Художник Густав Климт

В картинах Густава Климта заметна и связь художника с природой. Свои первые портреты, в которых виден индивидуальный стиль художника, Густав Климт нарисовал в то время, когда был лидером Венского сецессиона. Так, благодаря своей решительности и смелости, Густав Климт из художника, выполняющего провинциальные заказы, превратился в лидера австрийского авангарда. Густав Климт (Gustav Klimt, (1862-1918)—австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Густав Климт, как истый художник, всю жизнь искал и находил вдохновение в женской красоте.

И такие великие художники как Альфонс Муха, М. А. Врубель, Фернан Кнопф, герой этой статьи Климт Густав и многие другие представляют этот стиль. Эмилия Луиза Флёге (нем. Emilie Louise Flge 30августа 1874, Вена— 26 мая 1952, Вена)— австрийский модельер, возлюбленная художника Густава Климта. В 1906 в Вене появляется Союз австрийских художников, который обязан своим появлением Густаву Климту.

Густав Климт – австрийский художник, один из тех, чье творчество определяло художественный климат Вены рубежа веков. Не смотря на то, что Густав Климт получил признание и уважение у широкой публики будучи молодым художником, официально он был признан в 1917 году. Густав Климт, основатель и многолетний лидер Венского Сецессиона — знаменитого движения художников-бунтарей, — несмотря на то что появился на свет в предместье императорской Вены, тоже был по рождению типичным плебеем. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Климт Густав. Густав Климт – один из отцов-основателей авангарда, смелый и самобытный художник, оставивший богатейшее творческое наследие.

Густав Климт: жизнь и творчество художника

Поводом для статьи послужила проходящая в ГМИИ им. Картины погибли.

это. В Австрии началась паника. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Но Эмилия поняла, что все равно завидует и ревнует.

Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне и в его творчестве начался настоящий «золотой период». Эмилия в ступоре дрожащими руками вытащила портмоне и отдала Мицци пять гульденов. Сохранилось из этого множества лишь чуть больше четырех тысяч эскизов. Нет, Эмилия абсолютно честно пыталась разобраться в нарождающемся художественном стиле «Сецессиона» вообще и в работах Климта в особенности. вырвут.

Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Впрочем, в начале 1900-х было не похоже, что у Климта-художника есть будущее. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст. Ну и вовремя же она успела. В 1885г. Ей ведь под сорок, она привыкла быть одна, ей поздно учиться быть женой. — ровным голосом приказала Эмилия. Пусть мне там руки отрежут.

Ожившие картины Густава Климта от художника Инге Прадера

Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907). Кстати, сходство этим не исчерпывается. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. Является одним из основоположником австрийского модерна. директора гостиницы Виру в Таллине пригласил к себе. Моделям, которых изображал Климт, всегда присуща повышенная эмоциональность: они нервозны, напряженны, чувственны, агрессивны.

В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой.

Договорился с венецианским священником, что их тайком обвенчают, сделал эскиз и заказал великолепное свадебное платье. Как ревновала она Климта решительно ко всем изображенным на его картинах женщинам. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Такой был их первый самостоятельный заработок. для виллы Стокле в Брюсселе). И отеческим тоном добавил: — Вам, милая фрейлейн Флеге, надо бежать от него.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Поразительно, но это оказалось правдой. Да он вел себя просто как пораженный стрелой эроса Ромео. Когда Климт представил Философию, разразился скандал.

Густав Климт – художник любивший создавать женские портреты

Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Тогда Эмилия, по правде говоря, не очень поняла, о чем это тревожится фрау Климт.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. С тех пор Климт писал, что хотел и никакие идеологи — ни старые, ни новые — не были ему указ. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Честно говоря, она совсем этого не ожидала. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла. Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом.

Отцом Густава был Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир, а матерью — Анна Климт. Или нет, скорее Соне Книпс, которую он тоже много раз рисовал. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. Густав Климт – великий австрийский художник. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Отношения Климта и Эмилии изменились: он стал доверять ее вкусу, чем она страшно гордилась. Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен.

Картина Густава Климта «Поцелуй». В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы с одной стороны – это жажда совершенной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Она не может.

«Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с Дворца Афины (1898) и Юдифи (1901), но наиболее известной его работой этого периода является Поцелуй (1907—1908). Она задумалась. Зачем Эмилия слушала все это.

Первоначально испытывал большое влияние искусства Г. Макарта с его помпезным необарочным историзмом. Или не хочет.

Густав Климт австрийский художник основоположник модерна

ну а потом, если ему вздумается, так почему бы и нет. В этом списке приведены 10 самых известных полотен Климта. Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали.

Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Но остановить Эмилию оказалось не так-то просто. В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты». — Это всего лишь порез. Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение.

— Нас подвели натурщицы, — нервно заговорил Эрнст прямо с порога. Не получилось, так как в этом же году та же картина получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже и сам Роден назвал ее «божественной». Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. Ничего себе задача.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Случайно толкнув дверь одной из ванных комнат, фрейлейн Флеге отшатнулась: Климт стоял на коленях и быстро-быстро рисовал углем перед ним в большой пустой ванне лежала обнаженная Альма Шиндлер, грудь и причинное место которой едва прикрывало черное кружево порванного платья. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. — Манифест.

Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

Вон. Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Нравиться многим — плохо. Альма категорично сказала ему «нет» и Густав собственноручно порезал платье ножницами прямо в ателье. Восемьдесят семь профессоров университета обратились в министерство образования с письмом, обвиняющим Климта в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали отозвать у него заказ.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Весной 1897 года Эмилия узнала, какой скандал учинил Густав в Академии художеств. Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Окончил венскую Школу декоративного искусства.

Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. Она устремилась за ним. Пушкина выставка графики художника и его последователя Эгона Шиле. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Густава нигде не было и Эмилия вызвалась разыскать его.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Климт фиксировал в блокнотах и на отдельных листах едва уловимые жесты, части тела, позы. 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта.

Ежедневно он увлеченно работал иногда даже забывая про обед. Даже мать художника выражала свое недовольство по поводу новомодного платья, которое, с не принятыми тогда еще рюшами и оборками, выходило, по ее мнению, далеко за рамки приличия. Поначалу Эмилия думала, что Климт беден — он постоянно носил один и тот же поношенный сюртук и обходился без галстука.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее. На раннем этапе большое влияние на творчество будущего художника оказывал Ганс Макарт, мастер живописи исторического жанра. Какофонический полихромный набор, мазня. Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца.

А уж как он ел. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. — жестко заявил Густав Эмилии. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. Философия вызвала споры. В 1897 деятель становится главой венского Сецессиона и покровительствует всем молодым художникам, стиль которых существенно отличается от консервативного привычного стиля исполнения классических произведений. Эмилия тряхнула пышными рыжеватыми волосами.

В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). — А то ведь не дай бог что. В тот момент Эмилия еще не была к этому готова. Эта женщина впоследствии сыграет очень важную роль в его судьбе.

Портрет – жанр в котором работал художник

Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Если вы читали Ги де Мопасана "Милый друг" (или смотрели последнюю экранизацию этого романа), то должны помнить, что именно женщины тогда всем заправляли, взяв мужей под каблук. кроме черного квадрата ничего не увидишь. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. и глаза.

В музыке сть такой термин – мюзак. Вместе с ненавистью к «отсталой», «прозябающей на задворках современного искусства» стране в Густаве росла и непримиримость к самому себе: ему чудилось, что он теряет мастерство, не может выразить то, что хочет, стареет. Нет. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. — Кто разрешил прийти. В 1900 году он приступил к работе, предложенной Венским университетом и представил роспись одного из плафонов – «Философия». Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». Густав стоял у огромного мольберта и даже не смотрел в ее сторону.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Как-то случилось, что Густав послал Эмилию за своей любимой моделью — прачкой Мицци.

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии.

Гордое, сдержанное выражение, которое Климт придал этой даме из общества, является типичным для художника с этих пор оно вновь и вновь появляется у его роковых женщин. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Оскорбленный его поведением герр Флеге рвался поехать к нему сам и объясниться «по-мужски», но униженная Эмилия умоляла отца не предпринимать никаких шагов. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Схватив платья, которые сунул ей Эрнст, она поспешила за занавеску. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен».

Великие художники – Климт Густав

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. С ним не раз уже разбиралась полиция. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Отсутствие в тот период Климта довело Эмилию почти до помешательства — она не могла ни пить, ни есть, ни работать и все переживала свой «позор». — Я буду присутствовать на занятиях, — решительно заявила женщина.

Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Гравюра укиё-э. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Это. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). «Я тебе это рассказываю, так как ты мой единственный настоящий друг», — Климт припечатал ее этими словами, назвав к тому же еще и в мужском роде.

Затем было художественно-ремесленное училище. легион. — Я. Он предлагал ей руку, сердце и торт с шампанским в придачу.

1. Климт ГуставКартины и биография
2. Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи
3. Биография Густава Климта, описание картин
4. Другая грань творчества Густава Климта — пейзажи
5. Заря австрийского авангарда: Густав Климт
6. Сообщество «Волшебная сила искусства»
7. Бремя страстей в картинах Густава Климта

В 1890 году художники получили новое задание – завершить оформление венского Художественно-исторического музея, начатое известным художником Гансом Макартом (1840-1884). Закончив роспись парадной лестницы столичного музея истории искусств, Густав отходит от академической манеры рисования. Те же пейзажи, к примеру. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. Но если сейчас привлечь внимание людей, то все решат, что Густав — чистой воды психопат.

• Биография Густава Климта: начало начал
• Последние годы жизни великого живописца
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
• Картины Климта с описанием и названиями
• Ранний период жизни и образование

Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. Да вот же он — только что мелькнул в двери и снова исчез. Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II). В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Подобное стремление объяснимо. Что же касается девушки.

Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. Сколько раз она требовала от себя порвать с ним.

Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Ранние работы художника выполнены в натуралистическом стиле. После 1898-го года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический характер. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ханс Макарт.

1. Золотой период и успех у критиков
2. Последние годы жизни и посмертный успех
3. Описание картины Густава Климта «Афина Паллада» (1898)
4. Описание картины Густава Климта «Саломея» (1909)
5. Описание картины Густава Климта «Обнаженная истина»
6. Описание картины Густава Климта «Объятия»

Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. — Или ты отдай мне денежки. 1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл.

Наверняка марципанового. Из их близких знакомых к Фрейду наведывался Густав Малер и приемы Фрейда ему помогли. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен искусством которых восхищался художник.

Эмилия бросилась к полотнам — ей хотелось их спасти, защитить. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. Со временем художник отказался от ломаных линий, которым отдавал предпочтение до 1900 года. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург).

Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Когда Эмилия очутилась на улице из окна ей под ноги был брошен зонтик. За ней должны были последовать Юриспруденция и Медицина. То экстаз, то депрессия, в худшем случае — агрессия, как все последнее время.

1. Описание картины Густава Климта «Портрет Адели Блох Бауэр » (Золотая Адель)
2. Описание картины Густава Климта «Любовь»
3. Описание картины Густава Климта «Подруги»
4. Описание Густава Климта «Бетховенский фриз»
5. Описание картины Густава Климта «Ожидание»
6. Описание картины Густава Климта «Дама с веером»
7. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

В 1900 году на большой выставке, устроенной группой «Сецессион», грянул первый. Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.

Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. А было их. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. В портрете объединены несколько стилей.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Она тряслась над ними, как мать над живыми детьми. «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» стали первыми полотнами, в которых отчетливо выражен индивидуальный стиль Климта. Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных.

С отказом от государственных заказов художник не остался без средств к существованию. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Впрочем, со временем ей стало это ясно, ведь он абсолютно перестал стесняться своего «друга». Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи».

Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Находясь под впечатлением от трудов Шопенгауэра и Ницше и пытаясь найти свой собственный способ разгадать метафизическую загадку человеческого существования, художник перевернул их идею, чтобы выразить смятение современного человека. — Может, вы попробуете. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. В особенности диалог с наукой повлиял на творчество Климта.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть
7. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст.

Безнадежность — вот ее главная эмоция, давно опутавшая Эмилию, словно безжалостная рыбацкая сеть бьющуюся рыбу и это чувство возникло в ее душе очень рано. Он вообще не подозревал, что у него есть невеста и пропал на несколько недель. Согласно публикациям Берты Цукеркандль, Климт создавал тип женщины-вамп еще задолго до того, как олицетворявшие его Грета Гарбо и Марлен Дитрих появились на киноэкране. Скончался Густав Климт в 1918 году. Невероятно мощно, чувственно, необыкновенно. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками.

Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. В том же году эта картина получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. К нему валом валила венская аристократия, он многим помог и про него рассказывали чудеса. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Период позднего творчества Густава Климта
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. Выйдя в 1906 из Сецессиона, основал новый Союз австрийских художников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О. Кокошку и Э. Шиле. Каждая изображенная Густавом дама – роковая.

Хорошо, что эти первые портреты бесследно исчезли и никто их не видел. Почему же Густав пренебрег руками Эмилии. Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты.

На этом плафоне, а потом и на следующих – «Медицина» и «Юриспруденция» – художник нарушил все законы колорита и композиции, сочетая несочетаемое. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Первое, что поражает зрителя – сияние золота. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа.

Они также помогли своему учителю с росписью стенных фресок в Венском музее истории искусств. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки.

Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Эмилия подошла к картине и замерла перед ней.

Престарелые академики просто остолбенели от такой неслыханной дерзости. В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест». Бездарь, без-дарь. Вот — манифест. «Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением.

Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались. Он оставался в группе до 1908 года. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Прикольный пример:Я делал с сотрудниками проект переоборудования т/х Эстония и зам. Ее крутой зад, который он называл «величайшим произведением искусства, созданным природой», Густав усмотрел, прогуливаясь однажды в пригороде.

— Я дерьмо. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». В этой же школе обучались и остальные братья Густава. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу золотого периода (потрясающие мозаики в Равенне — это отдельная тема). Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. Это стало причиной неудачи замысла Климта. В картине «Поцелуй» Климт задумал ни много ни мало отобразить аллегорию любви. Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках.

Климт принимает правила и принципы академического искусства. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. — Какой еще, к чертям, манифест.

Климт является лидером Венского авангарда рубежа веков будучи художником-декоратором, он возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион»—движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. «Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа.

Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Гостинницу построили фины, а местные пока не успели все раздолбать.

Дурочке Эмилии предложение позировать, словно взрослой барышне, показалось верхом счастья. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион».

Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Это была именно аллегория — собирательная девушка в объятиях собирательного мужчины.

Родился Климт в 1858 году, в интеллигентной бедной семье. Она нагнала друга в зале его полотен. на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс.

Хелена стала дергать ее за рукав: мол, откажемся, стыдно. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески. Правда после 5-й кружки пива и если ты руководитель проекта. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений.

Этот стиль часто называют стилем модерн. Тогда-то и разразился скандал. Он ведь был некрасивый, ниже eе ростом, дикий, «варвар», как прозвала его мать Эмилии у него были крестьянские руки (кстати, дед Климта происходил из северобогемских крестьян), вульгарый площадной язык — он умел ругаться грязнее извозчика. Трудно однозначно сказать, какая у него была жизненная философия. Женское тело, как я его вижу, руки, как продолжение крыльев птицы. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

Ну а он, дурак, пустился следом за нею. Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина Поцелуй. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. Кровь не останавливалась, платок промок насквозь. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги.

Густав Климт (1862–1918) был ведущей фигурой так называемого Венского Сецессиона, художественного направления, сторонники которого восстали против установленных концепций искусства и создали свой стиль, похожий на модерн. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». Густав обернулся и, присев на корточки, прыснул лающим волчьим смехом. Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе.

Нет. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. Родился в 1862 году в Баумгартене. Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето.

Такой Климт и шокировал и очаровывал. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение.

В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. на аукционе Sothebys. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Картина «Яблоня I» (прибл.

Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.

Не менее знаменитой считается и картина Юдифь. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Ну-ка, Эмилия, принеси быстро тот большой цветок из гостиной. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств».

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Разве вокрут не было других молодых интересных мужчин вашего возраста. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Думаю, он писал то, что видел. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром.

Искусство – ваша свобода». С уходом от академизма зарисовка приобрела иной характер. — Никаких врачей, Густав.

Густав Климт родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Сколько лет она слушает это. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Грянувшая в 1914-м году Первая мировая война обошла художника стороной.

Они делают репродукции с фотографий, расписывают архитектурные объекты. Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Иногда сам Климт придумывал для нее эскизы и рисунки платьев. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. Рваться и кусаться. 76-летняя истица требовала передать ей пять полотен Густава Климта, хранящихся в Австрийской галерее, расположенной в венском дворце Бельведер.

Откуда в ней взялась эта решительность. Гордое, сдержанное выражение, которое Климт придал этой даме из общества, является типичным для художника с этих пор оно вновь и вновь появляется у его роковых женщин. Черт, как же все-таки заставить его пойти к врачу. Семья жила бедно, но в четырнадцатилетнем возрасте юное дарование поступает в художественно-ремесленное училище.

— Эмилия, — неуверенно начал ГУстав, но у него предательски задергался правый глаз. Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. Как все-таки правильно сделала Эмилия, что последовала наконец совету Фрейда и некоторое время назад завела собственное дело: на базе школы для портних Паулины они с сестрами создали свой модный салон — «Сестры Флеге» и Эмилия с радостью отдалась тому, что всегда любила и в чем оказалась одарена, — дизайну одежды. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). И он совершенно, абсолютно не похож на своего любимого брата Эрнста.

В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.

Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил». Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Они познакомились в конце 1888 года, сейчас 1908-й, стало быть, 20 лет. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала.

Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Он оставался в группе до 1908 года. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. Дома Климт жил вместе со своей матерью.

«Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. В 1897году он стал почётным профессором Венской и Мюнхенской академии изобразительных искусств. Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. В начале ХХ века развитие медицинских и биологических наук в Вене набирало обороты. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем.

Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. Он не стал скрывать — страсть к Альме Шиндлер действительно застила его «старые пьяные глаза» да, эта красивая сучка казалась ему воплощением женщины нового искусства. В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин. Профессора университета написали возмущенное письмо, в котором требовали отозвать заказ у Климта, обвиняли его картину одновременно в откровенном эротизме и бесстыдстве, в отсутствии смысла и издевательстве над наукой. Я хочу, чтобы ты упекла меня в дом умалишенных. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг.

В это же время происходит и другое важное событие, значительно повлиявшее на жизнь художника, — встреча с Эмиль Флюге (Флёге). Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Не на шутку разошедшийся Климт провозгласил: «Кто вместе со мной готов выйти из прогнившей академии. » Вызвалось человек 20 молодых художников — они объединились в группу под названием «Сецессион» (что в переводе значило «уход»), главой, разумеется, выбрали Климта и теперь они собирались совершить переворот в застойном, как болото, австрийском искусстве. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Картины погибли.

В этот период он активно работает вместе с братом. Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности. Они очень красноречивы. Наоборот, с удовольствием увивался за молоденькими прелестницами, а когда позволили доходы, устроил в своей мастерской настоящий сераль. Почему-то многих это удивляет.

Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная». Он мечтал заниматься никем не виданной росписью, которая, как он утверждал, являлась ему во сне и стояла перед его внутренним взором. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».

Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть. Искусство — ваша свобода». Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее. Тела, вырванные судьбой, несет вперед поток жизни, в котором, примирившись, все ее стадии, от рождения до смерти, переживают восторг или боль.

Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Именно это событие послужило развитием югендстиля в Вене. Потом выхватил полученную от заказчика пачку денег и в бешенстве вышвырнул их в окно помощники Климта — Мунч и Бсргон издав возмущенный вопль, как были в подштанниках, выскочили на улицу и ползали на коленях, подбирая купюры, а потом ловили их, разлетающиеся, словно бумажные голуби, от порывов ветра.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. — Карапуз в опере, — простонал он между приступами хохота. Конечно, Эмилии было лестно, что он именно ей предложил позировать для этой важной работы.

Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Спасибо и на том. В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Оказалось, чумазый трехлетний мальчонка, околачивающийся во дворе, — сын Климта.

Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Хотя австрийский художник часто шокировал искусствоведов своими нетрадиционными и провокационными методами в конце концов стал рассматриваться как один из лучших художников Европы. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. То, что Климт хотел «зарезать» свою, без сомнения, лучшую картину «Поцелуй», заставило Эмилию не на шутку перепугаться и вспомнить предсказания Фрейда. — Как бы вы определили свою главную эмоцию, фрейлейн Флеге.

В 1890 году Хелена Флеге вышла замуж за Эрнста Климта и родила ему дочку. Он без колебаний нарушил табу на такие темы, как болезнь, физическое угасание, нищета – во всем их безобразии до этого реальность обычно сублимировали, представляя наиболее выгодные ее аспекты. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Почти такая же, как в «Поцелуе», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905).

Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Увлекаясь работой, ончасто забывал поесть, алюбой другой одежде предпочитал традиционную синюю блузу художника. В 1897 году случилось событие, ставшее важнейшей вехой не только в творчестве Климта, но и в творчестве многих его современников.

Но я же понял. Оказывается, мужчина и женщина могут проводить массу времени вдвоем, питать друг к другу неослабевающий интерес и не заморачиваться при этом всякими там нежными чувствами. Из-за занавески Эмилия вышла, придерживая топорщившуюся ткань рукой, она старалась придать своему пухлому розовому лицу выражение взрослой независимости.

В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. Вернее, на данный момент не видела только она, хотя все уверены в обратном. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Так вот, появление на горизонте Альмы усилило его стократно. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела.

Сецессион (нем. Климт начинает преподносить и показывать новый стиль выполнения картин в стиле «ню» в специальном журнале среди населения и общественности. Он оставался с сецессионом до 1908 года. Ничего, сейчас он увидит, какая она умелая. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.

Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Но вот его следующую картину для университета — «Медицина» — назвала не просто непонятной, а порнографической.

Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Афина Паллада была первым образом в его галерее «суперженщин»: со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. В интересное время пришлось жить Климту. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». Климт говорил ей то же самое.

Всего в семействе Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. Она умерла 26 мая 1952 года. С начала нового столетия начался и так называемый «золотой» период творчества деятеля. Скандал следовал за скандалом. Он томен, властен и притягателен. Особенно eе беспокоило высказывание доктора о том, что контраст золотистого, теплого, яркого колорита картин Густава с его мрачным, раздраженным состоянием наводит на мысль, что картины словно пишет его другое, скрытое «я».

Густав уже размахнулся, собираясь вонзить в «Поцелуй» свой перочинный ножик. А главной святыней этого пантеона стала Золотая Адель — портрет молодой красавицы Адели Блох-Бауэр — ныне самая дорогая картина в мире. Можно бы и привыкнуть.

На его панно человек предстает рабом своего естества, одержим болью, сексом и смертью. Она решила поехать к Климту сама. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Еще и выкупил картины у государства. «Опять селедок набрал. » — с сожалением вздыхала, затягиваясь папироской, ветеран этой улицы — Герда, чьи груди вываливались из черного корсета.

В трех разделах коллекции представлено 119 работ Густава Климта. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Методом изображения стал абрис, а предметом художественной страсти – тело человека. Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. 6 февраля 1918 года Густава Климта поразил инсульт из комы художник так и не вышел. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле.

Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями.

По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала Ver Sacrum (Весна Священная) издаваемого группой. В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. В конце войны эти работы перевезли во дворец Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. За границу (да и то ненадолго) он выезжал всего несколько раз в жизни, большую часть времени проводя в Вене и покидая ее лишь для того, чтобы отдохнуть несколько летних недель на озере Аттерзее, в Австрийских Альпах. Эмилия подоспела ровно в тот момент, когда толпа гневно галдела у картины Климта «Философия» и иные зрители наступали на стоявшего тут же художника с такой агрессивностью, точно он украл у них бумажник. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн.

Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». — Потрясающе, Густав, а они все просто дураки, — вот что предпочла сказать Эмилия. Дикие глаза, лесные, как она их называла, приоткрытый в гримасе ужаса рот. «Селедки» ликовали: маэстро художник шедро платил за работу, а всего-то делов — смирно стоять пару часов и дремать можно.

Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям9. Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3.

В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. — пискнула Эмилия. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца.

В 1888г. Вместе с этим, примерно в 1904 году, Климт сменил привычный дуэт упаковочной бумаги и черного мелка на более мягкую японскую бумагу и графитный карандаш, порой прибегая к синему и красному.

Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. Рискованные попытки художника – о стыд. Чем же был вызван конфликт. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. В его эскизах появилась простота, не умаляющая точность передачи послания. Доктор Фрейд спрашивает Эмилию про чувство безнадежности.

Художник хорошо понимал природу женской сексуальности и материнских инстинктов. Руководил объединением художник Густав Климт. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. Дела почти сразу пошли превосходно и Эмилия про себя всегда думала, что если женщине не везет в любви, то уж в бизнесе повезет наверняка. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.

Он швырнул университетским заказчикам в лицо деньги за не устроившие их картины и забрал полотна себе он разругался со всеми членами «Сецессиона» и в 1906 году группа развалилась он совсем перестал выносить критику, в публичных местах называл Австрийскую империю провинциальным отхожим местом и мог запросто появиться в опере в своей знаменитой длинной рабочей рубахе. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Цветочные ковры полей.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Свой салон-магазин сестры обустроили в очень выигрышном месте — на первом этаже респектабельного кафе «Каса пиккола» в центре Вены, где любили собираться аристократы и весьма состоятельные буржуа. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией.

В мастерской художника всегда находились натурщицы. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире.

Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. В 1876 г. Густав Климт поступает в венском художественно-ремесленном училище и до 1883 г. обучается по специальности архитектурная живопись.

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Мы можем увидеть в пейзажах эволюцию всего творчества Климта, хотя они отчего-то не стали такими знаменитыми, как другие его работы.

Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Домишко Мицци оказался тесным, шатким и пропахшим хозяйственным мылом. Климт продолжал работать с внешней формой, в отличие от более молодого поколения экспрессионистов искавших немедленного проникновения в душу.

Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. «А как же 14 детей, заявивших, что они дети Климта и четверо, доказавших это. » — изумлялись журналисты. Он только что вернулся из Италии, да, он провел там три месяца.

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. — Пусть сначала за мальчишку расплатится, сучий кот. Окончил венскую Школу декоративного искусства.

Хелена Климт, сидевшая у стола приема заказов, взглянув на Эмилию, недоуменно подняла брови. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением.

Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, это борьба за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Она попятилась в испуге, он сгреб се в охапку, словно безвольную податливую куклу и вышвырнул на лестницу.

Сегодня его работы включены практически во все подборки лучших картин всех времен. Вон чуть картину не уничтожил, а может ведь и себя порезать.

Он выставил 16 работ, среди них «Даная», «Надежда» и «Водяные змеи», но последнее полотно «Поцелуй», над которым Климт колдовал уже полгода, до сегодняшнего дня никто не видел. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». В поиске идеала появлялось до ста набросков к одному лишь фрагменту.

Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии.

Так, в октябре 1999 года. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.

Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. И наконец станет гораздо счастливее. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза.

Ей не о чем было жалеть. Презираю. Так вот Мунк – творец того же, не более. Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Он оставался в группе до 1908 года. Она судорожно рыдала в полный голос. В одежде мужчины главенствует более строгая и энергичная геометрия – черные и белые вытянутые прямоугольники.

К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Не смогла. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Против воли в сердце поднималась досада: Климт не пустил ее на свою лучшую картину. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

– были направлены на то, чтобы представить сексуальность как освобождающую силу, контрастирующую с научным знанием и его ограниченным детерминизмом. Надо же его поздравить. — Бежим отсюда, — сказала она, — проводи меня домой. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками.

Жил Климт очень скромно. Вы только присмотритесь к надменным лицам его дам. Эрнст едва сдерживал улыбку, но не смеялся. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини».

Он обещал ей это. Уже не хочет. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Климт смотрел на Эмилию, расширив зеленоватые глаза, — так смотрит загнанный в угол насмерть перепуганный зверь. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. Все участники образованной Климтом группы собрались и нетерпеливо ждали, пока явится Климт, чтобы составить манифест нового движения. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. — грубо огрызнулась прачка.

Три месяца после этого они с Климтом не виделись. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. Только зачем выставлять тогда. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Время от времени они все же общались. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. Перекличка взаимопроникающих орнаментов, увитый спиралями покров, объединяющий фигуры и словно заключающий их в овальную капсулу, в золотое яйцо – все это и без фрейдистских аналогий убеждает зрителя: происходящее на картине – начало творения, таинство, делающее человека равным божеству. «Самозванцы. » — вздыхала в ответ Эмилия Флеге.

В позднем творчестве Климта неподготовленный зритель увидит лишь женщину, которая получает оргазм, мастурбирует, демонстрирует гениталии, занимается сексом и блаженно спит после достижения оргазма. :)Оспорить невозможно, т. к.

Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2. Влиятельные люди Вены, в основном евреи, всячески поддерживали Климта и заказывали ему портреты своих жен и дочерей, восхищаясь подходом художника к искусству. Художник должен был выполнить три картины, которые в аллегорической форме воплощали бы Медицину, Философию и Юриспруденцию.

Словно светящиеся витражи, — отражения в озёрах. Раздел 1. Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. Значит, она всетаки ассоциируется у него с любовью.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Картины погибли. Другие две фигуры слиты воедино в объятии, напоминая по композиции мотив, многократно повторяющийся в картинах Климта. С другой стороны – это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Действительно, мировой арт-рынок не один год испытывает дефицит в знаковых полотнах великих художников.

В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. С другой стороны, картина оказалась просто непостижимо целомудренной для Климта. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции.

Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Судзуки Хуранобу. Снова Климт невменяем. Однако вскоре Климт вырабатывает свой стиль, отличающий его от любого другого художника. В набросках разных годов прекрасно прослеживаются изменения стиля. Ранние работы художника состояли из больших фресок для театров и были написаны в реалистичной манере. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Sezession, от лат.

Платье оказалось ей великовато. Надо ли добавлять, что Климт и не думал ехать к родителям «невесты». да нет, совсем не то, что она ожидала.

Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Но эта фифа заупрямилась, написала ему двусмысленное письмо и укатила с мамашей в Венецию. Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Густав Климт собирался стать учителем рисования, но стал художником мирового масштаба.

— заорал он, увидев се. Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. И когда ушел доктор, провозившийся часа полтора с ее раной, у Климта уже заплетался язык. Детей у нее нет. После смерти отца и брата, на его плечи ложится финансовое содержание семьи. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло.

Некоторые из них находятся в галереях мира, другие – в частных коллекциях. Сколько раз Густав водил ее за нос. Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками. Картина называлась Философия. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Хелена вместе с Эмилией пошли туда работать — помогать сестре. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением.

полная куча дерь-ма. В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. Эмилия не на шутку перепугалась: она поняла, Климт рано или поздно кончит сумасшествием.

— Вон. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Потерявшая дар речи Эмилия выронила зонтик и Климт вздрогнул от звука его падения. Да куда же подевался Густав. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

В портрете объединены несколько стилей. Он же собирался изобразить на полотне себя и ее — их двоих. — спросил Фрейд. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера.

Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные.

---