Художник Гойя Краткая Биография

Краткая биография Франсиско Гойя

Его новая слава давала ему больше работы по заказам. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Престарелый отец души не чает в дочурке.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Перш картини Франсиско Гойя в цьому жанр були парадними («Карл III на полюванн»), з плином часу вони придбали легксть вдчутну роню стосовно моделям («Маркза Ганна Понтехос», «Смя герцога Осуна»).

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Он пишет «Проповедь св.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе.

Франсиско Гойя краткая биография

До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Он также украсил фресками ее загородный дворец.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Эти работы принесли Гойе известность. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва, новаторские в изображении жизни Христа. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

Франсиско де Гойя, биография и картины

Полотна Маха одетая и Маха обнаженная были написаны с герцогини около 1802 года. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. И все же судьба улыбается ему в последний раз. Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины.

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Гойя написал только один ее портрет. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». Под влиянием испанских просветителей (Г.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Таинственная болезнь Осенью 1792 — зимой 1793 годов Гойю поражает тяжелая болезнь, которая заканчивается полной глухотой.

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Любовная «неразбериха» спровоцировала проблемы молодого повесы с законом, что заставило его покинуть Мадрид с группой уличных бродяг. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

Кроме работ на заказ, Гойя начал писать картины исключительно для самого себя измеряя глубину бездны своего воображения и проявляя себя в своем стиле и в изменении темы, где присутствуют свобода и своеобразие, которые не встречались в его предыдущих работах. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Около 1769 отправился в Италию. Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника.

В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Франсиско безуспешно просил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Но настал день и Гойя затосковал. И тогда Гойя предложил дописать его. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы».

Девы Марии. Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Гойя вдруг явился здесь новатором. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

Гойя ФрансискоКартины и биография

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Его нельзя было удержать также и никаким страхом.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Если бы г. Гойя, при писании картины, держался ближе программы и вложил больше правды в колорит, вероятно, многие стояли бы за то, чтоб ему дать первую премию. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года).

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов.

Майстернсть цього творння (вершини раннього Гой) кристально чисто, атмосфера ще безхмарна, так само як юн роки талановитого спанця. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр).

Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Впрочем, каждому свое». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Я никому не прислуживаюсь. огромен. Художник широко использует контрасты света и тени. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Гойя – краткая биография — Русская историческая библиотека

К празднику св. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. После реставрации они были подарены музею Прадо. После своего поражения в Витории в июне 1813 г. французы отступили из Испании и многие офранцуженные последовали тем же путем.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Франциска Великого в Мадриде. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной.

Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты.

Гойя страстно любил народ и проводил большую часть времени среди него, участвуя во всех его удовольствиях, забавах и сборищах. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Тут-то он и подготовился к последующей своей деятельности национального живописца, художника, которому было суждено передать на полотне отживавшие характерные нравы и обычаи своей родины. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника доклад по теме Образование

В атмосфере преследования и страха, что последовали тем временем, назначили Комиссию для следствия по лицам, подозреваемым в сотрудничестве с оккупационным правлением. Число его рисунков этого времени громадно. Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону., чей портрет он создал. Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Честно говоря, я и не рассчитывал на такое вознаграждение и теперь, как ни странно, чувствую себя обязанным». Около 1773 года Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой.

Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Высоко ценя его как необыкновенно приятного, живого и оригинального собеседника, она дозволяла ему всевозможные смелые и колкие выходки и рассуждения. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). К празднику св. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини.

Но в картине очень много воздуха и света. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. В 1812 году умирает жена Жозефа.

В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея. Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Фантастический образ истолковывался по-разному. И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. Похмуре, злегка одутле обличчя, вдумливо-насторожений повний сарказму важкий погляд, грзно погляда з-пд брв, велика голова – таким на автопортрет глядач бачить художника.

Он пишет «Проповедь св. Мать – Грасиа Лусиентес – дочь бедного арагонского идальго. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. Он был младшим из трех сыновей в семье.

Никто себя не знает». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм, Шабаш ведьм. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Франсиско Гойя: портрет художника

В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах. Остановить это безумие смогла юная вдова герцога Альбо, ушедшего в мир иной и оставившего «безутешной» супруге неплохое состояние.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы. Несмотря на всю свою нелюбовь к художнику – сатирику, политику независимому и свободно мыслящему, король отнесся к нему с наружным почтением, как к художественной славе Испании.

Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид.

6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. С 1773 работал в Мадриде. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойя написал только один её портрет.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Однако этого ему уже не нужно. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Заметка Академии, сопровождавшая признание за Гойей второй премии, очень ценна для нас: она несколько уясняет нам довольно важный пробел в деятельности арагонского художника в этот римский период его жизни. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». В годы французской оккупации Гойя сохранял свою должность придворного художника, что не помешало ему написать в 1812 году портрет герцога Веллингтона, смертельного врага Жозефа Бонапарта. Один из современников писал о ней так: Нет в мире более прекрасной женщины.

Нхто себе не зна». А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Успех приятен, но одновременно художник скучал, так как ему хотелось писать только то, что он любил. Он не хотел подражать ничьему стилю.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». До ближайшей деревни было еще далеко.

Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

1802). Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Так он вызвал ненависть Жозефа. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Maxa – женский род от махо. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Его беспрестанно видели на базарах, на площадях, среди народных празднеств и сборищ толпы и вскоре живописца Гойю стал знать всякий последний рабочий и обитатель мадридских предместий. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

Петра по карнизу обйшов гробницю Цецил Метелли. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Свадьба состоялась в Мадриде. Затем возвратился в Бордо.

О знаменитости:Испанский художник

Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Его друг, художник Франсиско Байеу знакомит тезку со своей сестрой, белокурой красавицей Жозефой, Гойя от нее в восторге — он немедленно влюбляется и соблазняет девушку. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Гойя остается совсем один. Жить ей осталось недолго. Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

И как в воду глядела. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

К «черным картинам» мы еще вернемся. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье

На тот момент художнику было 27 лет. Каждый безумствует по-своему. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь.

В то время художник-изгнанник потерял здоровье, однако, будучи уже стариком, продолжал творить и выделяться новой техникой, т. е. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Через год у них родился сын, которому впоследствии, по смерти Гойи, был за заслуги отца пожалован королем титул маркиза дель Эспинар.

Она гласит: «Только Гойя». Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

И даже представляли собой определенную политическую силу. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. В стране был страшный голод. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В 1790-х – начале 1800-х гг. Гойя очень мало писал в Риме. Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. У путешественников в дороге сломался экипаж. Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее. В центре он поставил королеву с детьми.

Картини Франсско Гойя: погляд на внутршнй свт суспльства

Не обращая никакого внимания на то, что такой-то сегодня осыпал его благоволениями и милостями, он всегда готов был завтра же язвить его насмешкой и сатирой, когда чувствовал к тому в душе своей повод. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником.

1790— 95). Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная.

Условия жизни его семьи были исключительно скромными. Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Девы Марии. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее.

Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника.

Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. На самом деле женщина, которую мастер изобразил на этих полотнах, гораздо моложе герцогини, которой в 1797 году, когда такие портреты могли быть написаны исполнилось уже 35 лет.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

Для банка св. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Свою жену Франсиско называет «Пепой».

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Франсиско Гойя створив вражаючу серю офортв «Капрчос» (1793-1797), що складаться з 83 творв, максимально передають дух свободи реальност, який вн описав коротко точно: «Свт – це маскарад, в якому вс обманюють, хочуть здаватися не тим, хто вони насправд.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». В том же году она скоропостижно скончалась. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В августе он закончил «Последнее Причастие св. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон.

Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.

• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• Универсальное творчество Франсиско Гойя
• Жизнь и творчество Франсиско Гойи
• Реферат: Жизнь и творчество Франсиско Гойи
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества.

В эти годы в его творчестве появились причудливые и пугающие сюжеты, легшие в основу знаменитой серии офортов «Капричос» (1798). Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Однако этого ему уже не нужно.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты.

• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: известные картины
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С начала 80-х гг. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Художник, безупречно владеющий пластической формой, становится неожиданно беспомощным, допускает небрежность в рисунке и композиции. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»

Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме Кинта дель Сордо, то есть Дом Глухого. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Чаще всего Гойя писал на холсте. Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Мастер достоверно передает отталкивающую внешность, духовную нищету и ничтожество правящей верхушки, не скрывая свою неприязнь к испанским монархам. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. в 1816 в Мадриде) и других работах. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

На склоне лет Гойя жил вуединении в своем «Доме глухого», стены которого расписал мрачными фресками невероятной эмоциональной силы, полными иносказаний и ассоциаций. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами.

1. Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
2. Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»
3. Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям – шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Гойя был похоронен на кладбище Grande charteuse в Бордо, в фамильном склепе родственной семьи Гойкоэчия.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Это была рака для хранения мощей. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Начались годы странствий. Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты.

запрашивает 25 000 за ту же работу. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Он выходил из себя при малейшем замечании или противоречии того человека, с кого писал портрет. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. на тему «Поклонение имени Бога».

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. Так как вполне соответствовали его собственному настроению. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Его хитростью завлекли во Францию. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Однако большинство тем для своих картин Гойя черпал из окружающей жизни — к ним относятся коррида инквизиция, религиозные праздники в испанском варианте и, в некоторых случаях, махи и мачо. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Если судить по одной внешности, можно было бы даже подумать, что это назначение на должность приходится ему по вкусу. Однако его близкое соприкосновение с глухотой и одиночеством, в которые он был погружен изменило его искусство навсегда. В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Испанский художник и график.

Гойя остается «совсем один. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. «Maxa — женский род от махо.

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Картины Гойя рисовал для себя. Франциска Великого в Мадриде. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба.

После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. В них он нанес удар академической школе. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни.

Ей никогда не выбраться. Осталось последнее мгновение перед залпом.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. Это очень известные картины живописца. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Примерно через десятилетие он добивался места Генерального директора Академии, но потерпел поражение при голосовании 28 из 29 были против него, несомненно из-за его глухоты.

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Там он устроился в Бордо. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Его отец – Хосе Гойя – был баск.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Гойя писал об этом времени одному из своих приятелей: «Я целый месяц находился рядом с Их Высочествами. «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Антония, благословляющего больного. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры – его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года).

Их роман продолжался семь лет – до самой смерти Альбы. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии.

Свадьба состоялась в Мадриде. Самый знаменитый офорт Гойи – Сон разума порождает чудовищ. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Гойе удалось познакомиться с Альбой. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. Написал портрет командующего. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Наприклад, «Портрет королвсько см» (1800) зображу Карла IV з його близькими, манрн зарозумл особи яких художник навть не намагався прикрасити. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы. Картини Франсско Гойя – це гучна сатира на суспльство з його вадами слабкостями.

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Несмотря на физический изъян, творческая карьера живописца быстро пошла вверх. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Картины находятся в Прадо, а выполнены были, скорее всего, в 1802г., когда в коллекцию князя Мира попала из собрания Альбы работа Веласкеса, что и побудило, очевидно, его дать Гойе подобный заказ.

Штрихи его иглы острые, царапающие. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. В 1774 г. Гойя был назначен ответственным за разработку эскизов для шпалер королевской ковроткацкой мануфактуры. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Картины с описанием будут представлены ниже. В 1812 году у него умерла жена. И все же судьба улыбается ему в последний раз.

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Все тут же забывали о них. на тему «Поклонение имени Бога».

Биография Гойи тех лет отмечена созданием самого скандального полотна живописца «Обнаженная Маха», невзирая на строжайший запрет инквизиции на изображение голого тела. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Франсиско и его приятели раздували перебранку.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. 1797) и Маха одетая (ок.

И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Свадьба состоялась в Мадриде.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Учение продлилось около трех лет.

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. После ее смерти в 1802 году они перешли к всесильному министру Мануэлю Годою, а сейчас экспонируются в Прадо. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Его религиозные картины и фрески, написанные без соответствующего настроения, не имеют большого значения.

Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Гойе удалось познакомиться с Альбой. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Ее усиливают руки молодых людей: направление руки юной дамы с веером и локтя юноши, а также складки желтой юбки кокетливой особы. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.

В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале 1779 года он не без успеха представляет королю 4 свои картины. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Гойя вдруг стал модным портретистом.

Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Портрет до сих пор хранится в Ватикане. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). И даже представляли собой определенную политическую силу. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. в их шутовских нарядах и ужимках». По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям – до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. Тем было освещено великое множество. Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.

Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Все они — плод видений и галлюцинаций художника. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Его отец — Хосе Гойя.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца.

Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Биография Несчастный случай во время корриды в Мадриде Подобно многим художникамсовременникам, Гойя коллекционировал гравюры с картин иностранных мастеров, что помогало ему находиться в курсе всех основных событий культурной жизни Европы. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. В начале 1790-х гг. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи характер стихийного протеста против социальной несправедливости, преломляясь через призму глубоко личного, субъективного переживания художника. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Образ, созданный Гойей в этой двухслойной картине, являл собой вовсе не ту статичную антитезу, как сейчас, когда обе ее части разделены, повешены рядом и воспринимаются параллельно. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы.

Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. регулярно работать даже в последние недели перед смертью, 16 апреля 1828 г. он скончался в возрасте 82 лет.

В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. Его мать Грасия Лусиэнтес принадлежала к мелкой аристократии Сарагосы, его отец Хосе Гойя зарабатывал жалованье как шлифовальщик металлов.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником.

Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка.

Когда потом они вернулись в Мадрид, Альба покинула Гойю, предпочтя ему высокопоставленного военного. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Гойя с большим чувством создавал образы друзей и единомышленников, своей возлюбленной, герцогини Альбы («Маха обнаженная», «Маха одетая» 1802). Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии». Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми Черными полотнами (позже они были перенесены в музей Прадо) – например, Сатурн, пожирающий Детей. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. Любвеобильная жизнь Гойи тут же вернулась в прежнее русло, удивляя окружающих краткосрочными, но множественными и бурными романами неутомимого ловеласа.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Потом их прислоняли к стене.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Простота эта почти аскетичная. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Это 14 картин. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал.

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Впрочем, каждому свое. Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему.

С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю. Гойя — сложный и очень неровный художник. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. В 1812 году умирает жена Жозефа. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи».

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Это назначение очень удивило самого Гойю. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Ни одному иностранному художнику не повезло в России. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. 1814, Мадрид, Прадо). Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Но потом он переходит и к целым картинам. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Это стало началом известности и процветания Гойи. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Она утратила всякую творческую силу.

Твр «Парасолька» – приклад ранньо творчост художника – приверта погляд грою фарб, кожним мазком, гнучкою грацю жнки, соковитими смливими переливами кольорово палтри, казковим освтленням якоюсь майже музично злагодженстю композиц. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Сначала он воспроизводил многие из лучших портретов Веласкеса огромных размеров, находившихся тогда в мадридском королевском дворце: портреты Филиппа III и Филиппа IV, королев Маргариты Австрийской, Изабеллы Бурбонской, дон Бальтазара Карлоса, сына Филиппа IV, министра Оливареса.

После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». Но протокол допроса не сохранился. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Важнее его характерные портреты и особенно ценны его изображения национальной жизни, в которых он первый, в эпоху классицизма, открыл испанскую действительность и со всей силой показал глубокое понимание её и блестящий реалистический талант. Но на самом деле это было не так. Под ее одеждой скрыт нож.

Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней.

Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля.

Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий. и Гаспара Ховельяноса. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Большой козел (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. Для банка св. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

Гойя остается совсем один. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Портрет понравился и был благосклонно принят. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее. Без остатка исчезла и идеальность.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Гойя написал только один её портрет.

Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете).

Два года престарелый мастер прожил во Франции. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом.

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. работает по украшению церкви св. И как в воду глядела. В конце 1790 года он. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Отец – мастер позолотчик, мать – дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Гойя написал только один ее портрет. Все они – плод видений и галлюцинаций художника. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В том же году она скоропостижно скончалась. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии.

В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Гойя получил за свою картину вторую премию. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. От искусства Гойи исходит волнующая сила, оно поистине неисчерпаемо и не подвластно холодному анализу. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу.

Престарелый отец души не чает в дочурке. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном – опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. В 1802 году герцогиня Альба умерла. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

---