Художник Пуссен Картины

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Раздольская). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Идея картины — служение долгу.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Я болен и паралич мешает мне двигаться. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Громоздящиеся скалы, купы пышных деревьев, кристально-прозрачные озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически ясной, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Пуссену напомнили, что он, как-никак, является французским подданным и ему не следует огорчать своими отказами возлюбленного короля. Эразма» предназначалась для собора Св. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

С ранних лет он очень любил рисовать. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631 г., Париж, Лувр). Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека прежде всего в силе его интеллекта, в творческой мощи.

Нюансы тона даются скупо и точно. Все эти картины утрачены2324.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Но в то же время подчинение искусства определенным нормам представляло большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого процесса художественного творчества.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. А. С. Пушкина). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Я ощущаю ее всем своим существом.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. 1650, Париж, Лувр).

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Зима изображает потоп, гибель жизни. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Пушкина). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Рим. В пору, когда Пуссен приехал в Рим, здесь большой известностью пользовались произведения последователей братьев Карраччи – живописцев Гвидо Рени, Гверчино, Доменикино, Альбани.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Ватиканская пинакотека). В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля. Скончался и похоронен в Риме.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. 9 ноября 1665 года Николя Пуссен скончался в Риме. Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Его творческие воззрения, его работы, связанные в первую очередь с декоративными росписями Большой галереи Лувра, не встречают здесь ни поддержки, ни понимания.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Раздольская).

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Последнее, незавершенное полотно мастера — «Аполлон и Дафна» (1664 г. ). Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В последний период творчества (1650—1665 г. ) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию.

Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Вместе с тем нарастало стремление абсолютизма централизировать и подчинять своим интересам художественную и идеологическую жизнь страны. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Волошин Максимилиан Александрович
• ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Современные идеи дизайна ванной комнаты

На полотне господствуют гармония и свет. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Картина «Царство Флоры» (1631 г., Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Общееколичествопросмотровстраницы

Первые годы в Италии были временем поиска. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Марино.

Со мною кончено". Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Художник часто вдохновлялся сюжетами античной мифологии – Пуссену было близко тогда чувство счастливойя гармонии и безоблачной радости бытия, которым исполнены легенды античности. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Большинство из них представлено в профиль. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе. Пришлось покориться.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Он учился всюду, где бы ни находился. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице которого, по словам историка, было нечто благородное и возвышенное, соответствует созданному образу. Следующий этап – 40-50-х годы. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Художник именно в природе ищет гармонию.

В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Знаменитый французский художник, основатель стиля классицизм.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Царлина, перенести на живопись177. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. А. С. На полотне «Спящая Венера» (1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Гравировал их Клод Меллан. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Образы объединены общими строем чувств.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Эразма» для Собора св. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Но воздействие его искусства становилось все шире. Танкред был ранен в бою и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Именно этот момент и запечатлел художник. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Спустя год он вновь отправился в Париж. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Светотеневые контрасты моделируют пластику тел, акцентируют бурный стремительный ритм движения.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Эразма. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В 1612 приехал в Париж. К 1650 году относится одно из самых значительных произведений Пуссена – его знаменитый луврский автопортрет. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Пушкина). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Со мною кончено». Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. «Нарцисс и Эхо» (1629 г., Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). А. С. Пушкина). Рим-Париж, 1580—1660».

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Пушкина). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В решении темы у Пуссена отчетливо выступают два аспекта: в одном как бы присутствуют отдельные участники события их энергия, страдания, энтузиазм и т. д., но прежде всего — их личная доблесть и гражданское мужество в другом – некая высшая идея, высший смысл происходящего, которым подчинены индивидуальные чувства ибо в событии, как его трактует Никола Пуссен, все предопределено государственной необходимостью и общественным долгом.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Образование художника должно было проходить в стенах академии. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Сцены мученичества были ему не по душе. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Зима изображает потоп, гибель жизни.

У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Композиция картины делилась на чёткие планы. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Все полно блаженного покоя. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Ясна, упорядоченна композиция. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Он ценится также как гравер. Рисунок (т. е.

Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (1634 г., Москва, ГМИИ им. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес).

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Центр феодально-католической культуры, папский Рим был той почвой, на которой особенно пышно расцвело искусство барокко.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. 1650, Париж, Лувр).

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Петра, становилась все более очевидной.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Там он изучал искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Лившиц: «Царство Флоры и Танкред и Эрминия принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Шантильи. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Нигде нет спасения. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Костелло187188. В 1627—1629 г. он выполнил ряд картин: «Парнас» (Мадрид, Прадо), «Вдохновение поэта» (Париж, Лувр), «Спасение Моисея», «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643 г., Москва, ГМИИ им.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Их известно большое количество. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу. Во второй половине 1640-х годов Пуссен создал цикл «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств). Конец 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз св. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. 1627). В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. А. С.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Петра— главного храма католической церкви. В 18 лет он поехал в Париж, чтобы заниматься живописью. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Раздольская.

Рисунок (т. е. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. хранит ключ.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. А. С. В 1629—1630 г. Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В период 1629—1633 г. тематика картин Пуссена изменилась: он реже стал писать картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632—1635 г., Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 1650-е (1650 г., Париж, Лувр).

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Искания Пуссена прошли сложный путь. В 1625—1626 г. он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима» картина не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636—1638 г., Вена, Музей истории искусств). В 1627 г. Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которую считают программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). 20-х гг. ). Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Игнатия Лойолы и св. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и преданных ему воинов, охваченных волнением и скорбью. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Нигде нет спасения. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Она кажется несовместимой с их цветущей жизненной силой и красотой, с красотой и умиротворяющей тишиной природы. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Безмятежна и природа.

Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В ряде картин 1630-х годов и более позднего времени эта тема насытилась подлинно философской глубиной. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. П. был особенно силен в пейзаже. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Картина Царство Флоры (ок. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

По контрасту с безмятежным спокойствием спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Я ощущаю ее всем своим существом. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Эразма» (1629. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Ему было отказано в погребении на родине. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Нюансы тона даются скупо и точно.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. «Мученическая смерть Св. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Идея картины — служение долгу.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553—1610 г. ), дал сыну неплохое образование. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. S. V. A. V. V. M.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Франциска Ксаверия, (картины не сохранились). В 1624 г. Пуссен отправился в Рим.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

---