Художник Альберт Дюрер

Художник Альберт Дюрер. Пожалуйста, напишите названия самых известных картин художника Альберта Дюрера.

Альбрехт Дюрер – биография и картины художника

Варфоломей» и «Св. В правом верхнем углу гравюры нарисован так называемый магический квадрат размером 4 х 4 (четыре строки и четыре столбца). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Картина «Вереск» – яркий образец его творчества.

Именно «летучие листки» – дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Работал в основном в Нюрнберге.

В это время появилось множество беглых зарисовок. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Он — единственный мастер Северного ВозрожденияСеверное Возрождение — принятое в современной искусствоведческой науке обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии (главным образом Нидерландов, Германии и Франции 1-й трети 15-16 вв. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472-- 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах.

С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Работал в Нюрнберге.

В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Мученичество десяти тысяч христиан. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры».

Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. История картины поражает своей символичностью. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Самый тип издания необычен. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Во многих гравюрах на меди Дюрер обращается к изображению нагого тела. У него также был бы доступ к некоторым итальянским работам в Германии, но два визита, которые он нанес в Италию имели огромное влияние на него.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. По-видимому, скалигеровские историки XVII–XVIII веков этим «методом» широко пользовались.

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. До дня свадьбы молодые так и не увиделись. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Его лучшие работы в первых годах семинара были его печатями гравюры на дереве, главным образом религиозными, но включая светские сцены, такие как Мужская Баня (приблизительно 1496). Изображение на литографский камень наносят жирной литографской тушью или литографическим карандашом. Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Живописные работы 1495-1500 гг. Скорее всего, это происходило уже в эпоху распада Великой «Монгольской» Империи, то есть в первую половину XVII века. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

После нескольких лет школы Дюрер начал изучать основы goldsmithing и тянущий от его отца. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

Известно, что в эти годы Дюрер проявлял интерес к радикальным течениям Реформации. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Тематика гравюр на меди разнообразна. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Так как «спонсорам» не нужна Россия. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Они образуют своего рода триптих. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).

Здесь ему двадцать два года. В 1525 году Дюрер подготовлял к изданию свой первый трактат «Руководство к измерению». Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы)., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Альбрехт дюрер картины с названиями

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Гравюры на дереве, такие как ряд Апокалипсиса (1498), сохраняют более готический аромат, чем остальная часть его работы. Лишь после издания «Наставления к укреплению городов» Дюрер возвратился к теории пропорций. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Его известные печати включают Рыцаря, Смерть и дьявола (1513), Святой Джером в его Исследовании (1514) и Melencolia I (1514), который был предметом обширного анализа и интерпретации. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497--1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией.

О знаменитости:Немецкий художник

красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Простые люди восхищались её песнями («Синий платочек», к примеру), распевали и дома и на фронте и на улицах (сегодня там горланят только пьяные бомжи), а прикормленные компартией литературные и музыкальные критики терзали её обвинениями в утрате «подлинного» таланта и заигрывании с «неискушённой толпой».

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Одним из способов извлечь их была tabula Iovis («Таблица Юпитера»), магическая табличка, разделённая на равные клетки, в каждой из которых находится цифра. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.

• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Биографии великих и известных людей
• Презентация на тему: Альберт Дюрер (1471-1528)
• Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии

Дюрер, вероятно, также посетил Падую и Мантую в этой поездке. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса.

не столь многочисленны и разнообразны по тематике, как гравюры. Первоначально, это был «Trer», означая doormaker, который является «ajts» на венгерском языке (от «ajt», означая дверь). Его Вавилон – это папский Рим. Христофора» (1521), «Св. В этот год умерла мать Дюрера, к которой художник был очень привязан.

1. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
2. Поклонение святой Троице и Праздник четок
3. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
4. Теоретические работы, значение творчества

Об этом рассказывал лично сам Дюрер в автобиографии «Семейная хроника» — эта автобиография стала первой в западноевропейской истории искусств. У его подножия замерла бабочка. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Дюрер родился в семье Нюрнбергского ювелира 21 мая 1471 года. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Лишь в мае 1494 года он возвращается в дом своего отца. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

Как мы видим, дата удревлилась на СТО ЛЕТ. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Дюрер следует этой традиции.

1. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
2. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
3. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
4. 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. В 1502 отец Дюрера умер и его мать умерла в 1513. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

1. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
2. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
3. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
6. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
7. Звездная и географическая карты Дюрера
8. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади.

Konrad Heinfogel). Помнишь, как в фильме гениального Гайдая «Операция Ы».

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. По его возвращению в Нюрнберг в 1495, Дюрер открыл свой собственный семинар (быть женатое было требованием для этого). Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Композиционно и духовно они едины. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Тесные узы связывали его с жизнью и культурой родного города.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра.

Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Несколько лет он провел в Нидерландах, а затем переехал в Германию и в 1455 году прибыл в Нюрнберг. Автопортрет, рисунок в silverpoint, датирован 1484 (Альбертина, Веной), «когда я был ребенком», как говорится в его более поздней надписи. Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена.

Население 82, 4 млн человек (2007). Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Десять лет назад мы с Наташей сделали несколько значимых открытий.

• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. : портреты неизвестного бюргера (1524, Мадрид, Прадо), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526, Вена, Художественно-исторический музей) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526, Вена, Художественно-исторический музей). Пребывание Дюрера в Нюрнберге было кратковременным. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

• Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
• Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
• ЛУКАС Альберт Дюрер / (Великобритания)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возвратитесь в Нюрнберг (1495–1505)
• Заключительные годы в Нюрнберге (1521–28)
• Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

Этот художник является одним из самых загадочных художников с необычным взглядом на искусство и мировоззрением. В данном случае она равняется 34. Тут стоит цифра 5.

То обстоятельство, что в начале XVII века значения «индо-арабских» цифр ещё не устоялось, по-видимому, было затем использовано скалигеровскими историками для фальсификации дат, относящихся к началу XVII века. И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. Омывается Балтийским и Северным морями. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Затем цифровое значение этого символа изменилось и стало ПЯТЬ. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522) известного гуманиста Эобана Гесса (1527).

За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. Распространением своей славы Дюрер был более всего обязан гравюре. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Годы странствий – одно из наименее выясненных мест в биографии Дюрера. Вольфганга М. Пахера в церкви св.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу).

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Дюрер был нюрнбержец. Они принесли ему европейскую известность.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Если забыть, что цифровое значение символа 5 менялось, то теперь дату 1514 год мы прочтём «по-новому»: как ТЫСЯЧА ПЯТЬСОТ ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ГОД. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Зиму 1490 года он провел в доме родителей. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Себастьяна и битва Св. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Так поступил и Дюрер.

1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Неосуществленным остался и другой замысел – гравюра «Распятие», над которой Дюрер, как явствует из подготовительных рисунков, работал около 1523 года. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Современный зритель поражается, глядя на то, сколь явным является сходство автопортрета Дюрера с ликом Христа. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру.

Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. А вот чиновники от кинематографа и от власти держали его на почтительном расстоянии.

На рис. 69 показано увеличенное изображение первой клетки во втором ряду. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Следовательно, все записи использующие «индо-арабские» цифры в их современном виде, нельзя датировать эпохой ранее конца XVI века. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Твою бабушку Наташу не хотели делать доцентом — слишком умна и независима. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Все созданное им в эти годы отмечено новизной и смелостью исканий.

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. Таковы, например, гравюры «Четыре ведьмы», «Мадонна со стрекозой», «Прогулка», «Морское чудовище» и др.

В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. В 1524 г. он прекратил работу над «Страстями». В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров.

Михаель Вольгемут (1434-1519) занимал в 80-х годах XV века видное место среди художников Нюрнберга. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

Филипп» (1526). Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Он заказал Дюреру свой портрет и две алтарные картины для отстраивавшегося в то время Виттенбергского замка: «Поклонение младенцу» (Дрезденская галерея, 1496-1497) – одна из них. Albert Durer Lucas (1828 – 1918) (Альберт Дюрер Лукас – художник из Великобритании. Позднее Дюрер переехал в Базель.

В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах:27. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Опубликовав «Руководство к измерению», Дюрер не вернулся сразу к трактату о пропорциях.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. с. 166.

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности.

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76.

С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин». Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Сохранилось четыре живописных портрета исполненные Дюрером между 1521-1528 гг. Дверь показана в гербе приобретенная семья. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий художник. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Начиная с 1490 г. Альбрехт путешествует по Германии. Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Некоторое время он провёл в Страсбурге.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. На рубеже XIV--XV вв. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Альбрехт Дюрер ( 21 мая 1471 – 6 апреля 1528), был немецкий художник, гравер, гравер, математик и теоретик из Нюрнберга.

Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции.

В многочисленных гравированных портретах 1524-1526 гг. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Произведения Дюрера быстро приобрели популярность. Этого режиссёра (его фильмы) народ очень любил.

Позднее Дюрер переехал в Базель. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины.

Он написал, что Джованни Беллини был самым старым и тем не менее лучшим из художников в Венеции. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Вольфганга в одноименном городке, 1481). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). И вскоре после этого, в эпоху Петра I, были приняты и на Руси.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Мастер старел, детей у него не было и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки.

На обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга». Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Кроме того, целым рядом прекрасных графических портретов были пополнены произведения Альбрехта Дюрера.

Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46.

Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи52. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. 1 декабря 1489 года Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута.

Нечто подобное было у советской певицы, любимой народом, К. Шульженко. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Основоположник сравнительной антропометрии. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

Представитель нюрнбергской школы. В этих старых, первоначальных обозначениях и был нарисован «магический квадрат» Дюрера. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). (1498). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Это мало кого обрадовало — существовать с доцентом-шефом «веселее», особенно если он ничего не требует, так как сам мало чего умеет и хочет, кроме минимума необходимого.

Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках.

1528). Позднее Дюрер переехал в Базель. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

Но когда обозначения поменялись, в новых обозначениях квадрат перестал быть магическим. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого.

Георгия с драконом. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Фоном для цветных праздничных одежд является синева неба и листва играющая в солнечном свете. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

Присущие некоторым работам 1500-1510 гг. На рис. 78 приведена картина А. Дюрера.

Население 180, 1 тыс человек (2004). Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Первый большой заказ на алтарную живопись Дюрер получил от курфюрста саксонского Фридриха. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени «Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Содержащиеся в «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели человеческого рода производили в то время особенно сильное впечатление. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Также в эти годы в Базеле были изданы: «Туринский рыцарь» – сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур Ландри (1493), сатирическое произведение Себастиана Бранта «Корабль глупцов» (1494). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Он создал ее в конце своей жизни. Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196.

Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в старинном инвентаре собрания Вилибальда Имгофа – старшего, составленном в 1573 – 1574 годах. На центральной части его изображено Рождество (ок. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Немецкое имя «Дюрер» является переводом с венгра, «Ajtsi».

Не исключено, что перестановка цифровых значений «индо-арабских» цифр-букв — пятёрку поменяли с шестёркой, а тройку с семёркой — была отнюдь не случайной. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Отец его, Альбрехт Дюрер – старший, был родом из Венгрии. Пейзаж, который виден в открытое окно, – особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен.

Руки Молящегося. Пусть в каком-то документе некоторая дата начала XVII века, например, ТЫСЯЧА ШЕСТЬСОТ ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ГОД была записана по-старому, то есть как 1514 год, то есть символ 5, в виде буквы ЗЕЛО, обозначал цифру ШЕСТЬ. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться».

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). (1486-90). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Тема «страстей Христовых» – одна из самых распространенных тем в немецкой гравюре. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Более ранние листы – «Открытие 7 печати», «Иоанн и старцы», «Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий книгу», «Четыре всадника» и другие. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480--1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. Вверху рисунка сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. На время его отвлекла другая работа: в 1527 г. он издал еще один теоретический труд – «Наставление к укреплению городов». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. Над головой женщины изображённой на картине, проставлена дата.

и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта.

В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, -- все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.

Они касались улучшения здоровья беременных излечения болезней без материальных затрат с их стороны. Ему же принадлежат исполненные акварелью великолепные пейзажи изображения растений, животных и птиц. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период -- более просты по композиции. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106.

Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей9. Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. Вместо подлинного исходного значения — тысяча шестьсот четырнадцатого года.

(Не знаю, как их воспринимает сегодняшняя молодёжь). Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Эти качества проявились и в гравюрах 1494-1500 годов «Мужская баня» (1496), «Геркулес» (1496-1497), «Самсон» (1497-1498), «Святая Екатерина» (1498)Высшим творческим достижением Дюрера в период с 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис».

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Затем он переехал в Базель.

Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Ведущую роль в живописи и графике Дюрера теперь начинает играть портрет. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Это был сложный, во многом дисгармоничный период. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. По-видимому, «индо-арабские» цифры вошли во всеобщее употребление и, в частности, в делопроизводство в Западной Европе в XVII веке. Праздник четок. Огромным достижением Дюрера было то, что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, обладавшие жизненной убедительностью. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Спонсоры же существуют для укрепления позиций последних, а не истины. Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3 года. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Не колеблясь, он перенес действие в свое время. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, был успешным ювелиром, первоначально Ajtsi, который в 1455 переехал в Нюрнберг из Ajts около Gyula в Венгрии.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. он снова перерабатывает трактат и подготовляет его к изданию. В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье. как теперь, а не ШЕСТРКОЙ, как было первоначально.

Иллюстрации к этим изданиям заметно отличаются от современной базельской гравюры, вот таким образом сложилось мнение, что они были выполнены приезжим мастером, появившимся в городе в 1492 году и вскоре покинувшем его. Пересечением этих нитей отмечается точка, в которой зрительный луч пересекает раму при открытой дверце. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Здесь же хранится Графическое собрание города.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Молодое лицо Дюрера ясно и спокойно, так же спокойны его серые глаза и только жест красивой руки с длинными пальцами выдает его внутреннее волнение. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер.

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель).

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз. В Нюрнберге не работает больше по заказам издателей.

В «Голгофе» -- центральной части алтаря --художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Особенно большую роль сыграл он в развитии книжной графики. Серия «Апокалипсис» состоит из 15 изданных в 1498 году гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил еще титульный лист. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В 1525 г. был опубликован трактат «Руководство к измерению».

Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания. В его композиции отразилось влияние итальянских двухъярусных изображений Вознесения Богоматери. Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. Уолджемут был ведущим художником в Нюрнберге в то время, с большим семинаром, производящим множество произведений искусства, в особенности гравюры на дереве для книг. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Но на его гравюре «Меланхолия» сохранились абсолютно отчётливые СЛЕДЫ ЭТОЙ ПЕРЕДЕЛКИ ЦИФР В XVI–XVII ВЕКАХ. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Когда в Западной Европе начали писать «новую историю» не только далёких веков, но и совсем недавнего прошлогоОдним из пунктов западноевропейской государственной программы независимости было, вероятно, создание новых языков, новых правил чтения и т. п. 1507, Прадо). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Сумма цифр должна быть одинаковой в каждом ряду по вертикали, горизонтали или диагонали.

(акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Помимо подготовительных рисунков, частично выполненных еще в Нидерландах, Дюрер сделал лишь одну гравюру – «Тайная вечеря» (1523). Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Другие (Г. Вскоре по возвращении из Нидерландов Дюрер начал работать над новой серией «Страстей», которую он задумал исполнить в гравюре на дереве. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Возможно, ты поймёшь лучше, если я поделюсь с тобой изыском из жизни высшей школы: когда ты пообещаешь своим шефам-покровителям (поведением, заявлениями) не «грызть гранит науки» глубоко, а только с поверхности («пускай себе спокойно лежит») или сами они догадаются, что «кишка у тебя тонка», то звание доцента тебе гарантировано. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Его мать только что умерла и эта светящаяся арка над безмятежным пейзажем может обозначать сладкий покой смерти после грозы жизни (отвод глаз от предстоящей грозы — моя вставка) Дуга радуги запирает и самоё солнце (руку — то ведь собираются поднять на империю Христа — солнца, потому им лучше и верить, что Христос — просто человек — моя вставка), которое, несмотря на незначительные размеры источает свет с заметным напряжением, как будто излучает энергию космического взрыва или предвещает какое-то небесное явление.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. К концу 90х годов имя его стало известно не только в Германии, но и за ее пределами. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца.

Здесь он познакомился с изготовлением рисунков для гравюры на дереве. Напомним, что сумма чисел, стоящих в каждой строке и сумма чисел в каждом столбце магического квадрата, одна и та же. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов и характеров.

В 1493 Дюрер поехал в Страсбург, где он испытает скульптуру Николауса Герерта. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Дюрер не учился в университете. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Начатая в эти же годы серия гравюр на дереве – «Большие страсти» – была завершена Дюрером лишь в 1510-1511 годы.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Причина поездки неизвестна.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Отец Альбрехта Дюрера имел большую семью. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

В его мастерской были исполнены иллюстрации нескольких лучших нюрнбергских изданий 90-х годов. Это рисунки пером – «Три ландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественна галерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей). Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии конца XV века. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. И она действительно ДОЛЖНА здесь стоять — иначе квадрат перестанет быть «магическим».

Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. В искусстве Дюрера высказалось многостороннее богатство немецкого духовного опыта эпохи Возрождения. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Его обширное собрание произведений включает запрестольные образа, религиозные работы, многочисленные портреты и автопортреты и медные гравюры. В 1527-1528 гг. В них отразились философские размышления мастера о смысле бытия, о времени и о себе, о Германии, сотрясаемой бурей Реформации и крестьянских восстаний, о сложности идейных и духовных коллизий. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Иеронима 1492. Альбрехт Дюрер (нем. По большей части это заказные работы – алтарные картины или портреты.

«Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. В истории математики Дюрер ставится в один ряд с известными учёными своего времени и считается одним из основателей теории кривых и начертательной геометрии73. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). XVI столетие для Германии начинается мощным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. Доценту там приладили титул «Тупой».

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Позже он занимался и гравировкой на меди. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В то время спрос на гравюры был очень велик. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534--1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Искусство формировалось в жестокой религиозной борьбе, которая наполнила его драматизмом, личными трагедиями и эмоциональными стрессами. Альбрехт Дюрер – старший был не первым в роду изменивший исконному делу предков. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Они продавались на рынках и ярмарках.

Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

Konrad Heinfogel). В 1519 Максимилиан умер и трон перешел к Карлу V. В 1520 Дюрер отправился ко двору нового императора. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни.

У обоих владык мира – папы Римского и императора, на головы возложены венки из роз, а тиара папы и императорская корона лежат у подножия престола, а между ними расположился светлоликий ангел с лютней в руках. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Заключительным листом является «Небесный Иерусалим», обещанный праведникам. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Лист Св.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. 15 — 1-я четв. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Альбрехт Дюрер начал ходить в латинскую школу в 1477 году. Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Первый покрашенный автопортрет Дюрера (теперь в Лувре) был окрашен в это время, вероятно чтобы быть переданным обратно его невесте в Нюрнберге. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. рассудочность и перегруженность символикой и аллегориями снова уступают место непосредственности чувства.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Вот таким образом в новой романовской России «арабские» цифры были приняты именно в том виде, в каком они НЕЗАДОЛГО ДО ТОГО начали употребляться в Западной Европе. Симон» (1523), «Св.

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Странствия продолжались 4 года. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Весной 1494 года отец вызвал Дюрера в Нюрнберг. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Сегодня нас уверяют, будто это, 1505 год. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. У супругов не было детей. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В 1505-07 вновь был в Венеции. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Либо подделан документ, либо подделана дата (то есть проставлена задним числом). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. И лишь потом эту букву объявили обозначением «тысячи». Уже осенью 1494 года он уехал в Италию.

На рисунке изображен подросток, худеньких и бледный, с длинными прядями волос, обрамляющие лицо. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Причина поездки неизвестна. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

Считается, что в 1494 году, через два месяца после женитьбы, Дюрер предпринял путешествие в Италию. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Картины Дюрера исполненные в первые годы по возвращении на родину свидетельствуют, что импульс, полученный от искусства итальянского Возрождения, продолжает сохраняться. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Вероятно, переделке подверглись не только цифры на гравюрах Дюрера. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Альбрехт Дюрер Младшее позже изменил «Trer», дикцию его отца фамилии семьи, «Дюреру», чтобы приспособиться к местному Нюрнбергскому диалекту. Перед 1500 годом в Европе распространились слухи о предстоящем в этом году конце света и о близости «судного дня». В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Вероятно, преследовали цель — СКРЫТЬ ПРОИСХОЖДЕНИЕ «индо-арабских» цифр-букв из прежних славяно-греческих обозначений.

Автопортрет с остролистом. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». с. 168.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Это большая редкость в искусстве, чтобы мальчик, едва научившись рисовать, делал свой автопортрет. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Столица — Берлин. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. По его словамK 16 магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Пришлось переправить рисунок.

В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Причина поездки неизвестна. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Картина становится ясна. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Отсюда – огромный успех этой серии. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Но это, скорее всего, 1606 год. Зато у этих, так называемых учёных, которые не могут улучшить здоровье нации (обычно они сваливают всё на не зависимые от них причины), всегда были и будут спонсоры. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Св. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. И наоборот, нынешнюю ПЯТРКУ — как обозначение цифры шесть.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Лучи закатного солнца образуют радугу, намекающую на момент, который переживал Дюрер. Эти руки и отражены в картине. Обратимся к известной гравюре «Меланхолия» знаменитого средневекового художника Альбрехта Дюрера, жившего якобы в 1471–1528 годах. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени.

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Почти истина. Св. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

К раме приспособлены подвижные нити – вертикальная и горизонтальная. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Это содержало беспрецедентные 1809 гравюр на дереве иллюстрации (хотя со многим повторным использованием того же самого блока) семинаром Wolgemut. Основоположник сравнительной антропометрии.

На стене закреплена нить имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Матиас Грюневальд (1457--1530), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Здесь ему двадцать два года. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Конечно, отец сожалел о времени, затраченном на обучение, но все же, уступил сыну. Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Здесь Дюрер часто обращался к мифологическим, литературным и бытовым сюжетам. Вполне возможно, что этим мастером мог быть Альбрехт Дюрер.

Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Сегодня их неправильно воспринимают, считая символ 5 пятёркой. 1501). Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14.

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Яркого воплощения в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира. Женитьба была в то время обязательным условием для получения прав мастера. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. В начале этого года было подавлено швабско-франконское восстание крестьян и вокруг Нюрнберга прокатилась волна массовых казней и летом 1525 года он поспешно сделал и вставил в уже почти готовый трактат новую гравюру – «Проект памятника в честь победы, одержанной над крестьянами». Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Анной (1519–1520, Метрополитен).

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Эти акварели принадлежат к числу лучших произведений художника. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Здесь нужно отделять этап ИЗОБРЕТЕНИЯ «индо-арабских» цифр в конце XVI — начале XVII века и этап их широкого ВНЕДРЕНИЯ. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Раньше оба вида гравюры разграничивались ими занимались разные мастера. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Обычно в те времена путешествовать отправлялись весной. В Италии он поехал в Венецию, чтобы изучить ее более продвинутый артистический мир. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Композиция причудливо совмещает черты еще средневековых представлений с новыми ренессансными принципами построения пространства. Также были созданы гравюры на меди: два варианта «Св. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

---