Художник Шишкин Биография И Творчество Кратко

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Всего богаче ими Московская Третьяковская галерея. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Шишкин не облагораживал природу. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Там будущий художник скучал. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Само название Рожь в известной степени выражает сущность изображенного, где все так мудро просто и в то же время значительно.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Задний фон мрачен. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Много картин И. И. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». В 1852–1856 учился в МУЖВиЗ у А. Н. Мокрицкого. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

Эта картина – очень светлая и яркая. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Лесной пейзаж кажется необъятным.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Родился в семье купца. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Характерна в этом смысле «Рожь». В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

К ним относятся Уголок заросшего сада. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Большую часть картины занимают серые облака. Это очевидно. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Медведей написал Савицкий в самой картине. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

90-е годы Шишкин встретил полный сил. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Воробьева. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

Значение ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. В 1984 -85 г. г.

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Много работал Шишкин и за границей. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. — Ср. Парит. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени.

Биография русского художника Шишкина

Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Так в реальной жизни не бывает. В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Краткая биографическая энциклопедия

Природа выражает музыку человеческой души.

В частности, русских лесов. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина Корабельная роща (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Ее иногда называют картиной-завещанием. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

В течение всей жизни Шишкин писал лес. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке.

Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Это была ювелирная работа.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
5. Биография Шишкина Ивана Ивановича

Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Картины и рисунки И. И. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

В 1890 совершил поездку в Тверскую губернию. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей – сумму, предложенную Третьяковым. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Окрестности Москвы. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

• Биографии великих и известных людей
• Биография Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране

О его рисунках постепенно узнала вся школа. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. В 1872 на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, выставил картину «Мачтовый лес в Вятской губернии». В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию, но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям и он после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Воробьева. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани.

1. Биография и творческая деятельность
2. Биография Шишкина Ивана о главном
3. Самостоятельная практика Шишкина
4. «Полдень в окрестностях Москвы»
5. Безудержная любовь к родному краю
6. Неповторимая точность исполнения
7. Известные высказывания Ивана Шишкина

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Его картина поет.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин близко сошелся с только что организованной Артелью художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским, которая объединила молодых русских художников, отрицавших академизм старой живописной школы.

Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Васильева. Безусловно, Третьяковка открывает для нас огромное множество шедевров великих художников, однако, ничто не прельщает лично меня так, как изображение российской природы.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Быть грозе.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Шишкина" (СПб., 1885) и Д. Ровинский "Подробный словарь русских граверов XVI – XIX веков" (том II, СПб., 1885). Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Вертикали пересекаются косыми линиями. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Первые приметы внутреннего недовольства своим положением, а возможно и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году по возвращении из-за границы. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Так писались и «Сосновый бор. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Его репутация была безупречной. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности.

У него были какие-то свои трения с Савицким. Крамским. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Каждое дерево обладает своим «характером».

У него умерли сыновья. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В 1860-х гг. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В окрестностях Москвы» (1869). Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.

Сосны придают картине величественное звучание. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Ф. Булгаков "Альбом русской живописи.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

«Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Особенный, тихий, погожий выдался день. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. – Ср. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень».

В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Крамским.

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Мрачное настроение.

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, как и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. В 1893 был назначен руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Тем более, что остров славился своей живописной природой. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

Иван Иванович Шишкин — признанный мастер пейзажной живописи II половины ХIХ в. В своих работах «Рожь» (1878), «Сосновый бор» (1872), «Корабельная роща» (1898), «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887), «Туманное утро» (1885), «Среди долины ровныя» (1883), «Утро в сосновом лесу» (1889) и других создал эпический образ русской природы, полной мощи и величия, проникнутой жизнеутверждающим началом. В его произведениях встаёт дремучая Россия. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Сюжет их – жизнь русских лесов. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Моделировка формы становится у него предельно точной и уверенной. Если хронологически рассмотреть картины, которые написал Шишкин Иван Иванович, краткая биография, даже не краткая, а полная прослеживается в его работах.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.

«Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Случайность. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок.

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Это несомненно. По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. Несмотря на то что Шишкин был женат дважды и у него было четверо детей его всю жизнь преследовало одиночество.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Шишкина" (СПб., 1892) А. Пальчиков "Перечень печатных листов И. И. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями и уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками. Здесь исчезла всякая таинственность.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Воробьев. Что впереди. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Шишкин сдержан и величественен. Здесь его творчество расцвело.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Облик этот был многолик. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». «Утро» полностью лишено всего этого.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры.

Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Он умер скоропостижно, 8 марта 1898 г. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Особо стоит отметить этюды Шишкина, выполненные на пленэре, среди которых «Уголок заросшего сада. Внушительные дубы достойны восхищения.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Человек Шишкина прикреплён к земле. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Ведь, у художника была нелёгкая судьба. В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Над землёй летают ласточки.

Эту технику художник освоил еще за границей. Чувствуется глубина оврага, глушь. В таких картинах, как «Полдень. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.

Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, прошедшей в 1873 году и в течение последующих 25 лет. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Весной 1862 года вместе с В. И. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил. У работы было очень много положительных отзывов. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Художник одушевляет деревья.

В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Сосновый бор». Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Ближе всего к зрителю – просторное поле. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку.

В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Медведицу и двух медвежат нарисовал Савицкий, а третьего, того, что справа, для большей гармонии и правдоподобности дорисовал Шишкин. В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

Картина Полдень. Природа здесь рассматривается не в виде красивого сюжета, а как беспредельная жизнь земного мира. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Для Шишкина не было лучшего времяпрепровождения чем прогулка в лес или в поле с мольбертом и красками. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Ничуть не бывало.

Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Отец не стал настаивать. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. В 1873 получил звание профессора за картину «В лесной глуши». Шишкин сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Жил преимущественно в Петербурге. Шишкин стремился к другому.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. И масляными красками и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

«Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим платок, повязанный на голове и темную юбку.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Невероятная тишина царит в пейзаже.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. В его картинах – чуткое отношение к деталям.

В 1871 экспонировал свои работы на первой выставке ТПХВ и продолжал участвовать в его выставках в последующие годы. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней.

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры. Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художеств, часто выпивавшими вместе с ним. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Ему удавалось отлично передавать не только солнечную теплоту, но и мистическую прохладу луны.

С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. По инициативе купца и на его же деньги Елабуга обрела деревянный водопровод, который до сих пор частично работает. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин.

Его отец был купцом, культурным человеком. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.

Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

С малых лет мальчик проявлял сильный интерес к природе и очень часто гулял в лесу, который находился недалеко от его дома. В 1858–1859 предпринял поездку на Валаам, где познакомился с игуменом Дамаскином. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. С удивительной точностью передавал богатство и разнообразие растительных форм. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В 1857 получил малую серебряную медаль. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Биография художника зашифрована в его творениях. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку офортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое не оставлял до конца своей жизни. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. В 1879 вместе с семьей и учениками Е. Е. Волковым и А. Н. Шильдером ездил на этюды в Крым. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины.

Не закончив учёбу, он вернулся домой. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Лес выглядит небольшим и просторным. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Природа – сама благородство. В 1856–1865 продолжил образование в петербургской Академии художеств у С. М. Воробьева.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В них нет политики и социальной направленности. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Если использовать цвета, соответствующие лиственнице, которая в воде тонет, то от картины будет ощущение недостоверности, дисгармонии.

---