Художественная Живопись

Станковая – вид живописи, в который входят произведения самостоятельного значения, не связанные с каким- либо художественным ансамблем и не имеющими практического применения. Живопись – это изображение искусственного характера на твердой или гибкой поверхности посредством нанесения на поверхность красок, в целях отображения зрительных художественных образов. Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д. ), в том числе есть авторские варианты художественного искусства.

Neoimpressionisme) – разновидность постимпрессионизма художественное направление в живописи, возникшее во Франции около 1885 г., главным теоретиком и вдохновителем которого был Жорж Сёра. Живопись Это изображение художественных образов в цвете. Итак, наличие цветов в художественной работе не является основным признаком классификации работ на живописные и графические. Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) — художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг.

Живопись — это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Живопись можно рассматривать двояко: во-первых, как деятельность, связанную с изготовлением художественных произведений, с использованием красок и нанесением их на твердую поверхность во-вторых, как сами конкретные художественные произведения, созданные по канонам живописного искусства. Живопись – это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Живопись – это способ создания художественных произведений, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Pasta – тесто) – художественные материалы, применяемые в графике и живописи. Цветовая композиция изображения (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения живописи частью его художественной структуры (композиции). Поэтому правдивое художественное обобщение явлений жизни представляет собой основу основ реалистической живописи.

Совет 1: Какие бывают виды живописи

Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Ее темы и формы подчинены назначению вещей. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Для этого использовался метод «припороха», передавливания или перевода с законченного картона, эскиза, наброска, в результате чего на белом грунте или цветной имприматуре (Рисунок иногда наносился и до имприматуры) появлялись контуры объемов и планов будущей картины.

Так же, это — течение западноевропейского авангардного искусства, пародирующее в абсурдистских формах традиционную ландшафтную архитектуру. Живопись декоративная не имеет самостоятельного значения и служит украшением экстерьера и интерьера зданий в виде красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию «прорыва» стены, увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами зрительно как бы суживают, замыкают пространство. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

Совет 3: Какие виды художественной росписи бывают

Они накладывались на холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, что создавало удивительно светлую, как бы трепещущую живопись. С романтизмом связаны и ретроспективные течения (назарейцы в Германии, прерафаэлиты в Великобритании), ориентировавшиеся на живопись 15 века и стремившиеся вернуть искусству утраченную религиозность, чистоту «примитива», символический подтекст. Климт, Э. Мунк, А. Муха, Ф. фон Штук и др. ). Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках).

Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Парижский период 1920-1922 гг. На Руси сложилась особая форма бытования иконы – иконостас, алтарная перегородка стала местом расположения в строгом порядке нескольких рядов (чинов) икон.

Совет 6: Как научиться живописи

Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности силуэтов и обобщенности пластической формы. Популярной формой опоры является колонна. живопись».

После этого могли обозначаться тени одним цветом (коричневый оттенок) без белил. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). — таких, как Ве-ласкес, Рембрандт, Шарден, Репин — живопись всегда богата валёрами. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

Ордер включает в себя несущие части, колонна с капителью, базой, бывает с пъедесталом. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Находя прекрасное, он пытается отыскать способ, чтобы сохранить эту красоту и донести ее до своих потомков. К началу 16 века масляная живопись стала общеупотребительной техникой. В Италии в течение 15 века многочастный алтарь сменился так называемой палой – алтарной картиной в ренессансной раме, с единым внутренним пространством, которая предвосхищала появление станковой картины.

Русский философ Н. А. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (Исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др.

Происходит отказ от перспективы и от игры света и тени. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Словарь специальных терминов в живописи

В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. В дальнейшем древнерусская живопись развивалась в сторону большей декоративности (Дионисий и его сыновья), миниатюрности (строгановская школа) и насыщения бытовыми подробностями ярославская школа 17 века). Пользовались греческие художники темперой и энкаустикой картины помещались в храмах и пинакотеках (специальных помещениях для размещения живописи). Для этого направления очень важную роль играют труды Зигмунда Фрейда о бессознательном.

Оно эфемерно. Слово интимизм, в переводе с латинского, означает (тайный, сокровенный искренний). Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). А study in the psychology of pictorial representation.

В этом процессе большую роль играет наблюдательность, воображение, замысел. Возможности живописного искусства особенно ярко раскрывает станковая живопись с 15 века, с момента массового использования масляных красок. провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски ит. д. ). Исторические библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Тогда клеевой раствор будет равномерно прогреваться. Клинки изготавливаются из твердых древесных пород — дуба, бука.

Великолепные сайты, посвящённые живописи и изобразительному искусству

Орфизм (франц. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Лейбль, М. Либерман, А. фон Менцель) и Италии (смотри Веризм). М., 1996 Мастера мировой живописи XI- XVIII вв. Итальянский футуризм (Дж. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Грунтовочная краска выравнивает поверхность холста, создает необходимый (чаще белый) цвет и обеспечивает прочное соединение красочного слоя с грунтом.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Направление в искусстве, сформировавшееся к 1920-ым годам во Франции. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. У каждого художника своя жанровая специализация. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Станковая живопись – самый популярный вид

Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние — слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Утончённая «светопись» отличает произведения Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю, А. ван Остаде. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам».

В натюрморте, кроме неодушевленных вещей (кувшинов, столовых приборов, статуэток и др. ) так же могут использоваться одушевленные, но они уже оторваны от своей естественной среды и не считаются таковыми, например рыба на столе постановки или цветы, добавленные в букет. М., 1977 он же. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Монументальная живопись – роспись зданий

Характерные черты древнеримской живописи – натуралистическая иллюзорность, развитая в ещё большей степени, чем в древнегреческой живописи, а также декоративность. М., 2003 Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства.

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Не всегда достаточно общих признаков для определения. В портрете центром изображения становится лицо (или фигура) человека, а пространство ему подчинено и служит фоном. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. После 2-й мировой войны в живописи США развиваются новые авангардистские течения, впоследствии перенесённые и на европейскую почву: абстрактный экспрессионизм (Дж. Жанры живописи, в свою очередь, подразделяются на множество разновидностей – субжанров (портреты – парадные, камерные, групповые, аллегорические, автопортреты и т. д.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма, отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма.

Дадаизм возник как протест творческой молодежи против мировой войны и культуры, приведшей к ней. Второе направление считается high-классом в уличной живописи и являет собой переплетенные в замысловатом узоре слова и аббревиатуры. Вот таким образом, метод характеризуется отказом от механического смешения красок ради оптического эффекта. Нормальное число каннелюр 24, но бывает и гораздо больше – до 48, как в храме Артемиды в Эфесе.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. При помощи цвета они организовывали пространство произведения, создавая ощущение единства и логического завершения. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Цветовые сочетания и мотивы для сюжета фовисты всегда брали из живой природы, но интерпретировались ими на холсте с предельным контрастом, крупными яркими (немного дикими) пятнами.

М., 1962 Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Декоративная живопись – прикладное искусство

В работах этого направления очень тяжело найти логику и все понять, вот таким образом их просто надо воспринимать такими, какие они есть, с присущей им причудливостью. Фовизм можно сравнить с проявлением искусства в первобытные времена. Классицистические ведуты Ф. Я. Алексеева и «идеальные пейзажи» Ф. М. Матвеева сменились натурными этюдами Сильвестра Ф. Щедрина, романтичными маринами М. Н. Воробьёва и его школы (И. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Кроме того, каждая каннелюра в отличие от дорийского ордера сверху и снизу закругляется. Исторический очерк. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. В изобразительном искусстве — на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж историческая и батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж). Живопись (анг.

Миниатюрная живопись – милые мелочи

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе. М. Ромадин). К. Айвазовский, Л. Ф. К началу 1980-х гг.

Виды живописи и их краткая характеристика

В ранних формах станковой живописи и в иконописи применялась темпера (смотри Темперная живопись), сохранившая свою роль и позднее. По форме изображения картина становится беспредметной, абстрактной. Когда клей готов, его слегка разбавляют водой.

В 1-й трети 19 века в живописи европейских художников доминировал романтизм (Т. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Время работы, количество и цвет красок — все это должно было быть рассчитано заранее. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Театрально-декорационная живопись

Ретроспективная тенденция «мирискусников» разовьётся в неоклассицизм школы Д. Н. Кардовского (В. Лит. : Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами.

Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет. Работа над картиной заканчивалась лессировкой (нанесением прозрачного слоя масляной краски), а после высыхания, как правило, картина покрывалась лаком, защищающим красочный слой от внешних воздействий. У художников маньеризма (Я. Первобытное искусство).

процесс развития европейской живописи усложнялся. tempera, от латинского temperare – смешивать краски) – водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. Это происходит уже в течение двух тысяч лет. В 60-х – начале 80-х гг. Представители австро-немецкого экспрессионизма (М. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Живопись делится на монументальную, станковую и миниатюру иногда как особые разновидности живописи выделяются иконопись и театрально-декорационная живопись (смотри Театрально-декорационное искусство). В монументальной живописи наиболее распространены техники настенной росписи темперой по-сырому (фреска) или по-сухому (альсекко), которые иногда сочетаются значительно реже используются масляные краски. В то время как в Византии сформировалось сакральное отношение к образу, выработалась строго иерархическая система монументальной декорации, получила развитие иконопись, в Западной Европе на первый план выступили аллегорическая и назидательная функции живописи (как «Библии для неграмотных»), вследствие этого иконопочитание там не получило распространения превалировали обширные повествовательные многофигурные циклы. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и др. ) упрощают или разлагают предмет, заостряют его грани с целью подчеркнуть предметность самой картинной плоскости прикрепляют на поверхность картины различные предметы, обрабатывают её песком, акцентируя «вещность» самой картины. Б. Тьеполо, Дж.

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Y., 1960. Кипренский, В. А. Тропинин). У крупнейших мастеров XVII—XIX вв.

«Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова "живопись", вписав его в образовательную терминологию и литературный язык.

О жанрах живописи в изобразительном искусстве

В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В XVII-XVIII вв. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. В Италии художники флорентийской школы (Мазаччо, Фра Анджелико, Фра Филиппо Липпи, П. Уччелло, Доменико Венециано), работая в традиционных техниках фрески и темперы, стремились к усложнению и смешению цветов, что стало возможным при использовании масляных красок.

В этот период выявляются различия в отношении к изображению в Византии и на Западе. сооружения, служила не только культовым, но и светским целям. Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно).

Задачи живописи как вида искусства

до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. В настоящее время существуют подрамники изготовленные для картин больших размеров, на которых холст, если он обвисает вследствие температурных или влажностных изменений, автоматически натягивается с помощью специальных пружин или роликовых систем. Б. Тьеполо, Дж. Гармония цветового строя этюда или картины зависит также от особенностей физиологии и психологии зрительного восприятия световых и цветовых качеств объективного мира (контрастное взаимодействие цветов, явление ореола и др. ).

Искусство этих мастеров становится эталонным для первых академий живописи, появившихся в Италии в 16 веке в них складывается система ценностей и представлений о живописном процессе и его преподавании, которая в последующие столетия станет общеевропейской. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Де Кирико, Дж.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. Конец XIX — начало XX вв. Понтормо, А. Бронзино, Ф. Пармиджанино и др. ) появляется остросубъективная трактовка художественного образа, но ренессансная острота природных наблюдений сохраняется в их портретном искусстве.

Живопись станковая — название происходит от станка (мольберта), на котором создается картина. Миниатюра – живописное произведение малых форм. Живопись бидермайера, опоэтизировавшая обыденную жизнь, обращена к действительности (Ф. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Модернизм (фр. М. Шилов), возрождение позднеакадемической исторической живописи, портрета и иконописи (И. На севере преобладала форма триптиха, в Италии – полиптиха (Дуччо ди Буонинсенъя). С учреждением Академии Художеств в Санкт-Петербурге в 1757 (смотри Российская академия художеств) на основе эстетической программы классицизма развивается система жанров живописи, представленная в классах: историческом, «домашних сцен» (бытовом), портретном, перспективном (пейзаж), анималистическом.

Бесплатные мастер-классы по живописи

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

В послевоенное десятилетие складываются значительные региональные школы живописи в союзных и автономных республиках, областных центрах. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Painting фр. Peinture нем. Malerei) – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год).

Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, М. А. Врубеля, К. А. Коровина.

Во времена династии Сун (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. postimpressionisme, от лат. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию.

Специфика живописи как вид изобразительного искусства

Жерико, Э. Делакруа, Ф. О. Руте, К. Д. Фридрих, У. Тёрнер). М., 2002 Мастера мировой живописи XIX-XX вв. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. В объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

Художники изображают предметы плоскостно используя сочетания ярких чистых цветов. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Реформатором батального жанра стал В. В. Верещагин. Рука сгибается в локте, сначала одна, потом другая. Голова начинает нагибаться, откидываться, поворачиваться. Торс в течении всей архаики остается неподвижным. Все движения человека фиксируются в силуэте, на плоскости и, вопреки законам статики, руки и ноги действуют не в перекрестном движении, а в одной стороне тела. (или правой или левой) В динамике архаической статуи нет еще диалектики движения, нет принципы действия и противодействия. Только классический стиль решает проблему перекрестного движения.

Н. Шухаев, А. Е. Яковлев). Т. 1-4. Портрет – это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Ню (произошло от фр.

Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Все они воссоздают видимые формы в реальном или условном пространстве, но не во времени.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился.

Энди Ллойд романтика в живописи

Древнейшие образцы каменных колонн найдены в Египте. В России живопись до 17 века развивалась преимущественно в границах религиозного искусства. Чтобы холст соприкасался с подрамником только по внешнему его краю, последний имеет скосы вовнутрь по своей лицевой стороне в противном случае подрамник может со временем «отпечататься» на лицевой стороне картины или приклеиться к холсту во время его проклейки. Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкатулки, подносы, сундуки и пр.

«Картину надо набрасывать, как если бы задачей был мотив в пасмурную погоду, без солнца. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Городские картины мастера живописи

После этого воду сливают, разбухший клей разминают руками (можно пропустить его через мясорубку) и укладывают на дно клееварки в виде небольших шариков. Головин, Л. С.

Его ученики М. А. Врубель и В. А. Серов в позднем творчестве превратили чистяковскую аналитику в тяготеющий к декоративной обобщённости стиль значителен опыт работы Врубеля и как художника-монументалиста. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Планки подрамника крепятся в шип и имеют в местах соединений пазы для клинков.

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

post-painter abstraction, нем. Это направление живописи, которое возникло на рубеже 19-20 вв. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Шибанов) и натюрморт («обманки» Г. Н. Теплова).

Этот контроль был результатом общей любви и уважения к искусству и правильно понимаемых коммерческих интересов. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Поп-арт (анг.

Цвет в живописи. Возрождение или Ренессанс (фр. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. С. Глазунов и его школа), салонизация андерграунда и сближение его с китчем («Митьки», М. М. Шемякин). Древнерусская живопись преемственна византийской памятники изобразительного искусства Древней Руси, созданные византийскими мастерами, стали образцом живописного оформления храма, основой иконописного канона, приёмов изображения, технологии живописи (мозаики и фрески Софийского собора в Киеве, 11 век).

Сцены семейных обедов, бесед на террасе и прогулок в вечерний час, веселых игр, полуденного отдыха, чтения книг и занятий рукоделием – типичные сюжеты их произведений. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий). При этом, в темперной живописи было очень важно, чтобы каждый из слоев хорошо высох иначе последующие могли расплываться.

Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Хороший масляный грунт имеет матовую, не жирную поверхность. Грунт, как правило, состоит из 3 элементов: тонкого слоя клея, покрывающего пленкой всю поверхность холста (то есть проклейки) и нескольких слоев грунтовочной краски, в том числе тонкого завершающего слоя. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

А. Г. Венецианов писал с натуры «крестьянские жанры», обучал живописи учеников (смотри Венециановцы) некоторые из них испытали также влияние Брюллова. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Для удобства приготовления клея следует использовать клееварку. Варят клей при температуре воды 70 С время варки — 40 минут. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Значительное развитие в 18 – 1-й половине 19 века получила портретная миниатюра. Христинек). Ф. Богаевский, Н. К. Рерих).

Романтическая живопись французского реалиста

Живописи классицизма конца 18 – начала 19 века свойственны гражданственный пафос, античные аллюзии, позднее (в эпоху ампира) также эффектная парадность (полотна Ж. Л. Давида, живопись О. Д. Энгра). Свет и тени прописывали не в полную силу — светлее и слабее, чем они должны были быть в завершенном произведении, а второстепенные детали лишь намечались. П. Брюллов, Ф. А. Бруни, А. А. Иванов). По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Простота изготовления, хорошая адгезия (сцепление краски с грунтом), высокая эластичность, отсутствие активных поверхностных натяжений — вот те положительные качества, которые привлекают к нему внимание художников.

Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Если работать масляными красками на негрун-тованной основе (например, холсте), краски не ложатся, жухнут, масло из краски впитывается в ткань, разрушает холст и красочный слой.

1. Совет 2: Какие бывают виды мольбертов: основные и популярные
2. Совет 4: Какие хобби бывают у девушек
3. Совет 5: Какие бывают кисточки для рисования
4. Жанры в изобразительном искусстве
5. ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ – ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН НА
6. Архивы раздела: Живопись и изобразительное искусство
7. Живопись искусство, картины художников и скульптура

Балла, У. Боччони, К. Карра, Дж. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. В 17-18 веках в рамках барокко проявлялись реалистические тенденции. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Уже с 20-х гг. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Гармония — связь, соразмерность, согласованность. Декоративные открытия постимпрессионизма развивал фовизм, представители которого (К. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Техника исполнения его зависела от школы и направления, к которым принадлежал художник (например, у русских иконописцев, называвших рисунок «знаменкой» или «прописью», он представлял собой изображение кистью основных линий по левкасу). Methods and materials of painting of the great schools and masters.

Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Основной темой художников этого направления было изображение частной жизни людей.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится. От древнегреческой живописи сохранились только литературные описания. Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски.

• Художественные стили и направления
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Изобразительное искусство Китая
• Отличие от других видов изобразительного искусства
• Словари и энциклопедии на Академике

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Один из самых популярных жанров живописи. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической.

Брать светотеневые отношения – значит сохранить разницу между цветами по светлоте, насыщенности и оттенку соответственно тому, как это имеет место в натуре. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

На первый план в работах выходили цвет и специфика композиции. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Боттичелли, А. Мантенья).

Живопись монументальная — особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений (фреска, мозаика, панно). Иногда тушью обозначали также расположение теней и складок одежды. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Ожившие полотна Айвазовского и 100 подлинников Дали впервые в Ростове на выставке «Арт-Ростов»
4. Выставка Ночь безымянных художников в Москве принимает заявки от художников
5. В Арабских Эмиратах с успехом прошла первая масштабная экспозиция российского и советского искусства ХХ века

сооружения (см. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Искусство ещё не выделилось в самостоятельный вид деятельности, не было и развитой системы организации изображения (определения его центра и границ), т. е. композиции. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

живопись постмодернизма, на первый взгляд обращённая к классической традиции, на самом деле представляет собой эклектическую игру, нарочитое, подчёркнуто контрастное соединение авангардных течений и современных технологий с внешними приёмами и стилями искусства прошлого (картины С. Киа, Ф. Клементе, К. М. Марини, М. Паладино, Ч. Саймондса и др. ). де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен.

• 31й Международный Конкурс Искусств Челси
• Онлайн конференция «Украшения 2016: Женские вещицы»
• Онлайн конференция «Кукольный фестиваль чудес»
• Старинные произведения искусства: в мире интересных фактов
• Цитаты известных людей на тему искусства
• Область основной боковой панели
• УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
• РИСУЕМ ПОРТРЕТ: ПОЭТАПНЫЙ РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА

По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. Представление о путях и задачах живописи, как и все средства и способы самовыражения искусствознание и творческая среда— испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Авангардистские течения 1-й половины 20 века продолжают оказывать влияние на живопись последующих десятилетий (элементы Экспрессионизма в творчестве Ф. Бэкона и т. п. ).

Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Новые дикие (нем. Получается так называемый монохром – светотеневое изображение, выполненное кистью и красками как нижний слой под полихромную живопись иногда произведение живописи завершается в монохроме (гризайль) ради образно-смыслового или декоративного эффекта. Как составные элементы колонны различают базу, ствол (обычно состоит из большего или меньшего количества цилиндров), шею и голову (или капитель). Главными выразительными средствами древней живописи были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность акцентировала гладкую поверхность стены. В Древнем Египте, а также в древней Америке существовала монументальная живопись, выступавшая в синтезе с архитектурой (см.

• УРОКИ РИСУНКА И ЖИВОПИСИ (ВИДЕО, ФОТО)
• НАЗВАНИЯ И ЦВЕТА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ МАСЛЯНЫХ КРАСОК
• ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ: «РОЗЫ В ЛУЧАХ СОЛНЦА»
• ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ
• Расписание тренингов и семинаров167
• Мероприятия по мере набора группы1

Основой, кроме холста, может служить дерево, реже металл или стекло. Нет-арт (Net Art — от англ. Вот таким образом для живописи применялись в основном прочные ткани из волокон конопли и льна. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века.

красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. На протяжении 12-14 веков складываются новгородская школа, псковская школа, владимиро-суздальская школа и другие школы иконописи. На рубеже 19-20 века отмечалось развитие пленэрной живописи, многие её мастера с 1903 года состояли в Союзе русских художников. Большое распространение получила скульптура.

На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). живопись импрессионизма (Э. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь).

"Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики некоторое представление об античной станковой живописи дают файюмские портреты. Монументальная живопись (смотри Монументальное искусство) тесно связана с архитектурой, украшает общественные и частные здания – храмы, дворцы, стадионы и т. п. Она может размещаться как снаружи здания (живописный фриз, мозаичные или майоликовые панно на фасаде и т. п. ), так и в интерьере (панно, десюдепорт, плафон).

• Фотоальбомыпоказать ещё 136 свернуть
• Данное направление используют в работе
• Отзывы о мероприятиях по данному направлению свернуть
• Женский образ в старых открытках
• Картины художника Алексея Чернигина
• Романтический импрессионизм художников
• Романтический арт художницы из Хоккайдо

Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ).

М., 2004. Стиль модерн, неоромантичная и неоклассическая тенденции интерес к культуре прошлого объединяют художников «Мира искусства» (Л. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов.

В голландской живописи 17 века сложилась разветвлённая система жанров и субжанров живописи (пейзажи, натюрморты, бытовой жанр). Сама техника была известна в Европе и ранее, но её особенности (многослойность, смешиваемость слоёв, полупрозрачные лессировки) были раскрыты Я. ван Этом. Картина является итогом длительных наблюдений и размышлений художника над жизнью. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит).

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические сцены, пейзажи, портреты, натюрморты. Созерцая, можно наполниться чувством гармонии и покоя, снять стресс и погрузиться в размышления, а можно зарядиться энергией и волей к воплощению своей мечты.

• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
• Живопись – вид изобразительного искусства
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• Алфавитный указатель по названию картины

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Таково вида скульптура применяется для создания глинянных и восковых моделий. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Осмыслить, понять сущность воспринимаемого можно только при условии сопоставления наблюдаемых предметов и явлений с ранее виденными (аконстантное и константное зрительное восприятие). Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется). М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Начиная с 15 века станковая живопись чаще всего выполняется масляными красками на холсте, натянутом на подрамник (смотри Масляная живопись).

Она имела целый ряд разветвлений. И сегодня мы имеем возможность любоваться всеми частями света, разглядывая произведения художников разных эпох. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Появлялись новые жанры и виды живописи. И. Семирадский и др. ). Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Каждая деталь, часть соотнесена с целым, каждый элемент выражает образ. В системе академической живописи (в которой процесс создания произведений разработан наиболее детально) художник, прежде чем приступить к картине, часто работает над эскизом (разработка общего решения композиции) иногда – над картоном (разработка всех элементов изображения) для уточнения деталей могут выполняться этюды, подготовительные штудии, наброски. Мастера «новой вещественности» (Г. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Художники писали яркими красками в плоскостной, декоративной манере динамичные сцены ритуальных акробатических игр с быком (связаны с мифом о Минотавре). Моранди и др. ) – отказавшись от динамики футуризма, они стремились представить людей как статичные манекены, пространство – как безжизненную пустоту, растения – как муляжи.

Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). 6th ed.

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово писать (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие трудности перевода). С ног динамика переходит на руки. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Доступность художественного образования, массовая конкуренция и высокие требования к мастерству художников у публики (и покупателей) порождают новые направления в способах выражения. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Для приготовления рыбьего клея его пластинки измельчаются и заливаются холодной водой (40 г клея на 1 л воды) на 16—24 часа. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Живопись стран Дальнего Востока (Китая, Кореи, Японии) по технике и материалам (акварель, тушь на бумаге или шёлке) граничит с графикой характерное для буддизма созерцание природы привело к возникновению особой системы жанров, включающей как виды обширных пространств (горные пейзажи), так и отдельные изображения мелких деталей (ветви и листья растений, цветы, птицы и др. ). М., 1950 Eastlake С. L.

Но, выражая своё понимание мира, художник одновременно воплощает в произведениях свои мыслии чувства, стремления, эстетические идеалы, даёт оценку явлениям жизни, по-своему объясняя их сущность и смысл. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Так, в эпоху Возрождения подмалёвок нередко выполнялся темперой, а последующие слои – масляными красками при этом использовались декоративные возможности прочной темперной основы и свойства масляной живописи – её прозрачность и богатство цветовых нюансов. Во 2-й трети 19 века наступил расцвет академической школы. Декорация дает представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене.

Грунт — тонкий слой специального состава (клеевой, масляный, эмульсионный), наносимый поверх холста или картона с целью придания их поверхности нужных цветовых и фактурных свойств и ограничения чрезмерного впитывания связующего вещества (масла). Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Ученики С. К. Зарянко составили московское ядро передвижников (В. Натуралистическая тенденция усилилась в период эллинизма. Картина, которая близка эмоционально, способна удерживать на себе внимание часами и обладатель такой картины будет находить в ней каждый раз новые смыслы идеи и послания художника.

Плохо просушенное дерево впоследствии может покоробиться. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. В первобытной культуре были открыты два основных способа изображения – знаковое (солярный знак, спираль, волнистая линия) и близкое натурному впечатлению, жизнеподобное (изображения животных в пещерах палеолита, выполненные цветными глинами двух-трёх оттенков).

Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Постимпрессионизм – (фр. В многочисленных живописных циклах в церквах и капеллах были намечены пути преодоления условности средневекового искусства за счёт освоения реальности (смотри Чимабуэ, Джотто, П. Каваллини).

Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Новая вещественность (нем. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Реди-мейд (англ.

Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите. Вообще, настроение – суть интимизма.

М., 1970. Вальдмюллер, К. Шпицвег и др. ). Натюрморт – жанр, который основывается на изображении неодушевленных предметов. В. Нестеров, Суриков, В. М. Васнецов, Н. Н. Ге и др. ).

В 17 веке на Руси начинается становление светской живописи (декоративные росписи в палатах), получает распространение парсуна – переходная форма между иконой и портретом. Масса грунта в данном случае выступала в виде зерен в промежутках между скрещениями нитей, что получило название «булыжной кладки». в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. И. Иванов, В. К. Шебуев). Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. В конце XIX – начале XX вв.

Интимизм (фр. В период александровского классицизма (ампира) исторические художники писали картины героического содержания на темы отечественной истории, композиционным построением уподобленные античному рельефу (А. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи.

Ионийский ордер- чаще обращались в храмах, украшенных только одним колонным портиком по фасаду. (храм Ники на Афинском Акрополе)Более гибкий и грациозный. Контраст между дорийским и ионийским ордерами античные теоретики любили выражать в сравнении между мужским и женским телами. Волюта ионийской капители напоминала женские кудри, орнамент из листьев – ожерелье на шее, каннелюра колонны – складки женской одежды. Ствол колонны ионийской гораздо тоньше, чем дорийской, не так быстро сужается к верху и не имеет энтазиса. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Из Нидерландов началось распространение новой масляной техники по всей Европе.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» (сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер) и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг.

К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро. Работой над пейзажем на пленэре одними из первых занялись художники барбизонской школы (Т. В 1916-1922 гг. Камерный и парадный портрет, наряду с культовой и декоративной живописью, получил дальнейшее развитие в искусстве середины 18 века в творчестве И. П. Аргунова (смотри Аргуновы), А. П. Антропова, И. Я. Вишнякова. Это позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов их качественное материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Мир живописи богат и сложен, его сокровища накапливались человечеством на протяжении многих тысячелетий.

Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Строгая канонизация изображений сочеталась с точными жизненными наблюдениями (пейзаж, фигуры зверей и птиц). Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Тогда древние люди рисовали на скалах и стенах пещер изображая сцены жизни своего народа. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. В художественных произведениях разных жанров изобразительного искусства, создаваемых живописцами используются рисунок, цвет, светотени, выразительность мазков, фактура и композиции.

К техникам живописи, которые могут являться одновременно и графическими (смотри Графика), относятся акварель, гуашь и пастель. 2-е изд. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными.

Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Врубель, В. М. СПб., 1912-1917. Абстракционизм в живописи (В.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Н. Иванов, Г. М. Коржев, П. Ф. Никонов, П. П. Оссовский, Т. Салахов и др. ). К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Для работы лучше пользоваться резиновым шпателем. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

В. Кандинский, Ф. Купка, П. Мондриан, Р. Делоне, С. Делоне-Терк) стремился заменить изображение системой чисто формальных элементов (линия, плоскость, цветовое пятно). В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. Вот таким образом суть Н. -а. имеет большое будущее.

Испокон веков человек стремится к совершенству ища гармонию в мире, который его окружает. К концу 19 века (с приходом модернистских течений) в живописи начинаются интересные трансформации. Станковая живопись – это картины, которые имеют совершенно самостоятельный характер и значение. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Продолжается развитие книжной миниатюры необычайного расцвета достигает искусство витража. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). М., 1972 он же.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка.

Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). В Древнем Египте была разработана техника восковой живописи (энкаустики), которой широко пользовались древнегреческие мастера (в том числе в монументальной живописи) впоследствии эта техника встречалась редко, однако используется и доныне. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Большого развития реализм и натурализм достигли в искусстве Франции (Г.

Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Встречается и смешанная техника – сочетание темперы с масляными красками.

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Она определяется толщиной нитей, плотностью ткани и особенно плетением.

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Постживописная абстракция возникла как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма, противопоставив ему предельное сокращение и упрощение художественной формы: резкие, четкие контуры в виде плоских цветовых участков.

Дали, П. Дельво, Р. Магрит, Х. Миро, И. Танги, М. Эрнст). Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. В XVII-XVIII вв. Старые европейские мастера.

Замкнутое пространство преобладает в жанре интерьера. Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев. Е. Маковский, В. Г. Перов, И. М. Прянишников).

Одним из её реформаторов в конце 16 века был Караваджо караваджизм стал интернациональным движением, проникающим в различные школы (живопись де Латур во Франции, Х. де Рибера в Испании и др. ). Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2. процесс развития европейской живописи усложнялся. Б. Тьеполо, Ф. А. Маульберч, братья Азам). Караваджо, Д. Фетти, Дж. Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками.

художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. В 60-х – начале 80-х гг. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками.

В Венеции был осуществлён и переход от деревянной основы живописи к холсту. Быть художником – участь или, быть может, счастливая и одновременно печальная судьба. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Далее развитие идет с поразительной последовательностью. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека. В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. В пейзаже акцентировались приметы нового времени: промышленные сооружения, железнодорожные пути, мосты и т. п. Вершины живописи этого времени находятся, однако, вне официоза – это полотна М. В. Нестерова и П. Д. Корина на темы православной Руси, духовной жизни интеллигенции работы А. А. Пластова, посвящённые современной деревне, также творчество В. Н. Яковлева и др.

А в девятом веке художники все чаще стали писать картины, на которых изображали цветы, птиц, фрукты, насекомых, рыб, воплощая в них свои идеалы и характер эпохи. В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом. Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Представляется, что Н. -а. Рерих. При длительном ведении работы живопись, как правило, ведется «от куска» — художник примерно знает, сколько он напишет, например, за день и смазывает этот участок маслом, которое втирается рукой или пальцем.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. В 18 веке динамика, криволинейные формы барокко сохраняются в стиле рококо этот светский стиль отличается изысканной живописностью: «галантные празднества» А. Ватто, картины Ф. Буше и живопись О. Фрагонара олицетворяют гедонистический аспект культуры Просвещения.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). В живописи — это соответствие деталей целому не только по размерам, но и по цвету (цветовое единство, гамма родственных оттенков). С начала 18 века русские художники учились в Европе за казённый счёт (петровские пенсионеры И. Н. Никитин и А. М. Матвеев). Что часто идёт в ущерб уровню исполнения, становится спекуляцией или способом эпатажа.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Соответственно и крестовина (перекладина) в зависимости от размера картины должна находиться на расстоянии 1, 5—2 см от тыльной стороны холста. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см. Открытия натурализма развивали французские импрессионисты (Э. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В 20 веке русские художники оказались радикальнее западноевропейских коллег в своих открытиях: мастера аналитического искусства (во главе с П. Н. Филоновым) используют принципы «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин, стремясь к созданию целостной картины мира В. В. Кандинский и К. С. Малевич полностью отказываются от изображения видимой действительности, строя свои картины как сочетания вихревых линий и пятен, с эмоционально-символическим подтекстом (абстракционизм) или как рассудочно-выверенные комбинации плоских геометрических фигур на белом поле формата (супрематизм). фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Постживописная абстракция (англ. Это направление в живописи, которое появилось в 20 веке. СПб., 2002-2004 Виннер А. В. Материалы масляной живописи.

Их используют уже более 3 тысяч лет. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Первое – декоративные композиции на сюжеты «массовой культуры: изображения самолетов, автомобилей, повседневная жизнь, фрагменты фильмов, комиксов, пейзажей и т. д. Со временем художники научились использовать разнообразные средства и методы рисования. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. Далее художник приступает к цветовой разработке картины – он не просто «украшает» её цветом или создаёт более полную иллюзию видимой реальности, но оттачивает, уточняет композицию при помощи цветового пятна, цветового нюанса и контраста, создавая определённую организацию цветовых отношений – колорит. Алла прима).

Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Наби (фр. По описаниям Плиния Старшего и немногим сохранившимся фрагментам можно представить эволюцию древнегреческой живописи от схематичных архаических изображений, упрощённого колорита, построенного на сочетаниях 4 красок (чёрной, белой, красной и жёлтой), до картин с более сложной гаммой, воссоздающих иллюзию действительности, что высоко ценилось. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту.

а ощущение объемности создавать мелкими, сухими штрихами. После того как проклеенный холст просох абсолютно, приступают к грунтовке. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи.

Рейнолдса и др. Главой «бунта 14-ти» и инициатором создания Артели и Товарищества был И. Н. Крамской. 17 век – время расцвета станковой живописи в европейском искусстве. С. Рокотов, К. Л. И. Смит), укус (Вито Аккончи). Живопись разделяется также по техникам.

Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Классическое искусство находит новое равновесие, при котором тяжесть тела опирается на одну ногу, другая свободная от функции опоры (это разделение функции несущей и свободной ноги по немецкой терминологии-название "Stanbein" и "Spiebein"). Древнегреческая вазопись, а также римские копии живописных произведений (смотри Помпеи) позволяют предполагать, что качество древнегреческой живописи было очень высоким. Иностранных профессоров уже в 18 веке сменяют отечественные. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. После господства критического реализма в 1860-1870-е годы (Г. Она быстро сохла, меняла свой цвет при покрытии лаком. Живопись утверждается как средство целостной организации архитектурного пространства. Курбе, ранний Э. Мане), Германии (В.

Затем шли подмалевок и прописывание, а полная законченность придавалась картине последними ударами кисти и лессировкой. Очень большое внимание уделяется проработке деталей, фактур. Renaissance итал. Высшее место в системе жанров заняли портреты вождей историко-революционные картины, портреты героев войны и труда, «тематические» полотна.

Бакст, Н. К. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Г. Варнек, О. А.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Значительную роль играла символика композиции и цвета.

Другой путь развития европейской живописи наметился в творчестве братьев Карраччи, основателей болонской АХ и академизма на его основе складывается классицизм Н. Пуссена и К. Лоррена. М., 1997. В XVII-XVIII вв.

Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Примитивизм стал основой творчества лидеров «Ослиного хвоста» – Н. С. Гончаровой и М. Ф. Ларионова. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

Дали очерчивались мягко и нежно, передний план более строго и детально. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). М., 1984 Раушенбах Б. В. Пространственные построения в живописи. С середины 60-х гг.

Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Линейная перспектива- изображение, построенное на плоскости. Плоскость может распологоться вертикально, наклонно, горизонтально, в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы используется при создании станковой живописи и настенных панно. Построение изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи (соборов, дворцовых сооружений, росписи на наклонных фризах). Построение на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

На такой поверхности краски будут легко сплавляться и обрабатываться кистью. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. В 19-20 веках (прежде всего в живописи импрессионизма) возникла тенденция к упрощению процесса работы над произведением, которое могло быть выполнено в один сеанс предварительные этапы выстраивания композиции и рисунка как бы поглощались последней стадией – организацией цветового впечатления.

Наразных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900–1910-егоды— время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в1920–1930-хгодах напервый план выходит сюрреализм впослевоенный период возникают новые течения абстракционизма— абстрактный экспрессионизм, ташизм, неформальное искусство идр. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Этот жанр посвящен изображению предметов, объединенных в группу, сюжет. Лагорио).

Art and illusion. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Тем самым начался процесс выделения живописи из средневекового синтеза искусств и утверждения её самодостаточности.

Портреты этой эпохи отличаются тонким проникновением в душевный мир персонажа, таинственностью и обаянием (Ф. Основными характеристиками его являются неутилитарность, прямой контакт между художником и реципиентом интерактивность, свобода бытия в киберпространстве, комуникационность. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Его работы всегда отличались своей простотой и эмоциональностью. Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру.

Беллоуза, Р. Кента в США. Эстетизмом отмечены также произведения художников «Голубой розы», близкого им В. Э. Борисова-Мусатова, автора элегических «гобеленных» картин. В искусстве 20 века широкое распространение получила акриловая живопись. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита (ориньяк) и ассоциировано с появлением человека современного типа.

Видео — арт (англ. Широкое распространение в живописи, главным образом капиталистических стран, с начала XX в. получили различные модернистские течения, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности. Один пример Н. -а.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Происходит оживление салонной живописи, прежде всего портрета (А. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства.

В предвоенное десятилетие формируется социалистический реализм. Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение. М., 1987 Одноралов Н. В. Материалы инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Клей надо наносить тонким слоем и только один раз. Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона использование белил не допускается. Казеин заливается водой и 2—3 часа набухает.

Именно так в первобытном обществе начало зарождаться искусство живописи. 1-2 Дмитриева Н. А. Изображение и слово. Ориентация на «старых мастеров» вкупе с беспроблемным содержанием в 1970-80-е годы породила в живописи своего рода новый бидермайер подражательной оказалась и запоздалая мода на гиперреализм.

В период 1917-32 годов складывается множество художественных группировок: одни претендуют на революционную новизну формы (Общество художников-станковистов, «Октябрь», Российская ассоциация пролетарских художников и др. ), другие, довольствуясь новизной только в сюжете, в стилистике придерживаются традиций передвижников (Ассоциация художников революционной России), третьи заботятся о сохранении достигнутого художественного уровня («Четыре искусства»). Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. На одну весовую часть сухого казеинового порошка берется не более 5 весовых частей воды. М., 1974 Волков Н. Н. Композиция в живописи.

post – после, т. е. В отличие от полумасляных масляный грунт наносится прямо на проклеенный холст. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». Проклейка — тонкий слой клея (столярного, казеинового или желатинового) — предохраняет холст от проникновения грунтовочной краски или масла в ткань или на оборотную сторону холста, прочно связывает последующие слои грунта с холстом.

немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Дидро). Эти приёмы к концу 19 века у одних художников превратились в рациональную систему анализа цвета и точечного письма (дивизионизм, пуантилизм), а у других привели к новой декоративности, усилению цветового звучания вопреки натурному впечатлению (мастера группы «наби» – П. Боннар, Э. Вюйар, М. Дени и др. ). Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма). М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Алтарь как живописный ансамбль сохраняется, но вытесняется станковой картиной.

Один из самых популярных жанров живописи. 15 век в Нидерландах – время расцвета алтарных образов (ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Х. ван дер Гус, Х. Мемлинг, И. Босх), которые становятся полностью живописными, включая имитацию архитектурных и скульптурных частей (гризайльная живопись). Васнецов, А. Я. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. L. N.

В данном случае можно рекомендовать выдержанное сухое дерево, прямослойное без сучков. L., 1989 Gombrich Е. Н. The heritage of Apelles. И. Суриков), по-новому трактуют сюжеты из прошлого (Репин, Суриков, В. М. Васнецов).

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. живописи в Европе и Америке.

В XVII-XVIII вв. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные — светлее. Вне Академии Художеств развивались бытовой жанр (М. Кубисты (П. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

Тональная живопись (см. Эта техника прочно утвердилась в работе с натуры над этюдом, на пленэре. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Во Флоренции возможности смешанной техники исследовал А. дель Верроккьо. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Крупнейшим художественным центром оставалась Венеция (Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто). Станковая живопись (смотри Станковое искусство), напротив, самодостаточна изолирована рамой. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). В процессе написания картины рисунок мог уточняться, дополняться и даже переделываться.

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы.

По цвету — тонированные и цветные. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). В странах Древнего Востока монументальная живопись существовала для культовых целей.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Иногда наносился поверх подготовительного рисунка). П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Основатели общества «Бубновый валет» И. Н. Машков и П. П. Кончаловский пытались объединить сезаннизм с лубком и вывесочной живописью, обнажив пластические возможности живописи путём декоративной примитивизации. Сверху клей заливается водой в нужном объеме. Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Наиболее яркие примеры живописи в духе интимизма – многочисленные интерьерные композиции, в которых художники старались избегать обычной перспективы, подчеркивали двухмерность пространства, применяя зачастую смелые, неожиданные ракурсы и декоративные приемы, как например изображение на переднем плане картины натюрморта. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов.

В живописи Китая, Японии, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, в котором возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями фигуры и предметы почти лишены объёма их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов. На это основание наносился подготовительный рисунок. Восприятие зрительное — процесс отражения предметов и явлений действительности во всем многообразии их свойств, непосредственно влияющих на органы зрения. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В модерне присутствует и неоклассическая тенденция, развившаяся уже в 20 веке. Римляне широко применяли в живописи гротески. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства.

Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. сформировалось уже целое направление полупрофессиональных художников, некоторые даже пытались выставлять свои творения в галереях и получили известность в художественных кругах. Система такого обучения была очень строга и ориентировалась на знаковые события эпох. В изобразительном искусстве — сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи Витрувианский человек (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти О живописи.

Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных — мягко. Oxf., 1993 idem. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. темперные краски были основным материалом станковой живописи. Дерево из которого выполняется подрамник, должно быть прямослойным, без сучков и сухим.

Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. К началу 1870-х гг. В силу своих обширных идейно-художественных возможностей живопись является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями. М., 1988 Stephenson J. The materials and techniques of painting.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). В Древнем Египте живопись покрывала внутренние стены гробниц, повествовала об устройстве мира и месте в нём человека. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. Уорхол, Р. Раушенберг), перефразирующий образы массовой культуры (рекламы, комикса и др. ).

В XX в. действительность противоречиво, а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран: П. Пикассо, А. Матисса, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. Члены «Маковца», а также К. С. Петров-Водкин и В. А. Фаворский, развивавшие классические традиции в новых условиях, стали представителями неоидеализма в отечественной станковой и монументальной живописи. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Монументальная живопись достигла высокого развития в крито-микенском искусстве (фрески Кносского дворца, смотри Кносс, Эгейское искусство). Здесь и в материале и в технике его обработки видно сочетание принципов скульптуры и пластики. Деревянная скульптура – отстов, своего рода скелет (каркас), без которого глина не оседает. Каркас делается из проволоки и деревянных дощечек, распределяя основные линии позиции будущей статуи.

С 13 века под воздействием византийских икон на Западе (главным образом в Италии) складывается алтарная живопись (смотри Алтарный образ), предстающая в окружении других искусств (в архитектурной раме, украшенной скульптурной резьбой и позолотой и т. д. ). Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. М., 1974 Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни.

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. В портретном искусстве наметился поворот к романтизму и бидермайеру (А. Нового расцвета достигает искусство портрета (парадного и камерного) – в творчестве Т. Гейнсборо, Дж.

Сочетание романтичных и натуралистических тенденций характеризует позднеакадемическую и салонную живопись 19 века (Ф. В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Развивается анималистический жанр (основной корпус произведений каменного века) и изображения человека (палеолитические «Венеры», позже— сцены охоты). Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Согласно учению Кандинского, моделью современного общества являлась пирамида, в основании которой находились люди материальные и примитивные, на следующей ступени – одухотворенные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства.

Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Художники 1960-70-х годов вернулись к изобразительности имитируя фотографию или слайд (гиперреализм), что придавало особую отчуждённость изображению. Vol. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Темпера (итал.

Среди наиболее известных периодов в искусстве живописи можно выделить: эпохи Возрождения и Просвещения, творчество художников-импрессионистов, модерн, сюрреализм и многие-многие другие. L., 2002 Фромантен Э. Старые мастера. Главной особенностью Н. -а. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени».

В таком случае доска менее всего деформируется при изменении влажности в атмосфере. То есть круглая, цилиндрообразная опора или свободно стоящая или прислоненная к стене. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Начало 20 века отмечено революцией в искусстве – появлением авангардизма. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. В мир искусства он внес существование вне реальности, во снах и грезах.

---