Художник Баталист Верещагин

Василий Васильевич Верещагин (1842—1904) — русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич Верещагин — русский художник-баталист, путешественник исследователь-этнограф, писатель, офицер. 26 октября 1842 года родился непревзойденный русский художник-баталист Василий Васильевич Верещагин. Василий Васильевич Верещагин (1842—1904)— русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся русский художник-баталист, ещё при жизни получивший мировую известность.

В октябре исполняется 175 лет со дня рождения известного художника-баталиста, путешественника, литератора Василия Верещагина. Василий Васильевич Верещагин— выдающийся русский живописец и литератор, один из самых известных художников-баталистов.

Василий Верещагин: жизнь и творчество художника

Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя». Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке. Эти картины-этюды можно признать документально точными. Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов). Через год (осень 1864), вернувшись в Петербург, он привез массу беглых путевых зарисовок и прекрасно проработанных рисунков. Крепость отбили. Крым», «Ялта ночью», «Крымские горы», но отсутствие датировки на них не позволяет установить, в какой из приездов они были написаны.

Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями. Все им было проверено до мельчайших подробностей испытано на собственном опыте. И это не удивительно.

Баталист и маслодел: брат художника Верещагина создал «Вологодское масло»

Написал воспоминания об отце. На этой войне художник и погиб. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. Обе они могли бы существовать отдельно. ГТГ), Опиумоеды (Гос.

С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики. А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война. На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле. В конце 1890-х годов Василий Васильевич обращается к общественной деятельности: много пишет для русской и зарубежной прессы, выступает против захватнической политики и войн, стремится создать в Европе пацифистское общественное движение. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия.

Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. Он подписал под ней: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим, будущим». Верещагин был даже выдвинут наНобелевскую премию мира, но«Нобеля» ему недали: поЕвропе ходили слухи, что Верещагин шпионит впользу России. В назначенный срок Верещагин привез несколько десятков картин в Санкт-Петербург. Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества. Интересно, чтобы они сказали, не просто поглядев верещагинские жуткие картины с отрубленными головами – «После удачи» или «Торжествуют», но побывав на азиатских войнах. Никакие сыскные службы так и не смогли их найти.

Василий Верещагин – художник батальных сцен

Что принесет очередное его появление пред народом. Груда страшных знаков войны изображена автором на фоне редких засохших деревьев и развалин древнего города. А летом 1894 года проплыл с семьей на барке по Северной Двине в Белое море, к Соловкам. От полотна «Забытый», на котором изображён павший на поле боя русский солдат, он пришёл в ярость. Такой клуб курильщиков опиума в одном из рассказов описал Конан Дойль.

Он опубликовал 12 книг, множество статей, как в отечественной, так и в зарубежной прессе. Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. —Выставки его картин объездили весь мир. Тогда считалось, что не похоронить солдата – позор для главнокомандующего.

Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Через 20 дней управляющий отрапортовал: «план пустопорожнего участка, составленный Иванисовым в удельном имении «Массандра», расположен у берега моря между Массандровским парком и землею Грачева. Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи.

Выставки его новых работ за границей пользовались просто ошеломляющим успехом. Немало страниц в «Записках», рисунков и три большие картины художник посвятил еще одному «великому завоевателю Азии», унесшему едва ли не больше жизней, чем баталии, — наркотикам. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать. Я представлял себе (я, как и большинство других), что война – это своего рода парадс большой пышностью и незначительной опасностью Но мне пришлось увидеть нечто другое и это приходится видеть всем, кто попадает на войну». Искусствоведы утверждают, что знаменитый Тамерлан – «автор» такого четкого и ясного символа изнанки войны. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях.

Туркестанская серия художника-баталиста Верещагина

Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. Вот как рассказывает в мемуарах о своих впечатлениях сам художник. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Верещагин передает чувство трагической обреченности, безнадежности, смиренной тоски. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Русская академическая батальная живопись от традиционно условных композиций с полководцем в центре шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А.

Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. Наполеон в России, над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах).

Произошло это так. Эти картины связаны друг с другом общими принципами композиции и живописной трактовки, предметами изображения. Василий Васильевич тогда непредставлял, куда шёл, — войны онникогда невидел. И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник-баталист изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены быта Средней Азии.

В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. На Верещагина посыпались положительные рецензии, статьи, поздравления, приглашения участвовать в выставках. В серии «1812 год» опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Верещагин внимательнее других русских художников относился к экспонированию своих картин, внеся в эту область много нового: на его выставках рядом с картинами могли быть показаны экзотические предметы быта и оружие, коллекции минералов и чучела животных, звучала музыка -- рояль, орган, фисгармония.

На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье. Аукцион принес Верещагину около ста сорока тысяч рублей. К. Симонов так написал о судьбе художника: «Всю жизнь любил он рисовать войну. Врата Тамерлана Помню, что выставка Верещагина, которого автор этих строк по глупости молодых лет считал «простым» баталистом, году в 1989-м, в Москве, на Крымском валу, буквально взорвала русскую общественность. Так, центральная вещь туркестанской серии – Апофеоз войны (1871) – наделена текстом: Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим. В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства.

И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту. Художник отправляется на Кавказ. Наша эскадра стала выходить из гавани и «Петропавловск», на который я перешел со штабом адмирала Макарова с «Дианы», уже около 7 час.

Василий Верещагин — художник-баталист

В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос. почувствовал запах восстания.

Другая скандальная картина «Политики в опиумной лавочке. Критика и сплетни обрушились на Верещагина. Была представлена и серия под названием «Варвары». утра вышел на внешний рейд остальные броненосцы несколько задержались на внутреннем рейде.

К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871). Место искал спокойное, уединенное, подальше от переполненных курортов и дачных поселков. И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять. и т. п.

Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. В Самарканде его поражает все – костюмы, типажи. На первый взгляд они представляют простую зарисовку городских нравов. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, даипреподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот ониушёл— жизнь рисовать. Позже он создаст и другие серии настоящих шедевров.

Ведь именно он приказывал обезглавливать всех поверженных и оставлять на месте брани такие победные «курганы». Такими малыми сериями был рассказ о столкновении русских солдат и туркестанских войск, состоявший из доброго десятка холстов или «триптих» «На Шипке все спокойно» из серии произведений, посвященных русско-турецкой войне. Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

В полотнах, связанных с русской стариной, Православием, Верещагин не уступает Васнецову. Позже он возвращается в Туркестан, знакомится с этой своеобразной страной изучает нравы и обычаи феодального Востока, в результате чего создает большую серию картин о Средней Азии. Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел.

В серии 1812 год опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Ноиакадемию Василий бросил. Нельзя не обратить внимания на солдата с продырявленным рукавом, сидящего справа внизу. Среди них — «Апофеоз войны», самая знаменитая, знакомая нам с детства по репродукциям в учебниках: гора черепов на фоне разрушенного города, черные птицы — символ смерти — летающие над ними. Из всех картин туркестанской серии особо выделяется картина под названием «Апофеоз войны», написанная в период с 1870 по 1871 годы и которая хранится в Третьяковской галерее.

Оттуда Кауфман поехал добивать войско эмира, оставив вгарнизоне 500солдат изних половина— раненые. Не дождавшись полного выздоровления, уже осенью 1877 года отбыл в Плевну, где стал участником третьего штурма Плевны, в котором русские войска понесли большие потери. Только тогда происходит трансформация безымянного и талантливого художника в «великие». В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце.

В картине «Побежденные. Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью. Верещагина, конечноже, приняли. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже.

Но это ошибка. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план. После атаки. Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871).

Василий Васильевич Верещагин – выдающийся русский художник-баталист

Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения. ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. Порой это не нравилось то государству, то Церкви. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин.

Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей».

Верещагин Василий Васильевич Художник-баталист Дитятьева Ольга Сергеевна МБОУ

Он так поставил палатки, что выявилась большая глубина изображенного пространства, сплошь заполненного ранеными. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – Продажа ребенка-невольника (1871-1872), Самаркандский зиндан (1873). С первых Верещагин начинает (например, Опиумоеды, 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. Сам Верещагин был человеком мужественным, смелым. А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали.

В то время художник много работает над психологическими портретами. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Антимилитаристский характер произведений – результат глубоких раздумий и жизненных наблюдений Верещагина, который внес в батальную живопись смелую суровую правду, какой до него в этом жанре не знало русское искусство. Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены.

Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту.

Верещагин как художник изучал местную архитектуру, зарисовывал мечети, а как военный. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку».

Василий Верещагин, баталист и пацифист

Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. Верещагин пишет несколько небольших картин-этюдов изображающих типы среднеазиатских нищих, в число которых помимо «Политиков», входят «Нищие в Самарканде», «Хор дервишей, просящих милостыню», «Дервиши (дуваны) в праздничных нарядах». Под сильным-то ничего не создашь. «У меня нет таких проблем, – ответил Верещагин.

Художник отправляется на Кавказ. А три картины посвящены партизанской войне. Верещагин хотел донести до зрителя простую мысль о том, что огромное количество раненых – одно из ужасающих последствий войны.

Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, на всех вылазках был впереди, как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. Панихида» война представлена как великое трагическое событие.

Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы он не умер с голоду. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами. Но она была вовремя остановлена. Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. Батальный жанр (от франц.

Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. Оно производит на него глубокое впечатление. Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенныйгенерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает вштат художников— тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «врежиме реального времени». Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть».

Самые известные из них – туркестанская, балканская индийская, японская и русский север. Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона. Но Верещагин твердо решил стать художником.

Здесь уже нет прежнего принципа рассказа с продолжением. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту.

Оттуда Кауфман поехал добивать войско эмира, оставив в гарнизоне 500 солдат из них половина – раненые. Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству.

О знаменитости:русский художник

Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита. Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Эти события имели место в 1895 году.

Исключение составляет лишь большая картина – «Подавление индийского восстания англичанами» (1884), включенная им уже в другую серию – «Трилогию казней», созданную в середине 80-х годов. Верещагин сливает воедино создание портрета и беседу с тем, кого он запечатлевает на полотне: портрет и рассказ-«автобиография» портретируемого складываются в нераздельное целое, словно доказывая возможность синтезирования живописи и литературы. саженей.

1. Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото
2. Художник Верещагин Василий Васильевич, картины с описанием – батальная историческая и жанровая живопись
3. Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
4. Литературно-исторические заметки юного техника
5. Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
6. ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН О ВОЙНЕ И КАЗНИ
7. Почему картины Василия Верещагина, прошедшего через мрак двух войн, на 30 лет попали в опалу царей

С 1858 по 1859 года он побывал в Дании, Франции, Англии, плавая на разных кораблях, в том числе на фрегате «Камчатка». Мы много знаем о войнах. «Долг» и «честь» не были для него просто словами. Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных».

Скобелев под Шипкой (1878-1879). В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет.

• Василий Верещагин — вдохновленный ужасом войны
• Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
• Памяти воина и живописца Василия Верещагина
• Батальный жанр в творчестве Верещагина
• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
• Батальная тема в творчестве Василия Васильевича Верещагина
• Василий Верещагин: жизнь и творчество

Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины. В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки».

Экзотика солнечного Востока, нарядные и яркие костюмы не заслонили от художника-гуманиста нищету и бесправие народа. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Перед нами – панорамное изображение огромного поля. Это можно сказать о двух холстах – Перед атакой и После атаки (обе 1881). Он был против коллективных форм творчества, не хотел связывать себя какими-либо обязательствами в искусстве, тем более – принимать чей-либо устав или программу.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
• Николай Верещагин, гений бизнеса
• Туркестанская серия, посвященная боевым действиям 1867-1878 годов
• Самое интересное в виде мозаики
• Художник Василий Васильевич Верещагин

Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство. То есть не те, которые довольствуются вздохами восторженной публики — «я в восхищении. », «лепота. », «прелестно, прелестно. » и не те, кого узнают на улице и даже не те, кто собирает толпы зевак на перво-второсортных выставках, а исключительно те художники, за творчество которых пылкие коллекционеры готовы друг друга порвать на части. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию Варвары, но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – Смертельно раненный (1873).

Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. Мира в действительности на Земле никогда не было. Он с детства любил рисовать и рисунки его приводили в восторг домочадцев и знакомых. Он настоял на своем, 11 (23) апреля 1860 г. его произвели в прапорщики, но по личной просьбе уволили от службы.

Когда онпервый раз в1903г. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . носящий мундир и ружье. И это привело в шок его современников. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги.

В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Наполеон в России», над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Пусть войдут, У крепостной стены. Немного спустя на горизонте показалась другая неприятельская эскадра. Это, в первую очередь, полотна, посвященные трагическому третьему штурму Плевны – «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек.

Картины Победители (1878-1879, Гос. Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. Но радость победы испытывают не все. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично.

Последним большим циклом картин Верещагина стала серия 1812 год. Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. Вошли (обе 1871), а иногда большими группами. Биография Верещагина довольно живописна. Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия.

Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ).

Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг.

На выставках свои полотна он представлял на фоне черных стен под драматическую музыку классиков и только при ярком электрическом освещении. Справа, у края холста, опершись на ружье, стоит раненый солдат. И все потому, что ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, как писали тогда газеты, «очень резко выразил своё неудовольствие», а наследник, будущий император Александр III, вообще изрек: «Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок.

Несмотря на все преграды (родители лишили его наследства), он поступил в Академию художеств. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. Другая – из сочиненных художником исторических сцен.

Сквозь биографию русского воина и живописца Верещагина четко проходят две линии: ратное служение, то есть личностный долг и профессиональный художнический труд, который он не оставлял и в опасных военно-полевых условиях. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Спустя несколько лет отношения супругов стали портиться. В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. Всех ошеломил неожиданный подход к теме.

В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. Верещагин сверххудожник, как и сверхчеловек». Успех был неимоверным. «А как вы решаете такие проблемы, мсье Верещагин. » – спросил он. Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В. Вскоре о нём заговорила вся Европа. В России расцветает искусство морской батальной картины (И. Это была единственная награда, которую тот принял иносил.

Его любимый герой Шерлок Холмс «по делам службы», расследуя очередное дело, оказывается в опиомокурильне – в притоне таких же «опиумоедов», каких описал Верещагин. Его повязка вся в запекшейся крови. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне.

Такая композиционная система напоминает передвижническую. Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. Художником В. Верещагин стал против воли родных. Эти слова Верещагина очень точно поясняют страшную апокалиптическую картину изображенную на полотне.

Скандал был грандиозный. Если бы Верещагин назвал картину «На поле боя», ничего бы не произошло. в год. В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо.

В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов. Верещагин был не первым русским художником-баталистом, многие художники изображали военные эпизоды, тем более что такие картины пользовались успехом у воинственных императоров, великих князей и тщеславных генералов. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. Верещагин – ошеломителен. После атаки» – одна из самых значительных картин Балканской серии.

Перед атакой русских войск на турецкие позиции. Одним из лучших полотен серии является «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ). Но художник не остановился только на этнографических задачах.

Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий. В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам.

Перепрыгнув через поручни, я вскочил на носовую 12 башню. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Верещагин искал свой путь. Несколько полотен посвящено третьему штурму Плевны: Александр II под Плевной 30 августа 1877 года, Перед атакой. В этом домике семья Верещагина провела полтора летних месяца 1897 года. Оказавшись в Порт-Артуре, он тут же обо всем забыл и 31 марта (13 апреля) оказался на флагманском броненосце «Петропавловск», готовившемся к боевой операции.

Государственные музеи покупать их не собирались. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. С картинВасилия Верещагина на зрителей как бы пахнуло жаром раскаленных степей Туркестана, они впервые увидели, как живут люди в этом загадочном крае. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям.

«Пасмурное утро 31 марта. Во Франции в официальной батальной живописи (О. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником.

Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). Вэпоху, когда фотография была еще неразвита, арепортажной съемки вообще несуществовало, Верещагин превратился всвоего рода военного репортера, разделявшего все тяготы походной жизни сосвоей армией. Верещагин очень уважал Кауфмана и промолчал. И жуткая пирамида черепов – с черными провалами мертвых глазниц, с жутким оскалом ртов – под безмятежным мирным небом выступает страшным символом войны, несущей гибель, запустение, смерть. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874--76). Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. Он был несколько раз ранен, потерял здоровье, потерял младшего брата.

Именно здесь, в центре Европы, Верещагин, как ни странно, создал свои основные восточные шедевры: «Дервиши в праздничных нарядах. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. Малые серии были своеобразными рассказами с продолжением. Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен.

Крепость отстояли. Его отец был предводителем местного дворянства. Десять месяцев в походах и сражениях. Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту. Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. До этого он учился в кадетском корпусе.

Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. Художественная полноценность картины необходима, таким образом, для полноценности свидетельства, заключенного в ней, но само творчество подчиняется необходимости, выходящей уже за рамки собственно искусства. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус.

Триптих, посвященный трагическим плевненским событиям, не был закончен. Они считали, что онкак разведчик зарисовывает военные тропы. В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики. Обе они могли бы существовать отдельно.

Такая композиционная система напоминает передвижническую. Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Также, наравне с туркестанской серией, необходимо выделить балканскую серию картин. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания.

При этом художник ничего не привносит «от себя». Под Плевной» и «После атаки. Тиммом в 1851-1862 гг. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами.

Зато на иностранную публику его картины производили сильное впечатление и создали ему репутацию пацифиста и гражданина мира. Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением.

отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Вся коллекция состоит из 121 нумера. Штурм не удался. Для одной из поздних выставок, посвященной Отечественной войне 1812 года, художник написал специальное историческое сочинение, разъясняя свою точку зрения на эту войну, ее характер, движущие силы и т. д. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены. Эта поездка не была связана с войной.

Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно.

Мать плакала Но Василий был непреклонен. К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва. До этого он учился в кадетском корпусе.

Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» близ Порт-Артура. Такие «пирамиды» из голов поверженных врагов складывали и во времена Тамерлана и в ХIХ веке. В 1863 г. он оставил академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться».

У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников.

Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди. Положение порой становилось просто катастрофическим. Единственная награда, которую он принял и носил. «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». Бросив Академию.

Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). Он владел подлинной правдой документа. Речь идет об участке, на котором сегодня располагается дом творчества «Актер». Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах.

Показательно, что большие серии, состоявшие из нескольких десятков или даже сотен экспонатов, содержали «внутри себя» малые серии. Прочувствуйте ожидание боя.

Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия. Увлечение опиумом пришло из Китая. На ней изображена груда черепов, находящихся в пустыне. Он представляется утопией, мечтой, а война – реальностью и повседневностью на планете Земля.

За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. Его, как и прочих «воздушных» эстетов, любивших рисовать «аполлонов и арлекинов», такая правда искусства, такие «тяжелые кошмары горячки» не могли не шокировать.

Все просто смотрят и бездействуют. Тиммом в 1851-1862 гг. В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира. На картине не ощущается никакого движения. Биография Затем Верещагин почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Но у Верещагина он приобрел некоторые особенности по сравнению с его русскими современниками ибо художник испытал некоторое влияние Жерома и других французских живописцев.

Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. Выставка его работ в марте 1874 года стала сенсацией. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна.

Верещагин стал не только свидетелем войны, но и ее непосредственным участником. Двое стали профессиональными военными, один пошел по пути общественной деятельности. Однако древний, пусть даже не слишком знатный, род Верещагиных не мог быть «опозорен» таким недостойным дворянина занятием, как живопись. Верещагин согласился отправиться в опасное путешествие.

Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. Василий Верещагин -- один из тex, сравнительно немногих русских художников второй половины 19 века, которые еще при жизни добились мировой известности. Некоторые даже стали упрекать Верещагина в том, что он порочит русскую армию. Но кадрировка эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство. А. Кривоногов, Б. М. Неменский и др. ), в скульптуре Ю. Й. Микенаса, Е. В. Вучетича, М. К. Аникушина, А. П. Кибальникова, В. Е. Цигаля и др.

Он погиб 31 марта 1904 года вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Задавшись целью изобразить историю заграбастанья Индии англичанами (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Как бы случайно срезан рамой холст справа ставя здесь одну из центральных фигур картины – солдата с раздробленной челюстью – и создавая особенное оживление около этой палатки обрезанной рамой, художник заставляет зрителя мысленно продолжать действие, выводя его таким образом за пределы картины.

На самом деле тут все сложнее. Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. Известен как художник-баталист, художник-путешественник.

В июне 1877 года он получает тяжёлое ранение: Верещагин попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Известны и другие крымские этюды Верещагина: «Близ Георгиевского монастыря. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Верещагин помогал власти и в то же время конфликтовал с ней.

Венчала ее картина «Апофеоз войны». Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге». Почувствовав свое призвание, он не хотел терять ни года, ни месяца, ни дня. На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. Тяжелые переживания, непрерывная работа в мастерской, поездки и хлопоты по устройству выставки утомили художника.

Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. Его умное лицо задумчиво и сосредоточено. Сразу после этого он поступил в Академию художеств. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма. В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам. Цитадель» – в эпизоде обороны Москвы 1941-го года.

Художник участвует в некоторых сражениях. НоВася уже тогда был человеком самодостаточным. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Сам художник делил ее на две части. Войну люди представляют в реалиях – идеология, техника, герои, антигерои, жертвы, подсчеты, движения армий.

Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец. Вот что писал эстет А. Н. Бенуа, художник, предпочитавший уходить от страшной действительности в грезы и «высокое». Они встретились в Америке, куда Верещагин приехал с выставкой в 1889 году. Картины выставляются сериями, по его военным походам и путешествиям. Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Все было новым, ярким и технически и сюжетно. О. Ковалевский, В. Д. Поленов).

ван де Велде в Голландии). Но, к ужасу наставников Верещагина, тотчас после производства он подал в отставку. В своих автобиографических записках он указал причину, толкнувшую его в опасное путешествие: «Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал». В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию.

Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной. Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия.

На выставку его туркестанской серии в сопровождении генерала Кауфмана пришёл будущий царь Александр III. Но с отказом от эффектности исчезает и выразительность картин Верещагина ибо на место прежней, построенной на эффектах, не пришла новая, основанная на психологических взаимоотношениях персонажей, на приемах пластической композиции. Серия более интересна своим замыслом, выбором эпизодов, характеристикой роли крестьян-партизан, чем художественными качествами. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию «Варвары», но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – «Смертельно раненный» (1873). Тот рассказывал о работе над картиной «Наполеон в 1814 году».

Но он назвал её «Забытый». Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Сюжет Бурлаков избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей.

Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность. Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Верещагину как бы не хватало одной картины.

Несколько индийских работ приобрели члены царской семьи. Участвовал в некоторых сражениях. С. Копли, Дж. Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий.

Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. В том же году весь цикл был представлен на первой персональной выставке Верещагина в Лондоне.

К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876). АВерещагин очень хорошо разбирался вмировой политике. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника -- генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество -- и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем.

Таким приемом не пользовался никто из передвижников. Богема — известные артисты, художники, писатели, поэты — создавали закрытые клубы любителей опиума. Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого». Во Франции Верещагин познакомился с художником-баталистом Мейссонье.

Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно». Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин. Это была единственная награда, которую тот принял и носил. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг.

По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника – генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество – и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. У второго ученика набралось всего 196. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. Первая из 3-х дочерей родилась, когда отцу было давно за сорок.

Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля». Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-1876) и «Всадник в Джайпуре» (1881-1882). далее к парку все места – сплошной склон и для застройки домами мало пригодны». Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени. Верещагин как бы задает тон этой линии.

В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). Верещагин тотчас поступил в Академию художеств. Василий попросил об отставке. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви. Однако он иначе не мыслил своего творчества.

где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. Вообще вся мировая общественность тогда влитературе обсуждала Льва Толстого, авживописи— Василия Верещагина. Так появляется серия этюдов изображающих деревянные церкви Севера.

за квадратную сажень, принимая во внимание, что «участок, выбранный Верещагиным, есть лучший из всех, продававшихся в настоящее время близ Ялты – близко от города, парка и моря». Последним большим циклом картин Верещагина стала серия «1812 год. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму. Художник для зрителя совершил открытие неведомого.

Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Рисовать приходилось в любых условиях и вскоре никто уже не удивлялся, когда «в самом сильном огне он спокойно и так же обстоятельно садится на свой складной табурет и набрасывает эскизы, как бы это он делал у себя в кабинете». Таким приемом не пользовался никто из передвижников. Художник был очень внимательным наблюдателем и к тому же борцом за социальную справедливость. Морское ведомство не хотело расставаться с лучшим из выпускников корпуса.

Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. «На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину. Полотно «Побеждённые.

Это маленькие, темненькие, грязные, полные разного сору и насекомых каморки. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока. Как оказалось — это было одно из писем художника императору Николаю II. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Два полотна – Победители и Побежденные.

Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. Здесь же, вероятно, окончательно оформились его гуманистические и пацифистские взгляды. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе. Он решил отойти от классицизма. А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали.

Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна. В это время В. В. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль.

Макаров не мог примириться с мыслью, что там, на месте гибели «Страшного», могло остаться еще нисколько человек из команды миноносца, беспомощно боровшихся со смертью. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. Русским пришлось защищать крепость от натиска 20-тысячного врага. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня.

Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии Варвары. Начались трудные годы жизни. Надпись на раме гласит: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». К таким принадлежит триптих На Шипке все спокойно (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, да и преподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот он и ушёл – жизнь рисовать. Но однажды на выставке Балканских картин появился священник, который с горестным видом поведал присутствующим, что именно он после боёв под Телишем проводил такую панихиду. Национально-освободительными движениями в Европе навеяны романтические батальные композиции П. Михаловского и А. Орловского в Польше, Г. Вапперса в Бельгии, а позже Я. Матейко в Польше, М. Алеша, Я. Чермака в Чехии и др.

Интерес к ней был огромен. Уэст, Дж. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Верещагин совершает ряд поездок в Индию для изучения жизни, природы и быта страны.

Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами (После удачи, После неудачи (обе 1868), У крепостной стены. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет».

Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Очевидно, вот таким образом Верещагин отклонил предложение американских властей навсегда остаться в США и возглавить одну из художественных школ страны. Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета.

Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884). Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек».

Эту печальную весть нам передал вернувшийся «Баян», которому под сильным огнем удалось спасти из команды «Страшного» всего только пятерых. Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Еще одно мгновение. (бенг – опиум). Жил в Москве, Мюнхене, Париже, много путешествовал, устраивал свои выставки, писал статьи и очерки.

Противники превосходили силы русских чуть ли не в восемьдесят раз. Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок. музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. "Материала столько, что непонятно было за что браться", – вспоминал Верещагин. По неясным причинам местом для работы художник выбрал Мюнхен. В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. Но и академию Василий бросил.

Антивоенные картины В. В. Верещагина имели колоссальный успех на нескольких выставках, прошедших в Европе и России. Там он три года занимается в академии Жерома. Средняя часть трилогии – картина «Атака» – была начата, но художник избегавший изображать баталии, так и не довел ее до конца. Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки. Если человек смалодушествует раз, то будет и другой. Весной 1866-го вернулся на родину, завершив обучение.

Этот ряд состоит из картин П. О. В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 — США и Кубу, в 1903 — Японию. Малые серии были своеобразными «рассказами с продолжением». Ковалевского Бечевая тяга на реке Ижоре (1868) и А. К.

В апреле 1874 года художник отправился в Индию., – писал художник. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности.

Все годы в корпусе Василий учился отлично. Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ.

Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – Двери Тамерлана (1872-1873) и У дверей мечети (1873) также принадлежат к произведениям нового типа.

Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. В композиции «Шипка-Шейново. С беспощадной правдивостью показал суровые будни войны В. В. Верещагин, обличавший милитаризм и запечатлевший мужество и страдания народа. В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом ("Сдача Бреды", 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Экспонаты из 20 музеев и четырех частных коллекций. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи.

Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. Напротив, многие из его пацифистских идей, которые казались современникам отвлечёнными, антипатриотичными, парадоксальными – только теперь могут быть поняты и оценены в своей провидческой сущности. На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Василий Васильевич Верещагин – великий русский художник. Ф. ван дер Мёлен во Франции), формируются типы условно-аллегорической композиции, возвеличивающей полководца, представленного на фоне битвы (Ш.

Художник объехал весь мир, ссорился с царем, воевал на трех войнах – и проклял войну в своих картинах. «Еще памятно, как двадцать лет тому назад ломились на выставку Верещагина и какое чудовищное и огорошивающее впечатление производили его пестрые и кровавые картины. В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Конечно, в то время было принято силой оружия «насаждать» мир, а художник показал отвратительное лицо войны.

Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. Тем утром «Петропавловск» подорвался на японских минах и через полторы минуты затонул. «Пришедши раз довольно холодным днем в календархан (в притон), я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания опиумоедов сидела вдоль стен, все, скорчившись, как обезьяны, прижавшись один к другому большая часть недавно, вероятно, приняла дозу опиума на лицах тупое выражение полуоткрытые рты некоторых шевелятся, как будто шепчут что-то многие, уткнувши голову в колени, тяжело дышат изредка передергиваются судорогами. Сосвоей первой женой Верещагин предпринял восхождение вГималаи.

Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры.

В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина. Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест.

Так определил художник свое отношение к войне. Несмотря на возмущение начальства, он шёл в самые горячие точки, старался участвовать во всех атаках и штурмах, чтобы самому увидеть всё и всё ощутить. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат.

Смерть торжествует. Обличение темноты народа, его религиозных предрассудков соседствует с критикой социальных несправедливостей. В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности. «На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург. Нередко его выставки запрещали, часто они сопровождались скандалами, в прессе Верещагина то ругали, то называли гением.

Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Последний предложил просить чего хочется. Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна.

От их огня ряды мужественных защитников самаркандской цитадели сильно редели. Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. Затем он вернулся в Россию, выхлопотал себе в военном ведомстве длительную заграничную командировку и обосновался в Мюнхене. Тем не менее война притягивала его как магнит. Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти.

Художник подмечал массовый характер нищеты и связь бедности с попыткой иллюзорного бегства от нее — трагедию наркомании. На раме картины была сделана художником надпись, которая гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Не всем на родине понравилась изнанка войны. Верещагин, сменив карандаш на ружье, влился в ряды обороняющихся.

«Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда Киргизские кибитки в долине реки Чу (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Художник должен был увидеть своими глазами все, что потом будет писать и хотел, чтобы его картины были документально точными.

Привести Японию к «смирению», смыть нанесенное ею «оскорбление царю» – этого требует, по его мнению, русский престиж в Азии. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Неприятель остановился в какой-то нерешительности. Но увиденное потрясло его.

Первая «темная» полоса началась летом 1867 г., когда Верещагин узнал, что К. П. Кауфман, туркестанский генерал-губернатор ищет молодого художника для поездки в Среднюю Азию, чтобы запечатлеть солдатский быт. В 1899 году, полтора летних месяца, был с семьёй в Крыму. Пусть войдут» и «У крепостной стены.

«Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Картины часто создавались им как парные – После удачи (Победители) и После неудачи (Побежденные), У крепостной стены. Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли.

Через год Василий Васильевич оказался с Кауфманом в Самарканде. В среду в Государственной Третьяковской Галерее открылась выставка "Василий Верещагин".

—Отвсех прочих наград Верещагин отказывался, авоенные вообще непризнавал: онувидел, что война— это бессмысленное убийство, утверждая: «Какуюбы войну ктобы ниразвязывал, она влюбом случае— тупое желание владеть миром иего ресурсами», — продолжает Любовь Маликова. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. В нем не было страха перед жизнью.

Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест. С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. Второй брак принес и радость семейного счастья и радость отцовства. Но об этом стало известно гораздо позже. Верещагин в своих письмах больше всего боится, как бы царь не вздумал «смиловаться» над Японией и не заключил бы с ней мира, «не наказавши ее полностью».

Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Ташкент» появилась в результате второй поездки художника в Туркестан. В России ее стали называть Елизаветой Кондратьевной. Верещагину как бы не хватало одной картины. В 1874 г. Верещагин отправился в Индию.

Верещагин случайно, вместо заболевшего художника Метелицы оказался на броненосце «Петропавловск». Настоящим подарком к 50-летию было рождение единственного сына, тоже Василия. Санкт-Петебургские ведомости напишут: "Макарова оплакивает вся Россия. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). Вот где открылось буйство красок, цвета.

После этой поездки им были написаны картины на евангельские сюжеты. Она не только о войне. Когда Кауфман вернулся вСамарканд, солдаты признались: «Еслибы неВасилий Васильевич, насбы здесь уже небыло». Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (1872-1873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа.

В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры. Дружным Ура. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. Отражение зданий в воде почти полностью сохраняет этот контраст и лишь немного смягчает ту резкость контуров и четкость линий, которые использованы в пластической характеристике архитектуры. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Впрочем, Верещагин уже давно научился преодолевать трудности, привык самоутверждаться вопреки всему, вот таким образом и сейчас не побоялся выступить против устоявшихся мнений и воли родителей.

За это его объявили мятежником, нигилистом и революционером. Верещагина, конечно же, приняли. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна.

А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли восстание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны». В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну.

Будущий художник родился в городе Череповце. Верещагина оплакивает весь мир". Кончается серия картиной Апофеоз войны (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. Верещагин и был самым настоящим "человеком мира", объездив половину земного шара. Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Однако Академию он не закончил. Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части.

Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями. Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. Прочувствуйте после боя радость.

Картина была создана под впечатлением рассказов о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник.

Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве. Эта площадка единственное удобное на участке место для постройки, т. к. И себя.

художник отправился на свою последнюю войну – на Дальний Восток. Но душная городская и вернисажная жизнь была Василию Верещагину в тягость. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Утром 31 марта недалеко от Порт-Артура судно подорвалось на мине и в считаные минуты затонуло. С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма.

Рядом с полем, засеянным «смертью», со скорбным лицом стоит командир. Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным.

В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Балканские картины уже не образуют обширных серий, как туркестанские и акцент переносится на отдельную картину. Когда Кауфман вернулся в Самарканд, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь уже не было». Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Со своей первой женой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи.

Не станем распространять этот рецепт. И именно в этом был залог его успехов. Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX-XX вв. Это оригинальное создание Верещагина, существующее как бы в двух изводах – живописном и литературном.

Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря. То же можно сказать и о другой «паре» картин – «Победители» (1878-1879) и «Побежденные» (1877-1879).

Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину. Выбор пал на местность вокруг Георгиевского монастыря. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи ("Битва при Ангьяри", 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело ("Битва при Кашине", 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. Впоследствии «Балканская серия» Верещагина составила около 30-ти картин.

Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Здесь уже нет прежнего принципа «рассказа с продолжением». Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения.

Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Бросив Академию. Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. Самыми значительными из них являются рисунок Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше (1865) и эскизы и этюды к картине Бурлаки (середина 60-х годов). Артура.

Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенный генерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает в штат художников – тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «в режиме реального времени». Историческая картина становилась способом осознания общественной мыслью исторического своеобразия народа, путей России, ее будущего. В начале Русско-японской войны фотография еще не успела вытеснить художников с театра военных действий.

Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Индийский цикл, таким образом, разделился на две части.

Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Ради школы Василий Верещагин отказался от кругосветного плавания. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии.

«Врата Тамерлана» – картина великой красоты и силы на ней изображен вход во дворец среднеазиатского владыки. Позиция просветителя проявляется в этом достаточно последовательно и убедительно. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина.

Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. Долгое время считалось, что Василий Васильевич был в Крыму дважды (1895-96, 1897), пока недавно в «Крымском курьере» 316 за 6 декабря 1902 года в списке приехавших в город не обнаружили запись, что художник В. В. Верещагин приехал в Ялту и остановился в гостинице «Россия». Биография В 1882— 1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. В июне 1877 года получил тяжелое ранение, едва не скончался в госпитале, но отказался от отправки в тыл. В этом большом холсте нет повторяющихся фигур, поз, жестов их разнообразие, отсутствие спокойных созерцательных персонажей, различие цветовых оттенков единообразных форменных одежд – все это вместе взятое создает впечатление, будто раненых изображено на картине значительно больше, чем их в действительности написал Верещагин. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник.

Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Верещагина томили грандиозные замыслы — показать настоящее лицо войны. Василий Васильевич тогда не представлял, куда шёл, – войны он никогда не видел. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Сам предмет изображения способствовал тем переменам, которые и сблизили художника с передвижническим жанром.

Здесь же он впервые узнал, что такое война, когда бухарский эмир начал «священную войну» против русских. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ). Прочувствуйте бой. Исключение составляет лишь большая картина – Подавление индийского восстания англичанами (1884), включенная им уже в другую серию – Трилогию казней, созданную в середине 80-х годов.

Какие прихоти пригрезятся ему. Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. Кауфман и Верещагин прибыли в Самарканд. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Он хотел лично убедиться, надеясь хоть с боем, но спасти своих и «Баяну» было приказано идти вперед, чтобы указать место гибели «Страшного».

Художник поначалу представлял войну в духе традиционных батальных картин. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира. Верещагинские картины стали во многом напоминать «хоровые» композиции Мясоедова или Савицкого, сохраняя при этом прежнюю документальность, правдивость и точность изображения войны.

А вечером эту работу сжёг, таким образом выразив свой протест. Такие «неудовольствия» первых лиц страны часто звучат как призыв к травле не только у нас. Верещагин изучал и зарисовывал местную архитектуру, но скоро началось восстание.

У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус. Крепость отбили.

Саврасова Бурлаки на Волге (1871). Он твердо знал, что хочет и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. Из-за этого теряли звания, награды. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная раскраска всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока.

Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы». Две картины – «Победители» и «Побежденные. Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне.

Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно. В 1931 году окончил высшее технологическое училище в Праге, был заведующим отделом шоссейных дорог в краевом управлении, с 1949 года работал и жил в Карловых Варах. В своих картинах из Нового Завета он решительно порывает всякую связь с традицией религиозной живописи. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества.

Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план. Подражательное академическое искусство было ему не по душе. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет.

Его больше устраивает внешний эффект: он любит бросать от предметов на почву густые тени, создающие видимость освещения в далях он скорее ослабляет цвета, но не видоизменяет их взаимодействию света и цвета препятствуют четкие контуры предметов и фигур. Немалую роль в его картинах играет выявление своеобразия фигур и поз, которое как бы заменяет мимику лиц. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны.

Не испытывая желания стать офицером, Верещагин, будучи с детства человеком чрезвычайно целеустремленным и самолюбивым, оканчивает корпус первым учеником, несмотря на го что с это время уже серьезно занимается рисованием. Мальчика готовили к военной карьере.

У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. Одна из них, «Подземная галерея в Эллоре», сегодня экспонируется во дворце Александра III в Массандре. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий. В 1901 году Верещагин вновь уехал в Америку, где познакомился с будущим американским президентом Теодором Рузвельтом и решил написать картину об его героических подвигах. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. Он же теперь не буйный.

И в 1879 и 1880 гг. Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Последняя «светлая полоса» в жизни Верещагина закончилась в феврале 1904 года одновременно с началом русско-японской войны. Так, центральная вещь туркестанской серии -- «Апофеоз войны» (1871) -- наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах, в числе которых «В Успенском соборе», «Пожар», «Расстрел в Кремле». Пусто и мертво там, где прошла война. Погода была закрытая, пасмурная, неприветливая и на темном фоне туч две фигуры, ясно вырисовывавшиеся, привлекли мое внимание: то был священник и причетник из солдат, совершавшие панихиду Когда служба кончилась батюшка и причетник обратили мое внимание на множество маленьких бугорков, разбросанных кругом нас из каждого торчали головы, руки. Мынеможем этого опровергнуть.

К таким работам принадлежит, например, Богатый киргизский охотник с соколом (1871). Отсюда многочисленные запреты на его картины.

Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Что за срам. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть». Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 -- начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс».

В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством. Между тем, в Балканских картинах художник стремился, прежде всего, показать грандиозный масштаб происходящих военных событий и его художественные достижения в какой-то мере предвосхитили возможности будущего кинематографа.

Его второй женой стала Лидия Васильевна Андреевская (1865-1911). К картине Верещагина 1877 года «Побежденные. Находясь уже под защитой береговых батарей, «Петропавловск» уменьшил ход и команда была отпущена обедать офицеры стали понемногу расходиться.

То же можно сказать и о другой паре картин – Победители (1878-1879) и Побежденные (1877-1879). Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника.

В начале 1870-х годов, работая в Мюнхене над туркестанской серией, он увлекся юной немецкой девушкой по фамилии Рид-Фишер (1856-1941) и женился на ней. Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. 28 апреля 1877 года Верещагин уже был в действующей армии в Болгарии. Ему, сыну столбовых дворян, записанных в 6-ю родословную книгу, сделаться художником. Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). Именно здесь, на этом этапе начинается популярность художника.

Этот ряд состоит из картин П. О. Никто не выразил желания ее приобрести.

Изображен двор самаркандской крепости. Но вот смерть неожиданно настигла солдата. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Последняя картина посвящена первомартовцам, но при этом тема, так волновавшая русское общество, как бы скрыта «исследованием» видов казни. Свое призвание он видел в том, чтобы стать историком современности, поведать людям правду о войне и тем самым возбудить ненависть к ней.

На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Успешно окончен Царскосельский кадетский корпус, летом 1860 г. с блеском сданы экзамены в Морском корпусе, впереди блестящая морская карьера, но Верещагин подает в отставку. В 1850 году он поступает в петербургский Кадетский корпус, а в 1860 году заканчивает его в чине гардемарина. Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. «До Верещагина все батальные картины, какие только можно было видеть у нас во дворцах, на выставках, в сущности изображали шикарные парады и манёвры, среди которых мчался на великолепном коне фельдмаршал со свитой. И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин.

Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. Подав в отставку, он в течение трех лет учится з Академии художеств, но затем бросает ее, отмечая этот факт сожжением одобренного начальством картона на тему из античной мифологии. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно).

Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. То стремление к эффектности изображенных ситуаций, которое мы отмечали выше в туркестанской серии, здесь отсутствует. Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай.

Гарнизон приготовился умирать. Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке.

Правдиво обрисованы в картине и раненые турецкие пленные. Священнослужитель справляет панихиду по погибшим за отечество. За полотно «Побеждённые.

музей русского искусства, Киев), Побежденные. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть».

Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. «Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас.

Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью.

Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее. Во многом благодаря Софье Фортунато «Россия» стала привлекательной для многих деятелей культуры. Так художник оказался на Востоке. Большую часть картин купили П. М. Третьяков и М. И. Терещенко. Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился.

Сумка с бесценными работами бесследно потерялась где-то в дороге. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Задавшись целью изобразить историю «заграбастанья Индии англичанами» (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным.

Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Он же теперь не буйный. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет.

В начале 1890-х Верещагин побывал в родных местах на Вологодчине. Ужасные картины смерти и человеческих мучений потрясли его. В 1867 г. он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения.

В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге. Он бросает всё и мчится в Россию. Три года в Парижской академии художеств завершили его образование. Мы повернули и пошли большим ходом к Артуру. В Америку на встречу своей судьбе отправилась Л. В. Андреевская.

Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого. Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». Под впечатлением военных сцен на Балканах и в Центральной Азии Верещагин создал в своих произведениях образ солдата – героя и мученика.

Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения.

Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо. Он погиб вместе с адмиралом С. О. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф. Очень скоро она стала женой Верещагина. Вдруг палуба содрогнулась от взрыва.

Наибольшую популярность среди них получили «Шипка-Шейново», более известное как «Скобелев под Шипкой», а также триптих «На Шипке все спокойно». Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. Менцель в Германии, Дж. Евангелические сюжеты все в той же верещагинской манере натурализма вызывали гнев уже властей церковных. За год до этого у него была персональная выставка в Лондоне, которая стала сенсацией еще и потому, что художник отказывался продавать выставленные картины. Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат.

Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично. Под сильным-то ничего не создашь. Но художник не остановился только на этнографических задачах. После этого место действия переносится в стан врага: эмиру представляют трофеи – отрубленные головы русских солдат, потом эти головы, посаженные на высокие шесты, демонстрируют народу возле мечети.

Верещагин как бы задает тон этой линии. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Но, видимо, так уж повелось у настоящих ценителей и псевдолюбителей искусства, что непременно должен быть некий список, в который одни с учетом своей популярности попадают, а другие остаются за чертой этой безмерно-громадной «великости» (уж простите за тавтологию).

Путешествуя по разным странам мира, художник всегда вел дневники – «Записки». Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. Гарнизон приготовился умирать. Василий Верещагин выезжает на русский север. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. Наиболее полно эти черты проявились в картине «Шипка-Шейново. К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение.

Скобелев под Шипкой» (1878-1879). Даже когда был успех. Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы оннеумер сголоду. Удалось спасти 80 человек, включая командира корабля капитана 1-го ранга Н. М. Яковлева, а также начальника военно-морского отдела штаба командующего флотом на Тихом океане контр-адмирала великого князя Кирилла Владимировича (двоюродного брата императора Николая II великий князь скончался в 1938 году от болезни ног – следствия ранений, полученных в 1904-м). Это обстоятельство в корне изменило планы художника. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов. Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже.

Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. Под хмурым небом здесь лежат тысячи солдатских трупов, едва присыпанных слоем земли. И прочувствуйте скорбь. И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей.

Плевна. Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии. Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда. В скупых жестах, которыми наделил их художник, читается удрученность и отчаяние. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война.

Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют». Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1874-1876) и Всадник в Джайпуре (1881-1882). В «балканскую» серию входит около тридцати картин. Но у Верещагина он приобрел некоторые особенности по сравнению с его русскими современниками ибо художник испытал некоторое влияние Жерома и других французских живописцев. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии «Варвары».

Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. В России показ "палестинской" серии и вовсе запретили на 12 лет. Автор показал в них трагедию Наполеона как личности. Вгазетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. Тициан (так называемая "Битва при Кадоре", 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов ("Битва при Заре", около 1585).

Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Так была создана знаменитая «Туркестанская серия».

Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как Кули (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Он нес живое, достоверное свидетельство о войне. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. «Прежде думали, – объяснял Верещагин, – что у меня уже раньше составилось такое понимание войны, какое потом проявилось в моих картинах, созданных будто бы с предвзятыми взглядами, что я хотел быть апостолом против войны.

Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин. Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. Важнейшая черта живописи 19 века – стремление к актуальности сюжета, к публицистической заостренности позиции художника – проявилась у Верещагина чуть ли не в крайней своей форме. Разрыв наступил в 1889 году.

Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Там он три года занимается в академии Жерома. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876-1877 гг. ). На мостике остались: адмирал Макаров, командир «Петропавловска» капитан 1 ранга Яковлев, контр-адмирал Моллас, лейтенант Вульф, художник Верещагин и я. Вдруг раздался неимоверный силы взрыв Броненосец содрогнулся и страшной силы струя горячего, удушливого газа обожгла мне лицо.

Художник свободно владеет кистью и звучные, насыщенные краски передают знойное южное небо, весеннюю зеленую степь, прохладу горных вершин, покрытых снегом, сложнейшую орнаментацию древних построек Самарканда. И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов. В поисках братьев художник обошел все доступные ему передовые позиции. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника.

Александр III спросил у Кауфмана: «Это что, возможно. » И тот, спасая положение, ответил: «Это художественный вымысел Верещагина». Отражение зданий в воде почти полностью сохраняет этот контраст и лишь немного смягчает ту резкость контуров и четкость линий, которые использованы в пластической характеристике архитектуры. В программе упоминается, но это не батальная живопись) В 70- 80-е гг. Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей.

Верещагин написал лишь две большие картины: «Перед атакой» и «После атаки». Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник. В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию. Весной 1876 года художник возвращается в Париж. Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии.

Самый молодой на своем курсе, Верещагин набрал высшую сумму баллов — 210. Биография В начале 1869 года он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы, написанные в Ташкенте, Самарканде и Бухаре, в казахских степях и городе Туркестане. Их пришлось восстанавливать по памяти.

Он верил, что влияние искусства поможет людям избавиться от предрассудков и заблуждений. Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие. Трое братьев Василия получили военное образование. Его война — это кровь, грязь, боль и страх.

Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Справедливости ради, нужно понимать, что великими почти всегда становились исключительно самые «популярные». Немало повидал он на своем веку. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности.

В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться Апофеоз Тамерлана) и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Когда после недельной осады крепостная стена была пробита и защитники Самарканда почти пали духом, Верещагин по собственной инициативе поднял гарнизон в дерзкое контрнаступление, которое решило исход битвы.

Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре». Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды.

Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. Кауфман иВерещагин прибыли вСамарканд. Показательна в этом отношении картина Торжествуют (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна. Смертельно раненный. Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна.

Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Индийское путешествие длилось два года.

Начались трудные годы жизни. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Это можно сказать о двух холстах – «Перед атакой» и «После атаки» (обе 1881). Такой же просветительский пафос наполняет упомянутый выше рисунок с изображением религиозной процессии фанатиков.

Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. Увлечение опиумом пришло из Китая.

Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. продаваемость его картин. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Род Верещагиных вел свое начало с давних времен.

Своими картинами он протестует против низких чувств фанатиков веры их невежества и жесткости, против ужасов войны. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей.

Начиная с 80-х годов исторический жанр не только «уравнял» свои права с жанром бытовым, но и получил возможность выражать такие идеи, какие не мог реализовать жанр бытовой. Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще. Кажется, что все огромное пространство до горизонта усеяно трупами. Душевное страдание и ужас обессилили его.

О конкретных причинах развода с Е. К. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством». И тут рисовальщик Верещагин взял командование на себя.

За это на родине Верещагина обвиняли в отсутствии патриотизма и даже сочувствии врагу. Несмотря навсе преграды (родители лишили его наследства), онпоступил вАкадемию художеств. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу.

Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» и «Конец Бородинского боя». Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина.

Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. Два полотна – «Победители» и «Побежденные. П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву.

Пусть войдут», «У крепостной стены. Эта поездка не была связана с войной. Художник закрылся в своей мастерской и даже уничтожил несколько своих картин. В 1842 году 14 (26) октября в городе Череповце в семье помещика родился Верещагин Василий Васильевич, который являлся великим русским художником, мастером батальных картин. К таким принадлежит триптих «На Шипке все спокойно» (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом.

В конце войны был представлен к «Золотой шпаге», но от награды отказался, поскольку «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю "мишуру" славы человеческой». «Светлый» период работы над 2-й Туркестанской серией картин пришелся на 1871-74 гг. Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. Впервые лично увидев «опиумоедов», Верещагин был потрясен: «Наркотики у них заменяли собой алкоголь, который на Востоке, в силу культурных и религиозных традиций, был мало распространен», написал он. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины "Куликовская битва" и "Полтавская баталия", приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова "Полтавская баталия" (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. носящий мундир и ружье.

Тогда и начался исконно-русский период в творчестве выдающегося мастера, о котором великий художник И. Н. Крамской после первого знакомства с его произведениями отозвался так: «Верещагин не просто только художник, а нечто большее». Но Вася уже тогда был человеком самодостаточным. Картины часто создавались им как парные -- «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. В некоторых пейзажах (Главный храм монастыря Тассидинг, 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как Кибитки. Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику.

На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. Свидетельством тому стала его серия казней, в которую вошли уже описанное выше Подавление индийского восстания англичанами, Распятие на кресте у римлян (1887) и Казнь заговорщиков в России (1884-1885). Его причислили к казачьей дивизии генерала М. Д. Скобелева, которого он знал по Туркестану.

Результатом поездок Верещагина по Северу в 1880- 1890 гг. Свидетельством тому стала его «серия казней», в которую вошли уже описанное выше «Подавление индийского восстания англичанами», «Распятие на кресте у римлян» (1887) и «Казнь заговорщиков в России» (1884-1885). Ровно 150 лет назад, в 1867 году, сразу после завоевания Туркестана царскими войсками, молодой, но уже знаменитый художник-баталист Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К. П. Кауфмана состоять при нём секретарем-художником. Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче.

Именно так публика впервые увидела еще один знаменитый цикл, посвященный войне 1812 года. Отбив назад оставленные позиции, русские воины находили лишь гору трупов, которые невозможно было опознать. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Вошли».

Наиболее полно эти черты проявились в картине Шипка-Шейново. Вошли. В подобных же конурах устраиваются лавочки и для курения опиума каморка такая вся устлана и обита циновками – и пол и стены и потолок курильщик ложится и тянет из кальяна дым от горящего шарика опиума, который маленькими щипчиками придерживается другим у отверстия кальяна. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника.

И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века. Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан.

Близ базара есть множество конур, в которых живут диваны (дервиши), опиумоеды. Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг.

музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Итут рисовальщик Верещагин взял командование насебя. В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). По служебным делам штатскому картографу Верещагину часто приходилось бывать в различных областях Туркестана.

Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем. В отличие от балканской, эта серия как бы поделена между этнографическими и военными сюжетами. Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен. Пусть войдут и У крепостной стены. Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина.

Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». О русско-турецкой войне Верещагин написал тридцать полотен. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (1871-1872), «Самаркандский зиндан» (1873).

---