Но изображенный праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. Художник обращается к темам труда и нищеты. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.
А. Р. Эр-нандес) или живописно-выразительные (М. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам. В живописи Домье не прибегает к сатире. Через три года Коро возвращается в Париж, где его ждут и первые успехи и первые неудачи.
Курбе и Ж. Б. Маковский, Н А. Ярошенко, В. Д. Г. Курбе утверждал, что «основа реализма – это отрицание идеала». для монастыря св.
Господин Курбе пишет буржуа". Коровина (На миру, 1893, ТГ), С. В.
С другой стороны, они свободны от специфической ограниченности буржуазного реализма. Его наиболее прославленные зрелые картины – Весна (ок. Его художественный язык достаточно богат, чтобы не прибегать к чисто внешним эффектам. Леонардо смело меняет эту традицию. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства.
Буржуа таковы. Названия никогда не давали правильного представления о вещах. Там он одновременно посещал известную в то время мастерскую Сюиса, где упорно работал с живой натурой и Лувр, копируя старых мастеров и восхищаясь их работами.
"Отлучение Роберта Благочестивого", Салон 1875 г. Детайль. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. И. Е. Подобный выбор героя и темы мало отвечал вкусам буржуазной публики, вот таким образом всю жизнь Милле терпел материальную нужду, но себе не изменил.
В 1855 г., когда жюри Всемирной выставки в Париже отвергло две главные картины Курбе – "Похороны в Орнане" и "Ателье", он открыл, без жюри и государственной поддержки, свою экспозицию в деревянном бараке, названном им "Павильоном реализма" и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи. Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра – "квадратного салона", где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. Знаменательно, что Коро приветствуют романтики. Фредерик McCubbin «Письмо» (1884)По-другому эту школу называют австралийским импрессионизмом.
Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок.
События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство.
Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». Чернышевского Что делать. Столь же программна и другая картина – "Встреча" (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку: "Здравствуйте, господин Курбе.
Реалистическая живопись Курбе во многом определила дальнейшие этапы развития европейского искусства. Содержание социальных кризисов определяет искусство Дюрера. «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник.
Новое художественное направление быстро приобрело европейский размах. В их осанке – напряжение воли, в лицах – взволнованность чувств и мыслей. Но реализм Ренессанса остается стихийным. Показан безмятежный сельский пейзаж, пасется корова, весело кружатся стрижи. Это и дало толчок к появлению и развитию американского реализма. Лошадь становится символом советской культуры вообще (с животными общаются герои Молодой гвардии).
в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля ("Ручей в тени", 1867 "Волна", 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов.
В его гравюрах – образы крестьян, горожан, рыцарей. Давида и О. Домье, И. Е. ". Первоначальный замысел, намеченный в эскизе, часто был еще более острым, чем в картине.
Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова. Сандро – это лишь прозвище, а в действительности он назывался Филипени. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Для натурализма были характерны: подчинение «позитивной» правде, отказ от типизации, строгое использование результатов экспериментальной науки, подчёркнутая «фотографичность» изображения, деэстетизация художественной формы.
В живописи Домье не прибегает к сатире. В противном случае возникала опасность отождествления реализма с натурализмом (лат. Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял егосимволизму и романтизму. Под видом "Переписи в Вифлееме", 1566 г. изображено взимание испанцами налогов с фламандского народа. Буржуа таковы. Во Франции А. Марке, быстро прошедший через фовизм, находит раз и навсегда главную тему своей живописи -парижский городской пейзаж и тот эмоциональный ключ, в котором он интерпретирует в бесчисленных вариантах образ города, прекрасного своей спокойной задумчиво-мечтательной красотой и под лучами солнца и в дымке легкого тумана и под сырым снегом.
Ствол сломлен, но корни еще крепки". С 1860-х гг. Несмотря на кажущуюся статичность композиции, образ женщины полон внутреннего движения: создается впечатление, что ее рука, держащая иглу, делет все новые и новые стежки, а грудь ритмично вздымается.
У меня и в мыслях не было достичь праздной цели «искусства для искусства». Принципиальную разницу между этим ранним буржуазным реализмом и низшими жанрами классицизма (включая плутовской роман) составляет то, что буржуазный реалист освобождается от обязательного условного комического (или плутовского) подхода к среднему человеку, который становится в его руках равноправным человеком, способным на высшие страсти, на которые классицизм (а в значительной степени и Ренессанс) считал способными только царей и вельмож. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари».
В образе маленького Христа Рафаэль сквозь младенческую хрупкость раскрывает черты героического. "После обеда в Орнане" (1849) – это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку.
Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов. Эта роспись в настоящем своем виде представляющая руину была выполнена между (1495-1497). Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. В 40-е годы XIX в. влиятельным течением в искусcтве становится реализм. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». 1484 г., обе – Флоренция, галерея Уффици).
Таковы картины С. А. Его ведущие принципы заключались в объективном отображении существенных сторон жизни, которые вместе с тем содержали в себе высоту и истинность авторских идеалов, в воспроизведении характерных ситуаций и типичных персонажей, при сохранении полноты их художественной индивидуальности. Среди акварелей В. И. Сурикова чаще всего встречаются портретные зарисовки и пейзажи. Форма же должна быть классической. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.
Это были для них образы вечных человеческих, а не исторических судеб. Я не захотел больше подражать одним и копировать других. И надпись: "Бедная Франция. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.
Не литературным пересказом, а исключительно средствами изобразительными, с помощью умелой композиции достигает Домье высокого трагизма созданной им сцены. В его портретах выступали люди могучего духа, устремленные в будущее. Соцреализм исходит из статичности, то есть из предзаданности истины. Блай-и-Фабрега).
На картине мы видим в светлой утренней тишине – длинный мыс, ниспадающий в море. "Сон", Салон 1888 г. ). Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Чернышевского для революционной интеллигенции 60-х гг. В связи с этим развивалось такое направление как анография на принципиально новом уровне (пришло это со средневековой Руси).
Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе. Но в картинах Руссо ("Дубы Апремонта", 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит, в отличие, например, от Жюля Дюпре (1811-1889), который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты. Пачуря), в дальнейшем отошедшие от этого опыта польские (К. В XV-XVI веках создается передовое реалистическое искусство.
Архипова, Н. А. Были открыты закон линейной и воздушной перспективы и закон светотени. РМ) (Приложение 1), богатство и величие родной природы (произведения А. К.
А у романтиков пейзаж был приукрашен. Шарден, Ж. А.
Предшественники Леонардо да Винчи выделяли Иуду из общей группы апостолов и располагали его в виде абсолютно изолированной фигуры перед столом. Дело в том, что пейзажу придавали различное значение. Такие условия существовали в наиболее ярко выраженной форме в России 60--70-х гг. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). И художник преодолевает скептическое отношение к миру. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими "Соколиными охотами в Алжире", а книгой об искусстве "Старые мастера" о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876).
Сдвиги эти, происходившие в обстановке мощного народного подъема, тесно связаны с борьбой за независимую от религии светскую культуру. Он не оторван от героики и поэзии. Зиновия" полна большого драматизма и выразительности. Общие черты нового реализм – пессимизм (отказ от благополучного конца), ослабление сюжетного стержня как искусственного и навязанного действительности, отказ от оценочного отношения к героям, отказ от героя (в собственном смысле слова) и от злодея, наконец пассивизм, рассматривающий людей не как ответственных строителей жизни, а как результат обстоятельств. В эпоху средневековья художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального изображения мира, присущего художникам античности (Аполлодору, Зевксису, Паррасию и Палефилу).
В его портретах выступали люди могучего духа, устремленные в будущее. Последний занимает исключительное место в общей истории реализма. Шишкина) (Приложение 2),, героические страницы национальной истории (творчество В. И. В середине XV века Боттичелли черпал вдохновение в современных ему произведениях, писаниях Данте (он был первым иллюстратором божественной комедии) и Боккаччо, религиозные события у Боттичелли пронизаны волнующим трепетом личного переживания, значительно перерастают рамки придворной культуры двора Медичи и отражают противоречия того времени. Творчество выдающихся писателей-реалистов: О. Бальзака, Стендаля, П. Мериме, Г. Флобера, Э. Золя (Франция), Ч. Диккенса и У. Теккерея (Великобритания), великих классиков русской литературы – И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Н. С. Лескова, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого – даёт реалистическую картину общества. Сеченов и Д. И. Менделеев в естественных науках – все они в разных формах приняли участие в общественном движении, которое, по словам В. И. Ленина, было одушевлено «горячей враждой к крепостному праву». В 1860-е годы особенно широко развиваются те виды изобразительного искусства, где. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана.
Крестьяне Брейгеля полны энергии, деятельны, хлопотливы, трудолюбивы. Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859). Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем. Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания.
1862). Это придает необычайную легкость её поступи.
Исключительно велико по объему графическое наследие И. И. Шишкина. Перед нами тотальная власть человека над слабостью своего тела. Ни Диккенс, ни Стендаль, ни сестры Бронте не могут быть признаны таковыми.
Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов. Главным средством выражения Курбе был цвет. На стенах контаты Станцы делла Сеньятура (комната печати) размещены композиции Диспут, Умеренность и Сила, Афинская школа, Парнас и Мудрость. противостоял принятому академизму и был социально опасен. Крамского: Кочегар и Курсистка Н. А.
Так, например, в 1840-х гг. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Настроение это он облекает телесной явственностью, придает образам человеческую правдивость, что и делает картины Боттичелли реалистичными.
Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов в эстетике и философии, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов в литературе, деятели «Могучей кучки» в музыке, участники «Бунта четырнадцати» и В. Г. Перов в живописи, Й. М. В его облике – воля, разум, нравственная красота человека, верного долгу. Ему посвящены листы Н. В. Неврева («Семейные расчеты», «У постели больной»), наброски городских типов К. В. Лебедева («Чиновник», «Коммивояжер», «Цыган»).
Естественное восприятие действительности и точная передача ее на холсте окончательно воплотились на холстах спустя лишь несколько эпох, на рубеже XIX-XX веков под логичным термином «Реализм». Трагичные образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой силы. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Новый реализм разделяется на два основных течения – реформистское и эстетское. В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия.
Левитана, И. И. Русь (1898-1900, Ленинград, ГРМ), темпераментная, бурная Земля (1898, Варшава, Национальный музей) польского живописца Ф. Рушица, углубленные в мир природы картины чешского живописца А. Славичека У нас в Каменичках (1904, Прага, Национальная галерея), а также его праздничные по настроению виды Праги. Кроме его личных качеств такой образ содержит в себе также представление о сверхличных силах – среде и времени, преломленных в состоянии и характере человека.
Рафаэль получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца (с 1509 по 1517 г. ). он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Реализм Мазаччо и Пьетро делла Франческа, А. Дюрера и Рембрандта, Ж. П. Крестьянский жанр — основной жанр Милле. В основе его – вера в силы и возможности человека, жадный интерес к земной жизни.
И. С. Остроухов и другие художники. Влечение к идеальной гармоничной красоте мира, стремление найти путь к познанию законов природы пронизывают его творчество. 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Курбе, Гюстав (1819-1877)Французский художник и график, основоположник реализма. Учился недолгое время в Орнане и Безансоне, потом в Париже в студии Сюиса, но главной школой Курбе стал Лувр, где он копировал творения старых мастеров, в первую очередь Караваджо и Веласкеса. В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье.
Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Реализм в живописи, как стиль и крупное течение в истории искусства, возникло как раз по той же причине.
Так, эскиз «Сельского крестного хода на Пасхе» строится на гротескном решении центральных фигур – женщины, несущей оклад иконы, дьяка, мужчины с хоругвью. Сандро – это лишь прозвище, а в действительности он назывался Филипени. Из века в век художники совершенствовали свои навыки. Не случайна инвалидность героев, насылаемая природой (Как закалялась сталь). Одна из них называется "Ателье" (1855 см.
Сентябрьский снег (1903) и Февральская лазурь (1904) И. Э. Грабаря, Зеленый шум (1904) А. А. Рылова, Мартовское солнце (1915, все Москва, ГТГ) К. Ф. Юона, северные пейзажи К. А. Коровина и А. Е. Архипова – в русской живописи, поздние пейзажи норвежца Ф. Таулова с тающими снегами, произведения поляка Я. Станиславского, болгарина Н. Петрова, полотна многочисленных пейзажистов шведской школы – принца Евгения и других и анималиста Б. Лильефорса содержат в себе образы, формирующие устойчивые художественные представления о природе страны. Инквизиция свирепствовала в Нидерландах. Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. Его глаза смотрят твердо и прозорливо. В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни.
Данное полотно описывало войну Греции за независимость. В сто картине "Дробильщики камней" (1849-1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнувшегося под тяжестью ноши, но, несомненно, есть сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия., 1890, ТГ и картины евангельского цикла Н. Н. Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Вот почему реализм XIX в. часто называют критическим. Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко.
Женщина выглядит отрешенной от всех забот. Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель».
Сам выходец из крестьян, он знал их жизнь и нужды. Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Творчество передвижников имеет поистине непреходящую художественную ценность. Серию литографий завершает лист, на котором изображено сломанное дерево на фоне грозового неба. Его гамма цветов как будто не богата. Он все более увлекается живописью. Главным героем реализма стал «средний», обыкновенный человек, герой будней и повседневности.
Мы ответим на этот вопрос положительно: конечно, является. Термин «реализм» принадлежит французскому литературному критику Ж. Шанфлёри, он первым употребил его в 50-х годах XIX в. для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму). Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник.
В выдвинутой художником декларации провозглашались принципы нового направления в живописи, целью которого было создание живого искусства, передававшего нравы, обычаи идеи и облик его современников. В их осанке – напряжение воли, в лицах – взволнованность чувств и мыслей. Это градации серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен разной светосилы художник умеет создать неповторимые гармонии.
Менье в Бельгии). Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера». Сурикова) (Приложение 2) и революционного освободительного движения (Арест пропагандиста, Отказ от исповеди И. Е. Репина). Он не воспринимался как естественное состояние.
– ценность) – так называемого "основного цвета" (термин Делакруа) в светоразделах, на границе света и тени, гармонизованной светосилы цвета. Первый успех к Репину пришел в 1873 г. на выставке в Вене с работой «Бурлаки на Волге».
valeur, букв. Годы творческой зрелости протекают в условиях нарастающей революционной ситуации.
Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского. Я изучал вне какой-либо системы и предвзятости искусство древних и искусство современное. Тропинина, картинам на темы крестьянского быта А. Г. В конце 1820-х гг. Трагичные образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой силы. Таковы рисунки И. Е. Репина, связанные с его работой над известными картинами «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Отказ от исповеди», портретные наброски и композиционные листы Н. А. Ярошенко на близкие революционному народничеству сюжеты (этюды к картине «У Литовского замка», «Под конвоем», «Прогрессистка»), а также зарисовки К. Е. Маковского, сделанные им в 1881 году в зале суда на процессе первомартовцев. В Афинской школе прославление разума, античной науки и философии.
Падала художественная культура, падала изобразительная грамота. Куинджи, И. И. Домье делает иллюстрации к "Физиологии рантье" Бальзака, писателя, высоко его ценившего.
Она принесла Дрездену мировую славу. Реализм Мазаччо и Пьеро дела Франческа, А. Дюрера и Рембрандта, Ж. Л. Одно время в Барбизоне работал Жан Франсуа Милле (1814-1875). Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. Важную роль играла также острая бытовая сатира, мастером которой был П. М. Шмельков.
непримиримая вражда к крепостничеству могла быть выражена наиболее ярко и целеустремленно. Мать Горького сыграла ту же роль для русского рабочего класса, как Что делать. Суриковым, творчество которых представляет собой вершины передвижнического реализма. Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты.
Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема. Он первый употребил слово «реализм» применительно к живописи. Эти художники создали глубоко реалистическое искусство. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875).
Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Он опередил время. («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»).
Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Саврасова, А. И.
С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. – картина Милле на крестьянскую тему "Веятель"). Но не следует воспринимать этих художников как только копировальщиков западного искусства. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. Существует два основных типа сюрреалистического искусства—Фантезийный (художникамэтого направленияможно отнести Сальвадора Дали, Рене Магритта) и автоматизма (Хуан Миро). Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности.
В 1840-с гг. Иными словами, гиперреалисты создают так называемую «ложную реальность» или «убедительную иллюзию». тем, что Энгельс считал основным признаком реализма. На этой выставке находилась картина Клода Моне «Впечатление.
"Семья на баррикаде", 1848-1849 "Вагон третьего класса", ок. Художник запечатлел самый трагический момент. Эти художники создали глубоко реалистическое искусство. Славу Домье принесла литография "Гаргантюа" (1831) – карикатура на только что взошедшего на престол короля Луи Филиппа изображенного сидящим на определенном детском стульчике, заглатывающим золото и "отдающим" под стул взамен ордена и чины. В XV–XVI веках создается передовое реалистическое искусство. В каждом из произведений этого жанра навеки запечатлен миг из жизни той эпохи. Подлинными шедеврами в этом жанре являются «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора и грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета» (1903).
Ге 1890-х гг. ). Однако в некоторых картинах художник обращается к другому приему, когда полумрак заднего плана как будто рассеивается к переднему и с большей интенсивностью начинают звучать белые, голубые и желтые цвета.
Реальные образы казались слишком материальными, чувственными, а, следовательно и опасными в смысле искушения. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. И художник преодолевает скептическое отношение к миру. В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Серова и т. д. Утопическая схема долженствования начинает заполнять реальную жизнь. Показан безмятежный сельский пейзаж, пасется корова, весело кружатся стрижи.
С этого момента слава художника ширилась. Творческий диапазон художника огромен: картины из современной народной жизни («Крестный ход в курской губернии», 1880-83), сюжеты из славянской мифологии («Садко», 1876) исторические полотна («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91), портреты. Репина, В. И. Критики того времени яростно обвиняли великого художника за его чрезмерный натурализм.
Смерть переселенца, 1889, ТГ), А. Е. Репин, Илья Ефимович (1844-1930)Русский художник, представитель реализма. Родился в Харьковской губернии в семье военных поселенцев. Графика здесь уже сближается с монохромной живописью. Крамского, 1872, ТГ Что есть истина. Рафаэль получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца (с 1509 по 1517 г. ). Милле (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»), Гюстав Курбе (1819-1877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах Орнане» – значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов («Потрет Шопена»).
Черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности, присущие Флоренции XV века, во времена правления Лоренцо Медичи, находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445-1510). Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). Отзывы Маркса о познавательно-историческом значении его творчества сравнимы с отзывами о Бальзаке. Брейгель увидел, что они достойны лучшей участи, способны отстоять свои права на жизнь. Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».
Черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности, присущие Флоренции XV века, во времена правления Лоренцо Медичи, находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445-1510). Героем Милле отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин.
Для стиля реализм характерны правдивое, объективное изображение действительности со всеми её противоречиями. Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии. Курбе назвал ее "реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни". Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал.
Творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (ок. Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836). Искусству романтизма я посвятила несколько записей. Крылов стал создателем русской реалистической басни. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.
Зиновия, воскресившего ребенка и кончина святого. Клод Моне «Впечатление. Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. Перед нами мирская аскеза.
Семья бедного марсельского стекольщика, ощущавшего себя поэтом испытала все невзгоды бедности, особенно после переезда в 1816 г. из Марселя в Париж. Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе». В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли ("Сеятель", 1850).
Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и голубые тона задней стены, розовые оттенки платья (или покрывала. ) натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону.
Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов – всего лишь ярмарочное представление ("Опустите занавес, фарс сыгран") или как расправляется король с участниками восстания ("Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен"). е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Он показал сельский труд как естественное состояние человека, форму сто бытия. Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»).
Репина, В. И. 1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха. Художник достигает прозрачности света в полутонах не так, как обычно это делали лессировками, а при помощи наложения плотного слоя краски одна рядом с другой в определенной последовательности. 1857).
Федотова повествуют о жизни маленького человека в условиях крепостнической России. Свою трудовую деятельность будущий художник начал с должности клерка, потом работал продавцом в книжном магазине. Он пишет жанровые сценки, натюрморты, морские пейзажи («Бушующее море», 1870). Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции.
Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна ("Мучение Св. И все это прочно и ясно построено. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии.
Важнейшая черта реализма – психологизм, погружение через социальный анализ во внутренний мир человека. 1863). конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей), предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» но наряду с использованием, особенно в 20-м в. условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска), преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового мифологизированного создания). Все эти картины были так непохожи на произведения других участников выставки, что поразили современников Курбе. Сурикова и В. А. Первая мысль будущей известной картины «Крах банка» не была связана с изображением толпы вкладчиков, заполнивших банковские залы.
Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). На стенах контаты Станцы делла Сеньятура (комната печати) размещены композиции "Диспут, Умеренность и Сила", "Афинская школа", "Парнас" и "Мудрость". В более узком, конкретно-историческом смысле понятие реализм прилагается к художественным явлениям, возникшим не ранее 17 в. Таковы реализм голландской живописи 17 в. (в особенности творчество Рембрандта и Ф. Халса) и испанца Д. Веласкеса, связанный с идеологией "третьего сословия" так называемый просветительский реализм 18 в. (Ж. Б. С. У истока первого стоит Золя, второго – Флобереализм Реформистский реализм – одно из следствий того влияния, которое оказывала на литературу борьба рабочего класса за свое освобождение. Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Группа выпускников Академии, возглавляемая И. Н.
В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Сам выходец из крестьян, он знал их жизнь и нужды. В литературе Реализм в литературе — правдивое изображение реальной действительности. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество».
В работах отражены жестокие события современности. В этом Курбе приближается к Сезанну. К Миланской росписи Леонардо да Винчи готовился тщательно и долго. цветную вклейку). Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор. Стиль классицизм, царивший в искусстве эпохи Просвещения, уже в конце XVIII столетия был потеснён новым стилем, явившимся следствием потрясений, вызванных буржуазной революцией во Франции и разочарованием в её итогах.
Давида и О. Домье, И. Е. Антонио, собств. Дж. Реализм (от позднелат.
«Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Эстетский реализм является своеобразным упадочным перерождением романтизма. Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям.
Она далека от животрепещущих, "больных" вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жана Леона Жерома ("Юные греки, наблюдающие бой петухов", Салон 1847 г. ), античный миф, как у Александра Кабанеля ("Рождение Венеры", Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и "костюмированная история" Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, "элегантность изображения и изображение элегантных форм", по остроумному замечанию одного критика. Тем самым в заглавии он подчеркнул, что центральная фигура или по его шутливому выражению первая персона, которая предала содержание эпохи, – царь Борис. Брюллова, О. А.
Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). В первые десятилетия XX века создаются углубленный в духовное состояние человека памятник Н. В. Гоголю в Москве (1904-1909) Н. А. Андреева, жизненно психологические произведения Р. Ваутерса (статуя Домашние заботы, 1913, Антверпен, Королевский музей изящных искусств), статуи чешского скульптора Я. Штурсы, дающие непосредственно-чувственное истолкование обобщающих тем, работы испанских мастеров, запечатлевших народные типы – брутально-характерные (О. Но пришел к нему художник не сразу. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Но контраст торжественной церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти вызвал бурю негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 г. В ней видели клевету на французское провинциальное общество и с тех пор Курбе стал систематически отвергаться официальными жюри Салонов. Вентури говорит, что живописная сила Курбе здесь не уступает тициановской: лицо полно неги, лукавства, но и поэзии и изящества.
работает Поль Гаварни (1804-1866) избравший для себя лишь один аспект тематики Домье: это карикатура нравов, но и быт артистической богемы, веселье студенческих карнавалов на левом берегу Сены в Латинском квартале. Он все более увлекается живописью. Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ». Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.
Более подробно мы рассказываем об импрессионизме в отдельной статье. Следующая работа, также выставленная в салоне, была не менее жестокой и бросала вызов тем же критикам, которые не могли спокойно смотреть на изображенные ужасы. значительно возрастает роль портрета и пейзажа, а позже – исторической живописи. Репиным и В. И. Нет.
Так, на одном листке зритель мог увидеть, как Конституция укорачивает платье Свободы, а на другом — Тьера изображенного в виде суфлера, подсказывающего каждому политическому деятелю, что нужно говорить, а что делать. Передвижничество с его последовательным демократизмом – явление абсолютно нового порядка. В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846).
Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж ("Деревенская любовь", 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878). Господин Курбе пишет буржуа».
Термин реализм появился благодаря французской писательницеШампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построилсобственный шатер по соседству с выставкой и организовал собственную, получившую название«Ле Реализм» (Le Realisme). Вот почему великие реалисты XVII века так высоко чтили его. Главным для барбизонцев всегда оставалось живое ощущение натуры. Отражение мира становится непосредственным, реальным. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия.
Художник обращается к темам труда и нищеты. Подлинным основоположником стиля "высокого Возрождения" был Леонардо да Винчи (1452-1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве реализма. В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.
Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Падала художественная культура, падала изобразительная грамота. Складывалось новое мировоззрение, свободное от духовного гнета церкви.
Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии "Улица Транснонен" (1834). Классическими образцами советской литературы стали темы больного страдающего тела.
Например, в рисунке «Гитарист-бобыль» художник развивал мысль о неуютной, заброшенной старости, столь драматично прозвучавшую затем в картине того же названия. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878). Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения.
Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). В эпоху средневековья художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального изображения мира, присущего художникам античности (Аполлодору, Зевксису, Паррасию и Палефилу). Нежно прижимая к себе сына, мадонна в тоже время несет его людям, зная об его трагической судьбе. (Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). В основе его – вера в силы и возможности человека, жадный интерес к земной жизни. Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы.
Падала художественная культура, падала изобразительная грамота. Такой синтез в полной мере был осуществлен уже в 1880-х гг. Систо в Пьяченце.
В 13 лет его отдали на выучку к иконописцу. Браунерова и других). В пейзажах Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807- 1876) испанца по происхождению искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве ("Осень в Фонтенбло", 1872). Они активно вступают на путь реалистического мировоззрения, стремятся научно обосновать явления природы, раскрыть законы природы и установить связь между наукой и искусством. Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки. В последние годы он писал в основном пейзажи, создавая обобщенный величественный образ природы «Хижина в горах», 1873).
Дуниковский), латышские (Т. Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их. Предпосылки для развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции.
Эта эпоха начинается со второй половины XV столетия. реализма. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Постепенно в 30-е годы происходит возрастание роли природы и природного начала. То же и в живописи.
Среди графических работ В. Е. Маковского постоянно встречаются эскизы-варианты будущих живописных произведений. Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией. Конечно это реформа 1861г открывшая новую, капиталистическую эру в истории России.
Жертвой этого поворота стал он сам. Ситуации из жизни сельских людей получали, благодаря художнику, героическую окраску. Репина, 1870-1873.
Жанровые сцены П. А. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики.
Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. Жанровая тема и портрет, создаваемые на основе живых наблюдений, конкретно-изобразительная трактовка натуры (а не обобщенно-пластическое ее претворение) объединяют творческие интересы обширной группы скульпторов разных стран. Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Он много работает самостоятельно, копирует старых мастеров в Лувре и овладевает ремеслом живописи.
В России в первой половине XIX в. тенденции реализма присущи портретам К. П. Г-н Курбе пишет буржуа». «У него, – писал В. В. Стасов, – натура была одной породы с Гоголем, у него тоже были две главные ноты – юмор и трагедия». Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). Деятельными участниками передвижных выставок были В. Е. Произведения Курбе отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита.
Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. Так передовое Русское искусство освободилось от официальной опеки придворной Академии. Существенными были разногласия в их отношении к действительности. Гоголь.
Толстого, которая разрывалась между чувством и моралью сословного общества. Скупость, тупость, ограниченность, трусость, чревоугодие – воплощается в образах живых людей (Пословицы, Берлин, государственный музей).
Рафаэль создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека. Замысел был осуществлён. В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Энгельс, "Диалектика природы").
Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859). «Срывание всех и всяческих масок» становится одним из главных критериев реалистического искусства. Третьим крупным стилистическим направлением в культуре XIX века являлся реализм. В зависимости от освещения меняется гамма.
Пореформенная деревня привлекала пристальное внимание передового русского общества. ("У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело", – говорил Бальзак о Домье).
В центре стоит народный генотип – он носитель здоровья. Высокий демократический подъем сказался в это время на всех областях культуры. мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». Этим стилем стал романтизм. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Что же критиковалось в первую очередь.
Они (модели И. Б. ) были удивительно похожи, живо схвачены и очень серьезно нарисованы». Обращаясь к народным пословицам Брейгель создает сатиры на современное общество. Констан Тройон (1810-1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр ("Отправление на рынок", 1859).
В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью. Складывалось новое мировоззрение, свободное от духовного гнета церкви. Эмиль Золя (1840 – 1902), наиболее известный сторонник натурализма, подчёркивал, что художник должен быть объективным наблюдателем и экспериментатором.
Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Человеческий труд умножает жизнь на земле. Смелые по колористическим и свето-воздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. Кюрбе создавал портреты своего времени, на которых была изображена простая сельская жизнь. Простые жанровые сцены он сумел трактовать как возвышенноисторические и незатейливая провинциальная жизнь получила под его кистью героическую окраску.
Щедрина. Искусство отошло в сторону отвлеченного и мистического, реальное изображения мира, стремление к знанию, считалось делом греховным. Годы творческой зрелости протекают в условиях нарастающей революционной ситуации. "Тайная вечеря" привлекла его возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показывая различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания.
Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится. открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма». Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Предшественники Леонардо да Винчи выделяли Иуду из общей группы апостолов и располагали его в виде абсолютно изолированной фигуры перед столом.
В русском портрете революционных лет эта действительность воплощается как напряженная, драматическая сила, сообщающая экспрессию таким произведениям, как автопортрет М. А. Врубеля (1904, Москва, ГТГ), Человек в очках (1905-1906, Москва, ГТГ) М. В. Добужинского. 1852 «Любопытствующие у витрины», ок.
Картины они завершали в мастерской на основе этюдов, отсюда законченность и обобщенность в композиции и колорите. Однако он, так же, как ребенок, не сразу научился писать шедевры. Главное в его произведениях – не повествование о событии, а характерный типаж. Э. Залькалн, Г. Я. Шкилтер) скульпторы. Причина быстрой порчи, давшей о себе знать в 1517 году заключалась в своеобразной техники, сочетавшей масло с темперой.
Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852). Именно тогда главной темой их творчества становится жизнь русского крестьянства. Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства.
А. Степанов, П. М. Боклевский). Подлинным основоположником стиля высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452–1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве.
В последнем он пишет себя на бледно-красном фоне, в белой с серозелеными тенями рубашке и серой куртке. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Искусство соцреализма должно быть понятным, доступным, массовым по форме. Это хорошо прослеживается на картине под названием «Вечер в Кейпкоде», на которой двое отдыхают совсем рядом, но при этом не чувствуется их единства, каждый сам по себе. Ствол поражен молнией, но корни еще крепки». Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре.
Эти художники создали глубоко реалистическое искусство. Сарджент и Т. Эйкинс в США) живописи, в графике (О. В середине XV века Боттичелли черпал вдохновение в современных ему произведениях, писаниях Данте (он был первым иллюстратором божественной комедии) и Боккаччо, религиозные события у Боттичелли пронизаны волнующим трепетом личного переживания, значительно перерастают рамки придворной культуры двора Медичи и отражают противоречия того времени. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг.
Подобные эскизы позволяют еще более почувствовать беспощадную силу перовского сарказма. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, – Робер Макер (отсюда другое название серии – "Робер Макер"), Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как "Парижские впечатления", "Парижские типы", "Супружеские нравы" (1838-1843). Выдвижению возвышенного романтического идеала реализм противопоставил его категоричное неприятие. Месонье во Франции, Я. Матейко в Польше) и портретной (В.
Образы их индивидуальны. Конечно, Гомер и Шекспир, Сервантес и Гёте, Микеланджело, Рембрандт или Веласкес были величайшими реалистами. В русле живописного реализма в целом ряде национальных художественных школ Европы достигает особого подъема искусство пленэрного лирического пейзажа, в котором характер и состояние природы сопрягаются с настроением и чувствами человека.
1485 г. ) и Рождение Венеры (ок. Касаткина и др. Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841). Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». Эта литература не только по существу мещанская в своих идеалах, но в значительной мере являлась (хотя бы и невольным) орудием того обволакивания масс демократическим дурманом, которое было нужно буржуазии.
Это придает необычайную легкость ее поступи. Домье во Франции) и скульптуре (К. Оно же породило Смуту и новые бедствия государственного масштаба и значения. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении.
Все, что они писали о реализме имеет в виду, прежде всего Бальзака. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды.
Впервые термин «реализм» применительно к живописи использовал Г. Курбе. В них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой крестьянской войны, которая "пророчески указала на грядущие классовые битвы" (Ф. Например, в графике И. Н. Крамского наряду с портретом значительное место занимает пейзаж. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826).
Своеобразное развитие буржуазный реализм получил в России. До сих пор не определены его границы -где реализм, а где уже нет. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей), предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» но наряду с использованием, особенно в 20-м в. условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска), преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно – к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового мифологизированного создания).
В XV-XVI веках создается передовое реалистическое искусство. В 1871 г. за картину «Воскрешение дочери Иаира» он получил золотую медаль и звание классного художника. Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод.
Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал "Благо народа" (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Ведущие принципы реализма 19-29 вв. : объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала, воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т. е. Контраст апостолам составляют образы внешне спокойного, но печально-задумчивого образа Христа и предателя Иуды, грубый хищный профиль которого погружен в тень.
Однако Домье все же более склонен к политической сатире и как только появляется возможность, он вновь принимается за любимое занятие, создавая листы, наполненные гневом и ненавистью к правящей верхушке. Как отдельный элемент реализм, если это желание отразить жизнь как она есть, ничего не приукрашивая и не искажая, был присущ всем эпохам и, пожалуй, всем художественным жанрам (говорят о реализме в древнем и средневековом фольклоре, в искусстве античности и Просвещения и др. ). Активный участник Парижской коммуны, после ее поражения вынужден был эмигрировать в Швейцарию. Романы соцреализма дают примеры того, как воплощается возможность упорядочить благородную стихию душевности. Творчество Пушкина – энциклопедия русской жизни, общества, народа.
Ж. Ф. На высшую ступень поднимает буржуазный реализм на Западе во второй четверти XIX в. Бальзак, в первом своем зрелом произведении (Шуаны) являющийся еще прямым учеником Вальтера Скотта. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. В основе его – вера в силы и возможности человека, жадный интерес к земной жизни. В ней художник представил себя в мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных зрителей (крайний справа – поэт Шарль Бодлер). Коро получил образование в мастерской пейзажиста В. Бертена и почти в тридцатилетием возрасте впервые попал в Италию, чтобы, по его словам, писать круглый год этюды под открытым небом. Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849).
Брейгель не мог оставаться равнодушным свидетелем происходящего. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». На Западе, где гегемоном буржуазной революции оставалась буржуазия и где следовательно идеология буржуазной революции была в гораздо большей степени специфически буржуазной, революционно-демократическая литература является разновидностью буржуазной литературы и мы не находим сколько-нибудь развернутого революционно-демократического реализма Место такого реализма занято романтическим полуреализмом, к-рый хотя и был способен создавать крупные произведения (Отверженные В. Гюго), но питался не растущими силами революционного класса, каким было крестьянство в России, а иллюзиями социальных групп, обреченных на ущерб и хотевших верить в лучшее будущее. Так, в эскизе будущей известной картины «Вечеринка» художник наделяет героиню – декламирующую курсистку – чертами особой одухотворенности.
Венецианова, пейзажам С. Ф. Она принесла Дрездену мировую славу., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862). Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Также художники прибегали к более контрастным формам выражения образов.
Но натурализм как течение зародился лишь в последней трети XIX в. во французской литературе (Золя, Флобер, братья Гонкуры, Мопассан) и вошел в изобразительное искусство, прежде всего академическое (Бугро, Жером, Кутюр и пр. ). Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии "Законодательное чрево" (1843): сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых.
Тематические и исторические картины трудно четко отделить от жанровых. В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»). Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ).
Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Даже пары на картинах видятся зрителю бесконечно одинокими. для монастыря св. Участники этого движения писали на пленэре в импрессионистской манере. Сурикова и В. А. Динамика романов соцреализма состоит в становлении сознания. Кипренского и В. А.
Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Он не ставит своей задачей изображение социальных проблем или сатиру. В 1863 г. в Петербургской Академии художеств произошел так называемый бунт 14-ти. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Предпосылки для развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции.
Крестьяне Брейгеля полны энергии, деятельны, хлопотливы, трудолюбивы. Инквизиция свирепствовала в Нидерландах. Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента. Народное сознание должно быть оптимистично.
В. Е. Маковский постоянно и много рисовал с натуры. В "Афинской школе" прославление разума, античной науки и философии. Переход на службу к миланскому герцогу Моро оказался самым плодотворным.
Картина "четыре сцены из жизни св. Говоря о пейзажистах первой половины – середины XIX в., нельзя обойти вниманием одного из самых тонких мастеров французского пейзажа Камиля Коро (1796-1875). Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. Но только в XIX в. реализму суждено было обрести свой особый почерк и оформиться в новое художественное направление.
Брейгель не мог оставаться равнодушным свидетелем происходящего. Действительно, немало великих художников: и Сезанн и Дега и ван Гог — вдохновлялись Домье, уже не говоря о графиках, которые почти все без исключения испытали на себе воздействие его таланта.
Идейное содержание его басен, демократическое по своей направленности, совершенство их построения, замечательный стих и живой разговорный язык, развитый на народной основе, — всё это явилось крупным вкладом в русскую реалистическую литературу и оказало воздействие на развитие творчества таких писателей, как Грибоедов, Пушкин, Гоголь и другие. Расцвет английской живописи приходится в XIXв. Леонардо смело меняет эту традицию. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве.
Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Эстет Теофиль Готье патетически восклицал: "Одни пьяные пылающие рожи. 1860). Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны.
Буржуа таковы. Боттичелли было имя золотых дел мастера, к которому он первоначально попал в учение. Испанцы огнем и мечем подавляли восстание, охватившее страну.
Начало девятнадцатого века ознаменовано появлением гениального Пушкина. Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Человек преодолевает немощь своего тела. В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее. Содержание социальных кризисов определяет искусство Дюрера.
Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Отталкивающий облик иуды раскрывает идею предательства острее и глубже. Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания.
Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Произведение Хоппера «Шахтерский город в Пенсильвании», которое описывает бритоголового человека, стоящего на фоне стены изображает свет неизвестного происхождения. Движение основано художниками Артуром Стритоном и Вальтером Холке. Жизнь должна быть изображена не слишком удаляющейся.
Салонная живопись. В работах отражены жестокие события современности. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Для этого они избегали симметричных изображений. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Создал трактат "Четыре книги о пропорциях человека 1528 г. ".
Брейгель увидел, что они достойны лучшей участи, способны отстоять свои права на жизнь. Эта роспись в настоящем своем виде представляющая руину была выполнена между (1495-1497). Но язык Курбе обладал мощью, монументальностью, простотой и силой. В 1840 г. Курбе из Франш-Конте перебирается в Париж, чтобы (как бальзаковский Растиньяк) "завоевать его".
Александр Сергеевич Пушкин (1799 – 1837 гг. ) создал русский литературный язык, возвёл литературу в достоинство национального дела. Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии.
Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза. ". С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер (1775-1851). Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ). Эмпиризм признаёт источником знания не разум, а чувственный опыт.
В дальнейшем эстетский реализм упирается в порнографию, в чисто психологический идеализм, сохраняющий лишь внешние формы реалистической манеры (Пруст) и в формалистический кубизм, где реалистический материал целиком подчинен чисто формальным конструкциям (Джойс). Но благодаря этой картине молодой художник стал очень известен. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Его художественный язык достаточно богат, чтобы не прибегать к чисто внешним эффектам. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. И действительно, его слова оказались пророческими. Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий.
Реализм как широкое течение возникает со второй половине XIX века в борьбе с ними. Переход на службу к миланскому герцогу Моро оказался самым плодотворным. Это произведение носило название «Смерть Сарданапала». Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью.
Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма. Но согласитесь, что если несколько человек видят одну и ту же картину или ситуацию, то опишут (или нарисуют) они её по-разному. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «.
Домье стал заниматься литографией и приобрел известность среди издателей гравюр. Его наиболее прославленные зрелые картины – "Весна" (ок. Но главное – изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.
Искусственно противопоставляя Иуду всему собранию как изгоя и злодея. На полотнах изображены обособленными не только люди, но также и дома с улицами. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). Но по прошествии двух лет художник показал в салоне новое произведение, названо им «Резня на Хиосе». Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848.
В таких союзах мужчины и женщины заметно отчуждение, взаимное недовольство, а также гнев. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. На заработанные деньги Репин уехал в Петербург, где поступил в Академию художеств.
Более точное понятие было сформулировано Горьким в 1934-м году на съезде писателей. В искусстве начинаются поиски обобщенного, монументального его образа, а не анекдотически-жанрового, как это имело место до сих пор. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним ("Мост в Манте", 1868-1870 "Башня ратуши в Дуэ", 1871).
Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. В человеке над всем должен господствовать разум». Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Как в живописи, так и в рисунке он охотно использовал двухфигурные композиции («В швейцарской», «Беседа в трактире»).
Для Курбе пластическая форма воплощается в объеме и объем вещей для него важнее их силуэта. «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы). Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати. Иванова (В дороге. Образ, представленный Домье, вызывает у зрителя двойное чувство: ощущение ужаса от содеянного и негодующий протест. Боттичелли было имя золотых дел мастера, к которому он первоначально попал в учение. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850).
Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.
Домье создает серии "Прекрасные дни жизни", "Синие чулки", "Представители правосудия", высмеивает фальшь академического искусства, удачно пародирует античные мифы ("Древняя история"). Основоположниками реализма в литературе были А. С. Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста.
Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии. Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты. Во Франции критический реализм сложится в 1840-1850-х гг., в России – в 1860-х. Исполненное художником произведение — не равнодушный комментарий событий, а гневное обличение. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849).
Тем самым художник положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). Классическая форма более ясная. Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо. Реализма – как партийность. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.
В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Я просто хотел. Вот почему великие реалисты XVII века так высоко чтили его.
Это название картины и стало в дальнейшем термином. Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника («Мастерская художника», «Здравствуйте, господин Курбе», 1854-55).
Роман соцреалистического направления в основном разворачивает события в маленьких городах. Во время Франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием "Осада" (1871), в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических ("Империя – это мир" – изображаются убитые на фоне дымящихся развалин "Потрясенная наследством" – аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра "1871"). Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема. Восход солнца» («Impression, soleil levant»). Отражение мира становится непосредственным, реальным.
Восход солнца» (1872). Лейбль в Германии.
В эпоху общего кризиса капитализма (война 1914--1918) реформистскому реализму суждено было окончательно выродиться и изолгаться. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Помимо Домье в графике с 1830-х гг. «Звание реалиста мне было присвоено так же, как людям 1830-х годов – звание романтиков.
Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. Если рождается шторм, то это происходит в воспитательных целях.
Курбе провозгласил своей целью создание «нового искусства» в противовес помпезной академической живописи Второй империи. Иллюстративная графика этого времени представлена творчеством Гюстава Доре (1832-1883), создателя мрачных фантазий в композиционных циклах к Библии, "Потерянному раю" Мильтона и пр. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Обращаясь к народным пословицам Брейгель создает сатиры на современное общество.
Такие требования, положенные в основу деятельности союзов художников, определяли круг сюжетно-тематических композиций, типизированных портретов, тематических пейзажей-картин и т. д. Отпечатки человеческой руки, сделанные первобытным художником, шедевры римского скульптурного портрета, поражающие безжалостной правдой характеристик, реалистические портреты эпохи Возрождения, живописные полотна Караваджо, Веласкеса и Шардена, запечатлевшие будничную жизнь «низов», жанровые картины «малых голландцев» в известном смысле представляют собой реалистические композиции. Искусство соцреализма – воплотительное в силу того, что оно должно сказку сделать былью.
Самым первым произведением Делакруа было «Ладья Данте», которая была выставлена в художественном салоне, но не произвела должного эффекта на публику. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»). Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) было учреждено в 1870 г. Первая выставка открылась в 1871 г. Это событие имело свою предысторию.
приезжали многие французские художники для изучения натуры. Многие из них работали в светском порт ре те, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран). Несмотря на то что ранние произведения Домье еще достаточно композиционно перегружены и воздействуют не столько выразительностью образа, сколько повествовательностью, в них уже намечен стиль.
Приглушенная цветовая гамма составлена из мягко сгармонированных красновато-коричневых, серых, голубых, почти синих и сиреневых тонов. В его облике – воля, разум, нравственная красота человека, верного долгу. Мрачные раздумье переполняют последние годы жизни художника. Курбе изобразил в этой большой (около 8 кв. на первую треть столетия. Прекрасными акварелистами были В. Е. Маковский, И. Н. Крамской, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов. Брейгель был высоко образованным, просвещенным человеком, он был далек от идеализации действительности. Это было время, когда народные массы, победившие Наполеона, почувствовали свою силу, что привело к росту самосознания и реформа крепостничества и царизма стала просто необходимой.
Человек для культуры соцреализма интересен лишь тогда, когда он творец. Развивая отдельные жанры, передвижники в качестве идеала, к которому должно стремиться искусство, мыслили единство, синтез всех жанровых слагаемых в форме хоровой картины, где главным действующим лицом выступала бы масса народа.
Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Складывалось новое мировоззрение, свободное от духовного гнета церкви. Много и охотно рисуя портреты своих единомышленников и друзей – членов Петербургской артели художников (портреты Н. В. и Н. Д. Дмитриевых-Оренбургских, Н. А. Кошелева), родных и близких, он создает образы, отмеченные глубиной и точностью характеристик.
В свое время Бальзак был единственным вполне последовательным реалистом. Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно. Это – относительно «мирное» собрание людей, где только жесты рук, скупо намеченные движения мужских фигур выдают внутренний драматизм происходящего.
Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны. Часть работ составляет серию "Карикатюрана" (1836-1838).
О безысходной крестьянской доле с горечью повествует художник реалист В. Г. Перов («Ходоки-просители», «Странники»). Расхождения были и в выборе тем для произведений искусства. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819-1877).
Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838). Отталкивающий облик иуды раскрывает идею предательства острее и глубже. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин.
Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В основном они изображали неприглядные стороны городской жизни. Новая попытка модернизации российского общества 1860 1870-е гг.
Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Милле во Франции, А. фон Менцель в Германии и др. ) исторической (Э. Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа.
Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности. Это искусство во многом граничит с опытом О. Родена, влияние которого распространяется в начале XX века чрезвычайно широко.
Литература шла впереди других видов искусства. Мотив трансформации мира в соцреализме становится более главным. 1862). Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом.
Написанные в одно время и представленные на парижском Салоне 1850-51 г. картины Курбе «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня», «Послеобеденный отдых в Орнане», заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана.
Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам. Систо в Пьяченце. Его портрет молодого человека дает образ яркой волевой личности нового человека эпохи Возрождения. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма.
Самое знаменитое творение Курбе – "Похороны в Орнане" (1849) завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет. В Салоне 1842 г. он дебютирует "Автопортретом с черной собакой", в 1846 г. пишет "Автопортрет с трубкой". Но в творчестве Толстого и Достоевского реализм порождает новые явления мирового значения. Так, реализм в живописи и прочих направлениях искусства стал являть собой новый тип творческого сознания. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы сто пейзажи наполнены большим лирическим чувством ("Деревня на берегу Уазы", 1868).
Реализм в его понимании являлся элементом романтизма. Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур. Однако Курбе не останавливается на достигнутом.
Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. Реализм художника вызвал резкое неприятие со стороны официальных кругов, т. к. «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку.
В эпоху средневековья художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального изображения мира, присущего художникам античности (Аполлодору, Зевксису, Паррасию и Палефилу). От его характера и действий зависела историческое развитие. Искусственно противопоставляя Иуду всему собранию как изгоя и злодея.
1485 г. ) и "Рождение Венеры" (ок. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Ярошенко).
Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Поленов. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания ("Сборщицы колосьев", 1857 "Анжелюс", 1859). Причудливая форма искусства берет корни в Париже.
В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству. Как способ освобождения художника от потребителя выступает такая характеристика соц.
Его тем или иным образом переживают основоположники новых национальных школ пластики в Исландии (Эйнар Йоунссон), Румынии (Д. Писатели-реалисты изображают человека многосторонне. В графике передвижников эта тема получила всестороннее развитие. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись.
Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле. Реалистическая живопись Курбе во многом определила дальнейшие этапы развития европейского искусства. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. Рафаэль создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека.
Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. Творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (ок. В 1870 году в Петербурге было образовано «Товарищество передвижных художественных выставок». Это искусство создает новую концепцию портретного творчества.
Контраст апостолам составляют образы внешне спокойного, но печально-задумчивого образа Христа и предателя Иуды, грубый хищный профиль которого погружен в тень. быть в состоянии передавать нравы идеи, облик моей эпохи в моей оценке, быть не только художником, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство – такова моя цель». В типических образах писатель-реалист отражает не только те черты, которые наиболее распространены в определённое время, но и те, которые только начинают появляться и развиваются полностью в будущем. Пути развития графического искусства Товарищества передвижных художественных выставок в общих чертах совпадают с развитием живописи. Непосредственные истоки передвижничества – передовое реалистическое искусство 1860-х годов. Домье в итоге был приговорен к шести месяцам заключения и 500 франкам штрафа.
Термин «импрессионизм» имел вначале пренебрежительный оттенок – критик Луи Леруа написал фельетон «Выставка импрессионистов». Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Матфею. В своей работе они учитывали искусство валера (франц.
Этот период творчества овеян романтическим чувством ("Влюбленные в деревне", Салон 1845 "Раненый", Салон 1844). Диаз «Старая мельница около Барбизона»В чём же отличие пейзажей последователей Барбизонской школы от пейзажей художников других направлений. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др. Период творческой зрелости художника (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.
Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845). "Человек с мотыгой" называется это полотно Милле (1863). Так, Теодор Руссо (1812- 1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.
Пушкин и Н. В. Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут и новой темой в искусстве. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом. Он может изображать только то, что сам видел и хорошо изучил.
Интерес художников реалистов к этой проблеме закономерен и понятен. В России же получил свое наиболее яркое развитие и революционно-демократический реализм. Дени", Пантеон) и Каролюс-Дюрана ("Триумф Марии Медичи", плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных "ню" Эннера.
Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица. Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Это привело к оживлению и к известной демократизации культурной жизни.
В 60-х годах начинается творческая деятельность И. Н. Крамского. Скупость, тупость, ограниченность, трусость, чревоугодие – воплощается в образах живых людей ("Пословицы", Берлин, государственный музей). Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма. Интерес к их произведениям и деятельности не ослабевает с годами. И надпись: «Бедная Франция. Создавая образы, с гениальной глубиной выразившие эпоху в ее революционной сущности, образы, в которых (особенно в Дон-Кихоте) развернуты с предельной обобщающей силой намечающиеся противоречия буржуазного общества, которым суждено было в дальнейшем все более углубляться, художники Ренессанса не сознавали исторического характера этих образов.
Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна. Таким он остается почти в каждой своей вещи.
В больших, широко раскрытых глазах мадонны воплощение доброты и кротости, её босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма». В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). 2е изд., т. 37, с. 35). С 1830-х гг.
Крестьянский мир – основная тема Милле, но пришел к ней художник не сразу. Кусок действительности», воспроизведённый им с фотографической точностью, есть антипод «типичным характерам в типичных обстоятельствах». Не впадая в отчаяние от неуспеха у официальной публики, Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, "пейзажа настроения" ("Воз сена", "Колокольня в Аржантее", 1855-1870). Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877).