Художник Anry
Анри Матисс: жизнь и творчество художника
В частности, его палитра сильно светлеет, появляется своеобразная техника импрессионистского мазка. В-третьих, надо знакомиться со своими коллегами. Почему необычность должна давать повод для насмешек.
Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. в Ле-Като на севере Франции. Из-за непреодолимых для него технических трудностей в его картинах сохранялся неразрешимый контраст содержательной условности (линейная перспектива) и эмоционального понимания (воздушная перспектива), соединяющихся в изобразительном искусстве со времен Ренессанса.
Матисс пытается подвести итог своим открытиям, сочетая декоративность, красочность с точным рисунком (панно Танец, 1932). Создаёт несколько отличных картин, где модерн импрессионизм сочетался с точечной манерой письма. Оно упивается кровью. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Отец Таможенника, Жюльен Руссо, был жестянщиком, таким же ремеслом владел и дед художника, Жюльен Жерве.
Имя французского художника Анри Фантен-Латура (Henri Fantin-Latour) занимает в этом списке почетное место. Преобладают женские фигуры в праздничных платьях, которые позируют художнику в креслах, на фоне ковров, рядом с цветами в вазах и пальмами (Желтое платье и шотландка, Королевский табак, Отдых танцовщицы)». Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 посетил Матисса в Сен-Тропезе из-под кисти Матисса появился первый шедевр— «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905). Прекрасно воспринимается горизонтально построенная композиция.
Королем в этом жанре живописи является натюрморт с цветами. Я не вижу ни одной причины, по которой бы разумный человек не смог бы освоить эту область. В общем, радуюсь, когда удается избежать рисования очередной миловидной мордашки. Проблемы с сердцем, рак кишечника лишили его возможности трудиться так же активно, как прежде. Господин Руссо разделил судьбу многих новаторов. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне.
(Кстати, учеником Кабанеля) В эпоху, когда это самое направление безраздельно властвовало в Европе (т. е. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило.
Русская Муза французского художника Анри Матисса
Исторические пираты не были романтиками. Мне это очень нравится. Покупка картины и скандал вокруг нее сыграли на руку талантливому экспериментатору.
Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. То же желание стало источником большого разочарования, на этот раз связанного с портретом. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном.
Но при более глубоком рассмотрении он представляется чрезвычайно интересным документом. Так вы наберете 90 всех необходимых знаний. Николай много лет был моим агентом, представляя мои интересы перед заказчиками. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Тем более разработчики игры, основанной на историческом сеттинге.
Красные рыбки (художник) – слово из 6 букв
fauves). Постараюсь обратиться к читателю лично. Какая одержимость.
Для каждого из них он находил подходящий сосуд. Новые впечатления, знакомства, обстоятельства всегда находили отражение в его творчестве. Где начинается первое, где кончается второе. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. «Мне стало неинтересно копировать предмет. «Я» или «он» – загадка самоотражения «я», за которой мы последуем, анализируя каждое предложение автобиографической справки Руссо.
Всегда. Зашло ли оно настолько далеко, чтобы разрешить ему установить мольберт на рабочем месте. Заручившись поддержкой целого ряда спонсоров, включая всё семейство Стайнов, Матисс основал в Париже собственную Академию. Потом она согласилась на работу в семье Матисса «с жильем и питанием» и ежемесячной оплатой труда.
Повсюду деревья. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Потом продолжил обучение в университете, а параллельно работал. В письме к директору Эрмитажа в 1963 году она просит, а не предлагает принять в дар книги Матисса с эксклюзивной графикой и еще там была такая фраза: «Если бы когда-нибудь было решено сделать, например, выставку книг иллюстрированных Матиссом, я прошу прикрыть посвящение мне узенькой полоской белой же бумаги».
В то время только он осмеливался верить в это. В картинах, созданных между 1914 и 1916, Матисс сводил формы к основным геометрическим фигурам. Аналогично были восприняты и работы других участников Салона — Дерена, Вламинка, Марке. Пусть это и не всегда мне нравилось, но в такой «подгонке» и состоит прелесть работы.
Необходимость драться за зрителя, слушателя и так далее — двигатель западной культуры. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Во-первых, надо понимать, зачем это нужно.
Хотя его супруга Амели Парайер (бракосочетание в 1898, двое детей) была владелицей модной лавки их финансовое положение оставляло желать лучшего. Прежде всего, это касалось выбора сюжетов и манеры письма. Он никогда не забудет журналистов, которые его поняли и поддержали в моменты уныния, помогли ему сделать из себя того, кем он должен был стать. Морозову, Матисс приобрел дом с садом в парижском пригороде ИссилеМулино. По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. Вспомним его на мгновение, чтобы потом снова забыть.
Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Совсем не случайно. Писал картины на прикрепленных к стене холстах с помощью длинной палки, создавал композиции в технике «декупажа» из кусочков цветной бумаги. Волею судьбы дети и жена Матисса были в эти годы оторваны от него. В 1886 году его картина «Вечер среди цыган» получила Золотую медаль Салона и была приобретена Люксембургской галереей. Это она держит весь центр картины. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок.
«Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. Это произвело настоящий фурор во всей среде живописцев, ценителей и критиков и послужило налом становления нового жанра. Каменная мостовая уступила место лужайке. Все мертвы или умирают.
Больше всего работал с издательствами «Эксмо» и «АСТ». Мне посчастливилось трудиться в компании «Акелла» над проектом Pirates of the Caribbean. Творить он не переставал до конца. Этот короткий текст, на первый взгляд, лишенный значительного смысла, – все, что осталось от этого замысла (с самого начала, вряд ли предполагавшего участие Руссо).
Интересные факты из жизни художника
Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. В последние годы он стал одним из ведущих художников, занимающихся компьютерными играми. В настоящее время существует в двух версиях. Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Субъективно или объективно. Природа растерзана.
В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту.
Кстати, о счастье в жизни французского художника
Я счастлив, что я наконец попал в Россию. В Москве я обзавелся массой знакомых среди художников и писателей. Лет в десять поступил в художественную школу и очень многое из того, что мне старались там привить, помогло в работе в будущем.
Калитина. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы. В этих иконах, как мистический цветок, раскрывается душа художников, писавших их.
Случилось так, что в эту суровую пору Лидия Делекторская оказалась чуть ли не единственным близким художнику человеком, который поддерживал его, ежедневно помогал ему переносить тяготы военного лихолетья, вдохновлял на продолжение работы. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Много, очень много работать, почаще общаться с коллегами.
- Книга: Матисс Анри «Заметки живописца»
- Художник Анри Матисс – биография и фото картин
- «Обстановка располагала к творчеству»
- «Широта мировоззрения, помноженная на ежедневную работу»
Когда ваша работа перестанет зависеть от окружающих — вы станете профессионалом. И совершенно все. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Но агрессивное божество войны продолжает свой путь дальше. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго).
По каким же образцам мог учиться писать портреты Руссо. 1930—1940: Раздвинутое пространство картины. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. И в этом он действительно уникален. У чистого творчества обратный вектор — оно направлено внутрь автора. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Любовь диких животных в клетке.
Молодая женщина была рада даже временной работе у живописца. На деньги, заработанные от продажи своих полотен русским коллекционерам – Щукину и И. А. Единство колорита, не нарушаемое другими тонами, например, синим пятном маленькой тачки у черного забора, без тени сомнения показывает, что Руссо было известно действие воздуха, приглушающего цвет.
В настоящее время Анри почти полностью посвятил себя работе в игровой индустрии. Матисс отказывается от экзотики Востока. Какой кошмар.
- «Стараюсь уделять внимание мелочам»
- Заново открытый шедевр Анри Лероля Репетиция с органом
- Почему Анри Лероль был забыт потомками
- Скромные цены на картины скромного Лероля
- Художник Анри Фантен-Латур и его цветы
- Творчество между двумя мировыми войнами
Руссо женился в Париже в 18б9 году, когда ему было 25 лет. Однако все это абсолютно иное, нежели тональный колорит. Последний предрекает ему блестящее будущее и одним из первых отмечает новаторство молодого художника, выражающееся в смелых сочетаниях разных цветов. Гармония интенсивных и чистых цветов вызвала отторжение.
И, пожалуй, найдется совсем немного художников, «устоявших» перед искушением изобразить великолепные садовые розы и астры или скромные полевые ромашки и колокольчики. Каждый раз я с ужасом жду, что прозвучит: «Почему девушка на рисунке недостаточно раздета. У Бонна он обнаружил эффектное использование черного и белого – эти крайности цвета всегда завораживали Руссо и он широко применял их, особенно в портретах: к черному он обращался, чтобы придать образам большую значимость (вот таким образом почти все изображенные на его портретах одеты в черное).
- Произведения, выставленные в музеях нашей страны
- Русский след Русский след в мировой истории
- Словари и энциклопедии на Академике
- Эти слова находили также по запросам
Сегодня они забыты так прочно, что с трудом можно припомнить их работы. Многое в рамках проекта приходилось адаптировать. Творчески настроенный живой ум легко делится опытом.
Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. В последние годы он стал одним из ведущих художников, занимающихся компьютерными играми. Сначала заботливая «сиделка» приходила каждый день и вечером уходила к себе домой. Иначе говоря, эффекта отдаления он достигал цветом. Например, выразительно использован черный цвет.
Поскольку он никогда не учился живописи, то работал, следуя аналогиям. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Одна из самых известных работ этого периода — «Роскошь, покой и наслаждение». Творчество даже зрителя не требует.
1901 год можно назвать годом становления художника. Результатом двух путешествий в Марокко (1911—1913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. Руссо обеспечивал себе своеобразный пропуск в искусство, которого ему недоставало.
Все, что выставлено сейчас в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа, подарено ею. Причем делала это Лидия Делекторская очень деликатно. Что же касается таланта, то в понимании этого слова я часто расхожусь с окружающими. В немалой степени на это повлияли мои московские друзья.
Краски, принесенные ею в больницу, остались в его руках навсегда. Святой Иероним, спящий на льве – названия этих работ напоминают нам о Руссо. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Пылающий вдали огонь довершит жестокость, причиненную оружием.
Он порывает с налетом светскости изнеженности, создавая монументальные полотна: Розовая обнаженная женщина, Сон, Натюрморт с раковиной (1940), Натюрморт с устрицами – одно из самых совершенных его созданий. Это, пожалуй, представляется неправдоподобным. – В обоих пейзажах Матисс еще не до конца освобождается от влияний. Какое тягостное впечатление невыносимой печали. Не бойтесь выставлять работы на суд зрителя.
Затем последовала учеба в школе изящных искусств в Париже. Явно субъективное замечание выявляет намеренную объективность слов Руссо. В картинах все больше появляется асимметрии. Если вы понимаете это, а главное, принимаете, — вы уже поняли самое основное. В последние годы состояние здоровья художника ухудшилось.
В период учебы в Школе декоративных искусств (с 1893 по 1895) он знакомится с Альбером Марке, вместе с которым поступает впоследствии в Академию изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Это разбойники и воры, которые убивали людей и грабили корабли. Речь идет о фовизме.
Земля густо покрыта ужасными руинами, на ней не осталось ни зелени, ни травы. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. Сына тоже назвали Жюльеном – он подписывался Анри Жюльен Руссо. Вот таким образом он не мог отличить исторического от устаревшего. И мне не платят за их рекламу (улыбается).
Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Но эти работы нельзя назвать даже очень мастерским копированием настоящих букетов. О Советском Союзе у меня остались размытые во времени воспоминания.
Это позволяет усилить впечатление движения. Не только вид изменился вся композиция разработана на основе градаций зеленого цвета. С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Живопись стала для него обретением потерянного рая и смысла жизни. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме.
Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Зато можно назвать целый ряд живописцев, начиная от натюрмористов Голландии, кисти которых принадлежит «целая цветочная оранжерея». В настоящее время Анри почти полностью посвятил себя работе в игровой индустрии.
Анри Реньо был хорошим живописцем салонно-академического направления. В этой автобиографической справке вместо «я» везде стоит слово «он». Его характерная особая примета – окладистая борода.
1906: Обращение к декоративному искусству. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. Его последний и самый известный проект — долгожданная РПГ Disciples 3, разработкой которой занимается отечественная компания «Акелла».
Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Это и удовольствие и беда всего коммерческого рисования. В конце жизни он добавил к этому списку имя Бонна. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. Все переделать. ». Общение с издателями оставило только самые приятные воспоминания.
Обстоятельства потребовали того, чтобы Руссо говорил о себе в третьем лице. Но конец 19 столетия принес совсем иную живопись и Реньо подзабыли. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Иначе говоря, он почтительно заявляет: «Я этого не понимаю, следовательно, это -- идиотизм».
Они выглядят абсолютно живыми и кажется удивительным, что не ощущается их аромат. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Эпитет «дикие», прозвучавший в их адрес, дал имя целому направлению.
Но вдруг ее опять пригласили в семью художника. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905г. Как указывает «История искусств»: «В 30–40 годы происходит новый подъем, возвращение к фовистам и их поискам. По мнению Руссо, участие в Салоне Независимых давало ему право называть себя художником.
Руссо стремился объединить эти понятия. Эпоха фовизма и скандальная известность Матисса начались с полотна «Женщина в шляпе». При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Это не имеет, на мой взгляд, прямого отношения к умению рисовать. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере».
Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Невольно нарушая их, сам Руссо вряд ли сознавал, чего он достиг. Родился 31 декабря 1869г. Его последний и самый известный проект — долгожданная РПГ Disciples 3, разработкой которой занимается отечественная компания «Акелла».
И мнение, что рисовать на компьютере проще, я полностью разделяю. Он не успел еще растратить жара своей души». Он переносит в монументальную живопись приемы графики. Преподавание велось на некоммерческой основе. Другой сын, ставший скульптором, жил под Парижем.
Руссо пытался подражать Жерому. Что вы тут намотали за тряпки на нее. завершенность, что ли. Матисс повторил около 20 картин. Его интерес к работам Бонна определялся желанием постичь традиционное. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. Старший сын Пьер еще до войны переехал в США.
Оставаясь преданным Независимым, он был преисполнен пиетета к Жерому. Но связав свое ученичество с именами Жерома и Клемана. Красота помогает продать, пусть это и звучит неприятно для моего уха. Он устремлен навстречу новому искусству. После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно.
В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. После серьезных испытаний ему удалось стать известным широкому кругу художников. Ничто не сможет сдержать ее безумный бег. Такой стиль отвечал его поверхностному знакомству с живописными возможностями «академическая» видимость достигалась также с помощью сильных светотеневых контрастов и большого количества лазури, выделявшей рельефы фигур.
А его принципами стало использование ярких цветов, декоративность и упрощенность формы. Вопрос и сложный и простой одновременно. 1891: В поисках чистых красок. Художник никогда не писал просто цветы, стоящие в вазах. Однако второй том так и не появился. В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально.
По разным причинам и в разное время каждый из этих академических авторитетов, действительно, сыграл значительную роль в его жизни. Я немного общался с клубом любителей японской анимации Ranma. Активно искать любого, кто сможет поделиться своим опытом. Разве это не есть яркая самобытность. В переводе на русский язык слово «натюрморт» значит «мертвая природа», чего никак нельзя сказать о цветах Фантен-Латура.
После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Цены на его работы и интерес к ним стали расти.
Обычные слова превратились в признания, открывавшие самые сокровенные мысли Руссо: «. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Земля устлана телами погибших: толстые и худые, нагие и одетые. И, хотя на первый взгляд это может показаться неправдоподобным. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. Джон Питер Рассел стал своеобразным духовным наставником Матисса: он познакомил его с импрессионизмом и ввёл в теорию цвета, оказав тем самым, определяющее влияние на его творческий путь. Да плюс еще ранняя смерть: представьте, что, например, Цой дожил бы до сего дня (вспомним еще одного, погибшего двадцативосьмилетним, благо, недавно как раз была очередная годовщина).
1917—1929: В Ницце. Реалистическому стилю письма, унаследованному от классиков, он остался верен до конца. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. Для меня талант — это широта мировоззрения, помноженная на ежедневную работу. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. И у них нам нужно учиться пониманию искусства.
Но, строго говоря, за исключением одного-двух художников, у нас нет никого, умеющего работать со светом так, как вы. Вот истинное большое искусство. Однако традиция семейного ремесла на нем и закончилась. В моей практике было множество случаев, когда заказчики отказывались от работ потому, что они «недостаточно цветные», например.
Так получилось, что Жером создал всего один портрет. Руссо не раз сталкивался с подобным подходом. Чтобы заниматься утилитарной графикой, надо знать назубок инструменты, технологии (хвала небу, в современном мире это не самая сложная задача) и производить продукт, который нравится массовому зрителю. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц.
Пришла по объявлению наниматься ассистентом к художнику. Выйдя из больницы, Анри стремительно наверстывал упущенное. Дочь Маргарита участвовала в движении Сопративления, была выдана врагам предателем и едва не угодила в лагерь Равенсбрук. Спустя десять лет художник отправляется на Таити, а затем создает панно изображающее восемь танцующих фигур, для фонда Барнса в Филадельфии.
Очень скоро и навсегда со всем будет покончено. Ужас достиг апогея у тех, кто еще дышит. Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940). У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Инспекция товаров у городских ворот – однообразное и скучное занятие, однако эта работа не ограничивает внутреннюю свободу исполняющего ее человека.
А однажды, она сама привезла в Ленинград свой портрет и подарила его Эрмитажу. Первый крупный успех к художнику пришел на парижском Салоне 1861 года. И вовсе не факт, что эта работа будет плохой и неинтересной.
За это никогда не перестану быть им благодарным. Это реальность. Семья Руссо разбогатела в годы Революции на распродаже общественного имущества. И на первом месте, конечно же, женщины. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски»— в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. В тот момент он работал над огромным «Танцем» для Альберта Барнса. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». Через год Матисс не смог поступить в эту школу, не выдержал экзамена.
«Мое начальство постаралось назначить меня на спокойную должность и работа не была для меня тяжким бременем». Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». 1901–1904 годы – период интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой.
При этом автор твердо верил, что следует правилам академической живописи. Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол— красная гармония», 1908). В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее».