Художники 17 Век

Великие голландские художники жили не только в 17 веке. Возникает некоторое противоречие из-за того, что художники 17 века с одной стороны стараются следовать традициям и выполнять многосложные рисунки, а с другой стороны стремятся к изображению мелочей и деталей. В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников реалистичного изображения человека.

Развитие живописи в 17 веке в России

В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Помешивая правой рукой, лимонад в бокале, юноша в лихо надвинутой набекрень шляпе другой рукой как бы невзначай касается пальцев девушки, одновременно бросая на нее красноречивый взгляд. Репин и В. Д. Поленов. Шидловской, Е. А.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. В центральном, самом большом медальоне, представлена икона Владимирской Богоматери, почитавшейся покровительницей Москвы.

Итальянская живопись 17-го века

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Классицизм, развивавшийся в полемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 века.

Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов.

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Росписи насыщены занимательными подробностями. При пожаре в 1547 года в Москве сгорело множество древних икон. Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки.

Таковы портреты О. К. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа.

перечислите некоторых художников 17 века

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Французская архитектура XVII века – архитектура времени совершенной монархии. Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны. Рокотов и Левицкий.

Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства. В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида». Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм». Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Противопоставляя ретроспективно во французском искусстве классические и барочные тенденции, следует указать на то, что античность, как образец для подражания, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств.

Особенности русской живописи 17 века

Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах. Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Рембрандт высвечивал необходимые ему детали и фигуры не ночным и не дневным, а особенным, неестественным, внутренним светом композиционного смысла, достигая при этом удивительного богатства оттенков в рамках строго отобранного, но по преимуществу горячего колорита.

Ушаков был новатором. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. Они абсолютно живые. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид.

Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. Вся картина проникнута динамикой. Измайловой, М. А. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой.

Основой его является рационализм. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. 1600—1660), работавшего в Виченце. В это время во Франции главными типами построек являются дворцы знати и церкви. Появились политические партии, периодическая печать.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления.

Художники 17 Века Сочинения и курсовые работы

Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Тогда же он написал и необычную для своего творчества картину — один из первых русских интерьеров «Кабинет И. И. Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности.

Ранее считалось, что художник написал,, Савояра между 1706 и 1709 годами, в период своего ученичества. Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича. Живопись в 17 веке в России также обретала силу. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. 1597 — ок. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Богатые купцы Строгановы были почитателями икон.

В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Россия стояла на пороге нового времени. Крылов. Это полотно производит сильное впечатление.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме). Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Огромное влияние навевалось с запада. Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий.

Подобная художественная организация не была новостью. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Она создана как будто на одном дыхании. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин.

Реферат: Русская живопись 17 века

Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801). 1700 Эрмитаж). За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду.

Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия.

Его творческий диапазон был необычайно широк. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Жена его заснула прямо за столом. В данном случае показательно творчество Трухменского.

де Велли). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год).

КАРТИНЫ СТАРЫХ МАСТЕРОВ 17-18 ВЕКА

Революционные демократы ратовали за реалистическое искусство. И до Карраччи и после создавалось множество академий, например флорентийская Академия рисунка, возникшая в 1563 г. по инициативе Вазари или римская Академия св.

Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III).

Натюрморты художников 17-19 века

Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной. Трощинского, генерала Ф. А. И во всём достигал предельного выражения страстности, патетики, невероятного богатства колорита.

Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве).

Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. 1600—1665).

Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Вторая половина XIX века – начало XX века. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Романтизм. В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев.

Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Аргунова (1771 — после 1829). Примерно к 30-м гг. Эрмитаж). Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал.

Необходимо было восстанавливать утраченное. Все это, конечно, не от недостатка таланта. Это — близость внутренняя. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И. Портрет В. С.

Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Утверждались гуманистические и демократические идеалы.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. В то время как художники более современных взглядов были за то, чтобы придать святым и мученикам большую реалистичность. Римские антики не оказали влияния на его дальнейшее развитие. Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться). Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо). От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Страницы в категории «Художники века»

Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Он работал в Италии, Фландрии, Франции. Такие похожие и такие разные. Более глубокое и продолжительное влияние оказали исторические картины Пуссена.

Наиболее известные работы: Апостол Матфей и ангел, Гадалка, Призвание апостола Матфея, Положение во гроб. В них показаны резкие контрасты света и тени, а также реалистично, как не было принято в ту пору, переданы фигуры главных действующих лиц (апостол Матфей с ангелом написан босым, лысоватым пожилым мужчиной). С Еленой Фоурмен связан последний и самый плодотворный период в творчестве Рубенса, стеновский (по названию его поместья и замка Стен). В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Русская живопись XVII века заложила первые кирпичики для развития портретной и пейзажной живописи в России. Творчество Алессандро Маньяско (1667—1749) нередко связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века.

Антропоморфные Пейзажи (17 век)

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты.

Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Стиль французской архитектуры середины и второй половины XVII века можно определить как классицизирующее барокко или же классицизм XVII века (в противоположность классицизму XVIII века).

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Особенно после разрушительной пугачевской войны. Ее можно было бы назвать «Нищие». Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

И, конечно искусство. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

Портреты супругов Бутурлиных, А. М. Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм.

Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. В этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, создавшего новый стиль фламандского барокко, более декоративного, чем итальянское и в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом.

Внутреннему настроению самоуглубленности и спокойствия соответствует и колорит портрета, выдержанный в коричневато-оливковых и золотистых тонах, лишенный напряженности и контрастных сопоставлений. У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа.

Особенности русской живописи века

Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Некоторые работы: Селена и Эндимион, Вдохновение поэта, Аркадские пастухи, Царство Флоры. Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Главное, чего прежде всего сумели добиться члены Товарищества, – это устройство самостоятельных выставок и передвижение их по городам России. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства. Шувалова». Подобная манера рисования, в противовес более тщательным штудиям с натуры, сделалась вскоре типичной для большинства итальянских мастеров 17 в. и была особенно популярной у художников барочного направления.

Искусство Западной Европы века

Маратта пользовался исключительной популярностью у своих современников как мастер монументальных алтарных образов, в которых он подражал Карраччи и Корреджо. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. Из его школы вышли Антонис ван Дейк, Йорданс, Снейдерс. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Несмотря на развитую специализацию, 17 век живописи стал веком искусства. Как найти и узнать близкого человека. Затем был направлен в Академию.

В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Эрмитаж) имеет важное значение.

На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Даже в ранних работах он умел предметно изображенную натуру облечь в обобщенные, монументальные формы.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Воздействие церкви на искусство

Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому. Признавая необходимым подражание классическим образцам, они большое внимание уделяли изучению натуры.

«Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени.

• Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Слайды и текст этой презентации

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Сумрачная, почти живописная монохромная гамма, богатая оттенками и полутонами, как нельзя лучше отвечает сюжету картины, ее взволнованной, как бы наэлектризованной изнутри атмосфере. Рубенс писал картины на мифологические сюжеты, библейские, портреты. А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Желание утвердить свою личность появилось не только у Патриарха Никона и митрополита Ионы, но и у преуспевающих простолюдинов, какими были, например, купцы Никитниковы. Угрюмов (1764—1823).

Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца.

• Европейские пенсионеры и иностранные учителя
• Академия художеств и первые картинные галереи
• Самые популярные посты за неделю
• ИНТЕРЕСНЫЕ БЛОГИ по истории и не только

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Есть изменения и в языке изображения. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Стили и жанры в русской живописи XIX века. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове». Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, сохранившееся в небольшом количестве, но звучавшие очень определено. У Рубенса было много учеников.

1. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. картинки Королевство Великобритании
3. Иконописцыи художникипоалфавиту
4. Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Стиль барокко, возникший в начале ХVII века, в отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории.

О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. Он открывает красоту в реальных ландшафтах. Терезы» Бернини. Ближе всего подходил к нему Жак Стелла из Лиона (1595–1657), заваленный работами, но трезвый мастер, примкнувший к нему в 1623г. Главное место занимает изображение жатвы. Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок.

Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати. Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) – великий голландский художник и график XVII века.

Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее. Знаменитые работы "Пейзаж с бегством в Египет", "Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей". Картина написана тщательно и добротно, в ней передана материальная предметность и у зрителя возникает ощущение единства и неделимости мира природы.

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. Родился в Лейдене в семье зажиточного владельца мельницы.

Для них более важно действие, сюжет. Стиль барокко, возникший в начале ХVII века не имел своей развернутой эстетической теории. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой.

Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. В к сер. Какое многообразие характеров и настроений.

Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия. Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе». Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Русское искусство за эти десятилетия пролетело путь, по которому западноевропейское текло веками.

Термин «реализм» происходит от латинского слова realis, что означает «вещественный», «действительный». Обрёл новую форму светский жанр – портрет. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша».

Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Он оставил 44 гравюры.

Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Еще один пример — парадный портрет императора Петра III.

Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. Портрет старика в красном принадлежит к шедеврам позднего Рембрандта, к портретам-биографиям. Он учился у Пуссена. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. 1630). Добролюбов писал, что правда является таким качеством искусства, в частности литературы, «без которого в ней не может быть никаких достоинств».

Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет. Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр.

Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Но — сдаваться. Изображению человека он тоже уделяет большое внимание.

В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским. В 1580—1590-е гг. Традиционная древнерусская иконопись с ее плоскими изображениями, соподчиненным расположением фигур и обратной перспективой не могла передать красоту и разнообразие окружающего мира. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Бруно из малой крестной галереи в Шартрезе (1645–1648), в которых пробивается национально-французская жилка. Впрочем, последнее не суть важно. Но даже почерневшие и попорченные, многое утратившие в своих колористических достоинствах, они производят очень сильное впечатление. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Сила кисти Веласкеса заключалась в глубокой правдивости, умении видеть явные и тайные черты характера и запечатлевать их на холсте в непостижимом слиянии, создавая цельный образ.

Обычно художник изображает одну-две фигуры, взятые крупным планом, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью, материальностью и зримой достоверностью. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Но главное у Шибанова — лица. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров (см. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. У каждого брата был разный уровень мастерства.

В парсуне же главной задачей мастера являлась наиболее точное отражение характерных черт персонажа, в чем художники неплохо преуспели. Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни. Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров.

Демидова. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни.

Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. А. С. Пушкина).

Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Картины Порт-Руаяль «Тайная Вечеря» и «Молитва монахинь» (с больной дочерью художника) находятся в Лувре, там же висит «Пир у фарисея» из числа картин, написанных для Валь-де-Грас остальные церковные картины его кисти попали в брюссельский музей. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. У него была особая манера письма: он сочетал немного тонов, которые давались большим планом.

Зодчество Франции XVII века имеет ряд характерных признаков, определивших его стиль. Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Существовал ли какой-то иной путь. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью. Лаврентием», 1625 Сермонте, монастырь), он вместе с тем делает шаг вперед в решении чисто колористических задач. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна.

При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм). Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты.

И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов. В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686). Тот факт, что в ряде стран барокко получило большее распространение, чем классицизм, господствовавший главным образом во Франции, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко. Такой же динамикой пронизаны его пейзажные фоны, написанные с подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на второй план передачу реальной жизни природы. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Это можно проследить по иконам «строгановской школы». Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах.

Царственный жест руки обращен к цветочным горшкам: вот оно, главное достижение и дело всей жизни. А. С. Пушкина — обе ок. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык.

Нарышкиной, М. И. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер. В своем творчестве они отразили самые существенные явления окружающей действительности во всей их сложности и противоречии. Румянцевой, А. К. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности.

В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Таковы портреты Толстой, мужа и жены Хрипуновых, неизвестной крестьянки и ряд других изображающих людей очень разного социального положения, возраста и темперамента. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием.

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. "Метаморфозы" Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей. Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина.

Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Лейдене в семье мельника.

В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). По-настоящего его искусство было открыто лишь в начале XIX века, в эпоху романтизма.

1754). Одной из первых европейских держав. Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни».

Расписывали много, но иначе, чем раньше. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

Большое влияние вносит Итальянское искусство. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. Среди них наиболее известно имя Григория Теплова.

Луврская галерея обладает 17, музей его родного города 12 картинами его кисти. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. Однако Эль Греко был поистине наследником венецианских колористов, а в чем-то пошел еще дальше.

А. С. Пушкина). Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади). Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. В обществе происходили глобальные изменения. Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

Возникла цивилизованная общественность. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М.

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Зато он был преимущественно церковным живописцем. Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. Хотя отдельные фигуры кажутся несколько грузными, общее впечатление застольного веселья от этого лишь выигрывает: они придают обычной бытовой сцене черты своеобразной монументальности. Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине.

3) Становление импрессионизма в России имело свою историю.

Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи.

Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Тесной группой стояли они в молитвенных позах.

Основной темой искусства стал именно человек. Выходец из бедного сословия, данный художник обращался к темам из жизни крестьянства. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Эти росписи погибли вместе с дворцом. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Чернышевского «Что делать. ». Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Для Франции XVII век был веком больших достижений в разных сферах художественной культуры. Изменения также затронули и иконопись. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение».

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. Перед нами предстают спокойные исполненные сознания своего достоинства простые люди изображенные без тени умиления или сентиментального сочувствия. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке). Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Она помогла централизовать французскую живопись. Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть». Здесь впервые русские мастера овладели техникой масленой живописи, живописи по тафте и другими живописными техниками.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Работа художника становилась профессией. Среди живописцев Голландии этой поры существовала строгая дифференциация по жанрам: одни разрабатывали тематику сельского пейзажа, другие занимались показом бытовых сцен из жизни высшего сословия, третьих волновал быт среднего сословия, четвёртых исключительно натюрморт, пятых только портрет.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. После реализма обороты начинает набирать классицизм.

Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Это касалось не только искусства в целом, но и таких художественных вещей, как посуда, кареты, одежда и многое другое.

В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Будучи тридцать лет главным художником Оружейной палаты, он написал множество икон, гравюр, а также несколько трактатов.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона.

Репин решил писать картину на современную тему. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир). Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Боровского.

При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. 3. собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). А для того, чтобы выносить приговор действительности, необходимо отражать эту действительность со всеми ее противоречиями. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – выдающийся фламандский художник XVII века, самый яркий художник стиля барокко. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты.

Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Россика) середины XVIII века позволяет увидеть разницу в восприятии жанра представителями разных школ. Образованное общество, впрочем, не хотело видеть в крестьянах только разбойников или безликих и бесправных добывателей материальных благ. «Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника. В Лувре находятся также двадцать семь изображений из жизни св.

Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). 1595 Лувр). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Судьбы этих людей часто складывались трагически. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Однако он считал ее лучшим своим произведением. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Не случайно XVII век называют иногда веком живописи.

Значение этого мастера не ограничивается рамками одной страны. В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Это портрет известного заводчика П. А.

Это граничит с чрезвычайной лаконичностью, строгостью, репрезентативностью в решении фасадов Версальского дворца, в которых активно используются элементы ордера и барочной роскошью внутреннего убранства интерьеров, блещущих различными оттенками мрамора, позолотой, бронзой, зеркалами, зрительно раздвигающими границы пространства (Зеркальная галерея Версальского дворца, Зал войны). Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Когда и где написана картина.

Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. в Риме.

Рембрандт является одним из крупнейших художников прошлого. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Рембрандт – великий портретист своего времени, достигший максимального психологизма в изображении характеров. Художники пробуют, экспериментируют. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году).

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, которая, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма, признается им единственным источником творчества. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес.

Апраксина «Портрет Василия Андреевича Жуковского» кисти О. А. Кипренского (1816, ГТГ). В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Картины становятся все более популярными.

Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Ни в коем случае. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи.

Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное».

В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. Была ли в том необходимость. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства. И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века. В дальнейшем И. А. И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых.

Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 1541—1614), первый подлинно великий художник Испании.

Причем работы великолепные. Основной пафос его полуфигурных жанров заключается в утверждении объективной красоты и художественной значимости натуры во всех ее проявлениях.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. краеведческий музей, город Истра). Однако одно событие повлекло за собой полное реформирование иконописного жанра. Ирины и мрачной темноты фона. Размещено на реф. рфЭти мастера работали при короле Людовике XIV. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г. Правда в некоторых городах, например, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают плавные, гибкие линии, свободно очерчивающие силуэты фигур. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

Портрет предельно сдержан по цвету. Венецианец Карло Сарачени (ок. С именем И. П. Стало популярным заниматься портретами как увлечением.

1635 Эрмитаж). Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Лукой», 1592, Лувр). Так назывались портреты – искажённое слово персона. Живописная манера Пуссена отличается тщательностью, гладкостью, сухостью. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л. А. С. Пушкина). Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Обращает на себя внимание обилие деталей скульптурного декора, разномасштабность и некоторая измельчённость форм и элементов композиции фасада.

Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Мнения разделились, приверженцы старых традиций считали, что образы должны остаться символичными. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.

Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. В 17 веке Москва стала центром русского искусства.

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. Наиболее значительные произведения портретного искусства XVIII века были созданы в жанре не парадного, а камерного портрета.

Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым. Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой.

Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки.

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. (Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский). Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Оружейная палата стала источником новшеств в искусстве, где создавались произведения, свидетельствующие о преодолении древних канонов.

С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа. Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Но в отличие от голландской живописи этой поры, фламандская (страна Фландрия, а искусство Фландрии принято называть фламандским. ) живопись в бльшей степени отвечала интересам высшей аристократии, которая в этой части Нидерландов после поражения в ней буржуазной революции имела очень большой вес.

Творчество Караваджо является наиболее ярким воплощением реалистических тенденций, так как он впервые в итальянской живописи стал необычайно реалистично трактовать библейские и евангельские сюжеты и изображать фигуры и предметы, что шокировало публику (изображение босоногих апостолов, фруктов с гнильцой). Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

1628 Венеция, церковь св. В 1870 году "Товарищество", уже утвержденное правительством, начало свою деятельность. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения.

На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Рассматривая французскую живопись, мы не должны, как в Испании и Италии, характеризовать живопись отдельных местностей и городов. В это время происходит укрепление феодально-крепостного строя и попутное зарождение буржуазных связей в недрах этого же строя.

Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии. Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Портрет становится более интимным. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием.

В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. Но образы крестьян в его работах сильно идеализированы, в них подчёркнуто высокое морально-этическое начало и в данном смысле реализм Ленена должна быть назван реализмом с большой долей условности (Семейство молочницы, Кузница).

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством — не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). «Открытие характера происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. И еще: художник — стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете.

Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. Самые главные направления – это барокко и классцизм. Живописи барокко присуща известная театральность. Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений.

Все становилось более светским и жизнеподобным. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи.

Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Он делал упор на религиозную тематику. В распространенном христианском сюжете — мученичестве св.

Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788). Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно.

Основные черты развития монументальной живописи на стенах XVII века определяла деятельность художников, работавших в Москве. Самым ярким примером одного из «сынов Отечества» может служить «Портрет Е. В. Давыдова» (1809) кисти О. А. Кипренского. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо.

С поразительной пластичностью и убедительностью пишет он напряженные, полные страдания лица своих героев, стойко переносящих жестокие мучения. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества. Эта магистральная линия отличается преемственностью. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. На стенах фрески расположены в семь рядов.

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Значительнее и самостоятельнее был Филипп де Шампань из Брюсселя (1602–1674), парижский товарищ Пуссена в молодые годы (монография Бушите и Газье).

Западный фасад Лувра с Павильоном часов построил Жак Лемерсье. Быстро стал знаменит, получал много заказов. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова». Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ.

Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ).

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья.

В самом деле, параллели очевидны. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы.

Учился он у И. Б. Творческая и педагогическая деятельность братьев Карраччи привлекла к ним в Болонье и Риме ряд молодых художников, непосредственно продолжавших новые идеи Карраччи в области монументально-декоративной, станковой и пейзажной живописи. Державина, Д. П. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в ХVIII веке. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Картина действительно чудесна — своим свежим колоритом, легкостью композиции, очаровательной живостью персонажей, особенно детей.

Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками». Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам Маркса, «в образцовую капиталистическую страну Х столетия».

С равной проникновенностью и глубиной он изображал леса и равнины, древние руины и залитые лунным светом зимние деревни, горные водопады и городские площади, а также столь типичные для Голландии морские виды. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». «Годуновская» школа иконописи — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону.

Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты. Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. Осенью 1873 года они обосновались в Париже. По поводу возникновения этого стиля в советское время велись жаркие споры. Нередко они служили пособиями для русских художников.

Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. россика), так и способствовал обучению отечественных. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. С самого начала творчества он писал в стиле реализма.

В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм».

Живописи барокко присуща известная театральность. Это и побелевшая от тяжелой жизни молочница и ее грубоватый муж и особенно девочка, с недетской серьезностью смотрящая вдаль. Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков).

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла.

В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. Всю остальную жизнь провёл в Амстердаме, где в первоначальный период жизни стал очень модным художником. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма.

Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Иеронима» (ок.

Еще можно выделить фигуры Пьера Миньяра, Адама Франс ван дер Мейлена, Гиацинт Риго, Никола Ларжильер. Ален Пиз – Искусство коммуникации в сетевом маркетингеБорьба против польско-шведской интервенции в начале XVII века. После смерти Петра I в России начались сложные времена.

Колорит картины выдержан в золотистых тонах. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей их чувство собственного достоинства и превосходства. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени».

Он пишет в основном картины на библейские и мифологические сюжеты.

Конечно, это все относительно и пройдет еще два столетия, прежде чем в русской живописи реализм станет главным направлением. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Хитрово.

Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой. Из отворенной неожиданными пришельцами двери падает сноп света, живописно выхватывая в сумраке комнаты лица людей. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Его «Кардинал Ришелье» в Лувре прославлен справедливо.

Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Лопухиной, Е. Н. Но больше всего у Маньяско монахов.

Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план.

В это время строятся известные сооружения такие как (Версальский дворец, восточный фасад Лувра), разбиваются регулярные парки (Версальский парк) интерьеры дворцов и территории парков украшаются скульптурой дворцовые залы и галереи декорируются монументальной живописью на мифологические темы. Античные статуи и руины античных зданий сужили реквизитом многих изображений и все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, а другие барочными.

Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Щукин (1762—1828). В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время острых политеческих событий во Фландрии. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации.

Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. В целом по росписям XVII века хочется сказать, как верно заметил один из исследователей — В. А. И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных.

Он был крепостным в течение всей своей жизни. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом.

Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Ромуальда», ок. Ильина Т. В. Влияние Караваджо на последующее развитие европейской живописи огромно. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

Он любил этот хорошо ему знакомый и родной быт, где царили трудолюбие и скромность, где уют, порядок и воспитание детей целиком зависели от хозяйки дома. в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. В произведениях именно этого жанра апробируются неизвестные раньше творческие ходы — композиционные схемы, колористические приемы, стилевые установки. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов.

Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Укрепляя основы совершенной монархии, она даровала привилегии дворянству — своей главной опоре — и усилила закрепощение крестьян. Впрочем, нам сейчас важно другое. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. Он помещает их в просторные интерьеры, лишенные многочисленных подробностей, столь характерных для работ большинства его соотечественников. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Композиционному построению своих работ Пуссен придавал первостепенное значение. Подчеркнуто в них пластическая моделировка образов, распределение света и тематика его картин выдают влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Филипповой, В. А.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Крестьянская проблема в России всегда стояла остро.

2. В это время перемены ощущались особенно ярко. Реализм 3. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась.

От него невозможно оторваться, я с ним, перед отъездом из Рима, прощался, как с живым человеком». Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Позднее эти тенденции усиливаются. Художник выбирает момент после свершившегося подвига. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии. Позже, начиная с середины и во второй половине XVII века, эти тенденции сменятся иным пониманием организации фасадов дворцовых сооружений. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. Н. С. Первое народное ополчение. Булат Окуджава. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту.

С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте. семейство», ГМИИ им. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году. Вскоре Урия был убит. С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л.

Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера.

Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции. Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову. Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно.

Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Здесь же впервые сначала приглашённые иностранцы, а потом и русские мастера начали писать портреты царя, патриарха, приближённых к царю бояр. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Литературоведы, организовавшие специальную конференцию, посвященную проблемам реализма (Москва, 1957) говорили о наличии реалистических черт у античных авторов, считали зачинателями реализма Шекспира и Сервантеса. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

В середине века завершился процесс первоначального накопления капитала, велась борьба во всех сферах общественного сознания, созревала революционная ситуация. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами.

Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Яркой особенностью этих особняков являются французские крыши с переломом и большое количество высоких дымовых и вентиляционных стояков на крышах (Люксембургский дворец в Париже, спроектированный Саломоном де Бросом). Главное, что создано французским зодчеством XVII века было граничит с заказами двора. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды.

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Его позднее «Видение св. Не существует какого-то единого стиля в живописи. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

1.

---