Художник Эль Греко

В течение почти трех столетий творчество Эль Греко совершенно не признавалось даже художниками и теоретиками искусства. Эль Греко— не фамилия художника, апрозвище, отсылающее кего греческому происхождению. Однако надолго художник в Риме не задержался: в этот период в Риме буквально боготворили Микеланджело, Эль Греко же позволил себе критически отозваться об одной из его фресок, что вызвало ненависть коллег, Эль Греко пришлось уехать. Блестящий расцвет испанской живописи начинается с появлением в 1576 в Испании художника Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко.

В Мадриде Эль Греко стремился стать при дворе короля Филиппа II художником, но это ему не удалось. Несмотря на то, что его основными заказчиками были представители духовенства, Эль Греко нередко случалось вступать в конфронтацию с ними, например, когда своевольный художник вынудил прелатов признать своего внебрачного сына, которому он дал свое имя. Лучшие художественнее галереи мира начали сражаться за них ровно сто лет спустя, когда Эль Греко был заново открыт как художник и провозглашен и предтечей модернистской живописи 20 века. Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком50.

Имя Эль Греко в официальных документах впервые упоминается в 1566 году, где он вспоминается как «мастер Доменико Теотокопули, художник». Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко. В девяностые годы в творчестве Эль Греко центральной темой стали страдания Христа и одновременно возросло влияние на художника испанской мистики. Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком.

Его открытие в начале XX века превратилось в сенсацию, Эль Греко стал одним из самых известных живописцев прошлого, объектом жадного интереса художников, коллекционеров, любителей искусства. Сегодня Эль Греко в основном музейный художник. Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко. Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые ирреальные формы, не были поняты современниками. Творчество Эль Греко повлияло на многих толедских художников, но его индивидуальной манеры придерживался только сын — Хорхе Мануэль, вскоре, однако, сменивший занятия живописью на архитектуру.

Ранние проблески таланта Эль Греко можно наблюдать в «Святой Троице», которая принесла художнику известность в Толедо, во многом благодаря мастерскому использованию цвета и освещения. Мужчина, лицо которого видно над святым Стефаном (искусствоведы предполагают, что это может быть автопортрет художника) и мальчик, жестом как бы заостряющий внимание зрителя на совершающемся мистическом чуде, -- это сын Эль Греко.

Эль Греко: жизнь и творчество художника

Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию.

Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году.

Сто великих художников – эль греко

Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. Слава Богу, что так.

К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков.

Пребывание в Риме привнесло в стиль Эль Греко элементы маньеризма— причудливую перспективу, напряжённые позы и бурную жестикуляцию16. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). В декабре 1566 года на аукционе «Оплакивание» было продано за невиданную цену — 70 цехинов (золотых монет имевших хождение как в Венеции, так и во всём Средиземноморье). Причины недовольства короля остались неизвестны.

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна.

Город, который стал последним пристанищем художника

Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также.

Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. Августин и св.

О знаменитости:Испансикй художник, скульптор, архитектор

Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Известно по меньшей мере два изображения горы Синай, сделанных им позднее, в Италии. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте».

Он соединил в своем творчестве Восток и Запад, навыки византийской иконописи и западноевропейской живописи. данным – ок. Хмурые насупившиеся облака нависли над этим испанским городом, удобно расположившимся на возвышенной местности меж лугов и лесов. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты.

К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана.

Сейчас он находится вТоледо. Именно в Толедо Эль Греко и нарисовал наиболее известные свои картины впрочем, огромным успехом сейчас пользуется и его творчество римского периода. Практика создавать «филиалы» обителей на удалении была широко распространена в Средние века и позднее: возможно, вместе с монахами Синая в Кандию перебрались и мастера-иконописцы, которыми славился египетский монастырь. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Он изображает жертвоприношение Исаака. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок.

Его отец — сборщик податей, вот таким образом Доменико должен был получить прекрасное образование. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу.

Великий испанский художник Эль Греко

Одну из главных ролей в этих произведениях Эль Греко играет колорит, основанный на обилии холодных рефлексов, беспокойной игре контрастных цветов, ярко вспыхивающих или приглушенных. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Это стало характерной чертой его зрелого стиля.

На левом переднем плане три Марии горестно созерцают, как в кресте высверливают отверстия для гвоздей. Ярко-красный хитон Христа в центре приковывает к себе всё внимание зрителей, а затем переключает взгляд на Его лицо. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне.

1. 15 картин Эль Греко с названиями
2. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
3. Разорение, забвение и восстание из пепла
4. Крит или Создание религиозных полотен
5. Период жизни и творчества в Венеции
6. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
7. Произведение, написанное по заказу Филиппа

Который, кажется, знал, что такое божественный свет. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». Как пишет Т. П. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Правая рука выглядит расслабленной.

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Во-вторых из-за своих независимых взглядов он так ине стал придворным художником короля Филиппа II, который, кстати, очень ценил некоторые его работы. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти.

• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»
• Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Словари и энциклопедии на Академике

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда.

Поступали ему заказы и из других мест. Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств). Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника. Тому есть несколько причин.

Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. При этом он был человеком Ренессанса.

Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем.

Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. Его греческое имя— Доменико Теотокопули— было непроизносимым для испанцев, вот таким образом его звали Доменико Грек или просто Эль Греко. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130.

Сохранилось лишь несколько произведений: это «Успение Богородицы», «Св. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. Тогда же делался и полный расчет. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. К 1943 году Поллок выполнил шестьдесят рисунков работ Эль Греко, а в его библиотеке имелось три книги, посвященные критскому мастеру101.

Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин). Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может.

Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Причины недовольства короля остались неизвестны. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна».

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ.

«Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая.

Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ.

12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Это во многом предопределило особенности творчества художника, в частности, его технику письма. Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях.

Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Город этот на тот момент был религиозным центром Испании – и ярко воплощал в себе великолепное прошлое, процветающее настоящее и несколько сомнительное будущее страны в целом. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Сначала в 1531 году родился Ма-нуссос, а затем, через 10 лет, — Доменикос. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39.

26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». Огромное пятно винно. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы.

В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом».

Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными. Британский историк искусства Дэвид Дэвис прослеживает корни стиля Эль Греко в его греческом христианском образовании и воспоминаниях о литургических и церемониальных аспектах православной церкви. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. Скажем пару слов о деталях данной картины. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите.

Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений.

С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного.

В 1570 году, по пути в Рим, будучи в Парме, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо, в Риме же он познакомился с творчеством Микеланджело. Это значит, что начальное образование он получил вполне приличное. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение.

А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно.

Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. Так как фамилия Теотокис и производная от неё — Теотокопу-лос и в XVI и в XX столетиях считалась редкой, версия в пользу Фоделе «прижилась», хотя тот же Панайотакес и некоторые его коллеги, учёные-искусствоведы, справедливо полагали, что этот аргумент нельзя считать очевидным доказательством. В 1967-1974 годах в венецианских архивах работал филолог историк и искусствовед Никое (Николаос) Панаиотакес (1935-1997).

Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»).

Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Ивновь фигура Христа здесь— центральная.

И, если бы не неудачное выражение по поводу к тому времени усопшего Микеланджело, если бы не готовность грека «записать» более целомудренными фресками микеланджеловский «Страшный суд», то Эль Греко, возможно, прославился бы как художник Итальянского, а не Испанского Возрождения. До 2014 года осталось ровно 6 месяцев, а, значит, подготовиться к нему следует заранее. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Королю оно откровенно не понравилось и он передал заказ посредственному итальянскому художнику Ромуло Чинчиннато. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек).

Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником.

Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. l. Эта теория пользовалась удивительной популярностью в первые годы XX века и ей противостоял немецкий психолог Дэвид Кунц. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». В отличие от других критских художников, приехавших в Венецию, Эль Греко существенно изменил свой стиль и пытался выразить себя изобретая новые и необычные интерпретации традиционных религиозных сюжетов. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения.

Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. Второй факт: по записи, датированной осенью 1606 года, когда Эль Греко и его сын Хорхе Мануэль оспаривали у монахов Госпиталя Милосердия в Ильескасе размер причитающегося им вознаграждения за только что созданные картины, удалось примерно рассчитать дату рождения художника.

Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко.

Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского».

Через пять лет после вступления в Гильдию Св. К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Элегантный, очень спокойный, жестом клятвы или убеждения положивший правую руку на грудь, неизвестный кабальеро полон невозмутимости, сдержанности, достоинства. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко.

Прежде всего, остаётся спорным точное место появления Эль Греко на свет. С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Художник и сам полюбил этот город.

Причудливые изгибы судьбы живописца вдохновили его друга — монаха, проповедника и поэта Ортенсио Парависино написать знаменитые строки: «Крит дал ему жизнь и кисти, Толедо стал для него лучшей родиной, где, умерев, он шагнул в Вечность». Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Композиция резко делится на две части. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. Кроме того, в 1582 году в толедском суде, куда художника вызвали в качестве переводчика, он заявил, что «родился в Кандии» — тогдашней столице острова Крит, находившегося в XVI веке под властью Венеции. Это произошло в 1571 году.

Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86.

Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Что касается первых 25 лет жизни, то о них практически ничего не известно. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим».

Настоящее имя художника – Доменикос Теотокопулос и по происхождению он грек. Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. В заметках, оставленных на полях издания античного трактата Витрувия об архитектуре, Эль Греко осуждает привязанность Витрувия к классическим пропорциям, перспективе и математике. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ.

По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Эль Греко это удалось. Вместе с тем Эль Греко стремился к тому, чтобы раздвинуть узкие рамки местного признания, обращая при этом взоры на всесильного Филиппа 2, короля Испании. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Мы не знаем, кто заплатил Эль Греко такую огромную сумму и почему. Возможно, что описанный случай, сочтенный римскими художественными кругами оскорбительным, послужил одним из поводов к тому, чтобы в 1576 году Эль Греко уехал в Испанию» (Ф. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима.

Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28.

Город оказал на него огромное воздействие. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой».

(Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. e. Аргументы католических источников основаны на скудности архивных записей о православных крещениях и взаимопроникновении православных и католических обрядов в период юности Эль Греко.

С 1585 года Эль Греко, чтобы ничем не уронить себя, старался жить на широкую ногу, арендовав часть дворца у маркиза де Вильены, а от заказчиков требовал непомерно высокой оплаты своих трудов. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Согласно Пачеко, беспокойность, неистовость и иногда кажущаяся небрежность манеры Эль Греко были связаны с обдуманными усилиями достичь свободы стиля50.

Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника.

С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. Художник изображает не просто фантастический город, не символ языческого Вавилона, а конкретный образ Толедо, особенности облика которого запечатлены им с удивительной точностью. Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой. На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа. Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок. После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора.

Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. одухотворения и оцепенелости.

Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. И, наконец, третий факт: Эль Греко был уроженцем Крита. В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня».

Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Почему так произошло.

На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. И по крупицам восстанавливать биографию художника.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9.

Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. С 1577 жил и работал в Испании.

Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело.

«Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов.

В документе 1563 года Доменикос назван «изографом». Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. Скажем пару слов о деталях данной картины.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. АХристос пребывает как будто отдельно от них. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Покинув Крит, Доменикос, больше не вернулся на остров.

В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. В 1603 году он согласился написать алтарный образ для церкви госпиталя в Ильескасе, городке, расположенном приблизительно в 20 милях к северу от Толедо. А для тех, кто напрасно будет искать на географической карте Лепанто, уточним: Лепанто – это греческий город Навпактос, где на центральной площади Мигелю де Сервантесу сооружен памятник, в знак того, что великий писатель (тогда еще будущий) фактически лишился здесь одной руки. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно.

Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Как бы то ни было, в возрасте 8-10 лет, по существовавшему тогда обычаю, Доменикос, скорее всего, отправился изучать грамоту. Получив высокое звание, он открыл мастерскую в городе. Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени.

Рука Спасителя обращена к находящейся почти симметрично напротив Марии, как бы призывая ее в свидетели. Такая техника позволяла создавать картины, сохраняющие светоносную силу и интенсивность цвета в музейных залах с плохим освещением или в темное время дня. Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. Такого в Риме стерпеть не могли и путь к быстрой славе в Италии для Эль Греко оказался закрыт. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Картины Эль Греко, написанные почти исключительно на религиозные сюжеты, не похожи на традиционные произведения церковной живописи.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти.

Впоследствии он неоднократно перестраивался. Земное пространство представлено узкой зоной перед рядом фигур толедских грандов, небесное же раскрывается в неизмеримой глубине, населенной огромным количеством святых, праведников и ангелов. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Зеничев). Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. Не избежал этой участи и Эль Греко.

На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Грек по происхождению. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св.

Многие свои работы мастер подписывал «О Kres» — «Критянин». Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны.

Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Ильдефонсо4.

В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Что стало тому причиной. Крит в те времена был владением Венеции. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Кандия была центром искусств, где восточная и западная культуры гармонично сосуществовали, где в течение XVI столетия творили порядка двухсот художников, организовавших художественную гильдию, по образцу итальянских. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны.

Лица их настолько характерны, что среди них можно различить современников Эль Греко: Антонио, Каваррубиаса, Педро Бонавенте -- эконома церкви Святого Фомы, графа Бонавенте и других. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Огромные глаза придают особую выразительность лицу. Не сохранилось и личных писем живописца. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94.

Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Ранние кубистические пробы Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в работе Эль Греко: структурный анализ его композиций, многогранное преломление формы, переплетение формы и пространства и спецэффекты бликов. Гибель Лаокоона и его сыновей, как и гибель Трои-Толедо, уже заранее предопределена высшей мистической силой. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28.

Терезы и других испанских мистиков XVI века. Эль Греко сделал Толедо своим домом. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет.

Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам.

В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко».

Будучи настоящим фанатом живописи Эль Греко, Панаиотакес отыскал в запасниках несколько важных документов, а затем в своих книгах и статьях попытался рассказать, какими были первые годы жизни Доменикоса Теотокопулоса. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Лука, пишущий Богородицу с Младенцем» и «Оплакивание Христа с ангелами», в котором уже чувствуется слабое влияние живописи Ренессанса.

На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане. Филипп проявлял пристальный интерес к выполнению своих художественных заказов и обладал взыскательным вкусом давно ожидаемое распятие работы Бенвенуто Челлини также не удовлетворило короля и было отправлено в менее заметное место. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз).

Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком особенностями венецианского колоризма.

Старый Толедо с его древними аристократическими гнездами, устойчивыми традициями средневековой культуры, сам воздух древнего города -- церковной столицы Испании -- сотворили из Эль Греко своего певца. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите.

Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Сложно вообразить, чтобы кто-то из его современников, приехав в чужую страну, стал бы творить АБСОЛЮТНО иначе, нежели раньше, на родине используя новые средства живописного языка, создав новую манеру письма.

Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана».

Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta).

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. К концу жизни художник был практически разорен.

Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». Автопортрет Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Эта тема была близка Эль Греко. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы.

Мальчик слева, указывающий на сцену погребения, – сын художника Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале.

Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Начался активный период творчества. Величием космического характера веет от этого прекрасного и трагического образа города-мира с его призрачной жизнью. Наконец, Эль Греко назначил своими судебными представителями Пребосте и своего друга Франсиско Хименеса Монтеро и согласился на оплату в 2093 дуката. Между образами святых Эль Греко и его портретами не всегда существовала резкая принципиальная грань.

Существенным новшеством поздних работ Эль Греко стало переплетение формы и пространства, развитые взаимоотношения между двумя составляющими живописной поверхности. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов).

Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Maurice). Стефан и Св. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Впрочем, Фоделе — красивое и тихое место, где туристы с удовольствием посещают руины византийского храма XI столетия и «дом-музей» художника, построенный специально для внимания путешественников.

Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром».

Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. 1576) и др.

Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко.

Художник прожил вего доме до конца своих дней. К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна.

Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Но многие приемы абсолютно необычны.

Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Был известен своей благотворительной деятельностью. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии.

Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. Как это возможно. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Филипп проявлял пристальный интерес к выполнению своих художественных заказов и обладал взыскательным вкусом давно ожидаемое распятие работы Бенвенуто Челлини также не удовлетворило короля и было отправлено в менее заметное место. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта».

Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал.

Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Французские искусствоведы Захария Аструк и Поль Лефорт способствовали широкому возрождению интереса к его картинам. Эль Греко не является исключением из этого правила.

Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника». 1572). Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах.

В документе он назван «стариком 65-66 лет от роду», что позволило утверждать: Доменикос Теотокопулос появился на свет либо в самом конце 1540 года, либо в 1541 году. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя.

Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Изображение участников погребальной мессы — монахов, духовенства, дворян Толедо, где многие узнавали себя, — вносит в картину ощущение реальности.

Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Луки. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света.

Исследователи его творчества обычно исходят из того, что, прожив некоторое время в Мадриде и не получив признания при королевском дворе, он осенью 1577 года уже начал работать в Толедо. В частности, некий Леонидас Теотокис. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

Живопись Испании шестнадцатого столетия прочно ассоциируется теперь именно с произведениями Эль Греко. Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Эта картина также написана в оригинальном видении художником ситуации. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Эль Греко сделал Толедо своим домом.

Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников».

Мы знаем об этом человеке мало. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось.

Неизвестно, сколько он оставался в Риме, по некоторым сведениям он вернулся в Венецию (прим. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии.

Изгнание торгующих из храма 1570 Вашингтон, Национальная галерея Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции в картинах художника порой создают эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине картинного пространства (Мученичество святого Маврикия, 1580-1582, Эскориал). Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста.

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого». Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию.

Сегодня у нас нет оснований сомневаться в этом. флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий.

Подобных путешественников в то время было множество. По словам Дж. XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ.

В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Панаиотакес пишет о том, что после очередного восстания против венецианских властей, случившегося в 1526-1528 годах, отец художника, Георгиос, спасаясь от наказания (по всей видимости, он имел прямое отношение к восставшим), переселился из деревушки Кустагерако Селину, располагавшейся недалеко от нынешней Ханьи, в Кандию (современный Ираклион). Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции.

Можно догадываться, что большая часть созданных в это время молодым критянином работ написана в традиционной византийской манере. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Хотя и сегодня этот «ранний» период все ещё содержит много неизвестного.

Эль Греко был полон решимости оставить свой собственный след в Риме, отстаивая свои художественные взгляды идеи и стиль. Один из них стал для Эль Греко роковым. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа.

Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Профессию отца унаследовал его старший брат, Манусос Теотокопулос, который, кстати, сражался бок о бок с Мигелем де Сервантесом, автором бессмертного «Дон Кихота», в морском сражении при Лепанто, где силы католической Европы столкнулись с могучим турецким флотом и разбили его наголову. Эту картину художник писал почти два года. Он не воспринимал манеру римско. На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение.

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника.

На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны.

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Однако, это не совсем так. Их влияние прослеживается в работах, созданных Эль Греко в 1567-1576 годах.

Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма».

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов).

Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. Как ив сюжете сисцелением слепого, Он, находясь среди людей, пребывает впостоянном общении сОтцом Небесным. Несколько месяцев спустя, 18 сентября 1572 года Эль Греко уплатил членский взнос в римскую гильдию Святого Луки как художник-миниатюрист.

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами. Скорее всего, процесс учёбы продолжался около трёх лет, а затем — и это уже абсолютно точно было в Кандии — мальчика отдали в обучение к одному из изографов (иконописцев) так называемой критской школы, опиравшейся на византийскую иконописную традицию в сочетании с некоторыми особенностями итальянской ренессансной манеры. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis).

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа.

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»). Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Экстатические образы похожи на бесплотные тени.

Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета».

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан).

По словам Дж. Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Не осталось унего иучеников.

Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика».

c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Это тоже плод его фантазии. Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II.

Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. В 1890-х годах испанские художники, живущие в Париже, приняли его в качестве своего наставника80. Однако вряд ли это справедливо. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33.

Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. К одному из мастеров Георгиос Теотокопулос отдал в обучение юного Доменикоса. «Микеланджело – хороший парень, но рисовать он не умеет. » – от своего мнения Эль Греко не отступит до конца жизни. Особенно тем из читателей, которые собираются в Грецию будущим летом.

В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. В этой работе Эль Греко удалось в полной мере показать все грани своего таланта— и как светского портретиста и как мастера религиозных полотен. Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба. Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью.

Обращение мастера к теме жизни и смерти, к непосредственной передаче мира человеческих чувств и их идеального преображения придает картине исключительную содержательность и многозвучность. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). В то время как историк искусства Хосе Камон Аснар приписывает критскому мастеру от 787 до 829 картин, Уэтей сократил их число до 285 подлинных произведений, а немецкий исследователь испанского искусства Хальдор Синер признал только 137. Они переполнены слезами и устремленные к небесам. Зеничев).

Эль Греко видит его в момент несения креста просветленным и освободившимся от всего земного. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления.

1600). Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия».

На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Со временем он внутренне разошелся сТицианом.

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Но все неузнаваемо преображено художником. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея.

Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». В 1607 году они закончились для художника полным поражением. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

Выбранная Эль Греко тема снятия одежд с Христа перед его распятием не слишком популярна в живописи. Ильдефонсо. Мастерам критской школы заказывали иконы самые разные люди — православные монахи, священники, купцы, местные аристократы и даже венецианцы, для которых изографы разработали новую манеру письма — a la latina (то есть «на латинский манер»).

Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Его произведения не пользовались успехом у современников, лишь некоторые из них могли оценить прекрасные картины живописца. Это ещё одна загадка его биографии. Что, вобщем-то, справедливо.

Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати». Последняя дата была принята как в наибольшей степени достоверная. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание.

Первый факт: El Greco (или El Griego, на испанский манер) был учеником великого Тициана. В 1576 году художник отправился в Испанию.

Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97.

---