Художник Врубель Михаил Александрович

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал. В 1910 году не стало гениального русского художника — Михаила Александровича Врубеля, который стал во многом новатором своего времени и оставил неизгладимый след в истории русского искусства.

История гениального художника Михаила Врубеля

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. «Он глубоко реален. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Это стало его первой крупной монументальной работой. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Свадебное торжество проходило в Женеве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку).

К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Савву похоронили на Байковой горе.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. Сильное, грозное произведение.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Мамонтова. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Мамонтова. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Федорова. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Интересные факты из жизни художника

У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Все его интересы были за университетскими стенами. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю).

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Широко образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал иногда оставаясь с пятью копейками в кармане или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. музей русского искусства, Киев). Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
2. Михаил Александрович Врубель: картины и биография
3. Биография Врубеля Михаила Александровича
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
5. «Действительный студент» Михаил Врубель
6. «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В 1906 году художник ослеп. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта".

– Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

1. Начало художественного развития
2. Проблемы с психическим здоровьем
3. Известные высказывания Михаила Врубеля
4. Самые известные картины Михаила Врубеля
5. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

1. Картины Михаила Врубеля с названиями
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Биография и творческая деятельность
4. Михаил Александрович Врубель: биография
5. Московский период (1890—1902)Править
6. Врубель, Михаил Александрович фотографии
7. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой».

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он создает пять панно на тему «Фауста». За четыре года до своей смерти Врубель ослеп.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. И эти огромные глаза. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900).

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Мамонтова (оба – 1897).

Рисовать Врубель начал рано. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Поразительна пластическая лепка лица и рук. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. В этих рисунках была заключена целая программа.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В 80-е гг. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Лицо становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Художник работает широким мазком, часто он предпочитает мастихин кисти: мазок превращается в цветовую плоскость, цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Однако женщина высмеяла его чувства и указала на очевидное обстоятельство отказа, ее замужество. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. В 1898 написал плафон на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в восстановленном после пожара Театре Г. Г. Солодовникова (не сохранился). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Он не создавал картину, а заранее видел ее всю в целом и переносил на холст примерно так, как сразу по всей поверхности изображения проявляется фотография в проявителе. Круг портретируемых довольно узок. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. величавый». «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Георгия IV степени. не могли вырвать всего этого из сердец. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Здесь он пишет акварель "Натурщица в обстановке Ренессанса" (Гос. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В 1891 создал иллюстрации к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Для Московской частной оперы С. И. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. «Содержание картины Испания (1894), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке, – считает Н. А. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В 1884–1889 гг. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это "Гамлет и Офелия" (1884, ГРМ).

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вся цветовая композиция приведена в единство. В конце 1890-х в керамической мастерской Мамонтова «Абрамцево» в Бутырках создал серию декоративных скульптур изображающих персонажей произведений Н. А. Римского-Корсакова: «Садко», «Волхова», «Морская царевна», «Купава», «Весна», «Мизгирь», «Берендей», «Лель». В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник.

К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

пришлись на период его болезни. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки и маленький голубой цветок. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Его нельзя свести к каким-то определенным категориям – томлению или жажде красоты, к тоске или отверженности. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно.

В эту пору Врубель много работает над портретами. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Работоспособность его удивительна. Это как бы мистика без Бога.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В этом взгляде — жажда "познанья и свободы", мятежный дух сомнения. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н.

Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. О конечном итоге жизни Врубеля судить не станем, поскольку в лечебнице ему по Божией милости давались для чего-то моменты просветления. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Прошение было удовлетворено157. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Живя в Саратове, маленький художник брал уроки рисования у преподавателя местной гимназии, затем посещал Одесскую школу рисования. Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Судите по законченному "На фоне берёзок". Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Врубель страстно любил музыку. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Содержание картины "Испания" (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке".

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. В 1899 он пишет «Демона летящего». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Он критически относился к современному искусству.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В 1880 стал постоянным учеником ИАХ. Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Вся цветовая композиция приведена в единство. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Сквозь безумие проглянул гений». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В 1903 он стал одним из основателей и постоянных экспонентов Союза русских художников. Произведение удалось. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». М. А. Врубеля (1996). Тогда он переехал в Москву.

Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Фон только на этой картине реалистичен. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Меня и Серова поражало это. ». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Там он изучал творчество мастеров европейской средневековой традиции, византийские иконы и на основе этого опыта рисовал затем иконы для иконостаса Кирилловской церкви.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

Верди, «Миньон» А. Тома, «Рогнеда» А. Н. Серова (все— в 1896), «Садко» (1897), «Моцарт и Сальери» (1898), «Царская невеста» (1899) Н. А. Римского-Корсакова, «Кавказский пленник» Ц. И. Кюи (1899), «Мазепа» П. И. Чайковского, «Ася» М. М. Ипполитова-Иванова, «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (все— в 1900), «Тангейзер» Р. Вагнера, «Купец Калашников» А. Г. Рубинштейна, «Пиковая дама» П. И. Чайковского (все— 1901) и многим другим. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу — совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Врубель жениться на Е. Х.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Герой сопротивляется до конца. Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Загадочна была уже сама его манера написания картины.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Арцыбушева и С. И. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

В 1906 художник ослеп. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Первое впечатление: сумасшедший.

Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Вся цветовая композиция приведена в единство. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Вессель. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895), произведение глубоко психологическое. Мемориальные выставки Врубеля состоялись в 1910 в Киеве, в 1912–1913— в Санкт-Петербурге. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Сочувственный интерес к падшему ангелу — первому революционеру — был чем-то таким, что тогда носилось в воздухе и что улавливал чуткий художник. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако в фантастических картинах Врубеля, напоминающих образы сновидений, начинают все больше проявлять себя ночные краски и упомянутое тревожно-загадочное качество. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. Через несколько дней он полностью ослеп155. Серов, И. И.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Арцыбушева и С. И. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Горят прекрасные цветы чертополоха. Кирилле», «Св. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно.

В 1997 в Дюссельдорфе и Мюнхене прошла выставка «Михаил Врубель и русский символизм». Работу над ней он продолжал даже во время выставки, меняя на глазах у публики черты и выражение лица демона, световое и цветовое решения картины. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Федорова.

Ретроспективы произведений художника неоднократно устраивались в России и за рубежом, в частности в Киевском Государственном музее русского искусства (1940, 1956, 1976–1977), Государственном Русском музее в Ленинграде (1956), Государственной Третьяковской галерее в Москве (1957, 1981–1982, 1997–1998), Омском областном музее изобразительных искусств им. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В некоторой близости к этой картине — "Гадалка" (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Пророк обретает мученические черты.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ).

постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Подсвечник, графин, стакан.

В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Мамонтова (оба – 1897). Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».

Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке «ренессанс». Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Представители рода Врубелей (от польск. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В 1895 оформил оперу «Гензель и Гретель» Э. Гумпердинка, поставленную на сцене Панаевского театра в Петербурге, затем входившую в репертуар Русской частной оперы. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Работая над иллюстрациями в основном черной акварелью, скупо вводя белила, тушь, сепию, Врубель добивается удивительной живописности богатство оттенков создает впечатление многоцветности. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. О портрете Арцыбушева говорит Баркова «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и живописными достоинствами. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Бенуа). Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Кирилле», «Св.

Он перекликается с опустошённостью души. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Арцыбушева и С. И. Средств к жизни почти никаких». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. За эти годы Врубель четыре раза побывал за границей, лето проводил в загородных имениях своих друзей.

Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Сотрудничал также с Русской частной оперой С. И. Мамонтова. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Для его манеры характерны «граненость» форм, стремление к декоративной изысканности линий и цветов.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

В 1884 за рисунок и живописный этюд был награжден малой серебряной медалью. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Врубель, по его словам, ведет беседу с натурой, вглядывается в бесконечные изгибы формы, утопает в созерцании тонкостей и видит мир как мир бесконечно гармонирующих чудных деталей.

Афанасий» и «Христос Спаситель». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Замысел писать демона возник именно в Киеве.

Его безумие явилось логичным финалом его демонизма», – был уверен Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал Демона поверженного, уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. В 1901 произведения Врубеля экспонировались в Венском Сецессионе, в 1904— на выставке «Алая роза» в Саратове, в 1905— на портретной выставке в Таврическом дворце. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Васнецов, В. А.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Серова. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Сестра его жены, впервые познакомившись с Врубелем, когда тому было сорок лет, записала в дневнике: «Он. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Это преимущественно люди, близкие художнику.

Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Из-за службы отца семья часто переезжала. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Лучшее из этих произведений — икона "Богоматерь" (1885, Гос. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

В 1865–1867 брал частные уроки рисования у преподавателя Саратовской гимназии А. Година. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Он удивлял своих друзей нелепыми – с их точки зрения – выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «.

Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Не совсем земные, не очень человеческие.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Работа не привела к улучшению. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Его тянуло на Украину. Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Как художник Врубель сформировался стремительно. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Бегущие друг за другом: пятна акварели, граненые формы фигур, разрезающих воздух, вихрь мазков, – таков язык Врубеля в этом рисунке. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Принимал участие в постановках домашнего театра Мамонтовых, в частности в 1890 вместе с В. А. Серовым создал декорации к спектаклю «Царь Саул» по пьесе С. И. и С. С. Мамонтовых. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Она подлинно монументальна. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. В 1900 керамический камин «Микула Селянинович и Вольга» был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Создал также эскизы костюмов и декораций к операм «Риголетто» Дж. И демон отомстил. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Фамилия Врубель— польского происхождения (польск.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Правда, его работы видел лишь очень ограниченный круг людей: до конца 1890-х годов они нигде не выставлялись. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. А. М. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Врубель говорит в письмах, что их связывает «культ глубокой натуры», что они, «занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки не могли вырвать всего этого из сердец» И далее он пишет: «Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг». Коровин, В. М. Омск. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Синими искрами загораются стекла пенсне. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Особенно примечательна акварель "Голова Демона".

Они сводили искусство до «орудия публицистики». В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Федорова. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В том же году вступил в «Мир искусства», участвовал в выставках объединения в 1900–1903 и 1906. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Бенуа писал: Каждое утро.

Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Это был несомненно дар свыше. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

В образе демона художник воплотил трагедию сломленной личности – изломанная агонизирующая фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот и заражающая мир вокруг себя красотой последнего заката. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В 1890 году художник переехал в Москву. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Кирилле», «Св.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Федорова. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Это произведение принесло художнику славу декадента. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Мамонтова (оба – 1897). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

В эти годы он вновь писал демонов. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.

Это не борьба добра и зла. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. 17 марта 1856.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Сразу выражение его лица изменилось. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д.

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. В чём-то убедительно, но и однобоко. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В 1891 выполнил для нее эскиз занавеса «Италия». Все здесь подвержено метаморфозам. Это черта исконно присущая романтической личности.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В 1870 и 1872 учился в Одесской рисовальной школе.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Синими искрами загораются стекла пенсне. Рано увлекся искусством. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). В 1899–1903 работал над панно «Принцесса Греза» для фасада гостиницы «Метрополь». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Левитан. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента.

величавый. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В 1900-е гг.

Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Федорова. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Иллюстрации М. А. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры.

«Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Его Демон остался верен своей натуре.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. И не каждому удается устоять перед соблазнами, потому многие великие люди так разочаровывают почитателей в своей личной жизни. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

---