Художник Экспрессионист Это

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

«Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны.

В изобразительном искусстве выделилась графика. действительности, а «выражение» ее сути. Все выставки были отмечены широким вниманием общественности, но отзывы в прессе были крайне негативными. В творчестве Шёнберга и др. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого».

Родился в Витебске 24 июня. Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались. Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики.

Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени фовизму и кубизму. Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства.

Вайоминг). Впервые абстракционизм стал популярным в нач. Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню».

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Представители: писатели Г. Кайзер, В. Газен-клевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова.

Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Der Expressionismus in Wort und Bild. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм. 91 х 73, 5 см. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919).

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере.

Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Благодаря владению цветом импрессионистам удавалось отражать в картинах движение облаков игру света, порывы ветра, струи дождя или падающий снег. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Абстракционизм – арт-стиль с ярко выраженным острым противоречием логике. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Кёльнский собор потрясен до основания».

Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Позже возникла группа «Синий всадник». В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Зарождающийся эскпрессионизм опирался на многообразие и богатство немецкой культуры, на опыт таких художников прошлого, как Грюневальд, Кранах и Дюрер.

Абстрактный экспрессионизм: главные американские художники

На городских картинах показаны преступления и разврат бывших солдат, потерявших себя. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Поллок). В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр.

N. Y., 1978 Dube W. -D. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. «Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus.

Кокошка, Ж. Руо). Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Представителями импрессионизма являются К. Моне, О. Ренуар, Б. Моризо, Э. Мане и др. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т.

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Этой установке экспрессионизм противопоставил подчеркнутую гротескность образов, культ деформации в самых разных ее проявлениях. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения.

Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Богатейшие традиции Франции довели до того, что там зародился кубизм, а вот мирный островок спокойствия в Швейцарии оказался родиной дадаизма. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Все работы наполнял глубоким смыслом художник Отто Дикс. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант).

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). Термин «экспрессионист» также иногда используется, чтобы относиться к стилистическим приемам, которые, как думают, напоминали те из немецкого экспрессионизма, такие как кинематография Нуара Фильма или стиль нескольких из фильмов Ингмара Бергмана. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира.

В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Другими композиторами, которые были связаны с экспрессионизмом, является Кшенек (Вторая Симфония), Пауль Хиндемит (Молодая Дева), Игорь Стравинский (японские Песни), Александр Скрябин (последние сонаты фортепьяно) (Рельефный орнамент на керамике 2009, 275). Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. Если нужно было провести аналогию от картин, можно описать экспрессионистский метод живописи как искажение действительности (главным образом цвета и формы), чтобы создать кошмарный эффект для особой живописи в целом.

Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв.

Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Человек клеймит женщину она наносит удар и заключает в тюрьму его. Другим выдающимся художником, который приехал из немецкой экспрессионистской «школы», был родившийся в Бремене Вольфганг Дегенхардт.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. Возникновение стиля граничит с появлением в немецкоязычной культуре одноименного литературного течения. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Знаковые картины экспрессионистов

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Позднее, по мере того, как общий вектор развития экспрессионизма в искусстве становился направленным более четко, значении этого слова становилось все более и более конкретным, вот таким образом раннее, широкое понимание экспрессионизма может отличаться от позднего конкретного значения этого направления в искусстве. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

иск-ва. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство.

Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Картон, масло, темпера, пастель. В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. В начале 1910-х гг.

Было много групп Экспрессионистов, включая Der Blaue Reiter и Умирают Brcke. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость».

Ключевые работы экспрессионистов

худож. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Оно — особый мир, который сотворен в минуты гениального озарения, когда художник оказывается на зыбкой грани между видимым и ирреальным.

Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма.

Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

купить картины художников в стиле экспрессионизм – купить картину современных экспрессионистов

Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века.

этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. К началу первой мировой войны оба объединения распались. Экспрессионизм (от лат. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Экспрессионистско-визуальные художники

Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Однако термин экспрессионизм твердо не утверждался до 1913. За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы.

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. В основном теперь его полотна изображали пейзажи и религиозные сюжеты.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Официальному академическому искусству Германии противостояли не только художники-экспрессионисты. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Его живопись станет нежней. Но она страшная.

Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Философ указывает на 2 типа эстетического начала, называющиеся им дионисическим и аполлиническим. Термин экспрессионизм впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Художники, входившие в это объединение, смогли по-новому осмыслить эстетику и создать художественный стиль, который представлял собой принципиально новый подход к восприятию действительности.

иск-ве 10—20-х гг. Bracke). Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера.

Берлин» принес на торгах Christies 38, 1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sothebys за 23, 3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sothebys в ноябре продал за 20, 2 миллиона долларов. Вайоминг). еxpressionismе, от лат.

В 1912г. Картины, написанные им, передают глубокий смысл, вскрывая социальные проблемы. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Экспрессионизм (от лат.

Действительность художникам этого времени воспринималась крайне субъективно, через призму разочарования, тревоги, страха. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917). Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. В нем, неназванная борьба мужчины и женщины за господство.

Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Всего их в короткой жизни Маке было 78. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921).

Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997). Самыми известными экспрессионистами стали: Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Мильтон Эвери, Макс Бекман и многие другие. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke.

Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и швейцарца Фердинанда Ходлера и норвежца Эдварда Мунка и бельгийца Джеймса Энсора. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Экспрессионизм (от фр. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Только тогда о нем стали говорить в широких кругах, а слава его начала быстро расти. В него вошло четверо художников-экспрессионистов.

Только спустя время это творчество получило четкое определение. Говоря о технике рисования картин экспрессионизма, то стоит упомянуть такие особенности экспрессионизма, как отказ от светотени и передачи пространства. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Благодаря деятельности Гуго фон Чуди, Национальная галерея стала первым в мире музеем, в экспозиции которого появились произведения французских импрессионистов: в 1896г директор Национальной галереи, опередив парижских коллег, приобрёл картины импрессионистов.

В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник».

Отобранные экспрессионистские картины

В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sothebys за рекордные 12, 3 миллиона фунтов (24, 3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта. Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества.

Важные предшественники экспрессионизма – Ричард Вагнер (1813–83), Густав Малер (1860-1911) и Рихард Штраус (1864-1949). Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн).

Важные предшественники экспрессионизма были: немецкий философ Фридрих Ницше (1844-1900), особенно его философский роман Таким образом Говорил Заратустру (1883–92) более поздние игры шведского драматурга Аугуста Штриндберга (1849-1912), включая трилогию В Дамаск 1898-1901, Пьесу Мечты (1902), Призрачная Соната (1907) Франк Ведекинд (1864-1918), особенно «Лулу» играет Erdgeist (Земной Дух) (1895) и Умрите Бюхзе дер Пандора (ящик Пандоры) (1904) американский поэт Уолт Уитман (1819–92): Листья Травы (1855-91) российский романист Фиодор Достоевский (1821–81) норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944) голландский художник Винсент ван Гог (1853–90) бельгийский художник Джеймс Энсор (1860-1949) Зигмунд Фрейд (1856-1939). Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле.

1. Экспрессионизм как стиль в живописи
2. Как проявляется экспрессионизм в живописи
3. Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
4. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
5. Немецкий экспрессионизм на сайте

В произведениях графики они пытались возродить заново средневековую гравюру на дереве с ее традициями. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Стихотворное наследие Тракля невелико по объёму, но оно оказало значительное влияние на развитие немецкоязычной поэзии. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский.

Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, ldquoСиний всадникrdquo представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

• Характеристики основных направлений в живописи
• Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

Экспрессионизм (от лат. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Экспрессионизм в театре и танце
• Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители

После войны экспрессионизм влиял на многих молодых американских художников. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем.

Цвета использовались часто контрастные, для того чтобы подчеркнуть особенность темы. Оно существовало в1911–21гг. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. «Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. фр. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей.

1. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
2. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
3. Русский экспрессионизм в Мюнхене
4. Возникновение и развитие экспрессионизма
5. Экспрессионизм в других видах искусства

В кино был экспрессионистский стиль, важными примерами которого является Роберт Вин Кабинет доктора Калигари (1920), (1920), Столица Фрица Ланга (1927) и Nosferatu Ф. В. Мурнау, Симфония Ужаса (1922) и Последний Смех (1924). Самыми яркими представителями нового стиля были художники Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Макс Пехштейн, Карл Шмидт-Ротлуф и Эмиль Нольде. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.

Германия также не осталась в стороне. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель.

1. Основная задача экспрессионизма
2. Основные литературные свершения экспрессионизма
3. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Название произошло от живописи Der Blaue Reiter Вассилы Кандинского 1903. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме.

Аугуст Штриндберг вел эту форму со своей автобиографической трилогией В Дамаск. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Она страшная, эта музыка. Картины Экспрессионизм. е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить.

• Представители импрессионизма в изобразительном искусстве
• Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Экспрессионизм всё больше противопоставляет себя эстетизму и натурализму, утверждая идею о сгущении мотивов боли и крика, повышенной аффектации, прямом эмоциональном воздействии на глубинное подсознание человека. – Только это может быть экспрессионизмом»). Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта.

• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
• В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
• Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года

Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. Очень распространены мотивы боли и крика.

Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

В экспрессионизме было много противоречий. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. В киноиск-ве нем. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Историки все еще спорят о сути экспрессионизма.

В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). лат. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве.

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Bracke). А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов). Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский.

1. Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

была развита так называемая «бесформенная живопись». Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Например, в драме Чапека R. U. R. термину экспрессионизм, «вероятно, сначала относились музыка в 1918, особенно Шенбергу», так как как художник Кандинский он избежал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в его музыке. Мне такое ограничение не нравится». Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Экспрессионистские группы живописцев
• Дополнительные материалы для чтения

Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. Отто же стремился запечатлеть все эти образы. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Путь, по которому пошел экспрессионизм, мы называем логаэдизацией, суть которой в том, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.

В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Умер Поллок 11 августа 1956. Э. Мунк «Крик» (1893).

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Возникла в 1905 году. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат.

«Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии.

По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. – Только это может быть экспрессионизмом»). Мы внутри, а не снаружи».

Отто же стремился запечатлеть все эти образы. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Лени. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Два из них сотрудничали в проекте Торрес де Сателите (1957–58) управляемый принципами Герица Arquitectura Emocional. Поживем — увидим.

В архитектуре два определенных здания идентифицированы как экспрессионист: Стеклянный Павильон Бруно Тота Кельна приложение Werkbund (1914) и Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме, Германия закончила в 1921. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». В 1910г. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных на втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синей Бороды (1911), Деревянный принц (1917) и Удивительный Мандарин (1919).

Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений.

Несколько лет спустя, в 1911, аналогично мыслящая группа молодых художников сформировала Der Blaue Reiter (Синий Наездник) в Мюнхене. Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Экспрессионизм (лат.

В архитектуре (Р. Наоборот, его не любила общественность, поскольку он изображал на своих полотнах жизнь именно такой, какая она есть.

При жизни Отто Дикс не смог снискать широкой славы ценителей. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого.

Барлах), в архитектуре (Р. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Одни художники ушли в беспредметничество (В. Интерьер Берлинского театра Ханса Поелзига (Grosse Schauspielhaus), разработанный для директора Макса Рейнхардта, также иногда цитируется. В 1917 он вернулся в Вену. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.

и австр. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. В данном направлении главное – свобода выражения, никаких пропорций, реальных предметов. В Мексике, в 1953, немецком эмигранте Матиасе Герице издал Arquitectura Emocional («Эмоциональная Архитектура187) манифест, с которым он объявил, что «основная функция архитектуры – эмоция». Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. интеллигенции. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

XIX века. Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается.

Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник». Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. в 1925). Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.

Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Л. Б.

Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. Кафка и Г. Майринк). Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ.

После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Зародилось течение во Франции в сер. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Erwartung и Die Glckliche Hand, Шенбергом и Уоззеком, оперой Албаном Бергом (основанный на игре Woyzeck Георгом Бюхнером), являются примерами экспрессионистских работ. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. Стиль произошел преимущественно в Германии и Австрии.

Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. После периода экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. На немецком языке писали также авторы т. н. (от лат.

Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). В Сорже Нищий, (Der Bettler), например, психически больной отец молодого героя бредят о перспективе горной промышленности богатства Марса и наконец отравлены его сыном.

Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925.

Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. В стиле преобладало хаотическое изображение мыслей. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Экспрессионизм картины усиливался выбором контрастных цветов, ярким выражением форм для того, чтобы вызвать эмоции у зрителей, не дать им остаться равнодушными. При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в себе такие эмоции как боль, разочарование и страх. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного.

Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидайон, в его книге Пространство, Время и Архитектура (1941), отклонили экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Албан Берг, члены Второй венской Школы, являются важными экспрессионистами (Шенберг был также Экспрессионистом). В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Наибольшее развитие получил в начале XX века.

Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию.

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: ldquoФалангаrdquo (1901 – 1904 гг. ), ldquo Новое мюнхенское художественное объединениеrdquo (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – ldquoСиний всадникrdquo. Они были недовольны своим архитектурным образованием, они начали сходиться для коллективных сеансов рисования с натуры. Эволюция отд. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. (экспрессионист отклоняет), непосредственное восприятие и основывается на более сложных экстрасенсорных структурах. Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо.

Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг.

Большинство произведений экспрессионистов продается на немецких аукционах и в основном это графика. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918). Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие.

«буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». В 1904 г. появился его первый альбом эскизов. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Только тогда о нем стали говорить в широких кругах, а слава его начала быстро расти. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики.

Eine deutsche Kunstrevolution. взвинченность худож. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. Они обострялись особенно во время мировых войн XX в. К специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний, болезненную изломанность мелодики, вязкость фактуры использование жестких, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков.

Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Но с приходом к власти нацистов все изменилось. Экспрессионистская музыка примерно делает ту же самую вещь, где существенно увеличенное разногласие создает, устно, кошмарную атмосферу.

Вот уж никогда бы не подумала, что появлению фильмов ужасов как жанра мы обязаны именно художественному стилю экспрессионизм. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. В основном импрессионисты тяготели к изображению реальности, однако, особенным способом. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Не осталась в стороне и Германия. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Он освобождает себя и она падает мертвая на его прикосновение.

Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. Теодор Адорно описывает экспрессионизм что касается с подсознательным и заявляет, что «описание страха находится в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием разногласия, так, чтобы «гармоничный, утвердительный элемент искусства был выслан» (Адорно 2009, 275–76). В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.

Принцип выражения преобладает над изображением. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца.

в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. В основном теперь его полотна изображали пейзажи и религиозные сюжеты. Der Blaue Reiter (Синий Наездник, названный по имени журнала), базировался в Мюнхене и Умрите, Brcke базировался первоначально в Дрездене (хотя некоторые участники позже переместили в Берлин). Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

В течение 1920-х экспрессионизм обладал кратким периодом популярности в американском театре, включая игры Юджина О39Нила (Волосатая Обезьяна император Джонс и Великий Бог Браун), (Механическая) Софи Тридвелл и Элмер Райс (Счетная машина). Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Художественная карьера Эгона Шиле была короткой, но плодотворной, а многие произведения носили откровенно сексуальный характер. Прежде всего художники-экспрессионисты хотели возродить в графике средневековые традиции гравюры на дереве. фигурки, связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки или средневековая скульптура, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы и т. п.

Первая мировая война впоследствие оправдала эти страшные предчувствия, унеся с собой много жизней, в том числе и деятелей искусства того времени. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк.

Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Более явно: то, что экспрессионисты отклонили идеологию реализма. В 1905 группа из четырех немецких художников, во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером, сформированным, Умирает Brcke (Мост) в городе Дрездене. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Koln, 1991.

Кандинский Василий – русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства. Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Германия также не осталась в стороне. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей.

Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. У экспрессионистов было много влияний, среди них Эдвард Мунк, Винсент ван Гог и африканское искусство. Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Среди её членов были такие великие художники ХХ века, как Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25.

Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Термин относится к «артистическому стилю, в котором художник стремится изобразить не объективную действительность, а скорее субъективные эмоции и ответы, который возражает и события пробуждаются в пределах человека». В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.

Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье.

Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. ХХ века, благодаря таким художникам: К. Малевич, Р. Делоне, В. Кандинский, Ф. Купка и др. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока, Океании. поэзии (Г. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века.

К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Экспрессия подразумевает обратное движение, от внутреннего мира – к внешнему. Экспрессионизм – одно из ярких и оригинальных художественных направлений начала XX в. Оно привлекло к себе видных деятелей культуры из многих стран Европы, охватило самые различные области искусства, оказало влияние на их дальнейшее развитие. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Мы не французы, мы немцы. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Полная противоположность законам классического изобразительного искусства., что, однако, может быть сказано, то, что это было движение, которое развилось в начале двадцатого века, главным образом, в Германии в реакции на эффект дегуманизации индустриализации и росте городов и что «одно из центральных средств, которыми экспрессионизм признает себя авангардистским движением и которым это отмечает свое расстояние до традиций и культурного учреждения в целом, через его отношения к реализму и доминирующим соглашениям представления».

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Принцип выражения преобладает над изображением12. музыку атональность построений и нервную экспрессию. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями».

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму.

Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». Не было важно воспроизвести эстетически приятное впечатление от артистического предмета, они чувствовали, а скорее представлять яркие эмоциональные реакции сильными цветами и динамическими составами. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии.

Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. 21 Веберна. Тем не менее в среде художников он пользовался признанием. Многие художники, которых сейчас считают олицетворением этого направления, отрицали свою принадлежность к нему. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор.

Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Собственно, об абстрактном экспрессионизме. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Но главное отличие экспрессионизма от исторически предшествующих стилей заключалось не в выражении поэтами новых чувств, а в реализации нового подхода к изображению вещного мира. В результате объединение официально прекратило существование. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Красочная жестикуляция Виллема де Кунинга и Джексона Поллока, полосы Марка Ротко, Клиффорда Стилла и Барнетта Ньюмана называли тайным оружием ЦРУ в холодной войне. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Почти неизменно присутствующая в драме обобщающая мысль о неисправимой порочности мира и приближающихся новых потрясениях, которые до неузнаваемости изменят его облик, придает театру экспрессионизма боевую левую направленность и открыто агитационное звучание. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

Для Э. характерна изломанность линий, контрастность цвета, деформированность пространства — в работах О. Кокошки, Э. Нольде, П. Клее, Э. Л. Кирхнера, М. Бекмана и др. На городских картинах показаны преступления и разврат бывших солдат, потерявших себя. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города.

Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Некоторые используют эпизодическую драматическую структуру и известны как Stationendramen (станционные игры), моделируются на представлении страдания и смерти Иисуса в Станциях Креста. С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная.

Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк).

Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. – справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Очень распространены мотивы боли и крика. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. Экспрессионизм (от фр.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. Своей самобытностью экспрессионизм обязан не только влиянию готических мастеров, но и экзотическому искусству Африки, Океании, Дальнего Востока и в высшей степени эмоциональному творчеству Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель).

Поскольку игра заканчивается, он убивает все вокруг него (в словах текста) «как москиты». Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. – Гюбнер). W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus.

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Ланга, П. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку.

Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. В музыке идеи экспрессионизма проявились в поздних произведениях Г. Малера, операх Р. Штрауса, а также в творчестве композиторов новой венской школы — А. Шенберга, А. Берга и А. Веберна. Норриса Эмбри назвали «первым американским немецким экспрессионистом».

А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Картины, написанные им, передают глубокий смысл, вскрывая социальные проблемы. художников XX в. от лат. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства.

Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. В 20 в. художники, особенно немецкие, сознательно стремились передавать при помощи искусства свои чувства и ощущения. XX в. и особенно — немецкого авангарда.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. В этом была их схожесть с фовистами.

Начало XX века было очень неспокойным временем. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Её активную поддержку нового течения, начиная с публикации многочисленных статей об экспрессионизме, трудно переоценить. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». Умрите Brcke был активен в течение более длинного периода, чем Der Blaue Reiter, который был только вместе в течение года (1912).

В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. В Отцеубийстве Броннена (Vatermord) сын закалывает своего тиранического отца, только чтобы должным быть парировать бешеные сексуальные увертюры его матери.

В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

Он использует свежие краски, очень простой рисунок, его искусство становится монументальным и декоративным. В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице. художников, Э. не был идеологически однородным явлением.

Среди их участников был Kandinsky, Франц Марк, Пол Клее и Огюст Макк. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Сложились различные ответвления экспрессионизма.

Норрис Эмбри (1921–1981) изученный с Оскаром Кокошкой в 1947 и в течение следующих 43 лет произвел большое собрание произведений в экспрессионистской традиции. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

В 1905г. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом).

---