Художник Нестеров Михаил Васильевич

Потрясает то, что в жизни всех названных мною художников Михаил Васильевич Нестеров сыграл роль учителя, никак не навязывая своего мнения, сдержанно, скупо излагая свои взгляды на искусство. Михаил Васильевич Нестеров (1862, Уфа— 1942, Москва)— русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства. Михаил Васильевич Нестеров (1862—1942)— русский и советский художник-живописец.

Михаил Васильевич Нестеров (19 (31)мая1862, Уфа— 18 октября 1942, Москва)— русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства. Михаил Васильевич Нестеров – знаменитый русский художник, живописец.

Михаил Нестеров художник картины

Картина поразила его глубиной и искренностью переживаемого религиозного чувства. До 12 лет Нестеров жил в Уфе, учился в гимназии. Суворин.

«Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Исходя из образов картины (а в них-то и заключается мысль художника), ответ может быть только один: «Не войдете в Царствие Небесное», не обретете правды и красоты. Абрамцево навсегда оставалось для него местом, связанным с созданием таких работ, как «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», кстати, сразу приобретённых П. М. Третьяковым. Всюду он искал и находил людей, которых видел на своей будущей картине. «Автор и по сей день – один и тот же, лицо его обозначилось рано и в главном не менялось», – написал он в трудные для себя 1920-е годы.

Её лицо мы видим в исторических и жанровых картинах. Руси», «Постриги», «Св. Кирилл и Мефодий, св.

Умер художник Михаил Васильевич Нестеров

и А. Д. Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное». Михаила устроили в реальное училище К. П. Ответ поистине трагический.

Дольше других висел в доме Нестерова двойной портрет «Философы». он целиком сосредоточится на образе человека. М. В.

М. В. Весь этот этюд «обременен» тяжкой ношей жизни. Сумел только Нестеров. Лица героев всех его картин написаны с конкретных людей. Исходя из образов картины (а в них-то и заключается мысль художника), ответ может быть только один: «Не войдете в Царствие Небесное», не обретете правды и красоты.

Но именно в Любви спасение России, в божественной Софии. В его росписях (Рождество Христово, Богоявление, Воскресение Христово, свв. Первое впечатление от картины у первых зрителей, было полнейшей неожиданностью. Судьба художника Ф. С. Глубинным, многозначным становится смысл многих традиционных для мастера тем. Свет тихого радостного общения с Христом светит только в ясных глазах деревенской девочки. Эти картины отличаются вниманием кличности портретного героя иего роду занятий. Нестеров внес значительный вклад в русскую портретную живопись.

Не стало Пушкиных, нет больше Достоевских и Толстых – одна черная дыра и из нее валят смрадные испарения «товарищей» – солдат, рабочих и всяческих душегубов и грабителей», – записывает Нестеров свои ощущения, полные ужаса и растерянности. Русский он. Свою программную картину «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) художник начал компоновать с пейзажа. Все они написаны в традициях русского передвижничества.

Серьезный период в творчестве художника

Ни на одной русской картине (кроме репинских «Бурлаков» и «Крестного хода») это движение, не передано с такой простотою, с таким лаконизмом, но и с такой силою, как здесь у М. В. Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. В 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве.

Здесь жил в былые времена его земляк С. Т. Аксаков. Суриков, Виктор Васнецов, Поленов, Ярошенко высоко оценили труд художника. Любимой картиной М. В.

Он стал писать портреты.

Екатерина Васильева – вторая жена художника

Нестеров тоже восторгался в них красотой души и необычайной скромностью русского человека. Нестерова сменялась чем-то иным, мужественным и строгим. Кровь из раны на ее шее стекает густыми каплями на землю. Судьба художника Ф. С. Именно этому — умению найти и выразить «душу темы» — учился Нестеров у Перова.

Никто. Так его преподавателем стал Алексей Саврасов. Корина на самой картине, внизу слева. Искусство Перова волновало начинающего художника умением проникнуть в человеческую душу. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги. Началась революция и вернуться в Москву они не смогли, выехать было невозможно.

Младенец был не жилец. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896).

Николай Ге величает молодого мастера братом христовым. Элегантный строгий туалет героини не мешает видеть, что чертами прекрасного лица она напоминает излюбленный художником женский тип. Мясоедов, писатель-демократ Д. В.

От жанровых картин молодой художник переходит к портрету (портреты его невесты, а затем жены М. Мартыновской, актрисы М. Заньковецкой, С. Иванова, С. Коровина), от живописного портрета к станковому рисунку, а затем к иллюстрации. Первое впечатление от картины у первых зрителей, было полнейшей неожиданностью. По семейной легенде, Нестеров выжил благодаря чудесному вмешательству святого.

В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Здесь жил в былые времена его земляк С. Т. Аксаков. Еще он написал «Портрет скульптора В. И. Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви. Исходя из него, становится ясно, что Нестеров создал трагедию «души русского народа».

Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую. Нестерова сменялась чем-то иным, мужественным и строгим. Мясоедов, писатель-демократ Д. В. А если они, эти русские люди не могут быть «как дети», какой тогда будет конец их жизненного и исторического пути. Впереди я вижу события не только грозные, но и светозарные, победные». В Академии царила рутина.

Нестерова, о направлении его творческих исканий. Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему. Тема пути к Богу – была всегда одной из центральных в творчестве Нестерова, ей были посвящены главные программные произведения художника: картина «Святая Русь» (1901 – 1905) с ищущими Бога и пришедшими к нему разными путями русскими людьми, роспись Покровского храма из Марфо-Мариинской обители (1911 – 1912), где продолжалась разработка той же темы и, наконец, полотно «Душа народа», где дорога к Христу становилась торжественным, полным эпической мощи и размаха всенародным шествием. Павлова, 1935, все – в ГТГ).

Эти слова могут стать лейтмотивом в изучении творчества художника. Об этом красноречиво свидетельствуют письма Нестерова тех лет. Эти портреты выдвинули художника в ряд ведущих живописцев – реалистов эпохи. Начало занятий Нестерова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда он поступил в 1876 году, совпадает с периодом «бури и натиска» передвижничества, находившегося в резкой оппозиции к омертвелому традиционализму Петербургской Академии художеств.

Эта картина стала его новой «Святой Русью». Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу». Первое впечатление от картины у первых зрителей, было полнейшей неожиданностью. Я учился в Училище у Прянишникова, Евграфа Сорокина (одного из самых блестящих рисовальщиков своего времени, но учителя равнодушного) и у Перова. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг.

Флоренского – двух известных русских ученых-философов. А для восприятия строгой, умной системы единственно талантливого преподавателя Академии. Надо ему там быть.

Нестеров – художник Святой Руси

Здесь жил в былые времена его земляк С. Т. Аксаков. Окрестности Троице-Сергиева помнили тихую поступь основателя монастыря. Толстой, Ф. Достоевский, Соловьев). Живописная загадка портрета, особая его острота вытекает из противопоставления четкого, подчеркнутого силуэта фигуры очень «нестеровскому» пейзажному фону.

С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. Но куда бы ни уезжал М. В. Нестеров, возвращался он в Абрамцево. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни.

1. Михаил Васильевич Нестеров, картины и биография
2. Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография
3. Биография Михаила Васильевича Нестерова
4. Художник Михаил Нестеров об учебном процессе
5. Художник Нестеров Михаил Васильевич

Еще недавно творчество М. В. Нестерова (1862—1942) представлялось основательно изученным. Вот некоторые из них: «Портрет дочери» Ольги в чёрной амазонке, красной шапочке и хлыстом в руке известный под названием «Амазонка» (1906), портрет жены в китайском халате на воздухе (1906), портрет друга, княгини Н. Г. Яшвиль, портрет сына Алёши, портрет дочери В. Нестеровой-Титовой (1928), портрет Н. М. Нестеровой «Девушка у пруда» (1923). Попасть в Третьяковскую галерею значило больше, чем иметь академические звания и награды. Слева холмы, под ними вьётся речка (аксаковская Воря) Кое-что изменить, что-то добавить и фон для моего Варфоломея такой, что лучше не выдумать. Василий Иванович Нестеров, его отец, был человеком прямым с независимым характером. Главная тема картины — реквием по несбывшемуся счастью. В этой картине гармония тишины и покоя природы сочетается с умиротворенностью человека.

Она и приготовит могилу врагу. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Григорович и издатель А. С. Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого.

Но фон нейтрален, ничто не отвлекает зрителя от главного — облика погруженного в мысли о своей работе мастера. К нему и идет толпа. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве.

Дочь художника А. С. Степанова подарила Нестерову мольберт отца. Переехавший в 1918 году в Армавир художник Нестеров Михаил Васильевич заболел. Ещё через год, в 1881 году, Михаил Нестеров оставляет Московское училище и поступает в Петербургскую Академию художеств. М. В. Эту невосстановимую потерю художник переживал тяжело, переживал с семьёй и друзьями. Русские христианские образы соединялись с общечеловеческими образами. Об этой работе трудно говорить.

1. Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942)
2. «Художник Нестеров Михаил Васильевич»
3. Нестеров Михаил Васильевич (1862–1941)
4. Доклад: Художник Нестеров Михаил Васильевич
5. Презентация Художник Нестеров Михаил Васильевич
6. Краткая биография Михаила Нестерова
7. Нестеров Михаил Васильевич: картины

Привычная лирическая ласковость живописного сказания М. В. И как этот поздний далек от раннего и насколько мне () любезней ранний того нового, позднего. Толстого от России не отлучишь. » Кто же ведет весь этот поток людей. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3).

Дарование учителя — особое педагогическое дарование. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1881, 1883-1886) у В. Г. Подлинным шедевром портретного искусства Нестерова стал портрет Ольги, получивший название «Амазонка», — собирательный образ девушки «серебряного века». Саврасова, И. М.

М. В. На ней изображены два монаха, представители двух разных типов: первый— молодой и высокий и второй— сгорбленный старец. Им в огромной степени владел П. П. Чистяков. Третьяков купил «Варфоломея» и картина вошла в пантеон русского искусства. Нестеров воистину прожил две жизни в искусстве, равноценные по своей значимости.

• Картины Михаила Васильевича Нестерова
• Книга, которая объединяет имена
• Женитьба без родительского благословения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Наиболее известные произведения

М. В. Отец, Василий Иванович Нестеров (1818 1904), человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами.

В советское время Нестеров ценился, прежде всего, как «создатель портрета эпохи» и лишь потом как автор «Пустынника» и «Видения отроку Варфоломею». Прошёл год. В советское время Нестеров ценился, прежде всего, как «создатель портрета эпохи» и лишь потом как автор «Пустынника» и «Видения отроку Варфоломею». Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии.

Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. В 1883 году Нестеров возвращается в Москву. Юношеские мечты провинциала о признании, о славе начинали сбываться. Исходя из него, становится ясно, что Нестеров создал трагедию «души русского народа». Нестерова. В 1877 году по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился под руководством П. С. Сорокина, И. М. Прянишникова и В. Г. Перова, который был его любимым преподавателем и который оказал сильное влияние на раннее творчество художника.

Для Нестерова такой большой картиной должна была стать «Святая Русь». Картина приковывала своей ширью и силою. Никто. Но их «обременяют» и не одни телесные недуги и нужды. Мать, Мария Михайловна (1823—1894), отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца из старинного, почётного купеческого сословия Ростовцевых.

1. Биография и творческая деятельность
2. Описание картины Михаила Нестерова «Автопортрет 1928 г»
3. Описание картины Михаила Нестерова «Старый да малый»
4. Описание картины Михаила Нестерова «Дмитрий, царевич убиенный»
5. Описание картины Михаила Нестерова «Александр Невский»
6. Описание картины Михаила Нестерова «Родина Аксакова»
7. Описание картины Михаила Нестерова «Труды Преподобного Сергия»

Нестеров. Однако «Явление отроку Варфоломею» — более глубокое произведение, чем простое отображение легенд о Сергии Радонежском. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути.

Он отошел от легковесных жанров и обратился к историко-религиозной тематике. Нестерова кажется не только незаурядной, но порой исключительной. Нестерова была из всей русской живописи «Явление Христа народу» Иванова. Её лицо мы видим в исторических и жанровых картинах. Наоборот, оно созидало целый ряд новых вариаций на ту же тему», – отмечал еще один из современников мастера.

Николай Ге величает молодого мастера «братом христовым». Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным». Не только с семьёй, но и один он долгое время не мог выехать в Москву. Думы, чувства, надежды, попраны и осквернены. В доме М. В. Нестерова она царила.

• Описание картины Михаила Нестерова «Горы»
• Описание картины Михаила Нестерова «Юность преподобного Сергия»
• Описание картины Михаила Нестерова «Дали»
• ХУДОЖНИК МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ КАРТИНЫ И БИОГРАФИЯ
• Художник Михаил Васильевич Нестеров

В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Нестерова своей неожиданностью. Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви. Ответ поистине трагический. Отчасти эта поездка была связана с работой над большой программной картиной «Святая Русь». В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев.

Нестеров начал принимать участие в организованных в Училище ученических выставках. Сам художник подчеркивал, что на него производили впечатление «не столько его, Перова, желчное остроумие, сколько его думы. ». В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Одна из самых поэтических его работ – портрет дочери (1906), воплощающий характерную для начала XX в. грусть по нравственному идеалу и полноте бытия.

Но понимание основ перовского творчества пришло к Нестерову, конечно, не сразу. Выбирая сюжет, лишенный внешнего драматизма, Нестеров в «Душе народа» утверждал тему спасения души через искупление страданием. Кориных, 1930 Портрет академика И. П. В Абрамцеве сплетались воедино нити многих устремлений и привязанностей.

Меньше всего следует искать влияние учителя, умевшего «почти без красок своим талантом, горячим сердцем» достигать «неотразимого впечатления. », в ранних, жанровых работах юного воспитанника Московского училища, таких как «В снежки» (1879), «Жертва приятелей» (1881), «Домашний арест» (1883), «Знаток» (1884). Булгакова, сына С. Булгакова, оказывалась в довольно сложных обстоятельствах. Флоренского — двух известных русских ученых-философов.

Это знал и А. С. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Булгакова и П. А. Любимой картиной М. В. После революции Михаилом Нестеровым было написано много портретов. В советское время работ в области религиозного искусства была для художника невозможна.

Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Затем художник учился в Петербургской Академии художеств у П. Чистякова. Помыслы художника, у этой толпы, есть Христос, в которого они девятьсот с лишним лет верили, которому молились. Это произведение было приобретено П. М.

Он посетил Вену, Венецию, Падую, Флоренцию, Рим, Париж, Дрезден. Он испытал, по его словам, молниеносную любовь. Но Третьякова уважали именно за независимость вкусов и предпочтений.

Художник посетил Австрию, Италию, Францию и Грецию. Вот некоторые из них: «Портрет дочери» Ольги в чёрной амазонке, красной шапочке и хлыстом в руке известный под названием «Амазонка» (1906), портрет жены в китайском халате на воздухе (1906), портрет друга, княгини Н. Г. Яшвиль, портрет сына Алёши, портрет дочери В. Нестеровой-Титовой (1928), портрет Н. М. Нестеровой «Девушка у пруда» (1923). Работа была представлена на XVIII передвижной выставке в 1890 году. Его семья, которую отличал религиозно-патриархальный уклад, была купеческой. Я уверовал так крепко в то, что увидел, что иного и не хотел уже искать.

Вот к ним-то и придется обратиться за содействием, они, вероятно, знают «секрет», как надо учить. «С абрамцевского балкона написан фон к Варфоломею» — это слова М. В. Нестерова. В картине, кроме безвестного иноческого «лика» и крестьянского люда, кроме жителей современного русского города, кроме высшего круга интеллигенции, должны были появиться исторические представители церкви (священник, епископ), представители государственной власти (царь), представители воинской силы (воеводы с воинством). В автопортрете 1928 года — та же поза, тот же поворот фигуры.

К нему и идет толпа. М. В. Это знал и М. В. Но когда на стенах дома в Сивцевом Вражке всё же появились работы Федора Сергеевича -- пейзаж «Абрамцево», натюрморт «Сирень», «Уголок Парижа», они спокойно выдерживали высокое соседство, составляя честь художнику Федору Сергеевичу Булгакову.

Образовалась уже целая лужа крови. М. В. В Академии, вернее, вне ее, я внимательно слушал советы умного Крамского. ", в ранних, жанровых работах юного воспитанника Московского училища, таких как "В снежки" (1879), "Жертва приятелей" (1881), "Домашний арест" (1883), "Знаток" (1884).

Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того времени. Флоренского – двух известных русских ученых-философов. Нестеров внес значительный вклад в русскую портретную живопись.

Нестеров отказался изображать Христа идущего впереди толпы (как на первоначальном эскизе). Предуралья, повышенным горизонтом и плавным изгибом реки Белой. Все в природе здесь широко, привольно, прекрасно, но обычно. Борис и Глеб, свв. Место его рождения – город Уфа.

За портрет академика Павлова художник получил Сталинскую премию. Попасть в Третьяковскую галерею значило больше, чем иметь академические звания и награды. На картине действительно изображены «нуждающиеся»: в ней нет ни одного лица, взятого из иной жизненной среды. В легко ступающем мальчике идущим впереди толпы, художник смог увидеть огромную силу человеческого духа, торжество человеческого «Я». «Настроение» — это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Художник никого не избирает из них.

Он стал писать портреты. Внимательно выслушав оппонентов, он заявил, что от картины не откажется.

Сочетая традиции древнерусской иконописи с некоторым художественным романтизмом, Нестеров создал удивительно образы Спасителя, Богородицы и святых. Это даже скорее картина, на которой изображены портреты П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова. Высшим достижением своего творческого взлета и позднее мастер считал свою картину «Душа народа» (1914—1916). За что Михаил Васильевич Нестеров был очень благодарен своему отцу. ". Нестеров дать в своей большой картине, было «Явление Христа русскому народу».

Ни болезнь, ни тяготы военного времени не могли сломить высокого духа Нестерова. В Трудах преподобного Сергия (1896-1897) также главенствующую роль играет пейзаж, причем разных времен года. Михаил Васильевич Нестеров (19. 05. 1862–18. 10. 1942), выдающийся русский православный художник иконописец и общественный деятель. В 1883 году Нестеров возвращается в Москву.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил НестеровГоды жизни: 31 мая 1862 — 18 октября 1942Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник «Яжил своим художеством», — писал осебе художник Михаил Нестеров. Нестеров в 1927 году написал рукою П. Д. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси».

И я принялся за этюд. Полемика и страсти утихают, а истинное искусство живет. Правдива картина Древней Руси, невозможна без исторической и глубоко народной фигуры юродивого. Здесь ожидала большая неприятность. «Автор и по сей день — один и тот же, лицо его обозначилось рано и в главном не менялось», — написал он в трудные для себя 1920-е годы.

Филарет и вмц. Все провалилось в тартарары. «Работаю неустанно, переписал без конца повторений и вариантов со своих мелких старых картин». М. В. Этюд к картине 039039Невеста Христова039, ныне прославленная Церковью преподобномученица Великая Княгиня Елизавета В начале 1898 года Великий Князь Сергий приобрел «Христову невесту»на периодической выставке в Москве. Дальше — на берегу — видна часовня с распахнутой дверью и слепыми выбитыми зеницами окон.

Время завершения картины «Святая Русь» неожиданно оказалось связанным и с другими значительными явлениями в творчестве М. В. храмах). Но их «обременяют» и не одни телесные недуги и нужды. Свет тихого радостного общения с Христом светит только в ясных глазах деревенской девочки.

Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни — Отрок Варфоломей, к концу — Душа народа». Однажды матери, как говорил Нестеров, показалось, что он «отдал Богу душу». Нестерова всегда оставалось глубоко реалистическим. Не меньшее значение имел для нового поколения живописцев и отход передвижников от обветшалых канонов академической стилистики.

Особый интерес представляет «Портрет академика И. П. Одновременно Нестеров занимается церковными росписями (запрестольный образ "Рождество Христово" во Владимирском соборе в Киеве, 1893-94 мозаики храма Воскресения Христова (Спаса-на-Крови) в Петербурге, 1894-96 церкви Александра Невского в Абастумане, на Кавказе, 1899-1904 фрески Марфо-Мариинской обители в Москве, 1907-11). Суворин. Почти всегда на картинах Нестерова – весна или осень, значительно реже – зима или лето. Стасов, маститый художник-передвижник Г. Г.

Именно в Дубках у В. Н. Покровский храм и трапезную был призван Великой княгиней расписывать художник Нестеров (1907). Не стало великой, дорогой нам, родной и понятной России. Первое признание пришло к Михаилу Васильевичу после написания им картины «Пустынник» (1888-89).

Нестеров, сделав юродивого главной фигурой левого плана картины. Она подменена за несколько месяцев. Перед часовней — поминальный стол с большим старым образом Спаса и множеством горящих свечей. Бесконечные дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой.

Чуть склонив голову, она смотрит куда-то вдаль, в сторону зрителя. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. В это время была война и все восхищались солдатами, М. В. М. В.

Все тихо, безмятежно, «благолепно», все проникнуто «Тютчевским» ощущением того, что «сквозит и тайно светит» в нетленной красоте русской природы. Об этой работе трудно говорить. Дольше других висел в доме Нестерова двойной портрет «Философы». Весь этот этюд «обременен» тяжкой ношей жизни.

От жанровых картин молодой художник переходит к портрету (портреты его невесты, а затем жены М. Мартыновской, актрисы М. Заньковецкой, С. Иванова, С. Коровина), от живописного портрета к станковому рисунку, а затем к иллюстрации. Нестеров внес значительный вклад в русскую портретную живопись. Так старец помог исполнить желание мальчика.

Стасов, маститый художник-передвижник Г. Г. В 1890-е гг. Нестерова была из всей русской живописи «Явление Христа народу» Иванова. Григорович и издатель А. С. Картина «Великий постриг» была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Среди мужчин и женщин, М. В.

Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Пушкин в «Борисе Годунове», это знал и Суриков в «Боярыне Морозовой». С появлением «Видения отроку Варфоломею» можно говорить не только о слиянии в картинах Нестерова человека и природы, но и о появлении абсолютно особого, «Нестеровского» пейзажа.

Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. Булгакова и П. А. А той порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся.

Обращаясь к волнующей его теме, художник каждый раз заново «обыгрывал» ее, находя все новые решения, раскрывая неожиданные глубинные пласты в ее понимании. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». От жанровых картин молодой художник переходит к портрету (портреты его невесты, а затем жены М. Мартыновской, актрисы М. Заньковецкой, С. Иванова, С. Коровина), от живописного портрета к станковому рисунку, а затем к иллюстрации. Возможно и то, что все эти «Св. Васнецовым.

«А той порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся. Эту надпись после долгих колебаний М. В. Недвижные воды, в которых отражаются такие же замершие леса. Не стало Пушкиных, нет больше Достоевских и Толстых — одна черная дыра и из нее валят смрадные испарения «товарищей» — солдат, рабочих и всяческих душегубов и грабителей», — записывает Нестеров свои ощущения, полные ужаса и растерянности. Их нельзя рассматривать отдельно иначе Нестеров теряет изначально присущую ему цельность.

Но Третьякова уважали именно за независимость вкусов и предпочтений. В 1890 году В. М.

Среди работ того времени «Приём послов», «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве», «Шутовской кафтан. К концу 1880-х годов он развивает тему допетровской эпохи, работая над картинами «Встреча царя Алексея Михайловича с Марией Ильиничной Милославской», «Поход московского государя пешком на богомолье в XVII в», «Свадебный поезд на Москве в XVII в». Лица героев всех его картин написаны с конкретных людей. Первым произведением в новом жанре, которым художник остался по-настоящему довольным, был портрет его жены Е. П. Нестеровой, написанный в киевской квартире в 1905 г. За ним последовали другие портреты близких и дорогих ему людей, преимущественно женщин, чем-то напоминающих героинь его «романа в картинах».

Его творчество было сосредоточено на портретном жанре. Уже через два года обучения в училище молодой художник начал участвовать в выставках. Герой первого портрета — интеллигентный, волевой человек начала века. Тема пути к Богу —была всегда одной из центральных в творчестве Нестерова, ей были посвящены главные программные произведения художника: картина «Святая Русь» (1901—1905) с ищущими Бога и пришедшими к нему разными путями русскими людьми, роспись Покровского храма из Марфо-Мариинской обители (1911—1912), где продолжалась разработка той же темы и, наконец, полотно «Душа народа», где дорога к Христу становилась торжественным, полным эпической мощи и размаха всенародным шествием. Не есть ли это следствие убеждения художника в истине евангельских слов: «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное, не увидите и Христа». Все в природе здесь широко, привольно, прекрасно, но обычно.

Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. Необычна лишь спокойная, безмолвная толпа, движущаяся по берегу Волги. Еще недавно творчество М. В. Нестерова (1862 – 1942) представлялось основательно изученным. То, что задумал М. В. Булгакова и П. А.

Он всегда утверждал: «Жить буду не я. Жить будет отрок Варфоломей. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Даже дипломной работе Нестерова – картине До государя челобитчики (1886) – присущ этот недостаток, вызвавший резкую критику Крамского. Лишь в 1920 году вновь вернулся в столицу. Константин и Елена, св. Но своего учителя Нестеров застал уже при смерти.

Нестеров продолжал работать и как тонкий мастер лирического пейзажа. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. В 1877 году по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился под руководством П. С. Сорокина, И. М. Прянишникова и В. Г. Перова, который был его любимым преподавателем и который оказал сильное влияние на раннее творчество художника. То, что задумал М. В.

«Работаю неустанно, переписал без конца повторений и вариантов со своих мелких старых картин». Картины этого цикла ("Пустынник", 1888 "Видение отроку Варфоломею", 1889-90 "Подблаговест", 1895 и др. ) окрашены созерцательным любованием стилистически они обнаруживают влияние стиля модерн – в панорамности композиций, в чуть гобеленном цвете, в замене развернутого действия состоянием. Здесь его руководителем становится В. Г. Перов. Картина приковывала своей ширью и силою. В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885).

М. В. В начале 1920-х годов художник вплотную обратился к портретной живописи. Отец Нестерова славился в городе щепетильной честностью и был, уважаем до такой степени, что все новые губернаторы и архиереи считали своим долгом делать ему визиты, чтобы представиться.

Для Нестерова такой большой картиной должна была стать «Святая Русь». Но незадолго до открытия выставки перед картиной собираются строгие охранители чистоты передвижнического направления — «таран русской критики» В. В. Именно этому – умению найти и выразить душу темы – учился Нестеров у Перова.

Бакшеева был написан известный, много раз воспроизводившийся портрет Натальи Михайловны Нестеровой, который называется «Девушка у пруда». В 1905—1906 гг. Также он хотел, чтобы в нее вошли и представители интеллигенции (Л.

В 1882 Михаил женится на Марии Мартыновой. "А той порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся.

Дом Нестерова стал и его сразу после войны. Но он не изображал определенные исторические личности.

Вообще, для Нестерова было характерным «некоторые мотивы повторять по много раз». Близость с родителями сохранилась у Нестерова до конца их дней. Эта трагедия сильно повлияла на все дальнейшее творчество художника. в Уфе в интеллигентной купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом. Иэту неброскую, лиричную, ноглубокую красоту Нестеров видел вовсем: вгероях, вокружающей ихприроде, которая накартинах мастера превращалась взнаменитый «нестеровский пейзаж».

Всё она – любимая и безвременно ушедшая. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу.

М. В. Искусство Перова волновало начинающего художника умением проникнуть в человеческую душу., в ранних, жанровых работах юного воспитанника Московского училища, таких как В снежки (1879), Жертва приятелей (1881), Домашний арест (1883), Знаток (1884). Свою самую известную картину «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890 гг. ) художник начал компоновать с пейзажа. Особенно возмущало критиков то, что молодой автор не испытывает никакого раскаяния. М. В.

Сумел только Нестеров. В 1877 году по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился под руководством П. С. Сорокина, И. М. Прянишникова и В. Г. Перова, который был его любимым преподавателем и который оказал сильное влияние на раннее творчество художника. Но когда на стенах дома в Сивцевом Вражке всё же появились работы Федора Сергеевича – пейзаж «Абрамцево», натюрморт «Сирень», «Уголок Парижа», они спокойно выдерживали высокое соседство, составляя честь художнику Федору Сергеевичу Булгакову.

Картину приобрел для своей коллекции Павел Третьяков. Все в природе здесь широко, привольно, прекрасно, но обычно. Третьяков купил Варфоломея и картина вошла в пантеон русского искусства. В МУЖВЗ преподавателями у него были В. Г. Перед нами– прекрасное остановленное мгновение.

В начале войны, летом 1941 года, Нестеров написал портрет своего старого друга архитектора А. Щусева. Но когда на стенах дома в Сивцевом Вражке всё же появились работы Федора Сергеевича — пейзаж «Абрамцево», натюрморт «Сирень», «Уголок Парижа», они спокойно выдерживали высокое соседство, составляя честь художнику Федору Сергеевичу Булгакову. Вообще, для Нестерова было характерным «некоторые мотивы повторять по много раз». Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Он превратил ее в нестеровскую девушку.

М. В. Нестеров отвечал им кратко, но твердо: «Ничего не поделаешь. «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное». И мальчик идущий впереди, никогда не был для художника ведущим. В новый замысел «Христиан» должны были войти и исторические дела России, которые неотделимо по убеждению художника, от духовного пути русского народа.

Однако «Явление отроку Варфоломею» – более глубокое произведение, чем простое отображение легенд о Сергии Радонежском. Нестеров дать в своей большой картине, было «Явление Христа русскому народу». Нестеров отказался изображать Христа идущего впереди толпы (как на первоначальном эскизе). Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. Однако «о вкусах не спорят», придется примириться и с поздним, как мирятся со старостью, с ее недугами». В доме царила мать, Мария Михайловна, умная, волевая.

Однако ему не удалось связать в единое целое (как это было в портретах 1905-1906 гг. ) резко, в духе модерна написанную фигуру в черном костюме, жесткое лицо и лишенный условности, эпически спокойный пейзаж. По незначительности содержания, по робкой, скованной манере исполнения они гораздо ближе к работам второстепенных мастеров 1880-х годов, которые заслуженно получали название «бытовых анекдотов». Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита.

Для Нестерова такой большой картиной должна была стать «Святая Русь». Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. Образовалась уже целая лужа крови. За ним последовали другие портреты близких и дорогих ему людей, преимущественно женщин, чем-то напоминающих героинь его «романа в картинах».

Нестеров тоже восторгался в них красотой души и необычайной скромностью русского человека. Это, как пример и несколько вариантов «Царевны» и «Христова невеста».

Все они написаны в традициях русского передвижничества. Еечертами наделяет художник героиню своей картины.

В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. М. В. Нестеров продолжал работать и как тонкий мастер лирического пейзажа. Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую. Это даже скорее картина, на которой изображены портреты П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова. «С абрамцевского балкона написан фон к Варфоломею» – это слова М. В. Нестерова.

Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов. Чистякова. Под впечатлением путешествия были также написаны картины «Молчание», «Лисичка», «Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая», «Мечтатели», «Соловки». Эту надпись после долгих колебаний М. В.

Мартыновой. На картине действительно изображены «нуждающиеся» : в ней нет ни одного лица, взятого из иной жизненной среды. Дочь художника А. С. Степанова подарила Нестерову мольберт отца.

Наконец помог Нестерову уехать в Москву член реввоенсовета Гусев Сергей Николаевич. Художник становится членом Товарищества. Выбирая сюжет, лишенный внешнего драматизма, Нестеров в «Душе народа» утверждал тему спасения души через искупление страданием. расписывал Владимирский собор в Киеве, работал в области пейзажа и портрета. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896).

Всюду он искал и находил людей, которых видел на своей будущей картине. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Дальше – на берегу – видна часовня с распахнутой дверью и слепыми выбитыми зеницами окон.

Дом Нестерова стал и его сразу после войны. Перова, А. К. Герой первого портрета – интеллигентный, волевой человек начала века. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «святой Руси».

Однако «Явление отроку Варфоломею» – более глубокое произведение, чем простое отображение легенд о Сергии Радонежском. Его лечили суровыми народными средствами: клали в горячую печь, держали в снегу на морозе.

Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). Дочь художника А. С. Степанова подарила Нестерову мольберт отца. Эта тема «искупления страданием» напряженно осмысляется художником и после революции. Еще до открытия выставки «Пустынник» был приобретен П. М. Третьяковым. Главным для него всегда было познание природы и человека. Картина приковывала своей ширью и силою.

В доме М. В. Нестерова она царила. Также он хотел, чтобы в нее вошли и представители интеллигенции (Л. Основную часть из них составляли женские портреты. Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты.

Художник становится членом Товарищества. Ольга вспоминала, что она не была столь печальной. Это, как пример и несколько вариантов «Царевны» и «Христова невеста». Я совсем не зря решил отметить это событие в творческой биографии художника. То, что задумал М. В. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни.

Весной 1902 г. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. Все верят от души и искренне, считал Нестеров. Не есть ли это следствие убеждения художника в истине евангельских слов: «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное, не увидите и Христа». Эти портреты выдвинули художника в ряд ведущих живописцев – реалистов эпохи.

Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы. Внутренняя красота была для него важнее, чем «так называемые сильные страсти». Впереди я вижу события не только грозные, но и светозарные, победные. В 1905—1906гг.

Варвара) ощущается духовная красота традиций Святой Руси. Однажды матери, как говорил Нестеров, показалось, что он "отдал Богу душу". внизу с левой стороны картины. Это знал и М. В. В1886году, спустя год после свадьбы, вовремя родов скончалась его жена Мария. И вот уже две картины Нестерова куплены Третьяковым — «Пустынник» (еще до открытия 17-й передвижной выставки 1889 г. ) и «Видение отроку Варфоломею». Но куда бы ни уезжал М. В. Нестеров, возвращался он в Абрамцево. Это убеждение в какой-то степени подкрепляли письма самого Нестерова, который, признаваясь другу в трудном материальном положении, сообщал: «Мы живем в непрестанном труде, заботах «о хлебе насущном».

В автопортрете 1928 года – та же поза, тот же поворот фигуры. До конца жизни Нестерова его самыми любимыми произведениями оставались «Видение отроку Варфоломею», «Под благовест», «Димитрий царевич убиенный», росписи Марфо-Мариинской обители в Москве, образы Троицкого собора в Сумах. Нестеров отвечал им кратко, но твердо: «Ничего не поделаешь. Юношеские мечты провинциала о признании, о славе начинали сбываться. В подтверждение этому находим в одном из его писем следующие строки: «Вы пишете, что мои картины по своим темам и моему к ним отношению стоят как бы вне возможности к ним иного отношения, как только их «художественной ценности».

В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина». Нестерова. Время завершения картины «Святая Русь» неожиданно оказалось связанным и с другими значительными явлениями в творчестве М. В. До конца жизни Нестерова его самыми любимыми произведениями оставались «Видение отроку Варфоломею», «Под благовест», «Димитрий царевич убиенный», росписи Марфо-Мариинской обители в Москве, образы Троицкого собора в Сумах. М. В.

Прянишникова и в Академии художеств (1881-1883) у П. П. Весь этот этюд «обременен» тяжкой ношей жизни. Из-за болезни он долгое время не мог работать. говорил, что сама тема слишком незначительна.

Образ любимой жены многие годы преследовал художника и он писал её портреты огромное количество раз. Руси», «Постриги», «Св. Ибо и портрет, ставший основным жанром «советского» Нестерова и его религиозно-нравственные картины — явления одного порядка, они имеют одну природу, вдохновляются одним источником. Для этого, полагаю имеются у нас люди более подготовленные, призванные, опытные. Весной 1902г. Кое-что изменить, добавить и фон для «Варфоломея» такой, что лучше не придумаешь. В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель».

Творчество Михаила Васильевича Нестерова, одного из крупнейших русских живописцев, олицетворяет собой живую связь времен, преемственность между искусством XIX века и современным. Именно в Дубках у В. Н. Но он не изображал определенные исторические личности. Эти слова могут стать лейтмотивом в изучении творчества художника. Бакшеева был написан известный, много раз воспроизводившийся портрет Натальи Михайловны Нестеровой, который называется «Девушка у пруда».

Начал с реалистических жанровых картин (Жертва приятелей, 1881 Знаток, 1884, обе – в ГТГ). Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Портрет писался вУфе, вродных местах художника, среди природы, которую он трепетно любил.

Все чаще обращается он и к историческому жанру. Чуть склонив голову, она смотрит куда-то вдаль, в сторону зрителя. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу.

Однако картина, которая имела и второе название – «Христова невеста» значительно глубже, чем просто отражение желания девушки уйти в монастырь. С 1889 г. – экспонент, с 1896 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок один из учредителей Союза русских художников (1903). Предуралья, повышенным горизонтом и плавным изгибом реки Белой. Нестерова была из всей русской живописи «Явление Христа народу» Иванова.

Его лечили суровыми народными средствами: клали в горячую печь, держали в снегу на морозе. Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты. Мартыновой. И даже портреты его часто связаны с тем же православноцерковным кругом ("Философы", "Архиепископ", оба 1917). Православно-монархическое мровоззрение естественно привело художника к иконописи.

К жанру портрета он обратился в 1900-х гг. Позже он написал картину «Душа народа» (хотя сначала назвал ее «Христиане»). Нестеров воистину прожил две жизни в искусстве, равноценные по своей значимости. Нестеров создавал и собственные графические и живописные автопортреты. Варфоломей — мирское имя Сергия Радонежского.

Все началось с того, что его картина «Видение отроку Варфоломею» понравилась Виктору Васнецову. Эти слова Крамского оказались пророческими. В подтверждение этому находим в одном из его писем следующие строки: «Вы пишете, что мои картины по своим темам и моему к ним отношению стоят как бы вне возможности к ним иного отношения, как только их «художественной ценности». Образ Сергия Радонежского, близкий и дорогой художнику с самого детства, был для него воплощением нравственного идеала. Михаил Нестеров родился 19 (31) мая 1862г.

Среди мужчин и женщин, М. В. Русские христианские образы соединялись с общечеловеческими образами. Все они написаны в традициях русского передвижничества. «Ряд пейзажей и пейзажных деталей, - вспоминал Нестеров, — были сделаны около Комякина. Может быть именно эти черты делают «Амазонку», такую «европейскую» по изобразительному языку, удивительно русской по сути образного содержания.

Летом 1885 года, вопреки воле родителей, Нестеров венчается с М. И. Но надо сказать, что в преподавании, особенно рисунка, «формы», художественная одаренность учителя не всегда помогает делу. Летом 1885 года, вопреки воле родителей, Нестеров венчается с М. И. В 1874 году Михаил Нестеров переезжает в Москву для поступления в техническое училище.

Это убеждение в какой-то степени подкрепляли письма самого Нестерова, который, признаваясь другу в трудном материальном положении, сообщал: «Мы живем в непрестанном труде, заботах «о хлебе насущном» Я пишу-пишу Повторяю одну за другой свои старые вещи, благо на меня есть спрос и платят, по-старому — гроши, по-новому — миллионы». Ряд пейзажей и пейзажных деталей, - вспоминал Нестеров, – были сделаны около Комякина. Нестеров, сделав юродивого главной фигурой левого плана картины.

«Ряд пейзажей и пейзажных деталей, — вспоминал Нестеров, — были сделаны около Комякина. Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того времени. До конца жизни Нестеров считал Видение отроку Варфоломею лучшей своей картиной. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». Это можно проследить на примере многочисленных вариаций «Путника», созданных Нестеровым в 1920-е годы.

В это время была война и все восхищались солдатами, М. В. Этот эпизод жизни Великого Князя оказался явно промыслительным. «С абрамцевского балкона написан фон к Варфоломею» -- это слова М. В. Нестерова. Естественно, что, прежде всего он обращает свой взгляд на людей, которых прекрасно знает, давно любит, глубоко уважает. Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого.

Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. Родился в Уфе в семье купца. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Пейзаж Абрамцева местами напоминал ему родину, уфимские земли.

Создана она была после глубокой личной трагедии, постигшей художника. Нестеров создал для собора запрестольный образ «Рождество Христово». Но понимание основ перовского творчества пришло к Нестерову, конечно, не сразу. Пейзаж Абрамцева местами напоминал ему родину, уфимские земли. В картине, кроме безвестного иноческого «лика» и крестьянского люда, кроме жителей современного русского города, кроме высшего круга интеллигенции, должны были появиться исторические представители церкви (священник, епископ), представители государственной власти (царь), представители воинской силы (воеводы с воинством).

Особенно возмущало критиков то, что молодой автор не испытывает никакого раскаяния. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси». Это воплощенный на холсте художественный идеал Михаила Нестерова. Так старец помог исполнить желание мальчика.

«Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Родился Михаил Нестеров в1862 году вУфе. К жанру портрета он обратился в 1900-х гг. В Абрамцеве сплетались воедино нити многих устремлений и привязанностей. Всё она – любимая и безвременно ушедшая.

По семейной легенде, Нестеров выжил благодаря чудесному вмешательству святого. Его лечили суровыми народными средствами: клали в горячую печь, держали в снегу на морозе. Внимательно выслушав оппонентов, он заявил, что от картины не откажется.

В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений Пушкина, для сказок и былин). Это историческое событие оказалось для Нестерова своего рода чертой. Эту невосстановимую потерю художник переживал тяжело, переживал с семьёй и друзьями. Этот человек очень сильно повлиял на раннее творчество Нестерова. Нестерова своей неожиданностью. Справа золотистая роща.

Нестеров изобразил в толпе высокого, худого, нагого (прикрыты лишь чресла) старика с длинными седыми волосами и бородой. В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. В советское время работ в области религиозного искусства была для художника невозможна. Эта картина — «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии.

Это воплощенный на холсте художественный идеал Михаила Нестерова. Ему рассказали, что художник Нестеров никак не может выехать в Москву. Большое внимание отечественное искусствоведение уделяло исследованию портретов деятелей науки и культуры, созданных художником в 1920-е — 1940-е годы.

А для восприятия строгой, умной системы единственно талантливого преподавателя Академии. Наиболее значителен портрет его дочери «Амазонка». Именно тогда художник начинает работать над «Пророком», «Распятием», «Страстной седмицей», повторяет «Несение креста», «Голгофу», «Димитрия царевича убиенного».

Николай Чудотворец, свв. В Академии царила рутина. Младенец был "не жилец". Когда же судьба его была решена и он навсегда должен был переехать в Третьяковскую галерею, покинуть дом Нестерова, другой художник сел за работу.

Ни болезнь, ни тяготы военного времени не могли сломить высокого духа Нестерова. Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества. После портрета дочери («Амазонка»), также интересен двойной портрет «Философы», получивший большую известность, но которой мастер изобразил С. Н. Булгакова, сына С. Булгакова, оказывалась в довольно сложных обстоятельствах.

Даже дипломной работе Нестерова – картине "До государя челобитчики" (1886) – присущ этот недостаток, вызвавший резкую критику Крамского. Художник принял приглашение и отправился в Европу изучать византийскую живопись. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. Фигура Л. Толстого, быть может, более всего поражает на этой картине М. В. В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель».

Нестерова. Кровь из раны на ее шее стекает густыми каплями на землю. Перов и И. М. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина».

Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему. Но писал мастер долго и очень медленно, внимательно всматриваясь в портретируемого. Привычная лирическая ласковость живописного сказания М. В. Он.

Нестерова сменялась чем-то иным, мужественным и строгим. Мухиной» (1940), писал и портреты И. Д. В 1883 году Нестеров возвращается в Москву.

Позже работал в области историко-религиозной картины (Пустынник, 1889 Видение отроку Варфоломею, 1890, обе – в ГТГ). Друзья художника удивлялись необычайному способу работы над картиной. Все верят от души и искренне, считал Нестеров. Это воплощенный на холсте художественный идеал Михаила Нестерова. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы» — на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой.

Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Также им написаны два автопортрета. говорил, что сама тема слишком незначительна. Не есть ли это следствие убеждения художника в истине евангельских слов: «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное, не увидите и Христа». Обращаясь к волнующей его теме, художник каждый раз заново «обыгрывал» ее, находя все новые решения, раскрывая неожиданные глубинные пласты в ее понимании. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского».

Заканчивая Московскую школу ваяния и зодчества у Владимира Маковского, Михаил Нестеров обратился к теме прошлого России. Первая из них — «Видение отроку Варфоломею». Толстой, Ф. Достоевский, Соловьев). Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы.

Абрамцево навсегда оставалось для него местом, связанным с созданием таких работ, как «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», кстати, сразу приобретённых П. М. Третьяковым. Все чаще обращается он и к историческому жанру. И как этот поздний далек от раннего и насколько мне () любезней ранний того нового, позднего. И мальчик идущий впереди, никогда не был для художника ведущим. Старец, «сотворя молитву прилежну», достал из карманной «сокровищницы» частицу просфоры и подал ее отроку со словами: «Прими сие и снешь, се тебе дается знамение благодати божия и разума святого писания».

С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Из песни слова не выкинешь. В Кисловодске он встретился с девушкой, — она была певицей и выступала с гастролями в местной опере, — и был захвачен не красотой ее, а чем-то глубоко скрытым, тайной внутренней жизни. Слева холмы, под ними вьется речка (аксаковская Воря). Он имел свой метод — абсолютно особый, «чистяковский». У Нестерова никогда не было дачи.

Он не позирует, а просто живет среди равных и подобных себе, ничем не выделяясь. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. В 1885 году за картину «Призвание М. Ф. Романова на царство» Нестеров получил звание свободного художника. Но их «обременяют» и не одни телесные недуги и нужды. Случайность ли это или не случайность. Надо ему там быть.

Слева холмы, под ними вьется речка (аксаковская Воря). В легко ступающем мальчике идущим впереди толпы, художник смог увидеть огромную силу человеческого духа, торжество человеческого «Я». Нестеров изобразил в толпе высокого, худого, нагого (прикрыты лишь чресла) старика с длинными седыми волосами и бородой. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу». Его творчество было сосредоточено на портретном жанре.

Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г. Последняя работа сильно отличается от предыдущих портретов художника. Это даже скорее картина, на которой изображены портреты П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова.

В доме М. В. Нестерова она царила. Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. Мать радостно поблагодарила Бога, приписав мое Воскресение заступничеству Тихона Задонского, который, как и Сергий Радонежский, пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием.

Я принялся за этюд, он удался и я, глядя на этот пейзаж, проникся каким-то чувством его подлинной «историчности»» Современный национальный среднерусский ландшафт органично вошел в историческую ткань картины. Замечательное сотрудничество закончилось написанием картины «Невеста Христова», на которой запечатлен уже облик настоятельницы Марфо-Мариинской обители Великой Княгини Елизаветы Федоровны. Работы Н. имеются также в Киевском музее русского искусства, музеях Уфы (родина художника), Астрахани, Вологды, Волгограда, Иванова, Казани, Кирова, Кисловодска, Костромы, Н. Новгорода, Н. Тагила, Омска, Рыбинска, Саратова, Севастополя, Таганрога, Хабаровска. Не стало великой, дорогой нам, родной и понятной России. Ольга вспоминала, что она не была столь печальной.

Это знал и А. С. Предшествовало этому духовному подвижничеству художника появление картины «Видение отроку Варфоломею», ставшей эпохальной. Эта картина стала его новой «Святой Русью».

Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. Свет тихого радостного общения с Христом светит только в ясных глазах деревенской девочки. Горожане его почитали. Привычная лирическая ласковость живописного сказания М. В. Таково было распоряжение отца. Сергий, с его крестьянской, простонародной натурой, препятствовал ничегонеделанию монахов и сам первый показывал пример смиренного трудолюбия.

Предпочитаемая им динамическая композиция позволяет показать героев в действии: скульптор В. И. Мухина поглощена лепкой (1940), хирург С. С. Юдин делает операцию (1933) или читает лекцию студентам (1935), художники братья П. Д. и А. Д. Корины работают в своей мастерской (1930). Она и приготовит могилу врагу. Дочь художника Ольга вспоминала: «В своих изображениях женщин отец всегда предпочитал моменты душевного одиночества, грусти или обреченности». Все «бытовое» в его картинах было внешней возможно реальной, оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображаемого им «быта».

А если они, эти русские люди не могут быть «как дети», какой тогда будет конец их жизненного и исторического пути. Эти слова Крамского оказались пророческими. Таким образом, творческая судьба М. В. Именно этому – умению найти и выразить "душу темы" – учился Нестеров у Перова. Даже дипломной работе Нестерова — картине «До государя челобитчики» (1886) — присущ этот недостаток, вызвавший резкую критику Крамского. Однако ему не удалось связать в единое целое (как это было в портретах 1905-1906 гг. ) резко, в духе модерна написанную фигуру в черном костюме, жесткое лицо и лишенный условности, эпически спокойный пейзаж.

Выдающийся русский советский художник Михаил Васильевич Нестеров родился 19 (31) мая 1862 года в Уфе. Он не позирует, а просто живет среди равных и подобных себе, ничем не выделяясь. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Его отец был купцом. На картине действительно изображены «нуждающиеся»: в ней нет ни одноголица, взятого из иной жизненной среды.

Именно в эти дни он познакомился со своей второй женой Екатериной Петровной Васильевой. Активны и решения портретов: художник акцентирует главное в обстановке, заботится о выразительности поз и жестов: энергия сцепленных рук академика И. П. Павлова (1935) сразу вводит зрителя в интеллектуальную атмосферу модели, а руки хирурга С. С. Юдина в портрете 1935 г. характеризуют его едва ли не глубже, чем неординарное лицо. На момент Октябрьской революции художнику исполнилось пятьдесят пять лет. И вот уже две картины Нестерова куплены Третьяковым – Пустынник (еще до открытия 17-й передвижной выставки 1889 г. ) и Видение отроку Варфоломею.

Это можно проследить на примере многочисленных вариаций «Путника», созданных Нестеровым в 1920-е годы. "Он. Однако «о вкусах не спорят», придется примириться и с поздним, как мирятся со старостью, с ее недугами».

Случайность ли это или не случайность. «Его творчество не иссякало с последними мазками, заканчивающими картину. В 1902 году художник представил на обозрение публике «вчерне» законченное произведение. Высшим достижением своего творческого взлета и позднее мастер считал свою картину «Душа народа» (1914 – 1916). Нестерова.

Перова. Ни на одной русской картине (кроме репинских «Бурлаков» и «Крестного хода») это движение, не передано с такой простотою, с таким лаконизмом, но и с такой силою, как здесь у М. В. Предстояло не только «сложить живописную эпопею» в честь князя Владимира, но и создать целый пантеон подвижников веры, русской культуры и истории. Дочь художника Ольга вэлегантном черном костюме дляверховой езды (амазонке) позирует среди вечерней ясной тишины заката, нафоне светлого зеркала реки. Именно тогда художник начинает работать над «Пророком», «Распятием», «Страстной седмицей», повторяет «Несение креста», «Голгофу», «Димитрия царевича убиенного».

Воскресенского. Такой увидел ее художник. Пушкин в «Борисе Годунове», это знал и Суриков в «Боярыне Морозовой». Дольше других висел в доме Нестерова двойной портрет «Философы».

Нестеров вспоминал: Судили картину страшным судом. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги. Их нельзя рассматривать отдельно иначе Нестеров теряет изначально присущую ему цельность. Позже он написал картину «Душа народа» (хотя сначала назвал ее «Христиане»). Искусство Перова волновало начинающего художника умением проникнуть в человеческую душу.

Абрамцево навсегда оставалось для него местом, связанным с созданием таких работ, как «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», кстати, сразу приобретённых П. М. Третьяковым. Случайность ли это или не случайность.

И я принялся за этюд. Именно в Дубках у В. Н. В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Я пишу-пишу.

Но понимание основ перовского творчества пришло к Нестерову, конечно, не сразу. Самым крупным среди таких учителей — в высоком значении этого слова — был Василий Перов, «истинный поэт скорби», как назвал его впоследствии Нестеров. «Он говорил, что сама тема слишком незначительна что нельзя, читая русскую историю, останавливать свой взгляд на темах обстановочных, мало значимых Он говорил, что верит, что я найду иной путь и этот путь будет верный», - пишет Нестеров в своих воспоминаниях. Нестеров вспоминал: «Судили картину страшным судом. Его творчество было сосредоточено на портретном жанре. С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова.

В Абрамцеве сплетались воедино нити многих устремлений и привязанностей. К жанру портрета он обратился в 1900-х гг. Думы, чувства, надежды, попраны и осквернены. Эту невосстановимую потерю художник переживал тяжело, переживал с семьёй и друзьями. Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы.

Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. Из песни слова не выкинешь. Дом Нестерова стал и его сразу после войны.

Предшествовало этому духовному подвижничеству художника появление картины «Видение отроку Варфоломею», ставшей эпохальной. У Нестерова никогда не было дачи. С трудом, окольными путями добрался Михаил Васильевич к своим в Армавир и застрял там.

Нестеров продолжал работать и как тонкий мастер лирического пейзажа. Пейзаж Абрамцева местами напоминал ему родину, уфимские земли. Васнецов, работавший в то время над росписью Владимирского собора в Киеве, предложил Михаилу Васильевичу также принять участие в его оформлении. Младенец был «не жилец».

В советское время работ в области религиозного искусства была для художника невозможна. Предшествовало этому духовному подвижничеству художника появление картины «Видение отроку Варфоломею», ставшей эпохальной.

Однако картина, которая имела и второе название – «Христова невеста» значительно глубже, чем просто отражение желания девушки уйти в монастырь. Воплощенная в зримые формы акварель «Страшный сон», которая находится в частном собрании, сейчас воспринимается как пронзительное пророческое видение о грядущих бедствиях России, неожиданно открывшееся художнику. После портрета дочери («Амазонка»), также интересен двойной портрет «Философы», получивший большую известность, но которой мастер изобразил С. Н. Такой увидел ее художник. Корина на самой картине, внизу слева.

С москвичами из СРХ Нестерова роднят лиризм интерес к пейзажу (активная пейзажная среда присутствует почти во всех его работах), поэтичность мироощущения. В новый замысел «Христиан» должны были войти и исторические дела России, которые неотделимо по убеждению художника, от духовного пути русского народа. М. В. Бакшеева был написан известный, много раз воспроизводившийся портрет Натальи Михайловны Нестеровой, который называется «Девушка у пруда».

Воплощенная в зримые формы акварель «Страшный сон», которая находится в частном собрании, сейчас воспринимается как пронзительное пророческое видение о грядущих бедствиях России, неожиданно открывшееся художнику. Ещё одна характерная черта нестеровского пейзажа— одухотворённая природа на его полотнах всегда сливается в гармонии с лирическим настроением героев, сопереживает их судьбе. С 1910 г. – действительный член Академии художеств. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. Все чаще обращается он и к историческому жанру. После портрета дочери («Амазонка»), также интересен двойной портрет «Философы», получивший большую известность, но которой мастер изобразил С. Н. Он превратил ее в «нестеровскую девушку».

И я принялся за этюд. Русский он. У Нестерова никогда не было дачи. С 1898 г. – академик за картину Великий постриг (ГРМ). Сумел только Нестеров.

Как портретиста Нестерова привлекали также выдающиеся люди его века: учёный Алексей Северцев, художник, учитель и друг Нестерова Виктор Васнецов, архиепископ Антоний Волынский («Архиерей» 1917), художники братья Корины (1930), скульпторы Шадр (1934) и Мухина, мыслители П. Флоренский и С. Булгаков («Философы» 1917), И. Ильин («Мыслитель» 1921—1922), писатели М. Горький и Лев Толстой (1907), хирург Юдин (1935), физиолог Иван Павлов (1935), народная артистка Ксения Держинская (1937), архитектор Алексей Щусев, польский пейзажист Ян Станиславский (который был близким другом Нестерова и которого Нестеров очень ценил как художника, называя его «польским Левитаном») и другие. Свою программную картину Видение отроку Варфоломею (1889-1890) художник начал компоновать с пейзажа. Я совсем не зря решил отметить это событие в творческой биографии художника. Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души — чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Автопортрет 1928 года отмечает решительный поворот к новой теме.

Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». На полученные от Третьякова деньги Нестеров отправился в Европу. Однако семейное счастье художника продолжалось недолго: в 1885 году его жена умирает при родах. Картина Великий постриг была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Произошедшие в России перемены пугают художника и с трудом поддаются осмыслению. Фигура Л. Толстого, быть может, более всего поражает на этой картине М. В.

Он всегда утверждал: «Жить буду не я. Жить будет отрок Варфоломей. Детали одной фигуры буквально во всём противопоставлены другой. Эти портреты выдвинули художника в ряд ведущих живописцев — реалистов эпохи. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». Картина посвящена, как и написанный двумя годами ранее триптих, жизни Сергия Радонежского, носившего в мирской жизни имя Варфоломей.

Художник никого не избирает из них. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. М. В. М. В.

Окрестности Троице-Сергиева помнили тихую поступь основателя монастыря. Судьба художника Ф. С. Нестеров в 1927 году написал рукою П. Д. Толстого от России не отлучишь. » Кто же ведет весь этот поток людей.

Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустнынник», написанный художником в 1888-89 гг. По семейной легенде, Нестеров выжил благодаря чудесному вмешательству святого. Возможно и то, что все эти «Св. Ни на одной русской картине (кроме репинских «Бурлаков» и «Крестного хода») это движение, не передано с такой простотою, с таким лаконизмом, но и с такой силою, как здесь у М. В. Последняя работа сильно отличается от предыдущих портретов художника. «Его творчество не иссякало с последними мазками, заканчивающими картину. Первой работой, вкоторой воплотились характерные для зрелого творчества Михаила Нестерова черты, стала «Христова невеста».

В «Трудах преподобного Сергия» (1896-1897) также главенствующую роль играет пейзаж, причем разных времен года. Нестеров дать в своей большой картине, было «Явление Христа русскому народу». Бывают в жизни необыкновенные, мистические совпадения. Прянишников.

М. В. Дата рождения – 31 мая 1862 года. Он всегда утверждал: «Жить буду не я. Жить будет отрок Варфоломей. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885).

Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Наиболее значителен портрет его дочери «Амазонка». Она подменена за несколько месяцев. Нестерова. «Видение отроку Варфоломею» стала сенсацией 18-й художественной передвижной выставки в Петербурге. А он принимал не всех.

«Как-то, — вспоминал он, — с террасы абрамцевского дома моим глазам представилась такая русская, русская красота: слева лесистые холмы, под ними извивается аксаковская Воря, там где-то розовеют дали, вьется дымок, а ближе капустные малахитовые огороды. Об этой работе трудно говорить. Художник выполнил её вразрез с традициями русской православной живописи— вместо святых и угодников, схимников и подвижников или хотя бы монахов, как полагалось в соответствии с многовековой традицией фресковой живописи, Нестеров изобразил на ней обыкновенных людей ищущих свой путь ко спасению, настоящую Россию в 1908—1911 годах.

Ибо и портрет, ставший основным жанром «советского» Нестерова и его религиозно-нравственные картины – явления одного порядка, они имеют одну природу, вдохновляются одним источником. Необычна лишь спокойная, безмолвная толпа, движущаяся по берегу Волги. Необычна лишь спокойная, безмолвная толпа, движущаяся по берегу Волги. Были хорошими преподавателями Куинджи, Серов. Ранние произведения Нестерова относятся к бытовому жанру: «Жертва приятелей» (1881), «Экзамен в сельской школе» (1884). Или это не ошибка, а намерение художника показать всю разность чувств и ощущений в толпе, вызванную появлением Христа, – от светлого умиления до спокойного равнодушия и острого недоверия.

Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. М. В. Вся жизнь, мечты как бы зачеркнуты.

Он испытал, по его словам, «молниеносную любовь». Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».

Павлова» (1935г). С 1879г. Интересно, что в интерьерах церквей Михаила Нестерова прослеживается стилистика вошедшего в моду модерна. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Булгакова, сына С. Булгакова, оказывалась в довольно сложных обстоятельствах.

Любимой картиной М. В. Вся жизнь, мечты как бы зачеркнуты. Эти слова Крамского оказались пророческими. Глубинным, многозначным становится смысл многих традиционных для мастера тем. Однажды матери, как говорил Нестеров, показалось, что он отдал Богу душу.

.

---