Художники Эпохи Северного Возрождения

Живопись эпохи северного возрождения

Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563).

В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. существуя в единой Вселенной. Его линия то скользит, не отрываясь от поверхности металла, то дробится, падает, взлетает вверх извивается и успокаивается снова. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам — хор церкви святого Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Тогда в чем же урок.

Произведение «Мадонна в розовой беседке» (1473) считается одной из лучших его работ. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. За счет того, что гравюра заменяла дорогие миниатюры, книги становились на порядок дешевле и это давало возможность небогатым людям покупать их. В его творчестве переплетаются фантастика, опирающаяся на библейские сказания и фольклор и реализм, основанный на глубоком изучении народной жизни. Альбрехт Дюрер».

Х. Мульчер, К. Виц). Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина. Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ). Этот термин достаточно условен.

РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. Здесь уже нет пестроты и дробности предыдущих картин, в каждой композиции господствует единая тональность. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела.

Интересен здесь и пейзаж. Падал авторитет государства и церкви. Но до Босха новое нидерландское (так же, как и итальянское) искусство утверждало земной мир и человека, радость человеческого бытия в этом мире, Босх же скорее показывает недостойность человека в этом божьем мире.

Творчество художников Северного Возрождения

Письма представили обскурантов идиотами. Его отец, золотых дел мастер, был его учителем. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Но идея единой Европы – не исчезла.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520). Действие происходит на городских площадях и улочках, заполненных множеством мелких человеческих фигурок.

Его расцвет прервали события, последующей во второй половине века. Однако на рубеже XVI и XVII вв. Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап). Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Жан Фуке работал над иллюстрациями к религиозным и историческим манускриптам. Их символический характер не мешает им быть прекрасными самим по себе.

В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Брейгель посетил Италию, Францию и Швейцарию, дабы написать серию итальянских пейзажей. Трое решили сжечь, а Иоганн отказался.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. В сложении ренессансного искусства в Нидерландах гораздо большее значение, чем в Италии имели религиозные черты в сознании горожан. 1513 – приглашение в суд в городе Майнце. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ).

О жизни и творчестве великих художников

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Но как изменился здесь художник. Кращими в надбанн художника стали портрети, малюнки, гравюри з сер Танок смерт. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». В результате рождается картина, представляющая огромную, однородную массу людей, символизирующую крестьянство. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг.

Однако Мадонны с младенцами лишь отдаленно напоминали изображение Богоматери. Описание: Этот термин чаще всего применяется по отношению к культуре и искусству Нидерландов Германии и Франции. В своем творчестве Питер Брейгель часто обращается к фольклору и народной культуре. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю».

1. Северное Возрождение в живописи
2. Искусство Северного Возрождения
3. Живопись и Северное Возрождение
4. Северное Возрождение и его характерные черты
5. Особенности и достижения искусства «Северного Возрождения»
6. Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов

Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного.

Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Но, конечно искусство Возрождения во Франции имело свои специфические черты и носило своеобразный характер.

Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Для расправы нужен был повод. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм.

1. Художники Северного Возрождения
2. Искусство Северного Возрождения (общая характеристика)
3. Крупнейшие художники Северного Возрождения
4. Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
5. Художественная культура Северного Возрождения
6. Северное Возрождение – Северный Ренессанс
7. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
8. Общая характеристика искусства Северного Возрождения

1507, Прадо). Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Множество деталей, некая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя.

1. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
2. Творчество великих мастеров искусства
3. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
4. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Ярче всего это проявляется на исходе Средневековья в философии Николая Кузанского. Иоганна несли в суд на руках. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Три очень высоких ее этажа увенчаны еще более крутой кровлей с четырьмя ярусами окон и мощными пинаклями по углам.

• Отличие от итальянского Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Тот собрал комиссию из четырех ученых. Генрих VII объединил Белую и Алую розы в бело-алую розу Тюдоров. Здание ратуши четко разделено на три этажа.

В основе Возрождения лежат идеи гуманизма. Середина 16 в. стала вершиной искусства французского Ренессанса. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей.

Вн практично диний з нмецьких майстрв, що пдйшов до меж створення гармонйних характерв, таких привабливих в творах майстрв талйського Високого вдродження (Рафаель Сант, Джорджоне, Тицан). Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Сапронов).

Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Размещенный напротив фигуры канцлера ландшафт с жилыми домами является светским началом, а пейзаж с церквями, расположенный за спиной Марии, представляет собой символ христианской религии. «В их лице Возрождение и Реформация противопоставят себя друг другу и разойдутся в разные стороны» (П. Его работы представляли собой сложное сплетение грубоватого народного юмора, лиризма и трагизма, реалистических деталей и фантастического гротеска интереса к подробному повествованию и стремления к широким обобщениям. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Питер Брейгель Старший (1525/1530 – 1569) начал свою творческую биографию в качестве мастера графики. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья» (Й. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения».

Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. Это Гент, на одной из улиц которого современники мастера-живописца легко могли узнать дом богача Вейдта. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Все ждали ответа Рейхлину. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в кых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. Вероятно, современникам аллегорический смысл его образов был понятен, так как его произведения пользовались большой популярностью. Милостивейший Бог всему сообщает бытие в ту меру, в какую его можно принять. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи.

Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. Композиция отличается единством используемой автором цветовой гаммы: все картины выдержаны в пастельных сероватых тонах. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. По распоряжению Франциска I в 1528 г. архитектор Жиль Лебретон реконструировал средневековые постройки и возвел новые корпуса. Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко.

На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Композиционное построение картины напоминает работы итальянских мастеров, но образу Богоматери не хватает гармонии и жизнелюбия, свойственных традициям итальянского Ренессанса. Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения.

Бавона в Брюгге. В «Утопии» философ резко критиковал существовавшие порядки и предлагал модель идеального общества. А может быть, все именно так и было. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный.

Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. музей и галереи Каподимонте).

Так, в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. Старые авторы в XVI – XVII вв. Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов. 1536). Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена).

1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Осень, Охотники на снегу. Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма.

С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Заменив яйцо маслом, братья ван Эйки получили возможность работать медленно, тщательно отрабатывая детали. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства).

Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств. Во дворе того же монастыря Слютер совместно со своим племянником и учеником Клаусом де Верве (около 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. С другой, провел ряд очень важных реформ: например, отделил англиканскую церковь от католической (английская Реформация), благодаря чему стал одним из самых известных правителей в истории Великобритании. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) — это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью и атектоничностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой — с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию.

Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх. Ренессанс во Франции. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. Однако только это и отличает его от других. Именно по нему он и был назван Мастером с мышеловкой.

В своей картине «Фламандские пословицы» художник обнаруживает свое пристрастие к изображению гротескного, уродливого, но под насмешкой над людьми скрывается любовь к человечеству. Он разработал проект перестройки королевского дворца – Лувра.

Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Но почему художник дал гравюре такое название.

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Ярким представителем реалистической живописи этого времени был антверпенский мастер Питер Артсен, писавший главным образом крупнофигурные жанровые сцены и натюрморты.

Свою первую работу Дюрер написал в 13 лет – «Автопортрет» (1484), выполненный серебряным карандашом.

Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Зато присутствует стремление к упорядоченности, обобщенности, уравновешенности образа.

Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. У картины нет переднего и заднего плана, пространство однородно. около 1406) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны.

Одно из самых известных произведений Ян Ван Эйка -- так называемый алтарь Мероде. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Это, в первую очередь, выбор сюжетов. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Лучший из них -- перевод самого Лютера -- открыл собой эпоху в развитии немецкого языка.

Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия.

Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж.

Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Среди них – знаменитое «Распятие».

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Вот таким образом не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля.

Именно к нему обращаются Мария и св. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность.

Мачта корабля давно уже проросла пышной кроной и в ней поселилась то ли слепая сова – олицетворение человеческой глупости, – то ли смерть в виде черепа, напоминающего о бренности человеческой жизни. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. -- Реформация -- оказало всеобъемлющее влияние на развитие духовной жизни и культуры. О различии взглядов протестантов (лютеран, а тем более кальвинистов как крайней радикальной ветви протестантизма) и католиков на церковь и веру мы здесь не говорим.

Хвалебные песни Троице поют ангелы. Стены первого из них оформлены арками, два последующих – большими прямоугольными окнами, в узких простенках которых расположены пилястры классических ордеров. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Однако это собирательные образы некого идеального города, где величественный собор и другие строения олицетворяют святой град Иерусалим или ландшафта, прекрасная цветущая природа которого напоминает об утраченном рае.

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Сами процессы обновления культуры в странах, расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно — быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства — и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости. Развитие романизма, поддержанного придворно-аристократическими вкусами, оказало значительное влияние на декоративное искусство, особенно на создание шпалер, которыми славились Нидерланды.

Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. Изображение ада и эдемского сада строятся по вертикали, сверху вниз. Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко.

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Он был единственным значимым мастером среди немцев, не занимался гравюрой. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется.

В них выражено новое мировоззрение, представлен обобщенный образ Вселенной: небесные сферы, безграничные просторы земли с лесами, горами и долинами. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм.

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Ее развитие шло своеобразными путями. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством.

Об этих гравюрах написаны тома исследований. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Матис Нитхарт известный также под именем Грюневальд, меньше известен. Автор неизвестен. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух».

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. В 15. Но не забудем, что Реформация была реакцией и на Возрождение, с его представлением о человеке как наиценнейшей из истин («выше всех истин сам человек»). Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен).

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Возникает новая этика -- христианская по содержанию, но светская по форме. Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Английский гуманизм, в отличие от итальянского, был религиозным по духу.

Куда держит он путь. Достаточно полное воспроизведение его биографии еще впереди. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города.

В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529).

Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Там он находил для себя отдых и отраду. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. Искусство не могло не отразить это противоречие. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства.

Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости. Тема смерти — частая тема его графических листов. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

Их искусство изысканное, с оттенком фривольности, отвечало вкусам французского двора тех времен. Эта несовместимость Возрождения и Реформации была уже очевидна и ярко выразилась в знаменитом диспуте (1524—1525) между крупнейшим гуманистом XVI в. Эразмом Роттердамским и первым реформатором Мартином Лютером. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями.

В 1565 г. художник создает цикл пейзажей, посвященных временам года. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. 1525—1569). Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе).

Новый замок, сохранивший асимметрию плана, в то же время обрел гармоничную пропорциональность, стройность и элегантность. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св.

Под рукой женщины закрытая книга, над головой – песочные часы, напоминающие о быстротечном времени жизни.

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. Именно они обнаружили, что смешивание красителя с льняным или ореховым маслом замедляет процесс высыхания, — и это не вызывает никаких сомнений. Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью.

В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Иероним. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Сначала получают распространение учения мистиков с их новым благочестием. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. (Л.

Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Художник разоблачает человеческие пороки: пьянство, разврат, чревоугодие, тщеславие, невоздержанность. Крупнейшим зданием, построенным в традициях Северного Возрождения, стала знаменитая ратуша в Антверпене.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в 14 веке пользовались большой известностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Пому в художественной культуре Северного Возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и меньше знакома с античностью. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах. Крест Господа Бога стал мышеловкой для дьявола -- к этим словам Блаженного Августина (IV – V вв. ) восходит сюжет. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности.

Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу. Искусство не становится светским, но изменяется сама вера. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра.

Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии. В 1520-е гг.

Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). В протестантских странах быстрее росла грамотность, создавались школы для всех сословий. В странах, расположенных к северу от Италии – в Нидерландах, Германии, Франции – в XV – XVI веках развивается культура, называемая Северным Возрождением. Влияние Дюрера на современное ему искусство.

Картины считаются провинциальными и второразрядными, во многих публикациях по истории искусства ранняя нидерландская живопись рассматривается только начиная с Флемальского мастера. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста) с середины 1560-х гг.

Работам над тайной классического идеала человеческой фигуры Дюрер посвятил более десяти лет, написав впоследствии три «Книги о пропорциях». Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Человек во Вселенной -- главная тема нидерландского искусства (итальянский вариант -- человек и Вселенная или даже человек над Вселенной). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали.

Творчество Лукаса Кранаха Старшего будет неотъемлемой частью культуры Северного Возрождения. Renaissance итал. Каково их назначение. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

В 16 веке центром гуманизма в Англии стал Оксфордский университет. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. В Германии в последней трети пятнадцатого века началось активное становление портретной живописи, для Северного Возрождения имевшей большое значение.

В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Но картина наполнена символами и мельчайшими деталями, указывающими на исключительность момента.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Они написаны тоже гуманистом. В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (пейзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей переднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Ему удалось заложить основы богатой и могущественной монархии.

В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Широта его кругозора соответствует широте кругозора Микеланджело или Леонардо. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр.

Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Так, представленные здесь сцены пахоты и прибрежный пейзаж служат символами размеренности человеческой жизни и величественности мира природы. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Главной темой художника становится страшный сон человеческого существования. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. И хотя религиозные сюжеты и образы еще являлись предметом искусства, однако они все более становились лишь объектом эстетического созерцания, воспринимались современными «телесными очами». Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков. К циклу относят картины «Сумрачный день», «Жатва», «Возвращение стад» и «Охотники на снегу». Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа».

Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью.

1498 – 1543). Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где теперь расположены Голландия и Бельгия. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Возрождение Северное – это культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16 вв. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти.

Художники (например, Мельхиор Брудерлам, около 1360 — после 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюденных в натуре деталей, однако их механическое нанизывание ни в какой мере не способствует реализму целого. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер.

Третья гравюра — «Меланхолия».

К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Хотя напрямую его существование не отрицается. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Особенностями готического стиля были четко прорезанные стрельчатые арки, крестовые своды и богатство декора. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. К концу века расширился круг заказчиков работ художников, они нередко выполняли специальные заказы состоятельных бюргеров или создавали для них уменьшенные и упрощенные варианты своих больших композиций, предназначенных для церкви или светских высокопоставленных лиц.

По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Развитие Северного Ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на абсолютно другой основе. Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок.

Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Привычный образ художника претерпел некоторые изменения: теперь это зрелый, нарядно одетый человек, преисполненный чувства собственного достоинства. Образ средневекового мудреца – отталкивающий. Янса (ок. Его еще называют великим мастером французского Ренессанса.

Среди его учеников многие преуспели, особо выделялся Николас Хиллиард, мастер миниатюры. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, текстильной промышленности, все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.

Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Стоит заметить, что они не составляют единого целого их облик – облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку.

Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом -- в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. его мировосприятие изменилось. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха.

И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. После 1500 г. в творчестве Альбрехта Дюрера происходит перелом. Пому не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Все решили, что это и есть ожидаемый ответ. Второй уникальный художник Нидерландов -- Питер Брейгель (точнее -- Брегел) Старший или Мужицкий. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни.

Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему.

Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». В 15 – 16 вв в Англии работали многие фламандские и французские художники. Кроме того, религиозные идеи равенства всех созданий перед богом и извечной гармонии мироздания, будучи перетолкованными и понятыми как утверждение бесконечного многообразия и красоты земной жизни, оказали большое влияние на начальное развитие Возрождения в Нидерландах.

Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 века).

Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Их веселые и бестолковые забавы – своего рода символ абсурдной деятельности всего человечества.

Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

Но поодинаки рисунки Грюневальда измеряют на вес золота. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. пребывает во всех вещах. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи.

На это повлияло несколько неблагоприятных факторов – провинциальность немецких художественных центров их удаленность от тогдашних развитых стран, долгое плен средневекового по формам искусства готики. 1480—ок. 1400—1464). Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Несмотря на новизну художественных средств (прямая перспектива, позволяющая передавать объем на плоскости, умелое использование светотени, локальных цветов, появление все еще условного, но уже более реалистического пейзажа и т. д. ), художники Ренессанса продолжали использовать традиционные мифологические сюжеты. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Человек позиционируется в в них как неотъемлемая часть природы. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. В Реформации лежат истоки протестантизма (в узком смысле реформация -- преобразование христианства в протестантском духе). Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). Большой вклад в нидерландское ренессансное искусство внес Питер Брейгель Старший, творчество которого опиралось на нидерландские традиции и местный фольклор.

Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка).

Мозер. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Люди и вещи предстают в его картинах в естественном освещении, подчеркивающем их органическое единство. Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии.

Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов.

Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 – 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Мне было 26 лет.

На ней изображена лодка, в которой разместились несколько людей из разных социальных слоев. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение.

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.

Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Его именуют еще елизаветинской эпохой.

Позже он поступил в мастерскую Вольгемута. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538).

Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559).

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Позы их еще статичны, как в средневековой традиции, но сами портреты уже имеют некую торжественность, присущую новой эпохе. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла.

Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Перед зрителем проходят целые группы людей, которые автор для лучшего обзора размещает в несколько ярусов. 1507 – Пфефекорт, крестный ученый еврей, пишет книгу Еврейское зеркало, в котором призвал императора Максимилиана сжечь все древнееврейские книги.

1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Да и единой точки зрения на его творчество не существует. Дюрер как теоретик искусства. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини).

За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Где закончится его бесконечное странствие. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи.

Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Счастье – в безумии.

Что такое меланхолия. Ренессанс в Англии.

Бавона в Генте. Другой характерной чертой нового мировоззрения было пробуждение национального самосознания. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau).

Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Традиционно выделяют три основных направления Реформации: бюргерское (Лютер, Жан Кальвин, Ульрих Цвингли) плебейское, соединявшее требование упразднения католической церкви с борьбой за установление равенства (Томас Мюнцер, анабаптисты) королевско-княжеское, отражавшее интересы светской власти, стремившейся расширить свое политическое значение за счет церковных владений. Как же работал художник. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

На правой створке изображен Иосиф, мастерящий мышеловку. В том же году был принят в антверпенскую гильдию живописцев. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера.

Одним из лучших мастеров портрета был Ханс Хольбейн Младший. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой. К каким берегам должен пристать.

Она славилась своим умом и сильным характером. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности.

Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров.

Алтарь вновь украсил церковь Св. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Одна из самых знаменитых его композиций – «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

Работа необычайно динамична. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов».

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме). В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536). Среди них – знаменитое «Распятие».

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Ренессансный "гуманизм" – рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая, к примеру, древних – сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. В живописи северные художники постепенно освобождались от готической традиции, отклоняя изысканную элегантность и чрезмерную декоративность, которые до недавнего времени были столь популярны. Из идеи Лютера о приоритете писания над преданием вытекала обязательность ежедневного чтения Библии, необходимость для верующего личного, «без посредников», общения с Богом. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого.

Его глаза обращены на зрителя. В отличие от других стран национальные художественные школы Нидерландов не знали придворного искусства.

Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Весна, Возвращение стад.

В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу). Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью.

Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви. Хейзинга).

Она быстро направляется к правому углу картины. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Даже светлый лик св. Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498). Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке). Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру.

Альбрехт Дюрер был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса. Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Мир – театр, комедия человеческой жизни. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. 1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я.

Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Меняются представления о самом человеке. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине.

И он развился в самостоятельное направление. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах.

Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям.

Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи.

Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Его кисти принадлежат портреты Генриха VIII, членов его семьи, например, Джейн Сеймур и будущего короля Эдуарда VI (их сына), а также заморских принцесс, которых знаменитый портретист писал для Генриха VIII, подбирающего следующую жену (Джейн Сеймур умерла при родах). К подобным произведениям относится триптих Сад земных наслаждений (около 1504 г. ). Троице" сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в "Диспуте" Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Создается ощущение, будто бы художник решил похвастаться перед зрителем своими познаниями в ботанике. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец).

Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Это Реформация, Мартин Лютер. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов.

Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Св. Позднее лидером станет Амстердам. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего.

Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Что именно возрождал этот период. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Внешний облик выдает заранее обдуманное идеальное представление о человеке. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа.

Возникавшие там и тут религиозные братства объявляли мерилом праведности человека не послушное усвоение догматов веры, не бездумное выполнение обрядов, а личную добродетель человека. В связи с появлением буржуазии как нового господствующего класса и сменой феодального строя, основы католической церкви, на капиталистический, обществу требовалась новая идеология. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. 1502-05, ксилографии).

Георгий. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны.

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания.

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Одним из парадоксов и противоречий культуры этой эпохи явилось то, что с одной стороны, – оно стремилось полностью отказаться от предшествовавшей ей религиозной культуры средневековья, а с другой, – вновь обратиться к религии, реформируя ее в соответствии с новыми общественными потребностями, новыми идеалами нарождающегося класса буржуа. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Например, картина «Операция от ума» (1475 – 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет).

После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии. Именно на этом положении было основано учение пантеистов.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». в нидерландском искусстве начинает появляться интерес к античности и итальянскому Возрождению. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. считали его шутником и чудаком.

При наличии в каждой из них национальной традиции искусство этих стран характеризуется в XV веке также рядом общих черт, особенно отчетливо выступающих при сопоставлении с Италией. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. В его картинах демонстрируется активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

Он родился в Нюрнберге в 1471 г., в семье ремесленника. Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614).

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий.

Бог растворяется в природе. Это большой двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, большая часть которых размещена на его внутренних и наружных створках. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Талант художника не может быть статичным.

В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Это позволяло художникам сосредоточить главное внимание на внешности портретируемого, а также его духовном мире. Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Когда читаешь книги о нем, возникает ощущение, что он жил в каком-то параллельном мире. Она представляет собой сложное сплетение средневековых взглядов с новыми веяниями тех лет.

Человек на картинах больше не идеализировался.

Человек лично общается с Богом и утверждает это общение во всех своих поступках, сам несет ответственность за свою жизнь во Христе. Эпоха правления Тюдоров считается одной из ярких в истории Англии.

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Таким путем мы понимаем, что Бог. На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Именно при дворе короля Генриха VIII работают гуманист Томас Мор и известный художник Ганс Гольбейн Младший, а при дворе королевы Елизаветы – поэт Филип Сидни и Роджер Мэннерс, граф Ретленд (Шекспир), ранние пьесы которого шли при дворе.

А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. События в Нидерландах и Германии указывали на начало новой эры в живописи и в этих странах. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Бавона.

Последней картиной художника стала «Пляска под виселицей» (1568), где соединены стремление к былой гармонии и разочарование от невозможности этого возвращения. В его создании принимали участие знаменитые зодчие, скульпторы, художники и мастера садово-паркового искусства. Его творчество отразило все противоречия эпохи. Гуманизм – раннее буржуазное идеологическое и культурное течение, утверждавшее ценность и достоинства человека (humanus – человечный). Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. В культуре XV-XVI вв. Иоанна собора Св.

Это время назвали "золотым веком" Елизаветы. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. В 1552 – 1553 гг.

Феодальные усобицы 15 века задержали развитие английского гуманизма. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа.

В период расцвета французского Возрождения при дворах крупных феодальных правителей в Париже, Бурже и Дижоне возникла культура, соединяющая в себе черты уходящего Средневековья и наступающего Ренессанса, которую нидерландский историк Йохан Хёйзинга назвал «Осенью Средневековья».

Если на Юге все были увлечены распространением новых идей, то на Севере многих куда больше занимала мысль о том, будет ли существовать живопись вообще. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. В 16.

Временные рамки его трудно определить: считается, что он начался с великой чумой 1347 года и закончился с наступлением Нового Времени, с первой буржуазной революцией. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Здесь наряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.

Серия гравюр на дереве на тему Апокалипсиса была первой крупной работой Дюрера. Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Здесь чувствуется еще дух поздней готики, маленькие фигурки расположены в ритме орнамента. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Ни в 15, ни в 16 столетиях нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 веков оригинальные трактаты и различного рода теоретические сочинения в Нидерландах не встречаются). Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Внимание художников все чаще сосредоточивается на деталях: становятся важными и представляющими интерес и обстановка (интерьер дома) и одежда и позы и прически и т. д. Несмотря на то, что крестьянство и рыцарство потерпели поражение, революционное движение оказало на развитие немецкой культуры огромное влияние. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Взор гуляет по кругу -- слева направо из глубины к переднему плану и опять в глубину (горизонтальные линии отсутствуют). Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека.

На королевском престоле представитель новой династии – Валуа. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи.

Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Нидерландские художники удачно конкурировали и с художниками самой Италии, годами работая в ее художественных центрах. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Распространение данных идей вызвало борьбу против феодального строя и католической церкви, общий культурный подъем, обновление литературы и искусства. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Отмеченное исключительной широтой и глубиной понимания жизненных явлений, мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII в. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Отец – Плутос иметь нимфа.

В 1551 г. он поступил на службу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему гравюры. В конце 14 века Клаус Слютер (ум. Во время Генриха VIII творит Ганс Гольбейн Младший – великий немецкий портретист. Архитектура замка не ограничивается одним стилем.

Однако не все части произведения удалось сохранить. Среди видов художественной деятельности лидировала – как и в итальянском Возрождении – живопись. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Вот таким образом во всех протестантских странах появились переводы Библии на национальные языки. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу.

из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Интеллектуальная элита Англии имела все условия для образования, самосовершенствования, путешествий, некоторое время жила на континенте (Филипп Сидни – в Франции и в Нидерландах, Роджер Мэннерс – в Франции и Дании). Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528).

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559).

Порой кажется, что место человеку только в аду. Главной фигурой среди оксфордских гуманистов был Томас Мор.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Таков был ван Эйк. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. На исходе Средневековья в Германии происходили те же процессы, что и в других странах Западной Европы. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Городской бюргерский дом в Германии становится основным элементом нового архитектурного комплекса. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Возрождение или Ренессанс (фр. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий.

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления.

Знаменитое произведение Томаса Мора – «Утопия». Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Главное событие в духовной и политической жизни Европы 16-17 вв. Замок Гейдельберг является самым значимым сооружением эпохи Ренессанса в северной части Альп. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Стоит сказать – полные злобной активности, данные существа объединяются с маленькими беспомощными фигурками людей, птицами, рыбами, зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной основы существования. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу 15 столетия. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента.

---