Художники 12 Века

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Расцвет Ярославля падает в XIII веке на княжение Константина Всеволодовича (1207-1218) и Федора Ростиславича (1259-1299). В этих произведениях были воплощены и получили завершение новые тенденции русской живописи, которые были описаны ранее.

Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св. Искусство византийского, православного мира – всех стран, входящих в сферукультурного и вероисповедного влияния Византии, – разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее иникогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволиланеобычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ. Новгородские фрески первой половины XII века лишены стилистического единства. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Летописные свидетельства характеризуют Гречина и как художника-фрескиста.

Святые облачены в очень точно воспроизведенные византийские императорские одежды. Эта аналогия, подкрепляемая сходством Эммануила с символизирующими души праведников детьми из «Рая», настолько убедительна, что позволяет связать икону с той мастерской, которая расписывала Дмитриевский собор. имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. Росписи собора были выполнены около 1130 г., к его освящению. покровительницы Евфросинии Полоцкой.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

Про монаха-живописца современники говорили, что он «иконыписать хитр бе был зело» иконописание было главным средством егосуществования. Борис и Глеб облачены в национальные одеяния. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Вероятно, русским же художником был выполнен «Рай» на противоположном склоне изображенный в виде прекрасного сада с богатой растительностью.

Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. Анализ его берестяных автографов в сопоставлении с надписями фресок церкви Спаса на Нередице позволил сформулировать гипотезу о его руководящем участии в создании этого прославленного ансамбля новгородской фресковой живописи. Письменность была известна на Руси в дохристианские времена (упоминание о «чертах и резах», середина I тыс. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. К «Спасу Нерукотворному» близки голова золотоволосого архангела из «Деисуса» (ГРМ) с непомерно большими, печальными глазами и «Устюжское Благовещение» (ГТГ ил. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Фрески Антониева монастыря обозначают важный рубеж в истории новгородской живописи. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Еехарактерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность.

Итальянская живопись 13-14 веков

Если в Новгороде любили помещать на иконах «Престол Уготованный» (так называемая «Этимасия»), то в Залесье предпо-читали деисусный чин. Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ).

Со временем стала независимой новгородская церковь. 31) с большими резко обрисованными глазами и круто изогнутыми дугами бровей. От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) – великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление.

Живопись Средневековья (кратко)

Белильные пробела с брошенными поверх них пятнами бликов стушеваны свободно и легко. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. По отчетам об этой реставрации можно составить представление об общей системе росписи. Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Андрея Успенский собор. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов.

Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Следует отметить высокое художественное мастерство резчика лицевой стороны. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского».

Искусство Древней Руси 12-13 веков

В росписи можно обнаружить несколько манер разных мастеров, в целом они ориентированы на лучшие образцы киевской живописи, хотя, вполне вероятно, что фрески выполнены новгородскими художниками. 37). Чем их было больше, тем более вытянутую форму имела такая доска. В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская.

Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород. Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля. фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная». Великолепно изображена фигура среднего ангела.

В целом можно отметить, что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, демократические вкусы, наивные, но сильные своей убежденностью. великомученица Екатерина. Уменьшилась роль византийской традиции.

Европейские художники 12-19 веков

Апсида диаконника была в свое время богато орнаментирована. Важное значение также имеет и жест архангела.

Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси — «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. По словам М. В. Зодчие князя Андрея богато украсили собор. Все фрески написаны в той широкой и смелой манере, которую так любили новгородцы.

Живопись на руси в период раздробленности в 12-13 века

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. Орнаментация, легкая и изящная, близка к произведениям ювелирного искусства, которое получило богатое развитие во Владимиро-Суздальском княжестве.

Этот деревянный щит сохраняется у греков в их иконостасе до настоящего времени. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. В центре лицевой стороны изразца имелся цилиндрический выем.

Искусство Древней Руси 10-12 веков

Книги стоили дорого, вот таким образом их тщательно хранили, передавая как часть наследства. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. Вполне возможно, что в Никольском соборе работали киевские мастера и прошедшие киевскую «школу» новгородские художники. В «Слове о полку Игореве» упоминается легендарный сказитель-певец Боян, который «напускал» свои пальцы на живые струны и они «сами князьям славу рокотали».

1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Живопись Средневековья, кратко освещенная в статье, представляет собой огромный и по времени и по значимости культурный феномен. Покоящийся на колоннах архитрав греки называли космитисом. Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг. Фигуры помещены на белых фонах.

Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. То, что к началу XII века в новгородской живописи господствовали архаические традиции, доказывают также миниатюры «Мстиславова Евангелия», хранящегося в Историческом музее в Москве (Патр. Оружейная палата). Образованное Российское государство становится централизованным.

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Вот таким образом для фресок характерно строгое соответствие канонам священных изображений, глубокая символика традиционных сюжетов. Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Искусство периода феодальной раздробленности 12-13 веков

Большой, строгий, с огромными глазами, лик Спасителя сдержан по цвету, написан тонкими переходами сплавленных слоев (красочный слой на лике Христа сильно потерт, лик кажется более уплощенным, чем был первоначально). Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции.

Архиепископа избирали новгородцы из местного духовенства и лишь для рукоположения он отправлялся к митрополиту в Киев. Необычайно разнообразны эти образы и «портретными» характеристиками и выражениями лика. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности. Есть и другие доказательства: берестяные грамоты (их археологи обнаружили в середине XX в. в Великом Новгороде), надписи на стенах соборов и ремесленных изделиях, деятельность монастырских школ, богатейшие книжные собрания Киево-Печерской лавры и Софийского собора в Новгороде и др.

Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Богородица выступает заступницей за род человеческий и за заказчика иконы. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

Наряду с христианскими мотивами в искусстве этого периода все еще присутствовали природные мотивы, свойственные язычеству – почтительное уважение к природе, к животным, птицам (которых часто изображали на различных изделиях ремесленники). В них отсутствует малейший намек на моделировку. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Особое место в исторической памяти народа занимали былины – героические сказания о защитниках родной земли от врагов, зафиксированные на бумаге в XIX в. Народные сказители воспевают подвиги Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алеши Поповича, Вольги, Микулы Селяниновича и других былинных богатырей (всего в былинах действуют более 50 главных героев).

Это не могло не сказаться на экономике и на искусстве Новгорода. Внимание автора нередицкой росписи прежде всего привлекала обстановка Страшного суда и его главные участники. Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. Композиция эта, по- видимому, принадлежит к числу тех, которые возникли на русской почве. На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

Все перечисленные приемы в той или иной мере использовались и раньше, но теперь они стали господствующими, определяющими. Для начала умело выбиралась доска (чащевсего из липы), на поверхность которой наносился горячий рыбий клей (приготовленный из пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новыйхолст-наволока. К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений. Лики написаны двухцветной теневой моделировкой, фигуры основательны и немного тяжеловесны. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана.

Этим объясняется многогранность и обилие различных направлений искусства Московского княжества. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске. 30).

Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Роспись имела ныне не сохранившуюся надпись «Олена», сделанную древним уставным письмом. Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает. В результате золото накрепко соединялось с медью листа.

Новгородское искусство 12-13 веков

Упрощение сказывается и в колорите. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Ряд выдающихся произведений искусства возник во Владимиро-Суздальской земле, в частности во Владимире-на-Клязьме с его «золотыми воротами», белокаменной архитектурой и каменной резьбой. Георгий и св. Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен.

Сделавшись неотъемлемой частью композиции «Страшного суда», «Деисус» получил широкий отклик в народной поэзии: в стихе о «Страшном суде» Богородица и Иван Предтечи (или Иван Богослов) умоляют Христа о прощении людей, а в другом стихе упоминаются три гроба или три свечи, горящие перед теми же лицами. Но было их великое множество. Николая. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Константин и Елена в рост.

С образами этих святых в русском сознании связывалась память о князе Владимире, которого именовали «вторым Константином» и княгине Ольге, в крещении Елене, через которых Русь пришла к христианству. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали. Фрагмент этот, с изображением головы апостола, ныне хранится в Историческом музее он входил в свое время в состав обширной композиции «Страшного суда», украшавшей своды под хорами. В иконе «УспениеБогородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. По летописному сообщению иконы были обновлены митрополитом Варлаамом (Софийская вторая летопись под 7026 (1518) годом и Воскресенская летопись под этим же годом). В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Средневековые художники о собственном творчестве: альбомы образцов

Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Серьезным вкладом в историю мировой культуры является русская средневековая архитектура. Технологически это не фреска, а живопись на клеевом связующем.

Образованное Российское государство становится централизованным. Кафтаны и плащи богато украшены орнаментом. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Резьба по камню в мелких предметах применялась довольно ограниченно.

Это заметно во фресках Аркажской церкви 1179 года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге, относящихся к 60-м годам XII века. Между окнами по белому фону написан орнамент в виде крупных коричневых и зеленых стилизованных растительных завитков. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Древнерусская живопись развивалась в 12-13 веках по двум направлениям – фрески и иконопись.

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Одним из лучших образцов древнерусского прикладного искусства является шиферная иконка, найденная в Новгороде в слоях первого десятилетия ХIV века. Изразцы представляли собой кирпич из красной или (довольно редко) белой глины размером 13x13x7 см.

Иконы сохранились лучше. На пути к городу высился «столп» с огромным изваянием орла. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). На Руси особенно любили гулять. Это икона «Боголюбской Богоматери» (находится в Княгинином монастыре во Владимире), написанная по заказу великого князя.

Страницы в категории «Художники века»

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Ее иконография имеет много смысловых оттенков. На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св. Иногда это резкое увеличение габаритов иконы, где поясное изображение святого оказывается значительно больше размеров человека («Св. Орнаментальные мотивы украшают полосы в арочках над окнами. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св.

Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной. 12-13век – время расцвета летописания местныхфеодальных центров. 12 в. ) и Спаса Нередицы (1199) — особенно выделяются фрески последней. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). В те годы насчитывалось от 40 до 60 ремесленных специальностей.

Местные летописцы включали записи о погоде, о важнейших событиях, целые художественные повествования. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Пишутся певческие книги. Таким образом, можно констатировать, что творчество Андрея Рублева оказало огромное влияние как на современников мастера, так и на последующие поколения художников. Вот таким образом укрупнены все формы, обобщены все линии, отброшены все несущественные детали. выдающимся памятником лит-ры.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Иной и характер надписей. Важнейшую роль в сложении иконы Богочеловека сыграли Его уникальные, запечатлевшие реальную телесность облика так называемые нерукотворные образы – «Плат царя Авгаря», относящийся к периоду учительства, «Полотно Вероники», связанное с крестным путем Его на Голгофу и «Туринская плащаница» известная своим отпечатком в негативном светоотражении тела умершего Христа. княжеская резиденция – Боголюбовскийзамок, храм покрова на Нерли.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

Фрагменты фресок княжеского дворцового Николо-Дворищенского собора, возведенного в 1113 году, относятся ко второму или к третьему десятилетию XII в. Они были открыты в юго-западной части подцерковья – фрагменты монументальной композиции «Страшного суда» и редко встречающейся сцены – «Иов на гноище» в центральной апсиде – нижние части трех фигур святителей и на восточных склонах световых проемов из центрального алтаря в боковые апсиды – фигура св. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Храм был расписан сверху донизу. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением.

Медальоны соединялись друг с другом при помощи петель. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового, свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об их свободном толковании. Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов.

Во всяком случае, эти росписи дают известные основания к тому, чтобы подвергнуть сомнению позднее и мало достоверное свидетельство III Новгородской летописи, выводящей расписывавших Софию Новгородскую «иконных писцев из Царяграда». Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. И уже с глубокойдревности слово «икона» стало употребляться и употребляется до сих пор какпрямое название для получивших широкое распространение в живописи византийскогомира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске.

Суздальский спас Златые власы, ярославский Спас нерукотворный и спас Вседержитель, 13 век, свидетельствуют об отходе от иконописной отвлеченности и стремлении наметить идеал земного человека. Новгородские летописи –внимание к событиям собственного города. Наиболее ранее произведение – кондак – торжественное песнопение, посвященное памяти безвинно убиенных братьев Бориса и Глеба.

Заставки заполненыфантастичным растительным орнаментом. Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. В то время, когда в результате княжеаких усобиц и половецких набегов «по Русской земле редко пахари покрикивали, но часто вороны граяли, трупы между собою деля», автор восхваляет мирный труд. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов».

Важнейшая особенность берестяных грамот – их древность и подлинность. Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси. Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем.

Постепенно развивались и другие центры. Среди трех замечательных фресковых ансамблей второй половины 12 в. — церкви Благовещения в Аркажах (1189), церкви Георгия в Старой Ладоге (60—80-е гг. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Вместе со своими владениями он оказался на положении как бы осажденной территории.

Живопись Новгородской земли 12 века

Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. В интерьере храма Спаса Нередицы боковые нефы не играли значительной роли, все сосредоточивалось в центре, в подкупольном помещении, которое было легко обозримо со всех сторон. иноков в раю. Между тем, работа фрескистов зависела от каменного строительства и была более редкой и дорогой.

Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

К росписям первой половины XII века примыкают недавно расчищенные фрески башни Георгиевского собора Юрьева монастыря (фигуры святителей, великомученика Георгия и поясное изображение Одигитрии между окнами барабана). Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская». Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде.

На западных гранях алтарных столбов расположены прекрасно сохранившиеся парные изображения святых целителей – Кира и Иоанна, Флора и Лавра, над которыми представлено «Благовещение». Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. К ним обращают они свой призыв: «Вы постойте-тко за веру, за отечество, вы постойте-тко за славный стольный Киев-град. » Интересно, что в былинах мотив защиты отечества дополнен мотивом защиты христианской веры. У основания арок, ведущих в южный и северный нефы, находились парные фигуры лежащих львов капители столбов были покрыты резьбой скульптурные фигуры оживляли фасады храма. Однако в ее толковании художниками московской школы отмечается просветленный мотив, наиболее характерный для Андрея Рублева. На первой, большой иконе «Богоматери Толгской» конца XIII в. из Третьяковской галереи Мария изображена в рост, восседающей на троне. описываются только положительные свойства героя.

Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. В данном случае житие близко подходит к иконописи. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Огромное количество надписей обнаружено на стенах древних соборов. Георгий» (Гос. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). На сегодняшний день в Новгороде найдено 753 грамоты.

Живопись Московского княжества - веков

Иным становится и линейный ритм. Заметно росла грамотность среди феодальной знати, дворянства и горожан. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Противоположный острию конец писала оформлялся для писания по воску на деревянных дощечках – церах (лопаточкой стирали написанное по воску).

Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче. Так, в сцене«Евхаристии» в фигурах нет тяжеловесности, свойственной софийским мозаикам. Большой интерес представляла композиция «Страшный суд», помещенная на западной стене храма. Не случайно во многих церковных памятниках культуры (например, сочинениях церковных авторов) мы видим совершенно светские, мирские рассужденияи отражение чисто мирских страстей. Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали изменился характер некоторых библейских сцен.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием.

Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность. Сохранились лишь две большие фигуры Аввакума и неизвестного святителя за иконостасом (у его северного и южного краев), а также фигуры Артемия и Авраамия, украшающие арки в юго-западном углу собора, при переходе от постройки Всеволода к постройке Андрея Боголюбского. Иным становится и линейный ритм.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

По словам Л. В. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). княжеская резиденция – Боголюбовский замок, храм покрова на Нерли. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. Тогда же были воздвигнуты Золотые ворота в Киеве.

Вся нижняя группа изображена с большой наблюдательностью. Культура Древней Руси достигла значительных высот.

При всей непритязательности и даже наивной неумелости исполнения они поражают остротой характеристик. Она сильно пострадала от времени.

Искусство второй половины века

Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Эта работа была продолжена в 1966—1969 годах.

Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Достаточно вспомнить, например, знаменитыефрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в. ).

Один из интереснейших памятников этого периода — икона «Дмитрий Солунский» из Успенского собора города Дмитрова (ил. (например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий. Из иной школы вышли росписи собора Рождества Богородицы Антониева монастыря исполненные, согласно свидетельству I Новгородской летописи, в 1125 году.

Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Икона необычна и по колориту.

Согласно преданию икона была создана в память явления Андрею во сне Богородицы в 1158 г. В летописи Боголюбова монастыря очень образно рассказывается, как Андрею «явилась сама Пресвятая Богородица, теплая о всем мире предстательница, очевидно, в шатре его стоящая и в одной руке хартию держащая и сказала ему: «не хочу, чтобы образ мой несли в Ростов (речь идет о знаменитой иконе «Владимирской Богоматери», которую Андрей Боголюбский вез в Ростов), но во Владимире поставь его, а на этом месте во имя моего рождества церковь каменную воздвигни». В левой руке он держит свернутый свиток, видимо, с текстом поучения, а правую складывает в благословляющем жесте. Иоанна Богослова на острове Патмос). Этот собор был построен между 1045 и 1050 годами и оставался нерасписанным до 1108 года. Русь приняла крещение от Византии и вместе с нимунаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Его первым словом, обращенным к ним, было «Радуйтесь. » – так свершилось преображение мира. Взаимоотношения с западом способствовали знакомству местных художников с романским и готическим искусством Европы. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Новгородское искусство 13 – 14 веков

На фресках собора Рождества Богородицы Антониева монастыря в Новгороде (1125 ил. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу.

В ХV веке в связи с появлением дымоходов эта форма изразцов сменяется другой. Киевская Русь славилась хорошо развитым ремеслом. Лишь немногие из русских мастеров упомянуты в дошедших до нас летописях, Это «каменные здатели» — полочанин Иван, новгородцы Пётр и Корова Яковлевичи, Пётр Милонег Олекса, работавший на Волыни по строительству городов волынский «хытреч» Авдей — мастер каменной резьбы. Софии, а также собора Рождества Богородицы Антониева монастыря выполняли другие художники, связанные с более архаическими традициями (в частности, с романскими). Это был Ян ван Эйк. В правой руке он держит посох, в левой – зерцало. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Другим жанром древнерусской литературы является житие. В миниатюре рукописи «Апостол» XIII века (ГПБ) изображен пятиглавый храм, сплошь украшенный орнаментом.

Не менее замечательной была и архитектура Галицко-Волынской Руси. Ближайшие аналогии в киевском искусстве находит и изображение святителя Лазаря. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое.

Пройдя путь от манящих, но недосягаемых воспоминаний о величии Античности до новых открытий эпохи Возрождения, она подарила миру множество работ, в большой степени рассказывающих не о становлении живописи, а об исканиях человеческого разума, его осмыслении своего места во Вселенной и взаимосвязи с природой. Церковь Петра и Павла – смоленское зодчество. Оба русских святых изображены с мечами в руках. Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. В 1199 году были исполнены фрески церкви Спаса-Нередицы (разрушена в годы Великой Отечественной войны). Лингвистический анализ берестяных грамот из Новгорода (особенно раннего периода) выявил существование древненовгородского диалекта, характерной чертой которого является наличие многих признаков, связывающих его с западнославянскими языками (преимущественно с севернолихитскими).

Живопись 12 века на Руси Древнерусская

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Они делали браслеты, серьги, подвески, пряжки, диадемы, медальоны. Поскольку св. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. Влияние русских фресок проявилось в Чехии, сказалось в росписях храмов Польши и Готланда.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. В своей «Притче о человеческой душе» (конец XII в. ) епископ города Турова Кирилл, опираясь на христианское миропонимание, дает своетолкование смысла человеческого бытия, рассуждает о необходимости постояннойсвязи души и тела. Георгия в Старой Ладоге.

Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. Весьма показательно, что в популярнейшем на Руси апокрифе «Хождение Богородицы по мукам» Мария выступает центральным действую-щим лицом, которое вымаливает грешникам временное прекращение мук.

Тексты берестяных писем выдавливались с помощью специального инструмента – стилоса (по-древнерусски писало) изготовленного из железа, бронзы или кости. Взолотых власах спас похож на русичей.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Ранние иконы новгородской школы
4. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
5. Живопись периода образования Российского государства
6. Основные художественные особенности
7. Периодизация и стилистические группы

Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Памятники ведущих течений русской живописи отличаются в XIII в. монументальностью и триумфальным характером изображения. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Иконостас отделял прихожан от алтаря, доступ куда имели только сященослужители.

Освободившись в 1480 году от татаро-монгольского ига, Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над землями по всему течению Волги. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. После включения Новгорода в состав Русского централизованного государства (1478) его искусство развивалось в общем русле древнерусской культуры.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
• Классицизм в архитектуре Франции

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Икона преобладала в русском храме над фресками и мозаикой. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. мантию.

Здесь в буквицы вплетаются фигуры зверей. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Древнейшая русская рукопись «Остромирово евангелие» (1056-57 гг. ) украшена изображениями евангелистов, яркие плоскостное наложенныефигуры которых сходны с фигурами апостолов Софии Киевской.

Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге. Среди берестяных грамот этой усадьбы около двух десятков заказов на изготовление икон. Русские косторезы пользовались заслуженной славой в Византийской империи и других странах. Очертания фигур спокойны. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

На ее груди – медальон с полуфигурой благословляющего юного Христа. Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение. В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм». Изображение становится более лаконичным, сосредоточенная созерцательность духовного мира приобретает особую глубину. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского».

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. На восковых дощечках маленькие новгородцы выполняли и первые уроки овладения грамотой. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

Ученые отмечают открытость и синтетичность (от слова «синтез» – сведение в единое целое) древнерусской культуры. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Плащ Бориса украшен золотым орнаментом, кафтан Глеба – серебряным.

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). На полях иконы в клеймах рассказывается житие Ильи. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Под именем Тугарина просматривается обобщенный образ половцев с ихханом Тугорканем, борьба с которым заняла целый период в истории Русипоследней четверти XI в. Под именем «Жидовина» выводится Хазария, государственной религией которой было иудейство. Аналогичные черты обнаруживает и икона «Спас на престоле» (вторая половина XIII века, ГТГ).

Эта же артель создавала и иконостас храма. Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси – «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Знаменитый книжник Климент Смолятич (середина XII в. ) охотно ссылается на Омира (Гомера), Аристотеля и Платона, подвергаясь за это нападкам со стороны представителей ортодоксального богословия.

12 в. ) и Спаса Нередицы (1199) — особенно выделяются фрески последней. XIV в., ГТГ). Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). С этой точки зрения роспись диаконника суздальского храма продолжает ту традицию, которая представлена, например, фресками храма Рождества Богородицы в Антониевом монастыре в Новгороде, 1125 г. : подчеркивается не тонкость богословских размышлений, а богатырская сила духа, стойкость в защите веры.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. помощи удивительно свободных, округлых и эластичных линий, широких и мягко окрашенных цветовых поверхностей — серебристо-голубых, коралловых, терракотовых, пурпурных. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи идостигнутая ею высота. Большая группа икон и миниатюр первой половины XIII в. обнаруживает, на первый взгляд, прочную связь с комниновским наследием.

Эта композиция восходит к романским источникам. Говоря об искусстве домонгольской поры, необходимо упомянуть еще о некоторых художественных центрах. Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой.

Среди них были яркие творческие индивидуальности. Утверждают, что в XI-XIII вв. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Над троном представлены два летящих ангела, руки которых скрыты под гиматием. На одной стороне (лицевой) изображены святые Симеон Столпник и Ставрокий, по бокам колончатые надписи.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Наиболее яркие образцы «местного диалекта» в иконописи рождаются в Новгороде.

Каким было искусство Москвы в XII-XIII вв. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Из летописных сообщений известен талантливый певец Митус в Галиче. Отрицательные опускаются.

На другой стороне – святой Георгий на коне. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Играли на скоморошьих трубах, рожках. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

Первый -лик св. Особенно много церквей было построено в Ярославле во втором десятилетии: в 1215 году был заложен соборный каменный храм Успения Богоматери, освященный в 1219 г. в 1216 году – церковь Спаса в Спасо-Преображенском монастыре (освящена 6 августа 1224 г. ростовским епископом Кириллом) в том же 1216 году была освящена церковь Михаила Архангела ко времени княжения Константина Всеволодовича относится также устройство Петровского мужского монастыря, с организованным при нем училищем (последнее было переведено в 1214 г. в Ростов). Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства.

«Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Ангелы северного склона большого свода и особенно фреска «Лоно Авраамово» и трубящие ангелы отличаются по исполнению. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Основные ее сюжеты концентрируются именно здесь, обретая совершенно ясную последовательность и иерархичность.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси. В 1161 году эта роспись была уже закончена. Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Фактура широкая.

Восточные географы указывали пути к русским городам, восхищались искусством русских оружейников, готовивших особенную сталь (Бируни). Аскетизм и строгость вживописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность»греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местоммолитвенного общения людей, – все это было свойственно византийскому искусству. В целом, система росписи новгородской Софии, очень близкая к киевским храмам, характерна для всего византийского искусства этого времени. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Фрески световых проемов собора св. В окнах собора сохранилось значительное количество древних орнаментов. Весьма показательны изменения, которые новгородский мастер внес в свою работу. Она получила широ-кое развитие и после XIV в. занялагосподствующее положение. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями.

Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. Однако этот контраст не нарушает целостности. Живопись ликов отличается пластичностью лепки и уверенной широкой манерой письма. Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234). Так же, как у отца, композиции Феодосия гармоничные, фигуры стройные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие.

Оно напоминает лицо Димитрия Солунского на одноименной иконе из Дмитрова. Среди жанров древнерусской литературы первое место занимает летопись. В ряде случаев архитектура очень чутко отражала политическую историю страны: кратковременное соперничество Чернигова и Киева сказалось в одновременной постройке монументальных соборов (Чернигов – 1036 г., Киев – 1037 г. ). Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Всего на раскопках найдено двадцать семь каменных иконок. К XIII веку относится житийная икона пророка Ильи из села Выбуты (ГТГ). Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства.

Особенно интересен «Звериный орнамент». Оживляя поверхность, создавая удивительную игру светотени, они даже на дальнем расстоянии прекрасно подчеркивают конструктивную ясность храма. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Это традиционный образ аскета и мыслителя. В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты.

Характерен также принцип симметрии, которому следует художник. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Диалектологические особенности надписи рассеивают всякие сомнения относительно принадлежности росписи местному новгородскому мастеру.

Иконка была сделала в мастерских Киева или Старой Рязани и затем попала в Новгород. Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. В сущности, здесь намечается та концепция образа Богоматери, которая в начале XIII века привела к возникновению на Руси изображения, получившего название «Покров»: Богоматерь простирает покров над молящимися, беря их под свою защиту, под свое покровительство. Уже в первой четверти XII века у Владимиро-Суздальской Руси установились культурные связи с Киевом.

Изящные, графически точные линии проведены уверенной опытной рукой искушенной во всех тонкостях каллиграфии. Среди них «Слово» и «Моление» Даниила Заточника, который, побывав взаточении испытав ряд других житейских драм, размышляет о смысле жизни, огармоничном человеке, об идеальном правителе. В XIV —XV вв. НаРуси особенно любили гулять. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше.

И впечатление это возникает благодаря тому, что образ его очень упрощен, в нем не чувствуется той мощной живописной лепки форм, которая сообщает образам Нередицы необыкновенную значительность. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. По-видимому, это название произошло от главной и древнейшей иконы темплона изображавшей Христа с предстоящими по сторонам Богоматерью и Предтечею («Деисис» по-гречески означает моление или прошение). Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие.

Он восходит к прославленному образу Влахернского храма в Константинополе. Где только возможно, художник вводит золотые украшения в виде медальонов и кружков с жемчужными обводками – на фоне, на перекрестиях нимба, на хитоне, на гиматии. Несмотря на господство богословия, по мере роста опыта, накапливаемого в производстве и развития просвещения (хотя оно затрагивало лишь незначительную часть общества) на Руси распространялись начатки знаний в области изучения природы и истории.

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Русская культура играла большую роль и в жизни соседних земель. Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря). Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ).

Необходимым украшением храмов были иконы. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление.

39). Со стен смотрели не лики византийских святых, а выразительные лица новгородцев (ил. Икона эта свидетельствует о том, что псковское искусство XIII века развивалось в том же направлении, что и новгородское. князя Владимира. Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника).

В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. «слово о погибели земли Русской». Житие требовало от своего автора твердого следования установленным правилам. Художник смело сочетал яркокрасный фон с синим, желтым и белыми цветами одежды. То же соприкосновение двух различных художественных течений — традиционного и более свободного, в котором преобладают местные черты, ощутимо и в большой иконе «Успение» из новгородского Десятинного монастыря, относящейся, по-видимому, к первой половине XIII века (ГТГ ил.

Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская». «Чёрная земля, — пишет автор, — под копытами костьми была посеяна, кровью полита: горем взошли они по Русской земле». Это былиистории о Кие и основании Киева, о походах русских войск против Византии, опутешествии княгини Ольги в Константинополь, о войнах Святослава, сказание обубийстве Бориса и Глеба, а также былины, жития святых, проповеди, предания, песни, разного рода легенды. Резче выступают национальные черты.

Широкое развитие получили резьба по дереву и камню. На большом своде представлены двенадцать сидящих апостолов со стоящими позади них ангелами, на малом своде – «Рай» с восседающей на троне Богоматерью, ангелом, Авраамом, Исааком и Иаковом, а также «Шествие праведников в рай», возглавляемое апостолом Петром и замыкаемое двумя трубящими ангелами. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Эти фрески представляли редчайший памятник новгородской стенописи. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Эти сильно попорченные фрески вряд ли относятся ко времени постройки собора (1119), но они были выполнены не позднее середины XII века. Стиль иконы отнюдь не говорит против этой даты.

Княжеский «стол», на котором сидит Дмитрий, в искусстве домонгольской поры символизировал общерусское единство меч на коленях князя служит намеком на его роль судьи и защитника подданных. Среди новгородских фресок XII века аркажские обнаруживают наибольшее сходство с романскими памятниками. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Одеяния изящно облегают фигуры, обрисовывая красивые, пропорционально сложенные тела. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. Лица всех трех святых очень выразительны. Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда. Владимирский летописный свод 1177, созданный при князе Всеволоде Большое гнездо.

Уцелело известие о киевском художнике Алимпии, расписавшем Киево-Печерский монастырь. Весьма показательно, что во всех перечисленных выше памятниках, в отличие от памятников Киева и Владимира, уже не встречаются греческие надписи. них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. Об этом свидетельствуетодна из новгородских рукописей XIII века (Захарьевский пролог). В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

После распада Киевской Руси возникли самостоятельные летописные школы в обособившихся землях, но все они, как к образцу, обращались к «Повести временных лет». Скорбь выражают все апостолы, а также святители. Мафорий, который в киевской мозаике спадает вниз, высвобождая до локтей руки Марии, в иконе наброшен на руки, от этбго шире растянут, образует род колокола. Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

С Владимиро-Суздальской землей и ее художественными традициями связывают иконы: «Дмитрий Солунский» из города Дмитрова (конец XII—начало XIII века, ГТГ), «Богоматерь Оранта — Великая Панагия» из Спасо-Преображенского монастыря в Ярославле, датировка которой колеблется между XII и XIII столетиями (ГТГ), «Спас Вседержитель» поясной (первая половина XIII века, Ярославский областной музей изобразительных искусств), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» в московском Успенском соборе (середина XIII века), «Архангел Михаил, лоратный» из Ярославля (конец XIII — начало XIV века, ГТГ), «Борис и Глеб» (начало XIV века, ГРМ). Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность. В иконах конца 14-15 вв., замечательных своей артистической выразительностью, лаконичностью силуэтов изысканным колоритом отразились народные представления и верования, события истории города (Флор и Лавр, Битва новгородцев с суздальцами- обе иконы в Государственной Третьяковской Галерее). Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Исчезает важнейшая составляющая византийской культуры — ориентация на эллинизм, на античность. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Димитрия Солунского он изобразил восседающим на троне, с мечом в руках. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Судя по сохранившимся фрагментам, росписи южной и северной стен собора состояли из пяти регистров их нижняя часть была отведена под огромные композиции «Рождество Христово» и «Успение Богоматери», в варианте облачной иконографии. Тончайшим мастерством отличается шлем Ярослава Всеволодовича, найденный на поле битвы 1216 г. Его украшения — фигуры архангела Михаила и святого Феодора, растительные узоры и изображения грифонов – выполнены рельефной чеканкой. В обучении основными пособиями были Псалтырь, Часослов, Апостол.

Принципы строительства храмов были заимствованы из Византии. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Видимо, сXIII в., может быть с XIV в., кондакарная система на Руси вышла изупотребления. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. Киевский летописныйсвод 1198., составленный игуменом Выдубецкогомонастыря Моисеем. Вместе с тем в иконе образ приобретает совсем иной смысл. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфро-синиевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн. Все изображение в целом отличается плоскостностью и угловатостью рисунка.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Скоморохи – первые древнерусские актеры. Архитектура Холма не сохранилась, но из летописи известно, что князь Даниил распорядился построить здесь три храма, украшенные резным галицким белым и холмским зелёным камнем и колоннами «из целого камня». Виднеющиеся на втором плане архитектурные кулисы отличаются довольно сложным характером. Его меч – символ светской власти, твердой и непоколебимой.

Облик Христа – национально-русский. Мастера, выполнявшие росписи, тесно связаны с византийской традицией, славянские надписи позволяют предположить их русское происхождение, возможно киевское (хотя, как уже отмечалось, язык надписей не является определяющим в установлении авторства росписей). Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. К живописи предъявляются новые требования: царственное великолепие, торжественная пышность. Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками.

Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Но он очень похож и на изображения епископов в апсидах православных храмов и особенно на фигуры в апсиде Богородичной церкви в Студенице, Сербия, 1208-1209 гг. Она тесно переплетается с народным творчеством, отражает идеалы добра, справедливости, самопожертвования. Именно в этом плане икона из Больших Солей вызывает к себе большой интерес. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. 13 в. уникальный памятник – великолепные двери суздальского собора.

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Черты киевской художественной традиции еще сохраняются в группе икон XII—начала XIII века, по-видимому, происходящих из Новгорода. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313).

Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. XIV в. – ум. Мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря вКиеве относятся к 1112 году (в настоящее время хранятся в верхних помещенияхСофийского собора). В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения.

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Вот почему эти глаза воспринимаются как идейный и композиционный центр иконы. Во фронтально поставленной фигуре есть что-то торжественное и праздничное. Его рука расположена в самом центре композиции. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник. Пишутся певческие книги. Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками.

В золотых власах спас похож на русичей. В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. литература 12-13 века становится носителем новых качеств русской духовности. Изготовлялись они во многих русских городах, в том числе и в Новгороде. Если бы не свидетельство I Новгородской летописи и не палеография надписей, указывающая на XII столетие, фрески барабана Софии Новгородской легко можно было бы принять за произведение XI века, настолько они еще связаны с ранними традициями.

В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Николой и св. Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Он изображал страшный суд с нетрадиционным оптимизмом свойственным для русского исихазма.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Мотивы этих инициалов очень прихотливы, ремни плетенки сочетаются со стеблями и листьями растений, переходящими в фигуры зверей или в человеческие головы. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. мученик Анисим и св. Аристократически утонченному облику святого соответствует и изысканность колористической гаммы, построенной на сочетании тускло-охристого тона лица, красновато-коричневой одежды, густо покрытой серебряным ассистом (тонкой штриховкой), ярко-алой полосы обреза евангелия со светлым серебряным фоном иконы. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Несмотря на то, что Москва в XVI веке определяла направление развитие русской живописи, существовали местные художественные школы. Но и из того, что сохранилось, можно сделать вывод о высоком художественном мастерстве византийца. По отчетам о реставрации можно все же составить представление об общей системе росписи.

Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. В Евангелиях открывается весть надежды, звучащая из уст воплотившегося во плоть человеческую Нового Адама – Иисуса Христа: «Я есмь путь и спасение» и «Верующий в Меня не умрет, но будет иметь живот вечный». Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Таков «Спас Нерукотворный» (лицо Христа изображенное на плате) изУспенского собора Московского Кремля (XII век, ). Стройная пропорциональная фигура жены Иова, с тонким, строгим лицом (илл. Новгородские иконы «Ангел Златые Власы», «Знамение» отличаются от написанных владимиро-суздальскими мастерами икон «Дмитрий Солунский» или «Боголюбская Божья Матерь». Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Крещение Руси было важнейшим событием в истории древнерусской культуры.

Правой рукой он благословляет, в левой руке держит книгу. Но, если там русским мастерам поручалось выполнение росписей отдельных частей храма, то во Владимире (и это особенно интересно для восстановления процесса совершенствования древнерусских художников) местные художники привлекались к более тесному сотрудничеству: греческий мастер доверял им, в целях ускорения работы, писать фигуры в таких композициях, которые в основном были сделаны им самим. На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св. На полях ее изображены небольшие фигурки святых с характерными, выразительными лицами. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. 1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в росписи московского Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году.

В изобразительном искусстве появляется значительно больше бытовых подробностей в иконах, росписях, миниатюре все более подробным становится архитектурный и природный ландшафт, хотя пейзажа, как самостоятельного жанра, конечно еще не было. Непростыми были отношениябогатырей и князя. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. На бороде и волосах эти линии создают симметричный орнамент, которому художник стремится подчинить все изображение. Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью. Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Светлые, нежные краски (преобладают воздушные голубые, белоснежные и розовато-оранжевые цвета) подкупают своей прозрачностью и какой-то особой легкостью. В результате золото накрепко соединялось с медью листа. В нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты.

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Первая берестяная грамота была найдена в Новгороде 26 июля 1951 года. «слово о полку Игореве». большинство храмов былосожжено и разрушено.

Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Время его формирования и первого расцвета – X-первая половина XIII в. (домонгольский период). Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяютизображения Спаса Вседержителя.

Изображению юного воина свойственна торжественная строгость. Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность. Среди новгородских росписей конца XII века самыми ранними являются фрески церкви Успения (теперь Благовещения) у деревни Аркажи (в трех километрах к югу от Новгорода). 32). Уже на иконе «Боголюбской Богоматери» встречается развитая деисусная композиция: полуфигура Христа дана здесь между полуфигурами Богородицы, Предтечи и двух ангелов.

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». «Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма.

В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. В этом отношении росписи Дмитриевского собора являются счастливым исключением. С принятием христианства началось быстрое развитие письменности. По контрасту со светлой верхней нижняя, «земная» часть композиции кажется особенно темной, как бы погруженной в тень.

Строго симметричная, с четырьмя кругами (нимб Марии, нимб Христа и два медальона с полуфигурами ангелов), образующими правильный треугольник в верхней части иконы, с ритмически повторяющимися полукруглыми очертаниями поднятых рук и края плаща, эта икона намечает тот тип детально продуманной, замкнутой композиции, который затем, в начале XV века, становится главным признаком московской иконописи. «Богоматерь Оранта — Великая Панагия» (ил. Из Византии, центра православной ойкумены на Русь прибывают потребные для богослужений иконы (что на греческом языке означает «образ», «изображение»), которые распространяются в копиях. Киевский летописный свод 1198., составленный игуменом Выдубецкого монастыря Моисеем. От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св.

Оружейная палата). 38). В Новгороде наиболее распространенным строительным материалом был известняк. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя.

В иконе «Богоматерь Оранта — Великая Панагия» образ слагается на основе не только новых иконографических элементов, но и новых эстетических представлений. Иконки резали из розового и серого шифера из сланцев и из светло-желтого известняка.

С первых же летвизантийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русскойнародной культуры и народных эстетических представлений (однокупольныйвизантийский храм на Руси XI в. преобразовался в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество). 33). Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Николая, дошло не полностью. В Русском музее хранится более пяти тысяч икон.

Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Житие относится к дореалистичному жанру, т. к. Но то, что греки называли темплоном, русские люди долгое время именовали «Деисусом». Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). Георгий и св. Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент.

На верхнем поле иконы помещены полуфигуры Христа, Богоматери, Предтечи и двух ангелов, которые входят в состав композиции «Деисуса». Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ. Период феодальной раздробленности XII- XIII вв.

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Не случайно среди «украшающих» эпитетов Божьей Матери одно из видных мест занимает наименование «Надежда отчаявшихся». в 70-х гг. Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. в архитектуре2-ой половины 12-23 веках характерновыработка тенденций русских национальныхформ – ступенчатая ярусность, «башенность», образование подъема главы в высь наособом постаменте.

он был расширен Всеволодом, который, однако, сохранил древние стены и лишь велел обстроить их новыми в результате собор вместо трехнефного стал пятинефным. Живопись и скульптура. Гуманистическая линия древней русскойлитературы и здесь прочно утверждает себя.

Мазки безошибочно идут по форме то широкими плавями, сходящими на нет, то ясно ограниченными неширокими полосами (например, около ноздрей или ниже глазной впадины), то резко очерченными ударами кисти, разбрасываемыми с необычайной уверенностью и силой. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. 180) восходит к киевским традициям. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. В нем описывается неудачный поход на половцевновгород-северского князя Игоря в 1185 году. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности.

Еще больше орнаментальной экспрессии во фресках церкви Благовещения близ деревни Аркажи под Новгородом (около 1189), выполненных в манере, характерной для новгородской живописи конца XII столетия. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля. Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры.

Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов). Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Величайшим памятником русской культуры XII в. является «Слово о полку Игореве», посвящённое описанию неудачного похода на половцев (в 1185 г. ) новгород-северского князя Игоря Святославича. Святой Дмитрий Солунскии на мозаике МихайловскогоЗлатоверхого монастыря представлен в рост в виде молодого воина с мечом (изображение находилось на внутренней стороне алтарной арки). Никола представлен в торжественной, застывшей позе.

Составленная при Данииле Романовиче – красочное историческое повествование. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Во Фландрии были изобретены масляные краски. Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. Художники, украшавшие храм Спаса Нередицы, не были строги в подчинении живописи архитектуре (это решительно отличает их от киевских мастеров 11 в. ). К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ). Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

В алтаре находился состоявший из двух ярусов святительский чин, жертвенник занимал протоевангельский цикл, от которого сохранились композиция «Введение во храм» и фрагменты «Рождества Богородицы» и «Омовения новорожденной Марии», а диаконник по традиции был посвящен житийному циклу Иоанна Предтечи, от которого до нас дошли «Пир Ирода» и «Поднесение главы Иродиаде», а также фрагменты двух «Обретений главы Иоанна Предтечи». Среди дошедших до нас самых ранних новгородских иконимеются шедевры мирового значения. Знаменитые вопросы, которыми открывается «Повесть временных лет»: «Откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве нача первее княжити и как Русская земля стала есть», – уже говорят о масштабе личности создателя летописи, его литературных способностях. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии.

Икона «Архангел Михаил» из Третьяковской галереи находилась в церкви архангела Михаила в Ярославле, куда она, по-видимому, попала из одноименной церкви, построенной в самом конце 90-х годов XIII века. Таков «Спас Нерукотворный» лицо Христа изображенное на плате) из Успенского собора Московского Кремля (конец XII века, ГТГ ил. Из произведений ораторско-публицистического жанра выделяется «Слово о Законе и Благодати», созданное Иларионом, первым русским по происхождению митрополитом, в середине XI в. Это размышления о власти, о месте Руси в Европе. Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками. В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию.

Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234). В лицах отсутствует малейший намек на моделировку. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

В византийских храмах отсутствовал столь распространенный в русских церквах иконостас. Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ. Хотя следует отметить, что художники еще не пользуются реалистическими средствами выражения своих мыслей и чувств.

Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. К началу XIII века относится икона новгородской школы Николая Чудотворца из Новодевичьего монастыря в Москве (ГТГ). Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами. В 1518 году были привезены в Москву из Владимира иконы Спаса Вседержителя и Богородицы «на устроение и поновление, за многие годы обветшавшие».

Благодаря этому они открыли ученым новые слова, выражения, мысли и способы их высказывать. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. С особеннымистаранием и любовью мастера-искусники украшали оклады икон, а также книги. Георгий в княжеских одеждах, в правой руке он держит крест – символ мученичества. Никола» 1294 г. ).

Русские былинные богатыриверно служили былинному же князю Владимиру. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Особое место средипамятников древнерусской литературы занимает произведение неизвестного автора«Слово о полку Игореве».

временем княжения великого князя Василия Костромского. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Борис и Глеб обращены прямо к зрителю, «чтобы входящие верные люди в церковь, видя написанный образ, как бы его самого видели» – так киевский писатель XI века определяет задачу подобных моленных образов. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

Действительно, стоит только сравнить фигуру Бориса с описанием его внешности в «Сказании о Борисе и Глебе», чтобы сразу же сделалась очевидной правильность этого положения – «телом был красив, высок, лицом кругл, плечи велики, тонок в чреслах, очами добр, весел лицом, борода и усы малые, так еще молод был, светился по царски, крепок телом, всячески украшен, как цветок цветущий в юности своей». В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром. Росписи малого свода тоже следует приписать русским мастерам.

мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»). Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря. Но все они – и князь игерои в конце концов решали одно общее дело – дело народа.

В Киевской земле продолжалось строительство храмов и монастырей (церковь Спаса на Берестове, Кирилловская церковь), но постоянный переход Киева от одних князей к другим создавал неблагоприятные условия для развития здесь искусства. Вот таким образом они никогда не повторяют друг друга, кроме случаев подражания. Андрея Успенский собор. В XIV —XV вв. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Важное новшество — колорит. Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. Она заняла место Владимира, которому так и не суждено было вновь возвыситься. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали.

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Ее стройная пропорциональная фигура с тонким, строгим лицом восходит к киевским традициям.

Это характерно иконам «Св.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Резьба по камню была известна на Руси с древнейших времен.

Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире.

Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св. С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. В ней есть много общего с фресками Нередицы. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

В его стенах находились княжеский дворец, епископский двор, большой посад, многочисленные храмы. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Галицкая летопись 13 века. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Первые на Руси иконы были написаны греческими мастерами.

В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Основное выражение он получил в архитектуре. Ее исполнителем был Алекса, сын попа Лазаря.

Постепенно развивались и другие центры. Венцом творчества владимирских зодчих и резчиков по камню были соборы – Рождественский собор в Суздале и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – приблизительно 20 годы 12века. в архитектуре 2-ой половины 12-23 веках характерно выработка тенденций русских национальных форм – ступенчатая ярусность, «башенность», образование подъема главы в высь на особом постаменте.

Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Николе: св.

Слева от Одигитрии в рост изображен св. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Мозаика – изображение или узор, выполненный из кусочков камня, мрамора, керамики, смальты (смальта – специальный стекловидный материал).

большинство храмов было сожжено и разрушено. Так, вертикали белокаменных стен, четко выделяющихся на фоне голубого неба или зелени деревьев, много раз повторяются в вертикалях лопаток, колонок, вытянутых окон, а полукружие купола имеет соответствие в полукружиях закомар, порталов, оконных проемов и т. д. Хотя по своим стилистическим признакам церковь Покрова и Дмитриевский собор близки друг к другу, они обладают неповторимым своеобразием, которое объясняется не только тем, что первая из них является скромным поминальным храмом, а собор, включенный в городской ансамбль, рассчитан на соседство с величественным Успенским собором. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Примером может служить искусно отделанный кожей, ювелирными украшениями оклад«Остромирова евангелия», созданного по заказу киевского посадника Остромира вовремена Ярослава Мудрого. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Они были открыты в юго-западной части подцерковья (остатки монументальной композиции «Страшный суд» и редко встречающейся сцены «Иов на гноище») и в центральной апсиде (нижние части трех фигур святителей).

Тот, получив подарок исцелился и установил образ над городскими вратами. Это ее поэтическое образное выражение. Этот архитрав или космитис и явился, строго говоря, основой иконостаса.

Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. 35). Средняя фигура, над которой в характерной для того времени фонетической форме стоит имя «Еван», почти втрое выше стоящих по сторонам Георгия и Власия.

Во фресках церкви Георгия в Старой Ладоге (60-е — 80-е годы XII века) наряду с такими образами, как Георгий на коне, в котором еще сохранились черты киевского придворного искусства с его своеобразной пластикой, многие изображения трактованы почти орнаментально (ил. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Белые и сероватые резкие блики, положенные на выступающих, а нередко и на затененных частях, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм. Народные богатыри обладали также огромной чародейскойсилой, мудростью, хитростью. Хорошо сохранившийся лик св.

Сказание повествует, как, выполняя наказ Богоматери, Андрей «призвал искуснейших изографов и повелел образ Пресвятой Богородицы таковым подобием, как ему явилась, написать изографы же написали образ Пресвятой Богородицы так, как повелел им и принесли к нему он же, видев образ тот, упал на землю, молясь со слезами, благодаря Бога и скорую свою помощницу, всех же уверяя, что таковым подобием видел явившуюся ему владычицу». Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Первой очнулась от удара Москва, развившая вскоре кипучую деятельность.

Знаменитые фрески башни Софийского собора в Киеве дают изображениемузыкантов и плясунов. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Среди них было изображение князя Ярослава Всеволодовича (написано позднее, в 1246). Отражались здесь, видимо и некоторые образы народных сказок и просто бытовые мотивы. Печные глиняные изразцы в Новгороде появляются в конце ХIII века.

Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Фрески имеются на стенах лестницы и в небольшой придельной церкви в барабане башни. Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ).

Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой. Росписи храма должны были передать основныеположения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием длянеграмотных». Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). Изображенные Рублевым три ангела — едины, но не одинаковы.

Солнцев и от которых теперь не осталось никаких следов. Художники, украшавшие храм Спаса Нередицы, не были строги в подчинении живописи архитектуре (это решительно отличает их от киевских мастеров 11 в. ). Им принадлежат ангелы северного склона большого свода и росписи малого свода. Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона«Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангелачувствуется трепетная и красивая человеческая душа. Грамоты берестяные – письма и записки на березовой коре. В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности.

На одной представлены Иоанн Лествичник, Георгий и Власий (ГРМ ил. Образ Богородицы отличается благородством черт и возвышенной одухотворенностью. Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть. На русской почве он представлен новгородской иконой «Знамения», прославленной иконой Спасо-Мирожского собора в Пскове, двумя фресками в Нередице, рельефом Георгиевского собора в Юрьеве-Польском и росписями в церкви Спаса-Преображения и Волотовской церкви, не считая более поздних примеров. Можно определенно утверждать, что нигде изображение «Деисуса» не пользовалось такой исключительной популярностью, как во Владимиро-Суздальской Руси.

1203). Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные. Как уже было сказано выше, основой композиции является круг, образованный очертанием фигур сидящих ангелов. В алтаре и башне собора было расчищено между 1923 и 1971 годами довольно много фресок: фигуры и головы святых, медальоны с полуфигурами святителей, остатки «Сретения» в жертвеннике, две сцены из житийного цикла Иоанна Крестителя в диаконике («Обретение главы Иоанна Крестителя» и «Поднесение главы Иоанна Крестителя Иродиаде»), фрагменты «Поклонения волхвов» и «Успения» на стенах.

Большинство работ мастера не сохранились. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Колорит иконы своеобразен и отличается от колорита новгородских икон этого же времени.

В абсолютно иной манере выполнена резьба на оборотной стороне. В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. И хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось немного, можно быть уверенным, что живопись занимала здесь достойное место. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии.

13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора. Икона апостолов Петра и Павла, Спас Вседержитель. Образцы фрескового искусства до нас не дошли, т. к.

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

И такую икону мы имеем как раз в лице «Деисуса» из Успенского собора. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. К их числу и относится фрагмент южной галереи, на котором представлены свв. В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями.

Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ). Эти тона в сочетании с мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд, подчеркивают торжественный образный строй иконы. Цвета яркие, образующие большие плоскости, часто контрастно противопоставлены друг другу. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси. Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Роспись барабана отличается исключительной монументальностью. Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфросиниевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама.

Прославились также ремесленники, занимавшиеся литьем котлов, ювелиры, стеклоделы. Византийский император Василий Македонянин (867-886) приказал украсить архитрав изображе-нием Христа. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

Икона Богоматери из Ярославля и св. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Владимирскийлетописный свод 1177, созданный при князеВсеволоде Большое гнездо. В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль. Прекрасен образ Спаса.

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Необыкновенно легок и светел интерьер церкви.

Это не тольковзволнованный призыв к единству Русской земли, не только горделивый рассказ омужестве «русичей» и не только плач по погибшим, но и размышления о месте Русив мировой истории, о связи Руси с окружающими народами. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Ранние алтарные преграды были очень низкими, так что на них можно было облокачиваться. В исполнении таких «списков», вероятно, участвуют и приезжие мастера-греки, обучая недавно приобщившихся к христианству русских неофитов. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя.

Время Андрея Боголюбского и Всеволода III явилось вершиной в развитии владимиро-суздальской архитектуры. Грабарь совершенно правильно поставил вопрос о раннемосковском искусстве, следующим образом определив его историческое место: «Именно потому, что ранняя Москва была еще вполне суздальской, даже, может быть, более суздальской, чем сам Суздаль, ранние московские памятники мы вправе рассматривать как поздние суздальские». Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных – грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. Очень интересны и разнообразны инициалы Евангелия, выполненного для новгородского Юрьева монастыря (11 20—1128, ГИМ). По общей схеме она повторяет «Св. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Упоминания о закладке новых храмов встречаются в летописях все реже и реже. С Владимиром следует связывать еще одну икону – «Богоматерь Максимовскую», ныне хранящуюся во Владимирском музее, в свое же время находившуюся в Успенском соборе Владимира, над гробницей митрополита Максима.

Среди чистых красок преобладают золотисто-желтые, зеленые и голубые цвета, волосы стариков имеют голубоватый оттенок. Весь комплекс деревянных и каменных гражданских построек, белокаменных церквей и могучих крепостных башен венчал величественный Успенский собор, который был задуман князем как общерусский храм, подобный Киевской Софии. 80-90-е гг.

Силы и доблести, верного служения стране требовал от князя Даниил Заточник, автор блестящего по языку и литературной форме «Моления». Письменность. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Софии в Новгороде. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери.

Что касается живописного оформления, то монументальная фигура кажется очень весомой благодаря темным одеждам. Разнообразие почерков берестяных грамот, частная переписка, эмоциональный характер многих писем, надписи на различных предметах, сделанные с целью их узнавания, многочисленные писала, дощечки (церы) для обучения письму свидетельствуют, что кроме профессиональных книжников и писцов, грамоте обучались почти все слои населения. Тем самым определяется время ее возникновения – конец XII – начало XIII веков. Роспись Дмитриевского собора в своем целом – интереснейший памятник русской живописи. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом. Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский.

Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы. Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг. Миниатюры с изображением четырех евангелистов представляют собой вольные копии с миниатюр «Остромирова Евангелия», сделанных, как уже отмечалось, в Киеве. В каждом городе имелся центр с административными зданиями. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Направление в живописи, которое началось с Джотто, подразумевало объемную трактовку пространства как трехмерного и реального. Развивалось светское пение. Обычное в средневековой Европе библейское представление о мире излагалось в «Шестодневе», который давал богословско-схоластическое описание природы, в сочинении Козьмы Индикоплова «Топография» и в других переведенных на Руси произведениях. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана. Она держит на руках младенца, у ног ее, на возвышении, стоит митрополит Максим, принимающий от Богородицы XII столетию и, по-видимому, происходящих из библиотеки ростовского епископа Кирилла I. Это «Евангелие учительное Константина Болгарского» и «Слово Ипполита, папы римского, об Антихристе». Как делали это люди, не располагая увеличительными приборами, представить себе трудно.

Меняется художественный язык иконописи: светотеневая лепка лиц уступает место графическим приемам. Широкое распространение берестяное письмо получает с ХII века. В этой иконе Дмитрий Солунский – не суровый воин-подвижник, а властитель, на которого бог руками ангела возлагает княжескую корону.

---