Художник Дега

Дега принимал участие почти во всех выставках импрессионистов, начиная с первой наряду с Клодом Моне, Писсарро и Ренуаром он был активнейшим членом «Группы независимых художников». 1882 г. – у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начинает эксперименты в технике рисования, а затем переходит к скульптуре. В своих портретах Дега отошел от изображения самого себя и членов своей семьи и начал писать других людей интересовавших его как художника.

В следующем году он познакомился с Эдуаром Мане, который, желая углубить интерес своего нового друга к современной жизни, ввел Дега в круг молодых художников, ставших впоследствии группой импрессионистов. Дега с головой уходит в работу, посещает танцевальные классы в Опере, где его беспристрастный и цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин. Эдуард Мане познакомил Дега с группой молодых художников, основоположников импрессионизма.

Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звёзд балета, склонившихся в изящном поклоне. 1854 г. – Эдгар Дега поступает учеником в мастерскую художника Луи Ламота. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Вскоре Дега познакомился с Эдуардом Мане и обратился к портретам, композиционная схема которых заимствована у Мане, а моделировка формы и острота характеристики выдают руку оригинального и талантливого художника.

Популярность балетных сцен, запечатленных Дега, легко объяснить: на своих полотнах художник мастерски показывает мир красоты и грации, не перегружая картины излишней сентиментальностью. Это свидетельствует о том, что, будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

Эдгар Дега – великий французский художник-импрессионист, родился в Париже 19 июля 1834 г. Эдгар был старшим из пятерых детей в обеспеченной, аристократической семье. 1888 г. – Дега становится очень опытным коммерческим художником. Не сохранилось никаких свидетельств стремления Дега к физической близости к танцовщицам балета или какой-либо из его натурщиц, впрочем, как и каких-либо иных сведений о личной жизни художника.

Эдгар Дега – биография и картины художника

Стремление к достижению предельно абсолютного искусства сыграло с Дега злую шутку: движение к идеалу стало для художника самоцелью. Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, неформальным главой Батиньольской группы, Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными как импрессионисты. Он чаще рисовал не на полотне, а на картоне и использовал разную технику, например масло и пастель, в рамках одной картины.

Как Дега, они свободно переходили жанровые границы. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). В 1861году Дега знакомится с Эдуаром Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Голубые танцовщицы. Особенной близостью к персонажу из Площади Согласия отличается изображение Алеви в монотипии Людовик Алеви находит м-м Кардиналь в грим-уборной (1876-1877, Городская галерея, Штутгарт). В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Иногда театр для него – это феерия, волшебство (Звезда, ок.

Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Как и многие его современники, Дега испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым сам прибегал в своих последующих работах. Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. 1886, Париж, Музей Орсэ). 92 х 68 см.

7 лучших картин художника Эдгара Дега

Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Эдгар Дега считается одним из основных представителей импрессионизма, хотя в действительности его с этой группой художников очень многое разделяло. «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Интересные факты из жизни художника

Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. 1872, Бостон, Музей изящных искусств). Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Уважаемый посетитель. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Реалистичность сцены художник подчеркивает при помощи тонкой психологической трактовки лиц каждого персонажа.

Дега, конечно интересовался фотографией. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии.

Со временем он приобрел фотоаппарат и сам ею занялся. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. 1886 г. Бумага, пастель.

1. 10 самых известных картин Эдгара Дега
2. Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
3. Новатор импрессионизма: Эдгар Дега
4. Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
5. Самые известные картины Эдгара Дега

Плечи женщины опущены, взгляд потухший. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет.

Вполне вероятной кандидатурой представляется Людовик Алеви. Хюттингер). Последний стал настоящим кумиром художника. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами».

1879, Париж, музей Орсе), Скачки в провинции. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

Словом, она не замышлялась как портрет Лепика для Лепика. Школа театрализирует ее для сцены, но. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

1. Неизвестные картины Эдгара Дега: бордели, заводские трубы и совсем не зефирные балерины
2. Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
3. Франко-прусская война и последующие годы
4. Участие в художественных выставках
5. Произведения, посвящённые балетной теме

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных кукол. Моделями для этого полотна послужили дядя художника Дженнаро, его жена Ааура и две их дочери – Джованна и Джулия. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин.

Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Мне нравится эта суровость».

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

• Иные художественные произведения
• Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
• Художественный опыт как почва для формирования стиля
• «Он, как и я, очень любил рисовать»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимания уделял именно этому жанру. «Голубые танцовщицы». Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. 1876 – 1877, Нью-Йорк, музей Метрополитен Репетиция под аккомпанемент скрипки, ок.

1. Источники и рекомендуемая литература
2. Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
3. Особенности творчества Эдгара Дега
4. Описание картины Эдгара Дега «Купальщицы»

Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличием (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи. В позе виконта действительно заключено что-то от движений кукловода.

Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах. Они находятся достаточно далеко от группы переднего плана. художник вернулся в Париж.

1. Описание картины Эдгара Дега «Причесывающаяся женщина» (За туалетом)
2. Описание картины Эдгара Дега «Римская нищенка»
3. Описание картины Эдгара Дега «Танцовщицы в розовом»
4. Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс»

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. С этого момента он уже окончательно прекратил работу. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Энгра. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Эта двойственность, а точнее сказать, более глубокое понимание человеческой натуры. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

1. Описание скульптуры Эдгара Дега «Лошадь и наездник»
2. Описание картины Эдгара Дега «Площадь согласия»
3. Описание картины Эдгара Дега «Звезда»
4. Описание картины Эдгара Дега «Абсент»
5. Описание картины Эдгара Дега «Дочь Иеффая»

Люди вместе, но они одиноки и разобщены. Дар наблюдения, точность и зоркость взгляда у Э. Дега были его отличительными чертами. Тот, однако, в отличие от импрессионистов, был более социальным художником отходя от традиций классицизма и романтизма старых школ живописи Франции он больше внимания обращал не на отвлечённые повседневные образы современной жизни, а на сюжеты, связанные с повседневным, часто тяжёлым трудом его современников. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии.

Наряду с виконтом Лепиком, его дочерьми и случайным прохожим площадь Согласия как бы становится еще одним действующим лицом. Молодой Дега испытывал влияние своих старших современников: Делакруа, Курбе и особенно Энгра. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Кайботт в 1881 г. в письме к Камилю Писсарро писал, что у Лепика нет никакого таланта. Древние греки имеют у Дега облик современных парижан, а живописная манера пленяет свежестью и внутренней свободой. Стремление к достижению предельно абсолютного искусства сыграло с Дега злую шутку: движение к идеалу стало для художника самоцелью.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. 1880 – 1890, Париж, музей Орсе). Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели».

Некоторые его работы создают впечатление мгновенного снимка, однако на самом деле это ощущение является плодом долгой и кропотливой работы художника. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют. Двумя именами – Дега и Лепика – подписан этот лист: случай, чрезвычайно редкий.

1. Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
2. Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
3. Самое интересное в виде мозаики

Остальные выполнены пастелью. В какой-то мере он подсмотрел и Голубых танцовщиц, – сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. В 1862 годув залах Луврапроизошлознакомство Дега с Эдуардом Мане изменившее всю его жизнь. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

Как ему это удаётся. Она понадобилась лишь, чтобы очертить границы площади. Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Камеры и средства достаточно простые, чтобы ими могли воспользоваться массы любителей, – это феномен конца 1880-х годов, наиболее явно обозначенный появлением первого Кодака в 1888 г. Площадь Согласия написана в 1875 г. Не важно, сколь убедительно картина подсказывает нам, что в ней есть что-то фотографическое и не важно, сколь тщательно разыскиваем мы в архивах стереоскопические виды (я провел долгие часы за этим занятием) не существует фотографий этого времени, которые по- настоящему походили бы на эту картину. Все здесь полно осмысленного движения. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками.

Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его. Балет из оперной ложи. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Одна из излюбленных тем Э. Дега – изображение лошадей перед стартом. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

Но передача жизненной правды достигается не подражанием, а условными средствами искусства. Но разрешение заниматься живописью и средства, в которых Эдгар не был обделен, впоследствии стали одной из самых выгодных инвестиций. Таз для мытья. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».

Однако если Моне, Сислея, Писсарро привлекали в основном пейзаж, работа на пленэре, проблема передачи световоздушной среды, то главная тема Дега – город, парижские типы, посетители кафе и пр. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. На этом групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными.

Ради туманных перспектив становления художником, Эдгар, к неудовольствию отца оставил Парижский университет, где проучился несколько лет на факультете права. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Художник был просто одержим стремлением правдиво запечатлеть любое движение.

Однако не следует переоценивать влияние фотографии на его творчество. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Эдгар Дега. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde).

1897 – 1899, Москва, Гос. Согласно его последней воле похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художник Жан-Луи Форен.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Они заняты своими делами, своими мыслями. Позади сидящей пары установлено зеркало, обрезанное в характерной для Дега «фотографической» манере. Дега, который никогда не диктовал своим моделям, в каком положении им надлежит находиться, наполнил семейный портрет драматизмом: он изобразил пару изрядно утомленную обществом друг друга.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Основой процветания города была торговля хлопком. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Таз для мытья. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки».

Вдоль края газеты Дега поставил свою подпись. А. С. Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший.

Средний план занят шумным светским обществом, жаждущим зрелища. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

В них мерцает и искрится вся многоцветность феерии. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Наиболее известным произведением Эдгара Дега, посвященным тематике танца, является картина «Голубые танцовщицы» (1898 г., Государственный музей изобразительных искусств им. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Лепик очень рано познакомился с Дега, а также с его братьями.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Чудо искусства и поэзии рождается именно из прозы жизни. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Позже он пишет портрет художника Лепика (Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Эдгар Дега начинает использовать пастель.

В этом их сила и слабость. Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Он также был известен как способный мимический актёр.

Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь.

Холст, масло. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. Можно смотреть на людей. В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции.

Вернувшись в Париж, он устремился в залы Лувра, где день за днем старательно копировал полотна, стремясь достигнуть совершенства и добиваясь невероятного сходства. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Слова Дега лишний раз указывают на его интерес именно к людям, к современным парижанам. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. Например, в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).

Кажется совсем не случайным, что картина известна под двумя названиями. Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии.

Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас. В том же направлении действовали Кайботт и Ренуар.

Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. Статичные позы юношей говорят о влиянии неоклассического искусства. 1863, Байонна, Музей Бонна), Женский портрет (1867, Париж, музей Орсе). Его произведения ничего не воспевают.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. 1. Тот много экспериментировал в гравюре и изобрел особый метод мобильного офорта.

К 1882 году у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре. Для того чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований (Скаковые лошади перед трибуной, 1869-1872 На скачках, 1877-1880 – обе в Музее Орсэ, Париж Жокеи перед скачками, 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем). Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Сближение с импрессионистами ознаменовало начало нового этапа творчества художника. Нельзя не отдать должное Кёрку Варнеду, никогда не видевшему картины и угадавшему эти ленты по черно-белой фотографии, наверное, потому, что исторический факт такого оплакивания ему был хорошо известен. Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора — до этого тщательно обходили стороной все художники.

Сравнительно незадолго до написания Площади Согласия, в 1874 г., он вместе с Лепиком исполнил свою первую монотипию – изображение знаменитого хореографа Большой Оперы Жюля Перро во время репетиции (оба художника разделяли увлечение балетом). Он жил один. Вместе с тем эффект подмечен точно, хотя своим происхождением фотографии не обязан. Вернувшись в Париж, Э. Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле (Спартанские девушки вызывают на состязание юношей, 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон).

Эдгар Дега скончался27 сентября 1917г. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. В 1873году художник вернулся в Париж. Часто укрупненный план, асимметричность и динамичная фрагментарность изображения создавали впечатление кинокадра. В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.

У самого Дега отношение к дендизму было по меньшей мере двойственное. Таковы картины «Танцовщицы на репетиции» (1874. ), «Танцовщица у фотографа» (1875), «Ожидание» (1880), «Две танцовщицы» (1898) и др. Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. Основой процветания города была торговля хлопком. Хюттингер).

Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а скрытой камерой. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

А. С. Пушкина). Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на неё сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Он был старшим из пятерых детей. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Поражает восхитительная достоверность, с которой переданы жесты и посадка жокеев, лишенная какой-либо поэтизации образов. Дега интересовала обычная жизнь людей. В эти моменты упоения он словно прищуривает глаза, чтобы видеть одно общее, чтобы не различать житейских подробностей. Часто он рисовал не на полотне, а на картоне использовал разную технику в рамках одной картины.

В самом простом варианте – детской непоседливостью. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Изящные героини сюжета поправляют свои костюмы перед представлением. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Впервые в этом качестве он фигурировал вместе со своими дочерьми в цюрихском портрете (ок.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Хюттингер).

Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Для академической живописи того времени это было явным осквернением святыни В этой картине уже появляется намек на ту манеру видения, которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой» (Э. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».

Ярко- желтое пятно экипажа и светлое пятно платка легко объединяются, так как именно в этом месте по всей логике живописного построения необходимо было появление более яркого цветового акцента. Названия его картин говорят сами за себя: «Урок танца», «Раненый жокей», «Гладильщица», «Жокеи перед трибунами», «У модистки» и др.

Наряду с семейством Лепика на первом плане картины присутствует еще один персонаж. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Он создает целые серии «причесывающихся», «одевающихся», «выходящих из ванной», «занимающихся туалетом», «вытирающихся» и т. д. Художники и прежде писали картины на подобные сюжеты, но их персонажи всегда как бы чувствовали присутствие некоего зрителя: их позы были исполнены изящества, движения – грации. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым.

Самое яркое из них – «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860 год, Национальный музей, Лондон). Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. ГМИИ им. Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. «Всё, что я делаю — это результат размышлений. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Никто иной как Дега уговорил Лепика участвовать в первой выставке Анонимного общества художников. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой».

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) – французский художник, один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Алеви, впрочем, был не только слушателем и зрителем.

Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Вместе они занимались верховой ездой.

Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Эдгар Дега. Работа была задумана как одна из тех сцен современного Парижа, в которых в середине 1870-х годов концентрировались важнейшие аспекты творчества импрессионистов и которые в значительной мере были предвосхищены Эдуардом Мане (Балкон, 1868-69, Музей Орсэ, Париж Железная дорога, 1872-73, Национальная галерея, Вашингтон). В середине 1880-х гг. Тот послал туда четыре пейзажных акварели и гравюры Цезарь и Юпитер с подзаголовками Портрет собаки (Лепик, о чем красноречиво напоминает и Площадь Согласия, был ревностным собачником).

Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. С тайной радостью и блаженством он наблюдал жизнь в ежеминутном борении света и тьмы, подробностей и целого, переносил на полотно клочки и арабески жизненного калейдоскопа, был в самом горниле жизни свидетелем-инкогнито – все видящим, но никому не видимым все чувствующим, но холодно сдержанным. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Дега изображает женщину, которая не думает о том, как она выглядит со стороны. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж).

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Дега ценил воск за его изменяемость, друзья, посещавшие мастерскую художника иногда находили на месте скульптуры восковой шар: по-видимому, Дега посчитал свое произведение неудачным.

В 1873г. Дега оставил после себя свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур. Как показывает вся история фотографии, она не опережала живопись, а шла вслед за ней. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. В конце концов мы же созданы, чтобы смотреть друг на друга. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.

Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

Остальные выполнены пастелью. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Его произведения ничего не воспевают.

Страсть к рисованию, а впоследствии к живописи, проявилась у него в раннем возрасте, но отец управляющий и совладелец одного из крупных парижских банков – не разделяя увлечений сына, пророчил ему будущее юриста. На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. 1890, Чикаго, Институт искусств), Таз (1886, Париж, музей Орсе).

Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. Он не менее портретен.

В Площади Согласия виконт Лепик показан отцом семейства. Отношение к Лепику и его искусству у вождей импрессионистического направления было неодинаковым.

музей изобразительных искусств им. Художник может быть и восторженным почитателем и ироничным, насмешливым наблюдателем, но взгляд его всегда отличается остротой, рука – точностью («островидец» – так иногда называли Дега) каково бы ни было отношение мастера к происходящему, перелагая свои наблюдения на язык живописи, он создает удивительные по художественной ценности произведения, поражающие богатством колорита, декоративностью, тончайшими переливами пастели, великолепным рисунком. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. На нем безукоризненно сидящий сюртук. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Картины темные по колориту, суховаты по форме. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами.

На картине Таз для мытья художник выбрал весьма странное композиционное решение, срезав правый угол картины столом с туалетными принадлежностями. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом.

Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Их позы подчеркивают различие характеров и душевные переживания супругов. Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора— до этого тщательно обходили стороной все художники. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Оба оставались завсегдатаями Оперы.

Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Гравюры Лепика высоко ценил Дега. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. Клуэ.

1884 г. Бумага, пастель. Итогом этого путешествия стал Портрет в хлопковой конторе (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка. Э. Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Дега стал блестящим рисовальщиком, душа его искусства и стала линия – быстрая, точная, стремительная.

Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета. И где граница между характерностью и красотой. «Семейство Беллели».

В этом их сила и слабость. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Сходство с другими его изображениями значительное. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. На второй выставке импрессионистов Лепик был представлен уже 36 номерами. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

3. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Автопортрет (1854-1855). С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре (фр. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

В обширной литературе, посвященной шедевру Дега, о нем сказано ничтожно мало. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Вообще же, художественные интересы виконта отличались изрядным разнообразием. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение». Все здесь полно осмысленного движения.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Дега писал своему другу: «Один хлопок. Со временем Дега все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение.

Классическая цветовая гамма придает полотну академичность, однако энергия безучастного движения в пространстве возвращает зрителя в мир импрессионизма. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Поражает лицо отца художника, всей душой погруженного в стихию музыки.

Эту пастель с характерным названием Портрет друзей в кулисах (1879, Музей Орсэ, Париж) художник показал на четвертой выставке импрессионистов. Одна из самых знаменитых работ этого цикла, – «Женщина, расчесывающая волосы» (1886 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), – имеет несколько вариантов, один из них хранится в частной коллекции Морриса (Филадельфия), а другой – в Музее Метрополитен (Нью-Йорк). В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков.

Балет из оперной ложи. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник.

Техника пастели позволяла Дега яснее проявить свой талант рисовальщика, свою любовь к выразительной линии. Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разорачивается на фоне обычного повседневного пейзажа. В 1873 г. художник вернулся в Париж. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная».

1883, Париж, частное собрание), После ванны (1883, Нейи-сюр-Сен, частное собрание), Утренняя ванна (ок. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Он достигает этого неожиданной асимметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.

И тем не менее сцены из жизни кафешантанов на его полотнах отвечали первейшей задаче, поставленной импрессионистами перед собой, — отражать современность. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Особое место в творчестве Дега отведено образам женщин, причесывающих волосы.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Девочки обрели самостоятельность. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Композиция картины выстроена по принципу некой жанровой сценки.

В Площади Согласия все иначе. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.

Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Тонкий психологизм, одухотворенность, ощущение тихой жизни души воплощены здесь с глубиной, сопоставимой с духовными открытиями литературы столетия и в то же время внимание к форме, отточенность линии, каллиграфия рисунка заставляют вспомнить работы Фуке и Фр. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей.

Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

Этим как раз Дега отличался от импрессионистов. Отчасти из-за болезни глаз Дега обращается (с 1880-х) к скульптуре и в последние годы может заниматься только пластикой.

Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета.

Площадь Согласия дает едва ли не лучший пример Парижа, увиденного не без помощи Джотто. В самом деле, ванна, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин, была смело поставлена им посередине мастерской. В1873 г. художник вернулся в Париж.

Лепика Дега вывел во второй версии Балета из Роберта Дьявола (1876, Музей Виктории и Альберта, Лондон), где он показан сидящим во втором ряду партера, то ли дремлющем, то ли погрузившимся в слушание музыки, во всяком случае ничуть не интересующимся бурным танцем, который разворачивается на сцене.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Ренуару для Бала в Мулен де ла Галетт (1876, Музей Орсэ, Париж), позировали его друзья, но во всех этих и других подобных случаях картины не воспринимались в качестве всего лишь портретов. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье»Мопассана и «Гримасам куртизанок»Пьера Луи. В 1855 – 1860 пять раз посещает Италию, копирует Рафаэля, Беллини, Тициана и др. Эдгара Дега причисляют к импрессионистам.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. 2. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Работа «Семья Беллелли» (1858 г., Музей дОрсе, Париж) по праву считается вершиной раннего стиля Эдгара Дега, как портретиста. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом.

Он лепит то, что хорошо знает и любит: балерин и коней, великолепно передавая стремительные движения, легкие «па», воплощая саму душу балета – динамику (Большая арабеска, ок. » (deliberation) — писал мастер. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Роберт Херберт усматривает способ подчеркнуть тренированное безразличие фланера.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Так, работа под открытым небом его абсолютно не привлекает: он делает на пленэре наброски, но картину предпочитает заканчивать в мастерской. Считается, что Лепика Дега изобразил в Джентльменской гонке (Музей Орсэ, Париж). Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 года в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов.

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Однако все же прежняя выучка по-прежнему давала о себе знать. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Э. Дега «Абсент» (1876). Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Э. Дега.

Дега примкнул к этому движению практически с самого начала его возникновения. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа).

Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. На ней очень хорошо видно, как поздний стиль мастера обрел обостренную экспрессию, обобщенность форм и декоративность.

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Пушкина, г. Москва. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания его колорит всегда «благороднее» формы. Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).

По окончании войны Дега побывал в Великобритании, затем посетил США, где проживали его родственники по материнской линии. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека. Через него он знакомится с будущими импрессионистами — Моне и Ренуаром. Никого не видишь.

Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. На переднем плане картины, полной внутренней сосредоточенности и динамизма изображены жокеи, готовящиеся к старту гонки.

Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Произведение 1862 года «Наездники перед стартом» (Музей дОрсе, Париж) очень точно и искренне передает волнующие эмоции, которые испытывают люди и напряжение лошадей перед стартом. Площадь Согласия Лепику не принадлежала и, скорее всего, ему не предназначалась. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиялОноре Домье.

Иногда взгляд художника выхватывает отдельную яркую фигуру, причудливую тень на земле, одухотворенное лицо (Молодой жокей, 1866 – 1868, Париж, частное собрание). Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений.

Он любил повторять, что следует «наблюдать не рисуя, а рисовать не наблюдая». Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Дега не одобрял стремления импрессионистов работать на пленэре.

Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». В 1873 году художник вернулся в Париж. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Основой процветания города была торговля хлопком. Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ).

Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. 1871, Коллекция Бюрле, Цюрих). Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманногоЛюдовиком Галеви. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей — и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи. Художник много путешествовал, он побывал в различных местах Франции, в Бельгии (1869), в Америке (1872) у родственников матери в Нью-Орлеане написан Портрет в хлопковой конторе (1873, По, Музей) в Швейцарии (1882). И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе.

Затем начинается игра света и тени. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой.

Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Вообще, у него с ними было не так уж много общего. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. В середине 1880-х гг. Ярким примером может служить картина «Женщина, выходящая из ванны» (1900 год, частное собрание). Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Если работы его предшественников, на которых звёзды балета изображались в классических, но лишённых жизни позах, более всего походили на обложки журналов, то танцовщицы Дега выглядели ярко и непринуждённо, создавая ощущение живой грации. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж).

Душа его искусства – линия, острый, подчас гротескный рисунок. Голубые танцовщицы. Основой процветания города была торговля хлопком. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство». Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Вот почему я люблю омнибус. Однажды в ответ на вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, он неохотно откликнулся: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». Согласитесь, неординарное композиционное решение.

А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. 1869 – 1872, Бостон, Музей изящных искусств).

Фланёров, которых уместно сравнивать с главным персонажем Площади Согласия, писал, в частности, Кайботт в двух версиях Моста Европы (1876-1877, Музей Пти-Пале, Женева и Художественный музей Кимбелла, Форт Уорт) и в Дождливом дне в Париже (1877, Художественный институт, Чикаго). Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Техника пастели позволяла Дега яснее проявить свой талант рисовальщика, свою любовь к выразительной линии. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Небольшой отдушиной были восковые фигуры.

Так появились его ранние произведения. Энгр, похожий на Зевса с копной седых волос и такой же бородой, произвёл на Дега огромное впечатление. Спонтанность в работах Дега лишь мнимая и является результатом необычных и нетрадиционных композиционных решений и эффектов. Затем его замечание подхватил Тимоти Кларк (из лекций): История.

В них эффект раздельного существования фигур и фона звучит явственнее.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище.

Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком.

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880).

Перед ней на столе стоит бокал с абсентом, явно не первый. Он боготворил Энгра. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой. И тем не менее сцены из жизни кафешантанов на его полотнах отвечали первейшей задаче, поставленной импрессионистами перед собой, — отражать современность. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Но только не Дега. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. В Мужчине в окне Кайботта (1875, частное собр., Париж) изображен его брат в Мосте Европы художник представил самого себя.

Много и плодотворно рисует, работает над портретом – это либо автопортреты, либо изображения родственников и друзей: Автопортрет (1857, офорт), Семья Беллели (ок. Мне нравится эта суровость». Он говорил Сиккерту: Сам я не люблю фиакров. Экипаж на скачках (ок.

Родился в старинной банкирской семье. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи. Но подлинным венцом этой театральной иллюзии являются сами балерины, усыпанные звездами-блестками и освещенные разноцветными огнями рампы.

Музей искусств Филадельфии, США. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».

Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Круг знакомств самого Лепика, вероятно, был шире. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Музей ДОрсе, Париж. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. (Абсент, 1876, Париж, музей Орсе). То есть, далеко не всё.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Но известно, что цюрихский холст принадлежал некогда Лепику. Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, неформальным главой Батиньольской группы, Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными как импрессионисты. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Собака вторит их роли и ее породистая наружность делает ее подходящим компаньоном (Лепик был собаководом). Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). С Людовиком Алеви (1834-1908) известным драматургом и романистом, Дега связывала довольно тесная дружба в 1870-е годы. Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Ellen Andre) за столиком в кафе «Новые Афины». Он жил один. Это ему явно удавалось.

Так что можно предположить, что действие происходит ранним утром. Эдгар Дега. Не исключение и эта картина. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Но кто он.

1858 – 1860, Париж, музей Орсе), Портрет Леона Бонна (ок. Его произведения ничего не воспевают. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Дега оставил свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур.

Выставлял свои картины лишь в немногих избранных публичных местах, это вызывало интерес к нему со стороны респектабельных художественных журналов Парижа. К 1882 г. у него начинает резко ухудшаться зрение, он чаще начал обращаться к пастельной технике и к скульптуре. Почти за 10 лет до своей смерти Дега практически перестал писать. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Она возвышается словно массивная темная пирамида.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве.

Впрочем, это тоже лишь предположение. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Он жил один. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега.

Дега использовал и другую технику письма и очень часто комбинировал разные материалы в рамках одной работы. Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. Академизм мало прельщал Дега с самого начала. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Она находилась у художника, по каким-то причинам не желавшего его выставлять, затем была продана Дюран-Рюэлю. Мастер непостоянен в своих пристрастиях, в своем отношении к увиденному. Как бы то ни было, у Лепика находились ценители и среди тех, кто принадлежал к передовым кругам. Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Зрителю становится ясно, что единственным объединяющим их звеном остаются дети.

Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Некоторые выставки он помогал организовывать. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Фланером выглядит Эдуард Мане в известном портрете Фантен-Латура (1867, Художественный институт, Чикаго) в цилиндре, с перчатками, с тростью в руках, словно только что собравшимся на ппрогулку. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Это тоже вполне логичное предположение, ведь эти женщины не интересовались искусством и не знали, кто такой Дега. Художник мало думает или вовсе не думает о сюжетном обосновании. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Хюттингер).

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. И не так уж важно, написан он по его просьбе или по предложению Дега.

Э. Дега начинает использовать пастель.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета. Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Во всяком случае, стоит принять такое предположение в качестве рабочей гипотезы, которая может подтолкнуть дальнейшие разыскания. Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь.

Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллелли и двумя детьми. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега).

---