Художник Борисов Мусатов

После смерти художника его жена организовала посмертную выставку картин Борисова-Мусатова в 1907 году. К сожалению, художник Борисов-Мусатов всю свою жизнь страдал от болей в спине, а хроническое воспаление позвоночника оказалось костной формой туберкулеза. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (214апреля1870— 26октября 8ноября1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд»2.

Виктор Борисов-Мусатов – выдающийся русский художник, живописец, график, один из виднейших представителей символизма в русском искусстве, певец «дворянских гнёзд». После смерти художника его жена организовала посмертную выставку картин Борисова-Мусатова в 1907 году. Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову- Мусатову принадлежит одно из первых мест.

Мечтательный темперамент художника («Живу в мире грез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осенних туманов», — пишет Виктор Борисов-Мусатов А. Н. Бенуа в 1905 из Тарусы) не лишает его произведения чувства историчности. Позже Борисов-Мусатов совершенствовал своё мастерство в Париже у известного французского художника Ф. Кормона. Особое место в ряду самых поздних произведений Борисова-Мусатова занимают пейзажные работы 1905 года: пастель «Осенняя песнь», акварель «Балкон» и, наконец, шедевр художника – пастель «Куст орешника» (в Государственной Третьяковской галерее). Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов — его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов.

Борисов-мусатов вступает в Союз русских художников. Плавные, «музыкальные» ритмы картин вновь и вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна.

Виктор Борисов-Мусатов: жизнь и творчество художника

Архипов – новаторы в живописи – боролось за обновление искусства. Также почти до современности, до 1991 года – дожила дочь художника Марианна. Левитан, М. Нестеров, В. А.

Изображены две девочки с большим красным мячом играющие в саду среди цветущих деревьев. Он был окружен любовью, заботой и лаской. Многие молодые художники видели Борисова-Мусатова своим идейным предводителем. Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Конечно, можно прожить век и ничего не знать об этом замечательном мастере.

Разрабатывая композицию, художник избегает каких-либо схем. Коровин, «академист» П. П. Все складывается, он энергично и самозабвенно работает, рисуя по 6-7 картин в год. Именно такой работой у Мусатова является Водоём. В 1911 году на его могиле было установлено надгробие, созданное его другом известным скульптором А. Т.

Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. В 1907 году открывается выставка «Голубая роза», название которой дал Андрей Белый и костяк которой составили представители ближайшего окружения Борисова-Мусатова, он был признан их идейным вождем.

Ге и его новой картиной «Распятие», а также их беседы оказали большое влияние на творческое мировоззрение молодого художника. За видимой тишиной и смирением прячется целая буря чувств, романтики и ностальгии. Изысканные пастели и акварели Борисова-Мусатова – такие, как Майские цветы (1894), Агава (1897), Гобелен (темпера, 1901), Водоём (1902), Изумрудное ожерелье (темпера, 1903-04), Куст орешника (пастель, 1905), Осенняя песнь (1905), Балкон осенью (1905) и многие другие – заслуженно входят в сокровищницу русского искусства. И Виктор улыбался, радостно смущенный». Правда, последующие попытки развить намеченное не сразу привели к успеху: картины Осенний мотив (1899) и Гармония (1899-1900) выглядели как наивные изображения костюмированных сцен.

14 апреля был день рождения Виктора Мусатова-Борисова (1870-1905), одного из самых необычных русских художников. Вернее, мир действительный и отраженный оказываются подобными, взаимообратимыми. Над широкой полосой покрытого поблекшей травой берега поднимается синий лес. Человек и окружающий его мир сливаются в едином чувстве красоты.

И Виктор улыбался, радостно смущенный. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Виктор мечтал об интенсивных, солнечных, чистых красках. Как и всегда, он много и плодотворно работает.

Те же искания живо затрагивали и Мусатова. В ней обобщены цвет и форма.

Семья переезжает в Подольск, но лето всегда проводят на даче в Тарусе. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком. Будто прозрачный ореховый куст дрожит от холода, протянув к осинам свои мокрые ветки. Но основные образы «Автопортрета», выражающие его эмоциональное содержание, не вмещаются в систему импрессионистической живописи.

Борисов-Мусатов: биография и картины художника

Но если в сравнительно ранних вещах, вроде «Весны» 1901 года, цвет еще воссоздает реальные впечатления от живой, конкретно увиденной натуры, то в дальнейшем, в «Призраках» и «Прогулке при закате» колорит становится все более условным.

Ореол историко-культурных и литературных ассоциаций, столь существенный для восприятия произведений Врубеля и художников «Мира искусства», отсутствует у Борисова-Мусатова. Когда родился Виктор – счастью не было предела. Все лицо будет голубое – яркое, лиловое, зеленое». Пейзажный фон, а также детали обстановки и белое женское платье на переднем плане – то есть все декоративные элементы «Автопортрета» – решены в системе живописных приемов импрессионизма. Также здесь появляются любимая «холодная» зелёно-синяя колористика, отрешённость героев, размытость образов на заднем плане, необычная композиция: до Мусатова не было принято изображать «срезанную» краем холста часть фигуры. Стремясь к дальнейшему совершенству, художник в 1895 году едет в Париж и поступает в частную школу под названием «Ателье Кормона».

О жизни и творчестве выдающихся художников

За эту короткую жизнь он создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях. Борисов-Мусатов был похоронен здесь же, в любимой Тарусе, на высоком берегу Оки. У ребенка начал расти горб. Лелея эффект «иного мира», проступающего сквозь парковые пейзажи, художник в большинстве случаев работал акварелью, темперой или пастелью, добиваясь особого рода имматериальности красочного слоя.

Фигура художника срезана краем холста и будто выходит за его рамки. Спокойная и безмятежная природа, отражённые в воде деревья и небо Фигуры девушек не излучают той безмятежности, что природа, но их внутренняя жизнь полна тайнойНикакого конкретного действия в сюжете картины нет, но она даёт ощущение внутренней свободы. Впрочем, он и в Париже тщательно оберегал свою самостоятельность.

Его произведения отличались почти архитектурной выстроенностью. Сумерки начинают сгущаться. Началом творческого пути художника явился "Автопортрет с сестрой" (1898, ГРМ), не имеющий аналогий в русском портретном искусстве.

Видео: Видеоклип "Символист русской старины художник Виктор Борисов – Мусатов (1870 – 1905)"

К наиболее значительным явлениям искусства рубежа XIX-XX веков принадлежит, наряду с творчеством В. А. Мусатов достигает здесь удивительной ритмичности в чередовании легких, светлых тонов. Этому способствовала безграничная родительская любовь. История не вправе игнорировать их искания и достижения – не только ради исчерпы-вающей полноты рассказа об искусстве того времени, но прежде всего потому, что наиболее одаренным и чутким из «одиноких» мастеров удалось с особенной яркостью выразить отдельные существенные черты их сложной эпохи и даже предвосхитить некоторые идейно-творческие тен-денции, сыгравшие впоследствии заметную роль в русской живописи предреволюционных лет. Отец всячески поддерживал это стремление, покупал ему карандаши, краски.

Не связанные между собой словесным диалогом или каким-либо определенным действием, они связаны иначе – непрерывностью композиционного развития имеющего характер движения по кругу и подобной же непрерывностью живописно-колористического «мелоса». Живописно вещь решена по-новому. В послереволюционные годы судьба забросила их в Крым, к родственникам. Напротив, Борисов-Мусатов намеренно сосредоточивает внимание зрителей на центральной фигуре, которой посвящен «Реквием» и придает ей особенную одухотворенность. Они посвятили картинам Борисова-Мусатова циклы стихотворений.

Осенью, в октябре, молодой художник умер. Картины этих лет становятся шедеврами. Город, который долгое время не имел ни музеев, ни художественных школ.

1. Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
2. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870 – 1905)
3. Борисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичКартины и биография
4. Биография Виктора Борисова-Мусатова

В том же состоянии гипнотической завороженности пребывают и героини мусатовской картины. Можно отметить полотна «Весна», «Гобелен» (1901), «Водоем» (1902), «Изумрудное ожерелье» (1903 – 04), «Призраки» (1903). Он идет к созданию целостного поэтического мира не путем сочинения необыденных ситуаций или игры с тенями прошлого, как «мирискусники», не населяет свои картины сказочными и мифологическими существами, как Врубель. Он был похоронен на окраине Тарусы, на берегу Оки. Станет книжным графиком.

Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины. Как она перекликается с творчеством импрессионистов.

Горб хоть и не исчез совсем, но перестал расти, у мальчика снова появился интерес к жизни. Об отношениях прославленных поэтов Серебряного века можно судить по посмертной статье Андрея Белого, посвященной Борисову-Мусатову, «Сиреневые гирлянды». Необычно композиционное построение картины – центральное место занимает задумчивая молодая девушка в старинном белом платье. Лица обеих девушек грустно-спокойные, движения плавные, медленные. Лицо словно изваяно, черты строги и четки, взгляд зорок.

1. Символист Виктор Борисов-Мусатов
2. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов ( -)
3. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
4. Виктор Эльпидифорович Борисов- Мусатов
5. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905)
6. Просто красивая эпоха: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
7. Художник-горбун: Борисов-Мусатов

В числе наиболее известных книг оформленных и иллюстрированных Марианной Викторовной были: "Диккенс" Г. Честертона (1929), "Дневник капитана Скотта" (1934), "История ацтеков" Д. Вайяна (1949. ), "лка в Сокольниках" А. Т. Небесная высь, опрокинутая на невидимую поверхность водоема, становится как бы глубиной бездонного пространственного колодца, на краю которого живут людские привидения, – своего рода живописный аналог образу символического колодца в «Пелеасе и Мелисанде» Метерлинка. Последние месяцы жизни художник провел в Тарусе, создал ряд великолепных пейзажей, выполненных акварелью и пастелью. В нее входили Поль Серюзье (руководитель), Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени.

Мебель, столик, деревянный с позолотой усадебный стул и второй – немецкой работы стул с орнаментом – из Радищевского музея. Кего болезни позвоночника прибавилось заболевание почек. Сегодня мы предлагаем вспомнить 5 самых известных из его полотен.

1. Борисов-Мусатов Виктор Элышдифорович
2. Биографии великих и известных людей
3. Картины — Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
4. Красивая эпоха: 5 самых известных картин Борисова-Мусатова
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
6. Серебряный представитель Серебряного века

Белым-белы ветви вишен на фоне флигеля, порозовевшего от вечерней зари. С 1890 года Борисов-Мусатов – студент Московского художественного училища. Полотно решается как декоративное панно или гобелен. Глядя на них, человек испытывает счастье и умиротворение.

Мусатов четко знал то, что хотел сказать. В мастерской он только рисовал и никогда не показывал Кормону свою живопись. Сюжет очень прост. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

1. Возникновение знаменитой фамилии
2. Смерть расставляет все по местам
3. Биография и творческая деятельность
4. Биография Борисова-Мусатова: детство
5. Успех, Париж, красивая эпоха и неисполненные мечты

Произведения просто завораживают своей красотой. Эта эпоха порождает «одиноких» художников, которые резко порывают с официальной академической школой, с пренебрежением отворачиваются от проторенных дорог успеха и проходят особенный, неповторимо своеобразный путь развития. Три зимы (1895-1898) молодой художник провел в Париже, занимаясь в мастерской отличного педагога Ф. Кормона и внимательно приглядываясь к тому, что происходило во французском искусстве. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа. Техника исполнения подобна вытканному блеклым шелком гобелену.

Работы художника вызвали восторженные отклики критики. Врубеля, творчество В. Э. Но вот друг художника, скульптор А. Матвеев, не согласен с таким определением Борисова-Мусатова: «Матвееваприводило в ярость определение Мусатова как певца «уходящих усадеб» (Врангель) или «зыбкого мира старых теней» (Эфрос) Это не аллегорические обитательницы «дворянских гнёзд», воплощающие «тоску по прошлому». Положение ее стало ухудшаться. Импрессионистическая вибрация мазка претворена у Мусатова в чисто декоративный эффект матово мерцающей фактуры, напоминающей старинные гобелены (не случайно одну из своих картин 1901 года художник так и называет «Гобелен»).

1. Профессиональный фотограф и редактирование изображений
2. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Гармония»
3. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Без слов»
4. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье»
5. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Автопортрет с сестрой»

Мальчик любил мечтать, побродить в одиночестве, увлекся рисованием. Мерцают сиреневые, зеленые, серые, розовые тона в голубом зеркале водоема. А еще мальчик любил помечтать, побродить в одиночестве. Она загадочна еще и потому, что мы не видим ее лица, ее взора, устремленного в сторону старинного дома, освещенного прощальными лучами солнца.

Из-за болезни и неблагоприятного петербургского климата Мусатов оставил Академию и возобновил занятия в Москве. После летних месяцев в родном Саратове и путешествия по Кавказу, он направляется в Париж, чтобы восполнить пробелы в рисунке, которым владел еще слабо. Восполнить пробелы ему помог Фернан Кормон, прекрасный рисовальщик и опытный педагог. Отец был железнодорожником. Однако этим замыслам не суждено было воплотиться. Стремясь к дальнейшему совершенству, художник в 1895 году едет в Париж и поступает в частную школу под названием «Ателье Кормона».

Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. Этот интересный, с богатой историей город расположен почти в тысяче километров от столицы. Коровин, А. Е. В Саратове у него была школа художников-единомышленников, выставивших свои работы в 1904 году на экспозиции «Алая роза». На фоне южного фасада Зубриловской усадьбы изображена размытая фигура девушки в белом.

В 1899 г. художникВ. Похоронен художник на высоком берегу Оки в Тарусе.

• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Реквием»
• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Куст орешника»
• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Цветы»
• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Осенний мотив»
• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Гобелен»
• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Осенняя песня»

Виктор Эльпидифорович Мусатов (впоследствии добавивший себе в качестве второй фамилии отчество отца) родился в семье мелкого железнодорожного служащего. Ему было 35 лет. Кумиром его был Леонардо да Винчи, которому, кроме всего прочего, как никому другому, удавались сфумато (прозрачные тени).

После «Автопортрета с сестрой» пару картин, а именно «Осенний мотив» и «Гармонию», специалисты относят к авторским неудачам – они выглядят как пышные костюмированные постановки. Втомже октябре онвнезапно скончался из-за подорванного здоровья ввозрасте 35лет. Здесь, как и в других эскизах, нет развернутого драматического действия. В природе художнику чудилась некая «бесконечная мелодия» – «монотонная, бесстрастная, без углов», выражением которой становится линия рисунка и строй его композиций в целом.

Идейные позиции и теоретические принципы французских импрессионистов были ему чужды. Он же всячески старался расширить кругозор своего ученика. Время, которое отныне воспевает Мусатов вне конкретных границ и противоречий.

Этот петербургский период стал важным этапом становления художника Борисова-Мусатова. Название картины в какой-то мере определяет характер живописной формы. Но он не перерисовывал картины, а создавал параллельные творческие единицы.

И Мусатов работал увлеченно, с великим старанием. Чувствуется близость Востока, близость пустыни. Он был похоронен, как завещал, на высоком берегу Оки, на кладбище у Вознесенской горы.

1901 год – период наибольшего творческого расцвета мастера. Обычно уделом «одиноких» становилась безвестность при жизни и в лучшем случае посмертное признание в узком художническом кругу. До чего же хороша картина, написанная в это время, «Капуста и ветлы».

1. Фотография в творчестве Виктора Борисова-Мусатова
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Но к таким произведениям, как «Дворянское гнездо», «Ася», полотна этого художника – «Водоем», «Ожидание гостей», «Одиночество» – являются лучшими иллюстрациями. «Как хорошо Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо. Там в феврале 1921 года мама умерла от голода. Но внезапно 26 октября (8 ноября) 1905 года Борисов-Мусатов скончался.

Картина настолько прекрасна, насколько и символична. Пока не пошел снег. Борисов-Мусатов с большим желанием учился у старого учителя в училище. С «Миром искусства» Мусатова роднит то, что критика именовала «мечтательным ретроспек-тивизмом».

Той же цели подчинены его пространственные построения. Её изображение мы видим на многих работах мужа. Признанным шедевром этого года стал «Водоем».

Матвеевым и являющееся одной из наиболее интересных работ этого мастера. В 1881 году будущий художник поступает в саратовское реальное училище. Смелое новаторство и экспериментирование в живописном языке, жажда нового в цвете и композиции сочеталась в нем с неприятием даже эстетическим окружающей действительности, вплоть до, казалось, ретроградного взгляда назад. В Париже Борисов-Мусатов был потрясен полотнами Пюви де Шаванна, французского символиста, в мастерскую которого в качестве ученика ему не удалось попасть. Художник вынужден оставить Петербург.

Кумиром его был Леонардо да Винчи, которому, кроме всего прочего, как никому другому, удавались сфумато (прозрачные тени). Через просеку видна холодная, будто стальная, Ока. Но в три года мальчик неудачно упал, серьезно повредив позвоночник. Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых. Его работы ежегодно появлялись на выставках «Московского товарищества художников» и вначале вызвали единодушное осуждение в прессе. Панно и фрески Пюви де Шаванна стали для Мусатова эталоном совершенства. А глубина картины уже погружается в прохладный полусумрак.

Он был признан лишь на склоне жизни, а лучшую свою работу закончил в год смерти. Но в основе всех его построений заложено обостренное чувство ритма. В 1903-1904 годах Борисов-Мусатов пишет своеобразное панно "Изумрудное ожерелье" (ГТГ): движущиеся на фоне переливов зелени женские фигуры cловно вплетены в орнамент из трав и листьев. Но очевидно, что творчество Борисова-Мусатова очень близко к импрессионизму.

С этой работы начался новый этап в жизни художника, завершившего своё ученичество. В них можно видеть начало какой-то новой фазы развития мастера – фазы не осуществившей-ся, которую безвременно оборвала смерть. Таков Водоем. Девочку воспитывала мать. Они мало покупаются, но художник признан во всем мире.

Но особенно близкими и созвучными ему становятся картины-панно символистской группы «Наби» (что означает в переводе с древнееврейского языка пророк избранный – так скромно именовали себя набиды). Молодые художники – И. И. Он много и усердно работал, носил в себе множество замыслов и идей. Елена Владимировна была для Мусатова не просто женой, она была другом, соратником, музой. За Волгой – выжженные солнцем, розоватые, желтые степи под бледным небом, дышащим зноем. Задача штудирования обнаженной натуры изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива.

и успокаивалась при нем. Когда мальчику исполнилось три года, произошло несчастье: он упал и повредил позвоночник. Виктор ходил в другой комнате. Этой некрасивости посвящают они все свое творчество, украшают ее всеми сокровищами своего таланта, опрозрачивают, возводят ее на престол и силой своей любви создают из некрасивости новую Красоту. Задумчивый мотив звучит в природе. «Реквием», написанный о прекрасном друге, стал реквиемом и для самого художника Виктора Борисова-Мусатова.

Пейзаж "Осенняя песнь" является как бы заключительным аккордом этой краткой живописной сюиты. После них художник обратился к композиции более сложной – Изумрудное ожерелье (1903-1904), включающей в себя уже шесть фигур, связанных общим сложным движением и отчетливо ощущаемым ритмом. В сущности сюжета, драматического действия, протекающего во времени, в картине вовсе нет.

Коновалов сразу же оценил способности Мусатова и стал заниматься с ним особо. Картины этих лет становятся шедеврами. Вскоре Борисов-Мусатов оставляет училище и начинает серьезно заниматься живописью. Серова и М. А. Она помогала давать названия картинам.

Часто, в процессе написания картин, Борисов-Мусатов использовал свой фотоаппарат Кодак. В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой). «Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Парк погружается в тень», «Сон божества» – все эти названия были даны ею. Просматриваются здесь и образы жены, сестры художника. Весенний цветущий сад. В результате травмы у него стал расти горб.

26 октября (ст. Зубриловский парк с женскими тенями превращается у художника в туманное мистичное видение: вибрирующие, тающие очертания, блеклые, потухающие краски. А его частную школу из российских живописцев посещали Рерих и Исаак Батюков. На переднем плане – куст орешника. Вообще, явно французская ориентация живописи Мусатова заметно выделяет его рядом с петербургским «мирискусничеством», воспитанным преимущественно на образцах немецкой и английской графики.

Картины художника Борисова-Мусатова, к сожалению, были оценены по достоинству только после смерти этого человека. Живописный и композиционный строй картины воплощает в себе особый строй созерцания, подобный сновидению, где исчезают границы между кажущимся, отра-женным и явным. Писал также и «чистые», безлюдные пейзажи, полные задумчивого лиризма (Осенняя песнь, 1905). Также на картине изображены образы жены и сестры.

Весь пейзаж – это небо и деревья, отражённые на глади воды. Художник происходил из демократической среды. Глубоко тронутый произошедшим, художник создал свой Реквием. Летние облака принимают фантастические формы. Но, как это всегда бывает, подлинное признание приходит после смерти.

Он создал только 77 картин, которые разбросаны в двух десятках музеев. Водоём стал своего рода кульминацией живописных исканий первых лет XX века. Доживет до 1991 года. Таким образом, Мусатов очень близок к нам в связи времен и поколений.

Его мечта о фресках (цикл эскизов на тему времен года, 1904–1905 все картины в Третьяковской галерее, Москва) так и осталась неосуществленной. Особенно его интересовала живописная система импрессионистов и искания символистов. Мусатовский мир пребывает вне времени и пространства – по выражению одного из критиков, это некая «вообще красивая эпоха». Известный русский художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года.

Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге. В 1890 году Борисов-Мусатов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где будет учиться почти пять лет. Его дед был крепостным крестьянином, отец – мелким железнодорожным служащим в Саратове. Именно таким картинам-панно Мусатов отныне отдает предпочтение. В картине «Призраки» (1903, Государственная Третьяковская галерея) извилистые тропинки старого парка словно оживают в обманчивом сходстве с лентами стелющегося по земле тумана, оживают статуи на лестничных ступенях классического особняка, форме здания с колоннами под куполом придана органическая неправильность, текучесть очертаний.

Она помогала давать названия картинам. Но ничто не помогало. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Лирический «мотив без слов» уступает место образу-символу. Именно здесь проявились художественные способности молодого человека. Больная узнавала только В. Э. Его последней картиной символично стала картина Реквием. Но где же взять натуру, где взять моделей.

Знакомство с творчеством Н. Н. В 1901 г. он приехал в Зубриловку. Борисов-Мусатов был похоронен здесь же, в любимой Тарусе, на высоком берегу Оки. Медленно и трудно привыкала критика к своеобразию мусатовской живописи. В 1895-1897 годах он проводил каждую зиму в Париже, работая в мастерской Фернана Кормона изучая музеи и внимательно всматриваясь в творчество современных ему французских художников. От Коновалова он получает первые навыки мастерства, первые эстетические представления. В эти годы Борисов-Мусатов много рисует (чаще всего – сцены домашнего быта), пишет картину "Окно" (1886, ГТГ), детально, почти иллюзорно изображая уголок сада с окном своего дома.

В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой. Просматриваются здесь и образы жены, сестры художника.

В «Реквием» вложено не только чувство, но и мысль художника, его философское раз-мышление о смерти, не чуждое оттенка мистицизма. Его художественное образование было беспорядочным: он обучался то в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1890-1891 и 1893-1895), то в Академии художеств (АХ) (1891-1893) и одновременно работал самостоятельно. Мусатов прожил очень краткую жизнь, всего 35 лет. Таких поездок в его жизни было немного, но все были насыщенны впечатлениями и работой.

Её изображение мы видим на многих работах мужа. Художник словно призывает любоваться прекрасными образами природы здесь и сейчас. Станюкович. Такова магия этого холста, ее изумительной композиции. Коновалов – обращают внимание на его способности. Здесь, в отличие от других провинциальных городов издавна сложился кружок интел-лигенции, не чуждой художественным интересам имелось даже «Саратовское общество изящных искусств».

Приобретенный опыт позволил ему создать объемное панно «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), где автором отражена уникальная игра зеленых оттенков (изумрудного, оливкового, желтовато-зеленого), которые переливаются в плавные движения женщин. Он бегал по докторам, за лекарством, ежедневно приносил ей цветы, которые так ее радовали. Вскоре после начала русско-японской войны, был призван в действующую армию В. К.

Это, по его словам, просто красивая эпоха. Теперь, много повидав, он смотрел на нее иными глазами: Красивый город удивительно.

Она отвернулась, но именно ее взором увиден и одухотворен весь пейзаж. Осенью, в октябре, молодой художник умер. Мережковский писал о том, что погибший мир богов Эллады с какой-то удивительной закономерностью является в эпоху Возрождения: "Как будто из народа в народ из тысячелетия в тысячелетие братские голоса перекликаются и подают друг другу весть, что странники идут по одному пути, к одной цели, через все исторические перевалы, через все долины и горы". Параллельно – он еще и вольный слушатель Петербургской Академии Художеств.

Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Но при этом слишком очевидно и различие – в мусатовских произведениях обычно отсутствуют конкретно-исторические реалии быта и культуры определенной эпохи, столь существенные для «мирискусников». Саратов.

Но к таким произведениям, как «Дворянское гнездо», «Ася», полотна этого художника – «Водоем», «Ожидание гостей», «Одиночество» – являются лучшими иллюстрациями. По свидетельству современников, русский художник никогда не расставался с репродукцией «Джоконды». Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 2 (14) апреля 1870 г. Виктор был первенцем у родителей. Было бы, впрочем, ошибкой отрицать значение школы в творческом развитии Мусатова. Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд». Этому способствовала безграничная родительская любовь.

В последний год жизни он выставил свои произведения в «Союзе русских художников», а также в Берлине, Мюнхене, Лейпциге и в парижском «Осеннем салоне». Сам художник, описывая свою жизнь и творчество того времени, говорил, что живет в мире грез и фантазий «среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осеннего тумана». Недаром один из товарищей его детских лет, литератор А. М. Самые общие, приблизительные приметы старины нужны были художнику для того, чтобы с их помощью передать свое элегическое чувство, питаемое размышлениями о невозвратно ушедшем прошлом. Очень близким ему оказалось творчество Огюста Ренуара, Поля Гогена и Берты Моризо.

В это время он очень подружился с Андреем Белым и Валерием Брюсовым. Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Фамилия «Борисов», прибавленная им к родовому прозванию, представляет собой псевдоним. Виктор подолгу бывал в музее, но еще больше времени он уделял кистям и мольберту. Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. В те годы, когда будущие мастера «Мира искусства» еще находили опору своим исканиям в мюнхенском модерне и картинах Беклина, а в понимании импрессионизма не шли дальше Уистлера и Цорна, Борисов-Мусатов с пристальным вниманием обратился к творчеству основоположников новой французской живописи.

Это Автопортрет с сестрой. Уровень мастерства теперь позволял решать любые творческие задачи. Погруженная в мечты барышня давно минувшей эпохи. Они не могли нарадоваться на своего шустрого мальчугана. Станюкович скончалась.

Но если довелось увидеть его картины, причем желательно ретроспективу (их не так много, всего 77 – жизнь художника была очень короткой), они запоминаются навсегда, оставляя в душе тот же след, что и некоторые произведения Тургенева, воспевшего мир провинциального дворянства. Основным инструментом поэтического преображения в его произведениях является сама живопись. В 1904 году персональная выставка Борисова-Мусатова с успехом прошла в Германии. Чувствуется аромат сирени.

По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе. После ссылки вернулась в Москву. Они посвятили картинам Борисова-Мусатова циклы стихотворений. Преобладающее значение имеет колорит.

Так же размыт пейзаж. Ершова «Конек-Горбунок», сделанная отцом Эльпидифором Борисовичем для своего сына. По свидетельству современников, русский художник никогда не расставался с репродукцией «Джоконды». Голубое небо с белыми облаками дано лишь в отражении на поверхности водоема.

Сам художник, описывая свою жизнь и творчество того времени, говорил, что живет в мире грез и фантазий «среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осеннего тумана». Их волнует отнюдь не красота, т. е. Конечно, можно прожить век и ничего не знать об этом замечательном мастере.

В те же годы Борисов-Мусатов создает еще два полотна: "Прогулка при закате" (1903, ГРМ) – ясное, спокойное по настроению произведение – и "Призраки" (1903, ГТГ) – мрачное, со щемящим чувством тоски, внутренней напряженности полотно. Грустная тишина.

До чего же хороша картина, написанная в это время, «Капуста и ветлы». Мальчик упал со скамейки, получив тяжелейшую травму позвоночника. «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Фигуры в его картинах (Гобелен, 1901 Водоем, 1902 Призраки, 1903 Изумрудное ожерелье, 1903–1904) – даже тогда, когда они очевидно натурны (своих героинь мастер обычно писал с сестры и жены), – несут в себе оттенок поэтически-печальной потусторонности.

Даже в Европе таких нет. Критика отмечала новаторское, экспериментаторское начало в его картинах. Но особенно близкими и созвучными ему становятся картины-панно символистской группы «Наби» (что означает в переводе с древнееврейского языка "пророк избранный" – так скромно именовали себя набиды). Очень близким ему оказалось творчество Огюста Ренуара, Поля Гогена и Берты Моризо. Но здесь нет и той бессюжетности, о которой шла речь в связи со станковыми картинами и нет прежнего безразличия к индивидуальной характерис-тике персонажей. Большая часть его работ, написанных между 1895 и 1900 годами, представляет собою серию подобных же опытов овладения системой импрессионизма таковы, например, этюд «Мальчик в шляпе» (1896-1898, Государственный Русский музей) или «Девушка с агавой» (1897, Государственная Третьяковская галерея), в которой осуществлена приведенная выше живописная программа или, наконец, картина «Гармония» (1899-1900, частное собрание в Москве) с ее подготовительными этюдами (Государственная Третьяковская галерея). Окончит Ленинградское художественно-промышленное училище. Знаменательна поездка в имение Зубриловка в 1902 году.

Художественной школы в Саратове не было. А современник художника, поэт Андрей Белый, дополняет: «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики». Вернувшись в Саратов, Борисов-Мусатов написал картину Автопортрет с сестрой (1898), в которой впервые обнаружилось его стремление представить реальный мир как напоминание об ином – нереальном и прекрасном мире прошлого, выразилась склонность к декоративизму, превращающему картину в подобие панно и даже любовь к характерному сине-зеленому колориту. Скорее, это мусатовская «Прекрасная дама», она такая же условность и такая же реальность, как лирическая муза поэта». Картина «Водоем» (1902, Государственная Третьяковская галерея) представляет собой как бы концентрированную формулу живописной системы Борисова-Мусатова. В 1898 году Борисов-Мусатов возвращается из Франции.

Когда мальчику исполнилось 3 года, случилась трагедия. «Одиноким» художникам принадлежит теперь неотъемлемое место в общей картине культуры. Он всегда был окружен симпатизирующими ему людьми. Композиция его чрезвычайно проста.

Чистякова. Как хорошо Боже, как хорошо. Свое восприятие мира и радость общения с природойВиктор Элышдифорович Борисов-Мусатов дополнил этюдами, в которых раскрыл свое видение разных времен года, – «Летняя мелодия», «Осенний вечер», «Сон божества» (1904-1905). Специалисты называют его работы картинами-элегиями. Виктор Борисов-Мусатов не был современником гениального писателя. В. Э.

Родился Виктор Эльпидифорович в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье бывших крепостных Мусатовых, впоследствии вошедших в мещанское сословие. И Мусатов мечтает стать одним из таких братьев-странников. Специалисты называют его работы картинами-элегиями.

Но особенно близкими и созвучными ему становятся картины-панно символистской группы «Наби» (что означает в переводе с древнееврейского языка пророк избранный – так скромно именовали себя набиды). Все пронизывающий, медлительный ритм, проводимый с поистине завораживающей последовательностью и равномерностью через все многообразные Модификации силуэтов, форм и цвета изображаемых вещей, является у Борисова-Мусатова воплощенным символом всесвязующего и всепримиряющего духа жизни, выбывающим в воображении гетевский образ «вечно женственной» природы. Путь «одиноких» художников часто напоминает как бы боковую тропинку, бегущую в стороне от основного русла развития русского искусства.

Художник умирает внезапно летом 1905 года на даче в Тарусе. С картины «Автопортрет с сестрой» начинается новый этап в жизни художника. Основы широкой эстетической культуры, свойственной Мусатову, были заложены еще в детстве.

Дальше – порыжевший луг, желтая с просинью полоска леса. Жаль, что многим из них так и не удалось воплотиться. Постоянными персонажами этих (и большинства других) картин стали молодые женщины в старинных платьях на фоне барской усадьбы но это не были исторические картины.

Из всех предметов Виктор больше нравилась живопись. Виктор Борисов-Мусатов не был современником гениального писателя. И, конечно же, как и все художники мира, он в Лувре изучал работы известных творцов. Изображения природы доминируют и в последних картинах художника, созданных в 1905 году, – «На балконе», «Куст орешника», «Осенняя песнь».

Он тесно сошелся с литераторами-символистами, сплотившимися вокруг журнала «Весы» и воспринявшими Борисова-Мусатова как единомышленника – символиста в живописи. В это время он очень подружился с Андреем Белым и Валерием Брюсовым. Чтобы определить специфику живописи Борисова-Мусатова и подметить закономерности ее развития, следует обратиться ко всей серии, от «Встречи у колонны» (акварель, перо, Государственный Русский музей) и «Гобелена» (1901, Государственная Третьяковская галерея) и почти импрессионистической «Весны» (1901, Государственный Русский музей) до выполненных темперой картин «Водоем» (1902, Государственная Третья-ковская галерея), «Прогулка при закате» (1903, Государственный Русский музей), «Призраки» (1903, Государственная Третьяковская галерея) и, наконец, до завершающей серию работы «Парк погружается в тень» (1904, Государственная Третьяковская галерея). Некоторые критики обвиняют его картины в постановочности и манерности. Мимо расцветших деревьев по молодой траве с пушистыми шариками одуванчиков идет девушка. Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге.

О нем говорили – «певец уходящих усадеб», художник «зыбкого мира». Короткую, яркую, но быстро угасшую жизнь прожил художник Борис Мусатов. В воде отражается холодное бледно-серое небо. Возможно, на оригинальное видение композиции повлияло увлечение фотографией. Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам. »- пишет художник. Живопись стала для него лишь средством выражения лирического мироощущения.

Очень близким ему оказалось творчество Огюста Ренуара, Поля Гогена и Берты Моризо. Васильев, а затем приехавший из Петербурга В. В. Но если довелось увидеть его картины, причем желательно ретроспективу (их не так много, всего 77 – жизнь художника была очень короткой), они запоминаются навсегда, оставляя в душе тот же след, что и некоторые произведения Тургенева, воспевшего мир провинциального дворянства.

Призраки полны скорби и печали. Где я найду моих женщин прекрасных. По окончании совершенствовал мастерство в Париже, в студии Ф. Кормона. В левом углу картины – часть чьего-то летящего светлого платья. Социальная и психологическая характе-ристика персонажей не занимает художника.

Серов, К. А. Как она перекликается с творчеством импрессионистов. Но вскоре он создал несколько произведений очень высокого уровня, которые принесли ему известность. Легкие коричневые штрихи, окруженные густыми пятнами желтого цвета, словно намекают на гроздья сережек цветущего орешника, осыпанные пыльцой (хотя пейзаж писался осенью). Вследствие несчастного случая мальчик в трехлетнем возрасте сделался горбатым. Шевченко (1955) и др. Марианне не было ещё и года, когда папы не стало.

Это вносит как бы элемент случайности, напоминая картины импрессионистов. Короткую, яркую, но быстро угасшую жизнь прожил художник Борис Мусатов. К концу 19 века Саратов – все еще провинция, с режущим глаз контрастом между «ассенизационными проблемами и «парижскими увеселениями» и одновременно – волжский город с необычайным летом и загадочной осенью.

Красочный слой (темпера) втирается в полотно так, что зернистый рельеф грубо плетеного холста проступает на поверхности живописи. По словам К. Петрова-Водкина, Борисов-Мусатов придал поэзии «прочную живописную форму». Родители безумно любили своего сына.

Учителя рисования – сначала Ф. А. Сюда входили П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матюшин, Уткин и К. Петров-Водкин.

Кто бы мог подумать, что жизнь художника внезапно оборвется в 35 лет. Последние годы жизни М. В. Таковы двухфигурные композиции Гобелен (1901) и У водоема (1902). Художник умирает внезапно летом 1905 года на даче в Тарусе. Кормона и Чистякова он считал своими главными учителями.

Он полон знаниями и ему не терпится приступить к воплощению своих идей. Коновалова, юный Мусатов впервые услышал об импрессионизме. Импрессионизм с его вниманием к световоздушным эффектам, к воспроизведению текучих изменчивых состояний, пристрастием к этюду, широкой манере письма (уже заявивший о себе в произведениях Левитана, Коровина и Серова) послужил исходным пунктом творческого развития Борисова-Мусатова. Он учил не только рисовать, но и думать, решать сложные творческие задачи. В одной из тетрадей Борисова-Мусатова есть запись, красноречиво свидетельствующая о характере его интересов. В нее входили Поль Серюзье (руководитель), Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени.

С середины 1890-х годов художника все больше привлекает изображение человека в пленэре. С 1890 года Борисов-Мусатов – студент Московского художественного училища. Державина, гостивших и проживавших там. Но, как это всегда бывает, подлинное признание приходит после смерти.

не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. "Он напряг все силы, чтобы спасти ее. Их волнует не красота, т. е. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. Оно создает эффект изображения, застывшего, мерцающего на зыбкой грани между «позитивом» и «негативом». " 21 августа 1905 года Н. IO.

Но белое в «Водоеме» – не предметный цвет, а нечто вроде ассиста в иконописи. Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности. И, конечно же, как и все художники мира, он в Лувре изучал работы известных творцов. Юный Витя с 6 лет проявил большой интерес к рисованию. Борисова-Мусатова провела в Москве. На берегу водоёма – приезжавшие с художником в имение сестра Елена Мусатова (в розовом платье) и невеста, Елена Александрова-Сковорода (в синем). Между 1901 и 1904 годами он написал обширную серию картин, разнообразных по эмоциональному содержанию и характеру профессионально-творческих решений, но связанных между собой единством лирического мироощущения.

Наслаждаться прекрасным, радоваться жизни – пока живы. Как она перекликается с творчеством импрессионистов. Побывав вПариже (ради новой операции), вКрыму инаКавказе, с1898 года онпоселился вродном Саратове, чуть позже жил вСаратовской губернии— вумиравшей усадьбе князей Голицыных-Прозоровских Зубриловке, которую онизапечатлел насамых известных своих полотнах. Острые и меткие наблюдения идущие от живой натуры, своеобразно сочетаются в картине «Майские цветы» с сознательной условностью.

Мусатов героически боролся за жизнь больной. В нее входили Поль Серюзье (руководитель), Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени. Эти реальные женщины в творчестве живописца приобретают некий идеальный неземной облик, становятся воплощением неуловимой Вечной Женственности. Расположенный на высоком правом берегу Волги между тремя холмами, Саратов очень живописен.

Об отношениях прославленных поэтов Серебряного века можно судить по посмертной статье Андрея Белого, посвященной Борисову-Мусатову, «Сиреневые гирлянды». Особенно в пейзаже дальнего плана имеющем сходство с декорацией. Здесь он окунается в атмосферу творческих исканий. Сюда входили П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матюшин, Уткин и К. Петров-Водкин.

Кажется, вот-вот пойдет дождь, затем настанет зима А этот миг так прекрасен. Они мало покупаются, но художник признан во всем мире. Кононова (1952), "Стихотворения" Т. Г. Для меня по внутренним поискам и стремлениям он созвучен с Блоком, Скрябиным, Врубелем.

После «Автопортрета с сестрой» пару картин, а именно «Осенний мотив» и «Гармонию», специалисты относят к авторским неудачам – они выглядят как пышные костюмированные постановки. «Дама в голубом», «Призраки», «Прогулка при закате», «Девушка в ожерелье», «Реквием» Все сильнее ощущалась тоска по прошлому, переходящая в скорбь по ушедшим. С 14 лет Виктор стал заниматься исключительно живописью. Стояла тишина. Еще в 1899 году Борисов-Мусатов стал членом Московского товарищества художников (МТХ) и вскоре, несмотря на слабое здоровье и на то, что жил не в Москве, оказался одним из его лидеров: он энергично занимался устройством выставок в Москве и Петербурге и заметно влиял на художественные позиции объединения. Основные цветовые пятна истолкованы наподобие звуков, вибрирующим эхом наполняющих «пространственный колодец». «Реквием», написанный о прекрасном друге, стал реквиемом и для самого художника Виктора Борисова-Мусатова. О нем говорили – «певец уходящих усадеб», художник «зыбкого мира».

Главным мотивом Борисова-Мусатова стали «дворянские гнезда», мир старинных усадеб, преображенный – благодаря музыкальной ритмике линий и композиций, зыбкому мареву колорита – в поле волшебных видений и грез. «Женитьба мало изменила его жизнь по внешности, тем более что и жена принадлежала к миру художников, но разрешение вопроса «гармонии любви» отразилась на всем последующем творчестве художника, дала ему силу, уверенность, уравновесила его порывы и сообщила всем дальнейшим работам значительность, зрелость и внутреннее спокойствие», – пишет В. Станюкович. Знаменитый педагог был крайне требователен к рисунку с натуры, к колориту. Но несчастье не отняло у ребенка ни любви к жизни, ни энергии. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью.

Современность отказывала им в славе. Ученичество позади. В школьные годы он читал Лессинга, Тэна и Гегеля. Все складывается, он энергично и самозабвенно работает, рисуя по 6-7 картин в год.

Глядя на них, человек испытывает счастье и умиротворение. В этом городе прошла большая часть жизни художника. В Саратове у него была школа художников-единомышленников, выставивших свои работы в 1904 году на экспозиции «Алая роза». Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке. Стояла тишина.

Он завершает «Весну», которая была начата еще несколько лет назад. За свою короткую жизнь художник написал 77 картин, которые находятся в 20 музеях мира. От своего учителя, художника В. В. Достаточно рано у него выявилась и другая склонность: он увлекся рисованием. Они обитают в тенистых аллеях парков их душа полна неясных стремлений.

Он персонифицирует свое видение в образах, получивших название «мусатовских девушек». Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. ст. ) 1905 года Борисов-Мусатов умер, едва достигнув тридцатипятилетнего возраста. Некоторые критики обвиняют его картины в постановочности и манерности. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком.

Произведения просто завораживают своей красотой. Особое место в творчестве Борисова-Мусатова занимает знаменитое имение Зубриловка Саратовской губернии, которое художник неоднократно посещал в 1898-1903 годах, результатом чего стали работы Гобелен (1901), Водоём (1902), Прогулка при закате (1903), Призраки (1903), Сон божества (1904-1905). Семья переезжает в Подольск, но лето всегда проводят на даче в Тарусе.

А его частную школу из российских живописцев посещали Рерих и Исаак Батюков. Многочисленные оттенки сведены к серовато-розовым и перламутрово-сиреневым. Однако зрелый стиль этого мастера в целом следует характеризовать как постимпрессионизм в его живописно-декоративном варианте, в некоторых чертах близкий стилю французских художников группы «наби». За свою короткую жизнь художник написал 77 картин, которые находятся в 20 музеях мира. Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома.

Надо искать себя и пытаться воплотить неземно прекрасный и мучительно трудный образ женской красоты, который не дает покоя художнику. Виктор ходил в другой комнате. В 1907 году открывается выставка «Голубая роза», название которой дал Андрей Белый и костяк которой составили представители ближайшего окружения Борисова-Мусатова, он был признан их идейным вождем. В планах художника была большая картина «Венки васильков», он создал немало эскизов для циклов росписей, начал работу над «Реквиемом».

Как внук крепостного, Мусатов знал, что в прошлом далеко не все было идиллией. Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. Линии горизонта изображать не понадобилось: гладь водоема не только стала изумительным фоном для двух мечтательных созданий, но и отразила синее в кружевах полуденных облаков небо, высокие деревья и приземистые кусты. Призраки полны скорби и печали. Борисова-Мусатова (1870-1905). – прошептал кто-то тихо. Тройницкого, директора Эрмитажа, проведя с ним три года в ссылке в Уфе.

До чего же хороша картина, написанная в это время, «Капуста и ветлы». И вот снова и снова мы видим на полотнах Борисова-Мусатова его любимую сестру. «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье». Борисов-Мусатов скончался 26 октября 1905 года.

---