Художник Милле Википедия

Жан-Франсуа Милле: жизнь и творчество художника

При этом широкие и статичные силуэты приобретали монументальность и величие, а их дела наполнялись символическим значением, воплощая собой образ созидающей силы, великой сути бытия, что в полной мере проявилось в лучшем произведении художника – «Собирательницы колосьев» (1857). Человеческий труд умножает жизнь на земле. И тому было две причины. Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду.

Милле получил полную свободу от коллекционера Фредерика Хартмана, заказавшего всю серию и вот таким образом все четыре полотна довольно произвольно соотносятся друг с другом. Все это отразилось и на эстетических предпочтениях французов. Весна изображает сельский сад после дождя.

А его Анжелюс была любимой картиной Далее, яркого представителя сюрреализма. В этом же году одна из его работ была принята в Салон. Раннее творчество художника -это жанровые сценки и портреты, непосредственные и искренние. Так, Собирательницы колосьев вызвали еще большую критическую бурю в Салоне 1857 года.

Полагали даже, что она сгорела во время пожара в Бостоне в 1872 году. В зрелые годы Милле обратился к близкой ему теме, работая над пейзажами и картинами изображающими сельскую жизнь («Веялка», 1848 «Сеятель», 1850. Позже Милле написал еще два варианта «Веяльщика», эти копии и были известны. музей Уэльса), удивительный ноктюрн «Охота на птиц» (1874, Филадельфия, Музей искусства) и восхитительную серию «Времена года«Весна» (Париж, музей Орсэ), «Осень» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Лето» (Бостон, Музей изящных искусств), «Зима» (Кардифф, Нац. В его ранних портретах («Автопортрет», «Полина Оно», 1841, Шербур, музей) с их сильными контрастами света и тени и скульптурной выпуклостью отражен провинциальный неоклассицистический вкус. Движения согласованы, подчинены определенному мелодическому ритму.

О знаменитости:Французский художник и график

музей Уэльса). Но это направление тоже недолго привлекало художника.

Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. Его произведения интерпретируют абсолютно по-разному. Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена. Милле не создает подобий, свободным духом он творит новый мир.

Вот проходят сборщицы г-на Милле. Пейзажи Милле изображают обширные фермерские угодья близ Барбизона («Зима с воронами», 1862, Вена, Музей истории искусств), чаще сёла и холмы, покрытые пастбищами, на побережье его родного Котентена («Деревушка Кузен», Реймс, Музей изящных искусств «Церковь в Гревиле», 1871-1874, Париж, музей Орсэ). В паре усталых крестьян из Анжелюса (1859) Милле открывает для горожан тонкость души, неистребимую потребность в прекрасном, затаенную под корой привычной загрубелости. Прошлое и будущее встречается не только в тематике Милле, но и в его стиле. не закончив ее, сменил тему заказа.

1. Жан Франсуа Милле – французский художник
2. Краткая биогрфия Жана-Франсуа Милле
3. Джон Эверетт Милле, картины и биография
4. Художник Джон Эверетт Милле картины
5. Художник-демократ Жан Франсуа Милле
6. Сообщество «Волшебная сила искусства»
7. Жан Франсуа Милле: произведения

Это первая из четырех картин серии «Времена года». Он заключил соглашение со своим другом коллекционером Альфредом Сенсье. «Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон. В 1846-1848 он почти не пишет портретов (заказы в столице было очень трудно получить), его главными темами становятся «Св.

В последние годы в Барбизоне он работает во всех техниках. Но сходства добиться не удалось и заказчик не взял картину. Дровосек в ужасе отворачивает голову, но Смерть уже крепко сжимает его горло своей ледяной рукой. Среди них есть как повторы своих картин (офорт собирательница колос), так и достаточно самостоятельные сюжеты. Богатырь с руками пахаря (Роллан), был он признанным эрудитом во всем, что касалось эпической буколической поэзии начиная с Гомера, Вергилия, Феокрита, любителем Гюго и Шекспира, а также философии Монтеня и Паскаля.

1. Основополагающие идеи творчества
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Жан Франсуа Милле, французский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Творчество художника казалось одновременно обращенным и в прошлое и в будущее. «Анжелюс», 1859 «Человек с мотыгой», 1863), ри сующими нужду, тяжелый труд, заботу о семье. Все они помышляли о бегстве из города в гармонию сельской жизни. Родился 4 октября 1814 в местечке Грюши близ Гревиля в Нормандии.

Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. гал. ), а также хорошо скомпонованные обнаженные и жанровые сцены. Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. На следующий год он бежал из страны – вместе с ним исчезла и картина. Франсуа Милле, полное имя Жан Франсуа Милле (фр. Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника.

Фигура Офелии дописывалась позже и тоже с натуры. В 1853 году Рёскин, который страстно увлекался геологией и интересовался ботаникой, пригласил Миллеса в совместное путешествие по Шотландии, целью которого было посещение природных памятников, а также создание портрета критика (сегодня специалисты называют его одним из лучших портретов в творчестве художника). Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Отношение и публики и критики изменилось уже в следующем, 1850году: в Академии художеств Миллес выставил картину «Христос в родительском доме (Плотницкая мастерская)», Хант— работу «Древние бритты, укрывающие миссионера от друидов», Коллинсон— полотно «Ответ на письмо эмигранта» в Портленд-галерее Россетти показал «Благовещение». Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена.

Как график работал главным образом в технике офорта. Целые серии его картин и рисунков посвящены детям, семейным делам. Ван Гог написал однажды: «Я полагаю, что именно Милле, а не Мане, является подлинно современным художником, открывшим для многих из нас новые горизонты».

Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «бар-бизонскую школу». Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «барбизонскую школу». Его успехи удивляли и поражали.

Сегодня широко распространена точка зрения, что Братство пыталось в своем творчестве подражать искусству средневековой Италии, раннего Возрождения, времени до эпохи Рафаэля Санти. Во всяком случае, политические перемены сулили художнику безоблачное будущее. В конце 1873 года Милле серьезно заболел. Жанровые картины – женщины, кормящие кур или жены рыбаков, потерявшие надежду, – предваряют первую монументальную фигура крестьянина, которая появляется в его композиции «Веяльщик» (Салон 1848, Лондон, Нац.

Этой идеей пронизаны картины Собирательницв колосьев, 1857, Анжелюс, 1859. Впервые работы прерафаэлитов появились на выставках сезона 1848/1849 года: Хант, Миллес и Коллинсон выставлялись в Королевской академии художеств, а Россетти, успевший к тому времени разругаться с Академией и потому лишившийся доступа в ее залы, — на так называемой «Открытой выставке», впоследствии названной Национальным институтом. После 1860 в искусстве Милле вновь происходят значительные изменения. Ее показали на двух юбилейных выставках, посвященных столетию со дня смерти Милле. Сельские темы и общественный идеал. Позади этих трех сборщиц на мрачном горизонте вырисовываются лики народных восстаний и эшафоты 93 года».

Больше с Миллесом она не работала. Но вот последователи Рафаэля (Хант назвал их рафаэлитами) «еще при его жизни преобразили рафаэлевские позы в застывшие композиции», заложив традиции, «которые легли в основу всех последующих школ», но для середины XIX века «были пагубны и душили творческий замысел. Этот сюжет необычен не только для Милле, но и в целом для живописи.

Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. И далее об изучении мастеров: «. В середине 19-го века ведущее место в изобразительнои искусстве Франции заняло направление реализм, которое более всего интересовалось современностью, повседневной жизнью обыкновенных людей. Именно так мастер работает над «Сеятелем» (ок. Старый дровосек, уставший от непосильной работы, просит Смерть избавить его от страданий.

Работу Muлле жюри Салона 1859 года отвергло – скорее, по политическим, чем по художественным соображениям. 1850, Бостон, Музей изящных искусств). Jean-Francois Millet, 4 октября 1814 –. В конце 1873 года Милле серьезно заболел.

Картина (лишь сильно загрязненная сверху) оказалась в хорошем состоянии и даже в оригинальной раме, на которой сохранился регистрационный номер Салона. Помимо героической фигуры «Сеятеля» (Филадельфия, Провидент Банк), выставленной в Салоне 1850-1851 известность художнику принесли такие картины, как «Отдых жнецов» (1853, Бостон, Музей изящных искусств), «Садовник» (1855, США, частное собрание), «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, музей Орсэ), «Смерть и дровосек» (1859, Копенгаген, Гос. В 1852году Миллес создал «Офелию», которую сегодня называют самым ярким и впечатляющим произведением не только ее автора, но и всего английского искусства. гал. ). Иероним», «Агарь» (1849, Гаага, музей Месдаг) «Эдип, отвязанный от дерева» (Салон 1847, Оттава, Нац.

Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась. Джон родился в Саутгемптоне в 1829 году. Однако, когда Смерть является ему, старик ужасается и начинает судорожно цепляться за жизнь.

«Искренне верю, — писал Рёскин, — что, если смелость и энергия, которые продемонстрировали прерафаэлиты, разрабатывая свою систему, соединятся с терпением и благоразумием и если они под влиянием слишком резкой или легкомысленной критики не откажутся от своих принципов и способов воздействия на умы зрителей, они вполне могут, набравшись опыта, заложить в Англии основу новой художественной школы и стать у истоков искусства, благороднее которого мир не видел в течение трехсот лет». В декабре 1840 года в возрасте 11 лет Милле поступил в Королевскую академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии. Милле не выступал с манифестами, был далек от политики, он выражал свои мысли и суждения об окружающем мире изображая то, что видел вокруг себя. 1850, Бостон, Музей изящных искусств). Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но не закончив ее, сменил тему заказа. Однако первоисточник говорит всё же о другом.

«Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон. После ее смерти Милле вновь уехал в Шербур. В 40-х гг. Сохранился прекрасный портрет (в рисунке) второй жены художника Катрин Лемер. Выходец из крестьянской среды, Милле познал все радости и тяготы деревенской жизни, в своем искусстве он отражал «обыденное, чтобы в нем увидеть возвышенное».

Выставленный в Салоне 1850 года «Сеятель» был отмечен критикой, но приобрели картину не французы, а американцы. В итоге критика признала её лучшей на всей академической выставке того года. С середины 1850-х годов Милле много работал в технике офорта, а также пастели.

Самый неприятный заключался в том, что здесь было сложнее зарабатывать на жизнь. Милле родился 4 октября 1814 года в небольшой нормандской деревне Грюши. Каждый думает о своих ушедших близких, возможно, мысленно прося у них прощения. Люди занимаются привычным для них делом. Его творческие способности проявились ещё в раннем детстве.

За годы обучения в Академии он был награжден серебряной медалью за наброски античных слепков (1843) и получил золотую медаль (1847) за работу «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но, не закончив ее, сменил тему заказа Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев».

(В 1887 году Ван Гог видел «Весну» Милле на выставке в Париже). С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. В 1840 Милле зарабатывал на жизнь как портретист.

Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. При этом они отражали, конечно и пороки современной жизни, стремясь помочь их устранению и исправлению. Ситуация изменилась с приходом импрессионистов и постимпрессионистов. В 1978 году «Веяльщик» был куплен на нью-йоркском аукционе лондонской Национальной галереей.

История искусства знает немало печальных примеров, когда подобное благополучие превращало мастера, особенно портретиста, в «светского ремесленника», но Миллес этой участи избежал: портреты— для денег, а для души— пейзажная живопись, которой он всерьез увлекся именно в этот период. Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. Полотно купил министр французского правительства Александр Ледрю-Роллен.

Чувство было взаимным. Образы Милле вдохновили немало художников, шедших вслед за ним. Приняты они были вполне благосклонно, а «Изабелла» Миллеса, которую сегодня называют первой работой, выполненной в эстетике Братства, даже удостоилась нескольких персональных одобрительных отзывов. В результате он прожил в Барбизо-не всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870 – 71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре).

В 1837-38 учился в Париже у П. Делароша. В ней уже ощущается дыхание смерти. В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Женевьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков. В 1846 году его историческая картина Писарро берет в плен перуанских инков была отобрана для летней выставки академии. С детства мальчик проявлял способности к рисованию.

«Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон. Но это не от того, что Милле менее внимателен. В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Женевьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков. В 1837 году Милле поступил в престижную парижскую Школу изящных искусств. О посещении Лувра он говорил: «Мне казалось, что я очутился в стране познания, в семье, где все, на что я смотрел, казалось мне осуществлением моих видений». С конца 40-х гг.

Пошатнувшееся здоровье помешало Милле исполнить роспись в Пантеоне, предложенную ему в 1874 несколько месяцев спустя в Барбизоне он скончался. В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Же-невьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков.

Вскоре художник отказался от создания портретов и переключился на мифологические сюжеты, которые и принесли ему известность. По контрасту с лицом веяльщика, его правая рука сильно освещена.

Там он познакомился с 18-летней Катрин Леком. В результате он прожил в Барбизоне всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870-71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре). Милле не чужак, он ощущает себя таким же, как они.

Его первое появление на публике тоже было организовано Академией художеств: в 1846году работа «Писарро берет в плен перуанских инков» с большим успехом была показана на летней выставке Академии в музее Виктории и Альберта. Как Милле относился к революции, в точности неизвестно. Она умерла от туберкулеза в апреле 1844 года, в возрасте 23 лет.

Всего он работал в технике офорт. Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». В результате он прожил в Барбизоне всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870-71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре). Жизнь вне Парижа имела свои недостатки. Во всяком случае, политические перемены сулили художнику безоблачное будущее. Сам художник называл эти произведения исполненными в «цветистом стиле».

Милле часто называют «крестьянским художником». Сколько яда в статье одного из критиков газеты Фигаро: «Уберите маленьких детей. Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но. Выбор пал на Франсуа Милле.

Это было начало популярности художника, сделавшей его после смерти одним из самых знаменитых мастеров XIX в. Благодаря многочисленным американским (особенно бостонским) художникам и любителям искусства, творчество Милле было очень рано открыто в Соединенных Штатах, чем можно объяснить тот факт, что значительная часть его живописных работ находится сегодня именно в американских музеях, в частности в бостонском Музее изящных искусств. Силуэты людей на фоне вечернего пейзажа не нарушают его умиротворенной тишины. Три женщины в знойный день собирают с земли колоски с огромного поля.

В настоящее время все четыре картинги находятся в разных музеях. Картина Милле Сеятель вдохновила Ван Гога на создание своих композиций на подобную тему. Больше всего досталось всегдашнему любимцу публики Миллесу: в статье «Старые лампы вместо новых» его работа удостоилась ядовитого сарказма главного редактора «Дейли ньюс» Чарльза Диккенса: «Перед нами плотницкая мастерская. Однако такую мирную, казалось бы, сцену современники воспринимали по-разному. В Прививке дерева (1855) Милле соединяет тему ребенка с идеей побега в единой надежде на будущее.

В ней уже ощущается дыхание смерти. Родился 4 октября 1814 в местечке Грюши близ Гревиля в Нормандии. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Человек с мотыгой и Отдыхающий виноградарь – самые трагические из героев Милле – образы раздавленных, сосредоточившие в себе мотивы стихийного социального протеста на грани взрыва. В 1845 году, проведя недолгое время в Гавре, Милле (вместе с Катрин) поселился в Париже. Название прерафаэлиты, — утверждал У. Хант, — отрицает влияние подобных извратителей (пусть даже сам Рафаэль, учитывая некоторые его работы, окажется в том же списке), но признает воздействие более искренних предшественников мастера». В конце 1873 года Милле серьезно заболел.

Это были мифологические и аллегорические полотна, а также картины легкого эротического содержания изображающие обнаженную женскую натуру (например, «Лежащая обнаженная женщина»). Легенда гласит, что однажды Миллес так увлекся живописью, что не заметил, как свечи погасли, а Элизабет не решалась его прервать. художественный музей эта картина была отклонена жюри Салона) «Человек с мотыгой» (Малибу, музей Гетти). Соответственно, у публики резко поменялись интересы и предпочтения. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон.

Далее обращался к образам Анжелюс всю свою жизнь. Склоненные фигуры крестьянок напоминают классическую фреску. Сюжет картины заимствован из басни Лафонтена. (В то время лесорубы считались социально опасным слоем и потому та симпатия, с которой изображен старик, могла насторожить консервативно настроенных членов жюри). Работы нового учителя, несмотря на известность Делароша, не удовлетворяют Милле. На заднем плане изображены деревья, воплощающие плодородие природы. Подбрасываемое зерно образует золотое облако и резко выделяется на темном фоне.

В 14 лет он получил серебряную медаль за свой рисунок. Они бедны, но в них нет ощущения униженности. К таким опытам относится и картина «Полуденный отдых» (1889-90).

Чтобы добыть средства на жизнь, Милле начал писать портреты. Ван Гог не раз копировал работы Милле. я пожирал их всех, я наблюдал их, анализировал и возвращался к ним беспрестанно». Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника. Рисовал жанровые композиции, пейзажи, создал несколько портретов. Изображая людей на фоне пейзажа, подчёркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализующий смысл (Сборщицы колосьев, 1857, Анжелюс, 1859, Человек с мотыгой, 1863, – все в Лувре). Милле Жан Франсуа (Millet) (1814-1875), французский художник и график.

Картина Милле почти условна, почти вся ее выразительность сведена к нескольким неярким краскам, приглушенным темным фоном встающего стеной леса и формам, стремящимся к универсальности геометрических фигур, что достигается за счет длинных юбок, придающих телу первой крестьянки вид треугольника, а второй – вид прямоугольника. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью. Его увлекают картины великих мастеров прошлого.

В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа. Она отчетливо выделяется на фоне серого грозового неба.

Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа.

С далекой колокольни доносится звук колокола: «Анжелюс» — молитва о поминовении усопших (1857—1859, Париж, Музей Орсэ). Учился живописи в Париже у П. Делароша. Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась.

Именно так мастер работает над «Сеятелем» (ок. К нему относится и картина «Шепот», 1846 (другое название — «Крестьянка и дитя»). Однако в дело вмешался Джон Рёскин, один из самых уважаемых художественных критиков того времени и признанный теоретик искусства, который своим письмом в редакцию журнала «Таймс» сделал прерафаэлитов практически непогрешимыми в глазах публики, а затем и критики. Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника. Они стали манифестами общественной и художественной жизни второй Империи.

С детства мальчик проявлял способности к рисованию. Гармония контуров объединяет молящихся, подчеркивая мысль о важности семейного согласия. Добрые отношения в семье, забота о детях (у Милле их было девять), совместный труд — эти мысли одухотворяют искусство художника.

Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась. Парижский период и революция. В Салоне 1848 года Милле показал картину «Веяльщик», как нельзя лучше отвечавшую новым требованиям. Сын крестьянина. И все-таки поначалу нужда время от времени давала о себе знать.

В картине нет ни надрыва, ни протеста. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа. Милле пишет очень лирические пейзажи («Порыв ветра», Кардифф, Нац. Он бился в тисках нищеты, которая стала одной из причин смерти его жены.

его манере 185060-х годов присущи чёткость композиций, монументализация форм композиционными средствами (низкий горизонт, крупные планы фигур), тонкие валёрные отношения, тяжеловатые, землистые тона колорита. Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «барбизонскую школу». Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Учился живописи в Шербуре, затем в Париже в студии П. Делароша.

На этом полотне Милле впервые обозначил сельскую тему, ставшую ведущей в его творчестве. К 1914 году шедевр Милле стали воспринимать уже иначе — как символ французского патриотизма. Милле один из мастеров, которые обращались к созданию гравюр. Работа тяжелая — ею занимались самые бедные жители деревни.

Как Милле относился к революции, в точности неизвестно. В Салоне 1857 года мастер выставил «Сборщиц колосьев» (Париж, Музей Орсэ). Пара была неразлучна до самой смерти (Эффи пережила мужа всего на несколько месяцев) и имела восемь детей. В эссе «Братство прерафаэлитов» один из участников и главных теоретиков Братства, У. Холман Хант, писал, что «Рафаэль в расцвете сил был художником самым что ни на есть независимым и дерзким в своем отношении к условностям». Реалисты отвергали долгое время господствовавшие в «серьезном» искусстве исторические, мифологические и религиозные сюжеты и ориентировались на окружающую жизнь. Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры.

Это рука человека, привыкшего к постоянному физическому труду. Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. Французский художник, мастер бытового жанра. Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии. Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена. Несмотря на то что Милле был скорее фаталистом, чем социалистом, его желание показать вечную борьбу человека за существование совпадало с глубокими социальными потрясениями, сопровождавшими массовое переселение крестьян из деревни в промышленные города. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли (Сеятель 1850).

Через год он получает золотую медаль за Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама. На их основе около I860 художник создал более монументальные фигуры в статических позах, напоминающих Пуссена и классическую традицию («Анжелюс», 1858-1859, Париж, музей Орсэ «Женщина, стригущая овцу», 1860, США, частное собрание «Посадка картофеля», 1861-1862, Бостон, Музей изящных искусств «Большая пастушка», 1863-1864, Париж, музей Орсэ «Рождение теленка», 1864, Чикаго, Художественный институт). Его даже воспроизвели на плакате, призывающем вступать в ряды национальной армии.

Испытал влияние О. Домье. Впрочем, в XVIII веке он уже был использован художником Джозефом Райтом из Дерби (Милле вряд ли знал о существовании этой картины). Так, вопреки общепринятому методу написания подобных работ, Миллес сначала занялся фоном и проработал на пленэре пейзаж у реки Хогсмил, в графстве Суррей, проводя за набросками большую часть дня. В. Диазом и др. ), обратился к изображению крестьянской жизни. Выбор пал на Франсуа Милле.

Надо было не только уважать любой труд, но и видеть в этих людях своих собратьев. Они написаны разными оттенками зеленого. Левые критики, напротив, полагали, что его картины возвышают образ трудящегося человека.

Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Обнаженные Милле, нарисованные или написанные маслом (Париж, Лувр и музей Орсэ), отличаются редкой красотой и считаются одними из лучших произведений художника. Она позировала художнику в оловянной ванне, вода в которой подогревалась пламенем свечей. Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии.

Сблизившись в конце 1840-х годов с мастерами барбизонской школы (Н. В ней уже ощущается дыхание смерти. Композиция картины строго продумана и ясна, цвет не яркий, но чистый, колорит строится на гармонии светло-голубых, палевых, розовых оттенков, золотистый свет объединяет пространственные планы. В этой лондонской Академии он до сих пор считается самым молодым студентом за всю историю.

---