Художник Василий Кандинский

Кандинский, Василий Васильевич (1866 – 1944), русский художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 в. вошел в число основоположников абстрактного искусства. Много критики Василий Кандинский слышал в свой адрес, галереи не брали работ художника. Интерес Василия Кандинского в оккультизму и религиидолжен был отдалить его от русских авангардистов, о чём свидетельствует его критика Николаем Пуниным, который утверждал, что абстракционист постепенно «скатывается» в посредственного художника, когдаделодоходитдо языка предметов. Василийкандинский (1866–1944) — русский художник, пионер абстрактного искусства.

Василий Кандинский (1866—1944) – один из крупнейших художников XX века, тех, кто не только смог конкурировать с великими живописцами прошлого, но открыл новое направление в искусстве – абстракционизм. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Кандинский Василий. Благодаря своим путешествиям стал всемирно известным художник Кандинский Василий Васильевич.

Отец художника, Василий Сильвестрович Кандинский, в своё время переехал из Восточной Сибири в Москву, где и женился на Лидии Тихеевой. Василий Васильевич Кандинский (4 (16)декабря1866, Москва— 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция)— русский художник и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Биография Кандинского Василия, будущего художника началась16 декабря 1866 года.

Василий Кандинский: жизнь и творчество художника

В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). А картины реалистические нет. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).

По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Перед концертом нам удалось немного поговорить.

Кандинский великий русский художник

композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). 1895 решил посвятить себя искусству. Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил. Она там же и скончалась в 1962 году.

Период с 1911 по 1920 гг. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при Мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. С 1907 жил в Берлине и Мюнхене, где создал (в 1911, совместно с Ф. Марком) объединение Синий всадник. Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм.

От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Худых — больше, чем толстых. Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение». Зубовская площадь», «Зимний день.

В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы. Не надо вашего мнения.

Хотя Кандинский и называл себя полунемцем, все же в Мюнхене он был чужестранцем. ст. ) 1866г. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности.

Однако он не оформил брака, хотя в 1911году развёлся со своей первой женой Анной Чемякиной. Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. Но почему всадник.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ).

В связи с работой в мастерской настенной живописи он также усиленно занимался материалами красок и различными связующими средствами. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев. Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра.

Однако он не оформил брак, хотя в 1911 году развелся со своей женой. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Некоторые из них были сохранены Габриэлой, жившей постоянно в в доме, в котором они проживали с Василием. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Несмотря на то, что музеи и галереи отвергали его работы, он был упрямо верен своему делу. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва.

Это, возможно, внутреннее состояние Кандинского перед решающим «прыжком». Период с 1926 по 1933 гг. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). В том же году у них родился сын Всеволод, который вскоре умер. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

Потом может быть разные и удачи и неудачи но имя есть. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма.

Здесь 35 летний Кандинский близко сошелся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Самым важным композиционным средством здесь становится белая кайма, которая завершает композицию и концентрирует внимание на центральных частях картины. Смоленский бульвар.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). По ее завещанию 150 картин мужа поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду). Безусловно, Кандинский вырос в интеллигентной семье, которая не отрицала важность искусства в жизни человека, вот таким образом еще юношей Василий получил базовые знания в мире музыки и живописи. Последние решительно отвергали иррациональное.

С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. Старыедрузья из Берлина сообщили ему, что его картины удалены из немецких музеев. Поздние произведения Кандинского имеют более упорядоченный характер, насыщены графически чёткими, геометризованными элементами. С конца 1921 жил в Германии (с 1922 профессор Баухауза), с 1933 – в Париже. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском.

Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись

В изданиях «Баухауза» были опубликованы трактаты Кандинского, посвященные вопросам формообразования, цветоведения, сценическому синтезу искусств. Он считал Баухаус «высшей школой формообразования» с конкретными социальными задачами. Нарисуйте яблоко в стиле реалистичном пропустите через себя и нарисуйте ваши ассоциации. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст.

Концерт». В обиходе этот городок носит название Жемчужины Оберпфальца. ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет».

• Знаменитые картины Василия Кандинского
• «Конкретное» искусство Кандинского
• Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
• Василий Васильевич Кандинский — жизнь и творчество
• Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины

Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись.

Она там же и скончалась в 1962 году. С 1937 года Кандинский, как и многиедругие современные художники, считался в Германии представителем «дегенеративного искусства». В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. Вехой на этом пути явилась «Картина с белой каймой», созданная в 1913 году, в кульминационный моментдовоенного творчества Кандинского. Она там же и скончалась в 1962 году. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего.

Этого и хотел добиться великий художник. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Смоленский бульвар», обе ок. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. В них нет мрачности, они скорее близки детской непосредственности. () Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу.

1. Продолжение путешествия Кандинского и Мюнтер
2. Кандинский и борьба за признание
3. Василий Кандинский: прорыв к абстракции и «Синий всадник»
4. Немного описаний картин Кандинского
5. Василий Кандинский в России (1914-1921)
6. Василий Кандинский в Баухаусе (1922-1933)

Социальная позиция Мейера, отвергающего всякий эстетизм, требовала полного отказа от «стиля Баухауса». На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Все стало неверным, шатким и мягким». В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки.

История семьи Василий Васильевич Кандинский родился в Одессе 4 декабря 1866 года. В книге «Текст художника. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции». Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал.

После своего возвращения в Россию незадолгодо Рождества 1912 года Кандинский начал работать над эскизом к этой картине. В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». Главный же компонент синтеза – цвет. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает.

1. Дальнейшаядеятельность Василия Кандинского
2. Василий Кандинский в Париже: биоморфная абстракция (1934-1944)
3. Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
4. Биография Кандинского Василия Васильевича
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Василий Кандинский краткая биография
7. Василий Васильевич Кандинский (30 работ)
8. Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но, не согласный с отношением к искусству в Советской России, в 1921 году вновь уезжает в Германию. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне. С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство.

Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. А его любят. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. Приходит убеждение, что главным носителем духовного начала является не сюжет, а сочетание линии и цветового пятна и этот симбиоз, проникая в душу зрителя, рождает «внутренний звук». Его друг, художник Франц Марк, говорил про него, что «в значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца».

• Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
• Они оставили след в истории Одессы
• Картины Василия Васильевича Кандинского
• Уход Кандинского из «Синего всадника»
• «Композиция »: описание картины Василия Кандинского
• «Москва » Василия Кандинского: описание картины

В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. В 1889г.

Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании. Это даже не означает, что он художник. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), русский художник. Кандинский был дважды официально женат.

Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Что касается психологического воздействия, то здесь Кандинский замечает недостаточность и несостоятельность ассоциативной теории: «Можно было бы, например, предположить, что светло-желтый цвет путем ассоциации с лимоном вызывает впечатление чего-то кислого. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Ассоциации художника выполнены не в реалистическом классическом жанре. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Это понятно. Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук».

В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Красная площадь. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. Прирожденная лидерская жилка художника не позволяла ему засиживаться и уже в 1901 Кандинский руководит «Фалангой», созданным им художественным обществом, просуществовавшим три года. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м).

1. «Внутренний взгляд» и стремительный прогресс
2. 1 комментариев для Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины
3. Начало творческого пути Василия Кандинского
4. Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Осенний пейзаж с лодками»
5. Описание картины Василия Кандинского «Гравитация»

Преподавал во Вхутемасе (1918-21), был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии.

Середина и вторая половина 1900-х гг. Затем был приглашён в Московский университет на должность профессора, организовав в это же время Институт художественной культуры. Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».

Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Отказавшись от престижной профессорской должности в университете в Дерпте, Кандинский сделал окончательный выбор в пользу искусства и в 1896 вместе с женой Анной переезжает в Мюнхен, где два года обучается живописи в частной школе А. Ашбе. Отъезд В 1922 Кандинского пригласили преподавать в школу «Баухауз», где ему были поручены занятия по стенной живописи, по теории формы. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ».

1. Описание картины Василия Кандинского «Черные линии» (1913)
2. Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)
3. Описание картины Василия Кандинского «Старый город» (1902год)
4. Описание картины Василия Кандинского «Дамы в кринолинах» (1909год)
5. Описание картины Василия Кандинского «Ипрессия (концерт)»
6. Описание картины Василия Кандинского «Белый овал» (1919год)

В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Кандинский организовал при Фаланге школу, в которой сам же и преподавал. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

Как намек на мюнхенский формальный язык можно понять «остов лодки» и выходящее на зеленое поле «весло» слева. Учился в Мюнхене в школе А. Ажбе (1897-98) и в АХ (1900) у Ф. фон Штука. Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников». Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям.

1. Описание картины Василия Кандинского «Картина с зелёным центром»
2. Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»
3. Картины Кандинского (нажать для увеличения)
4. Краткая биография Василия Кандинского
5. История, ставшая сенсацией в новейшей истории искусства

Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Но труд Кандинского – это не учебник. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Энтузиазм жены спас Кандинского. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику.

1. Габриэль Мюнтер и Василий Кандинский
2. Новая любовь Василия Кандинского
3. Творческое наследие Василия Кандинского
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
7. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
8. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
9. Самые красивые города в вечернем освещении

Начинают появляться пейзажные фантазии, балансирующие между абстракцией и фигуративностью, в картинах разливаются потоки красочных масс, при этом натурная форма пребывает в плавающем состоянии («Озеро», «Импровизация 9»). В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России. Один из основоположников абстрактного искусства.

Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Смоленский бульвар», обе ок.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Однако некоторые из них были сохранены Габриэлой, жившей постоянно в Мурнау на Штаффельзее в доме, в котором они проживали с Василием.

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Однако он не оформил брака, хотя в 1911году развёлся со своей первой женой Анной Чемякиной. Семья по отцовской линии происходила из Сибири (по легенде, одна из прабабок художника была монгольской принцессой). Отец художника, Василий Сильвестрович Кандинский занимался чайной торговлей. Она там же и скончалась в 1962 году. Кандинский В. В.

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Художник-аниматор Сэм Мур создал для них динамические изображения, связанные с проигрываемой музыкой. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. У двоих из них пики. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии».

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Теоретические искания и вопросы синестезии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художник Василий Васильевич Кандинский
• Кандинский Василий Васильевич, русский художник

Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Их единственный сын Всеволод умер ещё в детстве. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. На этой выставке Кандинский выставил несколько своих картин, в том числе этюд к «Композиции II» (1910). Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году.

В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». «Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

В 1895, блестяще образованный юрист посетил выставку в Москве, на которой увидел полотно Моне «Стога сена» – «недостающую деталь», окончательно утвердившую его в мысли об избрании карьеры художника. Кандинскийдоводитдо крайности цветовые и тональные сочетания. В начале 1900-х гг. Но не все деятели искусства разделяли подобную точку зрения, что привело к расколу среди художников и созданию сообщества единомышленников–абстракционистов «Синий Всадник». В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Напишите отзыв о статье Кандинский, Василий Васильевич
3. Отрывок, характеризующий Кандинский, Василий Васильевич
4. 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
5. Известные произведения Василия Васильевича Кандинского

Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Блондинок мало. «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Второе название – «Казаки». является очень важной фигурой в русской культуре.

«Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Пытливый ученый, быть может, мог бы узнать объем мозга каждого из нас, цвет глаз, взял бы сорок анализов крови и как-то разделил бы всех по каким-то признакам. Прекрасно то, что прекрасно внутренне.

Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». В конце 1900 года художник пишет художнику Д. Н. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство.

А имя есть у него свои понятия что он хотел сказать а вы поймете. Мюнхенская художественная критика резко отреагировала наданную работу и вынесла приговор, что картина принадлежит кисти сумасшедшего или «опьяненного морфием или гашишем». Да я согласна что в простой и очень стильной современной обстановке его картины будут прекрасно смотреться. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар.

Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Новое техническое средство — песок, —добавляемый в краску или в грунт. ст. ) 1866г. За год ее издавали 3 раза, а в Скандинавии, Швейцарии и Голландии, где распространен немецкий язык, книга читалась всеми, кто имел хоть какое-то отношение к искусству.

Университеты В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (1876-85). В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Высоких было больше, чем низких.

В 1889г. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). В 1917 году в Москве он сочетался браком с Ниной Андреевской (1893 или 1899-1980), дочерью офицера. В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. Швейцарец разделял любовь абстракциониста к музыке и его мысль о том, что искусство должно вызывать сильные эмоции, помогать человеку слушать внутреннее «я» и обретать понимание процессов, происходящих в окружающей среде. Василий Кандинский вновь мог работать в области педагогики, развивая свои прежние идеи. Она там же и скончалась в 1962 году. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена.

А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. Есть сильные картины есть не очень. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но в 1921 году вновь уезжает в Германию.

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета».

Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться». В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать». 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Кандинский испытал также большок влияние символизма. Давление большевистской партии на искусство, приведшее впоследствии к возникновению «социалистического реализма», началось только после 1922 года.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. «Я не патриот, Элла. В раннем творчестве Кандинского 1901-1907 годов просматривается русская традиция. Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово.

Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902-1908).

Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. В 1909 у художника новый проект – «Новое мюнхенское художественное объединение», но главное то, что его «дождалось» дело всей последующей жизни – абстрактное искусство. «О чем я думаю. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг.

В январе 1921 Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий. Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Кульбина «О духовном в искусстве». Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который является главным центром. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве.

Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Это касалось прежде всего усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представил в 1926 году в сочинении «Точка и линия на плоскости». Зубовская площадь», «Зимний день. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства.

В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». Зимний день. Помимо уже известной цветовой символики и разделения на «четыре основных звучания» (теплое — холодное свет — тень), Василий Васильевич в своем курсе по цветоведениюдля Баухаусаделал акцент на физические основы цветового порядка исследуя прежде всего цветовое трезвучие «желтый — красный — синий». Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Нодва голоса высказались против: Гуго фон Чуди и Франц Марк (последний был тогда еще неизвестным художником он сам пришел к абстрактному цвету в живописи через некоторое время).

Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. Итак кубизм абстракционизм кто то приемлет кто то нет. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии1.

В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского.

На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года.

Они отвергали любое проявление иррациональности в творческом процессе. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Пытаюсь взрастить в себе материалиста.

В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Человек завоевывает имя. Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей.

А как ВАМ ассоциации по картинам МИРО. Сначала сложное а потом БОЛЬШОЕ полотно синего цвета и несколько пятен. Это течение развивалось по двум основным направлениям. Синюю размытую форму в центральной части картины можно интерпретировать как сражающуюся фигуру исходящую из нее белую линию — как копье, направленное на «дракона», представленного в виде черной убегающей формы внизу слева. Однако, несмотря на то, что в 1911году Кандинский развёлся со своей первой женой Анной Чемякиной, новый брак не был оформлен.

Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись. После смерти мужа Нина Кандинская продавала и дарила его картины музеям, организовывала мемориальные выставки, в 1973 году опубликовала книгу воспоминаний Кандинский и я. В начале 1970-х годов она купила дом в Швейцарии, где 2 сентября 1980 года была убита грабителем (преступление осталось не раскрытым). Поняв, что здесь он обучается лишь копировать внешние формы, художник продолжает занятия под руководством Ф. Штука в Академии художеств и в 1900 получает диплом этого заведения.

Вот и весь ответ. Предметная тема картины почти поглощена красочным цветовым потоком. Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич.

По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Годы войны принесли ему тяжелые потери. В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников». Четверть — молодежь. Справа – ещё трое казаков.

Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы.

Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». Именитый преподаватель был не в восторге от ученика, т. к. его «крайности в краске» вызывали у Штука крайне негативную реакцию.

Москва. По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Обратившись к абстрактным экспериментам в живописи, Кандинский использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные вихрящимися, ломаными иногда прямыми линиями (Импровизация No 7, 1910, Смутное, 1917, – оба в ГТГ). В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

---