Художник Марк Шагал

В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции – Большого креста Почётного легиона, а в 1977-1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Марк Шагал, выдающийся художник XX века, родился 6 июля 1887 года в Витебске, в границах оседлости, которые были определены ещё Екатериной II для компактного проживания евреев. В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Здесь бывали Пабло Пикассо, Альбер Марке, Рауль Дюфи, а также Марк Шагал и другие знаменитые художники.

По воспоминаниям Марка Шагала, её изменил на «Шагал» отец художника. Марк Шагал наряду с авангардистами Отто Диксом, Генрихом Эмзеном и Хансем Рихтером был художником, чей гений пугал и отталкивал. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Шагал Марк. В нынешнем году исполнилось 129 лет со дня рождения Марка Шагала – величайшего художника современности, человека, прожившего почти 100 лет и творившего почти 90. Марк Шагал Шагал Марк (Моисей) Захарович Российский и французский художник.

Нарушитель гравитации, мировой гений живописи XX века Марк Шагал сегодня самый популярный и продаваемый художник, после Пикассо и Матисса. Шагал Марк Захарович (1887-1985) – художник еврейского происхождения, творивший в России и во Франции. У Шагала в помощниках было два Шарля: литограф Шарль Сорлие и художник по стеклу Шарль Марк. В 1977году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции— Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника.

Марк Шагал: жизнь и творчество художника

Шагал приобрёл известность в Российской империи. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. У него был один брат и пять сестёр. Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах. Я плыву в них, как в реке».

Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа. В 1967 году участвовал как художник в постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же Метрополитен-опера. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С 1950-х гг. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. В 1948 он окончательно перебрался во Францию.

Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника. В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. После путешествий в Грецию Шагал открыл для себя мир античности и создал циклы иллюстраций к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» и «Одиссее». Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых. Отныне он – Марк Шагал.

Марк Шагал-«художник без границ»: Малоизвестные факты из жизни и творчества художника- авангардиста

В 1914 году художник знакомиться с Беллой Розенфельд (1892-1944), которая впоследствии станет его музой и законной супругой. Глава семейства Хацкель Мордухов Шагал работал грузчиком в лавке торговца селедками. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза».

Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В то время он был в Европе. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. «В 20е парижские годы Шагалхудожник живет на проценты с Витебска, – считает Б. Зингерман. Это знакомство дало начало новому периоду в творчестве Шагала. Вспоминая рассказы матери о необычных обстоятельствах своего появления на свет, Марк Шагал писал: «Может быть, вот таким образом я всегда постоянно взволнован».

Скромный еврейский художник Марк Шагал

снял крошечную квартирку на авеню Мэн, а затем перебрался в знаменитое общежитие художников «Ля Рюш» («Улей»), где в то время обитали такие художники и скульпторы, как Архипенко, Кикоин, Сутин, Штеренберг, Цадкин, Модильяни, Леже. И я понял: это моя жена. У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник.

На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие». В 1944 году он потерял жену Беллу и только в 1945-м смог вернуться к творчеству. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира.

Революционный период в жизни художника

Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Это всё, что я могу наскрести. В 1973 Шагал совершил поездки в Москву и Ленинград, прошла его персональная выставка в ГТГ.

Это крайне возмутило Хацкл-Мордхэ, надеявшегося, что старший сын вскоре станет надежной опорой семьи, но все-таки, швырнув под стол двадцать семь рублей, родитель отпустил Марка в далекий Петербург. Но планы в жизнь не воплотились. В июле 1973 года в Ницце открывается музей «Библейское послание», разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами. Свадьба казалась для всех делом решенным, но состоялась она лишь спустя четыре года. Шагал, видевший российскую революции воочию, поначалу разделял ее идеи «свободы, равенства и братства», но затем осознал всю чудовищность последовавших террора и насилия.

Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом

Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. Она смотрит— о, её глаза.

Далее — Эфрос, несущий на руках самого Шагала, а тот в свою очередь протягивает палитру застывшему в балетном па Грановскому. В том же году он создал несколько мозаик и витражей для католического храма в Метце, а затем и для синагоги при медицинском центре в Иерусалиме. Чтят память о великом художнике и на его родине. Это единение с большой Вселенной. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. За небольшой период Марк принимает заказ французского писателя Жан де Воллара, который предлагает живописцу поработать над иллюстрациями «Басни» Лафонтена. Затем Шагал с Волларом приступили к созданию иллюстрированной Библии.

Библиография и фильмография художника

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск.

В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». В 1923 Шагал переехал из Берлина во Францию по приглашению А. Воллара. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Для продолжения образования в августе 1910 года Марк уехал в Париж. Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом».

Всего к 1931 году для «Басен» были сделаны около 100 эскизов. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Отныне – все посвящено только рисункам. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27.

С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Высылать ничего не буду.

Зимние пейзажи выдающихся художников

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Но постоянные идейные споры с местным руководством заставили Шагала в 1920 году переехать в Москву. С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна. Все издания содержали красочные иллюстрации Шагала.

С пяти лет Мовша Шагал, как и всякий еврейский мальчик, посещал хедер (начальную школу), где обучался молитвам и закону Божию. Однако продержался он не слишком долго. Она молчит, я тоже. Биография и картины его популярны сегодня не только в России.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск». После долгих лет забвения и отторжения имя художника снова вернулось на родину. Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую.

В это время Шагал уже выполнил первые полотна «СМЕРТЬ» (1908) и «РОЖДЕНИЕ» (1909). И я не щадил ни себя, ни других. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. И я понял: это моя жена. Эти произведения были написаны маслом на холсте.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1948 году он окончательно поселился во Франции. Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу.

Оказалось, только что на свет появился его младший брат. Центральными работами первого парижского периода М. З. Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком.

Как такового повествования в картине нет. Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже.

• Марк Захарович Шагал: картины и биография
• Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
• Самые известные картины Шагала: фото с названиями
• Марк Шагал – биография информация, личная жизнь
• Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты

На левой руке художника семь пальцев. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. Умер во Франции в возрасте 98 лет. В августе 1910 года Марк уехал в Париж.

Их переполняют эмоции. Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж. В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. Училища он не окончил, покинув его в период 1904-1905. Мужчины обливали водой горящие стены дома, а женщины помогали роженице.

1. Столетие, раскрашенное Марком Шагалом
2. ШАГАЛ Марк Захарович (, ) (настоящее отчество Хацкелевич)
3. Самые известные картины Марка Шагала
4. Парижские картины на ночных рубашках
5. Шагал — основатель Витебского художественного училища
6. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена

Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета. Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии. Но здесь жила Белла. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения.

Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. С тех пор ее образ стал часто появляться в творчестве художника: «Вокруг нее» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947).

• Монументальное искусство Марка Шагала
• Картины Марка Захаровича Шагала
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Кроме этого можно с легкостью вспомнить и 2007 год, когда на том же аукционе была выставлена картина «Большой цирк», написанная 1956 году великим живописцем.

Город стал для него воплощением радости и света. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала. Люди в панике.

Композиция произведения условно поделена на две части. На формирование художника большое влияние оказали А. Модильяни, П. Пикассо. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Изначально предполагалось выполнить иллюстрации акварелью, но они оказались непригодными для печати. Решено.

На бледном лице сияют глаза. Это мои глаза, моя душа». В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм.

Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
• Мойша Сегал – уроженец Витебска
• Комиссар по делам искусств Витебской губернии
• Скульптуры и керамика Марка Шагала
• Картины Шагала в рейтинге самых похищаемых произведений искусства
• Самое интересное в виде мозаики
• Марк Шагал – картины с названиями

Сложно представить, сколько стоит сегодня данное произведение искусства. Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»). У художника появились последователи. В Москве Шагал познакомился с режиссером Камерного еврейского театра А. Грановским. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. И вот их-то я учил рисованию. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.

1. Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Биография и творческая деятельность
4. Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Ползал и подбирал. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. «Все они были беспризорники, битые уголовниками, помнившие блеск ножа, которым зарезали их родителей, никогда не забывавшие предсмертных стонов отца и матери.

Картина одновременно и реалистична и наполнена разнообразными символами. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Другой эмоциональный накал.

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Все это время художник продолжал работать над картинами, задуманными еще в Европе. Он делал зарисовки в реалистичном стиле, например «Раввин из Витебска» (1914). В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Кроме того, необходимо было искать средства.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. В 1933 году в швейцарском городе Базель состоялась грандиозная выставка произведений Шагала, которая еще больше закрепила его известность в Европе. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Кроме священной Торы, книг в доме не водилось.

Через год после знакомства Белла и Марк стали женихом и невестой. Он очень естественно изображал фантастические вещи. Когда же Марку стукнуло двадцать лет, он не раздумывая отправился в Петербург, где в течение двух лет он занимался искусством в школе «Общества поощрения художеств». Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

В 1923 году Марка Захаровича приглашают посетить Париж, где ему будет предложена работа в качестве иллюстратора знаменитого романа Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души». Выставка «Осенний салон», которая проходила в Париже, позволило Марку Шагалу заявить о себе. Именно в этот день, в возрасте 12-и лет он услышал впервые слово «художник». Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926).

Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника. Согласно данным торгов дома Sothebys картина «Большой цирк» была продана за рекордные 12, 25 млн., что делает работу мастера живописи одну из самых дорогих в его коллекции. Свободное русское искусство было просто на взлёте. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии.

Увидев впервые у своего друга Виктора Меклера графические репродукции из журнала «Нива», Мойша восхитился и впечатлился настолько, что решил: вот занятие, которому я готов посвятить всю свою жизнь. Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца. В 1923 году он с семьей переехал в Париж.

Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский.

Высылать ничего не буду. Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). Мастер использовал в своих работах некоторые приемы кубизма, такие как, например, уплощение пространства, наложение друг на друга упрощенных, сведенных практически к знаку форм. В 1948 году. Марк Захарович возвращается во Францию, где сначала жил в Париже, а затем переехал на Ривьеру. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). Он устраивается работать то ретушером к фотографу, то пишет магазинные вывески, а ночует, где придётся.

Сына ее, величайшего художника знают во всем мире и восхищаются его творениями. Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию».

Его удивительные картины продолжают поражать и радовать людей своими мистическими, порой необъяснимыми и одновременно родными и понятными образами. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

Добужинский и Л. С. Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу. В такой суматохе и появился гений. Экспрессивность цвета и рисунка сделали Шагала предтечей экспрессионизма и сюрреализма. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. На бледном лице сияют глаза.

Она молчит, я тоже. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. И между молодыми людьми, встретившимися после долгой разлуки, с новой силой вспыхнули былые чувства. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909). Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Годы на родине были насыщены событиями. Художественнопоэтическая система Шагала определилась уже в ранних полотнах 1911 – 1913 годов: «Я и деревня», «Адам и Ева», «Солдат пьет», «Россия.

Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он обучался в Берлине. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920 «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914). Он оказался в ловушке. Станиславского. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск.

«Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви. Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Не случайно на картине так много церковных образов. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Но буйство внешнего мира редко волновало влюбленного в живопись, начинающего художника. Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде).

Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала». Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. И спустя полгода после переезда Шагал имел в своей мастерской несколько полотен, отражавших опыт освоения кубизма. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах. Это о многом говорящая деталь: некоторые древние народы, в том числе и евреи, полагали, что оставшаяся лишь на одной ноге обувь предвещает хозяину скорую смерть.

Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Но мечта стать живописцем не оставляла юношу. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия — рождение, свадьба, смерть.

После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город. Как будто мы давнымдавно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была гдето рядом На бледном лице сияют глаза. Марк Шагал (1887-1985). Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Но в 1910 году ему удастся поступить в школу искусств Е. Званцевой.

Шагал Марк Захарович (наст. Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Можешь не рассчитывать». Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство.

С 1950-х гг. Картина «Песнь Песней» (1958, Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца) — своеобразное яркое изображение сути любовных гимнов четвертой книги, входящей в раздел Ктувим Танаха, которую написал пророк Соломон. Он был человеком тихим, набожным и работящим.

Столица империи представлялась ему землей обетованной. Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились.

За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены. Прощание с отцом было болезненным – вот что пишет об этом сам Шагал в книге «Моя жизнь»: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

В 1914 году Шагал вернулся в Витебск и на следующий год женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд. Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира. Решено. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы.

Сам знаешь. Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Родился в Витебске, в "местечковой" семье. В 1937 году он получает французское гражданство, но уже в 1941 году из-за войны вынужден покинуть эту страну и переехать в США, в Париж он возвращается в 1947 году. Даже в преклонные годы художник постоянно работал. Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая.

Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты. Большие, выпуклые, чёрные. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку.

Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку («КАНУН СУДНОГО ДНЯ», 1912). Летом 1915 года Витебск гулял на свадьбе знаменитого живописца, а уже в следующем году Белла родила дочь, которую назвали Шагал Ида Марковна (1916-1994). Большие, выпуклые, чёрные. Это главное в жизни. В результате в 1948 году были изданы «Мертвые души», в 1952-м – «Басни», а в 1956-м – Библия. Между ней и Шагалом завязался роман.

Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. Там он проучился 2 месяца. Творчество последнего преломилось у Шагала в своеобразной интерпретации кубизма.

Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной. В Париже Шагал обращался также к религиозным сюжетам («ГОЛГОФА», 1912). Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец». Немного позднее его учителями стали знаменитые мастера студии С. М.

Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. «Весь мой талант таился в ней, в моей матери и всё, кроме её ума, передалось мне», писал Шагал в автобиографии «Моя жизнь».

Похоронен на местном кладбище. И все же знатоки и ценители поражались. Но в 1941 г., в связи с происходящими в Европе событиями, Марк Шагал был вынужден уехать в США. В годы Первой мировой войны Шагалом было написано много пейзажей («ОКНО НА ДАЧЕ.

В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск.

У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка. В этот период в творчестве живописца стали преобладать радостные, яркие сюжеты, словно наполненные воздухом, музыкой и счастьем.

Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души». Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк).

В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». ЗАОЛШЬЕ», 1915, ГТГ). Однако страшные образы Советской России не покидали художника.

Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Малевич.

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923). Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона.

В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма. С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье. Это всё, что я могу наскрести.

Но запомни: денег у меня больше нет. Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь». Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления. С 1950 года начал работать в керамике, в 1951 году сделал первые скульптурные работы, с 1957 года занимался витражами, с 1964 года – мозаикой и шпалерами.

Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. В 17 лет Марк Захарович записывается в школу к художнику Юрию Пэну и учится там всего два месяца, хотя до конца своих дней Марк Шагал очень любил своего первого учителя рисования. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. В Париже художник знакомится с издателем Амбруазом Волларом. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие).

Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела». К этому моменту были готовы 66 эскизов. В 1927 году русский художник создает ряд работ, посвященных «Цирку Волару», все работы, сделанные по заказу, были написаны гуашью, что в свою очередь отлично подчеркнуло и передало карнавальную атмосферу книг французского писателя. Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив. На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев.

Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь. В Париже художник не забывал о мире своего детства и много писал по воспоминаниям. Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Младенец запищал. Она была студенткой женских курсов Горье и собиралась заняться актерским мастерством у Константина Станиславского. Но художнику было чуждо хладнокровное разложение окружающего мира на геометрические формы, кубизм нужен был Шагалу для передачи необычных образов из памяти, которые наслаивались бы друг на друга, создавая ощущение видений из прошлой жизни в России.

Характерным произведением этого периода стала картина «Перья и цветы» (1943). Где бы ни жил Шагал – в Витебске, Нью-Йорке или Париже – он всегда изображал почти одно и то же.

Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Им больше никто не нужен. Но идиллия продолжалась недолго.

Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. В 1912 году у художника появилась первая возможность познакомить мир со своими работами. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Во всяком случае на протяжении всей жизни в своем творчестве Шагал обращался к изображению неказистых витебских улочек, над которыми обязательно высится церковь и летают люди и животные. И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии.

Его глаза сейчас зеленовато-серые, цвета неба и воды. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. Мир, в котором прошло детство художника, хранил национальные обычаи.

Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Полотна «СУББОТА», «МАСТЕРСКАЯ» и «УРОЖАЙ» написаны в 1910 по парижским впечатлениям, цвет и свет являлись главными средствами в выражении духовного начала. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу. Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями. Как жадно они рисовали.

В это время в семье Шагалов рождается первенец – Моисей. То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Наследие Шагала столь велико, что до сих пор нет полного каталога всех его работ.

Не смог он забыть и родной город. – Это то искусство, которое как раз мне должно претить в чрезвычайной степени. Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Ползал и подбирал.

На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ. Течение русского авангарда было многогранно. Совсем иной масштаб. Бакст. Это мои глаза, моя душа.

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. И я понял: это моя жена. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Эти разногласия переросли в открытый конфликт и в начале 1920 года Шагал покинул школу и уехал в Москву вместе с женой и дочерью, где до отъезда на Запад в 1922 года работал в Еврейском камерном театре, руководителем которого был А. Грановский.

отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Поездку и обучение субсидировал известный юрист и общественный деятель М. Винавер. Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка. Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Маленький Мойша до 12 лет даже не ведал, что есть такое слово «художник». Свои национальные особенности и темперамент он отразил в изменении образного строя и содержания своих работ. Там было человек пятьдесят сирот. Радость встречи двух начал: мужчины и женщины, Бога и человека, всегда является важнейшим этапом в жизни.

Он иллюстрировал «Мертвые души» и «Ревизор» Н. В. В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. Раскрывается извечная тема любви.

Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью. Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов». Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Тогда работа мастера было продана за рекордные 13, 5 млн.

С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск. Прежде всего он отправляется в Лувр.

— я тоже. Репина. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно.

Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город.

В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Родился в Витебске, но большую часть детства провел в небольшом местечке недалеко от города – Лиозно. В 1917 произошли события, которые изменили не только жизнь художника, но и судьбу всей России. Когда в пламени пожарища появился на свет младенец, оказалось, что бедняга мертв. Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок.

В 1977-1978 годах в Лувре, в отступление от правил, проходит выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала). Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже.

Занимался сценографией. Марк Захарович Шагал родился 7 июля 1887 году в еврейской семье на окраине Витебска (нынешняя Республика Беларусь). Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа».

В 1938 году он завершил работу над картиной «РЕВОЛЮЦИЯ», которую в конце 1940-х разделил на триптих: «СОПРОТИВЛЕНИЕ», «ОСВОБОЖДЕНИЕ» и «ВОСКРЕСЕНИЕ». На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

Он снова оказался не у дел и без средств к существованию. Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. В том же году художник поселился на вилле «Коллин» в небольшом средиземноморском городке СенПольдеВанс, километрах в двадцати от Ниццы. Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом.

Шагал обращался к мотивам своих прежних работ («ВЛЮБЛЕННЫЕ И ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ», 1928 «НАЕЗДНИЦА», 1931), а также к образам Витебска («ЖЕНЩИНА И СВИНЬИ», 1926 «ОТЕЦ ЗА СТОЛОМ», 1925 «МОЯ ДЕРЕВНЯ», 1923— 1924). Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. В ту пору среди соседей Шагала были в дальнейшем известные художники еврейского происхождения, представители так называемой Парижской школы Амедео Модильяни и Хаим Сутин.

Зейденберга и школы Е. Н. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Здесь талант мастера заиграл новыми гранями.

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Отец был в бешенстве – здоровый лоб сидит без дела. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. Она смотрит — о, её глаза. Она вела хозяйство, руководила мужем и детьми.

В 1930-е тематический репертуар искусства Шагала претерпел некоторые изменения. В 1952 году художник вступает в брак с Валентиной (Вавой) Бродской. Петербургская жизнь оказалась недолгой: в 1910 году, с благословения и на деньги патрона, Шагал поехал в Париж, где сразу сблизился с Гийомом Аполлинером – знаменитым французским поэтом и критиком и с его кружком, куда входили известные художники и литераторы Парижа — поэты-авангардисты Блез Сентрар, Макс Якоб, экспрессионист Сотен, колорист Делоней, кубист Жан Метцзингер. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Это станет новой вехой в творчестве великого художника.

Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943 «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944). Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов. Иисус показан как символ страданий всего человечества.

Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов.

Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. В 1966 году Шагал создал новый шедевр – панно для «Метрополитенопера» в НьюЙорке. Впоследствии этот храм будет часто появляться в полотнах художника. Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей. Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью. Глаза – моими глазами.

Но запомни: денег у меня больше нет. Находясь на этой должности, Шагал организовал в Витебске Народное художественное училище. По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город». Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала. Гоголя, а также басни Ж. Лафонтена, в которых его особенно привлекала тема животных и их величия («ВОРОН И ЛИС», «СОСТАРИВШИЙСЯ ЛЕВ»).

В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.

— я тоже. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников».

Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». «Ты вырастешь и разбогатеешь, тогда твои старые родители не будут знать, что такое бедность и горе. » – убеждает она сына. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Особую роль Шагал отводил цвету, который приобретал иногда даже мистический оттенок.

Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Хотя он проучился всего 2 месяца, но это обучение стало точкой отсчета творческой деятельности Шагала. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Его освещает яркий луч света. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса.

Правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому «храму» статус национального музея. В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. Покинув школу Пэна, Шагал стал работать ретушёром, но в свободное время изучал живопись. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка.

Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31.

В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. На юге Франции начинается последний этап жизни Шагала. Спустя несколько лет, в 1931, Шагал в первый раз вместе с семьей посетил Палестинские земли.

Так, полотно «ПРОДАВЕЦ СКОТА» (1912) стало откликом на время, проведенное у деда в Лиозно. Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали.

Можешь не рассчитывать». В 1907 году приехал в Петербург и поступил в частную школу Е. Н. Званцевой, где учился у Л. Бакста. На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

Это мои глаза, моя душа. В 1990 году на знаменитых торгах Sothebys была выставлена картина «Юбилей», написанная маслом на холсте размером 80, 8100, 3 см. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. В 1900 он поступил в Витебскую гимназию. Нельзя не видеть влияния на творчество Шагала еврейской и французской культуры.

На бледном лице сияют глаза. Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. Офорт, сухая игла и ксилография стали любимым занятием Марка Шагала, которые впоследствии стали украшением биографической книги «Моя жизнь». Таковы и иллюстрации Шагала к Библии. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.

Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Марк родился в простой семье торговца селедкой, у него было 8 младших братьев и сестер. Материнское сердце не ошиблось.

В Париже Шагал много работал в области книги по заказам Воллара. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). И я понял: это моя жена.

Марк Шагал мечтал вернуться в родное местечко. После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954 «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). В последней части художник заменил фигуру Ленина фигурой Христа, который стал центральным героем его искусства 1920-1940-х («БЕЛОЕ РАСПЯТИЕ», 1938).

Набрасывались на краски, как звери на мясо. Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец.

Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков. В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский.

Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит. Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. По словам художника, он стремился «видеть мир особыми глазами, как будто только что родился».

В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго. В Марселе Шагал был арестован гестапо, но американским друзьям удалось спасти художника. На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Большие, выпуклые, чёрные.

Спасаясь от упадка духа, риторики и повторений, Шагал дарит свою заветную тему циркачам. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда.

В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920).

Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). Он написал сотни полотен. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Впоследствии художник добавил к библейскому циклу серию цветных литографий, после чего все произведение в целом переросло жанр книжной иллюстрации и составило комплексное произведение «Библейское Послание».

Убегает за угол узкая улочка, вдалеке одиноко белеет церковь и над всем этим простым уютным видом, освещенным месяцем, повисает некая птица, отдаленно напоминающая петуха. Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой. На протяжении 1950-х Шагал много работал гуашью и мотивы этих работ перекликались с живописными произведениями. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек.

Еврей-скрипач с зеленым лицом, стоя на крышах деревенских домов играет на своем инструменте и молится. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Однако брак не продлился долго – Вирджиния сбегает от Марка с известным фотографом. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Счастье написано на лицах этих двоих. Жена художника, в то же время его Муза, подобно ангелу обладает возможностью возноситься над обыденностью («НАД ГОРОДОМ», 1914— 1918, ГТГ «ПРОГУЛКА», 1917-1918, ГРМ).

Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Настоящее имя Мойше Сегал. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. Мэтр еврейского ренессанса был академистом, работал в бытовом и портретном жанре, а его ученик, напротив, склонялся к авангарду. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией.

За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др. Единство и противоположность земного и небесного также проявились в образе Витебска в полотнах этого периода. Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем. В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой. Первым учителем Марка был руководитель витебской школы живописи Пэн Юрий Моисеевич (1854-1937).

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Она молчит, я тоже. В этот период его определяют два направления: библейская тема и современная история. Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. Одержимый идеей своего главенства, Малевич очень быстро настроил коллег против Шагала, уверяя их в том, что Марк не хочет работать, а только разъезжает в автомобилях и «начальствует».

Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу. Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва).

Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Но, несмотря на это жизнь молодого Шагала в столице была часто сопряжена с трудностями и лишениями. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Первым крупным делом художника на этом посту стало оформление Витебска к первой годовщине революции. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.

В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Ослы и другие», «Автопортрет с семью пальцами», «Голгофа», «Понюшка табаку», «Молящийся еврей». Такая интерпретация имела национальные корни. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи».

Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. Женщина в работах Шагала уподоблена ангелу. Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919. Шагал посчитал, что 2 года в этой школе были пустой тратой времени. Чистякова и другом И. Е. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). В них – неудержимое желание летать.

Сам знаешь. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Суровая правда жизни внесла в розовые мечты юноши необходимые коррективы: свой первый и последний официальный экзамен он провалил. Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара. Это то, что во всех других сферах жизни я ненавижу (я еще не разучился ненавидеть), с чем я, несмотря на всю свою душевную усталость, еще не могу примириться и все же это пленит, я бы даже сказал – чарует, если держаться точного смысла этого слова.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо.

Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. Большие, выпуклые, черные. Бакст весьма нелестно отзывался об ученических эскизах своего нового студента и тот вскоре не выдержал — в том же 1909 Шагал неожиданно вернулся в Витебск. Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие.

Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве. Картина была написана Марком в 1923 году.

Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Для этого он изучал витражи собора в Шартре. Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех.

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж. Вирджиния – вторая «обыкновенная женщина» из предсказания цыганки – переезжает с Шагалами в Париж. Но этой мечте сбыться так и не удалось. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. В недобрый час, однако, решился Шагал пригласить в свое объединение Казимира Малевича – уже известного в те времена как состоявшийся художник и основатель течения «супрематизм». Сначала Шагал Шагал Марк (Моисей) Захарович Российский и французский художник.

вот таким образом эскизы были выполнены в черно-белом цвете. То взмывали в поднебесье витебские провинциалы. Плафон в «ГрандОпера», заказанный президентом Шарлем де Голлем и министром культуры А. Мальро, завершенный в 1964 году, вызвал небывалый резонанс.

В это же время Шагал обратился к книжной иллюстрации и создал серию рисунков для «Фокусника» И. Переца и к сказкам Дер-Нистера. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. В 1944 году умерла жена Шагала. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск.

Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»). Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («"ГОЛУБЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1914 «ТОЗОВЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1916 «"СЕРЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1917). Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. Действует также Арт-центр Марка Шагала, а при нём – специализированная библиотека.

В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Шагал принял сначала Февральскую, а затем и Октябрьскую революцию в России, он радовался освобождению от религиозных и национальных притеснений. Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Путешествие по Греции и Италии, счастливая семейная жизнь дают толчок для создания новых произведений, вдохновленных средиземноморской культурой.

После этого они приступили к новому проекту – изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество («Я И ДЕРЕВНЯ», 1911). В редкие моменты, когда Марк Шагал бывал в мастерской, он писал виды Витебска, портреты Беллы, полотна, посвященные войне.

Мать художника Фейга Ита была женщиной энергичной, общительной и предприимчивой. В следующие года художник посылал свои работы на выставки в Москву и другие города России, среди которых следует выделить «Мир Искусства», «Ослиный хвост», «Мишень». Шагал так говорил о ней: «Ее молчание было моим молчанием.

Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Она смотрит — о, её глаза. В нем появляется образ летящего времени в виде крылатых старинных часов, к которому Шагал возвратился в картине «ВРЕМЯ — РЕКА БЕЗ БЕРЕГОВ» (1930-1939). В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл. Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда».

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Она символизирует мистический и музыкальный характер идущих в этом зале спектаклей, так как рога коровы на идише, кроме всего прочего, обозначают и игру на музыкальном инструменте. В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова.

Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. Шагал уехал с семьёй в Москву. Белорусско-еврейско-французский художник.

Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм.

— я тоже. Шагал безутешен и возмущен, в первую очередь тем, что ему предпочли человека совсем другого уровня. В 1958 году художник был приглашен для оформления постановки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя». Витебск снился ему, сюжеты любимого края сотни раз перенесены художником на холсты. В 1918 Шагал по рекомендации А. В. Не терпелось, чтобы все заработало.

Это мои глаза, моя душа.

---