Художник Серов Портретист

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Валентин Серов – известный русский портретист, автор полотна «Девочка с персиками», а также портретов многих знаменитых людей своей эпохи, продолжатель традиций художников 19-го века.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Начало систематических занятий с И. Е. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Переезд с матерью в Париж. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Мамонтовой. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Возвращение в Москву. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Получает звание академика живописи. 1899.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Коровиным. Живет с матерью в Мюнхене. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Поездка в Париж. 1907. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Чистякова.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. Греция стала ближе. В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Кому такая картина нужна.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Это случилось в 1871 году. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. С самого возникновения антрепризы С. П. Середина 1880-х гг. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.

И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Его свита только карикатурна. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Серов Валентин Александрович (художник)

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. И. Е. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Коровина. 1892. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
3. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Художник Серов Валентин Александрович
6. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты

Домотканово» (1895 г. ). Портреты П. П. «Какой молодец Антон.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Был написан портрет императора Николая II. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».

Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

• Графическое наследие Валентина Серова
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• В воздухе, пропитанном искусством

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. А прошли годы и ясно стало. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Дервизом. 1885. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Скандал был ужасен. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Валентин Серов: последние новости
• Художник Валентин Серов картины
• Валентин Серов: краткая биография и его картины

После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

1. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Максима Горького»
3. Описание картины Валентина Серова «Феб лучезарный»
4. Описание картины Валентина Серова «Цветы»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Софии Боткиной»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Римского-Корсакова»
7. Общееколичествопросмотровстраницы

Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». то нет.

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Рождение сына Антона. 1902. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах.

• Биография и творческая деятельность
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• Всемирный подниматель настроения)))

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». От нее веет здоровьем, безмятежностью. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Почти как скульптор Серов высекает портрет в масле, выделяя фигуру, обрисовывая небрежной линией антураж фона, концентрируя всё внимание на лице.

Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Начало 1890-х гг. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. «Не каждый день бывают такие находки. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. «Надо знать ремесло, рукомесло. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Обучение в гимназии К. И. Репиным. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. — В. Р. ). Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Каждая из работ 1911 года самоценна. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Легко им жилось, беззаботно. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров».

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Морозовой и С. М. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Занавес (фонд М. Л. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Рождение сына Георгия. 1895.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Репин был его наставником с 9 лет. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Поездка в Париж.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Акимовой (1908). Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Знакомство с К. А. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Грабарь). Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Серов писал И. С.

Репина (1901, ГРМ). Это произведение вместе с портретами М. Ф. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Так рождались тонкие творения мастера. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Художник сумел решить сложнейшую задачу — гармонично сочетать в своем произведении объемно-пространственное и линейно-плоскостное начала. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Автор Распятия, Тайной вечери и прочих знаменитых работ проводил много времени с маленьким Валентином.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Возвращение в Россию. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

В этом повторе — одна из магических струн холста. Коровина (1891), И. Е. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. — В. Р. ).

Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Лицо Коровина прописано мастерски точно.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском.

Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Вскоре после этого B. C. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Мамонтовыми. в зеркале у края холста).

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Вопрос нерешаемый. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Левитана.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Он был слишком правдив». и в соединении. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Сколько любви и чувства изящного.

Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Поездка с Л. С.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. — В. Р. ).

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Дягилева (1909). Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Однако «мотив шествия» (А.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Грабарь). Много отличало Серова от тех. Арбузов). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. До конца жизни Серов продолжал учиться. Произошло это спустя пять лет после поступления.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Грабарь). Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. "Девочка с персиками". 1888. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Любое модное веяние принимается им на ура. Одним из самых достоверных образов А. П. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ).

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В поисках наиболее правдивого раскрытия образа, Серов мог изобразить Гиршман только так: ведь в действительности она сама, ее быт и жизнь сливаются с мелочностью буржуазной жизни, тонут в массе красивых и дорогих безделушек. Серов показал Гиршман в типичной жизненной обстановке, предельно заострив характеристику. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.

Сколько любви и чувства изящного. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Дервиза Домотканово. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Гиршман в интерьере ее будуара. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Поленовым и М. А. Хрупкой женственности Е. С. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Знакомство с семьей Мамонтовых. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры».

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. —B. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Ведь этакое создание.

Поездка в Германию. 1903. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

В доме Серовых бывали люди большого искусства, в этом кругу и прошло детство русского художника. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Мало понимая в искусстве, он руководствовался лишь успешностью входящих в творческий кружок художников. М» (т. — В. Р. ) интересами. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Рождение сына Михаила. 1897. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В пастельном портрете жены художника А. Н.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. е. от «Девочки с персиками». Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Пастернак. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Серов и Левитан. Серов никогда не любил и не умел повторять литературные образы, вот таким образом он никогда и не был иллюстратором в буквальном смысле этого слова. Особое значение в жизни Серова имело общение к семьёй Мамонтовых, ставшим для художника судьбоносным. Серов решал несколько иную задачу.

Будучи частым гостем в Абрамцево с 1891 года начал пробовать себя как скульптор исполнив там З. В. Мориц. е. состояние. Лескова (1894), композитора Н. А. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. С. П. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Встречается с Л. Н. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Он также увлеченно пишет детские портреты. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Грабарь).

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Становится членом "Мира искусства". Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Леняшин). В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Да и глядит-то она куда. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Гиршман. 1908. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки.

После усмирения». Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Я у них учусь» 7. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. На 3. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

и Ю. С. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. Талант, да и выдержка, чертовские.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. А. Грабарь). Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. В феврале родилась дочь Ольга. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Родился сын Георгий. Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Отец художника, Александр Николаевич Серов, был знаменитостью – композитор, музыкальный критик. Феликс торопится успеть все. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Бакст), т. е. Чего это.

фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Остроуховым, М. С. Орловой напоминают рисование цветом. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Симонович-Ефимовой. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Орловой. Петр I Портрет Г. Л.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Тяжело. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Домотканово». Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Бакстом в Грецию и на Крит. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Смерть отца. 1872. Портрет И. И. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Рубеж 1890-1900-х гг.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Турчанинова (1907), М. Н. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Ефимовым и Н. Я. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Рождение сына Александра. 1894. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Фигура приобрела неестественность и угловатость.

Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Репина, Т. А. Ее организовали разночинцы. Здесь, как писал Д. В.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. А ты что. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Таков портрет К. Д. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Строгий А. Н. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Среди них были и приближенные императора. Театр был частью жизни Серова. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Валентин Серов родился в артистической семье.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Его бы списывал. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. В 1911-м он рисует К. С. Поездка в Рим и Париж. — В. Р. ).

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Серов был страстным любителем животных. Бенуа. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка.

Римского-Корсакова (1898). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Грабарь. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

И. Э. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Симонович-Ефимова. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Гиршман и О. К. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Серова «Юдифь».

Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Вместе с В. Д. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. В 1890—1893 годах Серое исполнил портреты двух выдающихся итальянских певцов, гастролировавших на сцене Частной оперы С. Мамонтова, — Анджело Мазини и Франческо Таманьо. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А.

Грабарем к лучшим произведениям Серова. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Странно, но это так.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Я. Симанович). — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Знакомство с Г. Л. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Работа над полотном шла три месяца.

Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Трубниковой. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ).

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Живопись портрета, горячая, золотисто-перламутровая, на просвечивающем красном подмалевке, оживляет воспоминание о колорите Рубенса и Ван Дейка. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», – вторит Коровину художник Яков Минченков. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. — В. Р. ), прониклась его (т. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Он изобразил своих старших сыновей. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками».

Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным.

В этом все серовское искусство портрета. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Застыла, чуть подавшись вперед, перегородив собой узкую улицу, плотная людская масса, над которой в знак мирных намерении манифестантов взметнулся белый платок. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Домотканово» (1888) и «Октябрь.

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

– В Египет. » 29. Грабарь), — Франческо Таманьо. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. е. Серова. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Как он рисует. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Мать будущего художника также была известной личностью. И. Е.

Им также был издан журнал «Музыка и театр». Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Мамонтовым. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. В первую половину 1890-х гг. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Карсавиной и А. П. Глядеть зазорно. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Журавлева). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова.

Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Бакста, С. П.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Самому художнику в это время было 23 года.

В эскизах Серова И. Э. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». — В. Р. ).

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Л. Гиршман). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Серов писал: «. К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов».

Картина как бы соткана из света и воздуха. Выразительный образ экстравагантной О. К. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Трубниковой (1865-1927). Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В.

Избран членом ТПХВ. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Он становился веселым, добродушным. И вот старается. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13.

Характеристика насмешливая, но убедительная, раскрывающая физиономию банкового дельца. О своей работе над портретом Серов говорил: «Я, покрайней мере, внимательно вглядываюсь в человека, каждый раз увлекаюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Портреты Г. Л. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Мая. 1876. Поездка с женой в Италию. 1905. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере.

Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. В. О. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. С. Арбузов).

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками».

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Крылова». Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Бенуа – А. К. е. художники. Мамонтова, И. Е.

Серов внимательно изучал зверей их повадки. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Женитьба на О. Ф. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Дягилева, И. Э. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Околица», «Стога.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». — В. Р. ).

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. И художник работал для этой жизни.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. — В. Р. ). Поездка в Берлин и Париж. 1910.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. И так было всегда, до конца жизни Серова. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Да, да, да. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Композиция картины динамична не менее колорита. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Энгра. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Хорошо. Р. ), — вот как у старых мастеров».

В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Он почти сух по строгости позы. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Как он рисует. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Грабарь). Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. И. Э. Полузатененная комната. Репина (1892), И. И.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Левитана (1893), писателя Н. С. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. «Все, чего я добивался, — впоследствии говорил он, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Домотканово". 1896.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Павловой (оба – ГТГ). 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. Выходит из ТПХВ.

Несомненно, в портрете присутствует незримо и пейзаж, поскольку портрет писался в августовскую пору – летнюю, но с оттенками ранней осени, угадываемой то цветовой палитре картины. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Серов остался честным и в своей работе. Мамонтова в 1895 году. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Вскоре Серов покидает академию. Большой портрет-картина «А. Знакомство с А. Н.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Избран действительным членом венского Сецессиона. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Матэ. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

День солнечный, но не яркий. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Конец XVII и XVIII век».

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. 5 декабря 1911 года Валентин Серов спешил на портретный сеанс, но внезапно упал и умер от стенокардии. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В.

Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Портрет O. K. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Становится преподавателем МУЖВЗ. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

е. в природе. Рождение дочери Натальи. 1909. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Леняшин). И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Среди них и портрет учителя – И. Е. Шаляпин. «Какой молодец Антон. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

18 февраля вместе с В. Д. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. А где можно было брать основной материал. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Портрет Е. П. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. "Октябрь.

Подражание, которое имело место в более ранних работах, сменилось раскрепощенной узнаваемой и присущей лишь только самому художника манерой, отличной от его современников. Боткина, Л. С. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии.

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Бакста. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. за этюд с натуры». В этом воскресала традиция русского (демократического. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Всегда Следует помнить, что только в постоянном развитии и поисках нового заложен успех роста и обогащения искусства. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Портрет необычен по композиции, он динамичен.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Щербатовой (1911, ГТГ). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

---