Художники Англии

Итак, к известным английским художникам относятся: Ричард Паркс Бонингтон, Гарольд Грисли, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Лир, Джеймс Норткот и другие. Наиболее ярким явлением той эпохи стало творчество «Братства прерафаэлитов» — первого в истории английской живописи объединения художников. Пейзажи Гейнсборо были высоко оценены, но только уже следующим поколением английских художников.

Во второй половине XVIII в. большую популярность приобрел писавший портреты, жанровые и исторические композиции художник Джон Опи, которого современники называли «английским Караваджо». Надеюсь, после этой статьи английские художники открылись для вас с новой стороны. Вскоре тайна монограммы открылась: это был символ творческого объединения художников — «Братства прерафаэлитов» англ. Английский художник Уильям Тернер ещё в молодости сумел прославиться и стать академиком художеств.

Говоря об английских художниках, сложно обойти стороной прерафаэлитов. Гейнсборо можно по праву назвать самым известным английским художником 18 века. В Англии появляется самобытный и удивительнейший художник — Уильям Хогарт. Его портретам свойственны нервная экспрессия и драматизм художник как бы окружает изображаемых людей той напряженной атмосферой, в какой жило английское общество накануне революционных событий. Тогда же в Англии работал один из самых независимых и своеобразных художников XIX в. — Джеймс Уистлер.

Джон Констебл — английский художник-романтик. Именно начиная с Хогарта просвещённое общество Европы стало отводить английской живописи достойное её место, английские картины становятся востребованными, а сам художник приобрёл общеконтинентальную славу. Английский художник Джошуа Рейнольдс был одним из таких счастливчиков.

Но это не помешало ему остаться глубоко английским художником. В связи с проникновением гуманизма во все области культуры в Англии вырабатывается новый тип архитектора — ученого и художника с энциклопедическим образованием примером может служить крупнейший английский архитектор Иниго Джонс известный, кроме того, как живописец и театральный деятель. И поныне он – один из самых любимых художников в Англии. Среди художников Англии немало интереснейших самобытных мастеров, чьи творения украшают лучшие картинные галереи мира и богатейшие частные собрания предметов искусства.

Английская живопись – картины английских художников

В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов. Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале «Грэфик» и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика. Великобритания (Англия) История Великобритании (Англии) Британия Поздний доримский железный векПоследние века до римского вторжения наблюдался приток на территорию Британии беженцев-германцев с Рейна и Галлии (территория современных Франции и Бельгии), которые входили в Римскую империю около 50 года до н. э. Они поселялись на территориях, на которых сегодня размещены современные города Портсмут и Винчестер. Британия Поздний доримский железный векНачиная примерно с 175 года до н. э., районы Кента, Хартфордшира и Эссекса, начинают культивировать передовые гончарное навыки.

Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что всё необходимо писать с натуры. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Множество предметов и образов составляют фон картины. Декоративный элемент, узорчатость, нарядность особенно чувствуются в тех миниатюрах, которые представляют собой довольно сложные композиции с фигурами в ро. ст.

Англия явилась страной, где эта разновидность портрета приобрела исключительно большое значение. 1924). В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная).

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Особенно интересен своей пластической разработкой фасад, выходящий на реку. Его чувство цвета, повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно «Современная торговля» для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне.

Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. 1766). Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. От Матисса Смит взял сочность цвета, он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым. Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра. Это один из последних пейзажей художника.

Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. В 1740-е гг. 1903) является главой английского сюрреализма. Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца. Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря.

«Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент. Она с состраданием и любовью смотрит на Сына. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа.

В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. В этих портретах нет аллегоризма.

Одна из характерных его композиций «Рождество» (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность. (страстно убедительный «Роман и народ» вышел в 1937 г. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: «Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя. он побывал в Италии. Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни.

Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. Архитекторы Д. Барнетт, Тейт и Лорн в 1911 г. строят в Лондоне здание фирмы «Кодак», в котором одним из первых применен стальной каркас и широкие стеклянные проемы, способствующие раскрытию конструктивной системы. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Британия Поздний доримский железный векОседлые племена юга Англии были частично романизированными и создают первое поселение (oppida) достаточно большим, чтобы называться городом. Последние века до римского вторжения стали периодом осложнения в британской жизни.

Портреты в жанре «ню» второй жены Спенсера побудили президента Королевской академии художеств обвинить художника в непристойности. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Работа впервые была выставлена в 1786. Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками. Его «Улыбающаяся женщина» (1910) и «Виолончелистка Суджия» (ок.

сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Выставка имела подзаголовок— «Выставка реалистической живописи и рисунка современных английских художников». Некоторые ученые, вроде Джон Коллис и Саймон Джеймс, активно выступают против идеи «кельтской Британии», поскольку этот термин применяется в настоящее время только к племени в Галлии. Павла и в Вестминстерском аббатстве. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. Наиболее известны его группа «Король и королева» (1952—1953), поставленная на одном из шотландских плоскогорий, где скульптор в присущей ему аллегорической манере стремится передать чувство достоинства и величия, а также «Три стоящие фигуры» (1947—1948 Лондон, Баттерси-парк) и «Лежащая фигура» (1957—1958 Париж) для здания ЮНЕСКО.

В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет.

К 1750—1752 гг. В отличие от экспозиций академиков это была, по отзывам современников, «наиболее интересная выставка. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл).

Хогарт. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через некоторое время уезжает в Париж в студию Уистлера. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая книга» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества.

Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Влияние французской живописи на таких художников, как Сиккерт, Стир, Гилмен, Смит и многих других значительно, но все эти мастера тесно связаны с прошлым британского искусства и сохраняют национальное своеобразие в своих творческих поисках. Из всех европейских стран в Англии сильнее всего продолжали сказываться классицистические традиции. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745).

Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Бренгвин родился в Брюгге, но уже в детские годы был привезен в Лондон и художественное образование получил у А. Легро — французского графика, долгие годы прожившего в Англии и обучившего не один десяток британских художников. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка.

В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. В его более позднем творчестве усиливается сексуальное начало. В промышленных зданиях начинают применяться железобетонные конструкции, получающие выявление и в облике сооружения.

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

1749). Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью.

Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. 1549 г. Лондон, Национальная галлерея). Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта).

Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. Роджер Фрай не ограничился организацией выставок, он неоднократно выступал в прессе в защиту новых течений, добиваясь того, чтобы, по его словам, «и англичане поняли, что искусство 20 в. не может быть подобным искусству 19 столетия».

Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано. Берн-джонсовское полотно так и осталось незаконченным. Его, как и Моне интересует состояние природы в зависимости от изменения времени дня, погоды, но у него не теряется передача материальности предметов.

Данте Габриэл Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Берн-Джонса. Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе «Камдентаунской группы» (возникла в 1911 г. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи «Лондонской группы» (созданная в 1913 г., она существует и в настоящее время). В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне. Последние президенты Кор. Огромное влияние оказало на него творчество Пикассо.

Пять британских художников середины столетия

16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Такова его композиция «Помните Бельгию» (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности. 1923), который в лиричной картине «Голуби на Трафальгарской площади» (1954 Лестер, Комитет просвещения Лестершира) сохраняет красоту реалистического восприятия мира.

У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. В их облике лишь очень постепенно начинают проявляться новые архитектурные веяния. Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. По его картинам можно писать целые рассказы. Среди них особое значение имели работы немецкого архитектора Г. Мутезиуса («Современная английская архитектура», 1900 «Английский жилой дом», 1904 и др. ). ). 1922) и Фрэнсис БЭКОН (р. По стилю это замечательный образец интернациональной готики. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778).

Художники Великобритании и Северной Ирландии (британские художники, английские художники ирландские художники)

Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Он изобразил стог сена, бедный дом, крестьян-бедняков. Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера. Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада.

С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Такой расцвет английской живописи был не случаен. Неоклассицизм или предромантизм. Менее существенным оказалось влияние итальянских футуристов, хотя лондонская выставка во главе с Маринетти в 1912 г. вызвала возникновение английской группы «Художники будущего». он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. При строительстве жилых домов (в том числе и для их наружной отделки) чаще всего использовали кирпич и местные строительные материалы, что придавало этим постройкам своеобразный отпечаток и романтизированную индивидуальную окраску.

В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии. Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории.

Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Более счастливой была судьба другой выставки, названной «Глядя на людей» и вдохновленной тем же Берджером. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны).

Современные английские художники —

«Мои огромные возлежащие фигуры, – говорил Мур, – порождены природой» – возможно, вот таким образом они абсолютно естественно смотрятся в садово-парковой среде. Чеканка было разработана на основе континентального типа, но с именами местных вождей. Над его рукой парит голубь — символ Святого Духа. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак».

В то же время в английской архитектуре лишь очень скупо применяются элементы синтеза искусств и архитектуры. В конце 16 — начале 17 в. именно в театре и в драматургии целая плеяда деятелей— К. Марло, Р. Грин, Т. Гейвуд, Бен Джонсон — представляли с разной степенью последовательности демократическое направление английского гуманизма. Смыслом всей деятельности Рейнольдса было утвердить в английском искусстве высокий и вместе с тем связанный с национальной действительностью идеал.

Английский художник Джон Кольер (1850-1934) (75 работ)

Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). В период с 1730-х гг. Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. И тем не менее им постепенно заражаются даже мастера, некогда стоявшие на реалистических позициях. героев в античные одежды.

В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый).

«Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Гевин Хамильтон, автор картин из древнеримской истории, переведенных в гравюры, был одним из родоначальников нео-классицизма. Переуплотнение городов создало невыносимые санитарные условия. Джон Рёскин, написавший в 1856 книгу «Гавани Англии», заметил о картинах Тернера, что благородной темой живописи корабль становится, когда терпит крушение или разрушается, то есть воплощает символ судьбы человека. «Слуга Господня», 1850 г. ), на котором изобразил Благовещение. Влюблённых окружают кусты роз. Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер.

С этого времени начинается бронзовый век в Британии. Церковь Санта Мария делла Салюте» (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями. Творческий путь Нэша очень сложен. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре.

К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848). В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея).

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика. По этой виртуозной, хотя, может быть, несколько холодной манере, по прозрачности красок можно узнать его работы.

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Его лучшие работы — «Голубой мальчик», «Портрет герцогини Бофер», «Сара Сиддонс» и другие. Еще мальчиком он начал рисовать. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман.

Направления в английской живописи

Он создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества. Живопись его становится более полнокровной. Такие мастера, как Стэнли Спенсер, Август Джон и Люсьен Фрейд, постепенно изменяли каноны фигуративной живописи.

В офорте «Венеция». Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок.

Обработка железа изменила многие аспекты жизни, главным образом в сельском хозяйстве. А его пейзаж «Март» (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра. Все это способствовало подъему национальных культур.

2 – Выдающиеся английские художники-портретисты

В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. К началу 20 в, более трех четвертей населения страны уже жило в городах. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. В то же время его «Мост в Этапле» (1887), «Пляж в Булони» (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма.

Павла в Лондоне, 1796). Облачения ангелов украшены гербовым знаком короля — белым оленем с золотыми рогами. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. Его отец не одобрил искусство как профессию. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). Произведение было написано как переносной алтарь.

Задача ее была, как писали в предисловии к каталогу участники экспозиции, показанной в Москве в 1957 г., — «восстановить тот мост между художниками и простыми людьми, который был разрушен в послевоенной Англии». постепенно усиливается влияние немецкого и французского функционализма. Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже.

• Категория:Художники Великобритании
• КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
• Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
• Чувства человека, закрученные в перья
• УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
• Живопись Англии: краткий экскурс в историю

Он был впереди своего времени. В английской архитектуре на протяжении 16 в. готическая традиция изживалась медленно и постепенно. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому.

Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). 257. ).

Позже была принята кремация и в урнах с пеплом умерших находят кинжалы. Мы видим реально возможные ситуации индивидуальные характеры, лица порой привлекательные, порой совсем некрасивые но в каждое из этих полотен вошла героическая мелодия служения высокому призванию, в каждом из этих образов есть энергия и вдохновение. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Одновременно с «Новым английским художественным клубом» активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на «Общество портретистов и акварелистов» и на созданное еще в конце 19 в. «Общество скульпторов, живописцев и графиков».

Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах.

Отдельные попытки реконструкции старых городских кварталов были недостаточны и бесперспективны. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. По преданию, на Аваллон был перенесён смертельно раненный в сражении Артур.

Социальная целенаправленность его творчества очевидна. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Правда, написать так, как упоминает Рёскин, художник не мог.

Конец 19 — начало 20 в. были ознаменованы в Англии рядом успехов в архитектуре индивидуального жилого дома, завоевавшей широкое признание и ставшей на несколько десятилетий образцом для архитекторов большинства европейских стран (В начале 20 в. в Европе выходит ряд книг о жилой архитектуре Англии, способствовавших ее популярности. Его «У камина» (1914) и «Миссис Маунтер за утренним чаем» (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом. В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней.

1. Изобразительное искусство Англии 17-18 веков
2. Уиндем Льюис, Портрет на аптечной оберточной бумаге
3. Пять мощных странных историй, рассказанных портретами76
4. Разбойники и развратники: топ плохих мальчиков Великобритании – и одна девочка
5. Перейти к полному тексту работы
6. Смотреть полный текст работы бесплатно

Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Прекрасные девушки, похожие друг на друга, в одеждах, напоминающих античные, глядят в ровное зеркало пруда. Несколько родственных душ объединили свои творческие усилия.

В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Вместе с тем с конца 40-х гг. Условный примитивизм его работ очень пригодился ему в создании фресок для поминальной капеллы в Беркшире, где он работал в 1926— 1934 гг. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761).

• Английское искусство векаАнглийская живопись века
• Страницы в категории «Художники Англии»
• Страницы в категории «Художники Великобритании»
• «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины

Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»). За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики.

Флаксмана и других художников сервизах, туалетных приборах, маленьких плакетках для мебели, камеях из каменной массы черного, синего, голубого и зеленого тонов, украшенных белыми рельефными фигурами, которые воспроизводили различные античные мотивы, — воплощены с наибольшей наглядностью поиски изящной простоты и ясной, гармонии форм, характерные для английского интерьера второй половины 18 века. Шедеврами этого периода считаются: «Женевское озеро», «Морозное утро», «Пересекая ручей» и другие. Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. 1770).

1. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
2. «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
3. «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
4. «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
5. «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины
6. «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины

Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными. Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Здание отделано кирпичом различных цветовых градаций с тонкой красочной гаммой. Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объемность предметов, силу цвета.

Тенденции, характерные для английского изобразительного искусства 20 в., начали формироваться еще в конце прошлого столетия. Точное владение линией, чувство декоративности листа покоряли даже его противников, несмотря на то, что художник обычно давал очень стилизованное, не лишенное манерности субъективное решение сюжета.

1. «Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины
2. Как продумать всё до мелочей на свадьбе
3. Трагедия: взрыв в метро Санкт-Петербурга
4. Дональд Трамп раскритиковал план «Брекзита» Терезы Мэй
5. Бристольской компании пришлось извиниться за водку «Новичок»
6. Как Британия отреагировала на поражение Англии в полуфинале

Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Высокая черная шляпа с перьями вырисовывается на темно-красном фоне, оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого лица. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

Открывшийся взору вид поразил его и мастер выразил свои впечатления в полотне. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. К сожалению, в последние годы жизни Нэш обратился к созданию сюрреалистических и абстрактных полотен.

1. Тереза Мэй раскроет детали финального соглашения по «Брекзиту»
2. – на страже вашей индивидуальности
3. Что нас ждет после апреля 2019-го или Небольшая перестановка министров
4. Купальный сезон в Великобритании: реки, озера и открытые бассейны
5. Говорим Великобритания – подразумеваем Шекспир, говорим Шекспир – подразумеваем театр

бытовой жанр. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). Об этом свидетельствует творчество двух знаменитых миниатюристов, современников Шекспира — Хиллиарда и Оливера. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса.

противостояло новое демократическое искусство. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. В 1855— 1860 гг. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. И другим участникам выставки «Глядя на людей» присуще внимательное отношение к человеку изображенному то сатирически остро, как в живописных работах Рескина Спира (р. После его смерти коллекция его картин, согласно завещанию, перешла в Национальную Галерею и Галерею Тейт.

Он был сыном модного в то время парикмахера. Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Выставленные на первых же выставках «Нового художественного клуба» рисунки Орпена, например «На скале» (1890-е гг. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751).

«Женский портрет» (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов. Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. Джек Смит (р.

Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Его отец не одобрил искусство как профессию. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). «Сердитые на весь мир», на своих врагов и друзей, разгневанные герои Джона Осборна, Кингсли Эмиса, Джона Уэйна, Томаса Хайнда бесплодны в своих попытках постичь и объяснить все происходящее. Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Художественное образование Россетти было отрывочным. Широко известный как искусный художник, Фрейд продолжил писать и в XXI веке. В 1933 г. в Лондоне возникает Международная ассоциация художников, о которой позже английский график Пол Хогарт писал: «Хотя у художников этой группы не было определенных общих эстетических принципов, все же ассоциация представляла коллектив, честно и энергично стремившийся помешать дельцам установить свое господство в искусстве, стремившийся сделать искусство достоянием широких масс».

1. Лондон на «Игле»: встреча с создателем культового советского фильма Рашидом Нугумановым
2. Бездомный попросил у прохожего денег, а получил работу
3. Лето, прощай: июльскую жару сдует ураганом «Крис»
4. Сборная Англии проиграла полуфинал

Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Английские художники постепенно появляются и на континенте. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности.

Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Лондон, частное собрание), надолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика. Реберн. он создал в технике акварели ряд работ, лучшей из которых стала «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» (1857 г. ).

Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Целое столетие, которое заключено между 30 -ми годами XVIII и XIX веков по праву считается золотым веком английской живописной школы. Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни.

• Особый мир: кто может помочь детям с РАС в Великобритании
• В случае победы Англии в ЧМ магазин электроники пообещал подарить покупателям телевизоры
• Дональд Трамп встал на защиту Бориса Джонсона
• Франция обыграла Бельгию в полуфинале ЧМ-2018
• Лунное затмение в июле будет самым долгим за 25 лет

Художники старшего поколения, возглавившие деятельность «Нового художественного клуба», немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. В послевоенные годы в Англии выстроен ряд крупных и интересных по своей архитектуре общественных сооружений, таких, как Центральный аэровокзал в Лондоне (архитектор Ф. Гибберд), здание Концертного зала Ройял-фестивал-холла (1949—1951, архитекторы Л. Мартин и Р. Мэтыо), здание Тред-юнионов (Лондон, архитектор Д. Абердин), Научный центр им. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Примерно в 350 году до н. э. многие городища были оставлены, а остальные усилены.

В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария. 1911), то добродушно-гротескно — в рисунках Эдварда Ардизона (р. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). не было, кажется, в этой стране художника, которому не приходилось бы исполнять за сравнительно скромную плату эти композиции для многочисленных заказчиков из буржуазных семейств и мелкопоместного джентри, показывая их прекрасными хозяевами и людьми изящного вкуса. 1773 один — в Эрмитаже). Академические собрания и выставки, первая из которых состоялась в 1769 г., явились тем общественным форумом, где художники могли высказываться полнее, чем того требовали двор или запросы частного заказчика, где творческие проблемы ставились и решались более широко.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Словари и энциклопедии на Академике

Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название «вортицизм», т. е. «вихризм», стремились освоить и опыт французских кубистов. В период между 1802 — 1809 годами Тернер нарисовал серию морских пейзажей, среди них — «Солнце, восходящее в тумане». Жизнь в новых жилых районах становится привилегией буржуазии и обставляется с комфортом.

Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. Он рисовал портреты и пейзажи.

Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. 1893) с его насыщенно цветовыми пейзажами, например «Белая стена и желтая весна» (1957 собственность художника), Сери Ричарде (р. Живописцу уже было за 60, к этому возрасту он непревзойденно владел мастерством в передаче водной и воздушной стихий.

Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям. 1754) представляет собой обличение системы выборов.

Его искусство стало предвестником Романтического движения. В 18 лет он создал свою собственную студию. Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография). В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Превосходны его женские образы.

1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. После сведения леса, расширялись ландшафты пашни и пастбищ. Художник с его мятежным духом оценил скорость и комфорт этой формы передвижения. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Её взгляд полон холодной ненависти, а фигура выражает непреклонную решимость. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов.

Зрителю представляется, что паровоз движется ему навстречу. Экспансивный и деятельный, он много путешествовал исколесил вместе с цыганским табором свой родной УЭЛЬС, ярко и чувственно воспринимая экзотику народной жизни. Одним из важных архитектурных нововведений явилась здесь группировка коттеджей вокруг тупиковых ответвлений основных улиц (не более 12 домов на каждый тупиковый проезд). Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г. ). Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть.

Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Характерен Коринфский яхтклуб в Бернхеме, построенный в 1930 г. архитектором Д. Эмбертоном. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Э. Чарлтон участвует в постминималистском движении Новой Абстракции, высоко оцененном как в Европе, так и в США.

1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923 г. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу «Первое подразделение», художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли «на одной художественной платформе». Уже в 1890 г. он пишет большую живописную работу «На борту», затем «Похищение рабов» (1891) и «Похороны на море» (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы.

Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. Город, рассчитанный на 35 тысяч жителей, был выстроен среди зелени. Очень известен его «Раскрашенный рельеф» (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства). В этом сооружении отчетливо прослеживаются тенденция к отходу от канонических архитектурных форм культовых зданий и поиски новых средств формирования их архитектурного образа. Деву Марию с Младенцем художник изобразил пребывающими в Раю.

Яркий пример зрелого творчества художника — полотно «Зеркало Венеры» (1898 г. ). Оригинальный и самостоятельный в своем творчестве, Смит не скрывал страстного увлечения великим французским живописцем, его, как и Матисса, привлекает декоративная сторона сюжета, выразительность яркого и смелого мазка. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения.

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Мощность стены подчеркивается рустовкой обоих этажей, монолитным цоколем и выступающей средней частью с тремя окнами, где членящие оба этажа пилястры превращаются в полуколонны углы здания укреплены парными пилястрами. Но чаще всего художественная индивидуальность, уже сформировавшись, заявляет о себе в первую половину творческого пути. Еще мальчиком он начал рисовать.

1917) еще в 30-е гг. К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), «английский Матисс», как его называли, впрочем не совсем точно, друзья. В представленном полотне спустя более чем 30 лет художник прощается с другим легендарным фрегатом Британского флота — «Бесстрашным». Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. Джеймс Бозуэл был к тому же одним из основателей организации «Интернациональные художники» и первым редактором левого журнала «Лефт-Ревю».

Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. В 30-е гг., напряженный период между двумя мировыми войнами, когда формализм широко развивается в изобразительном искусстве и литературе, остается немного художников, сохраняющих свое индивидуально внимательное отношение к действительности. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Волне формотворчества уже в начале 30-х гг. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось.

Господствующим направлением в официальной архитектуре этого периода оставались «исторические» стили. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Особенно ценилось творчество Сезанна. Чеканка происходила в основном на юго-востоке Англии, но не в Думнонию на Западе. Британия Поздний доримский железный векПосле начала распространения Римской империи на север. На следующее утро Бэкон проснулся знаменитым. Матфея) — статически-уравновешенная, массивная и лиричная.

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. В основе некоторых его картин лежат произведения классики.

Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста, а в 1882 г. уезжает в Париж, где учится сначала в Академии Жюльена, а затем в Школе изящных искусств у Бугро и Кабанеля, находясь, однако, под большим влиянием импрессионистов. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк.

Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо.

В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Уже к концу 20-х гг. Абтс Томма, Аллингтон Эдвард, Алмонд Даррен, Блейк Питер, Бэнкси Бёрджин, Виктор Вудроу, Билл Гилберт, Джордж Голдзуорти, Энди Гордон, Дуглас Гормли, Энтони Деллер, Джереми Дикон, Ричард Дин, Тасита Дойг, Питер Дэлвуд, Декстер Зиглер, Конрад Шоукросс, Коссоф Леон, Крэгг Ричард, Лукас Сара, Лэмби Джим, Маккензи Люси, Марр Лесли, Моррис Сара, Мьюек Рон, Нобл Пол, Тим Нобл, Сью Вебстер, Офили Крис, Райли Бриджет, Райт Ричард, Рего Паула, Ричи Мэтью, Рэйчел Ховард, Савиль Дженни, Скаер Люси, Старлинг Саймон, Уоллингер Марк, Уоррен Ребекка, Уэбб Бойд, Финлей, Ян Гамильтон, Фоулер Люк, Фрейд Люсьен, Хайорнс Роджер, Хатум Мона, Хаусон Питер, Хокни Дэвид, Хьюм Гэри, Хёрст Дэмьен, Чепмен Джейк и Динос, Шонибаре Йинка, Шоу Ракиб, Шульман Джейсон, Эмин Трейси. Художники Великобритании и Северной Ирландии (британские художники, английские художники ирландские художники)Сегодня в Королевстве Великобритании и Северной Ирландии живут и работают современные британские, английские ирландские художники, скульпторы и мастера художественной фотографии.

привели к расцвету формализма и ко все большему распространению абстракционизма. 1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин».

Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ).

1900). Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. Активный инициатор этой группы Пол Хогарт (р. В 1770—1780-х гг. 1904) дополнялась экспрессивностью молодого скульптора Джорджа Фулларда (р. Так, например, приемы французских импрессионистов сочетаются у такого типичного представителя «Нового художественного клуба», как Стир, с заложенными еще в творчестве Констебла и Тернера основами пленэризма.

В 500 году до н. э. кельтская культура охватывает большую часть Британских островов. Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное.

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи. Бронзовый век (примерно 2200 год до н. э. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма.

После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Для многих образ (фигура) человека, пусть и в самых неестественных формах, оставался главной темой творчества. Основу составляют три группы зданий: сблокированные дома (как бы составленные из примыкающих друг к другу коттеджей), обычные двухэтажные дома с садиками для каждой квартиры, многоквартирные трех-четырехэтажные дома без лифта и многоэтажные дома башенного типа. Он родился в Садбери в 1727 году и был сыном купца. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Были ли британцы железного века «кельтами» – это спорный вопрос. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт).

Английский художник иллюстратор, дизайнер. Павла в Лондоне. Оценивая подобные градостроительные паллиативы, Ф. Энгельс писал: «.

Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Он писал в стиле фигуративизма, но его портреты – развороченные, будто вывернутые наизнанку, «деформированные и затем преобразованные» фигуры, как однажды сказал сам художник, оставляли неизгладимое впечатление.

Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Художники континентальной Европы вновь ударились в модернизм, но британские по-прежнему колебались. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. В облике английских коттеджей конца 19— начала 20 в. скрещивались различные архитектурные течения, начиная от эклектической неоготики, неоклассики использования декоративных фахверковых систем и вплоть до более самостоятельных исканий ясного и правдивого архитектурного образа индивидуального жилого дома, В этом процессе немалую роль играли идеи У. Морриса и Д. Рескина, получившие свое выражение в движении «искусства и ремесла» и противопоставлявшие машинизации производства индивидуальный, ремесленный подход к художественному творчеству. Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года.

Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. по существу, первым городом-спутником Лондона. Таковы постройки Г. Роуза в Ливерпуле, здание Королевского института британских архитекторов в Лондоне (1934, архитектор Генри Уорнум) и другие.

Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». В плакатах и литографиях 1914—1918 гг. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. Хотя коричнево-серое одеяние и старая шляпа девушки кажутся невзрачными и некрасивыми, ее милое и свежее лицо, веселая улыбка, блестящие темные глаза делают образ живым и очаровательным. Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени.

Британцы сами добывали соль. Один из примеров тому портрет жены—«Стоящая Дорелия» (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная. морского колледжа в Гринвиче). После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

На этом фоне интересны работы Эдварда Мидлдича (р. Этот график действительно умеет смотреть на людей, он их понимает и любит. Начиная с ранних иллюстраций к Сказанию о короле Артуре (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным Похищением локона (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для Желтой книги 1895. Он умеет схватывать основное — внимательный взгляд собеседника, натруженные сильные руки, устало опущенные плечи («Польский каменщик», 1953). В 1850 г. Данте Габриэл Россетти выставил полотно «Ессе ancilla domini» (лат.

Большинство жителей не только живет, но и работает в этом городе, что делает его. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Люди указанного периода также создали немало других известных доисторических памятников, в частности, Стоунхендж (только последний этап сооружения) и Сихендж. Под это грандиозное сооружение была отведена площадь около двадцати гектаров между Темзой и Сент-Джеймским парком. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. К 1760-м гг.

Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море. Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись.

Но чаще всего художник подкупал современного ему зрителя капризной произвольностью фантазии изощренностью иногда, впрочем, балансирующего на грани манерности мастерства. В 30-е гг. 1754). Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству.

В 1707 году Парламенты обеих стран образовали государство Великобритания актом об унии вступившим в силу 1 мая того же года. Великобритания (Англия) История Великобритании (Англии) История создания британского государства Короли ВеликобританииКороль Великобритании Георг I (1714-1727)Король Великобритании Георг II (1727-1760)Король Великобритании Георг III (1760-1820)Соединённое королевство Великобритании и Ирландии было создано 1 января 1801 слиянием Королевства Великобритании (бывшего само по себе слиянием Шотландии и Англии в 1707) с Королевством Ирландия и просуществовало до 1922 года. Король Великобритании и Ирландии Георг IV (1820-1830)Король Великобритании и Ирландии Вильгельм IV (1830-1837)Королева Великобритании и Ирландии Виктория (1837-1901)С восшествием на престол королевы Виктории в государственной жизни Англии наступил период глубоких внутренних преобразований, постепенно изменивших её старый аристократический строй в духе современного демократизма. Король Великобритании и Ирландии Эдуард VII (1901-1910)Король Великобритании и Ирландии Георг V (1910-1927)В 1927 году в соответствии с Актом о королевском и парламентском титулах название Королевства было изменено на «Соединённое Королевство Великобритании и Северной Ирландии». Король Великобритании и Северной Ирландии Георг V (1927-1936)Король Великобритании и Северной Ирландии Эдуард VIII (1936 – отрекся от престола)Король Великобритании и Северной Ирландии Георг VI (1936-1952)Королева Великобритании и Северной Ирландии Елизавета II (1952-по настоящее время)Великобритания (Англия) Культура ВеликобританииКультура Соединённого Королевства (Королевства Великобритании и Северной Ирландии и Содружества стран) богата и разнообразна. Еще в 1728-1729 гг. Наследие Джона-рисовальщика огромно. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям.

где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников». Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэла Россетти (названного в честь Данте Алигьери). Ее участники (сначала их было трое, затем пятеро) также представляли весьма различные творческие индивидуальности, но чем-то очень дополняющие друг друга. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Одна из первых работ мастера — акварель «Сидония фон Борк» (18б0 г. ).

Открытые вопящие рты – повторяющийся мотив в его работах. В то же время его Мост в Этапле (1887), Пляж в Булони (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Но в поисках идеала он не может еще подняться выше буржуазной утопии, рисующей личное трудолюбие и добродетель ничего не имеющего трудящегося как гарантию его благосостояния и благополучия.

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в. ) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму.

Не подчеркивая ничем род деятельности Сары Сиддонс, не возвеличивая ее аналогиями с древностью, но создав образ высокой интеллектуальности, художник воздал должное своей замечательной современнице. Достаточно сказать, что уже сейчас Совету Лондонского графства приходится платить в среднем по 62 тысячи фунтов стерлингов за акр (0, 4 га) земли, покупаемой для жилищного строительства. Это привело к быстрому расширению городов на большой территории и к сохранению традиционного коттеджного типа жилой застройки, соответствовавшего национальным особенностям и бытовому укладу страны. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Его «Маленькая швея» (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919 г., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета, взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом.

Гейнсборо особо удавались женские портреты. Проторенессанса и XV столетия. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. США, галерея Хантингтон).

В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation». В этих условиях в Англии зародились идеи строительства городов нового типа, получившие широчайшую известность в работах социолога Эбенезера Хоуарда (1850—1928).

Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как Желтая книга (1894) и особенно Савой (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. Это же относится и к другим композициям цикла. Под влиянием архитектуры Европейского континента в городах начинает более широко распространяться многоэтажное строительство (например, жилой дом на окраине Лондона, архитектор Ф. Гибберд, 1936). «Речи» Рейнолдса в Кор. 1839».

Интересна перестройка собора в Ковентри (1954—1962, архитектор Б. Спенс). 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Но что бы ни изображал Спенсер, его фигуративистский стиль отличает виртуозная точность. Водно-болотные угодья Британии были для британцев источником дичи и камыша. Британия бронзового века Существуют археологические факты относительно крупномасштабных разрушений культурных моделей того времени, которые по мнению некоторых ученых могут свидетельствовать о вторжении (или хотя бы миграции) в южной Британии около 12 века до н. э. Некоторые ученые считают, что кельты заселили Британию в это время. Великобритания (Англия) История Великобритании (Англии) Железный век (примерно 750 год до н. э. – 43 год до н. э. )Британия железного века Примерно в 750 году до н. э. технология обработки железа попала в Британию из стран Южной Европы.

В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура в Аваллоне» (1881— 1898 гг. ). Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. 1926). Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю. Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне).

критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Академию, потребность в которой возникла давно. На картине «Дома» (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя. Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919). Историческая заслуга Королевы Англии Анны – создание нового государства Великобритания (Англия, Британия, Великобритания) Во внутренней жизни народа самым главным событием, ознаменовавшим собою царствование Королевы Англии Анны, было окончательное присоединение Шотландии, которая одно время благодаря якобитским проискам приняла слишком независимое положение. Айвон Хитчснс (р. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции.

выступил как убежденный антифашист. Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно «Мы строим Новый мир» (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ).

Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. В 1760-х гг. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне.

Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Выразительность образов огромна. Лишь в 30-х гг. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло.

Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. В 1730 —1750 гг. Лиричность камерных скульптур Бетти Ри (р.

В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). 1690) и портрет философа Джона Локка. Его лучшие работы — Голубой мальчик, Портрет герцогини Бофер, Сара Сиддонс и другие.

1747). Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. В его портретах преобладают зеленый и голубой цвета. фирмы Чиппендейла.

Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Он был впереди своего времени. Он был сыном состоятельного мельника.

по проекту архитектора Элизабет Скотт и др. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые. с лаконичным, острохарактерным рисунком). В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин). В «Замке в Ричмонде» (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств.

Люди бронзового века жили в круглых домах. захлестнула волна самых различных формалистических течений. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Он провел 8 лет в Лондоне, работая и получая образование.

В изделиях возникших в 1740-х гг. Он был сыном состоятельного мельника.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Художник изменил название картины, она стала называться «Плотницкая мастерская». Более 2000 городищ железного века найдены в Британии.

Природа здесь лишь подчеркивает то настроение, которое владеет изображенным на полотне человеком. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). Наиболее известна выставленная в 1914 г. на выставке клуба его картина «Скука» (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Они заворожены собственной красотой и ничего больше не замечают.

«Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»). Моделью для нее послужила французская Кор.

И вот таким образом на известной картине Нэша «Мертвое море» (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. В 20—30-х гг.

Но модный в официальных кругах художник уже в конце 30-х гг. Исаак Оливер (ок. Мастер отнесся к нему как к одушевленному существу.

Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Но все же в целом конец 20-х — 30-е гг. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок.

С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — «Портрет Бернарда Шоу» (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям). Она в значительной мере влияет на культуру в мировом масштабе. Великобритания обладает сильными культурными связями со своими бывшими колониями, особенно с теми гоcударствами, где английский язык является государственным. Он не имел специального образования, но в пору ранней зрелости регулярно посещал все художественные галереи Парижа, Берлина и Лондона. Академии.

Томас Гейнсборо был мастером английской школы живописи. Так, некоторые английские музыкальные исполнители заметно повлияли на развитие музыки в мире (Beatles). Его большое полотно «В честь Мане» (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Его отец отправил его в Лондон учиться живописи.

Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. В этих постановках Джонсу, который по праву считается реорганизатором английского театра и создателем основ современного театрального спектакля в Англии, принадлежал кроме декораций и костюмов иногда и весь художественный замысел. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок.

Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. На картине изображены коленопреклоненный король (левая створка) и Дева Мария с Младенцем, окруженные сонмом ангелов (правая створка). Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный «будто со скамьи оппозиции», как писала в то время британская пресса.

В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Портреты, показанные на выставке «Нового художественного клуба», членом которого Джон стал с 1903 г., получили высокую оценку. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего помещавшийся на далёких «западных островах». Уилки – мастер анекдотических картин, юмористических или сентиментальных Малреди пишет детские сцены Лесли, Эгг, Редгрейв – сцены буржуазной жизни, а Лэндсир – животных.

Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария. Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок «Лондонские импрессионисты».

Джозеф Тернер — великий английский пейзажист — родился в Ковент-Гардене в Лондоне, 23 апреля 1775 года. В 1806 Тернер написал на эту тему картину (корабль был «Виктория»). В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании «Нового художественного клуба», где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки.

Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. Черты новой архитектуры широко проявились также в сооружении крупных кинотеатров (на 3—5 тысяч зрителей), по размеру строительства которых Англия в годы межвоенного двадцатилетия опередила другие европейские страны и в архитектуре торговых зданий, например в универсальном магазине Челси (1939, Лондон, архитектор В. Крабтри и другие), зданий редакций журналов и газет, здание газеты «Дейли экспресс» (1932, Лондон, архитекторы X. О. Эллис и Кларк). Французы первые публично признали Констебля. Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952 г. (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания. Вначале он работал акварелью, а потом маслом. Мир не теряет в глазах этого художника своей чувственной прелести уродливы, нездоровы только способы использования жизненных благ в современном ему обществе.

Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса. За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок.

Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. выражалась позиция Бренгвина как художника и человека. В это время строится ряд оригинальных вилл в духе новой архитектуры (дом «Вверх и выше» в Амершеме, 1929, архитектор Коннелл дом в Грейсвуде, 1933, архитекторы Коннелл и Б. Уорд). Учился Райт у Хэдсона. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. К тому времени художник рассорился с Королевской академией искусств (с 1784 он был ее членом-учредителем) и стал выставлять свои произведения самостоятельно, в мастерской в Лондоне. Вместо отвлеченных академических работ исторической и религиозной тематики, вместо легенд о короле Артуре, столь излюбленных прерафаэлитами, в произведениях мастеров «Нового художественного клуба» воссоздаются повседневная жизнь, окружающие люди и вещи.

В ассоциацию входили многие прогрессивные мастера — Пол Хогарт, Бетти Ри, Феликс Топольский, «три неугомонных Джеймса» — Фиттон, Бозуэл, Холланд. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт.

1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. Уилсон, Казенс, Сэндби, Гейнсборо открывают новые темы, в которых выражают свое, уже романтическое, восприятие природы.

Выпускаемая ими продукция уже начинает служить частному быту, правда изысканному и роскошному. К чистым абстракциям перешел Виктор Пас-мор (р. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр. В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии.

Фрэнсис Бэкон был самым значимым британским художником XX века. В том же 1933 г., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста а в 1882. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда.

Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. В 1903 г. архитектор Э. Вуд строит в Стаффорде жилой дом с плоской крышей, а архитектор Д. Селлерс — блок аналогично перекрытых административных зданий. Как и Россетти Берн-Джонсу был присущ эстетический стиль, но его самым большим пристрастием оставался классицизм, что и видно во всех его картинах. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы.

Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. 1928), как и другие мастера «школы кухонной раковины», то есть объективистского изображения жизни простых людей, тоже переходит к созданию абстрактных работ.

Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок.

Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. В 1910 г. Сиккерт писал о себе: «Я ученик Уистлера, а это значит, что в моем творчестве одна составная часть от Курбе и две — от Коро».

В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие.

Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Большое внимание архитекторы обращают на формирование ансамблей зданий. Рыночная повозка, нагруженная продуктами, едет в город. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). Данте Габриэл Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви. В этой серии все время чувствуется искусственность противопоставлений — недаром гравюры эти перегружены надписями нравоучительного свойства. Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956).

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. Уильям Орпен (1878—1931)—третий из основных учредителей «Нового художественного клуба»—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788).

Его искусство стало предвестником Романтического движения. Георгий обнимает возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Архитектура зданий здесь скромнее, чем в Лечворте.

Такая структура застройки хорошо соответствует трем типам семей — большим, средним и малым примером могут служить жилые дома комплекса Олтон в Роухэмптоне в Лондоне (1950-е гг. ). Генри Мур – выдающийся британский скульптор XX века. Но самым неизгладимым впечатлением для двадцатитрехлетнего человека была встреча с Дега и, собственно, мировосприятие Дега, его умение находить значительность в случайном и ценность в мгновенном были подхвачены молодым художником. Самые известные работы Констебля — «Мельница у Флатфорда», «Белая лошадь», «Воз сена», «Мост Ватерлоо», «Со ступеней Уайтхолла» и другие.

Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию.

В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Экспрессивность Питера де Франсия, фантастичность Кэрола Уэйта, спокойная уверенность произведений Дерека Гривза и Майкла Эрто на сочетались с изломанностью произведений Прунеллы Клу и туманными «видениями» Ле Броки. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Все жилые улицы Уэльвина имеют свободное криволинейное очертание.

Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. Но в целом искусство послевоенного времени и особенно 50-х — начала 60-х гг.

Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре.

Прерафаэлиты. Перед ложем Марии — станок с уже вышитой на алой ткани лилией. В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии. Французы первые публично признали Констебля.

Гейнсборо. Джон Рёскин, страстный поклонник живописца, создавший пятитомный трактат «Современные художники», свидетельствует, что Тернер загорелся идеей создать эту картину, когда ехал в поезде во время шторма и выглянул в окно. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его «Поле с чудовищами», где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики. Застройка Ковентри осуществляется зданиями смешанной этажности.

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. «В военные годы, — писал позже известный писатель Джек Линдсей, — даже художники-абстракционисты работали на современные темы». Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. 1908), некогда талантливый пейзажист. Великолепны «Грузчики» в литографии 1905 г., выполненной в манере, близкой офорту.

Это было специфически английское и в целом положительное явление. Здесь по-прежнему сильные позиции сохра традиционное коттеджное строительство. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). Мастерство Констебля развивалось постепенно.

В 1773—1775 гг. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям.

Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. 1909) —последователи философии Зигмунда Фрейда в искусстве. Наиболее реалистичны рисунки 40-х гг. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании «Первого подразделения», будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста, безусловно, упрощенно. Вначале он работал акварелью, а потом маслом. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы.

Правители Рима начали проявлять интерес к Британии. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Как апофеоз людям, выдержавшим трудное военное время, воспринимается его «Мемориальная фигура» (1945—1946), внушительно возвышающаяся в долине Девоншира.

В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса.

Грехом Сезерленд (р. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Констебл был реалистом.

1903) и Тери Фрост (р. Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно «Лирическая фантазия» (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи.

1915) в полотне «Красное, черное и белое» (1957 Лондон, галлерея Уоддингтон), чувствуя красоту цвета, превращают его передачу в самоцель, подкрепляя свои «поиски» символическими и «эмпирико-исследовательскими» рассуждениями, пытаясь «объективно» приблизить разгул своей фантазии к действительности. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок.

Художники Великобритании (Художники Англии) создают новые оригинальные картины и скульптуры. Эдмунда»). В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии. Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге.

Он был сыном модного в то время парикмахера. Среди интересных новых жилых зданий — башенный дом в новом городе Брэкнелл (1964, архитектор О. Аруп), жилой дом на площади Сент Джеймс в Лондоне (1960, архитектор Д. Лэсдан), шестиэтажное жилое здание на Пиктон-стрит (Лондон, 1952, архитекторы Совета Лондонского графства), студенческое общежитие Лондонского университета (Кен-сингтон, 1963, архитектор Р. Шелард) и др. Всем существом своим приготовился этот человек к решению какой-то трудной, требующей от него величайшей сосредоточенности задачи. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой.

Напротив, сам факт приезда Гольбейна в первый раз в Лондон в 1527 г. в поисках заказов доказывает, что интерес к портрету в Англии уже тогда был достаточно велик. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна».

Эта работа написана в радостных светлых и прозрачных тонах, что не понравилось ни зрителям, ни критикам ее композиция, несмотря на многие погрешности в рисунке, отличается большой оригинальностью. Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. Рядом стоят Эдуард Исповедник (святой из королевской династии) и Иоанн Креститель. «Псалтирь св.

Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Мастерство Констебля развивалось постепенно. При жизни художник не имел успеха. Констебл был реалистом. В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву.

Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. После второй поездки за границу, откуда Джонс вернулся в начале 1615 г., он обратился целиком к архитектуре. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. У ног Грэшема написан человеческий череп -напоминание о смерти но, вводя такую деталь, художник лишь оттеняет в образе этого человека волю к жизни, неукротимую жажду действия. Это могло быть вызвано притоком беженцев из римских провинций оккупированной Европы в Британию либо большими запасами полезных ископаемых. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня».

Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Устроенную в 1943 г. Международной ассоциацией художников выставку под названием «За свободу» поддержали мастера самых различных направлений. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). В духе неоклассики был перестроен один из ведущих ансамблей Лондона — Квадрант Риджент-стрит (архитектор Р. Бломфильд), а также административное здание Совета Лондонского графства (архитектор Р. Нот), здание Юридического общества в Лондоне (архитектор Ч. Холден), дом Лондонского общества страхования жизни (архитектор К. Грин) и многие другие неоготические формы получил крупный англиканский собор в Ливерпуле (архитектор Г. Скотт). Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта.

Павла и «Painted Hall» Кор. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. Интересна реалистически выполненная им группа «Мать и дитя» (1943— 1944 Хортхэмптон, собор св. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»).

В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. Рейнольдс. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Интересно творчество Питера де Франсия (р.

Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне.

Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Флеминга (1962, архитектор Э. Голдфингер), универсальный магазин в Саутхемптоне (архитектор Ф. Йорк и другие), колледж университета в Эссексе (1963, архитектор Б. Спенс и другие), павильон «Купол открытий» для выставки «Фестиваль Британии» (1951, Лондон, архитектор Р. Табс), конторское здание Кэстрод-хауз (1959, Лондон, архитектурная фирма «Голлинс, Мелвин, Уорд н сотрудники»). Железные топоры могли вырубать лес значительно эффективнее для сельского хозяйства. 1921) — ученика и друга известного итальянского прогрессивного художника Ренато Гуттузо.

Например. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Начиная с ранних иллюстраций к «Сказанию о короле Артуре» (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным «Похищением локона» (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для «Желтой книги» 1895 г. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа «Комедия-балет марионеток» для того же журнала 1894 г. с лаконичным, острохарактерным рисунком).

Еще большее значение имела выставка «Глядявперед», организованная в 1952 г. при содействии Прогрессивного художественного совета и по личной инициативе талантливого английского критика Джона Берджера (р. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —«Портрет миссис Рейне» (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Лишь в 1950-е появилась абстрактная живопись, в произведениях Николсона и Пасмора, много работавшего за пределами Лондона, в Сент-Айвзе, а кинетизм – в творчестве Б. Райли. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы.

Изделия (оружие и орудия труда) из железа были крепче ранее применявшейся бронзы, внедрение железных орудий труда начинает в Британии в это время железный век.

Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. 1766/67 Виндзор). Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории.

Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. В 1945 году он выставляет в Лондоне свою работу «Три этюда фигур в ногах распятия» (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944) – жуткие сюрреалистические композиции из антропоморфных форм, напоминающих то ли людей, то ли животных или бог весть кого еще.

Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

1788 Лондон, Бекингемский дворец). В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. Все это удивительно напоминает и современную действительность.

В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. – 750 год до н. э. )Британия бронзового века Этот период можно разделить на ранний этап (2300 до 1200) и поздний этап (1200-700). В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Зритель почти физически ощущает море изображенное на его картинах. Многие промышленные и торговые центры страны росли с невиданными ранее темпами. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт).

«Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт.

Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года. 1782). Наконец-то наступает день выборов.

XX в. Начало века. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). Там он познакомился с фламандской традиционной школой живописи.

Одним из первых экспериментов в области районной планировки явилась работа выдающегося английского архитектора Патрика Аберкромби (1879—1957), который в соавторстве с Т. Джонсоном составил в 1922 г. проект планировки угольного района Донкастер.

Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли.

Не все мастера «Нового художественного клуба» (который к 1908 г. фактически перестал существовать как организация) согласились принять искусство постимпрессионистов. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела.

В битве, состоявшейся 21 октября 1805, был смертельно ранен адмирал Горацио Нельсон. В 18 лет он создал свою собственную студию.

Оно с убедительностью доказало преимущества планового рационального начала при сооружении городов, коллективного владения землей, на которой ведется строительство, вызвало к жизни целый ряд акционерных обществ «Города-сада». В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея).

---