Художник Рубенс

23 сентября 1609 года Рубенс получил место придворного художника при дворе эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы, правивших тогда Фландрией от имени испанской короны, а спустя десять дней женился на 17-летней Изабелле Брант. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – великий фламандский художник, как никто другой воплотивший жизненность и чувственность европейской барочной живописи. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти.

Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Но больше всего в творчестве Караваджо поражал его реализм, который выходил далеко за рамки того, что пытались позволить себе художники его времени. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. К счастью, картины, высохнув, оказались в гораздо лучшем состоянии и опасения Рубенса не оправдались. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его».

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Любимов). В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Он ведет огромную переписку, часто тайную. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»).

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Вследствие болезни он был практически парализован. 1594-1598). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

1. Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
4. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
5. Творчество Питера Пауля Рубенса

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Доброклонский и Н. Н.

• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

1. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
2. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
3. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. К счастью, размеры заказанной картины велики. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

1. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
2. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
6. Словари и энциклопедии на Академике

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Смерть витает над каждым ее участником. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Речь шла о «Воздвижении креста». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Путешествия Рубенса по Италии с целью самообразования, когда он находился на службе у герцога, длились долгие восемь лет. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

КОНТИНЕНТЫ. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В этом необузданном произведении все – сплошное движение.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу.

На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рубенс заботился о своих авторских правах. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Парис решил похитить Елену.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Оттиски также называют гравюрами. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. А ведь оно только одно из многих. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Для понимания представленной здесь работы необходимо знать библейский рассказ, причем поражает изобретательность художника в передаче его деталей. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Однако художнику нужны заказы. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Губерта, Диану на охоте и подобное.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). с мантуанскими друзьями», ок. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12.

Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». В 1629 году он побывал в Англии.

1750). Карраччи изобрел метод быстрого исполнения набросков мелом, который Рубенс тут же у него перенял.

Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Антверпенский период. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Но Рубенс никогда не был педантом. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В 1620-е гг. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Есть где развернуть сцену поклонения. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн.

Задание Рубенса было не из легких. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Красный фон перекликается с румянцем на щеках, а ожерелье и кружева создают что-то вроде драгоценной оправы для столь дорогой сердцу художника жены. Карлу Борромео). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Тем не менее я полагаю, что мы будем придерживаться оборонительной тактики и первыми не нарушим мира. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Многие талантливые художники и среди них несколько гениальных, вносили свою лепту в славу антверпенской живописной школы того периода. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). К ним он присовокупил и свои полотна.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

В них начисто отсутствует мистика. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки.

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. От отца – его быстрый и легкий шарм. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс на более позднем этапе своей жизни часто работал на иезуитов, так как они привлекали его своей сокрушительной, воинственной верой и подчиняющимся дисциплине религиозным рвением.

Изображение коня он использовал в композициях своих портретов, охот, битв, религиозных сцен, он посвятил ему одно из самых лирических и, несмотря на воинственный сюжет, одно из наиболее гармонических своих произведений – Битву греков с амазонками. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

«Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – так как не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

А над ним сияющая богиня славы.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В частности, были убраны бойницы. В картине Охота на львов победителей нет.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. В 1620-е гг. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк.

Вряд ли мне по силам их реставрировать. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Опьяненный великолепием античной скульптуры и живописью эпохи Ренессанса, молодой художник попытался в этой картине сделать то, что пока было выше его сил. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Возможно, это труды Сенеки. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Такое их печальное состояние объясняется постоянными дождями, которые шли не прекращаясь двадцать пять дней подряд – абсолютно невероятное явление для Испании. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Лекуре, «доходило до угодничества». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Он был высокообразованным человеком и часто включал в свои живописные аллегории символы античной мифологии.

Население 2, 1 млн. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное. И во всем чувствуется радость. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Площадь 301 тысяч кв. Так, в его знаменитой картине Положение во гроб лица трех Марий и Никодима взяты прямо из повседневной жизни. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Рубенс и себя не раз писал в ней. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Луки214.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Позже он создал третий – на тему Успения. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Он также дважды подолгу жил в Риме. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Для того чтобы представить прошлое Марии в самом благоприятном свете, Рубенс в аллегорической манере окружает королеву олимпийскими богами, водными нимфами и купидонами, судьбами и всевозможными добродетелями. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Никулин.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле – в области политики. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»).

Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Художник увлекся новым жанром — портретом. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства.

Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Игнатия (ныне посвящённой св. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Холст. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Он писал солидные, сочные картины из кипучей фламандской жизни, а также мифологические сцены с непременно пышнотелой обнаженной натурой. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Но у этого века была и своя темная сторона. Но пока верная подруга художника жива, он запечатлевает ее молодой и привлекательной, с живыми, умными глазами и нежной улыбкой.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

и художником королей. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Сегодня. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Нужно было торопиться, чтобы успеть с росписями потолка ко времени проведения торжеств, посвященных канонизации этих двух святых в 1622 году. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Весь проект откладывался еще несколько раз. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Еще бы. Это Тобиас Верхахт. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Гонзага доволен работами Рубенса и вскоре посылает юного мастера в Рим для выполнения копий с картин великих художников. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Луки. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты.

Он даже время от времени жил у них в доме. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался.

В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Диплом свободного художника гильдии святого Луки и кошелек матери помогали ему верить в свою звезду. Картина была подписана обоими художниками104.

Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. 1620, Эрмитаж). человек (2004).

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Возникли в 15-16 веках.

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Мать определила его на некоторое время в пажи к вдове графа Филиппа де Лален, Маргарите де Линь. Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. км, население 58, 1 млн человек (2007). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Он изображал эрцгерцога серьезным исполненным достоинства мужчиной, к которому, несомненно, питал искреннее уважение и которому выражал свою благодарность, – в конце концов Альберт дал ему первый важный в его жизни заказ на роспись алтаря в Риме.

Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Брак был заключён с большой поспешностью. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания.

В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

мы обнаружили, что картины. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Иоанна.

Его нарекают Питером Паулем. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Рубенс пишет Поклонение волхвов. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Отпевание состоялось 2 июня. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица.

Тем не менее этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, он привил своему ученику тщательное изучение композиции, стимулируя у него интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. («Камеристка», около 1625). Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Эта же комната служила и личным кабинетом.

Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Бригитта Спинола Дориа происходила из влиятельного генуэзского дворянского рода Дориа, представители которого боролись за первые роли в государстве.

---