Художник Босх Иероним

Художниками были дед Босха – Ян ван Акен и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Как и основная масса художников эпохи Возрождения Иероним Босх брал сюжеты из окружающей его действительности и выражал их через образы и символы средневековых традиций, через близкий ему язык иносказаний. Иероним Босх (настоящее имя- Ерун Антонисон ван Акен) — нидерландский художник из города Хертогенбос, загадочный и необычный живописец, гений своего времени.

Иероним Босх (1450-1516) – художник-загадка для своего и тем более для всех последующих поколений. До сих пор знатоки жизни и творчества Иеронима Босха не могут прийти к единому мнению относительно того, что же художник имел ввиду, создавая всю эту фантасмагорию. Иероним Босх – самый загадочный художник всех времён и народов. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Босх Иероним.

Иероним Босх: жизнь и творчество художника

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Однако дон Фелипе де Гевара (исп.

На импровизированном столе стоит блюдо с вишнями, которое означает похоть. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию.

На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Бог видит «.

Иероним Босх: художник, рисовавший монстров

Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Есть и символика, которую можно трактовать в широком эзотерическом смысле.

Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).

Самый загадочный в истории голландской живописи – художник Иероним Босх

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Жена художника была намного старше мужа и принадлежала к богатой семье. В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Другой объелся до рвоты. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Мистический художник Иероним Босх

Теперь это Корабль Зла и плывет он прямиком в Ад. Но это прекрасное видение обманчиво ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии. «Где сейчас находятся души, раз не было Суда. » – спрашивали пытливые умы и шли за такие вопросы на костер. Это – кощунственная для церкви мысль.

Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония».

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Ему поручали изображать преисподнюю — и он её изображал.

У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх. На многофигурную композицию сверху из облаков взирает Христос. В средневековой символике эти орудия выявляли сексуальные связи между людьми.

Зимние пейзажи выдающихся художников

в боковом пределе) братства. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Внизу под ним буйствует Жадность. Все вокруг вызывает раздумье, дойдет ли человек до своей цели и какова она. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные.

Создания Дали повинуются метаморфическому закону, который всё делает принадлежащим единой реальности первозданного хаоса, вот таким образом в атмосфере его картин господствуют абсурд и тайна. Еще одна тайна связана с могилой художника. Далее мы продолжим рассматривать картины Босха с описанием. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Весьма нетипичный случай для художника.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

Картина называется «Искушение святого Антония «. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости».

В изображении рая и, особенно, преисподней на боковых створках алтарных триптихов проявилось богатство воображения Босха, а также — познания в сфере разнообразия природных форм. Его ад в Возе сена наделен приметами окружающей повседневности. В них Босх упоминается как один из самых состоятельных людей города. Это очень нехарактерно для его времени, но для таких фигур как этот художник, не бывает ничего характерного. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.

Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Некоторые считают, что творчество Дали – также отчасти плод воздействия картин Босха. А американский парапсихолог и уфолог Джордан Харде утверждает, что художник и сам был пришельцем, а все его картины изображают не что иное как космические путешествия по иным мирам Вселенной Кстати, по легенде, перед смертью Босх произнёс фразу: «Дайте свет». По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. Сюжет религиозный.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, являясь символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков герметичный же сосуд или плавильный горн— это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года).

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Современников Босха забавлял гротеск его изображений. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Известно, что Босх картины свои не только оставлял без названия, но и не датировал. Босх и реален и символичен. Творчество Босха загадочно. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее.

Рядом сидит в кресле тучный монах. Все его картины изумляют, но динамики изменения стиля, в них не просматривается. Голландский профессор истории и иконографии Эдмунд ван Хооссе предположил, что Босх предвидел контакт землян с инопланетянами (который, правда, ещё не состоялся). Лишь семь творений Босха подписаны. В нём виднеется фигура без одежды, лишь частично похожая на человека. Его техника называется алла прима. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырёх главных городов герцогства Брабант. На черном фоне расположен под ним Ад. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Картина глубоко символична — в центре картины огромный воз с сеном и куча людей стремится на него залезть. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. К нему явилась прекрасная дьяволица, чтобы он впал с ней в грех. Он в полнейшем разочаровании от увиденного, только разводит руками. Братство проповедовало культ Девы Марии. Так, картины Страшного Суда она соотносит с войнами и катаклизмами современной эпохи.

Сатира в произведениях художника

Это единство закономерно и естественно. Mать происходила из семьи резчика по дереву. На картинах Босха в достаточном количестве встречаются сухие деревья и скелеты животных. А сзади него жизнь, покидаемая им.

«А если христианин-мученик был разорван и съеден дикими зверями на арене, то как будет собрано его тело. » – и такие вопросы задавали тоже. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». вХертогенбосе (Брабант).

• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Босх ИеронимКартины и биография
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена

Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д.

К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. Он – живое обличение глупости и безбожия. «Чудовища и подобные им персонажи Босха являются не порождением прихотливого воображения, а существами из другой реальности гораздо более близкой к истине, чем та, что мы фиксируем глазами. Американская исследовательница, автор книги «Тайная ересь Босха», Линда Харрис считает, что художник обладал так называемым визионерским (пророческим) даром.

1. Земной Рай, композиция Видения загробного мира
2. композиция Видения загробного мира
3. Аллегория чревоугодия и любострастия
4. Иероним Босх биография, картины

Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Но разве тут дело в св. Над ними сидит сова, как воплощенное зло. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы— в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Виселица на заднем плане не мешает крестьянам устроить праздник и танцевать.

Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. «Может быть, вообще не будет воссоединения души и тела. » – это тоже волновало отдельных богословов. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха6. В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Спорна центральная часть.

1. Картины Иеронима Босха (34 работ)
2. Главная Стили Ренессанс Иероним Босх
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Шок-контент под увеличительным стеклом
5. Подражатели и нынешние последователи
6. Переделки картин от юных умельцев

Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Что-то в этом, бесспорно, есть. И даже Игорь Фёдорович, да. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Иероним Босх – великий нидерландский художник.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Так бичует Босх, картины которого при всей фантасмагоричности жизненны, грех любострастия. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

То же символизируют и чёрные птицы, которые часто присутствуют на полотнах художника. «». Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера. Впоследствии, это движение привело к церковной реформации в Европе, сопровождавшейся длительными войнами.

Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих – «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг. ), в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). По меркам людей, сено – товар никчемный и дешевый. Семья ван Акенов происходила из немецкого города Ахена и живопись у них стала потомственным ремеслом: художниками были и дед Еруна, Ян ван Акен и его отец Антоний.

Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Картина Босха – не иллюстрация к ней. Руководивший раскопками в 1977 году Ханс Гаальфе рассказал журналистам, что наткнулся на плоский камень, не похожий на обычный гранит или мрамор из которых изготавливались надгробия.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Его фигура воспринималась современниками в контексте с сатирической книгой С. Брандта «Корабль дураков». В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Останки его были захоронены в приделе храма Святого Иоанна, который он некогда расписывал. Босх – был личностью весьма интересной.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Странник колеблется и почти готов поддаться искушению.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнажённых фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий иобрядовых таинствБратства и заканчивая написанием створокалтарядлякапеллыБратствав соборе св. По Писанию они все еще закрыты. Картина Босха показывает корабль. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Значительное количество символов Босха являются алхимическими. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар.

Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Современные историки могут с уверенностью утверждать, что у Босха было всего сорок произведений, при этом их истинное содержание в большинстве своем остается настоящей загадкой для знатоков искусства, так как прямых источников, которые могли бы прояснить данные моменты, не существует. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант).

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Ни подтвердить, ни опровергнуть эту идею не в состоянии никто.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Вот, собственно и всё.

и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть присутствие его работ в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Как воссоединится душа с телом. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки : на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад.

1. Описание картины Иеронима Босха «Вознесение праведников»
2. Описание картины Иеронима Босха «Смерть и скупец»
3. Описание картины Иеронима Босха «Автопортрет»
4. Описание картины Иеронима Босха «Фокусник»
5. Описание картины Иеронима Босха «Стог сена»

Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий. Босх превратилискусствов зеркало современного мира.

Безжалостность – вот что она значит для живописца. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

• Описание картины Иеронима Босха «Извлечение камня глупости»
• Описание картины Иеронима Босха «Блудный сын»
• Описание картины Иеронима Босха «Поклонение волхвов»
• Описание картины Иеронима Босха «Святые отшельники»
• Описание картины Иеронима Босха «Несение креста»
• Триптих «Сад земных наслаждений»

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). А это не что иное как символы смерти. Перед странником лежит ненадежный мостик. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны.

• Общая характеристика творчества
• Роттердам, Пилигрим или Торговец вразнос
• Триптих из коллекции испанских королей
• Художественные произведения Босха
• Современные материалы одежды для активного отдыха и туризма

В 1977 году захоронение вскрыли археологи и выяснилось, что внутри пусто. Ключ — также символ познания. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Согласно документам, в 1480 году Иероним взял себе фамилию-псевдоним Босх.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. На правой створке святой отшельник изображен в пустыне. Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. Веселый пир, наполненный грехом чревоугодия, в самом разгаре. То, что Питер Брейгель Старший (ок.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Среди них — триптихи, фрагменты триптихов и, наконец, отдельные полотна. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Лишь 7 творений Босха подписаны.

Может, он хотел увидеть свет своего «родного» неведомого измерения. Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). После него сохранилось около 25 картин и восемь рисунков. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Ерун ван Акен родился около 1453г. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Скончался Босх в 1516 году. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. Из сухого дерева призывно выглядывает обнаженная женщина, перед св. На ногах надета разная обувь, которую он подобрал где попало. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

Некоторые животные с христианской точки зрения считались «нечистыми»: например свинья, лошадь, верблюд, заяц, аист. Этот бурый цвет, сочные пейзажи, эта переливающаяся теплыми тонами палитра уже предвещают искусство мастеров века последующего, эпохи расцвета и кажется порой, что даже единство тона почти найдено художником» – писал Л. Д. Любимов. Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Каким-то образом он додумался соединять в своих созданиях вообще левые предметы— например, музыкальные инструменты срастались с пузатыми жабами, а ноги росли оттуда, где как бы должны быть головы. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Впрочем, никаких подтверждений того, что художник действительно входил в эту секту, нет.

Загадочный Босх, картины которого не случайно ценили и хранили самые рьяные католики Европы в Эскуриале и Прадо, называются: «Воз сена» (уже рассмотренный), «Сад наслаждений», «Семь смертных грехов», «Поклонение волхвов». При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Что же мы видим у Босха.

Его доски и опоры могут не выдержать его веса. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Кроме того, они страдают от копий, кинжалов и стрел, которыми их проткнули.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Скажем вновь, что его современники, покупая их, знали время создания и последовательность, в которой их желательно рассматривать.

Ад изображен в правой части триптиха. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. В 1486 году художник вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»), куда входили как люди духовного сана, так и миряне. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. (Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись. Она – символ не только мудрости, но и ночи с ее охотой на живое.

Третьи убеждены, что Босх был еретиком. Стрела — символ зла. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. В центре на голове человека-дерева идет дьявольский хоровод. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

А вверху картины, на облаке одиноко возвышается фигура Иисуса, которая сначала даже не заметна за суетой вокруг телеги, однако изображение Иисуса является настоящим центром этой картины. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. – так писал о ней Р. Б. Климов. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало.

На его пути лежат кости и череп, за ним гонится собака, которая хочет его укусить. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Вдаль грешников уносит огненная река в полыхающее пламя. Они держат одинаковые палки в руках, за ними, как метафорическая клевета, бежит собака. Детей в браке, по-видимому, не было.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Не лучше их высокопоставленные лица, которые являются хозяевами стога. А на что указывают изображения животных, которые у Босха встречаются в таком количестве.

Достоверные факты скупы. Бог сложил в копну все хорошее и дурное и предназначил это для всех. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале.

Какую же символику на самом деле можно увидеть в творениях Босха. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. С ним очень мало праведников оказалось на небесах.

Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Отрезанная нога — символ ереси.

Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Рулем ему служит ветка, а мачтой – дерево. Так еще именовался «Блудный сын» – картина Босха, которую разные источники относят к 1500 или к 1510 году. В преисподней сосредоточены люди, наказанные за все смертные грехи. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Около 1480г. Это было последнее произведение Босха.

В представлении людей ад был страшным, демоны жуткими Таким всё это и выглядело на картинах Босха. Они лучше нас понимали ее символику: красный – страсть, зеленый – доброта, синий – земные удовольствия или обман, черные птицы – грех. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп.

Жаба считалась безусловно «дьявольским» животным и в алхимии символизировала серу, которая в религии ассоциируется с преисподней. Перед вами – репродукция картины Босха. Пастыри и паства совместно беспутствуют. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей.

Всем руководит шут, который в серой одежде с бубенцами отвернулся от всеобщего веселья. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства. Его техника называется алла прима. Настоящее имя живописца — Ерун ван Акен. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г. «Сад наслаждений» (картина Босха) – предостережение всем людям: грешите, но знайте меру, а то придется испить горькую чашу наказания. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. По-видимому, Иеронимус — латинский вариант имени Ерун.

Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Самое важное, что вам нужно знать о достопочтенном мастере Босхе— это то, что о нём, собственно, почти ничего не известно.

Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Его техника называетсяалла прима.

У всех исследователей творчества Босха он рождает ассоциации с человеком, бредущим по створкам «Воза сена». Злой сатирой на церковь как институт оборачивается при рассмотрении «Корабль дураков». Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе.

Антонием бесы накрыли стол, чтобы он соблазнился и прервал пост и предался греху чревоугодия. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества.

Лишь семь из них имеют подписи. В основном ван Акены занимались выполнением различных заказов — стенными росписями, золочением деревянных скульптур изготовлением церковной утвари. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Так, впервые молодой ван Акен упоминается как «Jheronimus» в архивных документах за 1474 год. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты.

Он, по традиции, является символом Церкви и ведет души к небесной пристани. Лишь семь творений Босха подписаны. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Он напоминает гигантскую строительную площадку. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е.

Всем троим живописцам приписывали провидческие способности. В 1480 году в документах городского архива он упоминается уже как самостоятельный художник, который женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх). А дело было в избыточности и непонятности многих символов.

Его расплывшееся тело говорит, что он повинен в грехе чревоугодия. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нём дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обречённого на гибель в аду. Монахиня играет на белой лютне, которая традиционно считалась символом вагины. Некоторые исследователи усматривают влияние на Босха алхимии и мистики, особенно Иоганна Рюйсбрука, фламандского мистика, прозванного Удивительным или Великолепным. В 1478 году отец Иеронима скончался и сын унаследовал его художественную мастерскую.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Только природа остается чистой, бесконечной. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия.

Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. И немудрено: определить истинный характер художника весьма затруднительно ввиду крайней ограниченности биографических сведений о нем.

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Харрис упоминает о картине Джорджоне «Три философа», на которой сам автор изображён рядом с Леонардо да Винчи и Иеронимом Босхом. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Его техника называется алла прима.

Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Перевёрнутая воронка — мошенничество или ложную мудрость.

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной. Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. На картине, вопреки ожиданиям извлекается не камень, а цветок, ещё один цветок лежит на столе. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Ерун ван Акен родился около 1453г. Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Сатира – одна из сторон живописи Босха.

В Преисподней с наслаждением трудятся не только черти, но и дьяволицы. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи»: смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Это уже безнравственность и блуд.

Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Возможно, они связаны каким-то дальним родством. Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания).

В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Лишь семь творений Босха подписаны. Любопытно, что у Босха стрела иногда воткнута в шляпу иногда протыкает тело персонажа, а иногда торчит из ануса полуголого человека последнее, вероятно, указывает на понятие «испорченности»). Не мудрствуя лукаво, Босх картины писал изображая и Рай и Ад, которые уже действуют.

Фотография ниже представляет эту наступившую трагедию Страшного суда. Закрытые створки картины «Воза сена», одного из шедевров мастера, сразу заставляют испытывать тревогу: по дороге с грабителями вдали бредет замученный жизнью человек. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.

он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.

Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). И наиболее сложным. Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха. А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть.

Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Чего только не сделано, чтобы поколебать веру. Сколько его ни набери, богаче не будешь. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Когда сюрреализм заявил о главенстве подсознания в искусстве, фантазии Босха были заново оценены. Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). Это увлечение длилось несколько десятилетий. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов».

По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода – шарлатанство. в Хертогенбосе (Брабант). Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Так, лестница обозначает путь к познанию. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, как, например, Ян Мандейн или Ян Велленс де Кок, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. Сигуенса так оценивал творчество Босха:.

По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже, однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Меня зовут Лубберт Дас». Эта суета не касается святого, который крепок в вере. Для совращения святого организованы черная месса и шабаш.

Нет на картинах и дат. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. Даже монахини поддались всеобщему помешательству и наполняют мешок сеном.

Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник.

---