Художник Брюллов Карл Павлович

Карл Павлович Брюллов (1223декабря1799, Санкт-Петербург— 1123июня1852, Манциана, Италия)— русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма. Карл Павлович Брюллов (Брюлов) (до 1822 года— Брюлло 1223декабря1799, Санкт-Петербург, Россия— 1123июня1852, Манциана, Папская область)— русский7 художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Карл Павлович Брюллов (1223декабря1799, Санкт-Петербург— 1123июня1852, Манциана, Италия)— русский2 художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма. Брюллов Карл Павлович (1799-1852 гг. ) – великий русский художник, живописец.

После окончании Академии художеств замечательный русский художник Карл Павлович Брюллов часто путешествовал. Карл Павлович Брюллов (12декабря1799, Санкт-Петербург— 11июня1852, Манциана, Италия)— русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.

Карл Брюллов: жизнь и творчество художника

Эмилия уехала с родителями в Ригу инициированный Брюлловым бракоразводный процесс продолжался до 1841 года. 383—384 1826, т. ХХV, стр. Иоанном Богословом и сонмом святых, соименных членам Императорской фамилии. Великий русский художник Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Петербурге. «Только женщиной могло увенчаться мироздание», – говорил он о Самойловой.

— " Журнал министерства народного просвещения", ч. LXXVI, отд. — "Указатель выставки редких вещей, принадлежащих частным лицам", СПб., 1851. — А. Сомов, "Картины Имп. Адлерберга). Отцом этой девушки был рижский бургомистр. Сомов) изучения «истории сердца», раскрытия «сокровенной жизни сердца» (В. Его интересовало все – масло и акварель, сепия и рисунок. Почти два года перед смертью он находится в тесном кругу общения с его семьей.

Брюллов Карл Павлович – русский художник, художник

и рис. За годы пребывания в Италии Брюллов создал около ста двадцати портретов. П. Б. " ("Мир Искусства", 1900, 1 и 2). В этих беседах он проявлял осведомленность в различных областях науки и искусства.

Брюллов любил и ценил это свое произведение. В 1821 г. Брюллов получил золотую медаль за картину Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского (находится в Академии Художеств) и, вместе с тем, право на отправку за границу на казенный счет. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Из портретных произведений этого периода следует отметить портреты музыканта М. Виельгорского (1828), графини Ю. Самойловой с арапчонком (ок. VI, стр.

галерея), гр. — "Сын Отечества", 1820, т. LXIV, стр. Болезнь заставила Брюллова в 1849 г. отправиться для лечения на остров Мадеру. Романтики подчеркивали новаторский характер своей программы, прогрессивность се идейно-художественных положений. Глубоко сочувствуя страданиям итальянских патриотов, Брюллов решил написать картину «Политическая демонстрация в Риме в 1846 году».

Происхождение и детство художника

Новым у Брюллова было раскрытие портрета как жанрово-бытовой сцены. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). В связи с болезнью в 1849году уехал на остров Мадейра. Наконец то он свободен в своих творениях. П. Б. " ("Светопись", 1858, 1 и 2). Среди его преподавателей в Академии были А. Иванов, А. Егоров, В. Шебуев. «Все, кажется, были счастливы: если же они не были таковыми, то, по крайней мере, они мне таковыми показались, так как я, может быть, в сию минуту слишком счастлив». Ведь другого ты не нарисуешь для меня отдай мне этот".

Род. Так постепенно пришел Брюллов в конце 1820-х годов к новому для него виду портрета. — А. Бенуа, "К. Сам художник удивительно точно называл их – «национальные сцены» Поэтическая трактовка жизни в Италии как «рая земного бытия» была свойственна всей русской культуре того времени.

В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. — Степанов, "Биография К. П. Б. ", СПб., 1858. Карл Брюло — лит. — Сочинения Н. Гоголя изд. 54, 84. Однако, помимо заказных акварелей, Брюллов писал и вполне самостоятельные работы в этом жанре.

В 1823–1835 годах работал в Италии. В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Равнодушным остался Брюллов и в работе над большим портретом, заказанным ему – М. А. Бек. В Риме, как известно, у Брюллова была студия на Via Corso.

События в личной жизни художника

25 янв. 73, ч. II, кн. В числе его учителей был А. И. Иванов. Б. писал не только масляными красками, но был и отличным акварелистом. — "СПб. Брюллов передал в портрете Лопухина не только его личные биографические черты (Лопухин был участником Отечественной войны 1812 года, одним из создателей «Союза Благоденствия» и участником составления устава «Зеленой лампы»), но и национально-типические черты.

Содержанием лучших портретов Брюллова продолжало оставаться творческое вдохновение человека, но другими стали средства его передачи. Портреты Брюллова не могли быть названы этюдами. — "Журнал Изящных Искусств" В. Григоровича, ч. I, 6, стр. Он разочаровался в своем творчестве, увидев, сколько всего не успел сделать. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим.

• Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины
• Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852)
• Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852) –
• Брюллов Карл ПавловичКартины и биография
• Карл Павлович Брюллов биография
• Биография Карла Павловича Брюллова

Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. В связи с болезнью в 1849году уехал на остров Мадейра. (Charles Brulloff) — профессор исторической живописи. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником.

"Современник", т. LVIII, отд. Картинка из разорения Трои (храм, — осквернение жертвенника). Сошлись они вместе и Карл Павлович (Брюлов) угощал их своею портфелью и альбомами. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем.

По-домашнему прост костюм писателя, неуклюже топорщащийся на его грузной фигуре. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Шевченко. Богатство и разнообразие творческой фантазии Брюллова были неистощимы. Он создал целую брюлловскую школу, в которую входили его последователи. Однако на родине далеко не все по достоинству оценили творчество живописца. Его монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», находящееся в Русском музее Санкт-Петербурга, по-прежнему потрясает все новые поколения зрителей своей масштабностью, мастерством исполнения и драматичностью сюжета. В Лондоне его ожидал тот же горячий прием.

Пушкин и Жуковский посетили квартиру Брюллова, где Пушкин просил художника подарить понравившийся ему акварельный рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне». (1799—1852) — российский деятель культуры, художник. Альбомы Брюллова полны эскизов, в которых он искал композицию картины изучал движения фигур, различные положения рук, складки одежд, разрабатывал мотивы сочетания воды и обнаженных тел, представлял характерные образы восточных женщин. Ее красота была равна идущей из сердца доброте. — 2.

Багратион проступает образ женщины, объятой душевным волнением. Петровой (1838). Как правило, художник писал акварели с помощью больших лаконичных цветовых пятен, достигая выразительности их контрастными сочетаниями. Воспроизведя шествие слепых музыкантов, сопровождаемых детьми-поводырями, ребячливо исполняющими свои обязанности, Брюллов показал также конную стражу, оберегающую «спокойствие» города.

Бесконечное число раз менял он позу Елены Павловны и ее дочери, обстановку, детали. Перелом, наметившийся в творчестве Брюллова в конце 1820-х годов, прежде всего сказался на характере образа портретируемого. — Н. Роот, "К юбилею К. П. Б. " ("Отдых", 1900, 1). Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям.

1. Обучение в Академии художеств, первые работы
2. Поездка в Рим, работы итальянского периода
3. Как Брюллов отстаивал свою независимость
4. Преподавательская деятельность и новые работы
5. Творчество Карла Павловича Брюллова

Важным событием в жизни художника было его знакомство с Пушкиным. Живопись его действовала неотразимо. И. Прянишников и его галерея", СПб., 1870. — 6. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. "Русской Старины".

Студия Брюллова в Риме, находившаяся вначале на Via Margetto, а затем на Via Corso, за несколько лет до появления на выставке прославившей его имя картины «Последний день Помпеи», привлекала внимание широкой художественной общественности. 1834). Кукольников (1836 и 1837), певицы А. Я. Здесь его привел в восхищение портрет папы Пия VII, работы Лоуренса. Мотив этот был повторен художником в несколько ином варианте в групповом портрете детей Волконских (1843). Работы Брюллова казались выше критики.

• Биография и творческая деятельность
• Творчество Брюллова: долгий путь к успеху
• Творчество Брюллова и некоторые известные его картины
• Наведите курсор, чтобы увидеть название
• Словари и энциклопедии на Академике
• 12 декабря (3 декабря по новому стилю) 1799 год, Петербург – 23 июня 1852 год, Марчиано недалеко от Рима
• Известные произведения Брюллова Карла Павловича

Ее голубоватое атласное платье бросает вокруг нее много света. — Имп. Картина «Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц гр. Плохая и неконченая гравюра крепкой водкой 8. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора.

Впервые в своём творчестве художник сознательно стремился передать именно тип национальной красоты. Образ светской женщины М. А. Бек, чей акварельный портрет работы Гау был воспроизведен в альманахе «Утренняя заря на 1841 год» среди изображений блиставших при дворе красавиц, не вызвал у Брюллова поэтического воодушевления. Еще чувствуется в его облике пытливость неустанно устремленной вперед творческой натуры.

• Карл Павлович Брюллов, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Брюллов, Карл Павлович
• Отрывок, характеризующий Брюллов, Карл Павлович
• Найдено 5 определений термина БРЮЛЛОВ Карл Павлович
• Найдено схем по теме БРЮЛЛОВ Карл Павлович – 0

Сюжеты акварели были жанровые, но Б. иногда унижался и до грубо эротических произведений. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». 47—51, 58. работал в Италии, приобрел известность как портретист. Портрет написан в 1827 году, во время путешествия Олениных по Италии. Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием Последний день Помпеи.

Еще экспрессивней портрет А. П. Брюллова. «. По окончании АХ (1821) получил золотую медаль и право заграничной командировки за казенный счет. С 1850 жил в Италии. В это нелёгкое для художника время его поддержала приехавшая из Италии в Петербург Самойлова3.

в литографии Гельмерсена". Он понадеялся на то, что чувства преодолеют все. Приподнятость выражалась теперь в более открытой и прямой форме. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. За светской непринужденностью и приветливостью кн. Картина насыщена красочными контрастами.

• Найдено научныех статей по теме БРЮЛЛОВ Карл Павлович – 0
• Найдено книг по теме БРЮЛЛОВ Карл Павлович – 0
• Найдено презентаций по теме БРЮЛЛОВ Карл Павлович – 0
• Найдено рефератов по теме БРЮЛЛОВ Карл Павлович – 0
• Брюллов, Карл Павлович в книгах

Однако наибольшая слава выпала на долю Карла. Самойловой» выполнена в 1832 году и находится в Третьяковской Галерее, в Москве. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Полотно «Итальянское утро» Николай I подарил императрице. Его работы: 1.

На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. — "Имп. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Естественным оказалось тяготение к большому монументальному полотну. Еще в 1817 г. граф Милорадович письменно выразил президенту академии художеств Оленину желание, чтобы один из лучших учеников академии написал для него картину изображающую Императора Александра I, подающего помощь лежащему у дороги больному нищему и Брюллову было поручено выполнение этой работы (эскиз для нее, сделанный пером, находится в Московском Румянцевском музее). В то время русские художники проводили значительную часть своей жизни за границей обыкновенно в Риме. А это зарождение декабристского движения, акты террора.

«Художник имеет право иногда отступить от условной красоты форм, я решился искать разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» – ответил ему Брюллов. Он сделал также эскиз картины: "Нашествие Гензериха на Рим". С 1836 г. — профессор Петербургской АХ.

«Во всех портретах кисти Брюллова, — утверждал Стасов. — лучше всего глаза». Картины Б. слабее его портретов и особенно рисунков.

Портретные образы Брюллова, созданные в Петербурге, стала определять рефлексия. Они не изменили ему и в дальнейшем. Современникам его виртуозное мастерство представлялось недосягаемым. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем.

Бруни) получил звание профессора 2-й степени (в 1846 – 1-й) и приступил к занятиям в Академии художеств. С его балкона в положенный день папа обычно совершал обряд благословения. Старец рассказывает царевне о прелести простой и невинной жизни среди дубрав и полей, где он обрёл душевный мир и счастье. Она видит старца, плетущего корзину и трёх пастырей, поющих под звуки свирели. Брюллов, вдохновившись описанием этой трагедии римского автора Плиния Младшего, который был ее очевидцем, понял, что это событие станет темой его следующего произведения. Несомненно, что для написания киргизского пейзажа и характеристики бытового уклада кочевников, расположившихся у своих юрт, Брюллов, никогда не бывавший в Оренбурге, воспользовался литографиями А. Орловского.

Уже не тихая сосредоточенность, задумчивый покой определяют образ человека, а его воля, страстность, сознание своего права на жизнь. На квартире у Перовского Брюллов некоторое время жил и работал, для него он написал «Светлану». Перед отъездом братьев Брюлловых за границу. — 5. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). de Mondferrand, "Eglise de St. В октябре 1809 года мальчик был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где проучился до 1821 года.

VI, стр. Светские почитатели искусства мастера решительно от него отвернулись. — Л. Мсерианц, "Две юбилейные выставки в память К. П. Б.

Одесский генерал-губернатор граф М. С. Львова, брата Александра. Композиционное решение портрета было найдено Брюлловым в карандашных набросках.

П. Б. " ("Школа рисования", 1861, 1). — "Московские Ведомости", 1899, 351 (письмо Б. к брату). Он изобличает человека с непокорной и пылкой душой. Великолепны его портреты и картины: «Всадница» (1832 г. ), «Ю. П.

Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения. По интенсивности звучания колорит портрета Самойловой близок к колориту полотна «Последний день Помпеи». — "Воскресный досуг", 1866, 200. Особенно привлекал художника образ «турчанки». Акварели Брюллова поражают совершенством исполнения.

Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской. Баумана. Среди них следует отметить работы 1835 года Раненый грек и Турок, садящийся на коня Турчанку (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год картины 1849 года Бахчисарайский фонтан, Сладкие воды в Константинополе и Гавань в Константинополе.

Александра III", СПб., 1899. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. Брюллов писал не только масляными красками, но был и отличным акварелистом. В Россию эта картина прибыла в 1834 г. и была прославлена художниками и публикой. Художник встретился с юным, прелестным существом – Эмилией Тим. Композиция портрета Виельгорского отмечена чертами декоративности.

«Целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде», – заметил в письме Брюллову секретарь Общества. Лечение на острове Мадейра облегчения не приносило. Вопреки всем его грандиозным замыслам художник мог только выполнять небольшие композиции, связанные с восточными темами, хотя великолепное мастерство не изменяло ему. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Художник почти дословно изобразил сцену из седьмой песни «Освобождённого Иерусалима» – появление перед группой пастухов царевны Эрминии, заблудившейся в лесу. Не случайно работа художника над новой формой большого портрета совпала с первыми эскизами к «Последнему дню Помпеи».

Маковского. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). В 1841 году художник создал ее парадный портрет. Художник пишет несколько портретов, среди которых наиболее известен портрет археолога и ориенталиста Микельанджело Ланчи (1851). «В Лондоне, — свидетельствовал его попутчик, — я еще раз имел случай убедиться в уважении иностранцев к таланту Брюллова». Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур.

В апреле 1849 года по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. Брюллов выходит из угнетенного состояния. м), тоже оконченная Басиным изображает молящуюся Богоматерь, окруженную св. Карл закончил академию с «целой пригоршней» золотых и серебряных медалей, но, продемонстрировав свою независимость, отказался остаться в ее стенах на пенсионерский срок для совершенствования мастерства.

Федотов — жанрист-сатирик, ничем не похожий на своего учителя Петровский, умерший почти в начале своего художественного поприща Моллер — автор картин "Поцелуй" и "Проповедь Иоанна на острове Патмосе" Михайлов ("Девушка ставит свечу перед образом") Капков ("Вдовушка" и "Татьяна, читающая свое письмо к Онегину") известный выразительностью своих головок и Шевченко. Его просьба была удовлетворена. — "Столетний юбилей К. П. Б. " ("Моск. — А. Сомов, "Картинная галерея Имп.

П. Б. " ("Новый Мир", 1899, 23). В 1843 году Брюллов в числе лучших живописцев академической школы получил приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы».

Самойлова во всеуслышанье гордо ответила: «Ездят не в Славянку, а к графине Самойловой» Таков был характер этой женщины. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора. Грифонаж: 12 предметов, слепо и плохо нацарапанных иглой: четыре ноги, рука, локон, головка в профиль, другая прямоличная, голова римлянки в покрывале, Римский жрец (поясной), голова воина в шлеме, часть античной кровати и плохой портрет самого Брюллова (поясной, 3/4 влево) 5 х 7. 6 (вся доска). из "Пчелы", 1876 г. ). Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова.

На бриге Фемистокл он приехал из Афин в Константинополь. К. П. гал. ). 88 1843, т. LVI, отд. Сдвинув брови, сжав губы, Виельгорский внимает звукам виолончели. Написал ряд работ («Утро», «Итальянский полдень»), в которых наметился его отход от академизма и знаменитую картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), которая выставлялась в Италии, Франции и России, производя неизгладимое впечатление на зрителей. Сомов в 1876 г. издал брошюру, посвященную ему.

Картина Процессия слепых в Барселоне находится в Милане. 1835), «Турчанка» (1837-39), «Бахчисарайский фонтан» (1849), «Гавань в Константинополе», «Сладкие воды в Константинополе» (1849). Воспользовавшись опозданием Николая I, Брюллов покинул мастерскую. Большинство из них воспевало Италию с её прекрасной природой и представляло итальянцев народом, генетически сохранившем античную красоту своих предков, наделённым врождённой пластикой и грацией движений и поз и живущим по законам красоты и эстетики.

31 1837, т. XX, отд. Тем не менее, вернувшись в 1836 в Россию, Б. в течение 12 лет был кумиром всего Петербурга. 1832), знаменитую картину-портрет «Всадница» (портрет Джованины Паччини, 1832), автопортрет (ок. М. Лейхтенбергским. Ваулина.

Различные по композиционному решению и колористической гамме (портрет Нарышкиных выполнен в теплой, Олениных — в холодной), они близки по общности задач, которые ставил перед собой Брюллов. В 1822—1835 гг. Учился он блестяще и в 1822 г. закончил обучение с золотой медалью. За годы работы в Италии он практически полностью отошел от мифологических сюжетов и создал множество образцов великолепной жанровой и портретной живописи. Просветленным стало лицо поющей А. Я. Петровой, первой исполнительницы партии Вани в опере «Иван Сусанин», объяты вдохновением балерина С. И. Самойлова, перебирающая струны гитары и юная пианистка О. Тимм, нежно касающаяся клавиш фортепьяно.

Брюллов был потрясен увиденным — знание о трагедии не смогло затмить остроты восприятия. Безнадежно больной, но совету врачей он направился за границу. Первым признанным произведением Брюллова стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду».

Это полотно принесло его создателю всемирную славу. Лихорадочно горят глаза. Первая из них – Гений искусства, выполнена пастелью. Написанный с гениальной виртуозностью, в предельно сжатые сроки (итальянский скульптор Фуммагали сообщил, что «автор трудился менее пяти дней»), он свидетельствовал о неисчерпаемых возможностях Брюллова-портретиста.

Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Пытливо искал композиционное решение изображая великую княгиню то опирающейся о балюстраду, то сидящей или гуляющей с дочерью по парку. — А. М-р-в, "Выставка в память Б. " ("Русские Ведомости", 1899, 344). Множество людей приходило посмотреть на шедевр.

На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. В «Затмении солнца» Брюллов избрал сюжет, который в иносказательной форме утверждал победу тьмы над светом, смерти над жизнью. Во время путешествия почти совсем не рисовал. П. Б. ", СПб., 1901. В свои реалистические положения романтики вносили и ограничительные черты. Брюллов особенно близок был к писателю Н. Кукольнику, композитору М. Глинке и актеру В. Самойлову. Брюллова стали узнавать неа улице.

Живей и непосредственней оказался образ маленькой дочери великой княгини. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Луки в Риме. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным).

Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. "Последний день Помпеи" (в русской школе Эрмитажа), как и "Медный змий" Бруни, составили эпоху в русской живописи. музей), "Девочек Волконских с арапом", кн.

Он достаточно зарабатывает и ощущает себя уверенно. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. эту таинственность подчеркивает и погруженный в полутьму пейзаж с догорающим закатом. Художник отправился в Турцию вместе со своим бывшим учеником Г. Г. Гагариным на парусном военном бриге «Фемистокл». Неизгладимое впечатление произвело на него общение с подлинниками.

— Э. Добберт, "К. Б. " ("Живописное Обозрение", 1899, 50). — А. Андреев, "Живопись главных европейских школ", СПб., 1857. Их сменила серьезность человека, умудренного жизненным опытом. Брюллов показал различные оттенки переживания молодой матери.

Характеристика людей стала полнокровней и оптимистичней, живопись мажорней. Но судьба отказала молодым в счастье, притязания отца не прекратились и Эмилия не смогла этому противиться. Итог творческих исканий.

7. Один петербургский художник писал масляными красками с "Посл. Они обвенчались (1839г. ) Через два месяца, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, через грязь, выплеснувшуюся на публику и скандал в обществе, с Высочайшего позволения 21 декабря 1839 г. этот брак был расторгнут по причине разности в возрасте и «нервной возбудимости» художника. — "СПб.

Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюлло. в Москве"). В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра.

К тому же прекрасная музыкантша. III). Весной 1852 года художник переезжает в местечко Марчиано под Римом. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839).

В итальянский период творчества Брюллов значительное место уделял портретной живописи. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Возможно, этому способствовал заказ у Брюллова картины «Последний день Помпеи» Заказчиком картины был Анатолий Демидов, подаривший картину царю Николаю I. Три года художник собирал материал в археологических музеях и на раскопках, чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе.

Дерзанию Брюллова-новатора сопутствовало его возросшее мастерство художника. 119—138. В 1835году совершил путешествие по Греции и Турции, во время которого исполнил ряд графических работ. Сюжет картины – утренняя прогулка.

— П. Надеждин, "К. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Исчезла непосредственность порывов ранних портретов Брюллова. Brulloff".

К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой. Брюллов Карл Павлович (1799-1852), русский художник. Брюллов честно пытался «отработать» свое пенсионерство, начиная по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты.

Перед нами воспитанницы графини Самойловой — Джованна и Амацилия Пачини. Картина «Последний день Помпеи» исполнена в 1830-33 годах, находится в Государственном Русском Музее, в Санкт-Петербурге. Брюллов потратил много сил и энергии на эту работу. Виртуозность композиционных построений Брюллова проявилась в миниатюрных эскизах (иногда едва достигающих трех сантиметров), в которых был зафиксирован замысел портрета. Картина имела ошеломительный успех на выставке в Риме в 1833 году.

Полотно «Итальянское утро» Николай I подарил императрице. Одним из таких талантливейших живописцев был Карл Павлович Брюллов. 1 1841, т. LXV, отд. Именно благодаоя труду и таланту появились на свет его полотна: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Нарцисс», «Ночь над Римом», «Вечер», «Итальянское утро» и другие. У Карла Брюллова было много учеников, зарекомендовав себя внимательным, заинтересованным в успехе каждого ученика, не оправдал ожиданий от него новой большой картины. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора.

Смелее и решительнее стал он отстаивать право искусства на приобщение к жизни. Он заключался в том, что Брюллов применил более светлую палитру, рассчитывая на то, что краски со временем «пожухнут». Так была отмечена венчанием с Эмилией биография Карла Брюллова. В Италии эта картина произвела большое впечатление.

Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима. Художник был ослеплен любовью и жалостью и решил, что его искренние чувства все одолеют. поощрения худож.

Рядом с Брюлловым все меркло. Акварель «Ришелье, танцующий перед Анной Австрийской» несомненно продиктована первой исторической хроникой—«Людовик XIV и его век». Поощрения Худ. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). — П. Н. Петров, "Для немногих", СПб., 1872, — А. В. Половцев, "Прогулка по музею Имп. Последняя их встреча произошла за два дня до роковой дуэли. — Muhter, Gesch.

Выполняя первое условие пенсионерства, "Итальянский полдень" Брюллов отослал в ОПХ. Уже в этом портрете Брюллов по-новому решил проблему большого полотна. написал ряд работ на исторические сюжеты («Осада Пскова» и др. ), несколько икон, участвовал в росписи Исаакиевского собора (вместе с Ф. А. Бруни).

Непомерная представительность ее образа заставляет по контрасту вспомнить о веселой и жизнерадостной девочке М. Кикиной, запечатленной в акварельном портрете (около 1820 г. ). Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). — Его же, "История русской живописи в XIX в. ", СПб., 1901.

VIII). Видимо, Брюллов был озадачен таким оборотом дела. С большой тщательностью отметил Брюллов ордена, украшающие их грудь, надменность осанки, великолепие обстановки (портрет А. Н. Голицына). Биография Карла Брюллова оканчивается 23 июня 1852 г. Именно тогда умер художник.

В 1813 г. Брюллов получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры. Из других произведений Брюллова упомянем портреты: князя А. Голицына в рост (находится в Румянцевском Музее), Н. В. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюллова. VI (последние дни Б. ). Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюллова. — "К.

Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. — А. Половцев, "Реформатор русского искусства" ("Московские Ведомости", 1899, 342 и 344). За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. — 4. — Некрологи: И. Леони ("Lalbum", Roma, XIX anno, 24), в "Репертуаре и Пантеоне", 1852, т. VIII (В.

Работая в Академии, он много сил отдавал обучению молодых художников, создав целую школу своих последователей, так называемую «брюлловскую школу». — Отчеты Имп. Что касается искусств, то в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался первым между сверстниками его наставниками были А. Иванов (старший), А. Егоров и В. Шебуев.

Смелость и новизна в подходе к написанию многих полотен вызывали обилие критических отзывов. Выставка в память К. П. Б., М., 1899. Издание Общества Поощрения Художеств". Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех лет работает над ее копией, поразив в итоге всех своим мастерством.

20 т. ХХI, отд. — "Русские бывшие деятели" изд. Акварель «Процессия испанских слепых» известная нам по литографии и старому дагерротипу, являет один из примеров бытового жанра Брюллова.

Всего на работу над Последним днем Помпеи ушло долгих 6 лет. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Своей направленностью творчество Брюллова было созвучно новой художественной идеологии. обр., для Исаакиевского собора в 40-х гг. Свадьба состоялась. Эмилия оставила Брюллову только боль и страдания.

Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. аршин (около 800 кв. И снова толпы народы, слава, признание.

Первый русский город, который он посетил по возвращении в России была Одесса. — А. П. Новицкий, "История русского искусства", вып. В 1821 году Брюллов окончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. VII, М., 1900. В нем поднята лучшая тема Брюллова-портретиста — красота творческого вдохновения. Приобретя гравюру с этого портрета.

Ведомости", 1900, 35 (реферат кн. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. Художник считал её воплощением идеала женственности и красоты. Глубоко тронутый поддержкой своего друга, покоренный ее независимой натурой. Ю. П. Самойловой с маской (Рус. Композиция Брюллова, посвященная основанию Рима и эскиз «Затмение солнца» представлены также в аллегорической форме.

Тонко подметил Брюллов изумление на лице девочки, привлеченной чем-то в парке. Конь горяч, но сама всадница спокойно восседает на его широкой спине. Заказ императора на написание исторической картины «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» остался невыполненным. Брюллов в то время тяжело болел. П. А. Путятина). Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора.

Первым учителем художника был его отец, скульптор-орнаментист. Вся же работа над картиной, получившей название «Последний день Помпеи», продолжалась шесть лет. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. — Внизу слева клеймо с буквами: "Г Гг. " У И. И. Здесь, в Италии Карл Брюллов открыл для себя Тициана. мой неоконченный портрет.

Но главным достижением живописца современники признали его поистине монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи». — "Новое Время", 1901, 8934. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью.

Слепой Эдип, поддерживаемый Антигоною оригинальная литография 1821 г. в малый лист с подписью: "Соч. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ.

— Д. Ровинский, "Словарь русских гравированных портретов". В числе учеников Брюллова некоторые получили впоследствии известность: Федотов – жанрист-сатирик Петровский, умерший почти в начале своего художественного поприща Моллер – автор картин Поцелуй и Проповедь Иоанна на острове Патмосе Михайлов (Девушка ставит свечу перед образом) Капков (Вдовушка и Татьяна, читающая свое письмо к Онегину) и Шевченко. — Отчет Комитета Общ. Изменились и технические приемы мастера.

В картине «Полдень» Брюллов в несложном бытовом сюжете сумел воплотить свои взгляды на задачи искусства. Его привлекал внутренний мир человека. Есть какая-то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства. страстей изображенного лица», —говорили о художнике. Эрмитажа", СПб., 1859., М., 1863.

Они познакомились в Риме и их любви способствовала щедрая итальянская природа. В многоликой толпе видны молодые горожанки, пожилые крестьянки, старцы, юноши и даже дети. До революции 1848 года имя папы связывалось с разного рода либеральными начинаниями. А в 1821 году за картину «Явление Аврааму трех ангелов» Карл Павлович был удостоен Большой золотой медали. в память К. П. Б. " ("Искусство и художественная промышленность", 1899—1900, 6).

VI, стр. Только живопись плафона была начата Б. эта огромная картина в 1600 кв. Художник передал в ней испанский народный обычай, наблюденный в Барселоне. 67—92. В 1836 году Карл Павлович Брюллов становится профессором Петербургской Академии художеств. Это усложнило его задачи портретиста, подводя вплотную к проблемам портрета-картины. Обладательница огромного состояния, она вела свободный образ жизни, вызывая постоянное недовольство Николая I. В ее имении «Славянка» под Петербургом собирались выдающиеся деятели литературы и искусства, а в миланской вилле бывали Беллини, Россини, Доницетти, Пачини, маленькую дочь которого она удочерила.

У Карла Брюллова были старшие и младшие братья. Карл получил разрешение гораздо раньше рисовать собственные композиции. и Пл. В. Путь из Афин в Константинополь Брюллов совершает на бриге «Фемистокл», которым командовал адмирал В. А. За эту работу в 1819 году художник получил золотую медаль 2-й степени. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.

1799, ум. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). Академии Художеств,, II. А. Сомов, "К. Другая большая неоконченная картина Б. — "Осада Пскова" (1840—49, Рус.

Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Однако картина так и осталась незаконченной, несмотря на столь тщательный подход к её созданию. Брюллов – блестящий мастер парадного портрета, полного торжественной декоративности и романтической приподнятости (Всадница – портрет Джованнины Пачини, 1832 и портрет В. А. Перовского, 1837, – оба в ГТГ портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини, около 1839, ГРМ).

Плавно и ритмично спускаются по ступеням широкой лестницы сестры Шишмаревы. Карл Павлович по их просьбе создал Раскаяние Полиника и Эдипа и Антигону. Несмотря на неоднократные просьбы Самойловой, Брюллов не смог окончить портрет. Пожалуй, самый известный портрет кисти Брюллова. Еще ярче проявился талант Брюллова в области камерно-интимного портрета. В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. дня Помпеи" в уменьшенном виде много раз и тем существовал несколько лет.

Но в том же году состоялось постановление, чтобы молодые художники были отправляемы за границу лишь спустя три года по окончании ими курса в Академии. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца. Сюжетной мотивировкой обычно служила прогулка.

музей) — совсем слабое произведение. Образ «Бекши», как с досадой называл ее художник, проникнут холодом и официальным безразличием. — "Отечественные Записки", 1820, т. III, стр. Задорно игриво устремила свой взор на зрителя лежащая на ступенях дома темноволосая молодая итальянка, беззаботно положившая голову на большой зеленый арбуз. И. Глинка" ("Русская Старина", 1874, 4).

«интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Брюллова воодушевило чувство гармонии человека и природы, которое он ощутил в этой сцене В целом же картина осталась незаконченной. Картину Итальянское утро оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице.

О них выразительно говорит взгляд запавших, усталых глаз. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. А все потому, что он писал личности, к которым испытывает эмоциональную симпатию. 23 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию.

Условием третьим было создание большой исторической картины. Брюллов Карл Петрович (1799 – 1852) – известный художник, мастер портретного жанра. Над огромным полотном (размером 456x651 см) художник работал в течение трех лет. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). Этот шедевр был написан всего за два часа. Ведомости", 1873, 72). Акад.

В это время Брюллов получает предложение В. П. Для картины «Итальянский полдень» (1827 г. ) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил. С 1809 г. учился в Петербургской Академии художеств у А. И. музей) и "Бахчисарайский фонтан" (1844, Третьяк. В портретах А. Титтони и его братьев (последние написаны акварелью) он передал волевые образы патриотов подневольной, но не покорившейся Италии.

Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. — М. Железнов, "Значение Б. в искусстве", в "Отечественных Записках", 1856, т. СVII (см. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. После написания «Последнего дня Помпеи» Брюллов впадает в творческий кризис. Полнота содержания образа сообщала даже камерному портрету художника черты «картинности». Орлова-Давыдова в Грецию и Турцию.

Брюллов выходит из угнетенного состояния. гал. ), также не отличающиеся достоинствами его портретов. Душевный мир человека исчерпывался тогда лишь личными переживаниями. Однако жалость и любовь ослепили художника. Написанный с гениальной виртуозностью, «из глубины душевных сил» (Струговщиков), он достиг огромного социального обобщения.

Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. В 1830—1840-х гг. Приезд графини был вызван смертью гр. — 8. — Его же, "Новая картина Моллера" ("Русский Вестник", 1856, т. ).

— "Брюлловское торжество" ("Мир Искусства", 1899, 23 и 24). Ведомости", 1861, 273, ст. Тело женщины наделено скульптурной объёмностью. Карл Павлович Брюллов – талантливый художник 19 века, подаривший миру великие творения.

Бурлящая вокруг жизнь все сильнее притягивала живописца своим многообразием и яркостью. Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста. Б. " ("Nord. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершены П. В. Басиным).

Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. Брюллов уехал из Петербурга 27 апреля 1849 года. Брюллов с упоением писал ее портреты. Через его картины, как через машину времени, мы можем взглянуть на быт минувшего прошлого. Художник назвал портрет «Жованин на лошади», но для всех он известен как «Всадница».

Художник пишет ее парадный портрет — картину «Графиня Ю. П. Проскакав по росистой дорожке, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома. В числе его учителей был А. И. Иванов. Увидев портрет на академической выставке 1833 года, Гоголь писал, что произведение Брюллова надолго «врезалось в его память». Ю. П. — Н. Ф. Мертц, "К.

Ю. П. Литта, сделавшего ее наследницей своего огромного состояния. Итальянец (профиль) в низенькой шапочке, поясной мужская головка в профиль и рукоятка ятагана внизу еще три головки: какого-то святого (Петра. ), спящей итальянки в покрывале и головка в колпачке. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств. Гравер Жирар исполнил в Париже с картины Брюллова большую гравюру черной манерой с подправкою резцом. На выбор сюжета для нее художника натолкнуло посещение в 1827 г. Помпеи, погибшей при извержении Везувия в I в. н. э. Работа над огромным (456х651 см) полотном заняла у него три года (1830-33).

Ощущение яркости и жгучести полуденного зноя было передано Брюлловым в портрете детей Витгенштейн с такой иллюзорностью и правдивостью, что вызвало восхищение Гоголя. худож. ). Брюллову единственному было позволено заниматься вразрез строгой программы обучения (изначально нужно было пройти копирование, рисование гипсовых фигур и голов, рисование с манекенов и после этого рисование с живой натуры). V, стр. — Th. В групповом портрете Шишмаревых Брюллов вновь нарушил условные рамки репрезентативного полотна. В портрете кн. Его отец старательно развивал в детях умение рисовать и ценить прекрасное.

В этот период он пишет самый свой лучший автопортрет, написанный в 1848 году. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Вирсавия — это жена Урии, друга царя Давида. Иоанном Крестителем и св.

Широкая, как бы размашистая кисть его создает впечатление мгновенного восприятия. Портретист. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия.

А. Н. Голицына (1840), отличавшегося реакционными взглядами и сановника С. Г. Лихонина (1841). Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. — Печ. — "Библиотека для Чтения", 1834, т., отд.

Смело и открыто выражала Самойлова свое сочувствие опальному художнику. В Сергиевской пустыни (близ Петербурга) – Святая Троица. Содержание прекрасного составляла не одна лишь его внешняя красота, но также богатство и полнота духовных запросов. VI). В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Автор «Последнего дня Помпеи» хорошо знал силу воздействия эффектов светотени для передачи патетических чувств героев.

— "Русский Художественный Листок", 1852, 26. В стремлении познавать новое Карл Брюллов освоил самые различные изобразительные техники.

Пушкина Натальи Гончаровой. Вскоре после смерти Пушкина, которую Брюллов считал «невосполнимой потерей», художник сделал эскиз памятника Пушкину, а позднее написал картину маслом на сюжет «Бахчисарайского фонтана». "Сочин. Автопортрет – итог без малого полувековой жизни. Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее).

V). Брюллов не концентрировался на позах. Командиром «Фемистокла» незадолго до того стал молодой капитан-лейтенант Владимир Алексеевич Корнилов, ученик адмирала М. П. Лазарева, будущий герой обороны Севастополя. Впечатлению взволнованности демонстрантов содействовал также выбор времени действия.

Ведомости", 1852, 174 (кончина Б. ). В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. — Au. — И., "С римского карнавала" ("СПб. Будучи частым гостем в доме Самойловой, Брюллов находил отдохновение в мире любимой музыки.

Брюллов, благодаря своим способностям, пользовался популярностью среди сверстников: те обращались к нему за помощью. Луки в Риме. — И. И. Панаев, "Воспоминания" СПб., 1888, гл.

Работу Брюллова товарищи вознаграждали подарками иногда же он заставлял их читать ему что-нибудь вслух во время его работы. Г. Г. Гагарина о К. Б. ", СПб., 1900. Обладая всеми качествами, необходимыми для профессии военного моряка, Корнилов вместе с тем интересовался литературой и искусством свободное от занятий с командой время он любил проводить в каюте за чтением, выписывал из России новейшие книги и журналы.

Чем же можно объяснить такой успех этой картины. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1827 – 33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Последний день Помпеи (Музей Александра III), как и Медный змий Бруни составили эпоху в русской живописи. гал. ).

Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Николай I однажды высказал недовольство съездами её друзей в «Графскую Славянку» имение под Петербургом. Брюллов неуклонно шел к завоеваниям реализма. 23 июня 1852 г. в местечке Марчиано, близ Рима. Национальное движение в итальянской литературе и искусстве подверглось гонениям. — род.

Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Карл Брюло.

То итальянка с нежностью рассматривает сшитую для будущего ребенка рубашку — «Итальянка, ожидающая ребенка» (1831), то наслаждается семейным покоем, любуясь на своего пухлого младенца— «Семья итальянца» (1830), «Итальянка с ребенком у окна» (1831), «Ребенок, кормящий виноградом ослика» (1830—1833) и др., то ночью вскакивает с постели, чтобы покачать плачущее дитя—«Итальянка, просыпающаяся от плача ребенка» (сепия, 1831). — Дневник Н. Кукольника ("Баян", 1888, 14, 15). В картине художник изображает обнажённое тело, освещённое лучами заходящего солнца. Сферой портретной деятельности Брюллова являлся внутренний мир человека.

Орлова-Давыдова с резвящейся на ее руках маленькой дочерью. Накануне свадьбы Эмилия всё рассказала Брюллову. Издано Общ.

Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Основная, доминирующая тема Брюллова — семейное счастье простых людей Италии. VI).

12 декабря 1799 г. в Петербурге, ум. Смысл конного портрета заключался в том, что всадник, оседлавший и подчинивший себе горячего скакуна, – человек властвующий. "Библиографические листы" Кеппена, СПб., 1825, стр. — "Величайший русский художник" ("Новое Время", 1899, 8546). Но мастерство исполнения не могло восполнить в портретах отсутствие поэзии и лирики.

Самая известная – «Итальянский полдень» (1827). За проведенные в Италии годы Брюллов создал их несколько. По настоянию К. Брюллова, Общество сделало своим пенсионером и его брата — Александра.

Изображению быта итальянского народа посвящены многочисленные акварели Брюллова. В картине «Итальянка, собирающая виноград» Брюллов развил намеченную в «Полдне» тему радости труда, наполняющего человека чувством бодрости и оптимизма. П. Б. " (прил. Художник одновременно начинает несколько полотен и ни одно из них не заканчивает.

и Айвазовском" ("Репертуар и Пантеон", 1832, т. VIII). Иным показан Нарышкин.

П. Б. " ("Иллюстрация, 1859, 77 и 78). В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. — "Телескоп", 1836, ч. 31, 3 ("Б. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. П. Б. " ("Жизнь", 1899, 12).

— В. Толбин, "Ученики Б. " ("Иллюстрация", 1861, 176—182). Создавая портрет князя Г. И. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849).

Gautier, "Trsors dart de la Russie", Paris, 1859. Перовского (1837), сестер Шишмаревых (1839), Ц. В. Во время своего жизненного пути он познал славу и триумф.

Автопортрет получил глубокий философский смысл. Петра, которые обнаруживали в большей мере опытную руку архитектора, нежели живописца.

Брюллов имел огромное влияние на целое поколение художников. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. Сначала он создает несколько эскизов, а затем приступает к холсту.

Критич. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Акварель не окончена. Осенью 1835 года русский художник возвращается в Россию.

Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Императорская Академия художеств возвела его в звание младшего (2-й степени) профессора. Проблему эту Брюллов ставил еще в портрете семьи Гагариных. Опираясь на трость, романтически мечтательно сидит он на скамье, опустив голову. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Пятеро сыновей: Карл, Федор, Александр, Павел и Иван стали художниками. А. Крылов», 1839, «А. Художник создал несколько портретов. В 1830 году начинает работу над картиной Последний день Помпеи. Во многих городах Брюллов побывал впервые. В инструкциях указывалось, что порождением нового стиля является предосудительное увлечение современных художников «низким» жанром, то есть бытовой живописью.

Иванов) и которые впервые попытался разрешить современник Б. Коро (см. ). Однако не только мастерство исполнения различно, но и характер раскрытия образа. Б. ", Киев, 1899. Слабее всего картины Б. на религиозные темы, писанные им, гл.

Выдающиеся способности к живописи у мальчика проявились рано. Однако лечение на о. Мадейра не принесло ему облегчения. В Италии Карл Брюллов зарекомендовал себя, как отличный портретист, выполнив ряд прекрасных произведений.

Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. Самойлова с воспитаницей и арапчонком» (1832 – 1834). — Сочинения Сенковского, т. VIII, 156. Это картина «Итальянский полдень», копия «Афинской школы» Рафаэля (1823-27) и большая историческая картина «Последний день Помпеи». М. П. Волконской, Струговщикова (Третьяк.

Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, относящееся к 1851 году. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Весной следующего года он переехал в Марчиано под Римом. Но не сразу пришел он к достижению своей цели. Осенью 1835 года Брюллов, вынужденный подчиниться приказу царя, возвращается в Россию.

Учился в петербургской АХ (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. — Raсzynski, "Lart moderne en Allemagne", т. III, 1841, р. 537. 3, стр.

1 (к очерку "Взятие Богородицы на небо"). — Путеводитель по картинной галерее Моск. Много раз сопровождала Юлия Павловна своего друга во время его скитаний по Италии. 353. Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них. Публичного и Румянцевского музеев, М., 1873.

В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. В нем ему удалось сохранить традиции академизма. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849).

VI, стр. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Грифонаж, грав. Серьезно и вдумчиво выражение его глаз, сдержанно строга линия сжатых губ. — Н. Рамазанов, "Воспоминания о Б. " ("Москвитянин", 1852, т. XVI ср.

Предаваясь лирическому настроению, гуляют по парку М. И. Алексеева, У. М. Смирнова. Изменив технические приемы, Брюллов по-прежнему заботился о тщательности исполнения. Брюллов мастерски передаёт игру света и тени, воздушной среды, окружающей фигуру. Брюллов торопился в Москву, куда он приехал 25 декабря.

Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф». За романтически-приподнятым образом ощущается горечь душевных переживаний. — Воспоминания Микешина о Шевченке ("Нечто из артистического мира", СПб., 1895).

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Художник. аршин (около 800 кв. Брюллов с тех пор не расставался с ней.

В Академии художеств (. ). Между тем, по его мнению, модель, выбранная художником, была «более приятных, нежели изящных соразмерностей». Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Несмотря на обилие черт традиционной академии классицизма (идеальность типов, условное построение групп), театрализованный характер движений и композиции, картина является важным этапом в развитии русской исторической живописи, благодаря стремлению Брюллова к психологической правде и исторической достоверности (изучение археологических и документальных материалов), смелой попытке представить многообразные переживания массы людей в момент грозного бедствия. Групповой портрет обрел сюжетную завязку, повествовательность.

П. А. Кикин, бывший председателем возникшего за год до того (в 1820 г. ) Общества поощрения художников имел случай убедиться в таланте Брюллова и предложил ему выполнить для общества программу: "Эдип и Антигона". — "Сын Отечества", 1840, март, кн. Важнейшей стороной эстетики романтизма было требование прав «свободной личности».

Чтобы достигнуть тождества с оригиналом, художник использовал особый прием. В картинах неисторического содержания отчасти продолжается та же особенность, как, напр., в Эндимионе и Диане, также в бытовых итальянских, но в других — покой.

Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. Оба листка в собрании В. Е. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. В 1849 г. уехал из России для лечения, с 1850 г. жил в Риме Основоположник «брюлловской школы» живописи, для которой характерна внешняя красивость, яркая живописная манера и мелодраматизм. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849).

— П. Конради, "К. — знаменитый художник исторической, портретной и жанровой живописи род. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. 2. Брюллов приступил к написанию большого портрета. 182, 434, — "Иллюстрированная Газета", 1876, 344. Кроме того, Брюллов написал несколько образов для церкви на Аптекарском острове, Спаситель во гробе (в домовой церкви графа Адлерберга). Портрет был коньком Карла Павловича, кажется, что никто не переплюнет его на этом поприще.

Биография Алексеевой не изобилует интересными жизненными эпизодами. Затем, живя в Петербурге, художник пишет портреты В. Жуковского (1838) и И. Крылова (1841). Марии Николаевны, работы А. Т. Неффа (1846). Так на закате творчества русским художником был исполнен ряд прекрасных портретов.

Летом 1849 года Брюллов приехал в Англию. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Брюллов чуждался идеализации. На творчество Брюллова повлияли события, происходившие в стране. По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию.

Эти три фигуры со всеми аксессуарами написаны свободною и сочною кистью». В портрете Самойловой Брюллов наиболее полно раскрыл увлекавшую его тему торжества жизни. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

дома и частным лицам Пб. ", СПб., 1861. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Смерть подходит к жертвеннику гравюра крепкой водкой такого же достоинства 8. — М. Лобанов, "Выставка Академии Художеств", 1833, Соб. — F. Mller, "Die Knstler aller Zeiten und Vlker". Любопытны его рисунки для портретов Титтони на письмах художника Галли.

Потом полотно привезли в Милан. В портретах детей Витгенштейн и Персиани интенсивнее зазвучала палитра, эффектнее стало освещение, «занимательнее» развитие сюжета. Е. Фишера "Памятник искусств". ), СПб., 1842. Какие бы темы ни волновали Брюллова— портрету он отдавал лучшие минуты своего вдохновения.

Картина Последний день Помпеи производит сенсацию как в России, так и за рубежом. Только живопись плафона была начата Брюлловым эта огромная картина в 1600 кв. Запечатлев мгновенность движения, Брюллов не нарушил монументальность холста. В окончательном решении Брюллов пришел к изображению вел. Он создал в автопортрете образ мыслящего человека своей эпохи, полной противоречий и конфликтов. — "Северная Пчела", 1838, 179.

Эта особенность сохранилась и на некоторых портретах позднего периода творчества живописца. Наброски для портретов лишь развивали и дополняли продуманный и найденный ранее образ. В 1823-35 работал в Италии, в 1835 вернулся в Петербург, с 1836 профессор петербургской АХ. После его написания он впал в творческий кризис. 200—207.

В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Мастерство живописца заметно росло. Торс распятого Христа был почти окончен в один день присутствовавший при этом бывший учитель Б., профессор А. Егоров, в удивлении от искусства своего ученика, воскликнул: "Карл, ты кистью Бога хвалишь. В портретах представителей интеллигенции Б. подчёркивал сложность характера человека, напряжённость его интеллектуальной жизни (портреты: И. А. Крылова, 1839, А. Н. Струговщикова, 1840, автопортрет, 1848, М. Ланчи, 1851, – все в ГТГ). — "Инес де Кастро" (ib., 1865, стр.

"Журнал М. Н. Пр. ", ч. LXXVI, отд. Распределение света стало ровнее, спокойнее, его источник — конкретнее. М. Железнова, 1867. — 3. Видимо, Последний день Помпеи был недостаточно весомым для получения звания старшего профессора. Вся же работа над картиной продолжалась шесть лет.

Сцену завершает бегущая за молодыми девушками лохматая собака, обычная участница больших групповых портретов Брюллова. Цецилия» (написанная, видимо, с гравюры, судя по обратному ее изображению) на обитой малиновым штофом стене, камин затейливого рисунка и другие подобные вещи, призванные создать впечатление пышных дворцовых покоев. Беспокойно падающие на лицо тени заостряют мягкие линии лица. за 1824 г. (см.

В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Художника увлекал такой тип женщины, которая, обладая мягкой натурой, была бы вместе с тем наделена пылкой душой. В Сергиевской пустыни (близ Петербурга) "Св. «Мою жизнь, — говорил Брюллов, — можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и по середине держали калеными клещами».

Помимо больших полотен жанровой живописи, в 1827 году художник увлёкся созданием акварелей— небольших по размеру произведений, ставших для мастера удачной возможностью для передачи жизненных наблюдений. — А. Ивановский, "Ф. Брат А. П. Брюллова. Он похоронен на кладбище Монте-Тестаччио в Риме. Вот таким образом в мае 1835 года Карл Павлович с радостью примыкает к экспедиции В. П. Примечательно, что портрет Жуковского Брюллов написал специально для лотереи, организованной с целью сбора денежных средства для выкупа из крепостной зависимости Т. Г.

Драма чувств Заремы и Марии в картине показана в тени, на втором плане. Такой смысл придал своему замыслу и русский мастер. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. «Интереснейшего из всего вояжа, —сообщал он П. Р. Багратиону, —могу вам сказать только о Лондоне, что в нем все колоссально: фортуны, строения, растительность, даже нищенство».

Он воспевает красоту человеческого интеллекта и благородство его побуждений изображает человека в его возвышенные, поэтические минуты. Знаменитая певица П. Виардо, о которой Брюллов с восторгом говорил: «она поет безтелесно», — изображена в карандашном портрете 1844 года. В 1838 году Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра Георга Фридриха Тимма и влюбился в неё. Великий русский художник. П. Б. " ("Журнал для всех", 1899, 12).

В 1851 он переехал в Италию, где в следующем году умер (в Марциане), не создав уже ничего значительного. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). — Д. Мацкевич, "О картине К. Б. Спаситель во гробе" ("Журнал министерства народного просвещения", ч. LXIV, отд. — "Указатель художественных произведений на постоянной выставке 1872 г. в Москве", 44. Решение портретного замысла он давал в предварительных набросках. науки). С 1850 жил в Италии. Оно было также обеспокоено возможностью влечения Брюлловых романтическим искусством, которое называло «французским стилем».

Гагарина, портреты А. Н. Кулиша, СПб., 1857, т. II, стр. Личная жизнь его, однако, оказалась непростой. Выставленная в Париже в 1834 картина "Последний день Помпеи" была признана там запоздавшей лет на 20.

Неуклонно и упорно он шел к созданию целостного образа, обогащая его новыми чертами. Наряду с Олениными особого внимания заслуживает портрет Нарышкиных. Брюллов в этом не был исключением. Врезавшиеся в толпу экипажи с привставшими ездоками усиливают впечатление многолюдности. Высокие достоинства брюлловской копии признал Стендаль, отметив ее в своей книге «Путешествие по Риму».

Скромность одежды хорошо ассоциируется с простотой и демократичностью его облика. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. — "Русский Инвалид", 1852, 280—282. Щедрин и Ал.

Древняя столица произвела на художника грандиозное впечатление. В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей. — П. Ге, "К.

В числе учеников Б. некоторые получили впоследствии большую или меньшую известность. Требование современной критики, прокладывавшей путь идейного реализма, раскрыть «жизнь сердца», предполагало углубленный психологический анализ. VI, стр.

Неудержимо влекло его к большому, монументальному полотну. В акварели «Детская прогулка Людовика XV» проявляется свойственное Брюллову ироническое отношение к придворным нравам XVIII века. III, стр.

Художник соединил в картине идеальную красоту с жизненной правдой. Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ). Весной 1850 года Брюллов отправился в Италию, где провел последние два года своей жизни.

В. "О состоянии художеств в России", письмо V). Обширнейшее творческое наследие гениального мастера кисти входит в «золотой фонд» во многих музеях и частных коллекциях мира. Но удовлетворения от работы Брюллов не получал. Иным становилось для ищущего художника содержание прекрасного.

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. В 1809 году юный художник был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств. Главное произведение Брюллова – «Последний день Помпеи».

Больш. С 1850 года жил в Италии.

Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. y Гельмерсена. III, стр. — "Библиотека для Чтения", 1836, т. XIX, отд.

Жители древней Помпеи своей гибелью заслужили бессмертие. А. С. Пушкина, Москва). В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Задача Брюллова – вызывать сентиментальную реакцию зрителя, пробудить чувства умиления.

«Я перелью в Галли брюлловскую душу», —говорил он. Одарённый ученик в 1822 году окончил Академию с золотой медалью первой степени. — "Репертуар и Пантеон", 1877, т. V, стр. Пристальное изучение живой действительности оберегало художников от пустоты и бессодержательности «итальянщины», которую вскоре стали насаждать в искусстве их эпигоны.

Однако в то время она была за границей. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Его просьба была удовлетворена.

А. С. Пушкина, Москва). В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Маврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. Москвичи восхищались той простотой «Светланы», которую они находили и в тропининских девушках. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Акварели и рисунки Брюллова отмечены непосредственностью наблюдения и живописностью впечатлений (жанровые итальянские зарисовки пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию в 1835). Главным отличием творчества художника от произведений многих его российских современников следует назвать наднациональный масштаб дарования этого уникального виртуоза живописи. Сух и безжизнен колорит портрета, в нем нет ничего от блеска палитры Брюллова.

Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Брюллов не мог оказаться в стороне от общего движения. Иванова и А. Е. не под силу самым прославленным мастерам его времени. «Можно скопировать голову до мельчайших подробностей, — пояснял свою мысль тот же автор, — но если займешься только наружностью, если только рисунок и колорит головы будет передан на полотно, то это будет портрет, подходящий к разряду этюдов». IV, стр. — "Всемирная Иллюстрация", 1870, 67, 1876, стр.

Оно усугублялось активностью папы Пия IX, охранявшего догмы теократического абсолютизма. Художник зарабатывает на жизнь тем, что пишет портреты на заказ. Он и только он один, воплощал в себе все идеалы искусства.

К последним можно отнести портрет президента Л. Н. Оленина (1838), бывшего министра кн. — П. Петрова, "Спаситель на кресте, образ К. П. Б. " ("Северное Сияние", 1864, стр. Гагарина, его сына Г. Г. Сходство наблюдается также в деталях. Он был современником великих людей.

Схож колорит портретов, построенный на сочетании белого и розового цветов. С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Да и можно ли глядеть без смеха на этот прелестный, забавный рисунок. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. — "Русские люди", СПб., 1866 г., т. II, стр.

Охваченные единым порывом, они движутся вперед. Смотрел жадно, как в молодости. Также художник участвует в росписи строящегося Исаакиевского собора. Глубокая дума, казалось, залегла на его высоком челе между складками слегка сдвинутых бровей.

История катастрофы захватила все его мысли. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста.

Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. — "Русский Архив", 1873—1876, 1900. Весть о даровании им свободы политическим заключенным и роспуске швейцарской гвардии, призванной подавлять народные волнения, вызвала у итальянцев горячее одобрение. Брюллов был высококлассным мастером портретного жанра. Люди, с которых художник писал портреты, почти всегда привлекательны.

Поощр. этюд Стасова о Б. ("Рус. Она была вручена Александру I в качестве дара. 2 ausg., St. -Pb., 1870, s. 313. Но президент Академии А. Н. Оленин настоял на том, чтобы молодой художник остался в Академии ещё на три года для совершенствования мастерства, назначив ему в наставники мало одарённого и не пользовавшегося авторитетом у студентов художника А. И. Ермолаева.

В это нелёгкое для художника время его поддержала приехавшая из Италии в Петербург Самойлова. и рис. По исторической живописи Б., кроме "Последнего дня Помпеи", написал еще "Смерть Инесы де Кастро" и "Осаду Пскова" (оставшуюся только начатой) обе картины находятся в Академии художеств. Поэтическое чувство, которым было объято сердце художника, оберегало замысел от прозаизма и обыденности. — М. Железнов, "Несколько слов о путешествии К. П. на Мадеру" ("Мода", 1851).

В том же году, вместе с братом Александром, он отправился в Италию как пенсионер ОПХ. Он позволил себе смелость, однажды, не писать самого императора. В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. В конце 1830-х годов в творчестве Брюллова-портретиста произошли существенные изменения.

Брюллов ушел работать как одержимый. По-настоящему Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. — Синчеро, "Несколько слов о К. П. Б. Брюллов, Карл Павлович – выдающийся художник (1799 – 1852), родился в Петербурге 12 декабря 1799 г. Брюллов с малых лет выказывал особенные способности к рисованию и получил первые уроки от отца. Академии Художеств за 1828—1830, 1837, 1839—1840, 1842—1843, 1845—1846, 1847—1848, 1848—1849, 1849—1850, 1851—1852, 1852—1853. На этих полотнах он «нарабатывал» колорит, создавал свои характерные приемы изучал обнаженную модель и не завершил их.

—. Примечателен сюжет рельефа, на который опирается Оленин. П. Б. " ("Север", 1899, 51). 47—48. В дальнейшем ряд задуманных Брюлловым больших исторических композиций (в том числе картины Осада Пскова, 1839-43, ГТГ) не получил окончательного воплощения.

— "Собрание описаний картины Последний день Помпеи", СПб., 1883 (см. Он осмотрел Британский музей, съездил в Виндзорский замок. Правдив и оправдан стал жест матери, взявшей за руку отстающего от нее ребенка. Горечью полна душа Брюллова, но не сломлен до конца гордый дух художника. Написанный художником портрет Корнилова (1835) — одна из лучших его акварелей.

Приехав в Италию, Кипренский, Щедрин, Брюллов обратились к жизни народа, которую они наблюдали на улицах, в гаванях и портах итальянских городов, а также в деревнях. А. А. Багратион Брюллов вновь выразил свои представления об идеале женской красоты. к "Иллюстрации", 1899, 5).

1—7. 11 июня 1852 сын скульптора и миниатюриста Bruleleau. — "М. Брюллов писал так, что все портреты его были привлекательны. "Современник", 1856, т. LV, отд.

На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. — А. Алтаев, "К. Но у Эмилии было горькое прошлое. Как указывает надпись на одном из эскизов, торжественная церемония происходила поздно вечером. Портрет А. П. Брюллова выдержан в теплой, золотисто-коричневой гамме тонов. Образы женщин в портретах художника всегда благородны и изящны. В январе 1836 года Москва радушно встретила прославленного автора «Последнего дня Помпеи», вернувшегося на родину.

Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Гордыми, свободолюбивыми и независимыми изображает Брюллов своих современников итальянцев. княгини в движении. Органически сливалась в них полнота идейного замысла с законченностью исполнения. Луки в Риме. Не случайно в облике Анжело Титтони Брюллову чудились черты римского республиканца Брута.

Лишь на миг оторвалась она от мольберта, не в силах оставить палитру и кисть. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль). Ведомости", 1899, 342).

Н. Кукольника, СПб., 1846, стр. Он стал восприниматься, как рассказ о повседневной жизни частного человека. Они отвечали общему направлению русского искусства в последекабрьский период. Его композиция была навеяна «Страшным судом Сикстинской капеллы. Своей фигурой она заслоняет дневной свет.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—38), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). лист. — Н. С., "К. Вскоре после пышной встречи волна славословий схлынула и начались трудности. Сюжетом для последнего послужило подлинное событие имевшее место 16 июля 1851 года.

из-за извержения вулкана. — Н. С-о-в, "К. Триумф и слава обрушились на мастера. У Эмилии, нужно сказать, было непростое прошлое. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. 345—346 1828, т. XXXIV, стр.

Уединение вело к сосредоточенному размышлению. — П. Петров, "Сборник материалов для истории И. А. Х. ". После создания в 1821 году в Петербурге Общества поощрения художников Карл Брюллов и его брат Александр были удостоены высокой чести стать первыми молодыми живописцами, отправленными за счет общественных средств в Европу. — Г. Д-с, "Иванов и Б. перед судом И. С. Тургенева" ("Светоч", 1861, 9, отд. V).

II, стр. «Он, особенно в портретах, не пишет глаз, а пишет взгляд человека, взгляд, одушевленный внутренним миром характера, мыслей, привычек. Она честно призналась художнику в связи со своим родным отцом. Руководствуясь вторым условием, он исполнил превосходную копию "Афинской школы" Рафаэля (1823-27) – сейчас она украшает Музей АХ в Санкт-Петербурге. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Появление графини пришлось вовремя для страждущего Брюллова.

Приходя к отцу в воскресные отпуска, Брюллов помогал ему в гравировании карт к "Путешествию вокруг света" Крузенштерна, а также делал копии с картин старых мастеров из Эрмитажа так, он несколько раз писал портрет папы Иннокентия X работы Веласкеса, семь раз этюд его же "Монаха с книгою", до двадцати раз — голову старика с оригинала того же художника (он любил Веласкеса до конца жизни) и т. д. Брюллов, конечно, удовлетворял требованиям своих академических наставников относительно правильности и точности рисунка, — а это в те времена почти и ограничивало собою достоинства, которыми должны были обладать лучшие академические работы, — однако Брюллов в то же время умел вносить в свои рисунки известную жизнь и грациозность, а порою и игривость это было чем-то новым и не только не находило себе должной оценки, но даже иногда вызывало порицание.

"СПб. Брюллов придал царственную позу Джованины, которая восседает на вороной лошади. Академия Художеств. Брюллов продолжал развивать прогрессивные положения романтического искусства, с его требованием «глубокого познания человеческого сердца» (О. Это торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея).

— Моск. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1841). Личная жизнь оставляла желать лучшего. Isaaque", St. -Pb., 1845, р. 75—76. Однако цветовые оттенки в нем согласованы с большей гармонией, нежели в картине.

7 "Северная Пчела", 1834, 133). В 1821 году в Санкт-Петербурге было основано Общество поощрения художников. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. Картина написана на библейский сюжет. Карл Брюллов и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества в Италии.

Публичный и Румянцевский музеи. — "Русские деятели в портретах" изд.

Вскоре в Россию возвращается графиня Самойлова. Для выявления светлых мест он стал прибегать к коричнево-охристому подмалевку, поверх которого лессировочно проходил другой краской, создавая впечатление «свечения» колорита. "Библиотека для Чтения", 1834, т. II, отд. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. — А. Мокрицкий, "Воспоминания о Б. " в "Отечественных Записках", 1855, т. СIII (см.

Их объединяет единое стремление художника раскрыть портрет как жанровую сцену с определенной сюжетной завязкой. Большой портрет Самойловой – одно из совершенных созданий Брюллова. 9, т. LXVI, отд. Его отец Павел Иванович Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры. Иеронима).

— Marquis de Custine, "La Russie en 1839", Paris, 1843. Корнилов. 305—356, т. LXV, стр. Увидев её в Петербурге, современники были поражены оригинальной трактовкой сюжета и свежестью письма, а император Николай I, после того, как ОПХ подарило ему эту картину, пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную к ней картину.

— П. Петров, "Аллегории Б. " ("Северное Сияние", 1862, т. ). В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Пуссен на коленах перед картиной Доминикино (он копирует, на чердаке, его Приобщение св.

V, стр. Бруни и Басин уже три года работали в Риме, когда прибыл туда Брюллов. движение ее фигуры и фигуры девочки прекрасно выражает, что они идут. — Waageng, "Die Gemldesammlung der Ermitage. Больше всего Карла Павловича поразил Московский Кремль.

К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Луки в Риме. В нем художник передал настроение, овладевшее им в конце жизни. — "Галерея словесности, наук, художеств и искусства в России",, СПб., 1841 (см.

721—722). — Словари: Березина, Толля, Ефрона, Большая энциклопедия, Nagler, Faber и др. В его мастерской осталось множество набросков изображавших сцены народной итальянской жизни («Возвращение римского пастуха домой», «Полдень»).

Перед поездкой фамилию «Брюлло» переделали в русскую «Брюлловы». Здесь прославленному мастеру был устроен торжественный прием. Характеристика внутреннего мира человека стала серьезнее и глубже, художественные средства проще и сдержаннее.

Дворец этот до 1870 года находился во владении пап. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. Действительно, Эмилия была натурой богатой, незаурядной. В честь прославленного мастера были устроены торжественные обеда приемы.

Гагарина (1828—1830), Брюллов точно следовал завету Рылеева: «Не сан, не род—одни достоинства почтенны». Размер его достигал 30 метров. — Висконти, "Описание картины Последний день Помпеи", СПб., 1834. — "Архив Брюлловых", ред. Одесский генерал-губернатор гр.

— Его же, "Материалы для истории художества в России", кн. 293.

В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. — "Указатель собранию картин, принадлежащих членам Имп. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И. — "Новости", 1877, 3.

Кастель-Гандольфо, Фраскати и других городах. Он похоронен на кладбище Монте-Тестаччио в Риме. III, стр. Итог раздумий.

Он сделал также эскиз картины Нашествие Гензериха на Рим. Любовь пришла к художнику в 40 лет. В «Вирсавии» Брюллов использует приём цветового контраста – матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет тёмная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России.

Мастер изображает себя полулежащим в кресле. Вот таким образом ей и уделили внимание современники. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. В 1849 жил на острове Мадейра, с 1850 вновь в Италии. 37 1838, т. ХХVI, отд.

Главным действующим лицом оказался народ. Великолепный акварелист. ". Вместо пейзажа, который сообщал образу человека особое лирическое чувство. К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов. Художников.

Болезнь вынуждала к уединению. Прозаично воспринимается обстановка, окружающая М. А. Бек.

Каталог картинной галереи", т. III, СПб., 1871. В портретной живописи Брюллов создал отдельное направление, названное впоследствии «романтическим портретом», в котором весьма существенную роль играл цвет, помогавший выразительнее и ярче передать настроение и характер персонажей. Мы будем благодарны вам, если вы оставите свой отзыв или комментарий в Гостевой книге. Но Б., несмотря на силу своего таланта, не создал школы. — "Торжественное собрание Имп.

Брюллов и Юлия Самойлова любили друг друга. d. Malerei in XIX Jahrh., 1897. в Москве", М., 1900. музей). Академии Художеств и Общ.

Вскоре в Россию возвращается графиня Самойлова. С новой силой оно вспыхнуло в 1860-х годах, когда укрепились демократы. «На обыкновенных портретах, — писали в современной печати, — художник спасает себя или улыбкой или легким изменением дуги бровей или сжатием губ». 2, стр.

— "Северные Цветы", 1827 (ст. Егорова, закончил академию в 1822 г. с золотой медалью.

Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. По их просьбе Карл Павлович создает произведения «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника», получая за это право на пенсионерскую поездку для себя и брата в Италию на четыре года. 25 декабря художник приехал в Москву. B 1809 принят в ученики Академии художеств 1818 получил медаль г-жи Лебрен за экспрессию (за картину Одиссей и Навзикая) 1819, 2-ю золотую медаль за "Нарцисса" 1821, 1-ю золотую медаль, с правом посылки за границу за картину: Авраам принимает Троицу. VI). — "Русская Старина", 1876, 79, 80, 88. В Италии эта картина произвела фурор и в честь нее был устроен настоящий триумф.

Художник в течение трех лет собирал материал на раскопках и в археологических музеях. Гагарин вспоминал, что между участниками этого плавания велись увлекательные беседы сохранились его наброски изображающие Брюллова и Корнилова в кают-компании. — "Revue Encyclopdique", t. XXII, р. 732. — Его же, "К. Перелом в его творчестве наметился еще в Москве. — 7.

200—203). Картина подарена Демидовым Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств в настоящее время она находится в Русском музее. Его картины хранятся в Русском музее Петербурга, во Франции, Италии, Германии. В замысле главного произведения Брюллова – Последний день Помпеи (1830-33, ГРМ) косвенно отразилась атмосфера исторических конфликтов, возникших в Европе в годы жестокого подавления освободительных движений. В числе его учителей был А. И. Иванов. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. работал в Италии. Но вернёмся к портрету Марии Аркадиевны Бек.

Если некоторые из ранних его портретов напоминали глянцевые картинки, то в более поздних работах Брюллов достиг глубоко индивидуального подхода, позволившего ему создать широкий ряд уникальных психологических образов, ставших подлинными свидетельствами эпохи. На ней была изображена уже зрелая женщина, которая отличалась небывалой жизненной силой. Димитрий Донской, после поражения Мамая на Куликовом поле, в 1380-м году. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839).

Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье. Багратиона и замечательный акварельный портрет супругов Мюссар (Рус. Но, Карл был ослеплен любовью к Эмилии и понадеялся, что искренние чувства сокрушат все преграды и ничто не сможет помешать их счастью. 25, 31, 32, 39, т. XXXVII, отд. 281—282 1821, т. VII, стр. Однако, чувствуется, что к страданиям физическим присоединяются и душевные муки.

С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Холодом и безжизненностью веет также от парадного портрета светлейших княжен Волконских. Юлия Павловна Самойлова (1803-1879) познакомилась с Брюлловым в 1827 году в Италии и с тех пор была связана с ним многолетней дружбой.

Рядом с ней застывшей кажется младшая сестра. Среди самых известных работ 1830-х годов — портреты В. А. Эта новизна вызвала неудовольствие Общества. Кукольника (Третьяковская галерея), сестер Шишмаревых (Музей Александра III), автора и барона Меллер (там же) и другие. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершены П. В. Басиным). Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Они отличаются законченностью, тщательностью и тонкостью отделки.

"Библиотека для Чтения", 1841, т. XLIV, отд. Композиция его сделалась скученной и лишилась воздушной среды. С 1850 года жил в Италии. Отличаясь красотой, экспансивностью характера, считая себя «царской крови» (она была последней в роде графов Скавронских, связанных родственными узами с Екатериной I), Ю. П. Самойлова держала себя довольно независимо. 23 июня 1852 года великий русский художник Карл Павлович Брюллов уходит из жизни. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1841).

Вдохновения не было и картину художник забросил. Под впечатлением от поездки на восток Карл Павлович впоследствии пишет серию графических рисунков, картин и акварелей, среди которых можно отметить «Раненый грек» (1835), «Турок, садящийся на коня» (ок. Их темные силуэты красиво выделяются на фоне высокого ясного неба.

— А. Авдеев, "Памятник К. П. Б. " ("Русский Вестник", 1856, т. III). Указатель находящихся в Академии произведений (из изд. После возвращения в Россию в Москве художник написал несколько прекрасных портретов более интимного характера: И. Витали за работой (1836-37), А. Погорельского, А. Толстого. Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой. карандашной манерой из 6 изображений: Турок в чалме с ятаганом за поясом (поясной). П. Б. " ("Северное Сияние", 1862, 1864, 1865 гг. ).

Особенно насыщен любимый Брюлловым красный цвет. Художники бродили из города в город, побывали в Палестрине. П. Б. ", СПб., 1899 (переп. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным). Изображаемые теперь люди охвачены иными настроениями. — П. К., "К.

Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. — "Северная Пчела", 1835, 5. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Уже там он отличался среди сверстников своей одаренностью и усердной домашней подготовкой.

Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. Эрмитаж.

Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. По исторической живописи Брюллов, кроме Последнего дня Помпеи, написал еще Смерть Инесы де Кастро и Осаду Пскова (оставшуюся только начатою) обе картины находятся в Музее Александра III. — "К. Однако, надо признать, что результаты художественной деятельности Б. не находятся в соответствии с его большим талантом. Это полотно принесло художнику всемирную славу. — "Каталог музея имп.

Общество предупреждало своих пенсионеров, что будет иметь строгий надзор за их поведением. 21—22 1839, т. XXXIV, отд. Поставленные Брюлловым проблемы усложняли и обогащали содержание портрета. О Брюллове до сих пор не было написано отдельного серьезного исследования и только А. И.

— П. Ге, "К. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. В 1823 – 1835 гг. Багратион с изображением жены герцога Лейхтенбергского, вел. Портрет А. Кикиной, парный к первому, значительно выше его по художественным качествам.

После размещения картины наступил настоящий триумф Брюллова. — "Иллюстрированная Газета", 1870, 23. Занимаясь с молодыми художниками, Брюллов в этот период также пишет около 80 портретов. VII), в "Moniteur", 1834 (9 mai), в "Annales du muse. Художник пишет ее парадный портрет — картину «Графиня Ю. П. — Тимофеев, "Русские художники в Риме" ("Библиотека для Чтения", 1835, т. XI, отд.

Первым русским городом, в который приехал художник, была Одесса. — Его же, "Нарцисс К. П. Б. " (ib., стр. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. Перед отъездом с Высочайшего повеления братья изменили фамилию предков, добавив букву «въ» — теперь они стали Брюлловы.

Брюллов пробовал гравировать крепкой водкой и карандашной манерой, но очень неудачно. В свете общественного движения, развивавшегося в России, разрыв Брюллова с Олениным получил принципиальное значение. Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона» (Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию (подробнее) на четыре года, для себя и брата. — Письма К. П. Б., с пред. Таков смысл эскиза: «Все разрушающее время». 169.

Его просьба была удовлетворена. Этот портрет Брюллова является парадным, сюжетным портретом светских красавиц. Ему показалось, что он ждал её всю жизнь, что она – его «парная душа». Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при АХ. — "Галерея русских деятелей" А. Мюнстера, т. II, СПб., 1869.

27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Исчезла тревожная настороженность ранних портретов. Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора.

С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Presse", 1871,, 29, 32, 31 и 37) перевод в "Сыне Отечества", 1871, 9).

Способствовать этому могла лишь простота, ясность и естественность характеристик. II). Следует еще отметить картины "Сладкие воды" (акварель, 1849, Рус.

Только смотрел. 12 дек. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства».

Но эти темы не были ему близки. Тогда Общество Поощрения Художников, оценив огромный талант братьев Карла и Александра Брюлло, отправило их за границу на свой счет, причем по Высочайшему повелению фамилия их из Брюлло изменена в Брюлловых (Сомов, Кат.

Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. Все они учились в Петербургской Академии художеств. Карл поступил в эту академию в 1809 году. По одной из версий, накануне свадьбы она призналась жениху, что живет со своим отцом. 29—30). Своей экзотической яркостью и манящим лукавством она затмила безликие образы детей.

— В. Стасов, "Три рисунка Б. " ("Русский Художественный Листок", 1852, авг. ). — Заметка М. Железнова ("Живописное Обозрение", 1898). — "Воспоминания кн.

кн. — Н. Кукольник, "Историческая заметка о картинах, помещенных в Утренней Заре, на 1843" ("Утренняя Заря", 1843). Репрезентативный портрет в раскрытии Брюллова получил характер великолепного зрелища. Этот автопортрет считается одним из лучших в мировой живописи. Картина «Портрет Марии Аркадиевны Бек с дочерью» исполнена в 1840 году, хранится в Национальной галерее Армении, в Ереване.

В то время Брюллова интересовала тема «Клеобис и Битон» (сохранилось множество набросков в его альбомах). Лицо привлекает лишь внешней миловидностью и свежестью молодости. Раздумье — обычное состояние людей в его лучших портретах.

Эти идеи несла художественная идеология романтиков. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Иногда его работы носили несколько декоративный характер благодаря подчёркнутой изысканности обстановки и изображённых моделей. Для задуманной картины Брюллов успел сделать три эскиза. Лишь в Риме он написал несколько произведений. Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга.

Его образы, полные затаенных страстей, всегда экспрессивны. Его дни заполнены рисованием заказных портретов. 25—33, 49—51 1840, отд.

Отодвинув дворец с балконом в глубину, он сделал едва приметной маленькую фигуру палы. Сам Пушкин посвятил ему стихи. Ритмичны и четки очертания лошадей, как всегда у Брюллова, благородной породы.

593—594). Брюллову чужда была слащавость будуарной живописи, насаждаемой его современником. Так М. А. — Ф., "Воспоминания о Б. " ("Русский Художественный Листок", 1857, 11 и 12).

И. А. Кубасова, СПб., 1900. Что же касается искусств, то в этом отношении Б. во все время пребывания в Академии считался первым между сверстниками его наставниками были А. Иванов (Старший), А. Егоров и В. Шебуев. О «ранней и вполне заслуженной известности» Брюллова писал еще в 1827 году передовой русский журнал «Московский вестник». VI, "Современник", 1841, т. XXII, "Отечественные Записки", т. ХIV, отд.

С необыкновенной силой раскрыл Брюллов политический смысл разыгравшейся на площади сцены. Но красота творческого состояния преобразила писателя. Брюллов никогда не изменял своему творческому методу, усвоенному в ранние годы. VI, стр.

В то же время художник начал и работу над сюжетом «Бахчисарайский фонтан», которая продлилась вплоть до отъезда за границу в 1849 году. Разметавшиеся пряди золотистых волос как бы создают ореол мученичества вокруг его головы. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Портрет подкупает взволнованностью и искренностью душевного порыва художника. — В Риме К. Брюллов написал, по заказу Демидова (1833—1835) "Последний день Помпеи", за которую в 1834 г. он сделан почетным вольным общником и вслед за тем профессором. Но при всем мастерстве и блеске исполнения Брюллов утратил в них ту поэтичность и теплоту, которые чаровали в изображении семьи Гагариных.

одетые в амазонки. Это и Пушкин и Тропинин, Крылов, Гоголь, Шевченко.

Художник продолжает плотно работать, писать на заказ. Возвышающийся слева высокий тополь напоминает дерево в акварели художника «Свидание в Турции», а трактовка попоны вишневого цвета почти повторяет прием, примененный в передаче фактуры лилового лифа Эмилии Мюссар. «Мы сразу схватили все оттенки лиц на этой картине, — писал он, — благодаря копии одного русского художника. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма.

А. Голицына во весь рост (гравирован на стали Ройтом), герцога М. Лейхтенбергского и собственный портрет художника, писанный им во время болезни, — в особенности последний. Salon de 1834", Paris, 1831, р. 53. — СПб., 1872. ib., ч. LXXVI, отд. В Милане или Венеции он запечатлел ее образ в виде «Дамы, спускающейся в гондолу».

— "Картины русской живописи" изд. 506, ч. II, кн.

Александра III", М., 1900.

---