Художник Дени

Симон Дени (Simon-Joseph-Alexandre-Clment Denis, 14 апреля 1755, Антверпен — 1 января 1813, Неаполь) — талантливый бельгийский художник-пейзажист, большую часть жизни работавший в Италии. Вместе с другими молодыми художниками он создает группу Наби (на древнееврейском – пророки) стремится к возрождению традиций декоративной монументальной живописи – как церковной, так и светской. Художник Дени значителен не только как теоретик-искусствовед безусловно, он был еще и талантливым литератором: кроме книг по теории искусства он написал монографию о своем друге Серюзье издано несколько томов его дневников и переписка.

Луки в 1806 году Дени навсегда поселился в Неаполе, став придворным художником Жозефа Бонапарта. Дени Виктор Николаевич (настоящая фамилия — Денисов (24 февраля (8 марта) 1893 — 3 августа 1946) — русский и советский художник-график, карикатурист, один из основоположников советского политического плаката. С. пушкина обладают превосходными картинами таких художников, как: Боннар, Вюйяр и Дени. Морис Дени (Maurice Denis) 1870-1943 г. Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби». Символист иллюстратор историк и теоретик искусства.

Странным образом Дени как художник после этой виртуальной экскурсии становится более близок. Лучшие произведения Дени отличало стремление художника оставаться и в карикатуре в рамках житейской наблюдательности. Смерть Мориса Дени была столь же нелепой, сколь полной смысла была жизнь: художник погиб под колесами сбившего его грузовика.

Симон Дени переехал в Париж в 1780-х годах и вскоре приобрел расположение жанриста и арт-дилера Жана-Батиста Лебрена, чья поддержка позволила художнику переехать в Рим в 1786 году. Его искусство художника–графика — это, пожалуй, то, что наиболее достойно удивления в собрании его произведений, ценных, однако и многими другими сторонами. Молодые художники познакомились будучи еще студентами в Академии Жюлиана. Морис Дени (фр. Maurice Denis 25 ноября 1870, Гранвиль— 13 ноября 1943, Париж)— французский художник-символист иллюстратор историк и теоретик искусства.

Будущий художник Симон Дени сначала учился в родном городе Антверпене, у пейзажиста и анималиста Хенрика Антониссена. Дени Виктор Николаевич (настоящая фамилия— Денисов (24февраля (8марта)1893, Москва— 3 августа 1946, Москва)— русский и советский художник-график, карикатурист, один из основоположников советского политического плаката.

Морис Дени: жизнь и творчество художника

Испытал влияние П. Пюви де Шаванна, П. Сезанна, П. Гогена. Условие, которое диктовала декоративность, столь важное для любого художника, Дени сформулировал в своей знаменитой фразе о полотне как плоскостной первооснове произведения живописи: «Помните, что картина, прежде чем стать боевой лошадью, обнаженной женщиной или каким-нибудь анекдотом, является, по существу, плоской поверхностью, покрытой красками, положенными в определенном порядке». Свадебное путешествие они совершают по Бретани. В 1910 – опубликован первый свой рисунок в журнале «Будильник». На этот раз с символическим добавлением черепов — физиономия Чан–Кай–Ши. У Чан–Кай–Ши есть очень молодая для его лет, очень своеобразная приятность.

В эти годы Дени за упрощенный стиль своих проникнутых религиозным духом композиций получил прозвище «Наби красивых икон». Хох. В своих картинах, художники группы «Наби» опирались на работы прерафаэлитов, символистов (в особенности Пюви де Шаванна), японскую цветную гравюру, восточную эзотерику и литературу, но главное — на творчество П. Гогена и его символический синтетизм. В 1888 Серюзье вернулся из Бретани, где в местечке Понт-Авен писал вместе с Гогеном и художниками его круга.

Имел двух братьев. С 1906 года участвовал в выставках Товарищества независимых художников (в 1910—1917 годах был членом объединения) и Салона юмористов. Впрочем, не все члены группы воспринимали живопись в таком ключе.

Позднее он переходит в Школу изящных искусств. С 1910 г. рисовал политические карикатуры и шаржи на деятелей культуры для московских и петербургских журналов – «Будильник», «Рампа и жизнь», «Солнце России», «Сатирикон», «Лукоморье», «Огонек», «Бич», «Журнал журналов» и «Пулемет» газеты «Голос Москвы» и других. В стране действуют артели художников-плакатистов. В 1903 г. вместе с Серюзье едет в Германию и в монастырь Бейрон, где они изучают секреты искусства бенедиктинцев, основанного на геометрии и «священных мерах». С этого момента работы художника приобретают более традиционный характер.

Бельгийский художник Симон Дени

– красноармеец все попрал. Мотив эмблематического жеста Марты (движения словно бы детской руки) художник затем будет варьировать в целом ряде произведений печатной графики. Морис Дени с легкой руки А. Н. В 1888 году Дени начинает обучение в академии Жюлиан в Париже. Из-за недостатка средств систематического художественного образования не получил56. В 1889 г. начались встречи членов группы в маленьком парижским кафе.

1946. Но начиная с XVIII века лубки нередко имеют острый политический характер. Морис Дени (Maurice Denis) (1870-1943). Часто в качестве модели Дени использовал свою жену. Художественное творчество представляется как сакральная задача.

В 1922году Дени женится на Элизабет Гратеролл, от этого брака у него будет ещё двое детей. Окончил дворянский пансион-приют. От Москвы: Ох. », 1941 «Сталинград», 1942 «Молниеносная война», 1942 «Красной Армии метла нечисть выметет дотла. », 1943 «Фашистская ставка. Картину Серюзье назвал Талисман (Музей Орсэ, Париж), она стала программой для наиболее одаренных учеников Академии Жюлиана (Боннара, Дени, Русселя, Вюйара, Ибеля, Рансона), которые, объединившись первоначально вокруг Серюзье, стали тесно общаться за пределами класса и, осознав себя кругом единомышленников, взяли себе общее имя – Наби.

«Дени Виктор Николаевич – плакаты художника»

В 1919 году вместе с Ж. Девайером Дени основал Ателье сакрального искусства. — пророки), выступив одним из ее основателей. Например, в шуточной форме критикуют царя и крепостное право. Сначала такие картинки освещали только религиозные вопросы. Организовал первые выставки политического плаката. С 1920 г. в Москве принял активное участие в выходе одного из первых журналов советской политической сатиры БОВ участвовал в выпуске «Окон сатиры РОСТА» карикатуры для газет «Правда» и «Известия», сатирических журналов «Крокодил», «Красный перец» и «Прожектор», журнала «Советский экран».

В 1913 году Дени был приглашен в «Сатирикон» вместе с опытными рисовальщиками Ю. П. Анненковым и В. Н. Масютиным. Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на их полотнах словно бы растворялись в окружающем их свето-воздушном пространстве. Впоследствии этот мальчик, ставший известным художником Дени (1893-1946), с благодарностью вспоминал своего первого и единственного учителя. Его отец был железнодорожным служащим, мать работала модисткой. С 1920 г. в Москве принял активное участие в выходе одного из первых журналов советской политической сатиры БОВ участвовал в выпуске «Окон сатиры РОСТА» карикатуры для газет «Правда» и «Известия», сатирических журналов «Крокодил», «Красный перец» и «Прожектор», журнала «Советский экран». Группа Наби объединяла очень разных по мировосприятию и творческой манере художников. В этот период Дени занимается росписью зданий, созданием театральных декораций.

Дени написал этот портрет в год обручения со своей возлюбленной Мартой Мерье (1871 – 1919). Ленин уделяет огромное внимание плакату. В 1920–30-х экспонировал свои работы на выставках «Красная Армия» (1923), произведений революционной и советской тематики (1930), «Плакат на службе пятилетки», «Карикатура на службе социалистического строительства» (обе — 1932) в Москве. Петроград. В 1921 г. приглашен в качестве постоянного сотрудника-карикатуриста в Правду.

На повестке дня – борьба с фашизмом, мобилизация всех народных сил. В этот период Дени занимается росписью зданий, созданием театральных декораций. 1913-1918. Избрав объектом размышления Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грез, — мысль, уже высказанная символистами. С этого момента работы художника приобретают более традиционный характер. В 1890 году он написал манифест объединения, на творческий стиль которого оказал огромное влияние П. Гоген и его идея синтетизма.

Видеоклип "Французский художник – символист Морис Дени (1870 – 1943)"

Умер в Москве. Он принимает участие в росписи церкви в Везине, плафона Театра Елисейских полей. В 1908 году Дени покупает в Бретани виллу «Силенсио», где периодически проводит по нескольку месяцев. Редакция журнала приняла их. Все это дает основания рассматривать творчество этой группы как одну из разновидностей «Ар нуво». У русских коллекционеров рано возник интерес к творчеству членов группы. Рисовал плакаты, карикатуры для журналов и газет – «Бедняк», «Красные зори» и «Знамя революции». Дорогу мировому Октябрю.

Идеи этого направления отразились в картинах Дени. Такое восприятие искусства в конечном счете привело живопись к абстракции. В 1908году Дени покупает в Бретани виллу «Силенсио» (тишина), где периодически проводит по нескольку месяцев. Занимался живописью и рисунком под руководством Н. П. Ульянова. Позднее он переходит в Школу изящных искусств. Исходной точкой размышлений стал термин натурализм.

Крымов. Дружба связывала художников с знаменитым поэтом, вождём Символизма Стефаном Малларме. » (1944), «Красной армии грозен шаг. Огромное влияние на начинающего художника в этот период оказывают Гоген, Пюви де Шаванн, Сезанн. Известно, что Гитлер считал советских художников своими личными врагами. В 1894 году Пьер Боннар создал рекламный плакат для этого издания.

Коллекция Морис Дени Портрет Марты Дени, жены художника (Портрет жены художника)

В 1919 году он основал Мастерские церковного искусства, выступал как художественный критик и теоретик, выпустив несколько книг («Определение неотрадиционализма», 1890 «История религиозного искусства», 1939).

1. Как устроена картина Мориса Дени
2. ДЕНИ (настоящая фамилия Денисов) Виктор Николаевич
3. Дени (Денисов) Виктор Николаевич (1893–1946)
4. Купить работы автора – Дени Морис
5. Западноевропейская и антикварная живопись

1946. Так, первоначально объединение в группу прошло под девизом упрощения живописных средств. «Портрет жены художника», по всей вероятности изображает террасу виллы «Монруж» в Сен-Жермен-ан-Ле, куда переселились супруги после свадьбы. В 1919году Дени основал Мастерскую церковного искусства.

Французская художественная группа, основана Полем Серюзье. Он принимает участие в росписи церкви в Везине, плафона Театра Елисейских полей. Вот таким образом не удивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа Наби распалась. Опубликован первый рисунок в журнале Будильник.

• Декоративно-прикладное искусство
• Высокий Коммунитаризм как Русская идея
• Дени Морис, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дизайн проект интерьера квартиры с мебелью
• Кованый забор, ворота и решетки в дизайне ландшафта

Занимал должность заведующего художественной секцией Агитационно-просветительного отдела Приволжского военного комиссариата. Морис Дени (Maurice Denis) 1870-1943 г. Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби».

Один из основателей и теоретик группы Наби (1890) и Мастерских религиозного искусства (1919). В карикатуре на Родзянко художник изображает старичка, понуро сидящего на ступенях лестницы Таврического дворца (где заседало Временное правительство), надпись гласит: «А старичка-то и забыли». Общность идей на некоторое время объединила художников, входящих в эту группу. Группа Наби возникла на волне общего увлечения живописью Гогена, театром, новой литературой, восточной и христианской философией.

Общность идей на некоторое время объединила художников, входящих в эту группу. В 1888 году Дени поступил в Академию Жюлиана, а затем в школу Изящных искусств. : Худож.

Отныне каждый из набидов пойдёт в искусстве собственной дорогой. Вскоре после рождения Мориса его родители уезжают из Нормандии (позже возвращаясь туда лишь в летнее время) и поселяются близ Парижа в Сен-Жермен-ан-Ле. Жил в Петрограде. Впрочем, не все члены группы воспринимали живопись в таком ключе. Творческие принципы группы «Наби» Дени формулирует в статье «Искусство и критика».

Сам Дени замечает: «Одной картины этого итальянского примитивиста остаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления». 2 Морис Дени изображал сцены из мирской жизни, однако это не мешало ему оставаться глубоко религиозным по духу художником, что ощущается в его портретах. Вместе с ними художник основал группу «Наби», опубликовавшую в 1890 году свой манифест. Старший брат Михаил был сатирическим поэтом.

Творческие принципы группы «Наби» Дени формулирует в статье «Искусство и критика». Интимное обаяние, присущее его ранним картинам, постепенно исчезает. Хох. » (1941), «Сталинград» (1942), «Молниеносная война» (1942), «Красной Армии метла нечисть выметет дотла. » (1943), «Фашисткая ставка. В этой области он превосходен. Там преподает Дмитрий Моор, автор канонического плаката «Ты записался добровольцем. » Он формирует основные принципы: броскость, понятность, запоминаемость. С 1906 участник выставок. Конечно, это он.

В 1909году он уехал в Москву, чтобы установить заказчику серию панно «История Психеи». Идеи этого направления отразились в картинах Дени. В 1919 году художник принимает участие в организации «Мастерских религиозного искусства», становится главой «неотрадиционалистского» направления в живописи. Поздний период творчества Дени оказался не очень плодотворным. В 1919 году после долгой болезни умирает его жена Марта. Дени становится участником группы «Наби». Морис Дени Музы, 1893.

Холст, масло. Сама атмосфера здесь располагала к занятиям искусством и Дени начинает заниматься рисунком. Родился в Москве в 1893 г. в семье обедневшего дворянина.

В Казани и Нижнем Новогороде. Свойственное Дени преклонение перед женщиной, особая целомудренность идеализированных, почти вневременных женских образов служили основанием для его сравнения с Фра Анжелико. 1919.

Крепче всего Наби соединяла теория соотношений, выдвинутая Дени. Итак именно искусство одушевляет материальный мир, оно наделяет его настоящей жизнью». Полотна проникаются религиозно-мистическими настроениями.

Свою мысль художник поясняет на примере религиозных образов: Византийский Христос является символом. Дюжиной штрихов. В 1891году художник участвовал в выставке в галерее Лебарка под названием «Импрессионисты и символисты». Самая известная из них – «Окна сатиры РОСТА», созданная при Российском телеграфном агентстве (РОСТА). Типография школы ФЗУ ОГИЗа имени Артёма Халатова.

В Ревю Бланш были напечатаны программные статьи Дени главного теоретика Наби. В 1894 году Пьер Боннар создал рекламный плакат для этого издания. 1910. Они отличаются бедностью красок, мягкостью линий, простотой форм. Париж, Музей дОрсе.

Она довольно разнообразна. В начале 1900-х занимался у Н. Ульянова. в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств Стал одним из основателей группы Наби.

Не все однако в России были настроены столь критически по отношению к Дени. Париж, Музей дОрсе. Появляется стремление к гармонии, монументальным формам.

Биография и картиныРодился 25 ноября 1870 года в Гранвиле. Здесь он знакомится с Орельяном Люне-По, Керр-Ксавье Русселем, Эдуардом Вюйаром. 109.

По субботам они устраивали еженедельные собрания в мастерской Рансона на бульваре Монпарнас, называя её Храмом Наби. Холст, масло. Родился в Гранвиле (Нормандия). К любому участнику группы применимо положение о тесной связи между формами и эмоциями. Здесь юный Дени начинает учиться затем продолжает свое образование в лицее Кондорсе.

Под своими рисунками ставил подписи: В. Денисов, В. Дени, Висов, В. Н., В., Викторов. 1913-1918. Название группе предложил Огюст Казалис, общий приятель молодых живописцев. С 1906 – участник выставок Товарищества независимых (в 1910 – 1917 годах – член объединения) и «Салона юмористов». Несколько слов о технике Дени.

Кроме того, литографии и плакаты постоянно печатались в журнале Ревю Бланш. С этого времени Дени постоянно работал во многих юмористических издательствах, рисовал политические карикатуры и шаржи на деятелей культуры для московских и петербургских журналов: «Будильник», «Рампа и жизнь», «Солнце России», «Сатирикон», «Лукоморье», «Огонек», «Бич», «Журнал журналов», «Пулемет» газеты «Голос Москвы» и других. Персонажи античной мифологии, вдохновительницы искусств и наук Музы, пребывают в роще каштанов. Он может изобразить Степанова–Скворцова2 или Демьяна Бедного в образе протодиакона и тем не менее сделает посвященные им листы не только мягко смешными по заключенному в них юмору, но они оказываются еще и «похожими» до смешного.

Новое время принесло плакатистам новые темы. Красноармейская поправка», 1943 «Для немцев страшные вещи мешки и клещи», 1943 «Узнал фашистский стервятник, что у нас не ягнятник», 1944 и др. ). Эта поездка оказала значительное влияние на творчество художника. Но в общем Дени предпочитает штрих сухой и элегантный широким линиям или пятнам.

Они были, по сути, прототипами сегодняшних комиксов. Полотна проникаются религиозно-мистическими настроениями. Среди его частых гостей можно назвать Майоля, Гогена, Шоссона, Люнье-По.

Шел процесс прояснения новых целей выражения, которые больше не находили своей формы, содержания и значения в простом изображении природы (натурализме). Молодые художники познакомились будучи еще студентами в Академии Жюлиана. В 1900-х годах учился у известного художника Н. П. Ульянова. Учился в академии Жюлиана (с 1887) и Школе изящных искусств в Париже. Именно благодаря им, сегодняшние коллекции Эрмитажа и ГМИИ им.

От суда не уйдешь. » (1945), «На суд всего мира фашистского изувера – вампира. » (1945) и так далее. Краноармейская памятка. Смеяться можно только сверху вниз. Дени стоял у истоков возникновения группы «Наби» (от древнеевр.

Работы Виктора Дени хранятся во многих музеях бывшего СССР, в том числе в Третьяковской галерее, в Российской государственной библиотеке (Москва), в Русском музее (Санкт-Петербург). Иисус же современных живописцев не более чем литературен. И та и другая сторона отталкивается в своем творчестве от традиции лубка. На запад. » (1944), «Линия иль вал, чтоб их чорт побрал. Обычно, собрания проходили в мастерской Рансона (Храме Наби) на бульваре Монпарнас.

Интимное обаяние, присущее его ранним картинам, постепенно исчезает. Выполнял эскизы витражей и гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации. Многие его работы появляются именно во время свадебного путешествия. Как теоретик искусства утверждал главенство декоративного цветового начала в живописи (Теории, 1912 и др. ).

Участвовал во многих международных выставках и выставках советского искусства за рубежом, в частности выставках революционных плакатов в Берлине, Гамбурге и Вене (1927), «Искусство книги» в Лейпциге (1927), «Социалистическое искусство сегодня» в Амстердаме (1930), международной выставке плаката в Льеже (1932) и других. За распространение «политических» лубков можно было угодить в тюрьму или уехать на каторгу. 1919. Тот неприглядно изобразил нацистского лидера в своем фильме «Великий диктатор». Он остается чистым рисовальщиком. А чем сам Дени создал их.

Мы знаем Чан–Кай–Ши только по фотографиям и по кино. Получив классическое образование в лицее Кондорсе в Париже, юноша поступил в Академию Жюлиана, затем в Школу изящных искусств. С 1906 г. участник выставок Товарищества независимых (1910-1917 член объединения) и Салона юмористов. Лубками с XVI века называли картинки с подписями, вырезанные на доске (лубе).

Красноармейская поправка» (1943), «Узнал фашистский стервятник, что у нас не ягнятник» (1944), «На восток. Или другой лист.

Появляется стремление к гармонии, монументальным формам. Один из основоположников художественной группы «Наби» и самый видный ее теоретик. В соответствии с идеями своего течения Морис Дени писал картины, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок, являлся главой неотрадиционалистского течения во французской живописи. Она навсегда запечатлелась в сердце художника, он будет все время возвращаться сюда.

Его широкие, большие линии поражают своей виртуозностью, смелостью, выливаются сразу. А. С. Пушкина обладают превосходными картинами таких художников, как: Боннар, Вюйяр и Дени. Это палач, но это палач не просто исполняющий чьи–то приказы, это — генерал–палач. Член и экспонент Товарищества независимых (1910–1917) и Салона юмористов.

Будучи в Провансе вместе с К. К. Русселем, знакомится с Сезанном и Ренуаром. В искусстве же мне необходим привкус моментального удовольствия. В 1903 году Морис Дени становится профессором Академии Рансона. В начале 1910-х годов рисовал шаржи на деятелей культуры и карикатуры для газеты «Голос Москвы», журнала «Рампа и жизнь».

В годы Великой Отечественной войны главным персонажем карикатур становится Гитлер, основная тема Дени— обличение фашизма и призыв к возмездию («Лицо гитлеризма», 1941 «На Москву. М., Советский художник, 100000 экз., 1987 (Содерж. Презрение же вызывают в нем в особенности социал–демократы. Члены этой организации стремились к возрождению принципов монументальной живописи. В 1932году художник получил звание академика живописи. Это иной способ видеть иной тип воображения.

Кредо содружества «пророков» Морис Дени формулирует в статье, опубликованной в 1890году в журнале «Ар э критик» («Искусство и критика»). Их полотна приобретали С. Щукин и И. Морозов. В 1882 году Морис поступает в лицей Кондорсе. Морис Дени родился в 1870 году в Гранвиле.

Реальный лес Сен-Жермен-ан-Ле воссоздает в картине любимый мотив священной рощи. Свойственное Дени преклонение перед женщиной, особая целомудренность идеализированных, почти вневременных женских образов служили основанием для его сравнения с Фра Анжелико. Полотна проникаются религиозно-мистическими настроениями. Организовал первые выставки политического плаката.

Усилия таких авторов, как Роден или Пюви де Шаванн, Дени называет «триумфом воображения эстетов над бесплодными потугами имитации», «триумфом чувства прекрасного над натуралистическим обманом». 1932.

Дени становится участником группы «Наби». Родился в Москве в семье обедневшего дворянина Николая Николаевича Денисова. Специальная кафедра открывается при Полиграфическом институте. Как она должна выражать соотношение между идеей и картиной, природой и искусством. Сам Дени замечает: «Одной картины этого итальянского примитивиста остаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления».

Пьер Боннар Сумерки или Партия в крокет, 1892. Вместе с ней он путешествует по Бретани.

Уже будучи в зрелом возрасте, Дени, оглядываясь назад, дал символизму следующее определение: «Это искусство выражать с помощью пластических знаков и внушать с помощью живописных средств идеи, ощущения и чувства». Дени Морис (Denis) (1870-1943), французский художник. 25 ноября 1870 года в Гранвиле родился Морис Дени – французский художник-символист.

В мастерскую приходила большая компания, здесь бывали не только художники, но и театральные режиссёры, редакторы модных журналов, писатели и поэты здесь, выставлялись новые работы и обсуждались волновавшие всех проблемы искусства. Бенуа был широко известен в художественном мире России рубежа XIX – XX веков. Члены этой организации стремились к возрождению принципов монументальной живописи. Несмотря на сильное воздействие искусства итальянского Возрождения (его любимым живописцем был Фра Анджелико), стиль Дени отличался большим своеобразием и декоративностью, превращающими обычную бытовую сцену в некое возвышенное и символическое видение («Туалет ребенка»).

Французский художник и теоретик искусства, член группы Наби Учился в лицее Кондорсе. Кршижановский, В. Н. И художник передает это и линией силуэта: слишком резкие сломы, слишком большое устремление вверх (даже волосы встали дыбом), слишком длинная ножка у цветка в петлице, чересчур длинные пальцы рук. «Тона Мориса Дени очень светлые, очень прозрачные, точно южные сумерки, пронизанные еще кое-где розовыми поцелуями дня», – писал поэт. Искусство Дени, тесно связанное с символизмом и стилем модерн, тяготело к монументальным формам и декоративной гармонии, было проникнуто смутными, подчас религиозно-мистическими настроениями (11 панно История Психеи, 1908-09, ГЭ росписи церкви в Везине, 1901-03 и Театра Елисейских полей, 1912-13, в Париже). И если вы возьмете его фотографию, то сразу увидите, что Дени запечатлел его физиономию необыкновенно точно — точнее, чем фотография. В этой работе две группы фигур изображены в саду дома в Гран Ланс. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

---