с вами этим сопоставлением. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Ранние средневековые книги были тщательнейшим образом переписаны и проиллюстрированы монахами.

Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу Античности. Главными объектами изображения в миниатюрах школы Ады (другие названия — школа аббатисы Ады, школа рукописи Ады, школа Годескалька, школа Карла Великого) стали евангелисты. В «Rational des divines offices», рукописи 1374г., находящейся в Парижской Национальной библиотеке изображены король и королева, которые что-то диктуют сидящему у их ног писцу. Так в стремлении максимально разгрузить пространство интерьера готические строители придумали систему вынесенных наружу аркбутанов (наклонных опорных арок) и контрфорсов, т. е.

Такие горбыли часто также покрывают своими филигранными решетками стены фасадов и столбы. Уже в ранних статуях северного портала, как, например, в изваяниях Соломона, Богородицы и св. Елизаветы, складки одежды, с которых и начинается развитие готического стиля, получают (независимо от окутываемых ими тел) сильное движение и затем этот оживленный и вместе с тем плавный стиль драпировок развивается, прогрессируя от шартрских скульптур к реймсским, придавая большую подвижность самим фигурам, которая прежде всего выражается в переносе тяжести тела на одну ногу (контрапост см. В их числе немного особняком стоит акварельный портрет Людовика II Анжуйского (неизв. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне.

За каждое злодеяние от судьи придет наказание». В жилище доминировала утилитарность. Германии: сочетание готики и романской традиции (Фрейбургский собор (13-15 вв), стрельчатый Кельнский собор (13 -19 вв) – «пламенеющая» готика Италия: Миланский собор (кон. Изобразительные искусства Южной Франции развивались также под влиянием севера. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы).

Популярность этого романа в европейской литературе ХП-Х1П вв. Использовали восковую темперу. О ней тоже надо говорить отдельно, это гигантский реликварий для величайшей святыни христианства – тернового венца Христа. Особенно процветала в то время резьба из слоновой кости.

по «римскому образцу». готическую каркасную систему. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. Во взаимоотношении его частей находят сходство с построением схоластических «сумм», а в изображениях – связь с рыцарской культурой. (дошли в оригиналах и копиях).

С необыкновенным воодушевлением духовенство и горожане принялись за восстановление собора. 1360г., как считается, Жираром Орлеанским (Лувр). Но от них сохранилось сравнительно немногое. Это своего рода, переосмысленные героические эпосы. Прозрачная цветная эмаль (email translucide) легко накладывалась на барельефные скульптурные изделия.

Исследователями выдвинуто предположение (не доказанное), что возможно, в это время скульпторы начали использовать посмертные маски (например, для статуи французской королевы Изабеллы Арагонской, Козенца надгробие Филиппа Красивого, Сен-Дени, 1298—1307гг. ). Здесь, во всяком случае я ничего не придумал. Вот таким образом хроники часто отмечали обрушение куполов. В «Капелле мертвых» собора Пюи апостол Иоанн и Богоматерь, стоящие у ног Распятого изображены с такими искаженными скорбью лицами, которые не отважилось бы изобразить искусство предшествующих эпох.

Франция: Собор Парижской Богоматери (сер. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. См. : Введение Додуэлла, с. XXIII-XLIV. ). Главная из них – история короля бриттов Артура и его рыцарей, живших в V-VI вв. Арки, галереи, башни, какие — то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм.

Во Фландрии были изобретены масляные краски. главная же часть этого собора отстроена только в следующую эпоху. Острый кризис, начавшийся с 3 в н. э. В основном художникам заказывали роспись церковных стен, алтаря или помещения для уединенной молитвы.

Во 2-й пол. Т. е., в общем-то, функционально постройки сопоставимы отчасти. Записанный в условиях феодализма, героический эпос испытал на себе влияние рыцарских и церковных представлений: героями эпоса всегда были преданные вассалы своих сюзеренов, защитники христианства. Константинополь застраивался с необычайной пышностью. («Валаам и ангел», «Страшный суд»). Но мы можем назвать его аскетическим в плане фигуративности. В сооруженных уже в 1215г.

В Реймсском соборе продольный корпус длиннее хора, а в Амьенском хор разросся настолько, что расстояние между средокрестием и западным главным порталом как раз равняется расстоянию от средокрестия до восточного окончания хора, которое образовано сильно выдающейся, как в норманнско-английских церквах, средней капеллой во имя Пресвятой Девы (рис. 246). То есть средневековые художники делали из необходимости достоинство там, где (как, например, в стенной живописи) их плоскостная техника соответствовала естественным законам стиля.

К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда. Мастерство художника, естественно, воспринимается Теофилом как дар божий.

Эта нидерландская живопись в 1-й пол. Это натуралистическо-живописное направление делается более очевидным при КарлеV Мудром (1364–1380), который соперничал со своими братьями, Филиппом Бургундским, Людовиком Анжуйским и ревностным покровителем искусств Иоанном Беррийским, в заказах ценных рукописей у своих любимых французских и нидерландских живописцев. не скажешь, что это простое искусство. Они вполне узнаваемы. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. В расписанном для ФилиппаV (1316–1322) «Житии св. Дионисия», хранящемся в Парижской Национальной библиотеке, городские и сельские виды на золотом фоне и фигуры, взятые из повседневной жизни, свидетельствуют о новом направлении миниатюрной живописи. То же самое прослеживалось и в живописи.

Вот таким образом хроники часто отмечали обрушение куполов. Тем самым открывались новые перспективы развития мирового искусства последующих веков. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Так было и со знаменитым собором св. рис. 170). И эта претензия на достоверность становится для романа основной характеристикой.

Жан Пепин из Гюи изваял великолепную лежачую статуя Роберта дАртуа (ум. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому. Речь идет об изобретении масляных красок.

Главная из них — история короля бриттов Артура и его рыцарей, живших в V-VI вв. В Лангедоке получила широкое распространение лирическая поэзия трубадуров на провансальском языке. Заслуживает внимания портрет Иоанна Доброго (рис. 253), в Парижской Национальной библиотеке.

Как эффектна «Королевская роза» с композицией «Страшный Суд» над западным порталом. Горожане, торговцы и ремесленники Италии еще с 12-го века вели героическую борьбу против феодальной зависимости. Теперь предмет изображения превращается в символ, олицетворяющий идею, смысл которой в величии божества, жертвенном страдании Христа. Почему Иеремия плачет и почему Даниил улыбается. Внутри этого собора сила и изящество соединены со строгим величием.

Десятки величественных дворцов и храмов высились на его главных улицах. 1370-80, Вена, Музей города). статуи отделяются от стены и помещаются в нишах на отдельных постаментах.

Например, скульптуры Марии и Елизаветы реймского собора. Гильдии св. Луки в Генте, Брюгге и Париже были древнее общества св. Луки во Флоренции (основано в 1349г. ). В церквах зрелого готического стиля сложные столбы (рис. 237 и 238) обычно имеют круглый центральный стержень, обставленный трехчетвертными служебными колоннами, на которые опираются своды. Однако купол имел довольно неприятную «конструктивную слабость» — он передавал на стены гигантский распор из-за чего последние приходилось делать очень толстыми.

Ко времени вступления на престол Людовика Святого (1226) были уже готовы хор и продольный корпус, но все здание освятили только в 1260г. И тогда он не боялся таких своеобразных поз или какого-то выражения лирических чувств. т. 1, рис. 641), данайский дар крестовых походов. И именно внутреннее убранство говорило человеку о духовном откровении, о внутреннем диалоге человека и Бога именно там перед человеком раскрывался весь духовный мир. Перспективное удаление задних планов и пропорции человеческих фигур по отношению к зданиям и пейзажу разработаны здесь еще слабо пейзажи, в отдельных своих частях нарисованные натуралистично, отличаются серыми тонами голубое небо, как бы распростертое над ними, выкрашено одним ровным тоном и производит впечатление голубого фона, занявшего место золотого тем не менее в живописной моделировке кистью эти миниатюры обнаруживают уже заметный успех. renaissance «возрождение») – так назвали исследователи искусство этой эпохи.

При дворах феодальных сеньоров появилась куртуазная поэзия, прославлявшая интимные чувства и культ служения «прекрасной даме». Роскошные постройки должны были создавать впечатление могущества и прочности императорской власти. Латинская фраза примерно то и значит, что я сказал, но все немного хитрее, так как само навязчивое такое присутствие буквы «о» может быть значимо. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале.

Низкая, напоминающая собой крипту нижняя капелла имеет три нефа. Особое место в этой литературе занимала поэзия вагантов (vagantus (лат. ) – "бродячие"), появившаяся в Германии, Франции, Англии и Северной Италии. Их утрата восполняется портретами в религиозных образах (например, «Уолтонский диптих» с портретом короля Ричарда II, ок. Париж около 1300г. На ее территории образуются ряд самостоятельных, но недолговечных варварских государств. Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, то есть «жизненно достоверного изображения индивидуального человеческого лица».

Первую из этих статуй Гонс называл прекраснейшей во всей Европе. Французские и южнонемецкие элементы спаялись здесь между собой особенно прочно. Ни одно явление того времени, как бы значительно оно ни было, будь то «коммунальные революции» или борьба за упрочение центральной власти, папская теория, схоластика или рыцарская культура, массовые движения изменение пространственных представлений или рост строительного мастерства, не может по отдельности объяснить происхождение и развитие готики. Крупнейшим памятником немецкого героического эпоса является «Песнь о Нибелунгах» (1200).

Художники писали иконы красками на гладких деревянных досках. В характеристике святых появляется человечность, мягкость. Но, как пишет Виктор Гращенков, не следует рассматривать это время как «перерыв» в эволюции портретного жанра. 13 – нач. Это волнение выражено в сложном движении корпуса, в вибрации драпировок одежд.

Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Готическое искусство отличалось своей возвышенностью, готическим соборам было присуще стремление ввысь и характерен богатый наружный и внутренний декорум. Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. Подобной же «доктринарной» законченностью отличается собор в Труа. Аналогично жеманен и изыскан каллиграфически стилизованный женский портрет из Вашингтона.

Это был Ян ван Эйк. Здесь он клеймит современное ему искусство, т. е. Они принадлежат к числу самых чистых и прекрасных созданий средневекового искусства но некоторые из них — быть может, в первый раз изо всех мужских статуй — имеют тот самый готический изгиб (образуется искривлением корпуса в одну сторону и также распределением массы при обтесывании куска камня), который впоследствии оказался роковым для искусства.

в античном мире (восстание рабов, натиск варваров) вызвал крушение в 476 г Римской империи и рабовладельческого строя. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Вормский собор – это храм-корабль с массивной башней.

Словом, готический собор- это целый мир. Тогда как изготовленные в Авиньоне рукописи первой половины XIV столетия (например, южнофранцузский Комментарий к Книге Бытия, хранящийся в Парижской Национальной библиотеке) изобличают еще северофранцузскую манеру, Служебник авиньонской городской библиотеки середины XIV столетия представляет уже смешение итальянских и французских элементов в тосканской орнаментике другого Служебника той же библиотеки встречаются наряду с французским влиянием итальянские формы и краски. Внизу, в таком как бы фризе мы видим, как мучаются разными муками грешники.

Если сравнить окна Реймского, Амьенского и Турского соборов (рис. 240), то можно получить приблизительное понятие об этом развитии. В храмах помещали иконы – живописные изображения бога, святых и сцен из священных книг. т. 1, рис. 363). Живопись миниатюр заставляет вернуться ко второй половине XIII столетия. Он и Илья. здание имеет форму креста.

Большие суконные рынки, в которых выставлялись для покупателей всех национальностей знаменитые произведения фламандского ткацкого мастерства, свидетельствовали об обширных торговых сношениях этих городов высокие четырехгранные вечевые башни (беффруа) служили символами победоносно защищаемых местных вольностей и прав. (согласно дошедшим до нас документам) написать масляными красками в одной из галерей ее Конфланского замка портреты рыцарей и морское сражение.

В основе эпоса лежат древние германские сказания времен великого переселения историческая основа произведения – гибель Бургундского королевства, разрушенного гуннами в 437 г. В XI-XII вв. Миниатюра, в которой изображен жертвователь, протягивающий королю свою книгу, в отношении живописной техники значительно выше подобной миниатюры в вышеупомянутой парижской рукописи «Град Божий».

Научные исследования, особенно со времени художественно-исторических выставок в Брюгге (1902) и Париже (1904), породивших целый поток полемических сочинений, пояснили, что это нидерландское течение было усилено национальным французским. в 1336г. ). За это время в сердце Франции было сооружено или реставрировано немного церквей.

Понятно, что искусство от этого значительно пострадало. Исполненные до 1240г. Эти замки, подобно мавританской Альгамбре (см. Но при этом абсолютно очевидно по плану, что он пытается подражать Софии.

Его дворец в Пуатье, ставший затем зданием суда, воздвигнут в 1384–1387гг. Немножко меньше известны надписи, которые сопровождают это изображение. Так в стремлении максимально разгрузить пространство интерьера готические строители придумали систему вынесенных наружу аркбутанов (наклонных опорных арок) и контрфорсов, т. е. Ed.

/ Nam fore sic vero notat hic horror specierum. самого большого и самого роскошного из молитвенников герцога Беррийского — рукописи, которая известна под названием «Grandes Henres du Duc de Berry» и составляет одно из лучших украшений Парижской Национальной библиотеки. Т. е. Жилые здания сохранились, например, в Сен-Жиле, Альби, Сент-Антонене и Фижаке.

Превзойти высотой и величием Амьенский собор стремился собор в Бове. Фигуры святых приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения. Ясно, что удваиваемое «р» здесь тоже не случайно, «земное» как бы равняется «страху», что невозможно передать в русском переводе.

Он сохранился внутри, но снаружи сильно перестроен. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Душевно природное в человеческой культуре стало доминирующим принципом.

Вероятнее всего, Ян ван Эйк лишь усовершенствовал уже разработанную технологию и с успехом стал ее применять. От Христа мы видим лишь ступни ног и внизу дивящихся апостолов. Наружная система стен, большую площадь стены занимали окна, мелкая детализация. Дворцы и замки высшей знати украшались с невиданным ранее великолепием, бурно разрастались Париж, Прага, Лондон, города Италии и Фландрии. Храм сооружали 10 тысяч человек в течение пяти лет. В городах – соборы, ратуши, биржи, крытые рынки, жилые дома, сосредоточенные вокруг центральной площади.

И средневековый человек об этом тоже не забывал. Оно было.

Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Terrenus и terreat получаются как бы однокоренными. В XI-XII вв. Право и лево в средневековом искусстве, естественно, осмысляются с точки зрения, как сказал, кажется, кто-то из поэтов, может быть, Бродский, «взгляда Отца».

Альбом Виллара, будучи альбомом образцов и техническим руководством для других мастеров, оставался личной записной книжкой, путевым альбомом, где зарисовывалось все, что показалось интересным. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. (Сейчас это Голубая мечеть в Стамбуле, вот таким образом мысленно уберите четыре высоких башни-минарета. ) При повторном возведении купола Анфимий и Исидор впервые использовали конструкцию, которую впоследствии назовут купол на парусах и будут массово использовать и по сей день.

1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах). Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Их разыскивали и привозили для украшения столицы. Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Burger – горожанин).

Искусство эпохи Средневековья было всецело подчинено религии. Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля. Возникла масляная живопись. Для того времени он был построен очень быстро. уже почти не было других архитекторов и каменщиков, кроме светских. Первым образцом является портрет Иоанна II Доброго, написанный ок.

В качестве миниатюристов упоминается целый ряд других нидерландских мастеров того времени: Ян ван Брюгге (Jean или Hennequin de Bruges), которого Б. Про (B. Prost) отождествлял с Жаном де Вандолем, — придворный художник (pictor regis) КарлаV. Новая постройка Амьенского собора (рис. 245) была начата после пожара 1218г. Это знаменитое изображение. Он должен быть заядлым путешественником, сражающимся на турнирах в честь дамы сердца, повсюду искать отличия, сторонясь всего недостойного любить своего сюзерена и оберегать его достояние быть щедрым и справедливым искать общества храбрых и учиться у них свершению великих деяний по примеру Александра Македонского. Часто архитектуру этого периода называют мрачной.

В области золотых дел мастерства, которое стало усваивать отдельные формы готической архитектуры, с самого начала родственные ему по значению, может быть упомянута роскошно украшенная рака св. Таврина (1255) в церкви этого святого в Эврё — одна из немногих дошедших до нас французских мощехранительниц она имеет вид готической церкви в миниатюре ее рельефы и фигуры святых окружены изящным архитектурным обрамлением. Наконец, замок в Каркасоне, еще романский только в XIII–XIVвв. Но в западном фасаде, снабженном в больших соборах двумя огромными башнями, средним порталом, над которым часто красуется огромная «роза» и одиночными или двойными боковыми дверями, вертикальные, стремящиеся вверх линии уравновешены горизонтальными линиями галерей и карнизов, чтобы над последовательностью стремления вверх преобладали органичность расчленения и внутренняя оживленность.

Гонс причислял к чудесам готики Парижский (см. под влиянием школьного и университетского образования в городах Западной Европы развивалась латинская литература (на церковные и светские сюжеты): стихотворения с описанием природы и обличительные произведения, осуждающие пороки духовенства.

Внутри храм поражал своими размерами и красотой. Его называли "чудом из чудес", воспевали в стихах. В связи с этим сеть свинцовых скреп только постепенно могла расширять свои петли. чувствовал бы себя песчинкой.

Страшный суд. Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века). Они старались передать внутренний мир человека, особенно его религиозные порывы и чувства. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.

Серебряная, позолоченная и эмалированная Мадонна-мощехранительница (1340), в Луврском музее, отличается уже яркой индивидуальностью черт, с этого времени все более и более возрастающей в пластике. Она может быть, но может ее и не быть.

Нет основания считать, что этот портрет написан Жираром Орлеанским, как это утверждали раньше.

Цель искусства, как цель своего сочинения, монах видит в служении и восхвалении бога. С другой стороны, большие кафедральные соборы Амьена, Реймса и Руана в позднейших произведениях (в особенности церковь св. Урбана в Труа) дают достаточный материал для того, чтобы проследить далее манерное направление готической монументальной пластики XIV столетия. 2) Второе направление – Готическое искусство.

Функции образов действительно меняются от эпохи к эпохе, от поколения к поколению. Смешение греко-римских и восточных традиций наложило отпечаток на общественную жизнь, государственность, религиозно-философские идеи, культуру и искусство византийского общества.

Смальту укрепляли в сырой штукатурке с различным наклоном. Величайшим памятником французского эпоса является "Песнь о Роланде". Это вполне достойный текст. Главная из них – история короля бриттов Артура и его рыцарей, живших в V-VI вв. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Эти образы привлекают своей нравственной силой и в то же время жизненностью и простотой. Окна церкви св. Урбана в Труа и Сент-Уэн (Ouen) в Руане производят совсем другое впечатление, чем церковные окна XIII столетия.

В среднем этаже находятся поддерживаемый колоннами великолепный рыцарский зал и двухнефная трапезная, освещенная 23 глубокими, близко придвинутыми друг к другу окнами в арках этих окон мы неожиданно встречаем восточные сталактитовые ячейки (см. Но самое красивое парижское здание — знаменитая Сент-Шапель (Sainte Chapelle) при королевском дворце на острове Сите, сооруженная Пьером из Монтрёйля (1243–1248).

Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. Готическаяскульптура сохраняет связь со стеной, с опорой. В начале средних веков Византия не пережила такого упадка культуры, как Западная Европа.

статью в разделе История искусства). стихи, а не проза. Труд Теофила показывает, насколько высоко ценилась в 12 веке деятельность художника. Хорошо, ненавидел, но стиль – это всегда сознательный выбор. Особое место в этой литературе занимала поэзия вагантов (vagantus (лат. ) — «бродячие»), появившаяся в Германии, Франции, Англии и Северной Италии.

На деревянную доску натянуто полотно, покрытое затем меловой грунтовкой. Живописи Византии присущи локальные цвета, ритмические линии, выразительные контуры, плоскостные формы, фон золотой (божественный нетварный свет), большую роль играла символика композиции и цвета. Как на постройки того же типа можно указать на Оксеррский собор, церковь Богоматери (Notre-Dame), в Семюре, церковь св. Петра в Женеве и Лозанский собор (освящен в 1275г. ) два последних сооружения обладают, однако, богато расчлененными сложными столбами. худ., ок.

как наглядное выражение могущества феодального владыки. Софии в Константинополе. Его церковь — отчасти доготическая, отчасти позднеготическая.

Грандиозное впечатление от всего монастыря, который французы называют восьмым чудом света, обязано в равной мере и природе и искусству.

Весь этот дух времени, постепенно обнаруживавшийся на протяжении полутора столетий (1250–1400), оказывается не чем иным, как наивысшим развитием средневекового духа и если можно говорить о возвращении к античным формам, то мимоходом и в тесных рамках. Однако его достижения затмил один из последователей известный сегодня практически каждому, кто интересуется изобразительным искусством. Эти фигуры по числу их дугообразных сторон называются трилистниками, четырехлистниками и т. д. Готика зародилась во владениях французских королей.

Рельеф с сюжетом из жития св. Стефана на портале южного крыла трансепта (рис. 248), скомпонованный в высшей степени просто и ясно, в любую пору считался бы произведением классическим. Это балансирование на грани двух контрастных сфер придало готическому искусству особую остроту, захватывающую пронзительность. Каппадокийские мыслители Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин закладывают фундамент византийской философии. Я эти сравнения предлагаю для того, чтобы расставить точки над «и». Причина во многом заключалась в технике наложения краски.

Но в самой художественной системе, художественном методе средневекового искусства была заложена определенная заданность, сказывающаяся прежде всего в предельной условности, символике и аллегоризме образного языка, в жертву которым приносилась правдивая передача красоты физического облика человека. К сожалению, утеряны самые большие миниатюры этого манускрипта.

Абсида отсутствует в готике, равно как и крипта под алтарем. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания. Его называли чудом из чудес, воспевали в стихах. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара. «Родословии Пресвятой Девы», принадлежащем Берлинскому кабинету эстампов, дубовые листья уже отличаются от листьев бука но и тут еще нет речи о пейзажных планах.

Готические собор стал важным общественным местом в городе, олицетворяющим «божественную вселенную». и собиравшихся за круглым столом. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной». Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Он принадлежит резцу мастера Жильбера (его еще называют Гислебертом на латинский манер, но, в общем-то, это Жильбер) в церкви святого Лазаря в Отене, хранившем мощи того самого Лазаря, которого воскресил Иисус.

«бродячие люди»), в придворной рыцарской среде с 13-14 вв рождается светское отношение к миру Наряду с эпосом и рыцарским романом расцветает любовная лирика трубадуров – «альбы», «концоны», «баллады», проникнутые индивидуальным чувством. 1) Первое направление романское искусство (10-12вв. ) Понятие «романский» происходит от слова «римский», в архитектуре культовых зданий романская эпоха заимствовала основополагающие принципы гражданской архитектуры. В Византии сохранилось много памятников античного искусства. Мы не можем употреблять выражения вроде «средневекового стиля», это будет слишком общо. Ее главное произведение — Псалтырь Людовика Святого, в Парижской Национальной библиотеке. К числу любимых скульпторов Карла Мудрого принадлежал также Иоганн Люттихский. Я отчасти с этим согласен. До середины XIVв.

Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Замечателен, например, так называемый Дом музыкантов в Реймсе, стены которого, с четырьмя готическими окнами очень изящной формы, украшены сидячими фигурами музыкантов, помещенными в пяти красиво обрамленных стрельчато-арочных нишах (рис. 247). Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности. Теперь пространство между травеями заполнялось тонкими стенами, покрытыми «каменным кружевом» или цветными витражами в виде стрельчатых арок. Рядом с французскими учеными (Гонс, Куражо, Ластейри и Витри) в разработке вопросов, относящихся к истории готической пластики во Франции, деятельное и плодотворное участие принимали немецкие исследователи (Фёге, Франк Оберспах и др. ).

Но средневековое искусство выражало это зашифрованно, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Стилю этого века, которому при всей бессодержательности его отдельных форм еще довольно часто удается сочетать чистоту и грациозность с простотой и величием, Дегио дал название «доктринарная поздняя готика». под влиянием школьного и университетского образования в городах Западной Европы развивалась латинская литература (на церковные и светские сюжеты): стихотворения с описанием природы и обличительные произведения, осуждающие пороки духовенства.

Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. мы понимаем, что это не просто сельский храм, это великий паломнический храм.

По итальянской традиции фон золотой изображение профильное и погрудное. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Здесь не только исполнялись религиозные обряды, но происходили публичные диспуты, совершались важнейшие государственные акты, читались лекции студентам университетов, разыгрывались культовые драмы и мистерии.

Зато художники того периода старались придерживаться негласных правил: эмоционально воздействовать на того, кто будет смотреть на полотно игнорировать реальные размеры – для придания большего эффекта изображать разные временные промежутки с одним и тем же героем на картине. Величайшим памятником французского эпоса является «Песнь о Роланде». Виола, вьелла – по-разному ее называли.

Действительно, слово «арс» могло означать не совсем то же самое, что сейчас означает «искусство», но когда мы говорим «сейчас» или мы говорим «во времена Вазари» или «во времена Делакруа» или «во времена Кандинского», мы должны понимать, что вместе со словами история тоже меняется. Его влияние распространилось далеко от Франции. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Аскетизм христианской религии предполагал главенство духа над плотью, вот таким образом плоть человека была объявлена «сосудом греха», обнаженные фигуры изображать было запрещено, а главную цель художник видел в воплощении некой абстрагированной идеи – божественного предопределения мира. Horror, terror И опять же навязчивое «о». Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.

В XII-XIII вв. Храм сооружали 10 тысяч человек в течение пяти лет. Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства. Так было и со знаменитым собором св. Исключение составляют заложенный в 1213г.

Романские монастырские церкви Европы очень разнообразны по своему устройству и украшению. Тут старая традиция «идеальных портретов» монархов из готической соборной пластики преломляется по новому, благодаря натуралистической портретности лиц изображенных (император Карл IV и его жена, 1370-80, церковь св. Переход выемчатой эмали к лиможской живописной эмали (email peint) произошел только в XV столетии. И это стремление нередко рождало образы поразительной красоты.

Из людей только они были спасены от смерти. Христианская религия изменила назначение и устройство храма.

Монастырское здание la Merveille кажется почти что произведением природы. У него были также произведения, открывавшие новый мир глубоких человеческих чувств, к ним относится роман о Тристане и Изольде, принадлежавший к кругу бретонских (кельтских) сказаний.

Но и после 1250г. Во второй половине XIV столетия здания, деревья и другие части пейзажа, которые, как это показали Кеммерер и фон Шуберт-Зольдерн, постепенно становятся более натуральными и начинают вытеснять снизу золотой или шахматный фон раскрашенный рисунок пером превращается в живопись кистью в связи с этим часто резкое сочетание трех тонов, золотого, красного и синего, преобладавшее в миниатюрах высокой готики, сменяется более разнообразными и более мягко комбинированными цветными тонами. С необычной яркостью средневековые художники изображали картины страданий и бедствий. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Помимо буквального смысла всякое изображение имело и иносказательное значение. Конрад Хохштаденский закладывает собор, т. е.

13 – 14 вв), Реймский собор (нач. такую постройку, которая должна была стать одним из новых символов новой Германии.

Средний неф шире и выше боковых. 1) Первое направление романское искусство (10-12вв. ) Понятие романский происходит от слова римский, в архитектуре культовых зданий романская эпоха заимствовала основополагающие принципы гражданской архитектуры. В XI-XII вв. Популярна в городской среде поэзия вагантов (лат. В центре патриотической философии находится понимание бытия как блага, что дает своеобразное оправдание космоса, а, следовательно, мира и человека. Громадными размерами отличается также готический хор старого собора в Ле-Мане (1117–1254), с его сильно расчлененными сложными столбами, которые, по примеру столбов Буржского собора, уменьшили толщину служебных колонн, увеличив зато их число. Палитра романского фрескиста была, как правило, ограниченна.

Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. Искусство вот таким образом не должно было следовать природе. В восточной части – полукруглые выступы (апсиды), где размещается алтарь.

XV века. в 1274г. ) в Нарбоннском соборе принадлежит к числу наиболее характерных надгробных изваяний. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Я вряд ли передал его в переводе, у нас столько «о» не поставишь. В средние века были заложены основы их национальных культур и возникло множество местных школ, прямые традиции которых продолжают жить и теперь в искусстве современных наций.

Константинополь застраивался с необычайной пышностью. И можем ли мы проводить какие-то, может быть, не совсем законные сравнения. Это постепенное изменение формы подпружных арок и ребер станет ясным для нас, коль скоро мы сравним подпружные арки древнейших частей собора Парижской Богоматери (1200–1230), Нарбоннского собора (около 1340г. ) и церкви св. Северина (около 1400г. ) в Париже (рис. 239). Крыши всегда очень высоки.

Расцвет поэзии вагантов совпал с развитием школ и средневековых университетов носителями этой поэзии были бродячие студенты. Влияние авиньонского искусства чувствуется во многих местах севера Европы. Она служила иногда прибежищем гротескных и фантастических фигур.

Раздражали его, естественно изображения, подобные тому, которое вы сейчас видите.

Ясно, что перед нами судия нечеловеческого роста. Портрет быстро обособляется в самостоятельный жанр в условиях придворной культуры. 1267-1337). Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Его альбом путевых набросков изданный Ласси и Дарселем и хранящийся в Парижской Национальной библиотеке, содержит в себе помимо архитектурных снимков и чертежей сделанные пером рисунки с художественных произведений, этюды с натуры и начерченные геометрическими линиями движения человеческого тела (рис. 252).

Лишь немногие соборы были начаты постройкой и окончены в течение этого готического периода. Начаты постройкой в стиле XIV столетия, но окончены в более фантастичном стиле XVв. Многие франкские монастыри имели скриптории (книгописные мастерские), в которых монахи переписывали древние рукописи и составляли новые, как церковного, так и светского содержания. Вот таким образом средневековое искусство так символично.

рис. 162). Сент-Шапель была самой дорогой и самой модерновой, что ли, выражаясь анахронизмом, постройкой своего времени. 2) Второе направление — Готическое искусство. Ученые отмечали, что «сокращенные приемы» этой живописи изображения которой являются только «символами», а не «отражениями» действительности, не столько зависели от недостатка умения, сколько были преднамеренными.

и собиравшихся за круглым столом. (Ну и, когда мы говорим «стиль», мы говорим «эпоха». ) Часто выделяют палеохристианское искусство, каролингское искусство, оттоновское искусство, островное искусство искусство Севера или северных народов. У традиционных народов Африки, чернокожих, я не имею в виду античные страны, никакого слова «искусство» не было.

Из сохранившихся особенной известностью пользуется грациозное изображение Рождества Богородицы замечателен также лист, на котором представлен герцог Беррийский со своим семейством, встречаемый апостолом Петром у дверей рая. Но в орнаментации их обрамлений выказывается все разнообразие мотивов нового времени. Жакмаром дЭденом выполнена часть миниатюр оконченного только в 1409г. Вот таким образом такие исследователи, как Тоде, Краус и Маньи, причисляли весь данный период, по крайней мере для Италии, где новое движение проявилось всего сильнее (Данте, Петрарка), уже к эпохе Возрождения, Ренессанса, начало которой историки искусства прежде относили лишь к XV столетию.

Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому. Подвергся в это время перестройке и собор Парижской Богоматери, трансепт которого получил (с 1257г. ) свои великолепные фасады — произведения Жана из Шеля. Герои новых эпосов приобретают авантюрно-куртуазные черты.

Принцип «подражания натуре» был чужд эстетической природе Средних Веков. Средневековое искусство по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным. В их гражданской архитектуре отразились богатство и художественный вкус горожан. Искусство грубоватое и дикое («наивное»), но непосредственное и искреннее, т. к.

Это, естественно, в камне, бронзы никакой там не было. Особое место в этой литературе занимала поэзия вагантов (vagantus (лат. ) – бродячие), появившаяся в Германии, Франции, Англии и Северной Италии. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре. Не менее существен быстрый, стремительный и динамический стиль кратких пояснений Виллара.

В 1420-30-е гг. Роскошный вид в царствование Людовика Святого получила церковь аббатства Сен-Дени (перестроена в 1231г. ), от первоначальной, раннеготической постройки которой уцелели только западный притвор и нижняя часть хора. Даже над смертью. Здесь не только исполнялись религиозные обряды, но происходили публичные диспуты, совершались важнейшие государственные акты, читались лекции студентам университетов, разыгрывались культовые драмы и мистерии. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Стены не ощущаются их как бы и нет.

Наружная система стен, большую площадь стены занимали окна, мелкая детализация. Литература западноевропейского Средневековья весьма разнообразна и по жанрам и по имеющимся в ней течениям и направлениям. Из станковых картин, бывших на Парижской выставке (1904) и относимых, по сравнению их стиля со стилем только что названных произведений, к парижской школе конца XIV столетия, следует назвать прелестный небольшой складень из собрания Вебера, в Гамбурге, среднее изображение которого представляет Пресвятую Троицу написано еще абсолютно вне пространства, на золотом фоне, но уже со свежей красочной моделировкой. Они старались передать внутренний мир человека, особенно его религиозные порывы и чувства. в 1223г. ) и Жофруа дЕ (ум.

Одна из таких категорий – это категория стиля. Почти везде фоном служат строения времен античности. И даже внутри одного поколения достаточно вспомнить прожитые нами только что двадцать лет. Вот таким образом греческий храм стремились сделать внешне особенно нарядным.

Десятки величественных дворцов и храмов высились на его главных улицах. Влияние раннего итальянского треченто спорадически проявляется в живописи и миниатюре Северной Европы уже в 1-й трети XIV века, а деятельность Симоне Мартини, Маттео Джованнетти и других «авиньонцев» в 1340-е гг., где сложилась своя итало-провансальская школа, придает этому процессу итальянизации более широкое распространение. Кроме того, нахождение, например, двух слов «от судии», me iudice по-латыни, рядом с левой рукой судьи тоже может быть значимо, так как он как бы жестом руки подсказывает, кто здесь судья. В XII-XIII вв.

Архитектура по сути являлась «Библией в камне». На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Некоторые миниатюры этой рукописи выполнены густо кроющими красками последнюю из этих миниатюр изображающую отъезд герцога Беррийского в Палестину, Гонс приписывал Боневё другие принадлежат кисти Жакмара дЭдена (Jacquemart de Hesdin), второго французского нидерландца переходного времени.

Но к концу XIII века положение начинает меняться. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Поэзия трубадуров имела много самых разнообразных жанров: любовные песни (одним из ярких певцов был Бернард де Вентадорн), лирические песни, политические песни (наиболее яркие песни у Бертрана де Борна), песни, выражавшие скорбь поэта по поводу смерти какого-либо сеньора или близкого поэту человека, песни-диспуты на любовные, философские, поэтические темы, плясовые песни, связанные с весенними обрядами. С необычной яркостью средневековые художники изображали картины страданий и бедствий. Г. с. Романские мастера писали по мокрой и сухой штукатурке, применяли клеевые краски.

Из епископских дворцов на юге Франции дворцы в Альби и Нарбонне — великолепные сооружения XIV столетия. Чуть позже появился готический стиль. В основе лежала идея пути как намек на «крестный путь», путь страданий и искупления, как выражение основной идеи католичества. Ставит храм ну человек так на 20 максимум.

Односкатные крыши над боковыми нефами постепенно заменяются двускатными. в Валансьенне, вышли исполненные по заказу КарлаV (Мудрого, ум. Особенности византийской культуры состоят в следующем: 1) синтез западных и восточных элементов в различных сферах материальной и духовной жизни общества при господствующем положении греко-римских традиций 2) сохранение в значительной степени традиций античной цивилизации, послуживших основой развития в Византии гуманистических идей и оплодотворивших европейскую культуру эпохи Ренессанса 3) Византийская империя в отличие от раздробленной средневековой Европы сохранила государственные политические доктрины, что наложило отпечаток на различные сферы культуры, а именно: при все возрастающем влиянии христианства никогда не затухало светское художественное творчество 4) отличие православия от католичества, что проявлялось в своеобразии философско-богословских воззрений православных теологов и философов Востока, в догматике, литургике, обрядности православной церкви, в системе христианских этических и эстетических ценностей Византии. Он получил название «готика».

Гюи де Дамартеном.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

В стиле, беглом и свободном, больше грации, чем силы и притом грации чисто французской. Их граждане гордились своими завоеваниями.

В те времена, в общем, уже умели ценить такие античные штуковины. Главное преимущество Шартрского собора — полный ряд окон с витражами. Одна абсолютно невероятная, та самая, неповторимая София Константинопольская. В 1430-х гг. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Могли быть изображения и более гибридные.

Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Эмалевая живопись делала самостоятельные шаги в Лиможе. За один сеанс расписывался красками лишь тот участок стены, который мастер успевал заполнить по еще не подсохшей штукатурке. «Портретирование конкретного лица было ещё неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков12.

Средневековые надгробия (например, королевские в Сен-Дени), демонстрируют эволюцию: сначала фигуры покойных выполнялись с идеально условной трактовкой молодого лица в виде застылой маски, оживленной стандартной «готической улыбкой», безо всякого намека на портретное сходство. Расчленение стенных поверхностей производится преимущественно посредством гигантских окон, нередко занимающих всю высоту и ширину отдельных пролетов. Его крайне смелый по конструкции хор, план которого скопирован с Амьенского хора, строился с 1225 по 1272г. Повернувшись друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумья.

Верно исполнится все, что образов ужас явил». В то же время занимался во Франции живописью уже знакомый нам скульптор, уроженец юга Нидерландов, Андре Боневё. «сырой»- живопись по сырой штукатурке, красками разведенными на воде) мозаики (живопись, выполненная путем вдавливания в штукатурку смальты – раскрашенное стекло, частик камней) – пример: «Добрый пастырь в райском саду» – мозаика в мавзолее Галлы Плацыдии, мозаика церкви Сан Витали (изображение Юстиниана и Феодоры) книжная миниатюра иконопись – икона Владимирской Богоматери византийского письма.

Сознание народных масс изменилось. Возможно, многим знакомы рассуждения, как такой образ на тимпане собора читался в средние века, по известному месту из «Имени розы» Умберто Эко. Из епископских дворцов лучше других сохранился ланский, построенный в XIII столетии. Рукопись написана просто, ясно, хорошей латынью, а подробные рассуждения Теофила о назначении и цели искусств обнаруживают знакомство с основными направлениями философской мысли эпохи. Вот она на латыни и вот она же в моем переводе.

Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. В Византии сохранилось много памятников античного искусства. Бумага была большой редкостью, вот таким образом заменялась пергаментом, сделанным из кожи ягненка или теленка. Но самое значительное произведение — расписанная для КарлаV фламандцем Яном ван Брюгге (Jean de Brugges), королевским живописцем, французская Библия 1371г., хранящаяся в Museum Meermanno-Westreenianum, в Гааге.

рис. 250) с двумя собачками у ног статую ее супруга, графа Эврё (ум. Расцвет поэзии вагантов совпал с развитием школ и средневековых университетов носителями этой поэзии были бродячие студенты. Авиньонские портреты— лишь один из источников, которые подпитали готический станковый портрет. Автор миниатюр придает значение даже самым мелким деталям. Самый выдающийся памятник изобразительного искусства данного направления и каролингской миниатюры в целом — Утрехтская псалтырь (названа так по месту хранения — в университетской библиотеке в Утрехте). И вот таким образом среди тысяч масок и разного рода костюмов, статуй и статуэток, создававшихся и создаваемых племенами Африки, выделяются сотни очень хороших масок и десятки шедевров.

В средние века существует целый ряд стилей. Немало других мелких скульптурных изделий сохранилось в различных коллекциях. В таком же роде мы можем представить себе стиль Жана Орлеанского, но, как уже было указано Манцем, нет никакого основания предполагать, что именно этот художник исполнил луврскую завесу, к которой близки по стилю и технике рисунки (изображения святых) на белой шелковой епископской митре, в музее Клюни. и собиравшихся за круглым столом.

И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Суконные ряды в Эйперне (строились с 1200 по 1304г.

Главный фасад (классический пример — Собор в Амьене) обрамлялся по бокам обычно 2-мя башнями, не симметричными, а слегка отличающимися друг от друга. Приблизительно в середине XIII столетия западное христианство уже начало освобождаться от опеки античного миросозерцания, плохо понятого и переработанного в византийском или романско-средневековом духе и постепенно поднималось к вершинам свободного исследования, непосредственного наблюдения природы и самостоятельного художественного творчества. Нет влияния Конка на китайский буддизм или китайского буддизма на Конк. Замки господствовали над округой как «град Божий», т. е. Характерно, что с натуры художники не писали. Продольные нефы пересекает трансепт – поперечный неф, т. о.

В средние века тоже помнили о том, что это один из символов Рима. Их разыскивали и привозили для украшения столицы. Подобно большинству замковых капелл, она состоит из двух этажей. В XIV столетии имена отдельных художников встречаются часто и некоторые из них, о которых мы узнаем из «Archives de lart francais», вероятно, были мастерами, оказавшими сильное влияние на дальнейшее развитие живописи.

Орден Сито или цистерцианский. Простой (не двойной) хоровой обход, представляющий в плане половину десятиугольника, образует эффектный контраст с пятью капеллами, окружающими его в виде венца. Пражские миниатюристы и художники также испытали итальянские влияния (например, Томмазо да Модена, возможно, работал в Карлштейне). Поэзия вагантов – это латинские стихи ученых клириков, в основном воспевающие радости жизни и бичующие церковные нравы.

Видно по масштабированию, что это главная фигура. В Нормандии продолжали строиться соборы Руана и Се. Церковь св. Петра в Кане наделена самой красивой башней того времени (1308), если не всех времен в XIV столетии сооружена великолепная церковь Сент-Уэн (S. Ouen) в Руане. Более того, без диалектов язык средневекового искусства невозможен, точно так же как современный итальянский или немецкий невозможны без своих более или менее сильно отличающихся диалектов. Представим себе, что на целом континенте и не только в Африке, между прочим, слова «искусство» вообще не было. В основе эпоса лежат древние германские сказания времен "великого переселения" историческая основа произведения – гибель Бургундского королевства, разрушенного гуннами в 437 г. В XI-XII вв.

В стиле «доктринарной поздней готики» XIV столетия сооружен в Дижоне собор св. Бенигны — немного скучное, сочиненное без фантазии, но ясное и приятное здание. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». XIV века создают стиль «парижской школы», где соединены исконно французские черты итальянские заимствования и художественные традиции с севера— Фландрии, Брабанта, Голландии, Рейна и проч. От его здания, сгоревшего в 1194г., уцелел только западный фасад (см. рис. 241), в огромном количестве окружающие готические церкви.

В соборе Парижской Богоматери о былом великолепии и красочном блеске его витражей свидетельствуют еще только три огромные главные «розы». Романское искусство отличалось простотой, величественностью. В храмах помещали иконы — живописные изображения бога, «святых» и сцен из «священных книг». Их принято обозначать обычно как Мастер 2 и Мастер 3. Вот таким образом греческий храм стремились сделать внешне особенно нарядным. к примеру портрет самого герцога, сохранившийся в копии (Лувр): непропорциональная вытянутость фигуры, маленькая голова, манерный жест рук, отсутствие пространственной глубины, плоскость силуэта.

XV века9. Экфразиса как строго жанра, в общем-то, не существовало, хотя иногда можно встретить довольно интересные такие эстетические заметки, описания конкретных циклов и конкретных памятников. Лиственные мотивы постепенно становились более натуральны все более отчетливыми делались узоры в виде листьев терновника или дурмана растительные арабески стали оживляться птицами, зверями и человеческими фигурами из которых постепенно составлялись небольшие сценки шутливого содержания (droleries). В западной части – портал. Им отмечены трактаты Альберта Дюрера и Никласа Хиллиарда.

Ломбардцы внесли свежую натуралистическую струю в утонченный стиль франко-фламандской миниатюры нач. Перспектива перевернута. Красивая, замечательная открытым притвором церковь Богоматери (Notre-Dame) в Дижоне, оконченная постройкой в 1240г., в своем плане еще верна связной квадратной системе без обхода и венца капелл ее хор оканчивается половиной 10-угольника, окна не имеют и признака узорчатых переплетов и еще не занимают всей ширины простенков между пилястрами (рис. 225), а подпоры среднего нефа состоят из колонн переходного стиля. Даже система контрфорсов и опорных арок производит спокойное впечатление благородством и строго соразмеренной мощностью своих форм, а трехэтажный, роскошнейшим образом украшенный скульптурами западный фасад принадлежит вершине готики. Бургундский переходный стиль представлен в сооруженной в 1220г.

---