Художественные Эпохи

Этот процесс был в значительной мере облегчен и ускорен возможностью учета опыта западноевропейского реалистического искусства 17 в., опиравшегося, в свою очередь, на художественные завоевания эпохи Возрождения. Серия Художественные эпохи размещена на странице в виде ряда изданий в зависимости от рейтинга, начиная с изданий, обладающих самыми высокими оценками. В предлагаемой классификации этому термину придается следующее значение: художественная эпоха — время существования группы художественных направлений или периодов, объединенных общей инвариантной художественной парадигмой интегрирующей в себе ряд художественных концепций и идей. Самые значительные изменения эпоха Возрождения вызвала в художественной культуре искусстве.

Иногда эти этапы художественного процесса дополняются понятием художественной эпохи (античность, Возрождение), которую, впрочем, нередко отождествляют с направлением (Просвещение). Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых путей, вместе с тем, еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени. Список представляет издания из серии Художественные эпохи издаваемые в пределах единого направления. Каждая эпоха рождала не один художественный стиль.

Художественные эпохи и направления в искусстве прошлого

В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др. ), литературы (знаменитые французские романы) и живописи. Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Все чтили тесно связаны в своем развитии.

Позади целы или в глубине ее часто устраивался АДИТОН («недоступный», «священный») – помещение, сообщающееся с наосом. 15 в. ). В виде определенной тенденции он существует с самого момента возникновения искусства и до сего дня (с 17 в. как метод и с 19 как полнооценный художественный стиль). Эра.

Художественные эпохи, стили, направления

Импрессионизм (от франц. Орнаментальное начало объединяет все виды иск-ва (в интерьере – стены, пол, потолок). Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Над архитравом шел дорический ФРИЗ-ТРИГЛИФОН, который состоял из триглифов и метоп.

Социалистический реализм. Крупнейшими представителями романтизма в немецкой литературе были писатель и композитор Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776—1822), ф. Шиллер (1759—1805) и молодой И. В. Гете (1749—1832).

Характеристика эпох и стилей искусства

ИСКУССТВО В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКАIV. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Романтический герой испытывает бурные чувства, «мировую скорбь», стремление к совершенству, мечтает об идеале. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Третий стиль, ориентирующий, характерен для эпохи империи.

Протореализм. веков к новому времени. Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности. Г. Чернышевский). Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века.

Величайшим среди них был Андрей Рублев. В России немалой популярностью пользовался акмеизм. иск-ва (круг. Крупнейшие представители классицизма в России — художники Д. Г. Левицкий (1735—1822), В. Л. Боровиковский (1757—1825), скульптор Ф. И. Шубин (1740—1805).

Их эстетические идеалы с точки зрения всемирно-исторической не были заблуждением. Понятие «Бог»визуализируют произведения религиозного и мифологического жанров. А. Д. Захаров (1761—1811) проектирует здание Адмиралтейства. Для более точной характеристики того или иного этапа необходимо ввести еще такие понятия как канонические и неканонические стили в искусстве (по другой терминалогии норматиивные и ненормативные стили). В античном мире стали появляться мифы – про Геракла, про Зевса и прочих богов, про титанов и гигантских птиц. Выдающееся произведение германской архитектуры – собор в Кёльне (1248 г. – XIXв. ), высота – 46 м, украшенное множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами.

Особенно большую роль в этом движении сыграл город Флоренция. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Милосердие и благотворительность, как культурно-историческое развитие. Гостиничный бизнес: понятие история, современность, перспективы, развитие. Движение и развитие.

Художественные стили эпохи Нового времени

Жану-Оноре Фрагонару (1732— 1806) принадлежит работа с подчеркнуто фантастическим, далеким от реальности названием — «Психея, демонстрирующая своим сестрам дары Купидона» (Национальная галерея, Лондон). Крупнейшие мастера этой эпохи – Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Форма частей фриза была в дорическом ордере наиболее устойчивой.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. 1925), Т. Яблонская (р. 1917), Д. Бисти (р. 1925). Архитекторы (ясность, величественная простота, человечность): Баженов, Казаков, Воронихин, Стасов, Росси, Захаров, Тома де Томон, Жилярди, Бове, Камерон, Кваренги. – модерн 0 попытка возрождения единства архитектуры, декоративно-прикладного искусства.

Личная сметка, смелость, мужественная находчивость не утратили еще своего значения. Просьбы рабочих удовлетворены не были и мирный путь реформирования буржуазного общества на этом этапе оказался бесплоден. 1913), Б. Таслицкий (р. Леонардо да Винчи отмечал: «Увлекающийся практикой без науки – словно кормчий, ступающий на корабль без руля или компаса». Ленинградская школа: Е. Моисеенко (1916-1988), В. Орешников (1904-1987), А. Русаков (1898-1952), А. Пахомов (1900-1973), В. Пакулин (1900-1951), В. Звонцов (р.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги). Утрачивает тектоничность. худ-ки – универсальные личности в науки, разных видах искусства.

Тома де Томон (1759—1813) создает ансамбль стрелки Васильевского острова со зданием Биржи (ныне — Военно-морской музей) и ростральными колоннами. ордера – дорический (Храм Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе) ионический – строгая изысканность, стройность (Храм Артемиды в Эфесе). Подобная тенденция проявилась и в музыке и в рисунке и даже в поведении людей. Живопись органично вписывает человека и созданные им вещи в природный пейзаж.

Таким образом, вся левая часть I) представляет творческие методы, основанные на выразительности (символическое и абстрактное искусство, нетяготеющее к формам реального мира), правая же часть II) – на подражательности (натуралистическое реалистическое, классическое искусство, стремящееся к воплощению своих идей в формах близких реальности). Пламенеющая готика (линии самых разных изображений приобрели форму языков пламени, широко использовались криволинейные формы, сложный рисунок, ажурный орнамент) достигла своего высшего завершения в Миланском соборе, Руанский собор, аббатская церковь Мон-Сен-Мишель. История искусства, какой ее сформировала в XVIII в европейская наука, начинала отсчет с греческого и римского античных искусств как древнейших из известных человечеству Отец истории искусства Винкельман, в творившим «Историю искусства древности» (1764 p), заложил в своем произведении идею понимания искусства как общественной деятельности большое значение, как выражение глубинных и существенных порывов народа В одночасье Винкельман с презрением отнесся к искусству Древнего Востока, западноевропейского средневековья, народов других регионов, не соответствовало идеалу античного искусствцтва. Вернулись некоторые античные правила и мораль инквизиция постепенно сдала свои позиции. Культура Византии сохранила, пусть в искаженном виде, многие античные литературные и философские традиции.

В роман. Церкви украшались христианскими символами и орнаментом. Если к северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектуры ренессансного города на первых этапах создавался в основном путем переработки готической архитектуры в духе большей гармоничности и повышенной праздничности форм, то в Италии разрыв со средневековой архитектурой носил более открытый и последовательный характер. Пафос разума, вера в его. Гегель выдвинул идею разделения художественного развития человечества на три этапа.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

При этом триглифы располагаются над центрами каждой колонны и каждого интерколумния. изделия Гауди, ограды метро Гимара). Простолюдину отводилось место только в комедии. Суть того нового, что принес Ренессанс в развитие прикладного искусства, состояла не только в широком применении античных мотивов декора и заимствованных у древности новых форм и пропорций самих предметов (сосуды, ювелирные изделия, отчасти мебель), хотя и это имело само по себе большое значение. В своей совокупности все живописные жанры представляют Полноту бытия, поскольку способны наполнить наглядным содержанием такие предельно общие понятия, как «Бог», «природа», «социум», «человек».

В портретном жанре самобытный реализм (статуя «Оратор»). Построек. природные явления (постройки Гуади, Орта, Шехтеля в России). Однако в отношении круга сюжетов изобразительное искусство Возрождения, за исключением индивидуального и группового портрета (пейзаж и историческая картина хотя и зарождались в это время, но не получили широкого развития), в основном продолжает обращаться к традиционным мотивам, почерпнутым из христианских мифов и сказаний, широко дополняя их сюжетами из античной мифологии. обр.

«описто» – «позади»). Как в Новгороде, так и в Москве многие русские художники и подмастерья работали с Феофаном и из его мастерской росла живописная школа. Несмотря на общие стилистические черты, Р. с. Пуризм – (франц. Противостояла новым идеям церковь используя средневековое средство – инквизицию.

Такими тонкими приемами изобразительное искусство передает новое чувство жизни. Индивидуальное и историческое развитие. Вопрос 1. Глубина каннелюр вместе с дорожками делают ионическую колонну еще более стройной. V).

Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Замечательные культуры народов Азии в своей исторической эволюции не знали Возрождения.

Изобразительное искусство, литература и театр эпохи Возрождения

1930), Шилов А., Васильеев В. Всю историю МХК можно рассматривать как историю стилей (Вёльфлин). Типы в изображении людей (идущий, сидящий), отличаются ясностью и точностью в передаче характерных черт и соц. Взамен сакральных знаний пришла логика и светлый разум. пойдите в кабак и вы увидите, как выглядит рассвирепевший человек.

4. Из Флоренции вышел ряд выдающихся деятелей новой культуры. Диалектика как учение о всеобщей связи и развитии.

Искусство: эпохи в хронологическом порядке

Классицизм. Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи и картины греческих мастеров. Треугольное поле фронтона без обрамляющих его карнизов называется ТИМПАНОМ. Художники А. Иванов, Лосенко, Угрюмов, следуя законам К. изображали события древней славянской истории.

Упрочение иконографического канона. (Вяземский.

Возрождение (ренессанс). Эпоха, охватывающая в Италии 14-16 вв., в странах к северу от Альп (северное В. ) – 15-16 вв. Известные картины Пуссена — «Нахождение Моисея» (Лувр, Париж), «Нарцисс и Эхо» (там же), «Вакханалия», «Танкред и Эрминия», «Пейэаж с Полифемом», «Моисей, высекающий воду из скалы» (все — Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Открытие и широкое распространение книгопечатания имели огромное прогрессивное значение в деле демократизации науки и культуры, расширения и повышения идеологической воспитательной роли литературы. Столкновение смыслов, противостояние ценностей, трансформация узнаваемого в неузнаваемое – все эти разрушительные признаки, вовлекающие устойчивую картину мира в водоворот превращений и коллизий и вызывающие кризисные процессы в живописи и литературе, оказались напротив, весьма благоприятными для музыки, способной обращать пульсирующую напряженность в новые формы движения и развития музыкальной ткани. Его главной представительницей была Анна Ахматова. Если в раннем Р. с.

Этой рассудочности противопоставляется культ чувства и творческого экстаза. Ч. Камерону (1743—1812) принадлежит ряд построек в Павловске (дворец Павла I, Павильон Трех граций, Храм дружбы), в Пушкине (Камеронова галерея) и в Кронштадте. Источник: Литература Западной Европы 17 века – и каноном. Если говорить о том, какая же эпоха живописи является самой древней, то можно вспомнить о том, как древние люди любили рисовать на скалах. Архитектура: В. Кубасов Посохин М., братья Насвитасы Гротескный реализм 70-х г. : Назаренко Т. (р1944), Н Нестерова (р. 1944, ), Овчинников В. Салонный реализм (кич, натурализм): И. Глазунов И. (р.

Неоклассицизм (18 – начала 19 вв) стал общеевропейским стилем, также формировался в основном во французской культуре, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. до н. э. Привлекательность художественного мира основана не столько на воспроизведении окружающих логических связей, сколько на алогизмах, парадоксах, соединении несоединимого. Скульптура украшает храмы (рельефы фризов, фронтонов).

Переход к коммунизму произойдет через социалистическую революцию, взятие государственной власти рабочим классом (диктатура пролетариата) и строительство социализма — особой фазы общественного развития, переходной между капитализмом и коммунизмом. «Менины» Веласкеса предваряют конец этого и одновременно указывают на начало следующего — который представляют грандиозные полотна Ж. Л. Давида и Э. Делакруа и такие образы, как «Бонапарт на мосту Арколь, 17 ноября 1796 г» А. Ж. Гро. Грёз чувствителен. Связь с наукой в эту эпоху имела своеобразный и очень органический характер. Выдающимся мастером коллективного и индивидуального портрета зарекомендовал себя современник Рембрандта Франц Хальс (между 1581 и 1585-1666). Статуарная скульптура – атлетический идеал юноши (куроса) и женщины (коры).

Вот таким образом гениальный художник Леонардо да Винчи был и великим ученым, а работы лучших ученых и мыслителей эпохи были не только проникнуты духом своеобразной поэзии и образности, как, например, у Фрэнсиса Бэкона, но часто сокровеннейшая суть взглядов этих ученых на общество выражалась в формах художественной литературы («Утопия» Томаса Мора). Задачей искусства становится воспроизведение действительности и вынесение ей приговора (Н. Наряду с гуманистическими идеями, средневековые авторитеты в лице св.

Один из создателей этого стиля в живописи— Жан-Антуан Ватто (1684—1721), наиболее известная картина которого называется «Отплытие на остров Киферу». Художники – Никитин, Матвеев, Рокотов, Левицкий. Нижняя часть эхина дорической колонны обычно украшалась врезанными профилированными поясками – РЕМЕШКАМИ (от 1 до 5).

Через Венецию прошел Велас- кес. Родиной романтизма становится Германия. Архитектор И. Е. Старов (1745—1808) строит Таврический дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры, Д. А. Кваренги (1744—1817)—Смольный институт, Эрмитажный театр, здание Академии Наук, Конногвардейский манеж. Оно полно аллегорий и символов (например, символика цвета в византийской живописи, аллегоричность скульптурных фигур в соборе Парижской богоматери). 19 в). Скульптура Германии, как и в романский период, в основном украшала не фасады, а внутренние помещения храмов. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ На крыше по углам фронтонов ставили АКРОТЕРИИ – (от греч.

Средние века и эпоха Возрождения

Его отличают камерность интимность, тесная связь с театрализованным бытом. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Правда, античное искусство также создало ряд шедевров реалистического портрета. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. художники Делакруа, Жерико, нем.

В начале XIX века классицизм во Франции вытесняется ампиром или «стилем империи» (иногда его рассматривают как разновидность классицизма). Стены и своды – мозаика и фреска. 16 – нач. Тип – базилики. Сверху балка архитрава завершалась ТЕНИЕЙ – небольшой полочкой. Барокко характеризуют условность и аллегоричность создаваемых образов.

Искусство эпохи Августа в книгах

Романтическую эстетику создают Ф. Шлегель (1772—829), Ф. Новалис (1772—1801) и классик немецкой философии Ф. Шеллинг (1775—1854). Необходимо отметить и особое положение такого направления как реализм. Живопись существовала преимущественно в виде витражей. Здесь Дионисий познакомился с итальянскими художниками и их искусством.

Такое положение музыки на данном переходном этапе далеко не случайно. зданий, вокзалов, доходных домов. Лучшие произведения Р. Были созданы во Франции, но стиль получил распространение и в Германии и в России (Мраморный дворец Ринальди в СПб). Использовали «прямую перспективу» изучали анатомию человека. В 16 в. в культуре Чехии получило развитие искусство позднего Возрождения.

Расцвет художественной культуры и искусства

Основные законы диалектики. Движение и развитие. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Творчество др. Наиболее рельефно своеобразие европейской культуры XVII-XVIII вв.

Общество, как и искусство, которое оно творило, стало канонизированным и подогнанным под четкие правила. Он сочетал текучую пластику с рассеянным светом и цветовым освещением, «чтобы заставить зрителя забыть о материале, отдаться иллюзии изображенной материи, превращению мрамора в мягкое обнаженное тело или в кружева или в облака» (Б. Р. Вершиной ис-ва классики – время правления Перикла, велич. «akrotrion» – «вершина», «край» «мыс»), скульптурное украшение (статуя, пальметта), помещаемое над углами фронтона архитектурного сооружения, выстроенного с применением классического ордера. В 16 в. она становится господствующей техникой.

Композиция, мастерство исполнения и доступность формы не являются главными. Челов. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Далее наступила эпоха Возрождения. В свою очередь, предприимчивый купец или банкир не превратился еще в безличный придаток к своему капиталу. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Эстетический идеал в критическом реализме утверждается через отрицание.

1. Эпохи живописи: основные характеристики
2. Стили и направления в изобразительном искусстве
3. Хронология западноевропейского искусства
4. КРАТКАЯ ХРОНОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
5. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
6. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
7. ПОНЯТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЭПОХИ: ПОИСК СМЫСЛООБРАЗУЮЩИХ ОСНОВАНИЙ
8. Краткая история изобразительного искусства

безграничные силы, стремление к осознанию мира в его живой образной целостности равно пронизывали и художественное и научное творчество эпохи, определяли их тесное переплетение. Жилинский (р. 1928), М. Савицкий (р. 1922), П. Оссовский (р.

Источник: Литература Западной Европы 17 века – бытия, разрушавшее прямолинейность и законченность классических форм культуры, наиболее плодотворным оказалось для музыки. Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории. Бернини был непревзойденным мастером световых эффектов. Средневизантийская культура. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство.

• Основные направления и стили в европейской живописи
• Раздел ИСТОРИЧЕСКИЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ
• О чем расскажет перо У истоков письменной речи
• Реализм и модернизм, а также современная литература

Романское искусство в Европе. Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. самоуправления) исобор (крупный христианский храм). 346. ). Простота наружного облика контрастирует с великолепием декоративного убранства интерьеров. Ряд издателей в Италии, Нидерландах, Германии создают неповторимые по своему высокому мастерству художественные издания, как эльзевиры, альдины (их названия происходят от имен известных типографов-издателей того времени).

О героях же литературы классицизма А. С. Это совпадение исчезает лишь с конца XIX в. в силу интенсивности художественного процесса и напряженности идейно-эстетической борьбы в нем. С одной стороны, росло уважение к человеку, способному изменить мир и свою собственную судьбу, с другой – эти люди нередко оказывались не приземленными и далекими от романтики и стремления к духовному самосовершенствованию, без которого человек не мог стать Человеком.

• Основные периоды истории мирового искусства
• Основные направления в искусстве – веков
• Основные направления в искусстве века
• История изобразительных искусств
• История искусств как история событий и как история структур
• 1 ИСТОРИЧЕСКАЯ ТИПОЛОПЯ ИСКУССТВА
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

В трагедиях П. Корнеля (1606—1684) — например, «Сид» — анализируется столкновение между личностью и государством. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

ансамбли (акрополь в Пергаме). Сложившаяся в 30-х — 40-х годах XIX века новая социальная и философская концепция — позитивизм — считает, что совершенствование европейской цивилизации может происходить в рамках существующего общественного строя с помощью новой религии — «позитивной религии человечества». С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Родиной Возрождения стала Флоренция. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание.

• ЭРА ПРОСТРАНСТВЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ
• ЭРА ИСТОРИЗМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ ВРЕМЕНЕМ
• ЭРА ХРОНОТОПА (ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ)

Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. царство. Для начала мы обобщенно перечислим основные «эры», а после разделим их на отдельные отрасли. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Советский Союз.

Произошел ряд астрономических открытий, которые опровергли многие религиозные догмы. термин был введен в науку в 1-ой пол. 1925), В. Мыльников, М. Аникушин (1917-1997) и др. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Новое время – барокко и классицизм. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность.

Во Франции – на родине готики – произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувством меры, четкостью изяществом форм (Нотр-Дам де Пари – Собор Парижской Богоматери, Собор в Шартре (XII—XIV вв. ). Христос изображен в белом плаще, у него закрыты глаза, он спокойно переносит избиение и унижение. В Италию проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики: стрельчатые арки, «окна-розы».

Одним из основных выразительных средств в модернестал орнамент. К барокко обычно относят также творчество испанского писателя Лопе да Веги (1562— 1635) испанского поэта Кальдерона (1600-1681) итальянского поэта Торквато Тассо (1544—1595). Это Гомер, Сафо, Эсхил, Гораций.

По подсчетам выдающегося русско-американского социолога Питирима Александровича Сорокина (1889—1968) в XIX веке было сделано больше открытий и изобретений, чем за все предыдущие тысячелетия мировой истории. Назревала необходимость перестройки, более того, разрушения старой художественной системы. Из пасти этих голов во время дождя струей била вода. Основное стремление автора — донести до читателя мысли, настроения, переживания героя, а сюжет (то есть цепь происходящих событий) отступает на второй план — он менее важен для романтического произведения. Придворный художник Людовика XV — Франкос Буше (1703—1770) из картин которого широко известно «Купание Дианы» (Лувр, Париж). Фовизм (от фр.

Особенности стиля Б. – ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров. Искусство становится более регламентированным, придворным. Мунк, в России – Бенуа, Сомов, фран. Главная роль отводилась суровой, крепостного вида архитектуре. В 9-10 вв.

Мы кратко перечислили все исторические эпохи по порядку и подошли к 20-му столетию. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. В период Р. Падает значение исторической и мифологической картины. – I в. н. э. 1.

В развитых странах образуется огромный класс наемных рабочих — пролетариат. Утеряв гармоническую жизнерадостность раннего и Высокого Возрождения искусство позднего Возрождения глубже проникает в сложный внутренний мир человека, шире раскрывает его связи с окружающим миром. Святые Рублева ближе людям, а его Христос – добрый пастырь.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Большое место вот таким образом принадлежало арке, опиравшейся на массивные столбы. В барокко получили продолжение идеи Контрреформации. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Человеческое тело, его страсти и потребности рассматривались не как нечто «греховное», что надо было подавлять или истязать, а как самоцель, как самое главное в жизни. Величественные архит.

Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой. Произведения в духе романтизма возвышенны, проникнуты чувствами и глубокими переживаниями. Евангельские сцены изображались на фоне гор. Прибалтийская школа: Заринь И. (р. Внутри здания Романского стиляделились на отдельные ячейки, перекрытые сводами (иногда куполами).

Д. Е. Классицизм после этого возвращает живопись опять к античному мировоззрению. Наиболее крупной попыткой реализации марксистской теории построения социализма (правда, со значительной модификацией и искажением первоначальных идей этого направлений) было, как известно, строительство социализма в СССР. Отношение нижнего диаметра ствола дорической колонны к высоте 1:5 – 1:6.

На нижней поверхности мутул имелись капли (гутты), подобные тем, что помещались под регулами. Д. Дефо, Дж. Рубенс, А. ван Дейк. искусство главным образом призвано обслуживать потребности религии, в т. ч.

Другой классик рококо — Николя Ланкре (690—1743). королей – гл. Стиль рококо (франц. Рококо– худ-ное направление в 18 в. гл.

Соборы должны были вмещать все население города. Его теоретические основы разработали М. Штирнер (1806—1856), П. Ж. Прудон (1809—1865), М. А. Бакунин (1814—1876) и князь П. А. Кропоткин (1842—1931). проявлением Р. в архитектуре была ложная готика – подражание характерным формам ср. -век. Неореализм: Р. Гуттузо (1912-1987), А. Пиццинато (1910- 80-е г. ), К. Леви (1902-1975), Д. Манцу (р. 1908- к. 90-х).

С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. Происходит возрождение античной культуры. В комедиях Мольера (Жан Батист Поклен, 1622—1673), в баснях Ж. Лафонтена (1621—1695), в труде Франсуа де Ларошфуко (1613—1680) «Размышления или моральные изречения и максимы» высмеиваются человеческие нравы, пороки, обсуждается их сословная обусловленность. В изоб. Суровый стиль 60-х г. (аналог неореализма).

Сложившись в определенную эпоху, они возрождались на новом этапе. Рядом со святыми – портрет заказчика и исполнителя. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию.

Гуманистическая культура в центр своего внимания ставила самого человека (humanus – человеческий), а не божественное, потустороннее, как это было в средневековой идеологии. С другой стороны относительно целлы в храме находилось помещение, носившее название ОПИСТОДОМ (от греч. но он не был тем универсальным стилем, каким был классицизм. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей. Понятие «человек» визуализируют произведения портретного жанра.

Наряду с продолжающимся господством вертикали (от бытия – к искусству), не менее влиятельной становится и горизонталь (от одного произведения искусства к другому произведению). Архитекторы резко увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Символизм Ег. Важно отметить, что 13 век также открыл для художников довольно хорошие перспективы. А осудить поэзию означало осудить метод самого Христа. Искусство глиптики.

Если в течение 5 —14 вв. 1911).

Так, ключевой принцип рационализма, выдвинутый в ту эпоху как исходная мировоззренческая установка в противовес религиозному мистицизму, не стал преградой для негативных процессов вуалируемого насилия над индивидуальным человеческим Я. Более того, гносеологическая установка рационализма, утверждавшая резкое противопоставление субъекта и объекта (ради методологического удобства в познании), обусловила возможность сначала отчуждения человека от природы, а затем – человека от человека и рассмотрения его не в качестве цели, а только как средства, функции, вещи. Дневники, письма, трактаты, т. П, Л. —М., 1957, стр. Ощущение некоторой иллюзорности мира сочетается с применением в интерьерах оптических иллюзий — например, многочисленные зеркала создают иллюзию расширения пространства (Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине и т. д. ). Великие завоевания культуры Возрождения если не непосредственно, то косвенно способствовали развитию и победе передовой антифеодальной культуры всех народов мира.

Центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится изображение раковины (рокайль). С. 101). Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Рублев работал в первой четверти XV в. Другим великим мастером золотого века русской иконописи, в последней четверти этого столетия, был Дионисий (родился около 1440 г. ). Их разнобразие складывается в том числе и благодаря тому, что в одном случае это каноническая подражательноость, а в другом – неканоническая. складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др.

Франция. Термин «Возрождение» (перевод французского термин «ренессана») указывает на связь новой культуры с античностью. Обычно художественные стили складывались сначала в архитектуре, а затем распространялись на скульптуру, живопись, мебель, одежду, литературу и т. д. Рококо, наоборот, сразу возникает как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, стиль оформления интерьера (то есть внутреннего убранства зданий), декоративного и прикладного искусства. Складываются разновидности архит. Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое. Возрождение, Ренессанс – эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16 вв., в других регионах – конце 15–16 вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светского, гуманистического, обращением к античности, "возрождению" его.

Искусство позднего Возрождения завершает собой всю великую эпоху Ренессанса, отличаясь неповторимым идейно-художественным своеобразием и вместе с тем подготавливает переход к следующей эпохе в развитии художественной культуры человечества. Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки. до н. э. Он основал свою собственную мастерскую, к которой позднее присоединились два его сына. Конечно и классицизм и сентиментализм несут в себе свой тип художественной правды.

Попытки мирным путем усовершенствовать современную цивилизацию предпринимают классики утопического социализма — Шарль Фурье (1772— 1837), Роберт Оуэн (1771—1858) и Клод Анри Сен-Симон (1760—1825). Все это передавало лирическое, несколько ироничное мировосприятие. (Кентерберийский собор, соборы в Линкольне, Солсбери 13 век).

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. особенность – величие. В изоб.

Направление может касаться лишь одного вида искусства (литература «потока сознания» или музыкальный пуантилизм или абстракционизм в живописи), может выявлять общность ряда видов искусств (неореализм — в кино и в литературе), может очерчивать историческую общность всех или большинства искусств (романтизм или сюрреализм, например). В XIX веке одним из наиболее ярких представителей классицизма в русской скульптуре был барон П. К. Клодт (1805—1867). – первых веков н. н. ). Это период усиления феодальной реакции. Возрождение – это переходный период от Ср. Расцвет иконописи Новгорода и Пскова.

На севере период, в известной мере аналогичный Проторенессансу, выявлен не так четко и развивается, в отличие от Италии, опираясь на прогрессивные направления поздней готики. В конце XVI в. кризис усиливается. заупокойного культа и культа обожествленного фараона.

Теоретиком классицизма стал поэт Никола Буало. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал. Живопись: К. Петров-Водкин (1878-1939), И. Бродский (1883-1939), Б. Греков (1882-1934), А. Пластов (1893-1983), В. Фаворский (1886-1964), С. Герасимов (1885-1964), П. Корин (1892-1967), Кукрыниксы (М.

Почему шекспировский Яго плетет интригу против Отелло. иск-во – тенденция в правдоподобию изображение бытовых сцен, растений, животных. С тех пор литература стала максимально реалистичной. В живописи основными элементами стали линия и светотень, локальный цвет.

У него должен быть яркий, выразительный язык и обширный запас слов. Особенно широкое распространение М. получил в декор. -прикл. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Пуссен научился подражать античным рельефам в построении композиции на плоскости в границах определенного формата, Изучение работ Рафаэля позволило художнику выработать особое «классическое» чувство меры, уравновешенности, пластики линий.

Теперь оно используется просто для украшения окружающей человека искусственной среды. В действительности при всем внешнем сходстве эти стили возникли на основе разных предшествующих традиций: барокко опирается на традиции итальянского Возрождения, рококо — на национальные художественные традиции Франции (в частности, на французскую готику). На этом фоне вполне обусловлено возникновение такой стилевой формы как барокко. Основным его жанром были фресковые росписи.

Обычно выделяют два главных идейных источника романтизма. Развитие основных др.

Это храм, окруженный не одним, а двумя рядами колонн.

1929), Скульме Д., Красаускас С. (1929-1977). Вот таким образом все здание выглядит стройнее и легче, чем здание дорического ордера. Развернутое изображение той среды (природной или бытовой), на фоне и в тесной взаимосвязи с которой живет и действует человек имело для творчества художников Возрождения несоизмеримо большее значение, чем для их античных предшественников. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). Метопы были слегка заглублены по отношению к плоскости триглифов и часто украшались рельефной скульптурой.

Именно в этот период становятся популярными пейзажи, портреты. Формационное членение всеобщей истории искусств было неспособно объяснить многочисленные периоды явного несоответствия уровня развития социума и уровня развития его художественной культуры (Италия XV в., Испания XVII в., Германия конца XVIII — начала XIX в. и др. ). Тяготение к конструктивизму, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом. С. 329).

Живопись, как и любой другой вид настоящего искусства имела свое начало. Люди отказались от внутренних переживаний и иллюзий. В 15001501 гг. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Средневековое искусство отняло у своего героя волю к действию и передоверило ее богу. Классика. В 15 в. ренессансная культура проникла и в Венгрию. Наклонные карнизы фронтона отличались от горизонтальных карнизов наличием симы (водосточного желоба). А поскольку художественная реальность и художественная концепция определяют характер восприятия произведения реципиентом, художественное направление — тип рецептивного диалога по цепочке: «автор — произведение — реципиент».

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Наиболее большого признание и роста было достигнуто в Германии и в Австрии. Название обозначает «узор из камней и раковин». По сравнению со средневековьем произошло и решительное обмирщение прикладного искусства. Искусство раннего Возрождения (в частности — Мазаччо) отмечает конец первого периода, совпадающего с эпохой Средневековья и посвященная ему глава могла бы быть названа — Бог. Новационный тип общества (в отличие от традиционного) заявил о себе как разомкнутое и относительно открытое общество, способное существовать и развиваться, лишь непрерывно модифицируя свою основу. Направление — реальный исторический результат взаимодействия традиции и новаторства.

Механизмы художественной памяти выступают активным фактором этого процесса. Основание такого всемирно-исторического членения истории художественной культуры, по Гегелю, как уже об этом говорилось подробно выше — взаимодействие совершенного духа (содержания) и его материально-чувственного воплощения (формы). Средние века. Выработан новый арх.

Кремля. делали более узкими крайние, а иногда и следующие за ними интерколумнии. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество.

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Достижения голландских мастеров бытового жанра были настолько значительны, что в мировом искусстве за ними закрепилось название малые голландцы» (Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Питер де Хох и др. ). В эпоху Возрождения искусство играло исключительную роль в культуре и определяло в значительной мере лицо эпохи.

Результатом продолжения мотивов Ренессанса становится зарождение барокко. Это особое явление в художественной культуре Нового времени, впитавшее как элементы барокко (Веласкес, Рембрандт), так и дух раннего романтизма (А. «ЩИПЦОВАЯ СТЕНА» – отделялась от основной плоскости фасада горизонтальным карнизом и была обычно несколько заглублена. Задачу поэзии он видел в том, чтобы направить мысли человека к божественным ценностям. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения.

Бытовой жанр есть область живописи, содержащая в своих пределах произведения-вещи, визуализирующие характерные события и сцены повседневной жизни общественных героев и/или простых обывателей. Основы портрета нового времени были заложены именно в то время. Над архитравом и фризом дорического антаблемента находится карниз- гейсон. Высшим образцом для К. служит античная («классическая»), преимущественно римская культура.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. города, сложилась система регул. Строили соборы городские мастера (не монастырские, как прежде).

Р. захватил все сферы духовной культуры: лит-ру, музыку, театр, философию, эстетику и др. Его название происходит от французского слова «вычурный», «причудливый». Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках.

Художнику был интересен также итальянский пейзаж, он проводил много дней в долинах Кампаньи (низменность, на которой стоит Неаполь). Теперь рассмотрим литературные эпохи в хронологическом порядке: древний этап (Античность и Восток), Средневековье, Ренессанс, Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм и современность.

Р. Явилось завершающей стадией барокко. В архитектуре Классицизма отличают логичность планировки и ясность объемов. Представители движения просто ломали установленные фабрикантами новые станки. Святые Феофана – суровые аскеты его Христос – неумолимый судья. Поздневизантийское искусство. ис-ве, но и в зодчестве (пропорции храмов – соразмерны челов.

Живопись: Г. Коржев (р. 1925), Т. Салахов (р. 1928), братья Смолины, В. Попков (1932-1974), Н. Андронов (1929-1998), Дм. Романский стиль- художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (и в некоторых странах Восточной Европы) в основном в 10–12 вв. Авангард стал элементом массовой культуры, т. е. культуры, фабрикующей по установленному шаблону в массовом порядке определенные эстетические идеалы и вкусы людей (особенно молодежи) их моральные и политические взгляды, Отношение к традиции и т. д. Возможность формирования такой культуры обеспечил научно-технический прогресс, создавший невиданные по масштабу системы коммуникации и репродуктирования (массовая пресса, книгоиздание, аудио- и видеозапись, радио и телевидение, ксерография, телекс и телефакс, спутниковая связь, компьютерная техника, Интернет и т. д. ). Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло. В прошлом направление, как правило, совпадало с художественной эпохой. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Из Греции и эллинистических государств в Рим проникли утонченность и роскошь. В освещении этой проблематики в науке еще не выработана единая точка зрения. Свет и тени усиливают драматическое напряжение.

греч. Достигли расцвета др. -греч. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Ведь в годы, когда Европа только начала образовываться как государственная система, людям было не до искусства. Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность. Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства.

В Петербурге работали крупные мастера архитектуры барокко. Наиболее яркими представителями были П. П. прежде всего характером материального производства, не выходит за пределы собирательства и охоты Самый содержание практики и опыта человека на ранних этапах истории определил и характер художественной деятельности, относимые к истории искусства с большими оговорками Эпоха варварства, когда человечество осуществляло переход от собирательства и охоты к продуктивному хозяйствования, времени формирования моногамной семьи и первых политических организаций общества, характеризуется принципиальными завоеваниями, которые обусловили переход к цивилизации Ф Энгельс по этому поводу пишет: «Усовершенствованные железные орудия, кузнечный мех, ручная мельница, гончарный круг изготовление масла и виноделие, развитие обработки металла переходит в художественное ремесло, повозки и боевая колесница, построение судов из бревен и досок, зачатки архитектуры как искусства, города, обнесенные вокруг зубчатыми с Тинами с башнями, гомеровский эпос и вся мифология – вот главное наследство, которое греки перенесли из варварства в цивилизацию»ю». Правда, в средневековой литературе очень рано зародились такие полные наивного реализма жанры, как, например, «фаблио»—своеобразные сказки-новеллы, противостоящие господствующей культуре и литературе феодальной эпохи.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Создателем этого ордера считают малоазийца Феодора из Самоса. Творчество вдохновляется творчеством. Бёрдсли, норвеж. Слово «барокко» в переводе с итальянского языка означает «странный, причудливый». тип гробницы – пирамида, предельная простота формы и гигантские размеры.

Экспрессионизм (от фр. В XIX веке буржуазная цивилизация достигает зрелости и постепенно входит в эпоху кризиса. В разных странах К. приобретал и некоторые национальные особенности. Идея преобразования общества путем создания коммунистических колоний-предприятий — фаланстеров — заимствуется у Р. Оуэна Н. Г. Чернышевским (1826—1889) и пропагандируется в его романе «Что делать. ».

Зародился во французской живописи конце 1860-х гг. : Э. Мане О. Ренуар, Э. Дега изображали мгновенные, «подсмотренные» в реальности ситуации использовали неуравновешенные композиции, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. – Кипренский, Блюллов, Айвазовский и др. Обратились к греческой ордерной системе (в декоративных целях).

Р. 19 в. во многом противоположен классицизму предыдущей эпохи и нормам академического искусства. главную роль в декоре играла настенная живопись, то в кон.

псевдоготику. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. То же относится и в значительной мере к театру и литературе.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Гофман — автор романа «Эликсир дьявола», повести «Золотой горшок», повести-сказки «Крошка Цахес по прозвищу Циннобер», а также первой в Германии романтической оперы «Ундина». Готика представлена в гражданской архитектуре – палаццо, лоджии, фонтаны. А сама живопись должна стать божественной, проникнуться любовью к богу.

Его целенаправленная активность и характер изображались в неразрывном единстве. Она дает подлинное знание, поскольку «размышляет в красках» об истинной сущности явлений природы и самого человека. Изобретая новые приемы композиции, обманывая ожидания зрителей, барокко дает большую.

В трагедиях Ж. Расина (1639—1699) совершается переход к проблемам частной жизни, коллизиям страсти и долга. 1878. Такая взаимосвязь всех элементов общественно-исторической практики и эстетического опыта общества дает возможность разделять историю искусства в соответствии с историческими эпохами, которые прошло человечество в Правомерность таких понятий, как «искусство первобытного человека», что по продолжительности охватывает почти три четверти истории человечества, обусловлена.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Античный герой активен, действен. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Романтизм — тенденция, присутствующая в человеческом мышлении и искусстве различных эпох. Наконец, принципиально новая концепция преобразования общества была предложена Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом (1820—1895). В преддверии буржуазной революции аристократия живет, следуя изречению, которое приписывает Людовику XV «После нас — хоть потоп».

Такая парадигма возникла после того, как произошли изменения в обществе Европы. Великие достижения связаны с архитектурой и монументальной скульптурой. Палеологовское возрождение. ваз: амфора, кратер, килик, гидрия и др.

Архитектура барокко отражала идею изменяющегося мира. МОНОПТЕР -круглый тип храма или здания общественного назначения, состоящий из одной колоннады и перекрытия над ней (перекрытие обычно было коническим). В Чехии, которая наряду с Италией и Нидерландами была тогда одной из самых экономически развитых областей Европы, во второй половине 14 в. возникло в недрах готического искусства реалистическое и гуманистическое художественное направление, подготовляющее появление искусства Возрождения (в частности, творчество Теодориха и Мастера Тржебоньского алтаря).

Готика (от итал. Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Понятие «природа»визуализируют произведения пейзажного и натюрмортного жанров. В ПСЕВДОДИПТЕРЕ второй (внутренний) ряд колонн отсутствовал, вследствие чего обход вокруг закрытого помещения храма, т. е.

Не меньшее значение имела и гуманистическая основа ордерной системы, соотносимость ее масштабов и пропорций с масштабами и пропорциями человеческого тела. Романский стиль. Господствовал в искусстве ср. -век. Начиная с XVIII века, возникает и множится огромное число научных концепций, выдвигающих разнообразные критерии членения художественной истории Европы Нового времени делающих усилия обнаружить Источник: Литература Западной Европы 17 века – художественных эпох, поиск критериев выявления относительно самостоятельных художественных циклов, а также размышления о существовании (или несуществовании) нерва художественного процесса, пробивающегося сквозь стыки разных эпох и культур. положения. Лучшее произведение иконописи, отличающиеся глубокой человечностью чувств – «Владимирская богоматерь».

Сооружения этой эпохи поражают грандиозностью и пышностью, подчеркнутой парадностью. В пределах бытового жанра выделяют такую его разновидность, как жанр интерьера. Но по своему содержанию эти произведения носили подчеркнуто реалистический характер и по существу своему были посвящены утверждению земной красоты человека.

Исполнена менее изящно. Искусство отразило многие проблемы и ценности бурной эпохи. Архитектор А. Н. Воронихин (1759—1814) возводит Казанский собор и Горный институт. Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству.

Личность и ее свобода принесены в жертву обществу и его институтам. Художественное направление — инвариант (неизменное, постоянное, устойчивое начало, варьируемое в произведениях этого направления) художественной концепции мира и личности. 19 в. за это длительное время К. вступал в сложные отношения со многими художественными и идеологическими направлениями. Романтик любит и порой идеализирует далекое средневековье, «первозванную» природу, в мощных проявлениях которой он видит отражение обуревавших его сильных и противоречивых чувств. профессионального театра. В первом из них, хранящемся в Лувре.

В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Х. Колумб, в поисках пути в Индию пересек Атлантический океан и высадился у Багамских островов, открыв новый континент – Америку.

Сентиментализм (Ж. Искусство Возрождения в основном развивалось в соответствии с двумя ступенями в зарождении, а затем и начальном периоде развития капитализма в Европе, на которые ссылался в «Капитале» Маркс: «. Но есть и общие черты.

Описание каких-либо событий — не самоцель, а только способ раскрытия характера персонажей. Крайне ограниченная мимика лица (архаич. Эти гутты располагались в три ряда, по шесть капель в каждом ряду. Под ним понимается единство изобразительных знаков определенной группы художников или лишь одного художника. 11- нач. Не случайно великих людей того времени называли «титанами».

Такие тенденции заметны в поздних пьесах великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564—1616) — «Буря» и «Зимняя сказка». Показывали реального человека, без обобщений. до н. э. Господствуют принципы монументальности и статичности (незыблемость социального строя и сверхчеловеческое величие фараона).

худ-ного мышления последующих тысячелетий. Греческий стиль. Рамки:11 -1 вв. – «целла»), представляло собой закрытую вытянутую в плане (прямоугольную) комнату, в которой стояла культовая статуя. к. впервые такие росписи в технике фрески были открыты при раскопках в Помпеях). искусства, некоторые его образы и конкретные произведения (Пирамиды, Сфинкс, Фаюмский портрет и др. ) имели большое значение для развития Европ. отличается разнообразием образных решений: во Франции – множество архит.

Возросла роль монархий, власть перешла в руки королей. Главное внутреннее помещение храма, которое греки называли НАОС или СЕКОС (по лат.

знаменательна возрождением интереса к античности. Их привлекала не только глубина их концепций, но и всесторонняя образованность и тонкий вкус, умение создавать философские и эстетические теории и одновременно разбираться в современном им искусстве, доказывая неразрывную связь теории и практики. Именно в этих державах возникла первая письменность. В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. В «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи советует художникам «подстерегать» красоту природы и человека, наблюдать их в те мгновения, когда она наиболее полно в них проявляется: «Обрати внимание под вечер на лица мужчин и женщин в дурную погоду, какая прелесть и нежность видна в них».

Вестибюли украшались витражами интерьеры – живописными, а фасады майоликовыми или мозаичными панно, рельефами. Домонгольская архитектура Др. Руси. В скульптуре – раскрывается характер.

ФОЛОС – круглое здание, состоящее из колоннады и закрытого помещения. Возвышенные идеалы и ценности, выработанные в предыдущие эпохи, вытеснены из сферы материального производства и теперь могут существовать только в области духа — в науке искусстве, общении состоятельных людей из высших слоев общества и т. п. В работах Г. В. Ф. Гегеля (1770—1831), К. Маркса (1818—1883), Л. Фейербаха (1804—1873), Э. Дюркгейма (1856—1917), М. Вебера (1864—1920) и других мыслителей разрабатывается понятие отчуждения, позволяющее осознать многие социальные процессы XIX—XX веков. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. 728). Антаблемент дорического ордера состоял из архитрава, фриза и карниза. Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре. Опорные функции в римской архитектуре выполняла обычно стена. Они четко делились на жанры: ода, сатира, трагедия, комедия, эпопея, басня.

Они не похожи на праздничную светотень барокко, это, скорее, сияние во мраке. Так, в широко известной романтической поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри» главный герой прожил короткую, но необычную жизнь, полную эмоционального напряжения. Искусству классицизма присущи гражданский пафос, государственность концепции, вера в силу разума, четкость и ясность моральных и эстетических оценок. Противоположную ситуацию можно найти в литературе и кинофильмах детективного жанра: главное в детективе — неожиданные для читателя (зрителя) события, острые и захватывающие повороты сюжета, а эмоции и переживания героя передаются бегло и схематично.

Соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). В отличие от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, рим.

Строились круглые (моноптер, окруженной колоннадой) и четырехугольные псевдо-периптеры с входом лишь с главного фасада. Натюрмортный жанр есть область живописи, содержащая в своих границах произведения-вещи, наглядно представляющие суть предметов обихода, снеди, цветов. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Ватто, Фраганар, Буше. Соборы Флоренции – Санта Кроче, Санта Мария Новелла, Санта Мария дель Фьоре. Чернофигурные и краснофигурные. Парадокс развития. Представителями этих направлений стали такие авторы, как Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. Могут быть натюрморты-портреты и натюрморты-пьесы, натюрморты-символы и натюрморты-веризмы, натюрморты-события и натюрморты-факты. Четкой границы между этими периодами нет, да и она не нужна.

Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Одна из наиболее известных работ Давида — «Смерть Марата» (Музей г. Брюсселя). Можно сказать, что с тех пор были установлены границы творчества, которыми мы пользуемся и сегодня (обратите внимание хотя бы на кинематограф). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

В 1811 году в Англии возникает также движение «разрушителей станков» или луддитов (название образовано от фамилии его предводителя, вероятно, вымышленной личности — Джона Лудда). Источник: Литература Западной Европы 17 века – сильно не только тем, что способно к наблюдению действительности, но и непредсказуемым творческим порывом, не только правилом, но и неправильностью. Центром общественной жизни среднев. «В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир — греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» (К. формы и типы (пирамида, обелиск, колона), виды изоб. Однако, во-первых, это был реализм особого рода (мифологический реализм) и, во-вторых, в истории искусства имели самостоятельное значение и выдвигали свои специфические концепции мира классицизм, сентиментализм, романтизм и другие художественные направления.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. Сложность человека с его богатым внутренним миром тревожит воображение. Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви. Витрувий (древнеримский архитектор, создатель «Десяти книг об архитектуре» – первого в истории трактата по архитектуре) в свое время сравнивал дорический ордер с мужской красотой, а ионический – с женской.

Основной принцип эстетики классицизма — подражать природе, следуя разуму. Эпоха Просвещения стала точкой зарождения новой философии, основанной на математике и физике. искусство Др. Период начался примерно в конце 8-го века до н. э. и продлился до 456 года – даты падения Римской империи. В этот период во многих державах отменили крепостное право. В случае успеха он богач, занимающий видное место в общественной жизни своего времени. Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее.

Ее расцвет был связан с тем периодом, когда устои феодального общественного уклада жизни и мироощущения были (по крайней мере в городах) основательно расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились во всей их торгашеской прозаичности, со всей их подлой «моралью» и бездушным лицемерием. Думается, ответ на вопрос скорее отрицательный, ведь в таких рисунках нет признаков живописи, однако их нельзя сбрасывать со счетов, потому как они, возможно, были предшественниками появления живописи. Барокко — такое же широкое, всеохватывающее явление культуры, как готика и Ренессанс.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. В эпоху Р. с. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Большое значение имела и тесная связь средневековой Италии с Византией.

Крушение идеалов Возрождения делает восприятие жизни более пессимистичным, трагичным, порождает сомнения в силе человека и в осмысленности его существования. Искусство Возрождения возникло в условиях переходного времени от феодализма к капитализму. Утонение колонны от основания до капители незначительное, энтазис зачастую отсутствует.

Характерное для эпохи увлечение наукой способствовало овладению анатомией человека, разработке реалистической перспективы, первым успехам в деле передачи воздушной среды, мастерству построения ракурсов, то есть необходимой сумме профессиональных знаний, которые позволили живописцам реалистически правдиво изображать человека и окружающую его действительность.

Наиболее адекватным второму периоду (барокко и рококо) является образ Кесаря. Реализм Шардена трезво рационалистичен. Однако решающее значение, определившее исключительную роль Италии в формировании культуры и искусства Возрождения имело то обстоятельство, что именно в Италии наиболее последовательно развились экономика и культура средневековых городов-государств и уже в 12 —15 вв. Развивается скульптурный портрет.

Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции (Э. Позже его полотна становятся знаменитыми образцами для подражания. Во-первых, широкое развитие получили сооружения светского назначения. Одно из них состоит в том. рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену.

Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Историческое членение (периодизация) художественного процесса. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Заказчики ждут от живописцев изображения идиллических сцен сельской жизни, эротики, открытой демонстрации обнаженного тепа в пикантных позах.

С 1510 г. начинается завоевание Америки. Предположительно, он продолжал работать в Москве в 1480х и 1490х гг. стран Средиземноморья.

impression – впечатление), направление в искусстве конца 19 – начала 20 вв. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Европы с 10 по12 вв.

ис-ве – фр. 19 века. Например, в 1492г. Особое место заняла мифологическая тема изображение обнаженного тела стало предметом изучения и худ-ного воплощения (Донателло, Микеланджело, Тициан, Дюрер).

сооружения (театры, стадионы). Использовалась античная фреска (помпейские росписи – 4 группы). Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Сикейрос (1896-1974), Х. -К. В Музее изобразительных искусств им. Так, например, в Новое время существуют несколько стилей. Истоки В. – в гуманизме как мировоззрении эпохи. Пушкин выразился так: «У Мольера скупец скуп и только».

Новое понимание этого жанра. Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно распланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), базилики, аквидуки, мосты, триумфальные арки, дворцов, термы, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью – всё то, что характерно для цивилизованного общества. Место коронации англ. Нижняя поверхность регулы была обработана шестью каплями – ГУТАМИ. В римской стенной живописи II в. До н. э. Однако другой взгляд уже заявил о себе. Основой его индивидуального стиля стала игра контуров, зрительная взаимосвязанность силуэтов фигур, своеобразная «музыка линий».

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. 347). Также в этот период в Европе зародилось такое понятие, как рабство.

В живописи черты Б. проявились в творчестве Тьеполо, Рубенса. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Рококо. Переплетение феодальных и капиталистических отношений, многообразие форм политического правления, борьба Реформации и Контрреформации интенсивное развитие наук, открытие новых земель привели к переменам в мировоззрении людей.

Возникала проблема расположения углового триглифа («ПРОБЛЕМА УГЛОВОГО ТРИГЛИФА»). Сфера внимания художников расширяется. Большое значение для расцвета гравюры имел переход от рукописной к печатной книге. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Ствол ионической колонны намного стройнее, чем ствол дорической колонны. Тулуз-Лотрек). Впервые формирование стиля происходит в Древнем Египте. Египетский стиль (5-4 тыс. Неприятие повседневной жизни, отсюда и внутренняя раздвоенность. Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса.

до н. э. "История учит нас бдительности в отношении событий, — предостерегает Ф. Бродель, — мы не должны мыслить исключительно категориями краткосрочной перспективы". Ратуши 2-х этажные здания с башней – символ свободы города. до н. э. ). Крупнейшими художниками барокко были Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), Питер Пауль Рубенс (1577—1640), Антони ван Дейк (1599—1641). живописи – Пьетро да Картона.

Неореализм: А. Фужерон (р. Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства. 20. ). до сих пор существуют народности, живущие вне цивилизации. Он умиляется и восхищается скромными человеческими добродетелями (картина Паралитик и др. ).

Ему принадлежит несколько знаменитых, памятников Санкт-Петербурга: кони у Нарвских Триумфальных ворот, 4 фигуры «Укротители коней» на Аничковом мосту через Фонтанку, памятник баснописцу И. А. Крылову в Летнем саду. Мир Древнего Востока знаменит лишь своими поучительными стихотворениями.

Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. В конце XVIII — начале XIX века традиции классицизма развивают французские художники Жан Огюст Энгр (1780—1867) и Жан Луи Давид (1748—1825). Скульптура: Андреев Н. (1873-1932), И. Шадр (1887--1941), В. Мухина (1889-1953). 3. Это, например, ряд памятников римским папам, балдахин и трон апостола Петра в соборе Святого Петра в Риме (скульптор Джованни Бернини, 1598—1680), фонтан Треви в Риме (архитектор Никколо Сальви, 1697—1751), церковь Санта Мария делла Салюте и дворец Пезаро в Венеции (архитектор Балдассаре Лонгена, 1598—1682), Иезуитская коллегия в Саламанке (Испания, архитектор Хосе де Мора), дворец Бельведер в Вене.

Десюдепорты, зеркала. Ведущим жанром литературы становится социально-бытовой роман. Типологическая характеристика этой культуры и цивилизации сегодня является амбивалентной (двоякой).

революции на заключительной стадии своего развития выступил, в форме стиля «ампир» – стиля наполеоновский империи (холодное величие, четкость линий, академизм). Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Однако в отечественной эстетике длительное время историко-художественная перспектива отождествлялась с марксистски истолкованной социальной перспективой по этой причине отпадала сама проблема типологии художественной культуры — в ней механически выделяли эпохи с названиями соответствующих общественно-экономических формаций.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. Пристально прослеживается общественная жизнь людей. Вначале К. был связан с идеей совершенной монархии позже, в форме т. наз. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. В России хорошо известны, например, комедии Мольера «Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Скупой». Действие этих законов неизбежно приведет к ликвидации частной собственности на средства производства, к возникновению нового общественного строя—коммунизма. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Крестовокупольная архитектура. Широкое развитие в монументальной живописи получила (особенно в Италии) фреска (Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело).

духовная жизнь, образование и культура были сосредоточены в монастырях, там проходило становление искусства – искусств слова, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи (фрески, витражи), книжного искусства (шрифта, миниатюры). По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Творческий метод Пуссена называют «пластическим созерцанием». метрическое начало присутствует не только в изоб. Необычайно большую роль, особенно в 14—15 вв. играли заказы и самого города.

На 1/3 общей высоты колонна обычно образует припухлость – ЭНТАЗИС. Архитектору С. И. Чевакинскому (1713—1780) принадлежат проекты Никольского собора и Шереметьевского дворца («Фонтанный дом»). 1993.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Монастыри теряют власть. улыбка).

архитектуры или природы своей страны. Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»). жилища – мегарона к храму в антах, простилю и амфипростилю).

Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера. В застылость и замкнутость пришла подвижность, фигуры обратились к зрителям. Он будто существует вне времени, пространства, на фоне остальных течений. Вот таким образом, когда рассматриваются эпохи человечества по порядку, начинают именно с античного периода, ведь в это время появились первые государства, первые законы и мораль, а также искусство, которое мы изучаем до сих пор.

Сентименталистское искусство эмоционально насыщено, слезливо-чувствительно. Эта апория утверждает идею единства прерывного и непрерывного в процессе движения. революционного К., – с идеями тираноборчества и гражданственности, созвучными Фран. Яго совершает зло беспричинно, по-своему осуществляя принцип делай что хочешь.

На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Главной задачей искусства Рембрандт считал нравственное возвышение личности («Портрет Яна Сикса», «Возвращение блудного сына»).

Мондриана и К. Малевича. Нотр Дам в Париже, соборы в Шартре, Реймсе, Амьене, Солсбери, Кельне, скульптура в Наумбурге, ратуши европейских столиц и городов (Брюгге и др. ). Так, Боккаччо считал, что поэты не подражают мудрецам, а сами являются таковыми.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Это граничит с новой конструкцией сводов. Опистодом был отделен от наоса глухой стеной. Пространство собора – создавало образ небесного мира, воплощал мечту о чуде.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. В эпоху Возрождения, особенно в ранний его период, гражданская архитектура получает особо широкое распространение и приобретает подчеркнуто монументальный и светский характер.

Познание природы и человека объявлялось сущностью науки. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Обычай расписывать внутренние стены домов проник в римские города во II в. до н. э. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.

Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. В произведениях Лоренцо Бернини угадывается талант психолога, способного точно передать характер героя («Давид», композиция «Экстаз святой Терезы», портрет кардинала Боргезе). Фрески Студенице, Сапочан, мозаики Кахрие-Джами, фрески Феофана Грека. Для мифологического реализма античности характерны героическая концепция человека, утверждение единства личности и общества, гармония внутреннего мира индивида (Эсхил, Софокл, Еврипид). Прогресс и регресс.

Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. С 80-х годов 1в. ДИПТЕР. ТЕМА 10. Понятие «социум»визуализируют произведения исторического, батального и бытового жанров.

Проявления религиозного фанатизма в Европе сходят на нет (хотя на Востоке они до сих пор играют большую роль) и заменяются рациональной политикой и экономикой. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. gotico, буквально – готский, т. е.

разные названия:во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти». Из работ Боровиковского наиболее известен портрет М. И. Лопухиной (Москва, Третьяковская галерея).

Ороско (1883-1942), Д. Ривера (1886-1957). Д. Дидро так прокламирует это расширение:. Классический период завершается творч. Искусство демонстративно отказывается от осмысления мировоззренческих проблем (отношение человека и бога, место человека в мире и т. п. ).

В гуманистическом мировоззрении аскетизму уже не оставалось места. Это не могло привести к решению каких-либо социальных проблем, но вызвало крайне резкую реакцию государственной власти: палата лордов постановила применять к участникам беспорядков смертную казнь в административном порядке, без судебного разбирательства. Важным вкладом в культуру позднего Ренессанса явились искусство и литература Испании.

Наиболее известным выразителем бытового жанра Голландии XVII в. является Ян Вермер (Дельфтский). живописям и скульптуре центр. Это произведения И. Босха, П. Брейгеля Старшего и др. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Искусство рококо строилось порой на игривости, насмешке, причуде.

Новый характер в эпоху Возрождения приобретает и прикладное искусство. Угловая колонна чаще всего наклонялась к центру храма по биссектрисе углов стереобата. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Ж. Руссо, Ж. Б. Грёз, Н. М. Карамзин) обращен к действительности, но в отличие от реализма он излишне наивен и идилличен в трактовке мира. Вся сложность жизненных процессов объясняется преимущественно духовными причинами. Это суд над обществом, отнимающим у человека свободу. героев, борющихся со страшными чудовищами. Восходящее солнце" экспонировалась в 1874 в Париже. Первые проявления творчества в средние века душились церковью. Страной зарождения этой эпохи стала Италия.

ГИПОТРАХЕЛИОНА (шейки) (1-4 горизонтальными рельефными полосками). Самым крупным представителем нидерландского протореализма являлся Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Бартоломео Растрелли (1700—1771) построил собор Смольного монастыря, Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине, Строгановский дворец на Невском проспекте.

В одном из залов дворца Строгановых на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки (архитектор Б. Растрепли) создан еще более оригинальный эффект. Знаменитый мастер Б. – архитектор и скульптор Бернини мастер декорат. чувствии и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром. На роль подобных внутренних стимулов развития искусства специальное внимание обратил Г. Вельфлин изучая эволюцию изобразительного искусства от XYII к XYIII веку. Не случайно на смену критериям церковной морали, на смену двойственному и далекому от жизни идеалу человека средневековья — или аскету-монаху или воину — рыцарю «без страха и упрека» с его кодексом феодальной рабской верности сюзерену — приходит новый идеал человеческой ценности.

Однако ее развитие было прервано после разгрома страны турками. ТРИГЛИФЫ имеют форму вытянутых вверх прямоугольников поверхность которых совпадала в вертикальной плоскости с наружной плоскостью архитрава и оживлялась вертикальными врезами (два вреза в средней части триглифа и два среза – по краям). Скульптурное и живописное убранство соборов, выполненное на религиозные и светские сюжеты.

и америк. Но эта опасность сказалась пагубно на прикладных искусствах лишь значительно позднее. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Своими особыми путями шла эволюция искусства Возрождения в Польше.

В творчестве Мирона (Дискобол) и Поликлета складывалось представление об идеальном образе гармонически развитого, абсолютного человека. и торг. В XVII в. была открыта Австралия.

Создавали но только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые поясные. Его завоевания нам уже известны. Существуют высшие эталоны красоты — это античное искусство. иск-ве Б. преобладают декоративные композиции религиозного, мифологического и аллегорического характера. отразилось в художественных стилях барокко, классицизма, рококо, протореализма. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Цель – создание синтетического, цельного проив. Это и есть главная характеристика эпохи Ренессанса. В то же время классицизм дидактичен, назидателен.

Корнель, Ж. Расин, Ж. Мольер). Но такая оценка неодинаково выражается в различных художественных стилях. греч. Романтизм (1-ая пол.

Они выступили против «бездушной рассудочности» рационалистического восприятия мира, свойственного эпохе Просвещения. принято различать четыре декоративных стиля, которые иногда называют "помпейскими" (т. Мексика: Д. -А. Принято различать исторические пейзажи, пейзажи-руины, пейзажи-ведуты, пейзажи-марины. Наиболее сильно Возрождение реализовалось в Италии, где различают периоды Проторенессанс (13 и 14 вв. ), Раннее Возрождение (15 в. ), Высокое Возрождение (конец 15 –начало 16 вв. ), Позднее Возрождение (16 в. ).

Утонение колонны начинается непосредственно от стилобата. Применялся пышный коринфский ордер и строгий тосканский, унаследованный от этрусков.

Широко распространяются изображения Венеры, нимф, амуров, всевозможных «купаний», "утренних туалетов», «летних удовольствий». Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Основатель позитивизма и современной научной социологии Огюст Конт (1796—1857) предлагал поклоняться не христианскому богу, а великим людям прошлого каждый месяц, неделя, день отводятся поклонению тем или иным ученым, художникам, политикам, писателям и т. п. Идея новой религии — религии любви — используется также немецким философом Л. Фейербахом (1804—1872): с его точки зрения, в религии любви поклонение богу должно смениться поклонением человеку и эта религия создаст новое, гуманное и справедливое общество.

Левицкому принадлежит серия парадных портретов, в том числе Екатерины II и серия портретов «смолянок» — воспитанниц Смольного института. Эталонный образец направления, его классическая национальная форма (итальянское Возрождение, французский классицизм, немецкий романтизм, русский реализм).

Так, в «Экстазе святой Терезы» свет желтого стекла, встроенного в специальную нишу, создавал тревожное мистическое настроение. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. скульптор Фидий, архитекторы Иктин и Калликрат – создатели Афинского Акрополя. культура народов Индии, Средней Азии, Китая и отчасти Японии в ряде существенных отношений опережала культуру народов Европы, то начиная с эпохи Возрождения ведущая роль в развитии науки и искусства перешла на несколько веков к культуре народов Европы.

Делакруа). Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Готическое искусство вЕвропе. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Архаика – складывается храм – периптер (в результате эволюции – от др.

К предметам первобытного искусства относятся наскальные рисунки, скульптурные изображения, рельефы и рисунки на предметах быта, оружия, украшения и ритуальные предметы, архитектурные постройки культового характера. Вместе с Пуссеном в Риме и Неаполе работал другой художник французского классицизма — Клод Лоррен (1600—1682). Осознание этого конфликта и историческая невозможность его разрешения отразились в искусстве классицизма (П. Фаросский маяк.

Греции и др. Графика тесно связана с расцветом книжного дела. В стиле рококо создавались и объекты малой архитектуры – увеселительные легкие сооружения (беседки, павильоны), декоративно-орнаментальные украшения которых отличались большим разнообразием. Главная роль – стенным росписям иконописи. Были выработаны много классич. относящийся к германскому племени готов) – художественный стиль, заключительный этап в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (12 – 1516 вв).

Классицизм («образцовый») – направление в евр. Наиболее известное романтическое произведение Гете — «Страдания молодого Вертера». Книги того времени также украшались, происходило это при помощи миниатюр.

Эллинизм. Определяюшее значение в структуре здания – построение внутреннего пространства. Скальные гробницы – ср.

В сфере труда не остается места никаким гуманистическим ценностям. Реализм эпохи Возрождения раскрепостил личность от средневекового аскетизма. Фронтоны храмов эллины украшали скульптурой (барельефной, горельефной, круглой). Ведь искусство велико, трудно и благородно и мы можем обратить его во славу божью. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Сперва он работал в Новгороде, а после 1395 г. в Москве. иск-ва.

Вот таким образом ценность человеческой личности определялась не только и не столько «ценой» его капитала, но и ее действительными качествами. ван Дейк, Д. Рейнольде, Т. Гейнсборо). И в этом было шекспировское осознание кризиса возрожденческой эпохи.

Направление межнационально типологично, но имеет свои национальные вариации. II. ис-ве кон.

В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью изяществом и чувством меры.

С одной стороны, в творчестве позднего Тициана, Мйкеланджело, Гужона, Рабле, Брейгеля, Шекспира, Сервантеса реализм поднимается еще на одну ступень в своем стремлении овладеть богатством жизни, правдиво, с гуманистических позиций выразить ее противоречия, овладеть новыми сторонами жизни мира — изображением людских масс, столкновений и конфликтов характеров, передачей ощущения сложной «многоголосой» динамики жизни. Рококо (или рокайль, стиль Людовика XV) — оригинальный художественный стиль, сложившийся во Франции в первой половине XVIII века. Идеология классицизма во Франции опиралась на рационалистическую философию Р. Декарта, считавшего «внутренний свет» разума главной опорой человеческого познания. Колонна развитого дорического ордера не имеет базы. Именно этот временный социально-исторический фактор, а не мифическое «превосходство» белой расы, как пытались утверждать буржуазные реакционные идеологи и апологеты колониальной экспансии, обусловил важный вклад Европы начиная с эпохи Возрождения в мировую художественную культуру.

Новое – отказ от ордерной системы украшения фасада и интерьера. пищу для воображения. С того момента, когда светское начало вытесняет религиозное, сохраняя от него лишь внешние сюжетные мотивы, когда интерес к реальной жизни, к ее основным проявлениям одерживает победу над религиозными представлениями, когда сознательно личное творческое начало берет верх над безличными сословными традициями и предрассудками, тогда наступает эпоха Возрождения. Какой век относится к ее началу. Города стали независимы.

Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Слово «классицизм» происходит от латинского «classicus» — «образцовый».

Передовые идеи Просвещения, провозгласившие разумное устройство общества, свободу и неотъемлемые права личности, в силу своей философской отвлеченности дали пищу и либеральным и демократическим и утопическим и волюнтаристским (революционным) концепциям. Внутри и снаружи собор украшало множество статуй и рельефов. Познание мира римлянами приобретало новые формы.

расстояние от наружных колонн до его стен, значительно шире обычного и приближается к двум интервалам между колоннами. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Позже появились первые философы, мыслители и писатели. – росписи храмов приводятся в стройную систему. Он меньше всего похож на страдательную личность, над которой господствует произвол истории или судьбы. Рельеф составлял неотъемлемую часть архитектурного декора.

Перемена в общественном строе – смена республики империей, смена династий правителей Рима – непосредственно влияли на изменения в живописных, скульптурных и архитектурных формах. В то время каждый замок, дворец, был очень скушен без украшений в виде картин. В России К. утвердился лишь в 18 в., после реформ Петра 1. На стыке 19-го и 20-го веков появилось множество течений в литературе. Критика деспотизма, разоблачение необузданной воли к обладанию властью, взывание к нравственному очищению характеризуют трагедии Жана Расина («Британник», «Береника»). Важно все прекрасное доводить до такого состояния, чтобы оно становилось совершенством.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Широкое распространение получает перспективный многофигурный рельеф. К. И. Росси (1775 или 1777—1849) разработал проект Михайловского дворца (ныне — Государственный Русский музей), Дворцовой площади, Александрийского театра, от которого начиналась также созданная им Театральная улица (сейчас — улица Зодчего Росси).

Речь идет именно о ведущей тенденции. Кризис охватил и искусство. 2. Наиболее известная работа Рублева – это «Троица».

Религиозные сюжеты проникаются светским духом. собор Вестминстерского аббатства в Лондоне – похож на французский тип. Барокко (итал. скульптура, рельеф, монумент, живопись и др. ). Расширившиеся знания человека указывали на безграничность бытия, недостаточность рационалистического мышления. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э.

Стиль барокко хорошо соответствовал мироощущению людей эпохи войн, церковной реакции и совпавших с ними крупных эпидемий, которые опустошали Европу. Большое значение начинает приобретать с 15 в. масляная живопись. В зодчестве совершился переход к типу крестово-купольного храма. Повторяя слова Данте, Леонардо да Винчи писал, что художники являются «внуками Бога». На рубеже XIX- XX вв. Крупнейший представитель живописи классицизма — французский художник Николас Пуссен (1594—1665).

Глубоко примечательно, что и тогда, когда художники Возрождения решали задачу создания героических образов путем переосмысления старых христианских мифов и сказаний, они часто ссылались иногда несколько наивно, на авторитет древних. Его образы эстетически одноцветны им не свойственны интеллектуальная и эмоциональная объемность, пластичность, многогранность. архит. Исихазм. Не встречались окна-розы, вместо них использовали стрельчатые окна.

Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. 550 г. до н. э., сожжен в 356 г. до н. э. ). Наиболее популярным стал символизм и декаданс. 345—346. ). Италия.

Дюрер, Книга о живописи. Для Р. выражение внутреннего мира человека важнее, чем изображения внешнего, объективного мира, вот таким образом «главным» романтическим искусством стала музыка и литература. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр.

В России в манере, близкой к барокко, писал основатель русского старообрядчества протопоп Аввакум (1620 или 1631—1682). Сима образовывалась крайними черепицами кровли. Августина (Блаженного) продолжали жить в новом поколении поэтов и художников – Петрарка и Боккаччо, Альберти и Дюрер и другие. Так, великий художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер, высказав предположение, что ряд древних трактатов об искусстве не дошел до его времени, так как «эти благородные книги при появлении церкви были искажены и уничтожены из ненависти к языческим идолам», замечает далее, обращаясь к отцам церкви: «Не убивайте со зла благородного искусства, которое было найдено и накоплено с великим трудом и старанием. Стиль барокко господствует в европейском искусстве с конца XVI до середины XVIII века. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, садов, виднеющихся через их окна или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере. Скульптор И. П. Мартос (1754—1835) отливает памятник Минину и Пожарскому (Москва, Красная площадь) и изготовляет многочисленные надгробные памятники (например, в Некрополе Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге). (5-4 вв. Это выражалось в отказе от ортодоксальных религиозных норм. Поворот от средневековой мысли к идеалам Ренессанса происходил постепенно. Тут можно назвать «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах».

странах Европы. Главная идея нового стиля — отказ от размышлений над любыми философскими и мировоззренческими проблемами, стремление жить «одним днем», любоваться нынешним мгновением, не думая о прошлом и будущем. Следующий за ним (который еще не изжит до конца), мог бы быть назван «Ни Бог, ни Кесарь, ни Герой» (Мириманов. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. они его сыновья расписали стены Ферапонтова монастыря к востоку от Белоозера.

Античность объясняла мир мифологически. Тем самым искусство начинает обнаруживать в себе имманентные стимулы самодвижения. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Куприянов 1903-1993, П. Крылов 1902-1990, Н. Соколов р. 1903), М. Сарьян (1880-1972). Земное существование признавалось единственно реальным.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Субъективное становится важнее объективного. Мольер (Жан Батист Поклен) объединил традиции народного театра с достижениями классицизма, создав жанр социально-бытовой комедии, высмеивающей человеческие пороки, сословные предрассудки и ограниченность обывателей («Мещанин во дворянстве», «Тартюф или Обманщик», «Скупой»). Скульптуре этого стиля свойственна гармония с окружающим ландшафтом парка или площади (фонтан Четырех рек в Риме Л. Бернини, фонтан Треви в Риме Н. Сальви).

и жел. Послемонгольская архитектура Др. Руси. Центральная тема его — Герой. Римская скульптура, в отличие от греческой, не создала образцы идеально прекрасного человека и была связана с заупокойным культом предков – защитников очага. Новое положение художника в обществе таило в себе и опасность разрыва между «высоким» и «ремесленным» искусством.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Романтики в изоб. В такой высокий жанр, как трагедия, герою из народа доступ был заказан. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, др. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. 3 периода: архаика, классика, эллинизм.

1917), Я. Крестовский (р. Так, среди английских рабочих возникает движение чартистов (от слова «сhаrtеr» — грамота). Он пленяет композиционной асимметричностью в размещении комнат, богатством лепных украшений изощренностью орнаментальных узоров. В Венеции из мрамора построен Дворец Дожей.

иск-ве кон. 19- нач. 20 вв. Свой путь борьбы с пороками буржуазного общества предлагают анархисты, враждебно относящиеся к любой государственной власти. Каннелюры отделены друг от друга узкими полоскамиь (ДОРОЖКАМИ), поверхность которых обозначает цилиндрическую поверхность основной формы ствола. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Одна из его картин — «Леди и джентльмен, пьющие кофе в саду с детьми» (Национальная галерея, Лондон). – Фридрих, Рунге, рус. 15 в. — начало 16 в. ).

и духовного совершенства человека. Впервые литературные творения стали появляться в Греции, Риме, а также в странах Востока. Картины слишком экспрессивны, с нескрываемым стремлением заинтересовать зрителя любой ценой. Модерн (новейший, современный), стиль в европ. Строились общ. Круп. Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение.

А. С. Пушкина в Москве находится его «Похищение Европы», в Эрмитаже в Санкт-Петербурге — серия «Четыре времени дня» (Утро, Полдень, Вечер и Ночь). Памятник Николаю I на Исаакиевской площади работы Клодта является единственной в мире конной статуей на двух точках опоры (обычно точек опоры три или более). Это течение оформилось а Западной Европе в 40-х — 70-х годах XIX века. худ-ки пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. во Франции в период Людовика XV.

Оказал глубокое влияние на зодчество и изоб. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. Храм – перистиль (весь обнесен колонами). Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. фигуре). Для романской пластики типичны монументальная обобщенность форм, отклонение от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии. Великие стили: античность – архаика и классика, средние века – романский стиль, готика.

В литературе классицизма господствуют простые, резкие и однозначные характеристики персонажей, утрачивается многоплановость и разносторонность в изображении личности героя. сложилась канонизированная форма изображения челов. purisme, от лат. Модерн (франц.

Это движение в Нидерландах переросло в первую успешную буржуазную революцию. Опистодом служил местом хранения храмовой утвари и храмовых приношений. Сам термин «Возрождение» появился уже в 16 в., в частности у Вазари, автора знаменитых жизнеописаний итальянских художников. Итальянская культура была более светской, чем религиозной. Большое развитие в М. получила графика (ведуший представитель – англ.

В ПСЕВДОПЕРИПТЕРЕ все или большая часть интерколумниев («интер» – между, «колумна» – колонна) наружной колоннады полностью закрыта стеной из которой колонны выступают лишь наполовину своего диаметра, становясь полуколоннами. Количество каннелюр на стволе ионической колонны обычно равно двадцати четырем. Это проявлялось и в искусстве и в поведении общества. фигуру, ее структуру и движение.

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Стремление к широкому художественному охвату действительности и известное расширение круга «потребителей» искусства привело, особенно в северных странах Европы, к расцвету гравюры.

Человечество вновь ощутило потребность в искусстве утраченного «золотого века» античной культуры с присущим ему подражанием телесным физическим формам природного мира, воспринимаемых непосредственно органами чувств. На смену гармоничному идеалу человека-гражданина приходит прославление владык, божество (статуя Гелиоса – Колосс Родосский). В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Его картины производят впечатление живописных пантомим: с помощью жестов, движений, поворотов фигур, заимствованных с античных рельефов, на них создан оригинальный мир «пластических сущностей».

Строительство новых городов. Боковое давление свода передаётся аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам, своего рода «костылям» здания). Там же выставлено его шутливо эротическое полотно «Прекрасные возможности качелей». Принятая и отработанная схема усложнялась только по угламдорической постройки.

Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем. На каждый ИНТЕРКОЛУМНИЙ (пролет между колоннами птерона) приходится по две метопы и два триглифа. Эту диалектику раскрыл еще Зенон в своих апориях «Летящая стрела» и «Ахиллес и черепаха» (пока Ахиллес пробежит половину пути, отделяющего его от черепахи, та пройдет небольшое расстояние пока Ахиллес пробежит новую половину оставшегося между ним и черепахой расстояния, черепаха опять немного уползет вперед и так до бесконечности). В этом столетии совершенствуется паровая машина Дж. Уатта (создана в 1784 г. ) изобретаются пароход Фултона (1807), паровоз Стеффенсона (1814), строится первая подземная железная дорога (лондонское метро, 1863 г. ), создаются двигатель внутреннего сгорания, автомобиль, радио, телефон, кинематограф. Близки к стилю барокко Микеланджело да Караваджо (1573—1610), Веласкес (1599—1660) и Рембрандт ван Рейн (1606—1669).

иск-ве (керам. Виппер). планировки. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры.

Господствует идеально возвышенный образ людей. США: Р. Кент (1882-1971). Своей выступающей частью он нависает над нижними элементами антаблемента. I. Художественное произведение как форма социального бытия искусстваБиогенетический закон.

В искусстве Возрождения, заложившем основу художественной культуры будущего капиталистического общества иначе, чем в античной Греции, решался и вопрос об отражении быта, «труда и дней» граждан коммуны. Суровые изваяния богов и миф. Готический стиль (приблиз.

3. Выдающимися образцами драматургии признаны трагедии Пьера Корнеля, основанные на конфликте долга и страсти («Сид»), прославлении героической воли («Гораций», «Цинна»). Феофан (родившийся в 1330х гг. ) прибыл в Россию в 1378 г. или незадолго до этого и оставался здесь до конца своей жизни (он у между 1405 и 1415 гг. ). Внешний вид дворцов и их внутреннее убранство (интерьеры) формируются с использованием обильной лепки, резьбы по камню и дереву, позолоты. Если до этого в Европе готический стиль приходит на смену романскому, а затем сам сменяется ренессансным стилем, то в XYII веке почти одновременно возникают и развиваются большие мировые стили, носящие наднациональный характер, охватывающие разные виды искусств – барокко и классицизм. Именно в эти годы произошли великие крестовые походы.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Своеобразно проявился этот стиль в архитектуре (преимущественно в искусстве интерьера) и связанном с ней декоративно-прикладном искусстве. Ионический интерколумний достигает максимально возможных размеров. Если говорить о характере живописи того периода, то он был скорее религиозным. В оформлении внешнего вида зданий рококо мало использовалось. Если фактографическая история искусств рассеивает свое внимание по всему периметру изучаемой эпохи, то эстетический анализ истории искусств выявляет определенную конструкцию и ее "несущие элементы", которые выступают в качестве особых фаз — художественных циклов в истории литературы искусства, музыки.

Скульпторы: Мартос, Козловский, Гордеев, Щедрин, Щубин, Пименов. В это же время в литературе и изобразительном искусстве получает широкое распространение сентиментализм, на почве которого в начале XIX века распространяется романтизм, а затем — эклектика и модерн (они были ярко выражены в архитектуре). Пышность барокко напряжена и динамична, а рококо, наоборот, нежен и расслаблен.

города стала ратуша (здание город. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. В плане каннелюры представляют собой либо полуокружность, либо часть элипса. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. (Протест против этого решения выразил великий английский поэт лорд Байрон в известном стихотворении «0да авторам билля против разрушителей станков»).

В 1498г.

---