Художник Мунк

Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Герой картины — это близкий друг Мунка Яппе Нильсен, на момент написания картины вовлеченный в несчастливый роман с Одой Крог, супругой влиятельного художника Кристиана Крога. В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика.

Крик Мунка повлиял не только на художников ХХ века, но и цитировался в поп-культуре: самая очевидная аллюзия на картину – знаменитая маска из одноименного голливудского фильма ужасов. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства.

Мунк был не только художником-живописцем, но и монументалистом. Мунк, пребывая в Германии, вместе с берлинскими художниками организовывает выставку. В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно. Но картина «Крик», являясь самым известным полотном художника, всё-таки не может исчерпывающим образом характеризовать творчество Э. Мунка.

Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Одним из лучших портретов кисти Мунка является портрет профессора Даниэля Якобсона, лечившего художника в психиатрической клинике. Норвежский художник Эдвард Мунк приобрёл известность в конце XIXв благодаря своим ярким, странным, символическим картинам, которые были описью человеческих несчастий. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур.

Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Эдвард Мунк – парадоксальный художник

На первом варианте небо написано в багряных тонах. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Он не только увлечен красками. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». В Германии у Мунка было много друзей.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. ориентация норвежского искусства меняется.

Пластический язык обретает исключительную силу. Художник страдал бессонницей и паранойей. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства.

В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. В 1895г Мунк перевёл «Крик», «Мадонну» и «Автопортрет с рукой скелета» в литографию (способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу). Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника.

Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Сказал, что не может изменить линии так, чтобы они подходили к этим другим рисункам. Вот лично я субъективно уверен, что никакой художник никому, кроме заказчиков, заранее оплативших заказ, ничего не должен.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Получается лучшая гармония красок. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Изначально, художник назвал картину «Крик природы».

Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника

Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе.

Темные фигуры за столом не отвлекают внимания. Здесь же Мунк познакомился с польским писателем С. Пшибышевским, жена которого позировала для многих известных картин Мунка, в том числе и для «Вампира». Живописное явно одерживает верх. Никогда не мог оправиться от этой потери. Ведь первоначальное название на немецком, которое дал Мунк своей работе, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»).

Эдвард Мунк – норвежский художник

Портреты художника – исследование человеческой души. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка.

Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. С художниками-символистами связывает Мунка и его постоянный интерес к смерти, болезни и сексуальности. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк.

Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

Страхи и страсти Эдварда Мунка – одного из самых дорогих художников в мире

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Уже в середине 80-х гг. Он начал работать над основной картиной, на которой писал рабочих, строящих ратушу.

Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Он стал солнцепоклонником, его пленяют краски и свет. На картинах Мунка мы видим солнце в жаркий летний день, когда оно излучает свет и силу. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Портреты Мунка превосходно отражают характер человека и его внутренний мир.

Неизвестное об известном художнике — Эдвард Мунк

Его уже больше не так занимают душевные тайны. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».

Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Много картин находится в Бергене. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову.

Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Продажа гравюр и заказы на оформление общественных зданий (в 1910-1916гг художник выполнил большой цикл росписей в университете Осло) обеспечили Мунку безбедную старость. Он издает вопль. Мунк также верил, что когда-то лун было две.

В этот период Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми наконец, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Несомненно, они не только отражали внутреннее состояние художника, но и были навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли старшая сестра Софи и брат Андреас. Осенью он едет в Париж. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника.

Мунк наделяет природу значительностью, в ней появляется что-то необычное, завораживающее, возвышающее ее над обыденностью. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. То же самое произошло и с его картинами для новой ратуши Осло. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. В 1900-х гг. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-поэты в Христиании, Мунк сопроводил пастельный вариант картины текстом: «Я шёл с двумя друзьями вдоль дороги-солнце садилосьЯ почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Один посредством репрессивной селекции ковал из обывателей сверх-националистов, а другой – сверх-интернационалистов.

В 1889г Мунк организовал в Христиании (Осло) свою первую персональную выставку, результаты которой и огорчили и порадовали: критики приняли работы Мунка в штыки, но беспощадная критика привлекла к ним внимание европейских мастеров авангарда. Он тратил несколько недель, наблюдая за заказчиком, чтобы затем написать портрет всего за несколько часов. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. И в его сложении почётная роль отведена Эдварду Мунку-художнику, убеждённому, что «Не красота спасёт мир, а светлые помыслы» (Э.

Широкие снопы лучей, желтых, красных и голубых, опускаются на море и на каменистую землю. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Это покаяние: женщина опасна и отвратительна. Во время свадебного пира невеста начала кокетничать с одним из гостей.

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Они свободны от излишней повествовательности. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик». Поиски заняли целых два года. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем.

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Мунк). В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. В комнате царит полутьма, а единственное светлое пятно – лицо умирающей девушки, которое будто освещено. Он оставил после себя огромный архив.

О жизни и творчестве выдающихся художников

«Фриз жизни» Мунк выставлял в 1902г на выставке берлинского Сецессиона и в 1905г в Праге. Делал несколько шагов. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Подшутив, друзья Эдварда сообщили, что она умерла, (чтобы их объединить), но «воскрешение» привело к тому, что Мунк поранил руку, а впоследствии ему отрезали палец. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

Ему предшествовали полотна «Отчаяние», «Тревога» и «Меланхолия», в которых он пытался найти идеальный образ, который передаст то ощущение ужаса, то эмоциональное напряжение и тот самый кровавый закат. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». По замечанию Майкла Мармора, профессора Школы Медицины Стэндфордского университета, «Мунк был глубоко напуган глазным кровоизлиянием. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге.

Биография и творчество художника

Жених встал из-за стола, надел шляпу и пальто и ушел. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. В его групповых картинах можно только различить, что это мужчина или женщина.

Свои произведения автор сравнивал с музыкой. Ему предложили написать картины для ратуши, но он не дал утвердительного ответа. История случилась в 1902 году.

Это годы возмужания. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. На картины Мунка нужно смотреть издалека и в полумраке.

Живописные работы «Фриза жизни» («Пепел», «Звёздная ночь», «Убийца в переулке», «Автопортрет с бутылкой вина») отмечены высоким совершенством, манера и техника Мунка очень близки к постимпрессионизму динамикой, цветовыми диссонансами и нервным, жёстким рисунком. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире.

В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Выставка в Берлине закончилась для художника грандиозным скандалом с категорическим требованием немедленно забрать свои полотна (через 10лет на выставке европейского модернизма Мунк удостоился чести получить для своих работ целый зал. ). Они должны что-то говорить.

В этот период Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми наконец, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством46. Он смотрит на нее.

Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.

Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк

Пребывая в клинике, он знакомится с известным психиатром доктором Линде. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Великие силы овладели ими. В 80-е гг.

С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Проект остался нереализованным. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Для того чтобы добиться этого общечеловеческого, он делает только набросок черт лица или скрывает их. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. носят пейзажный характер. Эта картина не имеет ничего общего со смертью Марата.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

В течение долгого периода с 1889 по 1909 год его искусство было болезненным, если считать болезненным то, что не совпадает с понятием «здорового» и общепринятого. Видеть, что они созданы прекрасными. Всего он провёл там более полугода.

Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Все картины о рабочих написаны в тот период жизни, когда он писал обнаженных мужчин. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях.

Его искусство в течение всей его жизни было граничит с его собственными трудностями. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни.

Сам Мунк, был болезненным ребенком. В него была влюблена одна норвежка и хотела за мастера выйти замуж. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». На смену приходит пафос утверждения жизни. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались.

Даже изображая женщин красавицами, добрыми и покорными от них веет опасностью. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Наибольшие трудности в душевном состоянии у Мунка вызывают отношения с женщинами.

1. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
2. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
3. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
4. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)

Мунк занялся огородиком, разводил кур и свиней и все больше времени уделял своим запискам. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе.

«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Урна с прахом художника стоит в почетной роще Спасителя в Осло, городе, которому Мунк завещал в наследство все свои работы, созданные за 60 лет творческой жизни.

• Все Картины Эдварда Мунка по алфавиту
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой

Работая с этим заказом, Мунк писал маслом на холсте, что позволило ему достичь удивительных эффектов цвета и фактуры, даже не сравнимых с теми, что обычно ассоциируются с настенными росписями. А он был против её навязчивости. Правы все. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Переживания живописца являлись теперь жизненным нервом в его искусстве. Учился в Осло в Королевской школе рисования (1881-1886) и в мастерской Крога (1882-1883).

Он лишился ее, когда у него не было еще ни времени, ни силы, чтобы оторваться от нее. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины
• Память и отражение в мировой культуре

Рядом с ней – мать. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

Все они основаны на личных переживаниях художника. Может быть, свет луны явится последней маленькой каплей, которая заставит ее покориться. Он казался странным. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни".

Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Он написал его как источник силы и жизни. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

1. Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
3. Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
4. Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
5. Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
6. Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
7. Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Рисуя и работая иглой, он находил выход многим своим желаниям и инстинктам: жажде исследовать и описывать играть и писать стихи играть и петь, плакать и смеяться, каяться и кричать. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения.

Лицо человека – застывшая безликая маска. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Горизонтальная линия берега нарушается только этими двумя человеческими фигурами. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Эта работа, выполненная на картоне маслом, темперой и пастелью, представляет одну из нескольких авторских версий.

1. Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
3. Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
4. Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
5. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве

Это было для него открытием. 76-летний Мунк воспринял это как личную трагедию и показал себя истинным патриотом своей страны. Его картины из «Фриза жизни» прокрадывались и в рисунки, к сагам Снорре. Но их красота только маска: все они примитивны, грубы и опасны. Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины. Маленькие бессильные руки, узкие плечи.

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. В конце концов вся картина стала праздничным столом. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева.

• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
• В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
• Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. В его судьбу вторглась война.

В него вошло около трехсот листов. За богиней искусства скрывалось нечто святое. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность».

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. (Он хвалил иллюстрации к сагам Эгедиуса и Мунте. ) Но его отказ объясняется иной причиной. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание.

Но в духовном отношении вряд ли найдется полностью здоровый человек. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Самое интересное в виде мозаики

Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. В 1920-х годах Мунку предложили иллюстрировать дополнительный том к «Королевским сагам Норвегии». В данной статье мы раскрываем интересные, факты из жизни и творчества известного шведского художника – Эдварда Мунка. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.

Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. В работах Мунка второго десятилетия ХХ в. получают развитие постимпрессионистические явления. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство.

В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. В 1879г Эдвард Мунк поступил в Высшую техническую школу в Христиании (столица Норвегии позже была переименована в Осло). Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.

Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Они могли ему нравиться. Особенно прекрасное выражение этого мировоззрения он дал в картине «Два человека». Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Когда Мунк берется за старые картины — «Больная девочка» и «Переходный возраст», «Цыганская свадьба», — то краски горят так, что бледнеет и забывается содержание картины.

Однако, «Крик» в известных нам вариациях появился не сразу. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Мунка постепенно стал больше волновать стол, чем то, что случилось с его другом.

Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.

Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Шел он не как все. Инстинкты и страх смерти уже не так его душат. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Его портреты превосходно отражали характер человека.

Через портрет он всегда исследовал душу человека. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. В это время художник обратился к жанру портрета. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.

Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Он был очень религиозным человеком. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством.

Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Он и наркотиками увлекался и терял память и беспробудно пил. Достоевского «Преступление и наказание».

Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Именно из этого материала он создавал свои величайшие художественные творения.

Интересным фактом биографии художника есть его роман в 1890-е годы. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». За время пребывания в лечебнице художник пристрастился к фотографии и сделал много автопортретов на камеру Kodak Bulls Eye. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны.

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. «Смертью Марата» пришло кому-то в голову назвать одну из известных картин Мунка, больше всего обнажающую его страх перед женщинами.

А получились в основном береговые пейзажи и повторение его прежних картин. Многие листы выполнены в смешанных техниках, позволяющих добиться наибольшей выразительности и остроты образа. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.

Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Образ ужаса с этой картины Мунк совершенствовал до конца своей жизни в серии схожих работ. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Женщина — в полурасстегнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины.

«Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. В этом творческом окружении Мунк развил собственную линию экспрессивного символизма и написал ставшие впоследствии знаменитыми картины: «Голос», «Звёздная ночь», «Женщина», «Тревога», «Вампир» и классическую версию «Крика». Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает.

От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Многие из этих картин Мунк создал в нескольких вариантах: 6версий «Больной девочки», 7версий «Девушек на мосту», десятки вариантов «Вампира», множество «Поцелуев» и 4версии «Крика» в разных техниках. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей.

Он был верен одной женщине. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику.

Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Он хотел также быть поэтом и исследователем. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.

наташа, о том, что искусство нести должно и, чего не должно, во всех смыслах можно полемизировать бесконечно. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Все картины должны были изображать жизнь рабочих. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться.

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Здесь он проживёт остаток жизни. Ребенком он пережил и смерть матери. Удивительное настроение исходит от этой простой картины. Считается, что первой стадией обусловлена поза Мадонны, вторую Мунк отразил в литографии, сделанной в 1895 году – в левом нижнем углу изображена фигурка в позе эмбриона. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком.

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. В сущности его картины 80-х гг. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю.

Социальные интересы были не так сильны, чтобы он смог подняться до создания картины на общественную тему. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Он не боится повторений и критики на эту тему.

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Он называл это «лошадиным лечением». Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Особенно явно это видно в одной из его последних больших работ. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»).

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Она — ужас и кровь. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Вот таким образом он искал такой манеры письма, которая подчеркивала бы общечеловеческое. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Он мог тосковать по ним.

Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Чувствуешь напряжение, влечение этих двоих друг к другу.

Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения.

Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Она называлась «Дорога никуда». Молодая женщина, а в нескольких шагах позади нее — молодой мужчина. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. В 1920-х годах он пишет новый вариант «Цыганской свадьбы».

Картина «Больная девочка» знакома в нескольких исполнениях автора. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Картина потеряла свою первоначальную мрачность. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Создана картина в Берлине. Третий и последний период в искусстве Эдварда Мунка — после возвращения его из больницы в Копенгагене в 1909 году и до его кончины (1944). Не случайно сразу после выхода из больницы в Копенгагене он начал писать солнце. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. На вырученные деньги Олсен собирается открыть арт-центр, где будут выставляться работы великого норвежца. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского.

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Но в других культурных центрах Германии работы Мунка сочли революционными, «ломающими все барьеры категорий искусства». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Он задумал написать гимн рабочим. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Большинство работ Мунка объединены в циклы: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть», представляющие собой размышления художника о судьбе человека и смысле бытия. Покупая картину для интерьера, всегда полезно знать несколько интересных фактов из жизни художника. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Но больше всего его раздражали пальцы.

Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». А также любить и наслаждаться. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» Мунк отдаёт дань символизму изобразив себя между часами без стрелок и кроватью, символизирующей важные моменты жизни: рождение, болезнь, любовь и смерть. Впоследствии, созданный в 1963г Музей Мунка, вместил в себя уникальную коллекцию картин и других материалов, отображающих различные периоды творчества знаменитого норвежца. Мунк увлёкся фото и часто сам себя фотографировал. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло.

Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом.

Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Наряду со стилевыми особенностями, Мунка выделяет пренебрежение деталями, весьма условное изображение как людей, так и их окружения. Условная цветовая и живописно-пластическая характеристика изображенного ландшафта рождает обобщенный образ норвежской природы исполненный напряженного лиризма и углубленного созерцания. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32.

Она не знает, какие чувства ее наполняют. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Мунк Эдвард (Munch Edward) (1863-1944), норвежский художник, театральный художник, график. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину.

И в эту картину он вписал свои ранние картины. Мы видим, чтона картине небеса окрашены в ярко-алый цвет, который так впечатлил Мунка.

Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

И как итог — попал в психиатрическую больницу.

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Хрен редьки не слаще. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Он не хотел быть только художником. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается.

Влияние этого стиля проявляется также в стремлении Мунка избегать однозначных образов, отдавая предпочтение скрытым чувствам и эмоциям. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле.

Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». «Я почувствовал крик Природы»).

Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Вскоре семья переселилась в столицу.

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. В течение 1909-1916 гг. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Рассматривая в музее картины именитых художников или выбирая репродукцию картины для дома или офиса, мы думаем о душе, о настроении, о красоте мира, но почти никогда не знаем, при каких обстоятельствах рождались бесценные произведения, в какой атмосфере творили те, чьи имена мы привыкли называть с восторгом и восхищением. В этот период Мунк создал свою первую, теперь широко известную картину «Больная девочка», в основу которой легли воспоминания о болезни и смерти его сестры Софи.

После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. А придя к цели, снова и снова возвращается к найденному идеалу. Он был чрезвычайно подозрителен и во всём искал происки врагов выходил из себя, когда кто-либо говорил что-то поперёк.

Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Останавливался, думая о чем-то.

У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций.

В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Он перестал писать новые картины. Но они не добры. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В 1890-х годах Мунк начал работу над циклом декоративных полотен «Фриз жизни», посвящённым бремени жизни с её бедами и страстями.

Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Он сделал несколько гравюр на дереве в стиле саг, но потом отказался.

Своей родной матери. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Его отец, военный врач Кристиан Мунк, добрый и очень религиозный человек, после смерти жены от туберкулёза, остался с пятью детьми и массой материальных проблем. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника.

Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Сестра матери, к которой был очень привязан Эдвард, заметила способности мальчика к рисованию и способствовала поступлению его в школу живописи, о чем он мечтал. Дело заключалось не в том, что ему не удавалась переделка линий.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Любовников как будто скрывает мгла. В 1880-1890 годы Мунк пишет самые известные картины. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).

Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.

Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — так Мунк описывает момент, когда он ощутил потребность выразить охватившие его чувства. Подобно всем великим художникам, Эдвард Мунк держит перед нами зеркало.

Мунк упорно учился. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». В 1909г Мунк вернулся в Норвегию и приобрёл усадьбу Экели недалеко от Христиании. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Эта картина стояла у него десять лет и он ее так и не закончил. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Раньше его писали бледной монетой.

Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Из-за сокращения первоначального названия «Крик природы» до «Крика», многие полагают, что кричит существо на картине, в действительности-это изображение реакции на дикий шум издаваемый природой.

Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Первым и удачным опытом стала литография с картины «Больная девочка», новую версию которой Мунк создал по заказу норвежского коллекционера. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача.

И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Кровь коагулировалась и образовала сгустки, которые мешали видеть – будто бы пятна накладывались на всё, на что он смотрел. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

Графика Мунка поражает разнообразием техники. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Живое побеждает смерть. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Рассматривающих портрет Мунк спрашивал, не чувствуют ли они удушающий запах, разве они не видят, что он начинает гнить.

На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали.

Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Она не достойна того, чтобы я имел с ней дело. Образ человека – это лишенный защитной оболочки, обнаженный нерв, отзывающийся болью на малейшее прикосновение.

Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. С дружбы художника и психиатра открылась очень важная ветвь психиатрии — арт-терапия (исцеление творчеством). Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года.

Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Особенностью этого пейзажа становится полное слияние человека с природой в единое одухотворенное целое их извечная гармония. В нем многое привлекало внимание.

А после прихода Гитлера к власти в Германии, вариант этой картины из Дрезденской галерее был продан с молотка по бросовой цене как образец «дегенеративного искусства». Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины.

«Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. К 150-летию со дня рождения Мунка, одного из родоначальников экспрессионизма, Норвегия выпустила почтовые марки стоимостью 20норвежских крон с изображением самой прославленной работы художника- «Крик».

Мысли о смерти, страх перед жизнью, проявления чувственности и ощущение ее как греха, зла борьба с религиозными запретами – все это причудливо переплелось в его душе. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. И оказалось что это гораздо больше, чем до него считалось возможным. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. От них пахнет кровью и смертью. Первый «Крик» (первоначальное название «Крик природы») был создан в 1893г и уже в этой картине отчётливо прослеживаются признаки экспрессионизма: бесформенный, обобщённый пейзаж представлен плоскостным соположением цветов, отличающихся ярко выраженным диссонансом, жёсткие волнообразные линии придают пространству чувство нестабильности, а бесполая изогнутая фигура-визуальное воплощение страха. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Хотел быть уверенным в том, что сможет справиться с задачей, прежде чем дать согласие. В них запечатлен духовный путь мастера. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Он ищет самый солнечный свет. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. У таких людей ясно видно то, что нас самих втайне мучит.

Оборачивался, как бы ища другой дороги. Многие его живописные произведения были переведены им в офорт и литографию, которыми он овладел в совершенстве. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Он считал, что его трудности — это трудности всего человечества.

Средняя картина в университетском актовом зале в Осло — это изображение солнца. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу.

Он упорно добивался какого-то очень точного ощущения в картине, придирчиво и беспощадно отклоняя несколько вариантов. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Больше чем кто-либо другой Мунк показал нам, что можно сделать при помощи красок и линий, что можно вложить в картину. Художник, руководствуясь своим девизом: «Я пишу мозгом», выработал оригинальные методы работы: он несколько недель наблюдал за заказчиком (художник предпочитал писать портреты знакомых), видимо исследуя его душу, а затем создавал портрет всего за несколько часов.

За спиной старого художника-освещённые золотым светом его работы. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Осенью он едет в Париж. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7.

Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших— Ингер и Лаура и брат Андреас. Выглядит она очень хрупкой и ранимой.

В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». За его эскизной манерой скрывается его нежелание художника писать «отвратительные» части тела. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Такая требовательность и высокое мастерство художника были оценены по достоинству: «Крик» признан «иконой глобальной визуальной культуры» и стал вторым после «Джоконды» Леонардо да Винчи узнаваемым образом. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство.

Может быть, найдутся художники, написавшие также прекрасные и глубокие по содержанию картины, но нет ни одного, кто бы проложил так много новых путей. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».

Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

Это были первые опыты художника. Мировоззрение художника Мунка формировалось под воздействием идей Йегера, Стриндберга, Гамсуна и других скандинавских писателей-символистов, что определило обращение живописца к характерным для символизма вечным темам одиночества, угасания, смерти (Больная девочка, 1885-1886, Национальная галерея, Осло). Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть.

Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. И зеленые растения пускают ростки. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Он потерял ее и никогда не мог забыть. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования».

Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. На берегу, где встречаются земля, небо и море, стоит пара.

Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. De gustibus non est disputandum. XIX в. Мунк совершил первую поездку во Францию, а с 1889 по 1892 год он жил преимущественно в этой стране. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком».

Литографии Мунка высоко ценятся: в 2010г на аукционе Bonhams раскрашенная Мунком вручную литография «Мадонна» (датирована 1895г) была продана за 1, 9млн долларов и стала, таким образом, самой дорогой литографией, когда-либо проданной на аукционе в Великобритании. Он только снабдил эти фигуры мечом и броней. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».

Картина «Больная девочка», впервые продемонстрированная на Осенней выставке, была встречена критиками враждебно. Годы встреч с женщинами. Одобрение и поддержку Мунк получил и у художников, собирающихся в берлинском кафе «У чёрного поросёнка».

Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м.

Что за чертовщину они там плетут. Всего он провёл там более полугода.

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Первый вариант картины был создан в 1893-1894 гг., в 1895 г. была выполнена литография, а всего Мунк создал пять вариантов картины.

Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Его картины дают нам возможность глубоко заглянуть в свою собственную духовную жизнь. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

В мае 2012г аукционный дом Sotheby, s продал на торгах, которые длились всего 12минут, один из четырёх вариантов картины «Крик». Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал.

в творчестве Мунка намечается сдвиг, приведший в дальнейшем к принципиально новым акцентам в его искусстве. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Изматывающий роман с Туллой их бесконечные разрывы и воссоединения, её попытки суицида и, наконец инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка: им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив и подозрителен. Вместе с этим аффективные расстройства в виде состояний депрессий и мании не могли не отразиться на творчестве художника: картины, написанные в состоянии депрессии, отличаются блеклым или нарочито мрачным колоритом и содержанием, в то время как в гипомании – тема картин лишена грусти, а краски полотен стали светлее. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Вот таким образом он отказался.

Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Ослабла способность творческого подхода к таким гигантским задачам. В 1921-1922 гг. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами».

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

Странно, что он пишет только рабочих, но не работниц.

Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал новых тем и композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. Разве вы не знаете, что луна круглая. ».

Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Он ждет, сомневаясь.

Особенно волновали Мунка тайны любви и смерти. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. На переднем плане ломящийся от яств стол.

Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Его картины ведь не должны быть просто прекрасными. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности.

На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов12. Мунк вырос в очень религиозной семье. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.

Их он изображает в виде русалок или вампиров, которые затягивают мужчин в свои сети. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка.

Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Об этом свидетельствует оформление зала столовой «Фрейа», осуществленное им в 1922 году. В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».

Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. В картине описано одно из событий, пережитое в юности. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

Она смотрит на берег и море. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Ей 26 лет и она замужем. Всего он провёл там более полугода. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.

Мунк создает произведения большой жизненной правды и человечности, выражающие его трагическое ощущение жизни. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Как мастер линий, Мунк производит неизгладимое впечатление на зрителя, он один из тех живописцев, которые проложили так много путей в живописи и создали поражающие духовным содержанием и красотой картины.

---