Художественная Культура Архитектура 19 Века

Архитектура 19 века: направления и описания

Эти слова выдающегося архитектора-классициста В. П. Русские ученые сделали выдающиеся открытия в науке и технике. Реалистическое направление в живописи, как и в литературе, было весьма плодотворно. Это и поэт и писатель и мыслитель и историк. Так, рельефный фриз аттика посвящен «Заведению флота в России», над аркой входа помещены фигуры, скрестившие знамена — аллегории побед русского флота.

Одним из самых известных классицистических зданий Москвы считается Дом Пашкова (1774—1776), предположительно построенный по проекту Баженова. Казанского собора по проекту А. Н. Воронихина. подготовили появление М. М. Антокольского, Ф. Ф. Каменского, А. М. Опекушина и др. Плодотворное развитие в этот период получает бытовой жанр. Он органически вливался и как бы завершал оформление Красной площади. Для неовизантийского стиля была характерна ориентация на византийское искусство VI-VIII вв. Позади располагался обширный парк.

Благодаря своим колоссальным размерам (почти 50 м высотой, около 45 м шириной) и расположению на холме на пересечении двенадцати больших улиц, арка прекрасно просматривается из разных частей французской столицы. 143. ), то есть к империализму, представляющему собой последнюю стадию капитализма в эпоху вызревания пролетарских революций (искусство этого периода будет рассматриваться в последующем томе настоящего издания). Ускорение исторического процесса приводит в XIX веке к новому качественному скачку по сравнению с начальным периодом Нового времени.

выступает Белинский, начинает свою деятельность Герцен. Последний период В. И. Ленин характеризовал как «эпоху перехода от прогрессивной буржуазии к реакционному и реакционнейшему финансовому капиталу» (В. После войны 1812 года в русском искусстве формируется романтизм.

Архитектура 19 века в России: стили и направления история, памятники архитектуры

Представители этого стиля в архитектуре использовали новые технические и конструктивные средства, свободно, чаще асимметричное планирования и современные материалы в отделке фасадов и интерьеров зданий (керамика, поливные изразцы) для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий и сооружений. Ее украшает знаменитая скульптурная композиция – рельеф Ф. Рюда «Марсельеза».

Лопыревский считал нарушением законов архитектуры фасады тех зданий, «которые не представляют абсолютно никакого назначения либо обманывают в оном ибо, взирая на здание, вы не узнаете, общественное оно или частное, судебное ли строение или торговое. ». Хотя наиболее убежденные апологеты классики продолжали еще утверждать, что «греческие ордера заключают, кажется, всю возможную красоту, какая только в колонне существовать может», - в архитектурной практике позднего классицизма стал явно намечаться иной подход. Шрегер), без которых эти города уже нельзя представить. Захарова и К. Росси. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие.

Предаются забвению традиции монументальной скульптуры. То же, оно оставалось в России (христианство, письменность, некоторые формы государственного управления, приемы организации научной деятельности и др. ), приспосабливалось к отечественным условиям и в конечном итоге приобретало подлинно национальные черты. Павел Федотов (1815-1852) является основоположником нового жанра в русской живописи – критического реализма. Эмоциональное и идейно-смысловое содержание ордерной системы, вложенное в нее еще античными зодчими, - спокойное равновесие архитектурных масс, торжественность, величие, ясность, гуманистичность (не случайно древние греки ассоциировали колонны с метафорическими изображениями человеческой фигуры) — в значительной мере предопределило суть архитектурно-художественных образов, созданных русскими архитекторами-классицистами. Шервуд) и Политехнический (1873-1877 гг., И. А.

Русская культура в первой половине века

Ее вклад в сокровищницу мировой культуры в первой половине XIX века неоспорим: это последовательное отстаивание принципов гуманизма, шедевры архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки. Шедевром архитектуры классицизма XIX века принято считать построенный по проекту Захарова комплекс зданий Адмиралтейства (1806—1823). Триумфальная арка стала кульминацией всей архитектурной композиции, задуманной как памятник героической славы русского народа, победившего в войне 1812 г. В Москве крупнейшим драматическим театром являлся основанный еще в XVIII в. Малый театр (так его называли по контрасту с расположенным рядом Большим театром). Фресковые росписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных и значительных живописных ансамблей России.

Плодотворно работали в книжной графике И. Билибин, Д. Кардовский, Г. Нарбут и другие. К тому времени им было создано несколько первоклассных полотен. Здание церкви— это четырёхстолпная одноглавая постройка кубического типа. Попытка преодолеть это различие было сделано новым декоративным направлением в буржуазной архитектуре, получивший название модерн (на французском – «современный»).

Постройки одного периода в эклектике базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика. М. С. Щепкина считают актером-универсалом. С возведением в 1801-1811 годах величественного Казанского собора, созданного архитектором А. Н. Порой положение дел во Франции, Англии и Германии им было гораздо более известно, чем состояние дел на Родине, которую они видели реже, чем Европу. Благодаря своим колоссальным размерам (почти 50 м высотой, около 45 м шириной) и расположению на холме на пересечении двенадцати больших улиц, арка прекрасно просматривается из разных частей французской столицы.

Блестящий рисовальщик, акварелист, портретист исторический художник К. П. Брюллов (1799— 1852) еще учеником Петербургской Академии художеств снискал всеобщую славу. В той мере, в какой буржуа выступает как основной потребитель искусства, как законодатель вкусов, он навязывает художнику и свое убогое понимание искусства. Манифестом нарождавшегося модернизма явилась книга Д. Мережковского (1866-1941) О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы (1893). Плеяду великолепных мастеров сцены возглавил Михаил Семенович Щепкин.

с использованием мотивов итальянского Ренессанса. Характерный пример – памятник «Тысячелетие России» в Новгороде (1862 г. ) по проекту Михаила Осиповича Микешина (1835-1896). Значительное место в его творчестве занимают исторические композиции (Петр I), мифологические сюжеты (Похищение Европы, Одиссей и Навзикая). Одной из главных причин переоценки классицизма явился свойственный XIX веку «дух практицизма», выразившийся применительно к архитектуре в целом комплексе новых функциональных задач, поставленных перед ней в результате социального и культурного развития общества.

Доклад: Русская архитектура второй половины века

Померанцев. Шедеврами его творчества являются Портрет А. С. Пушкина, Кружевница, «Старик-нищий» и «Пряха». Телеграф связал европейские страны и США с самыми отдаленными уголками планеты.

Пушкину (1880 г. ) в Москве скульптора А. Опекушина. Конечно, в искусстве этой группы стран существовали и важные различия. Могучие колоннады собора охватывают полуовалом площадь, открытую на Невский проспект. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг. ), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг. ). Их бунт (часто носивший отвлеченно-эстетический характер) против прозы буржуазной жизни имел в тех исторических условиях положительное значение.

Популярно оно было и в мире. Эклектика – использование элементов различных архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль). Белинским «энциклопедией русской жизни», оказало огромное влияние на развитие всей русской речи. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк – Bedford Park).

Русская архитектура первой половины века

Сюжет картины евангельский: Иоанн Креститель указывает толпе на приближающегося Христа, возвещенного библейскими пророками Мессией (спасителем). Семенов и В. О. Крупнейшим мастером, представителем классицизма, произведения которого находились в Архангельске, Одессе, Таганроге, был Иван Петрович Мартос (1754- 1835). В первую четверть XIX века выступает А. Г. Венецианов, вначале портретист, в 20-х годах ставший «отцом русского жанра», т. е. бытовых сцен («Гумно», «На пашне» и др. ). Модерн быстро эволюционировал. Глубоко отразил в своем творчестве волнующие идеи современности Александр Андреевич Иванов (1806—1858).

Однако поиск часто сводился к простому копированию старых русских форм. Возглавлял комиссию для восстановления Москвы О. И. Идя от сентиментализма к реализму, он стал родоначальником целой школы в русской живописи. были осуществлены, в частности, художниками, в той или иной мере близкими импрессионизму.

Скульпторы добивались удачи, лишь отказавшись от монументальности. Влияние романтизма сказалось на творчестве прославленного портретиста Василия Тропинина (1776-1857) – крепостного художника, получившего свободу в возрасте 47 лет. Он критиковал «употребленные без нужды колонны». В этом заключалось одно из противоречий архитектуры классицизма.

Адмиралтейство – не только ключевой элемент архитектурной композиции центра Петербурга. в Москве – Театральная. В 1838-1849 под его началом был возведен Большой Кремлевский дворец. Арку венчала выполненная из листовой меди композиция «Победа», центральной фигурой которой была крылатая Слава, стоящая в колеснице с поднятой эмблемой государства.

Главное событие в жизни А. Н. Воронихина – возведение в 1801 – 1811гг. В литературе к романтизму приходят К. Батюшков (1787 – 1855), Е. Баратынский (1800 -1844), П. Вяземский (1792 – 1878) и другие. В это же время получает развитие гражданское строительство, в Кремле строится ряд зданий— палат, самой известной из которых является Грановитая палата (1487—1496).

В первые годы XIX века началось создание ансамбля Стрелки Васильевского острова (архитектор Тома де Томон при участии А. Д. Внутри сохранился замечательный резной иконостас. Это памятник Суворову (1801) в Петербурге и Минину и Пожарскому (1826) в Москве, оба в классицистическом стиле. Большая часть населения Российской империи в тот период не умела ни читать, ни писать.

Просвещение и культура России XIX века. даже Шекспира. Французский исследователь Ж. М. Древней Византии, Древней Руси. Его портреты поражали необыкновенной динамикой («Всадница»), мастерством композиции и необычным колоритом («Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Амалицией», «Портрет княгини Е. П. Салтыковой»).

Архитектура классицизма наполнена высоким гражданственным пафосом.

Новый этап в градостроительном развитии Петербурга начался после того, как в 1816 году был учрежден «Комитет для приведения в лучшее устройство всех строений и гидравлических работ в С. -Петербурге». Пейзаж – главный жанр в искусстве мастеров Союза русских художников.

Презентация на тему "Архитектура России 19 века"

Известный в те годы ученый-эстетик, профессор Московского университета Н. И. Период с конца 90-х гг.

Начало 19 века – время культурного подъема России. Классицизм в живописи получил название академизма. В конце XII века были построены такие храмы как церковь Петра и Павла на Синичьей горе (1185), церковь Уверения Фомы на Мячине (1195) (на её фундаменте в 1463 году построена новая церковь с тем же именем). Ее украшает знаменитая скульптурная композиция — рельеф Ф. Рюда «Марсельеза». Немалый вклад художники-шестидесятники внесли и в область портрета.

Мемориал покоится на гранитном пьедестале. Для него существовал традиционный русский мир, живший по собственным законам. В духовную жизнь человечества вошли Пушкин и Чайковский, А. Иванов и Репин, Л. Толстой и Достоевский.

Реальные интересы капиталистического общества чужды и враждебны трудящимся, то есть народу. Аналогичное архитектурное решение фасада использовал архитектор А. Ф. Если бы и дело не вмешался император, пьеса не дошла бы до зрителя.

Русская культура первой половины века (архитектура,

Романтизм породил стремление к нео-стилям. Характерная особенность модерна – переплетение творческих манер, различных тенденций. Народ, «жаждущий слова свободы и идущий дружной толпой за своим проповедником» изображен на монументальном полотне А. А. Он давно уже понял, что горизонты могут быть расширены лишь в ущерб ему. Это особенно касалось монументальной скульптуры.

И все же основная масса зданий продолжала оформляться в традиционных архитектурных формах. XIX в. до 1825-1830 гг. На смену сталинской пришла функциональная типовая архитектура. В противовес официальной Академии художеств «передвижники» поддерживали все передовые художественные начинания, сыграв огромную роль в развитии реалистического русского искусства.

Были пьесы, в которых он переиграл все роли, включая молодых девушек. Захаров сохранил золоченый шпиль башни, обогатив ее декоративное обрамление. Уже начатые стройки были заморожены или закрыты. Необходимость правдивого искусства, обращенного прежде всего к современной жизни, глубоко вскрывающего и бичующего социальные пороки, борющегося за интересы народа — эти требования, выдвигавшиеся Н. Г. Чернышевским и другими революционерами-демократами, находят свое отражение в творчестве Василия Григорьевича Перова (1834—1882), И. М. Прянишникова (1840—1894), Н. В. Неврева (1830—1904) и ряда других живописцев и рисовальщиков того времени. Таким образом, к концу XIX в. между технической и художественной сторонами архитектуры возникают своеобразные «ножницы», которые с течением времени стали расходиться все больше и больше. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем. Наступил период эклектики (смешения стилей).

Русская архитектура первой половины 19 века

Этого требовали и официальные правительственные круги. Недаром он был первым художником, который, по словам А. А. Иванова, «вынес имя русского в известность в Европе». иучился зодчеству у знаменитых архитекторов В. И. Баженова и М. Ф. Казакова.

На рубеже 1900-1910-х годов усилились рационалистические тенденции. Основателем его стал В. А. Жуковский, который, по словам Веселовского, создал поэзию чувства и сердечного воображения (Певец во стане русских воинов, Сельское кладбище, Вечер, Людмила, Светлана и другие). артист подал заявление о возобновлении контракта с Малым театром, директор наложил замечательную резолюцию: «На сто лет, только бы прожил». С начала 1899 года в Петербурге устраиваются выставки нового общества Мир искусства. Лето, Жнецы, Захарка и другие.

1 Какую роль играли архитектура живопись и музыка в первой половине 19 века

В эти годы начинается постепенный упадок синтеза архитектуры и скульптуры, несмотря на то, что отдельные сооружения и в первую очередь колоссальный Исаакиевский собор, построенный к середине XIX в. по проекту А. А. Монферрана (1786-1858) еще отличаются многими достоинствами и хотя в менее абсолютной форме, но сохраняют черты величественного стиля и монументального размаха предшествующего периода. Пагубное влияние на искусство оказывает также порожденный спецификой капиталистических общественных отношений глубочайший, достигающий предела при империализме разрыв между официальными требованиями буржуазного государства и подлинными общественными нуждами и интересами человека труда, а также разрыв между лицемерно-циничной буржуазной моралью с юридически прокламированными Свободой, Равенством и Братством и фактической борьбой всех против всех по закону: «человек человеку волк».

Градостроительная фантазия в архитектуре обрела невиданный размах. И. И. К. П. Хотя наиболее убежденные апологеты классики продолжали еще утверждать, что «греческие ордера заключают, кажется, всю возможную красоту, какая только в колонне существовать может», - в архитектурной практике позднего классицизма стал явно намечаться иной подход.

Применение ордерных элементов все более жестко лимитировалось характером функциональных задач и требованиями экономики. Это Пустынник, Видение отроку Варфоломею, Великий постриг и другие. выдающимися архитекторами, — это шедевр мирового зодчества. Представители этого стиля в архитектуре использовали новые технические и конструктивные средства, свободно, чаще асимметричное планирования и современные материалы в отделке фасадов и интерьеров зданий (керамика, поливные изразцы) для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий и сооружений. Стасовым в 1819-1823 годах, эффектно оформила его закругленный западный корпус, однако она лишена функционального смысла и противоречит утилитарным требованиям, сильно затемняя окна (в то же время другие фасады этого здания скомпонованы в соответствии с его функцией). Эта особенность развития искусства обусловлена общей враждебностью буржуазного уклада искусству и эстетической стороне жизни вообще.

Нередко все стили соединялись. Тропинин отличается от Венецианова тематикой: Венецианов изображал крестьян и крестьянский быт, Тропинин – мелкий городской люд («Гитарист», «Кружевница»). Шохин) музеи, Верхние торговые ряды (ГУМ 1889-1893 гг., Н. А. Бове была также создана Триумфальная арка в честь победы над Наполеоном (на заставе Тверского тракта ныне перенесена на проспект Кутузова). Стасовым в 1819-1823 годах, эффектно оформила его закругленный западный корпус, однако она лишена функционального смысла и противоречит утилитарным требованиям, сильно затемняя окна (в то же время другие фасады этого здания скомпонованы в соответствии с его функцией). выдающимися архитекторами, – это шедевр мирового зодчества. Велики были и достижения русского пейзажа этого времени. В данный период развивается тип бесстолпного храма.

Венецианов, создавая несколько идеализированный образ крестьянина-труженика. XIX в. до 1825-1830 гг. Новое направление проявило интерес к литературе и эстетике западноевропейского декаданса.

Единственным критерием сознания признавался внутренний духовный опыт. Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка, от подкупа, от содержания» (В. Особое место в конце XIX века заняла литература. Критический реализм складывается уже в течение 30-х гг. Что касается романтизма, то он не создал собственной школы архитектуры, хотя его влияние весьма заметно в нескольких «исторических стилях»: неоготици, неоренессанс, романско-византийском стиле необарокко, которые получили распространение в первой половине столетия. Новый этап в градостроительном развитии Петербурга начался после того, как в 1816 году был учрежден «Комитет для приведения в лучшее устройство всех строений и гидравлических работ в С. -Петербурге». Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр.

Русская архитектура в первой половине века

Стасовым, А. А. Начало новой эры в развитии русской музыки граничит с именем Михаила Ивановича Глинки. В 50-е годы бытовой жанр приобретает все большее значение.

от вашей буржуазной публики, которая требует от вас порнографии в рамках и картинах, проституции в виде «дополнения» к «святому» сценическому искусству. Искания скульпторов первой половины XIXв. Это было начало египтомании, охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг. ) в Западной Европе. Одной из главных причин переоценки классицизма явился свойственный XIX веку «дух практицизма», выразившийся применительно к архитектуре в целом комплексе новых функциональных задач, поставленных перед ней в результате социального и культурного развития общества.

Ими также были достигнуты и первые успехи в отображении событий современной истории. Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя. Картины А. Г. Венецианова «На пашне. Росси, В. П. Северные русские храмы весьма разнообразны по стилям и формам (см. В книге «Стиль и эпоха» он размышлял, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе.

Примером таких сооружений могут служить здание парижского театра «Гранд-опера» и помпезный берлинский рейхстаг. Антокольский, запечатлевший в своих скульптурах такие личности, как «Иван Грозный» (1870), «Петр I» (1872), «Ермак» (1891), «Христос» (1874) и др. Однако её трудно оценить по достоинству из-за множества фигур.

Среди работ Старова также известны Троицкий собор Александро-Невской лавры (1778—1786), Князь-Владимирский собор и др. Эмоциональное и идейно-смысловое содержание ордерной системы, вложенное в нее еще античными зодчими, - спокойное равновесие архитектурных масс, торжественность, величие, ясность, гуманистичность (не случайно древние греки ассоциировали колонны с метафорическими изображениями человеческой фигуры) – в значительной мере предопределило суть архитектурно-художественных образов, созданных русскими архитекторами-классицистами. Колоннада в композиции здания Императорских конюшен, построенного В. П. И. Ленин, Сочинения изд. Выступает в эту пору и создатель национальной русской школы в музыке – М. И. Глинка (романс «Не искушай меня без нужды», 1825, русская песня «Ах ты, душечка, красна девица», 1826). Затем за счет государства его отправили совершенствовать мастерство в Италию.

Андреян Дмитриевич Захаров получил известность за разработку проекта планировки стрелки Васильевского острова в столице (1803 – 1804). Наука проникла вглубь вещества и в тайну эволюции живой материи. Пименовым и В. И.

Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). Стихотворения «Во глубине сибирских руд», «Деревня» посвящены первым борцам за народную свободу и пронизаны надеждами на эту «просвещенную свободу».

Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный. Заметным памятником, завершившим развитие школы в XII веке, стала церковь Спаса на Нередице (1198). Оно наиболее активно проявилось в архитектуре учебных и лечебных зданий, строившихся на средства государства. В композиции здания применен дорический, а в башне ионический ордер. Также в этом стиле работают Резанов, Горностаев и др. Он критиковал «употребленные без нужды колонны».

Целый ряд интересных работ скульпторов Ф. Толстого, Б. Орловского. Ныне здание ГУМа). Феноменальный взлет духовной культуры России означал достижения высочайших вершин в литературе, музыке, живописи истории и философии. Наука проникла вглубь вещества и в тайну эволюции живой материи.

Архитектура, живопись, скульптура века

Шервуд), здание Государственной Думы (архитектор Д. Н. Крупнейшим представителем ампира был Карл Иванович Росси (1775-1849), который возвел здание Главного штаба, центром которого стала триумфальная арка. В 1806 г. он начинает реконструкцию Адмиралтейства, совмещавшего административные здания, доки и производственные корпуса.

Реализм эпохи капитализма развивался в сложных противоречивых формах. Лопыревский считал нарушением законов архитектуры фасады тех зданий, «которые не представляют абсолютно никакого назначения либо обманывают в оном ибо, взирая на здание, вы не узнаете, общественное оно или частное, судебное ли строение или торговое. ». Некоторые архитекторы стали осознавать и осуждать это уже в 1830-х годах.

Презентация Русская архитектура в первой половине века доклад по теме Культура и Искусство

Менялся сам облик мира. С 30-х годов начинается поиск русского стиля в архитектуре. под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец в 1839—1883 гг. Большое оживление замечается в области литературы. В знаменитом вступлении к «Медному всаднику», поэтическом гимне великому городу, созданном Пушкиным в 1833 году, воплотилось столь свойственное современникам поэта восторженное восприятие архитектурного облика Петербурга. Они связали центр и пригороды в единое целое.

Европа пересела по конному дилижанса в «Восточный экспресс», с парусника на пароход и на конец столетия подошла к тому, чтобы летать по воздуху и плавать под водой. Он повидал и узнал за свою жизнь разное, бывал и в царском дворце и в крестьянской избе. Отсюда и такое типичное для искусства нового времени явление, как расцвет исторического романа, постоянное освобождение исторической темы в изобразительном искусстве от ее мифологической и аллегорической оболочки и возросший интерес к истинной роли народа в изображаемых исторических событиях (Гойя, Делакруа, Суриков).

Русский стиль в архитектуре века

С одной стороны, в это время зарождается искусство, трезво, в описательном духе отображающее условия современной жизни, а с другой стороны, достигает своего наивысшего развития искусство романтизма, критикующее в романтически-отвлеченной форме прозу буржуазной жизни искусство, связанное с демократическими движениями, с национально- и социально-освободительной борьбой (Делакруа — «Резня на Хиосе», «Свобода, ведущая народ»). Волконской и другие). Центральный четвериковый объём покрыт шатром на «крещатой бочке» с пятью декоративными главками и окружён прирубами с трёх сторон. по 1871 г. в западноевропейском изобразительном искусстве — это время наивысшего расцвета критического реализма (в Англии, ставшей развитой капиталистической страной уже в 18 в., процесс сложения критического реализма, особенно в литературе, наметили уже в 18 в. Филдинг, Смоллетт, отчасти Хогарт). Первый охватывает приблизительно период от конца 18 в. до 1861 г. В эти годы русская прогрессивная художественная культура развивалась в рамках дворянского помещичьего государства.

Нерешенность национального вопроса, роль, которую в этих условиях сохраняло искусство, обращенное к народу, стремящееся правдиво отобразить условия его жизни, величие его исторического прошлого, предопределили не только сохранение на протяжении всей- второй половины 19 в. традиции демократического реализма, но и живучесть героико-романтизированных форм, воплощение национально-народной темы в искусстве (творчество Чермака, Алеша, Матейки). Один из выдающихся архитекторов начала века А. Д. Тонким психологизмом отличались и написанные им небольшие интимные портреты. Европа пересела по конному дилижанса в «Восточный экспресс», с парусника на пароход и на конец столетия подошла к тому, чтобы летать по воздуху и плавать под водой. Тем не менее, архитектура этой эпохи во многом определила облик современных городов: тогда были построены Церковь Воскресения «на крови» (1883-1907 гг., архитектор А. А. В наиболее значительных монументах — памятниках Кутузову и Барклаю де Толли Б. И. Орловского и в изваяниях П. К. Клодта (фигуры коней на Аничковом мосту) — сказывается желание сочетать классическую строгость и монументальность с новыми приемами реалистической характеристики образа.

Архитектура России первой половины 19 века

Впоследствии перед собором были возведены памятники героям Отечественной войны М. И. В конце 1940-х— начале 1950-х в Москве были построены «сталинские высотки», ставшие классическими образцами сталинской архитектуры. Она была расчищена от мелких построек и в середине 10-х гг. Он испытал все актерские амплуа – от трагика до комических старух. Развиваясь по различным направлениям (равно как и другие виды искусства), ведущим из которых был критический реализм.

Эта особенность вообще весьма характерная черта общественного сознания эпохи капитализма. Эта программная унифицированность архитектурного языка классицизма по мере расширения функционального диапазона зданий оказывалась все чаще в противоречии с реальными требованиями жизни. Глубокое внимание к народу, пробужденное передовым общественным движением, отразилось в творчестве В. А. Тропинина (1776— 1857) и особенно А. Г. Венецианова (1780—1847), в чьих жанровых картинах и портретах раскрывались нравственные качества крепостных крестьян, рисовался задушевный образ русской природы. В мировой фонд культуры Россия внесла замечательные произведения литературы, живописи, музыки. Пушкин — вершина человеческого дарования.

Архитектура России второй половины 19 века

Померанцев) в Москве, здания вокзалов в ряде городов, театры в Одессе (1887 г., Ф. Фельнер и Г. Гельмер) и Киеве (рубеж XIX-XX вв., В. А. Скульптурное убранство в аллегорической форме отражает идею России как морской державы. Его картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию и произвела глубокое впечатление на современников.

К числу его лучших произведений относят Спасо-Преображенский собор (1829), Нарвские триумфальные ворота (1827—1834), Троице-Измайловский собор (1828—1835). Лариным. В годы правления Наполеона во Франции сложился стиль ампир (от французского империя), который стал продолжением и одновременно завершением классицизма 18 века. Индустриальное направление упростило строительство.

Культура России века – архитектура, литература, живопись

В этом же стиле построен Исторический музей Берна (Швейцария). Известнейшим произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве. В создании скульптур Казанского собора участвовали крупнейшие мастера своего времени: И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин и др.

Типы русских деревянных храмов).

Эклектика в западноевропейской архитектуре века

Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским» и «неорусским» и «русско-византийским». В своих героях художник видел национальный идеал русской красоты. К. П. Брюллов (1799—1852) в картине «Последний день Помпеи» изобразил гибель людей, на которых обрушилась слепая, всеразрушающая стихия. Оригинальным памятником церквей шатрового типа является Воскресенская церковь в Кевроле Архангельской области (1710).

Изучение и использование античного художественного наследия, с его соответствующим переосмыслением применительно к потребностям и задачам своего времени, определило основные художественные особенности классицизма. Прототипом бесстолпных храмов XVII века является Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Рубцове (1626). Однако самым крупным из сохранившихся сооружений, созданных А. Д. Захаровым, является Адмиралтейство (1806 – 1823). Способность музыки в отвлечении от прямого воспроизведения определенных явлений жизни достигать непосредственной цельности и чувственной конкретности Эстетического переживания ее свойство передавать мировосприятие, переживания человека, человеческого коллектива в их становлении, подчас бурном конфликтном развитии давали возможность охватить мир во все возрастающих сложностях его связей и опосредовании. Все чаще встречается и эклектическое использование архитектурных форм барокко.

Изобразительное искусство и архитектура

В 30-е и особенно в 40-е гг. Буржуазные отношения складывались в них с большим опозданием. Французский архитектор, дизайнер и декоратор мебели и внутреннего убранства. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом.

При строительстве купола собора впервые в России были применены металлические конструкции. – египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г. ) с иллюстрациями расшифровка древних иероглифов открытие гробницы Тутанхамона. В этот период расцвел талант В. А. Серова (1865-1911), который углубил содержание реализма и расширил его выразительные возможности (Девочка с персиками, Девушка, освещенная солнцем, портреты Горького, Ермоловой и другие). Поэт проявил себя и как историк-исследователь. Единственный в мире пятишатровый храм— Троицкая церковь в селе Нёнокса.

По мере работы над картиной особенно большое значение приобретал в ней образ раба, в котором, по словам самого художника, «сквозь привычное страдание впервые появилась отрада», сознание себя человеком. Это объясняется тем, что стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII вв., а в других странах (в Германии XVIII в., например) стиль барокко позаимствовал элементы поздней готики, маньеризма и соединялся с элементами рококо. Постройка была осуществлена с размахом и значительными материальными затратами. Захарова), завершенное в 1830-х годах.

Два периода развития русской культуры первой половины века

По проекту А. Д. Он господствовал практически до 40-х гг. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови.

Первая половина XIX в. вошла в историю как начало «золотого века» русской художественной культуры. Большой вклад в графику начала XX века внесла А. Остроумова-Лебедева. Конструктивизм стал одним из лидирующих архитектурных стилей 1920-х годов. Молодой московский архитектор М. Лопыревский в своей «Речи о достоинстве зданий», произнесенной 7 мая 1834 года, подчеркивал, что «здание составляется не фасадом, но планом, от которого зависят фасад и разрез и каждый из сих предметов в зависимости один от другого».

Архитектура первой трети 19 века

Но затем началась регулярная застройка вдоль прямых проспектов, расходящихся от центра. В наиболее крупные достижения связаны с творчеством О. Монферрана, А. Н. Воронихина, А. Д. Оркестровые сочинения М. И. Глинки «Арагонская хота», «Камаринская» оказали огромное влияние на русскую симфоническую классику. Композитор обратился к новым приемам в музыкальном искусстве: работая над оперой «Каменный гость», он поставил задачу использовать полный текст литературного произведения и мелодизированный речитатив. Что-то приживалось на русской почве, а многое и отвергалось.

Триумфальная арка стала одним из символов Парижа. Михайловым, А. И. В. Брюсов (1873-1924) писал: Знакомство в начале 90-х годов с поэзией Верлена и Малларме, а вскоре Бодлера открыло мне новый путь. Го своей идее близка она сердцу каждого русского. Было завершено формирование основных площадей — Дворцовой, Адмиралтейской, Сенатской.

В раннем возрасте был отдан в художественное училище при петербургской Академии Художеств В 1778 году Андреян Захаров получил серебряную медаль за проект загородного дома, в 1780 году — Большую серебряную медаль за «архитектурную композицию, представляющую дом принцев». Монументальные здания прошлого века сменились небольшими иногда даже «декоративными» постройками. Брюллов ставил перед собой задачу показать состояние народа, его величие и красоту в момент страшной катастрофы, воплотив ее в своей картине «Последний день Помпеи». Отличительные черты: стремление к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками использование архитектурных элементов рустика (облицовки внешних стен здания) и пилястры (вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну). В стиле неоренессанс были построены, например, здания Штеттинского и Силезского вокзалов в Берлине, Центральный вокзал Амстердама и др.

Египетские мотивы архитектуры 19 века

Опера Гарнье в Париже (1862). Шарлеманем здания Глазной лечебницы на Моховой улице (дом 38) и Александровского сиротского дома на Каменноостровском проспекте (Каменноостровский проспект, ныне Кировский проспект, 21 в 1833 году в это здание был переведен из Царского Села Александровский лицей, позднее оно было надстроено четвертым этажом). Комплекс реставрационных и исследовательских работ середины XX века позволил сохранить двухъярусную галерею-переход и нижнюю часть древней башни княжеского дворца.

Их творчество стало подлинно общенациональным явлением. О. И.

Описание презентации Русская культура первой половины века (архитектура, по слайдам

В поздний период творчества Мартос исполнил памятник Ришелье в Одессе и М. В. активно развивалось искусство скульптуры, особенно скульптуры монументальной. Это и Тон К. А., работами которого мы можем любоваться, глядя на Храм Христа Спасителя и Большой Кремлевский дворец и А. Н. Музыка помогала сосланным декабристам и утешала их.

Это еще усилило гражданский характер ансамбля как храма славы русской военной доблести. Крупнейшим архитектором Петербурга после Захарова был Василий Петрович Стасов. В стиле зрелого классицизма с его мощными, сильными и монументально-простыми формами строятся лучшие общественные, административные, а также жилые здания Петербурга, Москвы и ряда провинциальных городов обширными ансамблями украшаются главные города России: в Петербурге — Адмиралтейство А. Д. Захарова, Казанский собор и Горный институт — А. Н. Воронихина, Биржа — Тома де Томона и ряд сооружений К. И. Росси в Москве — комплексы построек О. И. Бове, Д. И. Жилярди и других мастеров (новый фасад Университета, Манеж и др. ). Тонким психологизмом отличаются его портреты (портрет Н. Жданович за фортепиано и другие), но сам художник рассматривал их как подготовительную работу к будущим сложным композициям.

Основные направления архитектуры 19 века в России

Детство Александра прошло частью в Москве, частью в подмосковных имениях Пушкиных. Это был период подъема и спада первой волны революционного движения, движущей силой которого были представители передовой дворянской интеллигенции. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики.

был связан с расцветом русского зодчества. В процессе интенсивного строительства в первые десятилетия XIX в. окончательно складывается классический облик Петербурга, тот поражавший своей прозрачностью, стройностью и величественностью образ «Северной Пальмиры», который воспели А. С. Пушкин, К. Н. Батюшков и другие поэты. Демут-Малиновский (1779- 1846) и С. С. Первым к этому сюжету обращается А. Г. Казанского собора в Петербурге. Знаменит портрет А. С. Его История Пугачева и История Петра I — серьезные научные работы.

Значительно продвинулась строительная техника, стали широко применяться новые материалы (чугун, сталь, в конце века — железобетон) и новые приемы и методы строительства. Эпсли-хаус (Apsley House – лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 – е гг., в 1818 – 1819 гг. ) – дань классическим мотивам. Тонкую поэзию умел почувствовать в природе Италии С. Ф. Щедрин (1751—1830).

Архитектура 19 века в Москве и Санкт-Петербурге

Ганди «Сельская архитектура» (1805 г. ) с изображениями Д. В. В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий. Большое влияние на развитие в нем любви ко всему русскому и понимание народной жизни и культуры оказала его няня, крестьянка Арина Родионовна, души не чаявшая в своем воспитаннике.

Архитектор О. И. Переписывались вольнолюбивые стихотворения Пушкина, «Горе от ума» Грибоедова, стихотворения и поэмы поэтов-декабристов. Определенные и весьма значительные достижения французского искусства 70—80-х гг. Глинка – автор проникновенных романсов, хоровых, оркестровых произведений. Одним из лучших произведений Воронихина является Казанский собор в Петербурге (1801—1811). Захаров создал великолепное здание Адмиралтейства как символ славы Петербурга (оно было построено на месте старого адмиралтейства, от которого был оставлен только шпиль).

Деревянное зодчество получило развитие и в дворцовой архитектуре. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Действительно, по мере утверждения капиталистического строя все более выяснялось, что «существование господствующего класса с каждым днем становится все большим препятствием развитию производительной силы промышленности и точно так же — развитию науки искусства, а в особенности культурных форм общения» (К. Характерный пример — памятник «Тысячелетие России» в Новгороде (1862 г. ) по проекту Михаила Осиповича Микешина (1835-1896). После революции востребованным оказался и Алексей Щусев. Значительны и успехи портретной живописи, в которой раскрывались ценность нравственного мира человека, живущего большими общественными проблемами своей эпохи (Крамской, Перов, Репин).

Направления архитектуры первой половины 19 века

Известнейшая его работа— особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской (1900)— основан на причудливом контрасте геометричной тектоники и беспокойного декора, как бы живущего собственной ирреальной жизнью. Период с 1815 г. по революцию 1848—1849 гг. Кутузову и М. Б.

Бове (1784-1834) – представитель ампира. По его проекту были построены такие здания как Александровский дворец (1792—1796), Здание Смольного института (1806), здание Академии наук (1786—1789) и др. Неотъемлемой их частью становятся общественные парки. С 1817 г. скульпторы начинают сотрудничать с К. И. По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). Попытка преодолеть это различие было сделано новым декоративным направлением в буржуазной архитектуре, получивший название модерн (на французском — «современный»).

В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». Во второй половине 20-х гг. Среди актёров, крепостных людей, было немало выдающихся мастеров сценического искусства. В неоготическом стиле построен ансамбль английского парламента в Лондоне, влияние византийского стиля ощущается в куполах знаменитой парижской церкви Сакре-Кер, в неоруському стиле (здания, построенные в этом стиле, содержат черты, которые берут начало в древнерусской архитектуре, орнаменты, которые заимствованы из народной вышивки или воспроизводящие в камне резьбу по дереву) построенные здания, которые окончательно оформили Красную площадь в Москве, – Исторический музей и Верхние торговые ряды (ныне – ГУМ).

Архитекторы первой половины 19 века

31 июля 1957 года ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление «О развитии жилищного строительства в СССР», положившее начало массовому строительству домов, получивших название «хрущёвки» по имени Никиты Сергеевича Хрущёва. Наиболее известный архитектор стиля Регентства – Джон Нэш (1752-1835 гг. ), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regents Park).

Росси законченный облик приобрели Дворцовая и Сенатская площади, были созданы ансамбли Михайловской (ныне площадь Искусств) и Александрийской (ныне площадь Островского) площадей и примыкающих к ним улиц. В России появился первый общедоступный художественный музей. Реставрировал Версаль, госпиталь в Понтуа. Вместе с Шарлем Персье издал в 1807 и 1810 гг.

К середине XIX в. открытым в мировой архитектуре оставался вопрос о новом стиле. Примером таких сооружений могут служить здание парижского театра «Гранд-опера» и помпезный берлинский рейхстаг. В храме наряду с шатром были применены пристенные пилоны, что позволило построить огромное здание невиданных пропорций, с «летящей» архитектоникой. Складывается новый этап в развитии реалистического пейзажа.

В результате градостроительной деятельности К. И. Плоскость верхней части стен Адмиралтейства А. Д. В 1960-х годах вновь появляются здания, символизирующие будущее и технический прогресс.

В центре было возведено здание Адмиралтейства по проекту А. Д. Захарова. Обращаясь к драматическим формам выражения, Даргомыжский стремился к воплощению конкретного образа, сложных душевных противоречий, постановке социальных проблем русской жизни (романсы «Мне грустно», «Я все же его люблю», «И скучно и грустно», песни «Старый капрал», сатирико-комические песни «Червяк», «Титулярный советник» и др. ).

Символизмом увлекался в своем раннем творчестве А. Блок (1880-1921) – сборник Стихи о Прекрасной Даме. Художник обратился к миру идеально прекрасного, воспевал чистоту религиозного чувства. В эти годы начинается постепенный упадок синтеза архитектуры и скульптуры, несмотря на то, что отдельные сооружения и в первую очередь колоссальный Исаакиевский собор, построенный к середине XIX в. по проекту А. А. Монферрана (1786-1858) еще отличаются многими достоинствами и хотя в менее абсолютной форме, но сохраняют черты величественного стиля и монументального размаха предшествующего периода.

Осудив анархический бунт (Преступление и наказание), высказав гениальное предвидение о разрушительной силе революции и революционерах (Бесы), резко критикуя мир зла (Братья Карамазовы), Достоевский мечтал создать образ истинно прекрасного человека (князь Мышкин, роман Идиот Алеша Карамазов, роман Братья Карамазовы). Бове была создана Театральная площадь с Большим театром, Александровский сад. Одним из первых храмов такого типа принято считать Малый собор Донского монастыря (1593).

Обращение к старине подготовило появление эклектизма (от греческого «еклектикос» — тот, что выбирает) — архитектурной практики, основанной на смешении разных стилей. Естественно, что жанры и формы искусства имевшие в прошлом ведущее значение и основанные на косвенном отображении типического в жизни, на обобщенном раскрытии эстетического духа эпохи, отходят на второй план и существенно меняют свое художественное содержание и форму. Ампир являлся воплощением идей государственного могущества и воинской силы. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом – металлические ребра дебаркадера. Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный. Наиболее значительными были в это время достижения архитектуры.

Золотой век русской культуры. Помимо шатровых храмов в деревянном зодчестве встречаются и кубоватые храмы, название которых идёт от покрытия «кубом», то есть пузатой четырёхскатной кровлей. Годы, наступившие после разгрома декабрьского восстания, были временем1 кризиса дворянской прогрессивной общественной мысли, годами жестокого полицейского гнета николаевской реакции. Не случайно именно в 19 в. завершается процесс распада, так сказать, «стилевой» ступени в истории искусства как некоей целостной системы художественных форм, приемов и методов, охватывающей все виды искусства и предполагающей тесную синтетическую взаимосвязь изобразительного искусства, зодчества и прикладных искусств.

По проекту А. Д. В этот же период он проектирует дом князя Абамелик-Лазарева (набережная реки Мойки, 21), дом Оболенского на озере Сайма и дом А. Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии. Архитекторы Ш. Персье и Ф. Л. Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811) после окончания Академии художеств и пансионерской поездки во Францию преподавал в Академии.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ века

Шесть статуй вокруг «державы» олицетворяют русскую государственность — от легендарного Рюрика (согласно летописной легенде начальника варяжского военного отряда, призванного княжить в Новгороде, основателя династии Рюриковичей) до Петра Великого. Благодаря деятельности члена этого кружка С. Дягилева (1872-1929), русское искусство выходит за рубеж и в России функционируют международные выставки. Первыми такими зданиями в Москве стали здание Исторического музея (архитекторы А. А. Как и хрущёвки, брежневские дома выполнялись в стиле функционализма, однако имели более разнообразные архитектурные формы: дома башенного типа («свечки»), длинные многосекционные («китайские стены»), ступенчатые изогнутые и переменной этажности. В ходе восстановления многие старые здания перестраивались.

Для Казанского собора в Петербурге Мартос создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» на аттике колоннады собора, а также фигуру архангела и статую Иоанна Крестителя. Один из первых начал применять металлические (чугунные) конструкции в строительстве. С 1801 г. состоял в должности правительственного архитектора. Известен как архитектор Лувра и Тюильри, Триумфальной арки на площади Каррузель в Париже. В произведениях А. С. Пушкина отражены все наиболее значительные события русской жизни. Вот таким образом художественная культура России знает два основных этапа своего развития. Обращение к старине подготовило появление эклектизма (от греческого «еклектикос» – тот, что выбирает) – архитектурной практики, основанной на смешении разных стилей. Некоторые ниши фасада ранее были украшены фресками.

Русская архитектура второй половины века – Культура и искусство

И при этом нередко оказывалось, что между требованиями утилитарного характера и стремлением создать фасад, отвечающий канонам классицизма, возникало определенное противоречие. В 1837 по его проекту в Москве началось строительство грандиозного Храма Христа Спасителя в память героев Отечественной войны 1812., в 1839 зодчий проектирует Большой Кремлевский дворец и Оружейную палату Московского Кремля (1843-51) и становится их главным строителем.

Величественные соборы, роскошные дворцовые резиденции, более скромные «дворянские гнезда», небольшие поселения ремесленников превратились в прекрасные, но все же памятники феодальной эпохи, навсегда ушла в прошлое. заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (К. Гиппиус, Ф. Сологуба и других. Возведена в Коломенском в 1528—1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым)3 на правом берегу Москвы-реки. Примером подобного строения может служить Преображенская церковь в Турчасово (1786).

В знаменитом вступлении к «Медному всаднику», поэтическом гимне великому городу, созданном Пушкиным в 1833 году, воплотилось столь свойственное современникам поэта восторженное восприятие архитектурного облика Петербурга. Тут изображен угнетенный народ, жаждущий слова свободы. Базен и другие. Здание пришлось не строить заново, а реконструировать.

Ярким представителем критического реализма в живописи стал П. А. Значительно беднее живопись этой поры, особенно первых двух десятилетий. В истории культуры России девятнадцатый век занимает особое место. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом.

Изобразительные искусства и архитектура в веке

Крылатые слова М. И. Глинки: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем», – стали программой для композиторов и исполнителей. Лучшими примерами памятников середины XVII века также принято считать церковь Троицы Живоначальной в Никитниках в Москве (1653), Троицкую церковь в Останкине (1668). Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 26, ч. I, стр. Глубочайшее понимание искусства и его задач в жизни общества проявил гениальный русский художник А. А. Иванов (1806 – 1858). Монигетти и Н. А.

Воронихина были созданы такие архитектурные шедевры, как Казанский собор (1801—1811 н. ), Горный кадетский корпус (1806— 1811 гг. ). Одним из самых значительных явлений русского искусства начала XX века представляется творчество М. В. Нестерова (1862-1942). В области оперного творчества работал А. Н. Верстовский. В изобразительном искусстве в первую четверть XIX века (архитектура, живопись, скульптура) не наблюдается такого расцвета, как в художественной литературе, но всё же и в нем намечаются сдвиги, отражающие сложную общественную обстановку того времени и борьбу идейных течений. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры.

1. Архитектура и живопись в первой половине в
2. Петербургское и московское направления
3. Особенности русско-византийского стиля
4. Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
5. Авторские сочинения и эссе для учащихся любых классов

Много и других талантливых актёров выдвинуло в это время крепостное крестьянство. Он был неповторимым мастером цвета, вспомним хотя бы его картины «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» и «Итальянский полдень». Те же мысли высказывались и другими. Денона). Центральный купол больше всех остальных.

Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. В 1805 г. Захаров был назначен «главным адмиралтейств архитектором». «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А. Менелас. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне. 1836-1865 гг. Ее основоположником явился М. И. Глинка (1804 – 1857).

По свидетельству современника, «лакеи говорили цитатами из «Русалки», а горничные распевали арии из этой же пьесы». И. Е. Репин писал об этом полотне: это самая гениальная и самая народная русская картина. В указе о его учреждении говорилось: «Взяв, с одной стороны, во внимание правильность, красоту и приличие каждого здания в применении к целому городу, а с другой — выгодное расположение, прочность и безопасность как собственно всякому строению принадлежащую, так и соседственную столицу сию вознести по части строительной до той степени красоты и совершенства, которые бы по всем отношениям, соответствуя достоинству ее, соединяли бы с тем вместе общую и частную пользу». К числу главнейших его творений принято причислять Храм Христа Спасителя (1860) и Большой Кремлёвский дворец (1838—1849).

Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г. ), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т. Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В области театра идёт та же борьба разных направлений, что и в литературе. 5-е, т. 12, стр.

Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Используются традиции строительства из прошлого, в частности, «сталинская архитектура» в Триумф-Палас. Он написал один из наиболее похожих портретов Пушкина.

Произведения прогрессивной тематики и тем более с революционной политической направленностью не разрешалось печатать и они распространялись в рукописном виде. Типовая архитектура продолжала своё развитие вплоть до распада СССР. Делом жизни Александра Иванова (1806-1858) стала его картина «Явление Христа народу», отражающая направление романтизма в живописи. Архитектура второй половины 19 векав России пережила сильные потрясения.

Пименов (1784—1833), которые работали над скульптурами для Казанского собора вместе с Воронихиным. В 1484—1490 годах псковскими зодчими был построен Благовещенский собор. На фасаде, особенно на барабане и апсидах, немало декоративных элементов.

В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны. Таков знаменитый памятник А. С. А также центральной части крупных губернских городов. Одной из важнейших творческих проблем стал синтез искусств. Им же был создан Александрийский театр.

Колоннада в композиции здания Императорских конюшен, построенного В. П. Вот таким образом мы с полным правом можем назвать период первой половины XIX века «золотым веком» русской культуры. И вкладывал в эти творения душу. История не дала точного ответа, почему А. С.

Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом. Развитие живописи и графики в начале ХIХв. МУЗЫКА.

Жилярди (1785-1845) и зданием манежа (архитектор О. И. Начало XIX в. было временем быстрой застройки столиц – Петербурга и Москвы. в одних странах, до начала 20 в. — в других) с обогащением психологически-гуманистической содержательности нового пейзажа. Эта черта русского искусства в сочетании с верой в могущество и потенциальную революционную силу народных масс определила тот размах народности, то широкое «хоровое» дыхание, которое в художественной культуре второй половины 19 в. проявилось с такой силой именно в России (в творчестве Мусоргского, Репина, Сурикова, Л. Толстого). Лето» и др. Его торжественный вид задал тон всему облику города. Двадцать лет жизни (1837 – 1857) посвятил он своей картине Явление Христа народу.

В жилищном строительстве на смену хрущёвкам пришли более комфортные «брежневки», названные в честь возглавлявшего СССР Леонида Брежнева. Основателем «русско-византийского стиля» принято считать Константина Андреевича Тона, работавшего в середине XIX века. Вот таким образом интересных и по-настоящему смелых идей архитекторы предложить не смогли. Статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства Ф. Щедрина. Однако следует подчеркнуть, что в первой половине 19 в., особенно в период романтизма, в европейском искусстве были созданы символические и вместе с тем насыщенные непосредственным жаром жизни обобщенные образы, связанные с революционной борьбой своей эпохи примером могут служить такие произведения, как «Свобода, ведущая народ» Делакруа, «Марсельеза» Рюда.

В отличие от В. А. Тропинина, он разрабатывал форму многофигурной композиции, в которой большую роль играл пейзаж или интерьер. Задача, стоявшая перед зодчим, была очень сложной. У главного входа во дворец была воздвигнута триумфальная арка (на площади Каррузель).

Бове). Отсюда — характерная для позднего импрессионизма (90-х гг. ) постепенная утрата чувства общественной значимости и ответственности творческого труда художника, отказ от раскрытия всего богатства нравственного мира человека, сложности и значительности общественных проблем эпохи. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора.

На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. Художники пытались не только правдиво воспроизвести жизнь во всех ее проявлениях, но акцентировать свое внимание на ее социальных сторонах, показывая несправедливость и безнравственность, царящие в обществе, пытаясь тем самым активно воздействовать на него. Одним из главных выражений заботы об «общественном благе» в эту эпоху считалось создание целостной, эстетически организованной городской среды, подчиненной художественно-стилевым закономерностям господствовавшего тогда стиля — классицизма. Продолжал учиться в Париже с 1782 года по 1786 год. Лермонтова.

Это особенно касалось монументальной скульптуры. Монументальные здания, построенные В. П.

В рамки академизма не вписывалось творчество П. А. Федотова его «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа» — произведения явно сатирического характера. В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. Телешов, А. Серафимович, И. Шмелев, Е. Чириков и другие).

В области монументальной скульптуры лучшая работа — памятник А. С. Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе. Наряду с этим новое, сурово-объективное восприятие действительности порождало углубленные реалистические стремления, осуществлявшиеся подчас в рамках того же романтизма (в его передовых проявлениях).

Часто их работы изобиловали подробностями в ущерб пластической выразительности. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Что касается романтизма, то он не создал собственной школы архитектуры, хотя его влияние весьма заметно в нескольких «исторических стилях» : неоготици, неоренессанс, романско-византийском стиле необарокко, которые получили распространение в первой половине столетия.

В юные годы он знал французский язык несравненно лучше русского. Высшие реалистические достижения крупнейшего мастера революционного классицизма Давида связаны с общенародным подъемом, революционной волной, когда ведущей силой революции стали плебейские массы Франции именно в эти годы Давид создает такие работы, как, например, «Смерть Марата». Противоречивым было творчество Л. Андреева (1871-1919 Тьма, Анатэма, Царь-Голод и другие). Но конструкции, созданные на основе промышленной технологии, считались очень грубыми и недостойными стать основой нового архитектурного стиля. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. Выдающимся художником был Кипренский, романтик по направлению.

Масштабностью замысла поражают творения К. И. Росса (1775—1849). В архитектуре второй половине XIX в. наблюдаются кризисные явления. В скульптуре заметно усиливаются бытовые черты. Также известны его работы, выполненные в «неорусском духе», такие как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и московский Ярославский вокзал (1902). Поэт стоит, задумавшись, в свободной позе, лишённой картинных жестов. Период с конца 90-х гг.

Одновременно зодчий приступил к созданию ансамбля Михайловского дворца. В 40—50-е годы Невский проспект украсили «Укротители коней» П. К. Клодта, установленные на Аничковом мосту. И в этом высказывании не было преувеличения. Дворец замкнул перспективу улицей идущей к Невскому проспекту. Его поэтические традиции были продолжены в сочинениях М. Ю. Значительно продвинулась строительная техника, стали широко применяться новые материалы (чугун, сталь, в конце века – железобетон) и новые приемы и методы строительства. Серов варьировал художественную манеру в зависимости от особенностей произведения, своеобразия натуры (портреты М. Морозова, банкира В. Гиршмана, княгини Орловой). В 40-х гг.

XIX века. Русским же словом и письмом немалое число дворян пользовалось с большим трудом. Россия XIX века внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. Наиболее известным её примером является загородный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском (1667—1681). Тяжелый кризис испытывали в 19 в. зодчество и прикладные искусства.

После пожара 1812 г. вновь отстраивалась Москва в традициях классицизма и ампира. Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве А. А. Иванова и его произведении «Явление Христа народу».

Представления тех лет о функциональной целесообразности, естественно, сильно отличались от того смысла, который стал вкладываться в это понятие позднее. Отмеченные чертами романтизма портреты работы О. А. Кипренского (1782—1836) выделяются среди современных ему произведений портретного искусства одухотворенностью и пленительной простотой образов. Творческая мысль архитекторов пришла к необходимости «умного выбора»: сочетания внешнего вида здания с его назначением. Арка на площади Каррузель. В 1800-1830 гг.

Андрей Никифорович Воронихин, крепостной графа Строганова, получил «вольную» в 1786г. В 1760-х годах на смену барокко в русской архитектуре постепенно приходит классицизм.

Эти высшие учебные заведения становятся значительными рассадниками культуры и просвещения. Часто их работы изобиловали подробностями в ущерб пластической выразительности. В «Комитет строений и гидравлических работ» вошли ведущие архитекторы и инженеры Петербурга: К. И. В Петербурге в градостроительной практике преобладал ансамблевый подход. Телеграф связал европейские страны и США с самыми отдаленными уголками планеты. Роли Фамусова в «Горе от ума» (первая постановка в 1831 г. ) и городничего в «Ревизоре» (первая постановка в 1836 г. ) сделали имя это бывшего крепостного крестьянина (вольную он получил в 1822 г. ) известным всей России.

Как ни ярко выглядело их искусство на фоне небывалой пошлости и идейно-художественной убогости официозного буржуазного салонного искусства того времени, все же социальная действительность Франции тех лет предопределила черты известной идейной эстетической ограниченности творчества этих одаренных художников, не сумевших подняться до политически сознательного разрыва с буржуазной культурой, не сумевших найти в окружающей жизни подлинного героя новой эпохи. Из крепостных людей вышел знаменитый актёр М. С. Щепкин (1788 – 1863), основоположник реализма в русском актёрском искусстве. Небоскребы сильно контрастировали с так называемой провинциальной «одноэтажной Америкой», которой долго еще оставалась массовая застройка всех штатов. Пушкина.

Николаевский дворец по проекту А. И. Штакеншнейдера был построен в 1853—1864 гг. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью.

по книге Дж. Затем отправился совершенствоваться в технике живописи в Италию. Архитектура была призвана выразить «признательность народную» и служить «к возбуждению настоящих и будущих поколений к подобным подвигам».

В этом заключалось одно из противоречий архитектуры классицизма. Происходят также существенные изменения в области портрета (углубление «социально-психологической» характеристики, раскрытие этической ценности человека и т. д. ). 216. ).

Весна, На жатве. Складывается и мастерство Нестерова-портретиста. Используя колоннады и портики, «имеющие вид надобности», архитекторы-классицисты решали прежде всего определенные художественно-образные задачи, стремились придать зданию торжественный, монументальный, героизированный облик. Однако практически получилось, что элементы разных стилей смешивались в одном здании. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг.

В «Скупом рыцаре», например, актер умудрился показать зрителю скупца, феодала-рыцаря, придворного, воина и отца – и все это в одном знаменитом монологе. Большинство портретов художник пишет на фоне пейзажа (портрет дочери: фигура девушки в черной амазонке красивым силуэтом выделяется на фоне вечернего пейзажа, воплощая идеал молодости, красоты жизни и гармонии). Русское демократическое искусство вело борьбу со старой дворянско-крепостнической культурой в те годы, когда на Западе (после 1848 и особенно после 1871 г. ) уже проявили себя все отрицательные последствия победы капиталистического строя этот факт показал лучшим деятелям русской культуры всю иллюзорность веры во всеспасительность идеалов буржуазной демократии. В начале XIX века в московской архитектуре также начинает преобладать ампир. Большой убежденностью и жизненной силой характеристик отличались многие (в особенности небольшие по размерам) портреты Брюллова.

Стиль модерн проникает в Россию из Запада и быстро находит своих сторонников. Другим известным произведением Воронихина является здание Горного института (1806—1811). Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат.

В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг. ) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. Это время потом назовут золотым веком русской культуры. Захарова), завершенное в 1830-х годах. Те же мысли высказывались и другими. Были удалены наиболее известные профессора из Петербургского и других университетов. Эти здания были призваны прославлять победы Наполеона: Вандомская колонна, построенная по образцу древнеримского столба императора Траяна, Триумфальная арка (архитектор Ф. Шальгрена) – лучший образец стиля ампир.

В массовом жилищном строительстве здания сталинской эпохи известны как «сталинки». В первой половине XIXв. Он окончил Академию с золотой медалью. Наглядным подтверждением сказанного могут служить сформировавшие ансамбль Дворцовой площади здания Главного штаба (западное крыло) и Министерства иностранных дел (восточное крыло), застройка улицы Зодчего Росси (за трехэтажными фасадами прячутся сложные по структуре здания, в которых число этажей доходит до пяти).

Значительным явлением в русской художественной жизни было идейно-художественное объединение Мир искусства, в которое вошли А. Бенуа (1870-1960), К. Сомов (1869-1939), Л. Бакст (1866- 1924), Е. Лансере (1875- 1946), М. Добужинский (1875-1957). Одна из важнейших сторон художественной жизни России этого периода – обилие выставок (10-15 в год), расширение их географии (Харьков, Одесса, Нижний Новгород, Казань, Саратов и другие). Стилобат с так и не построенной восьмой сталинской высотки был использован при строительстве гостиницы «Россия». Несколько сложнее обстояло дело в области других видов искусства. Среди скульпторов, осуществлявших связь с архитектурой — В. И. путем непосредственного перехода от изживших себя форм церковно-условного искусства к зрелому реалистическому искусству нового времени. песни декадентов – песни сумерек и ночи.

Триумфальная арка стала одним из символов Парижа. В капиталистическом обществе все чувственно-конкретное богатство деятельности человека выступает как предмет купли-продажи. Используя колоннады и портики, «имеющие вид надобности», архитекторы-классицисты решали прежде всего определенные художественно-образные задачи, стремились придать зданию торжественный, монументальный, героизированный облик. В Москве Тон построил также первый в России железнодорожный вокзал Николаевской дороги (ныне Ленинградский вокзал, 1849 в Петербурге — ныне Московский, 1844-51).

Первый охватывает время с начала столетия до 1861 года. XIX век – эпоха создания русской национальной музыки. Чичагов) и здание Верхних торговых рядов (архитектор А. Н. Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов.

Картина «Последний день Помпеи», законченная в 1833г., получила золотую медаль на выставке в Париже. Особую славу художнику принесло полотно «Последний день Помпеи», в котором проявились все лучшие стороны его дарования. Величественные соборы, роскошные дворцовые резиденции, более скромные «дворянские гнезда», небольшие поселения ремесленников превратились в прекрасные, но все же памятники феодальной эпохи, навсегда ушла в прошлое. Художник показывает зрителям, что ценность человека не в знатности рода, не в богатстве, а в его нравственных побуждениях, чувстве долга, способности быть полезным народу (слайды).

Они развенчивают все старое. В их числе был замечательный реформатор русского театра, в частности разработавший принципы искусства актерского перевоплощения, М. С. Щепкин (1788— 1863). Даже в этом ряду блестящих живописцев выделяется Карл Павлович Брюллов, оказавший огромное влияние на русское искусство. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков.

Вместе с Шарлем Персье – один из основоположников стиля ампир. Был задуман проект Дворца советов. Он пришел на смену барокко в конце предыдущего века.

Первым примером применения сборных конструкций в строительстве стал «Хрустальный дворец» в Лондоне, построенный для первой Всемирной промышленной выставки 1851 Уникальной для XIX в. сооружением была Эйфелева башня в Париже — высотная инженерно-техническое сооружение, которое состоит из решетчатых металлических конструкций без использования сварки, это клепаные детали. Он фактически тал и родоначальником современного русского литературного языка. В Академии художеств было хорошо поставлено обучение живописи и рисунку, но сюжетная линия ориентировалась только на античное наследие, современная жизнь считалась недостойной изображения. Усилился гнёт цензуры. Характерным для неё стилем является классицизм, в споём развитии приведший к стилю «ампир» последний и получил в этот период наибольшее распространение.

Из них северный интересен тем, что он в уменьшенных формах повторяет центральный объём. Архитектура была призвана выразить «признательность народную» и служить «к возбуждению настоящих и будущих поколений к подобным подвигам». Финансовые условия позволяли заметно ускорить темпы развития архитектуры.

Он нарисовал прекрасный, выполненный в романтическом духе портрет Пушкина (1827). Русская культура формировалась как одна из ветвей мировой общечеловеческой культуры. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. 280). Но и в этот период высшие достижения искусства французской революции (например, творчество Давида) были связаны с якобинским революционным пафосом плебейских народных масс, верящих, что они, громя феодальные порядки, ведут борьбу за подлинную свободу, равенство и братство, а не за общество «свободной» конкуренции, не за общество «свободы» эксплуатации человека человеком, где равенство сводилось к тому, что закон, «равный для всех», запрещал миллионеру и бездомному нищему ночевать под мостом. Однажды исполняя роль Фамусова в «Горе от ума», М. С. Щепкин перевел все внимание публики с говорящего Чацкого на молчавшего Фамусова.

Но его знаменитые оперы «Иван Сусанин» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) появляются уже в следующую четверть века. Наряду с реализмом в конце XIX века возникает декадентство (от позднелатинского decadentia – упадок), в основе которого лежало представление о непознаваемости мира и его развития.

В послевоенный период перед страной стояла задача скорейшего восстановления городов и архитектура стала приоритетным направлением народного хозяйства. «Современному французскому буржуа ни героизм, ни идеалы уже не под силу. С приходом к власти Бонапарта он стал его официальной резиденцией, тогда и было начато сооружение северного крыла. Это была культура быта русского народа, его духовный мир. в которой не будет ни «приключений» (Так Салтыков-Щедрин по цензурным условиям того времени называет революцию. ) ни. Это главное здание МГУ на Воробьёвых горах, жилой дом на Котельнической набережной, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, жилой дом на Кудринской площади, высотное здание на площади Красных Ворот и гостиница «Ленинградская».

ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА. Орловским. Губернские города перестраивались по специальным планам. Одним из самых распространённых архитектурных типов стал шатровый храм. Когда в 1831г. По мере развития капитализма все чаще одной из главных тем в творчестве крупнейших мастеров-реалистов становится раскрытие трагической несовместимости гармонического развития личности, свободного удовлетворения ее естественного права на счастье с уродливыми, бесчеловечными, цинично-лицемерными социальными отношениями, установившимися при капитализме («Утраченные иллюзии» Бальзака). Ознакомившись с «Ревизором», Николай I разрешил театральную постановку.

Расцвет скульптуры был связан с общественно-политическим подъемом в России. Е. Салтыков-Щедрин об искусстве», стр. Здесь он провел несколько лет, написал серию картин из римской жизни. В Петербурге в этот период сформировалась Дворцовая, Адмиралтейская и Сенатская площади. Таким образом, утверждение положительных идеалов, положительных героев в искусстве уже очень рано (во Франции с начала 19 в. ) оказалось возможным лишь в борьбе с принципами буржуазно-капиталистического уклада культуры, в резком столкновении с пошлыми вкусами буржуазии, фальшиво-лицемерной декламацией ее идеологов и апологетов. Это направление в архитектуре Европы и России в 1830-1890-е гг.

К середине XIX в. открытым в мировой архитектуре оставался вопрос о новом стиле. Одним из главных выражений заботы об «общественном благе» в эту эпоху считалось создание целостной, эстетически организованной городской среды, подчиненной художественно-стилевым закономерностям господствовавшего тогда стиля – классицизма. В начале XIX века в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. Однако теперь не существовало государственного контроля над архитектурным стилем и высотой здания, что давало значительную свободу архитекторам. Период с конца 40-х гг. Творческое содружество архитекторов и инженеров оказалось на редкость плодотворным.

Пейзаж приобретает характер «портрета местности», создается национальный пейзаж, воплощающий в образах природы сложный внутренний мир чувств и переживаний человека во всем его национальном своеобразии, во всей его глубокой связи с жизнью родной природы. Оживляется литературно-журнальная жизнь (в первые 20 лет XIX века возникает более 40 новых журналов, в т. ч. Русский вестник, Вестник Европы и другие), возникают литературные общества (Арзамас, Зеленая лампа, Вольное общество любителей словесности, наук и художеств и другие), литературно-музыкальные салоны (в Петербурге – салон Оленина, в Москве – княгини 3. Поздний модерн характеризуется стремлением к простоте и строгости. Шесть статуй вокруг «державы» олицетворяют русскую государственность – от легендарного Рюрика (согласно летописной легенде начальника варяжского военного отряда, призванного княжить в Новгороде, основателя династии Рюриковичей) до Петра Великого. Ф. М. Достоевский (1821-1881), сложившийся как писатель под влиянием гоголевской натуральной школы, обратился к теме униженных и оскорбленных.

В развитии культуры XIX века выделяют два этапа. Это позволяет назвать XIX век «золотым веком» русской культуры, которая приобрела всемирное значение. В градостроительной практике Москвы решались несколько иные задачи. Апартаменты императрицы Марии Луизы были выполнены в модном стиле неогрек (проект разработал П. П. Прюдон).

Она отличилась гуманизмом, подлинной народностью, социальной заостренностью, вниманием к нелегкой судьбе «маленького человека», что было созвучно настроениями частного российского общества. Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). В своих картинах он воспевает гармонию и чувство внутреннего достоинства, присущее человеку труда и сохраняемое им на протяжении всей жизни: «Кружевница», «Гитарист», «Золотошвейка». Это время оставило много замечательных памятников архитектуры.

В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Не случайно Карл Маркс еще в 60-х гг.

Росси, создав скульптуры арки Генерального штаба. Венецианов показал себя мастером интерьера и пейзажа. н. э. Особенно ярко проявился в церковном зодчестве.

Нигде критика господствующих условий жизни средствами искусства не носила такого глубокого характера (Салтыков-Щедрин), нигде осознание нравственного долга художника говорить людям подлинную правду, нигде проблемы совести не ставились с такой страстной трагической напряженностью, как в творчестве Достоевского и Л. Толстого. По проектам А. Н. Крупнейший представитель этого жанра – А. Г. Венецианов (1780-1847). Светлый, радостно-ликующий пафос победоносного завершения Отечественной войны 1812 г., который так выразительно и ненавязчиво воплощен в многочисленных, подчас самых разнообразных сооружениях первой трети XIX в., начинает все чаще сменяться пышной и в то же время сухой риторикой.

На сцене он умел делать удивительные вещи. В 19 в. продолжался наметившийся уже в 18 в. расцвет музыки и особенно литературы. В неоготическом стиле построен ансамбль английского парламента в Лондоне, влияние византийского стиля ощущается в куполах знаменитой парижской церкви Сакре-Кер, в неоруському стиле (здания, построенные в этом стиле, содержат черты, которые берут начало в древнерусской архитектуре, орнаменты, которые заимствованы из народной вышивки или воспроизводящие в камне резьбу по дереву) построенные здания, которые окончательно оформили Красную площадь в Москве, — Исторический музей и Верхние торговые ряды (ныне — ГУМ). Второй этап охватывает 60-80-е гг. И все же основная масса зданий продолжала оформляться в традиционных архитектурных формах. О. И.

И. Ленин, Сочинения, т. 26, стр. Демут-Малиновским. Иванова «Явление Христа народу». Плодотворно работал скульптор М. М. В 1863 г. 14 окончивших Академию учеников во главе с И. Н. Крамским (1837—1887), отказавшись выполнять программы на заданную тему, объединились в артель художников, чтобы иметь возможность служить своим искусством интересам общества.

В 1818 году осуществляется публикация Истории государства Российского Н. М. Карамзина (1766 – 1826). С тем же восхищением стремились запечатлеть «строгий, стройный вид» города на Неве изумительную гармонию его ансамблей художники тех лет — в многочисленных рисунках, литографиях, акварелях. Первым примером применения сборных конструкций в строительстве стал «Хрустальный дворец» в Лондоне, построенный для первой Всемирной промышленной выставки 1851 Уникальной для XIX в. сооружением была Эйфелева башня в Париже – высотная инженерно-техническое сооружение, которое состоит из решетчатых металлических конструкций без использования сварки, это клепаные детали.

Михайлов, А. Бетанкур, П. П. Он первым стал играть без суфлеров, внес в игру неисчерпаемый запас жизненных наблюдений. Многочисленные статуи (аллегорические фигуры) и рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева и С. С. Пименова органически связаны с архитектурными формами здания.

Характерной чертой русского театра этого времени является тесная связь драмы и оперы. Творчество таких зодчих, как Захаров, Воронихин, Росси и таких ваятелей, как Мартос, — яркая и славная страница в истории монументально-синтетических форм искусства. Теперь все определялось желанием заказчика и пристрастиями архитектора. С тем же восхищением стремились запечатлеть «строгий, стройный вид» города на Неве изумительную гармонию его ансамблей художники тех лет – в многочисленных рисунках, литографиях, акварелях.

В XII—XIII веках важнейшим культурным центром стало Владимиро-Суздальское княжество. Плоскость верхней части стен Адмиралтейства А. Д. Тема народа появляется в этот период и в живописи.

Теребенев (1780-1815) выполнил скульптуры для Адмиралтейства, в том числе 22-метровый горельеф «Заведение флота в России», помещенный на аттике нижнего куба башни Адмиралтейства. Особенно это характерно для Чехословакии и отчасти для Венгрии. Воронихин. было доминирующим.

Яркими центрами русского классицизма стали Санкт-Петербург и Москва. В основе этого расцвета лежал тот огромный национально-патриотический подъем, который был вызван борьбой с Наполеоном в Отечественной войне 1812 г. (творчество архитекторов А. Н. Воронихина – Казанский собор в Санкт-Петербурге А. Д. Захарова – здание Адмиралтейства, К. И. Росси – ансамбль Дворцовой площади, здания Сената и Синода, Театральная улица в Санкт-Петербурге), Со временем, особенно с наступлением тяжелых и долгих лет царствования Николая I, русское зодчество претерпевает значительные изменения. Барклаю-де-Толли, созданные скульптором Б. И. Молодой московский архитектор М. Лопыревский в своей «Речи о достоинстве зданий», произнесенной 7 мая 1834 года, подчеркивал, что «здание составляется не фасадом, но планом, от которого зависят фасад и разрез и каждый из сих предметов в зависимости один от другого». А именно, обеспечила сытость, покой и возможность собирать сокровища» («М.

Этим направлением и ознаменована архитектура второй половины 19 века. 4 ноября 1955 года выходит Постановление ЦК КПСС и СМ СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец стилю сталинской архитектуры. При этом следует различать романтизм прогрессивный и реакционный. В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг. ), археологические открытия и труд Д. В. Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 – 1825 гг. Все чаще встречается и эклектическое использование архитектурных форм барокко.

связан с утверждением капиталистического строя в большинстве стран Европы. Весна», «Гумно», «На жатве. Эти страны создали в средние века замечательную культуру. Однако сейчас, художественные достоинства XIX века рассмотрены и пересмотрены по-новому.

Парланд) в Петербурге, Исторический (1875-1883 гг., В. О. Хотя две эти последние церкви находятся за пределами Европы, мы решили показать их, чтобы вы увидели, насколько масштабным было эклектическое направление в архитектуре XIX в. Неоренессанс – одна из наиболее распространённых форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурныерешения Возрождения.

В 30-е годы XIX в. классицизм вступил в пору кризиса. Лишь в редчайших случаях (в странах, где капитализм достиг господства) отдельным мастерам удавалось преодолевать неблагоприятные для монументальных форм искусства условия развития буржуазной художественной культуры. Таков, например, так называемый мифологический жанр, в котором в свое время героизировался образ человека, доводимый до символа целой эпохи или воплощения самых общих этических категорий времени. В 1839— 1852 гг. Эти слова выдающегося архитектора-классициста В. П. Один — характерный для большинства стран развитого капитализма и с особой последовательностью проявивший себя в истории французского искусства, другой — для России и некоторых других стран Европы.

Эклектика (форма необарокко)Неовизантийский стиль – одно из направлений эклектики в архитектуре. В основе этого расцвета лежал тот огромный национально-патриотический подъем, который был вызван борьбой с Наполеоном в Отечественной войне 1812 г. (творчество архитекторов А. Н. Воронихина – Казанский собор в Санкт-Петербурге А. Д. Захарова – здание Адмиралтейства, К. И. Росси – ансамбль Дворцовой площади). Таким образом, к концу XIX в. между технической и художественной сторонами архитектуры возникают своеобразные «ножницы», которые с течением времени стали расходиться все больше и больше. Типичными примерами такого «казенного» классицизма 1830-х годов могут служить построенные архитектором Л. И. После распада СССР многие строительные проекты были заморожены или отменены.

Построена за один сезон при новгородском князе Ярославе Владимировиче. И это касается не только и даже не столько представителей эксплуатируемых масс, но и представителей самого буржуазного класса. Всеобщее внимание устремлено туда, куда указывает жест пророка.

Глубочайшую характеристику положения искусства в капиталистическом обществе мы находим в статье В. И. Ленина «Партийная организация и партийная литература»: «Свободны ли вы от вашего буржуазного издателя, господин писатель. При них возникают литературные общества издаются журналы. В начале века на стрелке Васильевского острова по проекту Тома де Томона было возведено здание Биржи, очень удачно вписавшееся в систему «Петропавловская крепость — стрелка Васильевского острова — Дворцовая набережная», объединенную гладью реки. Пушкину (1880 г. ) на Тверском бульваре в Москве работы Александра Михайловича Опекушина (1838-1923).

Гениальное творение Пушкина «Евгений Онегин», названное В. Г. Музыка оперы Жизнь за царя своими интонациями, строем была близка народным мелодиям. Над комедией «Ревизор» писатель кончил работать в 1836 г. Автор мечтал о ее постановке на сцене, для широкой публики. Архитектура классицизма наполнена высоким гражданственным пафосом. На первое место в искусстве 30-х годов выдвигается историческая живопись.

Позже он корил себя за это «преступление» перед искусством. В годы правления Наполеона во Франции сложился стиль ампир (от французского империя), который стал продолжением и одновременно завершением классицизма 18 века. Небоскребы сильно контрастировали с так называемой провинциальной «одноэтажной Америкой», которой долго еще оставалась массовая застройка всех штатов. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге — самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. Но это отнюдь не означало, что простые русские люди находились вне культуры. Преодолевая рассудочно-отвлеченные схемы изжившего себя просветительства и связанного с ним классицизма, романтики не только открыли для искусства стихию национального и народного начала, ценность и значение национальных традиций и быта, но и обратились к искусству более непосредственно эмоциональному, более тесно связанному с миром живых человеческих чувств (творчество Жерико), они создали более свободный и более эмоциональный и живой художественный язык.

В 1918—1923 годах он руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», этот план стал первой советской попыткой создать реально исполнимую концепцию развития города в духе большого города-сада. Талантливых мастеров объединил и Союз русских художников (1903-1923), в выставках которого принимали участие К. Коровин, А. Архипов, А. Васнецов, С. Малютин и другие, близкими Союзу по своим художественным позициям были А. Рылов, К. Юон, И. Бродский, А. Малявин. Ставились оперно-балетные спектакли, комические оперы, комедии. Господствовавший реализм означал, что требуется определенная условность и идеализация. Более 20 лет художник трудился над своим монументальным полотном «Явление Христа народу», основной темой которого явилось духовное перерождение погрязших в страданиях и пороках людей. Именно вот таким образом в прогрессивном искусстве широкое отражение и эстетическое осмысление этой сложной и бурно противоречивой эпохи возможно было лишь на основе критической позиции художника по отношению к эксплуататорской основе общества, уродующего развитие человека.

Бове осуществил реконструкции Красной площади. С творчеством Росси связаны завершающие работы по формированию петербургских ансамблей. Утрачивается чувство ансамбля. Гражданская архитектура Владимиро-Суздальской земли сохранилась мало и фрагментарно.

Тон Константин Андреевич – (1794-1881), русский архитектор, «русско-византийского» стиля в русской архитектуре. «горизонтов», Эта республика обеспечила ему все, во имя чего некогда он направо и налево расточал иудины поцелуи и с легким сердцем предавал свое отечество в руки первого встречного хищника. Он показывал чванство и тупость чиновников, наивное самодовольство и хитрость толстосумов-купцов, безнадежную пустоту существования офицерства в провинции в эпоху николаевской реакции, горькую участь своего собрата-художника.

В 1839— 1849 гг. Строились общественные и административные здания, театры, музеи. Они отличаются простотой и некоторой тяжеловесностью форм. В 1870-е гг.

В 1830-х годах в петербургском классицизме отчетливо сформировалось направление, воплотившее подчеркнуто «экономичный» вариант стиля. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг. ), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг. ) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. Однако её трудно оценить по достоинству из-за множества фигур. Выдающиеся образцы в этой области создали композиторы А. Н. Алябьев («Соловей»), А. Е. Варламов («Красный сарафан», «Метелица»), А. Л. Гурилёв («На заре туманном юности», «Колокольчик»). Выдающейся крепостной актрисой была П. И. Жемчугова.

И. П. Мартос (памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве), В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов (скульптуры Арки Главного штаба), замечательный медальер Ф. П. Толстой, И. П. Витали (многофигурные композиции на зданиях технического училища, Сиротского института, Триумфальных ворот), П. К. Клодт («Укрощение коня» на Аничковом мосту в Петербурге, памятник И. А. Крылову в Летнем саду, памятник Николаю I у Исаакиевского собора) составляют славу и гордость русской культуры. 197-198. ). 103-104. ). Мастер ансамблевого подхода Карл Иванович Росси, создав Михайловский дворец (ныне Государственный русский музей) и Здание Главного Штаба, завершил ансамбль Дворцовой площади. Некоторые архитекторы стали осознавать и осуждать это уже в 1830-х годах.

Персье и Фонтен переоформили обветшавшие интерьеры в стиле Первой империи (ампир). Менялся сам облик мира. (1813 г. ). Обличение невежественного духовенства как опоры самодержавия, произвола чиновников, жестоких и грубых нравов купцов изображение тяжелой доли крестьянства и забитости маленьких «униженных и оскорбленных» людей составляют основное содержание картин этих художников, пробуждающих в зрителе протест против тогдашнего общественного строя.

Работала плеяда выдающихся архитекторов. Звание академика принесла художнику картина Сватовство майора, ссылаясь на которую Т. Г. Шевченко писал, что для современного искусства нужна ловкая, верная, а главное – не карикатурная (кисть), скорей драматический сарказм, чем насмешка. Стасов, А. А. Клодта «Укрощение коня» на Аничковом мосту в Петербурге.

был связан с расцветом русского зодчества. Ломоносову в Архангельске. В 11 лет он поступил в Академию художеств, которую закончил с золотой медалью.

Всё это делало художественную культуру Росси разнообразной и многозвучной, вело к возрастанию её влияния на жизнь не только просвещённых слоёв общества, но и миллионов простых людей. В 1823 г. Тропинин получил вольную и в этом же году был удостоен звания академика. Она рассказывала ему народные сказки, предания, пела русские песни. Из самых значительных произведений монументальной скульптуры первой половины XIX в. следует назвать Памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804—1818) скульптура И. Мартоса. Например, русский стиль Константина Тона стал официальным стилем храмостроительства, но почти не применялся в частных постройках.

В середине 40-х годов складывается глубоко демократическое по своему содержанию искусство Павла Андреевича Федотова (1815—1852), знаменующее новый этап в развитии бытового жанра. Известный в те годы ученый-эстетик, профессор Московского университета Н. И. Его оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила» дали начало двум основным линиям в русском оперном искусстве XIXв. – народно-героической и легендарно-сказочной. К. П. Брюллов многого добился и в портретном жанре, принесшем ему европейскую известность. Эти здания были призваны прославлять победы Наполеона: Вандомская колонна, построенная по образцу древнеримского столба императора Траяна, Триумфальная арка (архитектор Ф. Шальгрена) — лучший образец стиля ампир. Свое понимание сущности декаданса раскрыл поэт К. Бальмонт (1867-1942):.

Такое условное подражание прошлой эпохи называется эклектизмом.

---