Художники 16 Века

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Елизавета была старшей дочерью короля Шотландии Якова VI (I) и его жены Анны Датской. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Джованни Андреа Дориа (умер в 1606 году), отец Бригитты Спинола Дориа, получил в 1556 году верховное командование над находившимся на службе Филиппа II генуэзским флотом и разбил корсара Драгута.

Это произошло одновременно с изменением в иконописи, в которой начиная с XV в. активно развивается иконография Троицы. Мария I скончалась 17 ноября 1558 года, оставшись в истории как Мария Кровавая (или Кровавая Мэри). II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Где-то на грани 1520—1530-х гг. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям.

Король поощрял исследования алхимиков и новые работы в сфере медицины и естествознания. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие.

Оживилась строительная деятельность в Париже. Богатое убранство ателье говорит о процветании художника, о его популярности. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Примером может служить небольшая икона «Никита-воин», написанная «строгановским» мастером Прокопием Чириным.

Несмотря на то, что Джейн пыталась примирить короля с его ни в чём не повинными дочерьми, Елизавета по-прежнему оставалась в Хэтфилд-хаусе: Генрих не хотел видеть дочь «изменницы Болейн». Отныне смыслом её жизни было стремление создать для него подобающую семейную обстановку. Генрих VIII поспешил снова жениться, а Елизавету признал незаконнорождённой. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Реформационное движение не было единым.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

в 1551 г. ). В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. 1574 г. ).

Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. XVII век – период завершения эпохи средневековья. В 1618 году началась Тридцатилетняя война, быстро распространившаяся на всю Европу.

Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Живопись Италии XV – начала XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу.

Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок.

Через пять лет её муж был казнён. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. Вытеснение личного, авторского начала и развитие официально-государственного, назидательного подхода к искусству ярко проявились и в самой известной иконе XVI столетия – «Церковь воинствующая». Крестьяне же изображенные как типичные представители своего класса, кажутся абсолютно нивелированными и лишены индивидуальной значительности. Супруга Эрика II, герцога Брауншвейг-Люнебургского (1528—1584).

У Амстеля (род. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). Остальные дети умерли совсем молодыми. В 1508 году она родила Ливию (названную так в честь своей сестры, умершей в этом же году).

французские художники 15 16 века — 4 (четыре) буквы

Церковь Вознесения в Коломенском является наиболее знаменитым шатровым храмом. Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. «Готовая подчиняться и служить» — такой девиз выбрала себе новая королева и следовала ему до конца. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века.

С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма.

С детства она была предназначена в жены своему кузену Бальтазару Карлосу, принцу Астурийскому, сыну Филиппа IV, который, однако, умер в 1646 году в возрасте 16 лет. Старшие сыновья Элеоноры Гарсия и Джованни скончались в молодом возрасте ходили слухи, что младший убил старшего и за это сам был задушен отцом, после чего Элеонора помешалась от горя и умерла (по другой версии, все трое умерли от какой-то заразной болезни). Новые тенденции в живописи оформились в самостоятельное направление к 1540-м гг. Это гармоничное сооружение (начато ок. Только после убийства Бекингема Карл потеплел к супруге и, по свидетельствам современников, «влюбился» в свою королеву.

Об этом позаботилась её мать, также имевшая прекрасное образование игравшая на арфе, коллекционировавшая полотна известных живописцев и имевшая небольшую библиотеку. Поражает остротой характеристики портрет аскетически сурового Жана де Морвилье (Орлеан, Музей) с тщательно выявленными приметами старости и в то же время чертами фанатической убежденности и самоотречения. Необходимым для художника прошлого был муштабель или мальшток, который в современной мастерской стал уже экзотикой. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». На рубеже XV-XVI вв. Точное место её смерти неизвестно: она умерла в 1590 в Тортоне либо в Алессандрии. В частности, они исполнялись мастерами итальянского Возрождения, но по сравнению с ними портреты французских художников отличаются большей конкретностью в трактовке образа и в этом отношении они ближе портретам немецких или нидерландских художников.

Сидонии доступ в замок был запрещён. Однако все отмечали, что королева выглядит гораздо моложе своих сверстниц. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора.

Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем.

После смерти королевы Джейн Генрих женился ещё три раза. Благодаря ей, Георг Фридрих получил превосходное образование. 1571 г. Лувр), один из самых значительных во французской живописи 16 столетия.

Одно из высших достижений Гужона — рельефы Фонтана Нимф, прозванного Фонтаном Невинных, в Париже (1547—1549), входившего в число декоративных проектов, задуманных скульптором для оформления города в честь торжественного въезда короля в Париж 16 июня 1549 г. Архитектурная часть фонтана была создана Леско. Близки светлому ренессансному искусству Гужона созданные молодым Пилоном образы «Трех добродетелей» (Лувр), несущих изящный сосуд — золоченую урну, предназначавшуюся для сердца Генриха II. Родилась в Лувре за полгода до убийства отца и была наречена в честь обоих родителей.

В июле 1644 г. дела Карла стали совсем плохи и королева покинула пределы Англии. А вдалеке, на самом краю иконы изображён охваченный огнём город – покорённая Казань. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными.

Однако светлые образы довольно редко встречаются в его искусстве — таков, например, образ младенца Христа, напоминающий нежные, полные очарования изваяния итальянских путти или голова Христа (Лувр). Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Её латынь была безупречна — на этом языке принцесса не только читала сочинения римских историков, но и писала. Влияние Джотто, который, помимо Падуи, работал в Римини, Флоренции, Ассизи, Милане и Неаполе на современную итальянскую живопись было огромно.

Сборник картин русских художников 16-18 веков (248 работ)

Он часто обращается к мотивам ожидания, предстояния, выхода, шествия. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику.

Предметы ремесла занимали весьма скромное место в столь богатой обстановке. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси.

Изобразительное искусство 16 века

Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его. В его искусстве все сильнее и ярче звучат ноты трагизма. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт особенно — в их сочетании.

Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. В отличие от современных овальных палитр их форма отличалась более сложной конфигурацией. И здесь применен тот же мотив триумфальной арки, но истолкован он по-иному и ордер связан со стеной теснее и органичнее, чем в Экуане Поздняя работа мастера — гробница Генриха II в аббатстве Сен-Дени— прекрасный образец синтеза ренессансной архитектуры и скульптуры. Франциск I стал герцогом в 1544 и умер в 1545, ещё до рождения своего третьего ребенка.

Презентация на тему "Живопись России в 16 веке"

Иконопись подвергается разрушению изнутри. Так проще интимнее своих предшественников решает Пилон гробницы кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583 Лувр). происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода.

Такая мастерская несет двойную нагрузку. Его большой портрет венской галереи, представляющий молодого короля Карла IX (1563) в рост между двумя зелеными занавесями имеет его подпись. Рассорившись с детьми, Мария Генриетта удалилась в основанный ею монастырь в Шайо. И произведения 1510-х гг. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона.

Не случайно мирискусники старались приблизить Рябушкина к своему объединению. Как «Троица» Рублева стала наивысшим выражением богословского учения, так идея триединства выразилась в русской церковной музыке особой формой многоголосия – троестрочием. Его краски сильны, но несколько жидки. Изделия Палисси, выдержанные в сочных коричневых, зеленых, сероватых, синих и белых тонах, необычайно живописны и декоративны. Сидония жила там вплоть до своей смерти в 1575 году.

Презентация на тему: Живопись в России в 16 веке

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. В 1609 году Петер Пауль Рубенс стал придворным живописцем. С другой — мастерская начинает играть роль своеобразной рекламы для заказчика.

Их отношения с каждым годом всё больше охладевали.

Итальянская живопись 13-14 веков

Елизавета I (1533-1603), Добрая королева Бесс, Королева-дева — королева Англии и королева Ирландии с 17 ноября 1558, последняя из династии Тюдоров. Родила семерых детей из которых только двое достигли взрослого возраста. Чистотой и насыщенностью красок портрет напоминает драгоценные эмали.

В феврале 1603 года она впала в глубокую депрессию, меланхолию. Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения.

Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее пенное в продукции Брюгге. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Сибилла умерла в июле 1592 года в Букстехуде и была похоронена в соборе города Ратцебург. 16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ). В его отсутствие Изабелла осталась дома и управляла Мантуей самостоятельно.

В Лионе высоко процветала школа книгопечатания и гравюры на дереве. Главное в этом важном орудии производства— способность прочно и основательно держать картину. Вот таким образом естественно, что в период кризиса Византийской империи и последовавшего затем ее падения на Руси возникает взгляд на Московское православное царство как наследующее историческую миссию Византии. Вместе с Леско Гужон работал по созданию отеля Линери (отеля Карнавале, 1545) в Париже, для которого исполнил ряд декоративных рельефов и среди них аллегории четырех времен года — изображения величественных, прекрасных людей с соответствующими атрибутами. Однако из-за основополагающих различий между итальянским и нидерландским способами художественного выражения, осуществление новых художественных задач, чуждых позднеготическому северному художественному мировоззрению и его художественной практике, представляло собой весьма сложную проблему.

Презентация – Живопись в России в 16 веке

Здание собора полностью отвечает русским архитектурным традициям и в его внешнем облике соединились черты различных архитектурных школ: от Пскова в нем декоративные пояски на барабанах и высокий иодклет Влади миро-Суздальская школа проявилась в колончатых поясах на апсидах и барабанах московский архитектурный элемент – оформление здания кокошниками с килевидным завершением в центре. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Художник предпочитает писать модель как бы окутанной нежной воздушной дымкой.

Она получила религиозно ориентированное полноценное образование. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504 — 1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Они помогали развитию этого направления своими заказами. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны.

Искусство Нидерландов 16 столетия

И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. Он стоит, положив руку на спинку кресла. Их мало интересовала реальность как таковая, они стремились к монументализации образа человека. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо).

Такой мольберт легко можно было расположить в любой части мастерской. Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок.

Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». До этого династии Медичи угрожало угасание из-за отсутствия наследников.

И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Иногда он сочетается с живым чувством человеческой индивидуальности и определяет своеобразие портрета (мужской портрет Яна Мостарта (ок. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало.

8 ноября 1649 года Марианна выходит замуж за своего дядю, Филиппа IV. Ландграф Филипп Гессенский, отец Агнес, относительно этих событий заметил: «Чего только не произойдёт в этом браке, после того как окончится медовый месяц». 1530 — ок.

Французское искусство столетияФранцузская живопись века

1597 Париж, Кабинет эстампов), неизвестный художник, пока условно называемый как Аноним Лекюрье, создатель живых и самобытных слегка подцвеченных акварелью портретов (портрет неизвестного Эрмитаж), Мастер Люксембург-Мартиг, чьи рисунки соперничают с шедеврами Франсуа Клуэ и многие другие. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). С особым интересом Изабелла изучала географические карты и занималась астрологией. Он использует и множество наблюденных деталей. Средневековое сознание не выделяло художников из среды других ремесленников.

Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Подцветка статуй дополнительно усиливает ощущение жизни, реальности образа. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости.

Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. Царствование Людовика — время значительной консолидации единства Франции, её военной мощи, политического веса и интеллектуального престижа, расцвета культуры, вошло в историю как Великий век. Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галлереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галлерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров—Россо (галлерея Франциска I) и Приматиччо (галлерея Генриха II, галлерея Одиссея).

Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости). Ярко выраженными резко индивидуальными, почти портретными чертами задумчивого лица наделена его Мария, удивительно естественная в своем сдержанном и глубоком горе («Скорбящая Мария», 1586 Лувр). В символическом «параде» участвуют не только живые, но и давно умершие персонажи – князья Владимир Святой, Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский и Дмитрий Донской.

Реферат: Как работал художник - веков

18 век был веком Просвящения. Джейн Сеймур (1508/1509-1537) — третья жена короля Англии Генриха VIII. 1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606).

Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. С., автор превосходного портрета Габриель дЭстре (ок. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галлереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов Этого жанра. Напрасно она приводила в движение все рычаги, чтобы удалить ненавистного министра от двора в так называемый «день обманутых» (11 ноября 1630 года) она окончательно должна была признать себя побежденной своим противником (Ришельё) и в июле 1631 года бежала в Брюссель. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме).

Художник XVI—XVII веков подходил к работе иначе. Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. К концу правления Якова VI уровень жизни в стране значительно повысился.

Фламандские художники — веков

Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. В связи с помолвкой эрцгерцог Альбрехт в 1598 году был освобожден римским папой от обязательств перед католической церковью. Этой моложавости, помимо физической активности и умеренности в питании, способствовало и то, что королева не была изнурена многократными родами (и выкидышами), как большинство женщин её возраста. этюд женской головы в Эрмитаже). Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов.

Теперь в его творчестве преобладают ноты душевной мягкости, одиночества и, следовало бы сказать, доброй обращенности к миру. Королева поддерживала заговоры против Ришельё. Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы».

Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552).

Костюмы Руси — века в картинах художников

В завещании короля говорилось, что престол он оставляет сыну Эдуарду. И всё же в живописи XVI века были свои выдающиеся мастера и произведения. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Подозрение, что Мария была соучастницей этого заговора, так и не было с неё снято.

В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галлерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. 1554—1555 гг. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. —Босх, Герард Давид.

Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Вполне достоверны работы Гужона по оформлению целого ряда архитектурных сооружений. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, вo всей достоверности повседневного течения. По женской линии от неё ведут происхождение Людовик XV и ещё четверо королей Франции. Это изображения божеств, олицетворяющих силы природы, поэтизирующие их. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664).

Страницы в категории «Художники века»

Над ним располагался «верх» – дублирующий голос, под ним – «низ». По признанию Генриха VIII Джейн Сеймур была его самой любимой женой. Там, где художники 15-го века еще с особой любовью останавливаются на мелких деталях, художники позднейшего времени ограничиваются немногими крупными фигурами, монументально вписанными в композицию картины. Молва утверждала, что Козимо убил старшую дочь Марию, за то, что она полюбила пажа.

Фрэнсис Бэкон занимал в его правительстве пост лорд-канцлера Англии. его «Праздник св. Московская живопись представлена крупнейшим художником эпохи Дионисием. Все его части поднимаются из единого мощного каменного помоста и соединяются галереей-гульбищем. К тому же на её лице присутствовал все более толстый слой пудры. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры.

Элеонора Толедская (1522-1562) — жена Козимо I Медичи. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Для более раннего времени (XVI век) характерны палитры прямоугольных форм.

Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. Помимо этого, Генрих VIII надеялся, что Анна подарит ему долгожданных сыновей. Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля—Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку.

Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса—Брюссель, Музей). Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только. маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Блумарт, 1564—1651). Её вторая дочь, Маргарита, умерла через два месяца после рождения. Она стала важной фигурой в политике Италии, заметно укрепив позицию Мантуи. Численно этот материал невелик и, к сожалению, многие выдающиеся мастера, как например, Скорель, Флорис, Конинкслоо, Паулус Бриль в нем не представлены.

Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Если 1540—1560-е гг. За всем этим угадывается тяга к большим, обобщающим решениям, сохранившееся чувство неограниченности мироздания.

Вернисаж живописи на тему Исторический костюм 16-17 веков или История в лицах

Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Вокруг расположились славословящие Богородицу святые и простые смертные. Во всех видах искусства усиливаются контрасты между пышностью, декоративностью и реалистичностью изображения, т. е.

В живописи XVI в. еще более усиливается символическое начало, стремление к отвлеченному «мудрствованию» истолкованию важнейших христианских догматов в художественных образах. Превосходны портретные рисунки Клуэ цветным мелом (между ними Мария Стюарт, 1560) в парижской Национальной библиотеке изящны его описанные Мазероллем миниатюры в камере драгоценностей в Вене. После ряда поражений от имперских войск и оккупации Пфальца Фридрих V и Елизавета перебрались в Гаагу, где бывший чешский король скончался в 1632 году.

У них было двое детей: Карл (1520), умер во младенчестве Мария (1521—1577), одна из самых богатых принцесс Европы, умерла незамужней. Иконописцами становились избранные, в основном иноки, находящиеся на высоком уровне духовного развития. У итальянцев значительные художественные нововведения и величайшие достижения проявились во фресковой живописи, в соответствии с чем на первом плане оказались вопросы монументальной композиции и создания крупномасштабных форм. Сам Людовик до конца жизни оставался деятельным, твердо поддерживая придворный этикет и начинавший уже блекнуть декор своего «великого века». Однако Пилон никогда не злоупотреблял мелочными натуралистическими эффектами. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены.

демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. Детей у супругов не было.

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Междоусобицы и дуэли были запрещены, злоупотребления баронов решительно пресекались.

Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). В храме представлены три крупные торжественные композиции – «Собор Богородицы», «Отебе радуется» и «Покров Богородицы». Конференция закончилась безрезультатно из-за неуступчивости обеих сторон. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510).

жизни. Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы. Как и большинство ремесленников, художники того времени объединялись в цехи или гильдии. В 1537 она вернулась в Брюссель. Её похоронили в капелле св. Наиболее значительные среди этих последних—«Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена.

Гугенотские войны, длившиеся с перерывами с 1562 до 1594 г., пошатнули государственное единство Франции, вызвали глубокий хозяйственный, политический и культурный упадок в стране они надолго приостановили развитие французского искусства, впавшего в сухой надуманный маньеризм (живопись обоих Кузенов, гравюры Белланжа и др. ). Старые церкви были ветхи и тесны и не отвечали возросшему политическому значению столицы. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. По существу, Брейгель берет реальный факт.

Эмилия Саксонская (1516- 1591) — принцесса из альбертинской линии Веттинов. Бракосочетанию с английским королем так и не суждено было состояться. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде).

В 1570 году споры между супругами были урегулированы. Главные рельефы размещались в узких промежутках между пилястрами. Картина датирована 1509 годом. Недолгий период правления в Чехии принес Елизавете Стюарт прозвище «Зимняя королева». Каталина Микаэла Австрийская (1567-1597) — испанская инфанта и герцогиня Савойская.

Голландская живопись 14-16 веков

Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Мастеров, побывавших в Италии и находившихся под влиянием художественных идеалов итальянского Ренессанса, в Нидерландах называли «романистами» ибо в обновлении нидерландского искусства решающая роль принадлежала искусству Рима. Несмотря на разлуку она до самой его смерти вела оживленную переписку с отцом и другими членами семьи.

Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Значительнее был Жан Дювэ из Лангра (родился в 1485 г. ), склоняющийся то к Дюреру, то к итальянцам, но все же проявляющий богатую и самостоятельную фантазию на своих 24 листах Апокалипсиса. Изменился и традиционный знаменный распев.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Похоронена рядом со своим мужем в кафедральном соборе св. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Сибилла Саксонская (1515-1592) — принцесса из альбертинской линии Веттинов, дочь Генриха V, герцога Саксонии и Катарины Мекленбургской. Анна Австрийская (1601-1666) — королева Франции, супруга (с 18 октября 1615 года) короля Франции Людовика XIII. К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны.

Это поистине русская во всех формах постройка, порвавшая с привычным образом византийского кре- стово-купольного храма. В произведениях фламандских и голландских мастеров, начиная с позднего Средневековья, все большую роль приобретает изображение повседневной жизни, бытовой обстановки, подчеркивание мирских настроений. Официально было объявлено, что смерть наступила от малярии, которой заболела Мария. Фило- фей использовал идею «странствующего царства», возникшую еще в Византии, согласно которой центральное место в христианском мире занимает православный Константинополь, заменивший прежний Рим. Одно время оно было приписано Хемессену. ).

Скульптор демонстрирует здесь знание анатомии человека, присущее Эпохе Возрождения. 4 марта 1714 года упал с лошади и несколько дней спустя скончался младший брат герцога Бургундского, герцог Беррийский, так что, помимо Филиппа V Испанского, у Бурбонов оставался лишь один наследник — четырёхлетний правнук короля, второй сын герцога Бургундского (впоследствии Людовик XV). Однако вскоре король охладел к своей супруге, не соответствующей ему по уровню интеллекта, что, однако, не помешало королевской чете родить семерых детей. XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века).

«Два Рима пали, третий стоит, а четвертому не бывать». Она находилась в очень хороших отношениях с семьёй своего мужа, но не со своим недоверчивым (и с 1512 года больным сифилисом) супругом. После пятнадцатилетних исканий Палисси создал фаянс, названный им «сельской глиной». Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Великолепно характеризовано лицо короля. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Елизавета продолжила свои занятия с учителем Роджером Эшамом.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Её описывали как необычайную красавицу, склонную, однако, как и её мать к полноте. 10 февраля 1525 года она вышла замуж за короля Португалии Жуана III. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Регент при своем внуке короле Себастиане.

Яков был одним из самых образованных людей своего времени, знал не только латынь, но и древнегреческий язык, слагал стихи по-шотландски и по-латыни, написал книгу наставлений своему сыну, трактаты о демонологии и о вреде табака (став первооткрывателем последней темы).

Флорентийская преобладала в Раннем и Высоком Ренессансе, а венецианская – в Высоком и Позднем. Мария Медичи (1575-1642) — королева Франции. 1440 – после 1502).

К концу XVI в. в живописи появилось новое художественное направление – строгановская школа. Он был успешен в своём начинании и попытался сблизить позиции северных провинций и Испании, но потерпел неудачу из-за упрямства Гааги. Интересно отметить, что палитры нидерландских маньеристов, сохраняя прямоугольные очертания, более вычурны: часто у них срезаны углы и отверстия для руки прорезаны в специально обособленной части. В 1539 году в возрасте 17 лет она вышла замуж за Козимо I Медичи. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии.

Скульптора увлекает конкретность, непосредственная жизненность образа. Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). По началу не признанная народом иностранка быстро завоевала всеобщее доверие. 1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль. В этом отношении доказательны росписи кремлевских палат, в том числе Грановитой.

Вместе с тем они уже теряют простодушный пафос бюргерской гражданственности, свойственный 1530-м гг. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своейвершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Её придворным скульптором был Бонакольси.

исполла эи деспота «многая лета тебе, господин»). Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас.

Особая одухотворенность и изящество отличают облик Валентины Бальбиани. Наряду с живописью и графикой большого развития достигла и скульптура. Когда Генрих в 1610 году хотел отправиться с войском в Германию для поддержки протестантов, стремящаяся к власти Мария Медичи, которую не устраивало положение жены короля и которая сама мечтала управлять страной, уговорила его короновать её в Сен-Дени.

• Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Всемирный подниматель настроения)))
• Иконописцыи художникипоалфавиту
• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

У неё был только один изъян — её пол. Техническим средством передачи его на плоскости картины имеющей два измерения, явилась математическая конструкция перспективы, которая была открыта во второе десятилетие 15-го века, по всей вероятности, во Флоренции. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс.

В их трактовке Пилон дает дерзновенно экспрессивное решение. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной.

Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Её можно долго рассматривать вблизи, любуясь совершенством техники письма. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно.

Еще в XIX веке они были обязательной принадлежностью художников. Именно в этом возрасте у будущей королевы сформировалось стойкое неприятие брака. Важнейшим среди сохранившихся творений мастера является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (Вологодская область), дошедший до нас почти полностью. Это мы видим и у Франча. Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ).

В случае смерти Эдуарда (при отсутствии наследников) его наследует Мария, затем её дети, потом Елизавета и её дети. Материальному положению художника, пышности обстановки его мастерской соответствовал и мольберт. Родителями инфанты Изабеллы Клары Евгении были король Испании Филипп II и Елизавета Валуа. Гробница богато украшена коринфскими колоннами и скульптурой. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии.

В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра.

1. Слайды и текст этой презентации
2. код для вставки на сайт или в блог

Фламандское и голландское искусство XVII века больше отвечало вкусу и эстетическим взглядам прошлого столетия, чем сложное, проблематичное и в значительной мере маньеристское искусство XVI века. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Гибкие, стройные фигуры кажутся лёгкими и одухотворёнными, а нежная гамма светлых и ликующих красок, бирюзовых, сиреневых и т. п., выразительно передаёт радостное мироощущение художника. Она считала, что он говорит с ней посредством лепета младенца. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Согласно её последней воле она была похоронена в соборе города Фрайберг в Саксонии.

Портреты королей Генриха II, Карла IX (Лувр) обнажают всю жестокость и эгоизм этих одетых в роскошные платья и принимающих торжественно благолепные позы людей. Несмотря на черты жанровости и ряд бытовых подробностей, запечатленных на втором плане, несмотря на сюжет — сцену купания, картина не производит впечатления бытовой благодаря своеобразному построению и холодно манерной трактовке образа: бесстрастная в своей наготе молодая женщина, сидящая в ванне, повернулась к зрителю, как бы приветствуя его снисходительно светской улыбкой. Поначалу они понравились друг другу. 1470—1533) и другие. Отсюда условия его деятельности и методы обучения профессии. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление.

Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656). И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. Создателями строгановской школы были богатые купцы-солепромышленники Строгановы.

Мастер четко выделяет три компонента: бытовую сцену проповеди, пространство церкви — пустое, эмоционально-насыщенное, тянущееся— и фигуру мужчины с шляпой в руках, привлекающую внимание зрителя сдержанным, отвлеченным от среды выражением и высоким внутренним достоинством. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Благовещенский собор Московского Кремля был построен русскими мастерами и служил домовой церковью великих князей и царской семьи, вот таким образом непосредственно сообщался с дворцовыми покоями. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. В XVI веке при Андреа Дориа могущество и слава рода Дориа достигли своего апогея.

Внизу на саркофаге помещен рельеф — полуистлевший труп старухи как олицетворение смерти. Но непоседливая Изабелла не могла оставаться на месте и продолжала путешествовать, посетив Романью, Солароло до своей кончины в 1539 году. Перед смертью он завещал похоронить себя рядом с ней. В высоко поднятой руке лежит сердце, к которому обращен взор пустых глазниц. Эпоха правления Людовика XIV длилась 72 года и 110 дней. 1505—1575/77), создатель ряда миниатюрных портретов, медальонов и т. п. (портрет коннетабля Монморанси, 1556 Лувр и др. ).

Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. в 1468 г. в Лейдене — ум. Франция была абсолютно истощена, когда немногими годами позже смерть Карла II Испанского привела Людовика к войне с европейской коалицией.

На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Изабелла и здесь старалась внести свою лепту в мирный процесс. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего).

Если средневековое представление о смерти еще находит здесь отражение в размещенных в нижней части, в среднем пролете арки, саркофагах с лежащими на них вытянутыми скульптурными изображениями, умерших, то зато в фигурах, завершающих сооружение, наряду с чертами застылости и покоя переданы живые, острохарактерные черты модели. То здесь центром искусства становится католический Рим.

Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. Ряд фресок был написан его братом Владимиром. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Автор первого оригинального французского трактата по архитектуре, Делорм изучал памятники античности и ренессансной итальянской архитектуры в Риме.

Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Сибилла была первенцем, помимо неё в семье было ещё пятеро детей. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме.

Напомним, что восставшие крестьяне, боровшиеся с католичеством, громили католические церкви. ). В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Его обе дочери, Изабелла Клара Евгения и Каталина Микаэла, были его доверенными лицами, у которых он, так же, как до этого у их матери, просил совета по важным политическим вопросам.

Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX. Уже в создании фамильной усыпальницы Валуа — Нотр Гранд ла Ротонд в Сен-Дени, где он сотрудничал с Приматиччо (сама Ротонда не была завершена в конце 17 в. разрушена), при сооружении гробницы Генриха II и Екатерины Медичи (1563—1570) проявляются новые черты его искусства. Нужно признать, что она всегда отличалась разборчивостью в моде. Художник меняет пути.

Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Особенно хороши «Весна» и «Лето»—грациозные женские фигуры, живые, полные чувственной красоты. Муштабели применялись очень долго. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галлереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам). Этого человека, обладавшего энциклопедическими знаниями, Елизавета боготворила всю жизнь. В апреле 1621 года перемирие завершилось, а в июле эрцгерцог Альбрехт умер.

Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Сюжет Троицы нередко выливается в бытовую сцену со столом, поставленным подиагонали. Эрцгерцог Альбрехт был братом Рудольфа II и в возрасте восемнадцати лет стал кардиналом. Рассмотренный период внезапно обрывается в 1561 г., когда Брейгель создает сцены, своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок.

В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Развивалось производство. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг.

Они написаны на темы одноименных церковных песнопений, вместе составляя «акафист» (цикл песен в честь Богоматери). Близко к Grandes chroniques Публичной библиотеки стоит живопись фрагментов алтарного ковчега из аббатства Сент Омер в Берлинском музее. Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство. В 1564 году герцог серьёзно заболел, предполагали, что он мог быть отравлен. Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499). отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности.

Такие росписи требовали мудрого прочтения, следовательно, определенных знаний. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. В последние годы смерти близких друзей подорвали здоровье королевы. Крупные черты лица выражают целеустремленность, энергию, волю.

Вместе с мюнхенской картиной Боутса Святой Христофор и Рождеством Гертхена это самые удивительные, за весь XV век попытки освободиться от ходячих формул освещения8. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую про-странственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня.

Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Удаленная оттуда по требованию Ришелье (1638), она переселилась в Англию, а потом в Кельн, где и умерла в одиночестве и бедности в доме Рубенса в Цветочном переулке, 3 июля 1642 года.

Он не был иноком, у него было двое сыновей, которые работали вместе с ним. Лучшим французским гравером XVI столетия был Этьенн Делон (1519-1595), автор около 400 листов гравюр самого разнообразного содержания, выполненных наполовину пунктиром и штрихами. Георгия в Виндзорском замке.

Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Музыка. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса).

В 1822 году ему была воздвигнута конная статуя (по модели Бозио) в Париже, на площади Побед. Филипп IV остался без наследника, а Марианна без жениха. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Большое влияние имела школа Феррары. Дочь испанского короля Филиппа III и его жены Маргариты Австрийской.

Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Но не случайно художник сдвигает Эти фигуры к боковым створкам и в центре композиции остаются только пустынные круглящиеся просторы земли. Новаторство живописи Ушакова, убеждающая сила его стиля отразилась во фресках московской церкви Троицы в Никитниках.

Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины— «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. В 1502 году родилась Ливия (умерла ребёнком) и в 1503 году — Ипполита с которой у неё также не сложилось близких отношений. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Николая в Калькаре. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики.

Только в старости её отношения с дочерьми потеплели и она включила их в своё завещание. Формулой красоты XVII века становится для него женская фигура в национальном русском костюме изображенная в профиль идущая, двигающаяся вдоль плоскости холста. В 1537 году очередная королева Джейн Сеймур родила Генриху сына Эдуарда.

Однако все эти работы страдают неубедительностью. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов. Его очень четкие по формам и линейному ритму барельефы «Оплакивание Христа» и «Четыре евангелиста» украшали амвон церкви Сен Жермен Локсеруа (1544—1545 Лувр). Кирпичные стены обшей протяженностью более 2 км с 18 башнями оказались не только грозной крепостью, но и замечательным архитектурным произведением.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Амброзио Спинола (1571-1630) — муж Бригитты Спинола Дориа испанский генерал. 28). Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов».

На следующий день, 14 мая, король был убит Равальяком. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи.

Каталина Михаэла вышла замуж 18 марта 1585 года в Сарагосе за герцога Карла Эммануила I Савойского и покинула испанский двор. Четырёх женщин, подозреваемых в колдовстве, сожгли на костре в Нойштадте-ам-Рюбенберге. Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. Мартина», 1579, Эрмитаж). Он имел разные проявления — в символическом пророчестве Врубеля, в портретной остроте Серова, в стилизованном ретроспективизме художников «Мира искусства». Лестница в Блуа стала образцом для многих лестниц в постройках французского Ренессанса, например в королевском замке Шамбор.

— в дни, когда притеснения, чинимые испанцами в Нидерландах, достигли высшего предела, когда было совершено больше смертных казней, чем когда бы то ни было в истории страны (Напомним, что искусство Артсена надломилось именно в эти годы. В конце XVI в. появился большой распев, характеризующийся неисчерпаемостью мелодического богатства. Она является живописным памятником взятию Казани. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

В сентябре 1535 года, во время путешествия по стране Генриха VIII остановился в Вулфхолле, наследственном владении Сеймуров. Она изображена полулежащей на саркофаге, на ней богатое платье и головной убор. Главные его представители— Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Однако через двадцать лет Рудольф разорвал помолвку. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Рисунки Жана Клуэ, отличающиеся исключительной силой пластической выразительности и яркостью характеристик, входят в число лучших творений Этого жанра в искусстве 16 в. Им присуща монолитная цельность трактовки образа, острая точность характеристики. Изабелла дЭсте (1474-1539) — супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения».

К нему примыкает прекрасный погрудный, обращенный влево портрет на черном фоне супруги короля, Елизаветы Австрийской, в Лувре. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам.

Елизавета Стюарт (1596-1662) — англо-шотландская принцесса из рода Стюартов. В своих зрелых произведениях Пилон освобождает скульптуру от подчиненной декоративной роли по отношению к архитектурному ансамблю. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). Когда девочке было семь лет, Марию Медичи выслали из Парижа. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов.

групповых композиций. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Расцвет карандашного портрета Франсуа Клуэ приходится на 1550—1560-е гг., когда один за другим он создает такие шедевры, как портреты Франциска II в детстве (1553 Париж, Кабинет эстампов), Марии Стюарт, Генриха II, Гаспара Колиньи, маленькой Маргариты Валуа, живой и обаятельной (1560 Шантильи).

Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. ок. Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570).

Ему принадлежат отличающиеся тонкостью, одухотворенностью характеристик женский портрет (Эрмитаж), портрет Беатриче Пачеко (1545 Версаль), королевы Клод (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) и другие, выполненные почти в технике миниатюры, лессировками, в изысканной и звучной красочной гамме. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания.

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Орлей — один из заметных портретистов своего времени. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает.

Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Здесь также он использовал приемы романизма. Весной 1537 года Джейн сообщила Генриху о своей беременности. Герцог вернулся к своей прежней любовнице и с 1563 года проживал с ней в замке Каленберг. Курфюрст Август предоставил ей во владение монастырь клариссинок в Вайсенфельсе, а также доходы от него. Спустя более чем два года после смерти мужа Кристина всё ещё носит траур, несмотря на то, что обычаями того времени предписывался лишь трёхмесячный траур.

Руководство экономикой перешло в руки так называемых новых богачей — лиц влиятельных не принадлежностью к городскому патрициату, цеховой верхушке, но только своей предприимчивостью и богатством. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Король окружил супругу небывалой заботой и исполнял все её требования и капризы. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Мария, дочь Франческо, впоследствии стала королевой Франции, выйдя замуж за Генриха IV. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. На ней изображено возвращение русского войска после Казанской победы. Рядом с ней гравер на меди Клод Корнель является менее ценным именно потому, что напоминает немецких малых мастеров.

Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры.

Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Московская Русь за два с половиной столетия органично усвоила многие идеи и принципы Орды. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр.

Гравюра, выполненная на дереве, сделалась в шестнадцатом столетии органичной частью книги и носила светскую направленность. Во время свадебных торжеств Уильям Шекспир представил молодожёнам свою новую пьесу «Буря». Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины. К моменту занятия престола Елизавете было двадцать пять лет.

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. 31 декабря 1493 года Изабелла родила своего первого ребёнка, дочь. Скончалась 20 января 1666 года от рака груди.

Можно найти черты, сближающие Рябушкина и с художниками «Мира искусства». «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Свадьба состоялась в Брюсселе в августе 1533 года по доверенности. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Изабелле и её братьям и сестрам преподавали латынь и музыку (она великолепно играла на лютне и флейте и обладала прекрасным голосом), греческую и римскую историю и классическую литературу. Она обильно украшена орнаментом, составленным из масок, трофеев, эмблем, канделябров, различных декоративных мотивов, а также скульптурой.

Каталина после замужества больше своего отца не видела. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Таким образом, в 1561—1562 гг. Но произведения ее лишены внутренней значительности.

Они принадлежали самому Феодосию. 1571 г. Вашингтон, Национальная галлерея). Элеонора стала вдовой в декабре 1521 года, когда Мануэл умер от чумы. Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. Её именем в США назван штат Мэриленд. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Её дочери вышли замуж за представителей лучших домов Италии. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена).

Все эти явления определили особые пути развития живописи. Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг. Однако такое положение существовало недолго.

Вслед за ним последовало ещё пятеро детей: два сына и три дочери из которых в детстве умер второй сын Николя Орлеанский. Эмилия слыла мудрой, добродетельной и благочестивой. Здесь и почти исследовательский интерес к жизни и известная растерянность, колебания, вызванные вопросом, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, — в чем же значительность человека. Под его руководством была исполнена стенопись кремлёвского Благовещенского собора, которая изображала преемственность власти московских князей от киевских, а через них от византийского императора Константина.

Вот таким образом их отношение к условиям своего труда было весьма скромным и непритязательным. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Кристина Датская (1521-1590) — датская принцесса. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Время правления Елизаветы иногда называют «золотым веком Англии» в связи с расцветом культуры (Шекспир, Марлоу, Бэкон и др. ) и с возросшим значением Англии на мировой арене. Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей.

Помимо французского она говорила на итальянском и немецком языках. Если говорить об Италии. Два её сына — Франческо и Фердинандо правили как герцоги Тосканы.

Но весь этот антураж не отражал сущности ремесла, а скорее был данью моде. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи.

Более осязательной личностью является его сын Франсуа Клуэ, унаследовавший его титулы и его прозвище Жеанне (около 1510-1572). Утвердившийся с новой силой французский абсолютизм на следующем этапе своего развития потребовал иных форм искусства, отвечающего новым задачам времени. Изабелла из-за его возраста осталась при нём регентом и продолжала управлять страной. Так, концентрируя мысль на повседневной реальности, многие художники приходили к решениям, лишенным широкого обобщающего значения.

(поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Этот портрет шестнадцатилетней вдовы находится сейчас в Лондонской национальной галерее.

На её матери король женился по страстной любви. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Людовик, в детские годы переживший войны Фронды, стал убеждённым сторонником принципа совершенной монархии и божественного права королей (ему приписывают выражение «Государство — это я. »), укрепление своей власти он сочетал с удачным подбором государственных деятелей на ключевые политические посты. Изабелла Клара Евгения (1566-1633) — испанская инфанта, правительница Испанских Нидерландов.

Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Она привлекла его внимание и он расторг помолвку с Агнес, чтобы жениться на Сидонии. Екатерина Австрийская (1507-1578) — урожденная эрцгерцогиня Австрийская инфанта Испанская и принцесса Бургундии.

Только Москва осталась верна православию и вот таким образом является мировым центром христианства. После её смерти Испанские Нидерланды снова отошли к испанской короне. Воссоздавая реальный облик портретируемых, мастер его монументализирует, а отсутствие детализированных психологических характеристик делает эти портреты еще более внушительными. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Стройные босоногие девы в легких одеждах, взявшись за руки, образуют гармоничную группу.

Светские жанры в это время активно развиваются. Спокойно и уверенно выражает он черты индивидуальности. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. Он плохо чувствует природу и постоянно прибегает к избитым, довольно грубым схемам, но творческая сила у него окрыляется сразу, как только он задается изображениями славной рыцарской доблести. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене).

Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. За Элеонору также дали огромное приданое. Живя в одном дворце, они не видели друг друга неделями. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Талант русских мастериц ярко проявился в искусстве лицевого шитья (в отличие от орнаментального шитья оно изображало лики святых). Хуана относилась к ребёнку, как к последнему, что осталось у неё от мужа. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей).

Вот таким образом уже к концу XV — началу XVI век появляются мольберты новой конструкции. В её правление перешли Фландрия, Артуа, Геннегау, Брабант, Камбре, Лимбург и Люксембург. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов.

Этим своим последним проявлением монаршей воли Генрих VIII «признал» своих дочерей и дал им надежду если не на корону Англии, то на достойный брак с принцем любой европейской страны. Для перестройки Кремля были приглашены миланские инженеры Пьетро АнтониоСолари, Марко Руф- фо, Антон Фрязин (настоящее имя Антонио Джиларди) и др. Сидония Саксонская (1518-1575) — принцесса из альбертинской линии Веттинов.

Она тайно покинула Каленберг и уехала в Вену.

Они избирают обычную позу, придают портретируемому естественный жест и, что особенно важно, делают значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной личности. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Марианна Австрийская (1634—1696) — испанская королева. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Яков присвоил труппе Шекспира статус королевской. В XVI в. развитие русской живописи связывается с именем Дионисия (ок.

В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Наиболее крупным произведением монументальной живописи этого периода были фрески Золотой палаты Кремлёвского дворца.

Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Покоряющая сила итальянского Ренессанса таилась в том, что для тех больших общественных, экономических, мировоззренческих и культурных преобразований, которые в XV – XVI веках в большей или меньшей степени охватили всю Европу итальянцы создали такие общедейственные и вместе с тем стоящие на высоком уровне философские, литературные и художественные формы выражения, которые могли послужить побудительной силой и образцом для всех культурных народов. Дориа — генуэзский дворянский род. В браке с Георгом Эмилия родила четырёх детей. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Над входом размещены рельефы с изображением аллегорий войны и мира, а на самом верху — фигуры божеств и скованных рабов над щитом, который придерживают два крылатых гения.

Елизавета, получив известие о смерти сестры, сказалdiv alignа: «Господь так решил. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Супруга Франца I, герцога Саксен-Лауэнбургского. В этом отношении можно говорить, что московский царь был наследником монгольского хана. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. Эрцгерцог и инфанта как могли старались уменьшить нищету, вызванную многолетней войной.

Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Каждый образ мыслится изолированным несколько отвлеченная монументализация здесь оборачивается отрицательной стороной — она лишает портреты Скореля тех общественных, социальных черт, которые голландские современники художника уловили и как раз в эти годы ввели в поле зрения живописи. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. В 1550-х гг.

Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета. Эрик, тем не менее, не придерживался исполнения условий данного соглашения. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. Нельзя сказать, что Генрих был равнодушен к девочке. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах.

Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Последние четыре года Генриетта-Мария провела во Франции. Единственным развлечением ребёнка было смотреть в окно. Это была очень кропотливая работа. На создание одного произведения уходили многие месяцы.

Рябушкин в своем «историческом романтизме» оказывался на грани символистского мышления. С Анной Клевской он попросту развёлся, а юную Кейт Говард повелел казнить за измену. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. 13 апреля 1711 года умер его сын, Великий дофин Людовик (род.

Для сооружения собора из Италии пригласили архитектора Фиораванти, прозванного Аристотелем за «строительную мудрость». Москва как бы подчеркивала этим свои древние связи. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли.

В 1519 году скончался её супруг и её сын Федерико унаследовал престол Мантуи. Родители довольно редко навещали свою дочь, хотя Анна Болейн и была привязана к дочери. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. В 1514-15 гг.

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. На холсте же изображена дочь полководца Джованни Андреа Дориа — Бригитта Спинола. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Эпитет «Австрийская» означает лишь принадлежность к династии Габсбургов, австрийской по происхождению. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Эта икона фактически подводит вплотную к светской картине.

Лижье-Ришье изображает скелет умершего с оставшимися на нем обрывками мускулов. Герцог пригрозил, что «если она придёт в мой дом, то я отрежу этой потаскухе нос и выколю глаза». Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). алтаре церкви св. Каталина родила 10 детей и была большую часть семейной жизни на сносях.

Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Пилону принадлежат самые сильные реалистические скульптурные портреты 16 в., которые можно поставить в ряд с выдающимися достижениями портретного жанра во французской живописи этого времени. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Изображенные космические просторы (воздух, солнце, луна, земля, ангелы), а также пути человеческой жизни (Спас, евангелисты, врата рая, земной, огненный, лунный и временной круги) сопровождались аллегорическими образами, среди которых иногда встречались довольно фривольные.

1500—1567). Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Он был знаком со школой Фонтенбло, а также с искусством итальянского Возрождения. Оттуда, в октябре 1572 года, она отправилась в Дрезден.

Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). 1460—1519) между 1505 и 1508 гг.

Работы мастеров этой школы отличались от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой, тщательным исполнением мелких деталей. Супруга Георга, маркграфа Бранденбург-Ансбахского (1484—1543). Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини.

Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5.

Франческо был кондотьером и проводил много времени за пределами своей страны, служа военачальником у иностранных государей, оказывался он и в плену (1509). На смену бесплотным телам в ирреальном пространстве в его живописи приходят плотные, объемные персонажи. Позднее она удалилась в поместье, выделенное ей в качестве вдовьей доли. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства, но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Ренессанса. Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Большое количество красок стали употреблять уже в XVIII—XIX веках. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Последнее, как правило, характеризовало наименее радикальных мастеров и весьма показательно, что как раз эта тенденция стала определяющей для Брюгге, города, угасавшего как в экономическом, так и в культурном отношении. В середине и во второй половине 16 в. работали многочисленные мастера реалистического карандашного портрета: Ж. Декур, следовавший манере Франсуа Клуэ, Ф. Кенель, Б. Фулон, связанный с фламандской школой, более лиричный Ф. Поурбюс (1545—1581), а также замечательные рисовальщики, работавшие по Заказам провинциального дворянства, чьи имена даже не фигурируют на их творениях и которые известны как анонимы: Мастер 1550 года, Мастер I. D.

Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Супруга короля Жуана III, королева-консорт Португалии. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Она приняла регентство за неабсолютнолетнего своего сына, Людовика XIII.

Важнейшее место в области фаянсового производства этого времени занимают изделия Бернара Палисси (1510—1589/90). Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля.

Некоторые из них позировали художнику неоднократно. Свадьба Эмилии и маркграфа Георга состоялась 25 августа 1533 года.

Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий. Достаточно заметно пристрастие художника к постоянным иконографическим типам изображения.

Музыкальность ритма каждой формы, самый характер поэтических образов нимф находятся в полном соответствии с назначением рельефов. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Среди них особое место занимает учение старца Филофея о Москве как о «третьем Риме» изложенное им в письмах к Василию III. Инфанта родила троих детей, но все они умерли ещё во младенчестве.

Лишь после Нантского эдикта (1598), предоставившего гугенотам право занимать государственные должности, открывать школы и университеты, начала затухать гражданская война, возобновилось строительство. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). Так появилась знаменитая икона «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство Небесного Царя».

Она изнемогала под тяжестью долгов (до 2 миллиардов) и налогов, вызывавшей местные вспышки недовольства. 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). ок. 28 января 1547 года Елизавете, находящейся в Энфилде, сообщили, что её отец скончался. Под их руководством были возведены Тайницкая, Водовзводная, Спасская, Боровицкая башни.

По социальному положению художник Северной Европы XVI—XVII веков был ремесленник. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена).

В 1525 году она возвратилась в Рим, говоря, что её сердце принадлежит этому городу. Их творческая жизнь целиком подчинялась цеховым уставам и правилам.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Яков I Английский (1566-1625) — король Шотландии и первый король Англии из династии Стюартов. Некий генуэзский купец, общаясь в 1555 году с братом Сидонии, курфюрстом Августом, сообщил ему, что герцог заказывал у него яд, ссылаясь на то, что «Эрик — христианин, а его жена — лютеранка и уж лучше пусть умрёт одна женщина, чем погибнут 20 тысяч человек».

Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). Мать двух английских монархов (Карла II и Якова II) и бабушка ещё троих. Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны.

Людовик XIV де Бурбон, получивший при рождении имя «Богоданный», также известный как «король-солнце», также Людовик Великий (1638-1715) — король Франции и Наварры с 14 мая 1643 г. Царствовал 72 года — дольше, чем какой-либо другой европейский король в истории. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой.

1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения.

Элеонора Габсбург (1498-1558) — урождённая эрцгерцогиня Австрийская инфанта Испанская и принцесса Бургундии. 1 декабря 1633 года Изабелла Клара Евгения умерла в Брюсселе. Главным из голосов был средний – «путь», так как он вел мелодию знаменного распева.

Лишь XVII столетие принесло и французской живописи новый, самостоятельный подъем. Он называл дочь утешением своей старости и светом своих глаз. Михаила в Брюсселе.

Яков VI также поощрял торговлю и местное сельскохозяйственное производство. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено.

Среди художников-эмальеров наибольшую известность получил Леонар Лимузен (ок. И в это время появились разнообразные варианты их расположения на палитре. В XV-XVI вв.

Смерть наступила после нескольких суток агонии. Эти портреты достаточно примитивны, но в них, так же как в одиночных изображениях, отчетливо проступает тяга к конкретному образу и успехи в овладении им. Генриетта Мария Французская (1609 -1669) — младшая дочь французского короля Генриха IV и Марии Медичи, выданная замуж в 1625 году за Карла I Стюарта, короля Англии, Шотландии и Ирландии. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей).

В ноябре 1505 года она родила Эрколо (с 1527 года — кардинал) и в январе 1507 года Ферранте (полководец при императоре Карле V, первый герцог Гуасталлы).

---