Художественная Культура Англии

6 Особенности английской культуры и искусства века

Характерен Коринфский яхтклуб в Бернхеме, построенный в 1930 г. архитектором Д. Эмбертоном. Особенно справедливо это в отношении архитектуры «типично английского дома» — коттеджа с элементами Готики и Ренессанса, фахверковой конструкции, планировкой на двух уровнях с внутренними лестницами, дубовыми панелями в интерьерах, витражами, окнами с мелкой расстекловкой и поднимающимися вверх рамами, коврами на полу, обязательным камином в гостиной Все эти традиционные приметы английской жизни объединяются понятием «староанглийский стиль». Спустя 10 лет Хогарт создаёт наиболее известный из циклов - «Модный брак», состоящий из 6 картин, хранящихся в Национальной галерее Лондона. Современная культура Англии началась с многочисленных изменений и преобразований в жизни жителей всего острова. Ещё одна традиция, связанная с чаем «five oclock». Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности.

Наследие Джона-рисовальщика огромно. На фоне безудержно извивающихся линий «удара бича» французско-бельгийского Ар Нуво привлекательными выглядели выставки «школы Глазго» с ее рациональной, геометрических форм мебелью, уют «традиционного английского дома», строгая графика А. Мак-мардо, С. Имейджа, У. Крэйна. В России, главным образом в Петербурге, во второй половине XVIII в. русскими мастерами изготавливалась так называемая «английская мебель» из красного дерева в подражание подлинным образцам Т. Чиппендейла и Дж. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —«Портрет миссис Рейне» (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Считается, что она берет своё начало в эпоху средневековья (Алкуин, Иоанн Скот Эриугена, Ансельм Кентерберийский). где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников».

Его «Улыбающаяся женщина» (1910) и «Виолончелистка Суджия» (ок. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галерея Тейт). С наибольшей силой и самым затяжным образом это проявилось в так называемом «викторианском стиле», захватившем почти весь английский девятнадцатый век — как раз том стиле, с которым так отчаянно сражались прерафаэлиты, Дж. Доктрина Рескина и искусство «прерафаэлитов» происходят от одной и той же психологической установки и выражаются в том же протесте против менталитета и условностей художественных оценок «викторианской» Англии.

Все жилые улицы Уэльвина имеют свободное криволинейное очертание. Изобразительное искусство (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Это карикатура и героический портрет. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии.

В серии телевизионных передач, посвященных основам английского дизайна, организованной К. Кларком в 1970-х гг., эта мысль была сформулирована так: «Если в жизни мы не ходим по цветам, то мы не должны ходить по ним и на коврах». 1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956). Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р.

Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865). Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. «Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. Наиболее яркой демонстрацией искусства являются ежегодные фестивали.

«Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. Он их оставил великое множество. Браун). Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю.

Создание королевской академии музыки (1822), Тринити-колледжа (1872), королевского музыкального колледжа (1883), нового филармонического общества (1852), Королевского хорового общества (1871), фирм «Бродвуд» и «Хилл и сыновья» по производству музыкальных инструментов – все это постепенно готовило так называемое «английское музыкальное Возрождение», т. е. В Великобритании имеется также 950 музеев и художественных галерей, главными из которых являются отдел печатных изданий и рисунков Британского музея, музей Виктории и Альберта, Национальная галерея, Национальная портретная галерея и галерея Тейт. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным.

Матфея) — статически-уравновешенная, массивная и лиричная. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Джордж Крейкшенк (1792—1878).

Веджвуд и, сотрудничавший с ним, скульптор и рисовальщик Дж. В середине 1 тыс. Игра в теннис появилась в городе Бирмингем где-то между 1859 и 1865 годами. Рейнолдс создал длинную галерею портретов, он обладал большой творческой активностью и иногда писал до 150 портретов в год.

Главные хиты британской культуры

Вместо слова «отлично и превосходно» рядовой англичанин скажет «неплохо, нормально». Его «У камина» (1914) и «Миссис Маунтер за утренним чаем» (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом.

В истории английской новеллы осуществляется поворот к интраверсии (Джордж Элиот). Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. Многие жанры зародились именно здесь, а некоторые сюжеты завладели умами миллионов людей по всему миру (легенда о короле Артуре, произведения Шекспира, миры Толкина). Наиболее известны его группа «Король и королева» (1952—1953), поставленная на одном из шотландских плоскогорий, где скульптор в присущей ему аллегорической манере стремится передать чувство достоинства и величия, а также «Три стоящие фигуры» (1947—1948 Лондон, Баттерси-парк) и «Лежащая фигура» (1957—1958 Париж) для здания ЮНЕСКО. В облике английских коттеджей конца 19— начала 20 в. скрещивались различные архитектурные течения, начиная от эклектической неоготики, неоклассики использования декоративных фахверковых систем и вплоть до более самостоятельных исканий ясного и правдивого архитектурного образа индивидуального жилого дома, В этом процессе немалую роль играли идеи У. Морриса и Д. Рескина, получившие свое выражение в движении «искусства и ремесла» и противопоставлявшие машинизации производства индивидуальный, ремесленный подход к художественному творчеству. Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. Одним из наиболее популярных английских философов в XX веке (особенно в период между двумя мировыми войнами) был Бертран Рассел (1872—1970).

Не все мастера «Нового художественного клуба» (который к 1908 г. фактически перестал существовать как организация) согласились принять искусство постимпрессионистов. Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а ново явленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графи ни»). В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости. Но лучшие произведения английской драматургии связаны с комедийным жанром. Все смешалось в художественной культуре Англии того времени – остатки принципов и традиций барокко, диктовавшего торжественный «большой стиль» занесенное из Франции рококо изящное, декоративное, но неглубокое классицизм с его организованностью форм идеализированной природой, строгой иерархией искусств, в которой излюбленные Гейнсборо пейзаж и портрет занимали низшую ступень сентиментализм, взывавший к «естественным чувствам» нарождавшийся острый, сатирический реализм.

Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название «вортицизм», т. е. «вихризм», стремились освоить и опыт французских кубистов. Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи. При строительстве жилых домов (в том числе и для их наружной отделки) чаще всего использовали кирпич и местные строительные материалы, что придавало этим постройкам своеобразный отпечаток и романтизированную индивидуальную окраску. Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа.

Художественная культура Великобритании 20 века

Например. Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный «будто со скамьи оппозиции», как писала в то время британская пресса. Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. По мнению «прерафаэлитов»: «Рафаэль – родоначальник мертвой школы живописи». Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада.

В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании «Нового художественного клуба», где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки. Позже, в своей знаменитой гравюре «Переулок Джина» (1751) Хогарт показывает самую уродливую и отвратительную гримасу города – повальное пьянство и его последствия, ставшие тогда подлинным бичом и болью английского общества. Мур тонко и остро чувствует объемность и пластичность формы, плотность материала, композиционную завершенность фигуры. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». На протяжении многих веков Англия оставалась центром всего королевства.

«Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. 1903) и Тери Фрост (р. Хогарт.

Яркие представители английской культуры 19 века

Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. Остов корабля и рыбачья лодка» (галерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». В XIX веке на смену монументальному георгианскому стилю пришел викторианский.

Он пояснял в своих высказываниях, что в работе над этюдом надо от копирования отдельного предмета суметь перейти к тому, чтобы схватить общее состояние природы. Каждая часть страны имеет свою футбольную ассоциацию, национальную команду и свою систему чемпионата, хотя некоторые клубы по различным историческим и логистическим причинам играют не в тех ассоциациях, к которым должны принадлежать по территориальному признаку (например, Суонси Сити). Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823). Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галерея).

В 30-е гг. Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»). Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Особенно интересны интерьеры тех знаний, в которых архитектор нередко использовал этрусские орнаментальные мотивы (например, Этрусская комната в усадьбе Остерн Парк). Английская готика и «пейзажный стиль» были популярны в России.

Картину упаковали и спрятали почти на полвека. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства.

В летний период все играют в крикет. Очень известен его «Раскрашенный рельеф» (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства). он создает Кельмскоттское издательство. Как необычно проявилась эта внутренняя жизнь в работах Гейнсборо начала 1770-х годов. Огромную роль в творчестве художника сыграла его редкостная музыкальность.

Французские рыбаки готовятся выйти в море. Писатель В. Набоков пародировал английский пейзажный стиль в следующей формуле: «Плаксивые красоты английского парка с подстриженным дерном и беседка с голубыми колоннами (Храм уединенного размышления)». Традиции эти смертельны в своем воздействии, они душат самую жизнь искусства». Это значительно удешевило их изделия, сохранив планку высокого вкуса. Век Просвещения подарил человечеству множество замечательных мастеров.

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Англия являлась исключением.

раздел, посвященный искусству Германии). Англия знаменита своими граверами. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Ее участники (сначала их было трое, затем пятеро) также представляли весьма различные творческие индивидуальности, но чем-то очень дополняющие друг друга. Они остаются неизменными.

А революционные течения в искусстве Модерна — конструктивизм, функционализм, были оттеснены на Север и развивались не в чопорном Лондоне, а в Шотландии, в «школе Глазго». Среди интересных новых жилых зданий — башенный дом в новом городе Брэкнелл (1964, архитектор О. Аруп), жилой дом на площади Сент Джеймс в Лондоне (1960, архитектор Д. Лэсдан), шестиэтажное жилое здание на Пиктон-стрит (Лондон, 1952, архитекторы Совета Лондонского графства), студенческое общежитие Лондонского университета (Кен-сингтон, 1963, архитектор Р. Шелард) и др. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. Большинство жителей не только живет, но и работает в этом городе, что делает его. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу.

Еще до того как возник семейный роман Ричардсона и Филдинга, Джордж Лилло написал пьесу «Лондонский купец» (1731 г. ), первый образец нового литературного жанра — буржуазной трагедии имевший шумный успех в Англии и на континенте. Сборные Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии соревнуются на международной арене как отдельные команды из-за чего Великобритания не участвовала в футбольных соревнованиях Олимпийских игр3 вплоть до Олимпийских игр 2012 года в Лондоне4. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности.

Англия – центр мировой музыкальной культуры

В офорте «Венеция». Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). В нем есть и многовековая история и самые последние достижения технического прогресса.

Более счастливой была судьба другой выставки, названной «Глядя на людей» и вдохновленной тем же Берджером. Достаточно сказать, что уже сейчас Совету Лондонского графства приходится платить в среднем по 62 тысячи фунтов стерлингов за акр (0, 4 га) земли, покупаемой для жилищного строительства. Полное название картины гласит: «Мол в Кале.

• ИСКУССТВО АНГЛИИ ВЕК КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
• Культура и искусствоАнглии 18 века
• Поставленная цель определила ряд конкретных задач исследования
• Доклад: Культурное развитие Англии в 18 веке
• Культура викторианской Англии: основные направления развития

Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Самый известный интерьер Адама - приемная в доме Сайон-хаус (1764г. ), украшенная 12 колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями и скульптурами наверху. Архитектуре классицизма (Ж. «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать можно взять готовую форму и влить в нее новое содержание – тогда картина является собственностью художника, несмотря на очевидные заимствования», – эту концепцию Рейнолдса поддержали и его друзья- философы. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов.

Разрушенные города, руины зданий и заводов, взорванные мосты, люди без крова, рядами лежащие в тюбингах метро, — все это оживало и гневно протестовало под карандашом и кистью таких разных мастеров, как Генри Мур и Эдвард Ардизон, Грехем Сезерленд и Феликс Топольский. Лондон — один из крупных портов Британии и главный промышленный центр страны. Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории.

В доме лорда Эджкомба Рейнолдс познакомился с капитаном (впоследствии адмиралом) Кеппелем, который помог ему побывать в Италии. И вот таким образом на известной картине Нэша «Мертвое море» (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Среди большого числа малооригинальных исторических композиций Рейнолдса наиболее интересными и облагающими высокими художественными достоинствами являются уже упомянутый «Младенец Геракл» и написанный по заказу Потемкина «Амур, развязывающий пояс Венеры». От Матисса Смит взял сочность цвета, он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым. Стволы этих колонн подлинно античные - они найдены на дне реки Тибр в Риме.

Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). Хьюберт Перри (1848-1918) – один из зачинателей этого движения, автор вокально-симфонических произведений на античные и библейские сюжеты, четырех симфоний, фортепианного концерта, культовых хоровых многоголосных сочинений, музыки к спектаклям драматического театра. Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты — «Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галерея) и в особенности мужской портрет из галереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Здесь не было четко ограниченной последовательной смены стилей в живописи.

1. Культура Британской империи в 17 веке
2. Внеклассная разработка Культура и искусство Англии для старшей школы
3. Культура и искусство Великобритании
4. Культура Англии в 16 – первой половине 17 века
5. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
6. Искусство И Культура Англии Сочинения и курсовые работы

Уильям Орпен (1878—1931)—третий из основных учредителей «Нового художественного клуба»—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. Сложно развивается в этот период английское искусство. Но все же в целом конец 20-х — 30-е гг.

«Лес Корнар» («Лес Гейнсборо»), написанный в 1748 году, – итог раннего творчества художника. 1915) в полотне «Красное, черное и белое» (1957 Лондон, галлерея Уоддингтон), чувствуя красоту цвета, превращают его передачу в самоцель, подкрепляя свои «поиски» символическими и «эмпирико-исследовательскими» рассуждениями, пытаясь «объективно» приблизить разгул своей фантазии к действительности. Такова его композиция «Помните Бельгию» (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности. Еще одно определение «англиканское творение» (лат.

Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749).

Интересно творчество Питера де Франсия (р. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. ТВОРЧЕСТВО ДЖОШУА РЕЙНОЛДСА Автопортрет, 1760 -е Графиня Спенсер с дочерью Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757 Портрет леди Сандерлайн, 1786 Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723— 1792). Трудно обнаружить другую европейскую страну, так великолепно отделенную от остального мира не только проливом Ла Манш (англичане упорно называют его «Английским каналом»), но и традиционным высокомерием людей. Это был своего рода политический и художественный салон. В «пейзажном стиле» устраивался парк в Царском Селе и в Павловске. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . Ромни, продолжили заложенную Хогартом сентиментальную традицию в портретной живописи, но она быстро привела к помпезному «большому статуарному стилю» — воплощению самого поверхностного, декларативного академизма.

«Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галерея) — Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Тот же напряженный драматизм характерен и для написанного в 1805 г. "Кораблекрушения" (Галерея Тейт, Лондон), уже полностью пронизанного духом романтизма.

1. Федеральное государственное автономное образовательное
2. 10 самых интересных железнодорожных маршрутов в мире
3. Роль традиций в политической системе
4. Еще по теме КУЛЬТУРА АНГЛИИ — ВЕКОВ
5. Пример готовой курсовой работы по предмету: Культурология

Его «Маленькая швея» (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919 г., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета, взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. Стефане, Уильям Х. Хант.

Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галерея Тейт). Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Выставленные на первых же выставках «Нового художественного клуба» рисунки Орпена, например «На скале» (1890-е гг.

Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа.

С характерной для правящих кругов Англии и для ее культурных организаций гибкостью Британская Королевская Академия художеств не стала упрямо защищать правомочность только своего эстетического вкуса, а предприняла попытки, приспособляясь к духу времени, ввести в Академию таких ищущих художников, как Стир, Орпен, Сиккерт, Бренгвин и других. Одно израспространенных вАнглии «хобби»— это садоводство. Это было специфически английское и в целом положительное явление. В то время как в середине ХVII столетия во Франции был всего лишь один-единственный театр, в Лондоне их насчитывалось около 20. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галерея Тейт). Англия – это часть Объединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии. Досих пор вВеликобритании много приверженцев футбола, тенниса, баскетбола, хоккея натраве. Многие из материально неустроенных до этого художников сознательно шли на хорошо оплачиваемую преподавательскую работу в Академию, рассчитывая изнутри взорвать цитадель старого искусства. Таковы постройки Г. Роуза в Ливерпуле, здание Королевского института британских архитекторов в Лондоне (1934, архитектор Генри Уорнум) и другие.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи. Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует и в живописном варианте). Чтобы преодолеть его и здесь, надо было безотлагательно вводить машины.

В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881). Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галерея). Этот график действительно умеет смотреть на людей, он их понимает и любит. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. В 40-х гг.

Британцы избегают отрицаний и конечных формулировок и выводов. привели к расцвету формализма и ко все большему распространению абстракционизма. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии». Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца. В состав Соединённого королевства входят Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия.

• ВСЕ ОБ АНГЛИЙСКОМ И ПУТЕШЕСТВИИ В ЛОНДОН
• Список использованных источников

Англичане отличаются сдержанностью. Отличаются изворотливостью в разговорах. «Викторианской» буржуазией овладевает идея «возвышенного искусства» и тот дурной вкус, который господствует в архитектуре, в живописи и в художественном ремесле, есть по существу, следствие самообмана и самомнения, которые препятствуют спонтанному выражению ее образа жизни. Три стадии прерафаэлитизма: первая – «Прерафаэлитское братство» (1848г. ), объединение с целью совершить революцию в искусстве и поэзии: скульптор Томас Вулнер, художники Джемс Коллизон, Джон-Эверт Миллее, Данте Габриэль Россетти, его брат Уильям Майкл Россетти, Фредерик Дж. Заветным желанием Гейнсборо было удалиться на покой и писать пейзажи.

Оно с убедительностью доказало преимущества планового рационального начала при сооружении городов, коллективного владения землей, на которой ведется строительство, вызвало к жизни целый ряд акционерных обществ «Города-сада». Все это очень разные мотивы, каждое полотно изображает определенную конкретную местность и вместе с тем в любом из них видишь лицо целой страны. Интересна перестройка собора в Ковентри (1954—1962, архитектор Б. Спенс). выражалась позиция Бренгвина как художника и человека. К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма. В этом же году английский металлург Г. Корт (1740- 1800) разработал способ прокатки фасонного железа, усовершенствовал процесс пудлингования.

Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене. Популярными были спинки кресел в виде античной лиры или щита с орнаментом. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797—1804). 1921) — ученика и друга известного итальянского прогрессивного художника Ренато Гуттузо. Картина Уэста «Смерть генерала Вольфа» (1770), написанная в Англии изображала эпизод завоевания англичанами Канады.

Рассуждения людей сухи и общение тоже не отличается эмоциональностью. В то же время его «Мост в Этапле» (1887), «Пляж в Булони» (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. В 80-х гг. Все они представлены в Королевской академии художеств в Лондоне.

Джонатан Баттл (этот портрет еще называют «Голубой мальчик») стоит в небесно-синем костюме на коричневато-сером фоне листвы и заката. Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика. 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса. 1908), некогда талантливый пейзажист.

Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. 1834). 1926).

Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. В 1910 г. Сиккерт писал о себе: «Я ученик Уистлера, а это значит, что в моем творчестве одна составная часть от Курбе и две — от Коро». Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины. 1928), как и другие мастера «школы кухонной раковины», то есть объективистского изображения жизни простых людей, тоже переходит к созданию абстрактных работ. Великобритания является конституционной монархией, в которой монарх «царствует, но не правит».

В проекте предполагалось создать вокруг Донкастера 12 самостоятельных городов-спутников по 15—20 тысяч населения в каждом, сохранив за ним функции культурного и административного центра. Так, например исполнены в 800-х гг. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Генри Фильдинг, крупнейший мастер реалистического романа, талантливо и убежденно связывал задачи просвещения, воспитания общества с защитой прав и достоинства простолюдина.

В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. по существу, первым городом-спутником Лондона. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. В послевоенные годы в Англии выстроен ряд крупных и интересных по своей архитектуре общественных сооружений, таких, как Центральный аэровокзал в Лондоне (архитектор Ф. Гибберд), здание Концертного зала Ройял-фестивал-холла (1949—1951, архитекторы Л. Мартин и Р. Мэтыо), здание Тред-юнионов (Лондон, архитектор Д. Абердин), Научный центр им. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Это карикатура и героический портрет.

Это домик, окруженный спеющей светлой пшеницей изгородь с привязанным к ней осликом, веселая трясогузка в траве. Он умеет схватывать основное — внимательный взгляд собеседника, натруженные сильные руки, устало опущенные плечи («Польский каменщик», 1953). В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Эти классы и присвоили себе ее плоды, что ясно проявилось уже тогда, когда республика, провозглашенная после казни Карла I Стюарта (1649), сменилась в 1653 г. протекторатом, то есть военной диктатурой Кромвеля.

К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное. Социальная целенаправленность его творчества очевидна. Классицизм (от лат.

С 1738 года Ремзей работал в Эдинбурге, а в 1757 году обосновался в Лондоне.

Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742— 1744 гг. ). В 1784 г. англичанин Джеймс Уатт (1736-1819), ученый и конструктор изобрел первый универсальный двигатель — паровую машину, приводящую в движение различные рабочие механизмы. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери — «Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. Только в ХVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Семейство Гейнсборо было типичным семейством почтенных купцов.

XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галерея). В эрмитажном собрании его творчество представлено уверенно написанным «Портретом миссис Грир» (1781).

В отличие от гладкого письма голландцев и ровной тональности их марин здесь есть разнообразие техники, которая в то время казалась очень свободной и общей гаммы с вариациями красок от чистых голубых, красных, белых до сложных переходов свинцово-серых и коричневатых тонов. Георга в Виндзорском замке и часовня Генри VII в Вестминстерском аббатстве). Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э. Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Строги и прекрасны краски этой картины.

Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галерея Уокер и др. ). Но в целом искусство послевоенного времени и особенно 50-х — начала 60-х гг. Последний, вероятно, был наименее удачным из всех. Ремзей в 16 лет поступил в художественное училище — Академию св. Долгое время в ней преобладали восточные ремесленные изделия, табак, пряности, чай, кофе.

Юный Томас Гейнсборо впитывал могучую живопись Рубенса и Ван Дейка, тонкую реалистичную живопись «малых голландцев», реализм Хогарта извивы рококо, но в зрелые годы не копировал выигрышные приемы, а с их помощью пытался передать состояние и движение природы, характер человека. Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Тенденции, характерные для английского изобразительного искусства 20 в., начали формироваться еще в конце прошлого столетия. «Хороший английский вкус» (good english taste) несовместим с излишествами. И судя по всему такую возможность он получил.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост президента Академии. Создавая «исторический», «большой» стиль в портретной живописи, Рейнолдс как глава Академии не мог не отдать дань собственно исторической картине.

Для движения в целом было характерно стремление объединить поэзию и живопись. выступил как убежденный антифашист. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. Здесь по-прежнему сильные позиции сохра традиционное коттеджное строительство. 1834). Джожеф М. У. Тернер (1775-1857) – самый трудный для понимания художник. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления.

Выдержав испытания судьбы (9 сентября 1940 года немецкая бомба упала на дворец, три дня спустя он был вновь атакован), он предстает перед нами во всем величии и красоте. В 1789 году в Россию на корабле «Дружба» прибыла из Англии огромная картина, выполненная прославленным английским живописцем Джошуа Рейнолдсом по заказу русской государыни Екатерины II. В плакатах и литографиях 1914—1918 гг.

Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Регбилиг популярен в некоторых районах Великобритании. Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Цветовая гамма, построенная на охристых тонах, подчеркивает монотонность жизни этих людей их внутреннюю опустошенность.

до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. Прошли дожди, река полноводна. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. Архитекторы Д. Барнетт, Тейт и Лорн в 1911 г. строят в Лондоне здание фирмы «Кодак», в котором одним из первых применен стальной каркас и широкие стеклянные проемы, способствующие раскрытию конструктивной системы. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Из-за своего островного положения Англия всегда была обособлена от остальной Европы.

Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. В их облике лишь очень постепенно начинают проявляться новые архитектурные веяния. Характерным примером портретной живописи Ремзея является «Портрет Эмили, графини Килдер» (1756).

Позже он едет в Лондон учиться, но скоро возвращается по желанию отца, чтобы помогать ему на мельнице. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против этого нового рабства. Но здесь же соперничали роскошь и нищета изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни одна европейская столица. Мраморный Дворец – один из самых фешенебельных и великолепных. Парк в Стоу украшали павильоны, построенные в разных стилях.

Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Альфред Стивене (1817—1875) — скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793).

Ко времени создания этого знаменитого полотна и поныне украшающего петербургский Эрмитаж, Рейнолдс находился на вершине славы, осыпанный всевозможными почестями и званиями. Английский стиль «пикчуреск», в рисунках У. Гилпина и акварелях П. Сэндби, породил моду на «пейзажный стиль», в том числе и в садово-парковом искусстве и с тех пор живописные «пейзажные» сады свободной планировки стали называться английскими в противопоставление регулярным французским. Портреты, показанные на выставке «Нового художественного клуба», членом которого Джон стал с 1903 г., получили высокую оценку.

по проекту архитектора Элизабет Скотт и др. Дух рационализма и прагматизма затруднял в Англии развитие изобразительного искусства. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Он их оставил великое множество. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Особойже популярностью сегодня пользуются гольф, верховая езда, конное поло иохота налис.

Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. 1923), который в лиричной картине «Голуби на Трафальгарской площади» (1954 Лестер, Комитет просвещения Лестершира) сохраняет красоту реалистического восприятия мира.

Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. И с 1880-х гг. Единая сборная «Британские Львы» раньше выступала в кубке мира и тестовых матчах, однако с 2008 года Англия, Шотландия и Ирландия соревнуются как отдельные страны7. В духе неоклассики был перестроен один из ведущих ансамблей Лондона — Квадрант Риджент-стрит (архитектор Р. Бломфильд), а также административное здание Совета Лондонского графства (архитектор Р. Нот), здание Юридического общества в Лондоне (архитектор Ч. Холден), дом Лондонского общества страхования жизни (архитектор К. Грин) и многие другие неоготические формы получил крупный англиканский собор в Ливерпуле (архитектор Г. Скотт). помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера.

Среди них особое значение имели работы немецкого архитектора Г. Мутезиуса («Современная английская архитектура», 1900 «Английский жилой дом», 1904 и др. ). ). Их имена и работы – неотъемлемая часть европейского искусства. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Со второй половины 50-х гг.

Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Джек Смит (р. Современник Гаррика, рецензент, писал о нём: «Играя на сцене, он перевоплощается в исполняемый образ так, что публика видит перед собой не актера, а исполняемого актёром человека».

И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался нетипичным. 1924). Сюжет монументального полотна «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» – одной из наиболее известных исторических композиций Рейнолдса, – был выбран неслучайно – рассматривали как своеобразную дипломатическую миссию по укреплению взаимоотношений между двумя странами и высокую честь, оказанную Англии. В частности после 1945 года эти изменения коснулись литературы и музыки.

Здание отделано кирпичом различных цветовых градаций с тонкой красочной гаммой. Специфичен и «стилистический разброс», проявившийся в искусстве английского Модерна: «эстетическое движение» О. Уайлда, «японизмы» Дж. Вместе с тем с конца 40-х гг. Отсюда склонность избегать категорических утверждений или отрицаний используя при этом разнообразные вводные обороты: «мне кажется», «ядумаю», «возможно» итак далее. Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления.

Кея (1704-1764), прядильная машина Дж. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. Моррис начинает участвовать в рабочем движении. Причём с одинаковой строгостью в данном плане относятся и к окружающим и к себе. Успех пришел к нему очень рано: он стал академиком с 1802 г., с 1809 г. — профессором в академических классах, хотя никогда не отличался ни образованностью, ни интересом к теории искусства.

Но модный в официальных кругах художник уже в конце 30-х гг. Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Сюда относятся остро сатирические комедии молодого Филдинга «Пасквин», «Исторический календарь», «Дон-Кихот в Англии» и др., «Опера нищих» Гея, веселые комедии Голдсмита и, наконец, шедевр английской драматургии — «Школа злословия» Шеридана, полная блеска сатира на лицемерие буржуазно-дворянского общества. Общественные явления, которые занимают критиков искусства и общества в «викторианскую» эпоху составляют также тему английской новеллы. Это позволяло ему добиваться и в картине правды общего состояния, полного единства атмосферной среды во всех ее частях. Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII — нач. 1900).

Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914) — баварец, живший в Англии. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры.

В основных чертах политическая программа Английского Просвещения была сформулирована философом Джоном Локком (1632—1704). Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. Во время пребывания Руссо в Англии, Ремзей написал его портрет.

Так, знаменитая фабрика Дж. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом.

Еще большее значение имела выставка «Глядявперед», организованная в 1952 г. при содействии Прогрессивного художественного совета и по личной инициативе талантливого английского критика Джона Берджера (р. Это произведение не просто повесть об уходящем прошлом оно создано во славу наследия неувядаемо колоритного, во славу сильных, стойких характеров, выкованных историей шотландского народа. В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). Особенное географическое и историческое положение Англии влияло на ее искусство. Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. В его творчестве чувствуется и стремление к утверждению гуманистических представлений о мире.

Лондон — столица Великобритании — один из самых интересных городов мира. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его «Поле с чудовищами», где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики. В XVIII в. этику себялюбия или разумного эгоизма развили английский писатель Бернард Мандевиль (1670—1733) и философ Иеремия Вентам (1748— 1832). Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Изменения царящие в обществе никак не отражаются на традициях.

Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Жители больших городов сбольшим удовольствием проводят время загородом. «Я буду художником, если вы дадите мне возможность сделаться хорошим художником», как утверждают, сказал он родителям. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. движение за возрождение национальных музыкальных традиций.

Оригинальный английский вкус входил в моду, вербуя себе сторонников за границей. В 1770-1774 гг. Абсолютно не прижилось в Англии иррациональное, мистическое итальянское Барокко. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697—1764). Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм.

Второе поколение (конец 50-х годов) объединились вокруг Россетти при росписи зала Союзов в Оксфорде и издания «Кембриджского и Оксфордского журнала». До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Гейнсборо же показывал естественную жизнь природы и жизнь человека в природе. Наиболее реалистичны рисунки 40-х гг.

Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 г. отразила горькая сатира Джонатана Свифта — его памфлеты и бессмертная книга «Путешествия Гулливера». В VI – VII вв. Дина, Дж. Смита, Т. Фрая, У. Дикинсона, Р. Ирлома также была поставлена на службу репродукции. С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий. 257. ).

Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг. Слава Рейнолдса росла, как и цены на его портреты, но это не останавливало многочисленных поклонников, желавших быть запечатленными кистью национального «маэстро».

Основой переворота в текстильной промышленности в 1780-х гг. 1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923 г. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу «Первое подразделение», художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли «на одной художественной платформе». Сложно развивается в этот период английское искусство. Застройка Ковентри осуществляется зданиями смешанной этажности. К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), «английский Матисс», как его называли, впрочем не совсем точно, друзья. Более "живописные" художники, Дж.

Сейчас в столице Англии осталось всего несколько особняков Адамса. стала складываться своеобразная англосаксонская культура (сравн. В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес). Сдержанность – считается главным и важнейшим качеством человека. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам.

Именно живопись голландских мастеров подсказала Тёрнеру сюжет одной из ранних работ "Мол в Кале" (1802-1803, Национальная галерея, Лондон) изображающей разыгравшуюся природную стихию и противостоящих ей людей. Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах — «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др. Устроенную в 1943 г. Международной ассоциацией художников выставку под названием «За свободу» поддержали мастера самых различных направлений.

Весь облик здания, его внешних и внутренних объемов проникнут романтизмом и поэзией и в то же время свободен от стилизации. Задача ее была, как писали в предисловии к каталогу участники экспозиции, показанной в Москве в 1957 г., — «восстановить тот мост между художниками и простыми людьми, который был разрушен в послевоенной Англии». В полотнах этого цикла уже нет нравоучительного тона, а сам автор «Вскоре после свадьбы» много забавных деталей: граф, расслабившись после ночного кутежа, не замечает, что собачка вытаскивает у него из кармана дамский чепчик графиня пьёт кофе, как настоящая знатная дама, но при этом вульгарно потягивается за столом. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. Это парк на вилле лорда Ричарда Бойла Бёрлинггона в Чизике, пригороде Лондона (1725-1730) и парк «Елисейские поля» в Стоу в Центральной Англии (ЗО-е годы ХVI1Iв. ). Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок.

То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале «Грэфик» и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика. Затем последовали циклы «Жизнь подмастерья», «Прилежание и леность». В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа.

1922) и Фрэнсис БЭКОН (р. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Мастер оригинальной резцовой гравюры.

Огромный вклад в совершенствование английской живописи вложили Джон Хопнер (1758-1810), Бенджамин Уэст (1738-1820), Ричард Уилсон (1714-1782) – «Речной пейзаж с замком и фигурами», Джордж Морленд (1763-1804) – «Приближение грозы», Джозеф Райд из Дерби (1734- 1797) – «Опыт с воздушным насосом», «Лекция о солнечной системе». Человеческие фигурки – ритмические точки – уже пытаются жить собственной жизнью. Его чувство цвета, повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно «Современная торговля» для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу. Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915). Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Она вращается всегда вокруг того, что Карлейль назвал проблемой «положения Англии» и описывает то социальное положение, которое возникло с индустриальной революцией. Правовое равенство индивидов— необходимый результат принятия трех неотчуждаемых прав.

Роман «История Тома Джона, найденыша» во многом напоминает плутовской роман ХV-ХVII вв., он насыщен неожиданными поворотами сюжета, приключениями. Больше всего известен Праздник шотландских горцев (особенно Национальный гаэльский мод, собирающий до тысячи участников), Королевский Национальный фестиваль Уэльса (живописи, музыки и литературы) и Лланголленский международный музыкальный фестиваль, на который съезжаются участники более чем из 20 стран мира. Основное его сочинение — «Опыт о человеческом разумении» (1690) — содержало позитивную программу, воспринятую не только английскими, но и французскими просветителями. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галереи Тейт). н. э. на Британские острова вторглись германские племена англов, саксов, ютов и фризов.

Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне. Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды.

В этих условиях в Англии зародились идеи строительства городов нового типа, получившие широчайшую известность в работах социолога Эбенезера Хоуарда (1850—1928). 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта).

Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо).

Простая и рациональная английская мебель из красного дерева приобрела в Европе такую популярность, что стала вообще ассоциироваться с «английским стилем». Большое внимание архитекторы обращают на формирование ансамблей зданий.

Особенно пристально изучал Констебл небо. Грехом Сезерленд (р. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. 1827—1829 Лондон, Национальная галерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галерея Тейт).

Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. Но для некоторых и главным образом для художественной молодежи, а тем более для учащихся лондонской школы Слейда — творчество Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Брака, Пикассо было откровением, открывающим, как им представлялось, дорогу будущему. Даже когда Тернер изображает моменты полной тишины, он создает образ торжествующей стихии — света или сумрака. Развитие производства фарфора отчасти сдерживалось широким распространением фаянсового производства, которое достигает своего наивысшего расцвета во второй половине ХVIII столетия в творчестве Джозайи Уэджвуда (1730-1795). В этом стиле выполнена одна из знаменитых в мире построек — Букингемский дворец. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей.

Известная традиция англичан – это чай с молоком. Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Уотсона, Дж. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение.

В 1933 г. в Лондоне возникает Международная ассоциация художников, о которой позже английский график Пол Хогарт писал: «Хотя у художников этой группы не было определенных общих эстетических принципов, все же ассоциация представляла коллектив, честно и энергично стремившийся помешать дельцам установить свое господство в искусстве, стремившийся сделать искусство достоянием широких масс». На этом фоне интересны работы Эдварда Мидлдича (р. правительство стало уделять больше внимания развитию и поддержке искусства в стране. 1904) дополнялась экспрессивностью молодого скульптора Джорджа Фулларда (р. Жизнь в новых жилых районах становится привилегией буржуазии и обставляется с комфортом.

И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Они оттеснили на Север более древнее кельтское население – бриттов. Справедливо и обратное: Великобритания оказала значительное воздействие на развитие и становление языка, некоторых направлений искусства, а также общественных институтов Канады, Австралии, ЮАР, США, Новой Зеландии и Ирландии. Высшим достижением культуры Англии на сегодня без сомнения можно считать общепризнанное придание английскому языку статуса языка международного общения.

Под влиянием архитектуры Европейского континента в городах начинает более широко распространяться многоэтажное строительство (например, жилой дом на окраине Лондона, архитектор Ф. Гибберд, 1936). А его пейзаж «Март» (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра. Английское искусство отличается также соединением этических и эстетических начал. Рейнолдс и Дж. Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952 г. (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания. Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объемность предметов, силу цвета.

Часто в этюдах Констебла перед нами уже яркий целостный образ, возникший при непосредственном соприкосновении с жизнью. Особенно ценилось творчество Сезанна. Первый большой этап развития английского искусства, который предстоит осветить, в хронологическом отношении занимает последнее десятилетие 18 — первую треть 19 в. В историческом отношении это заключительная фаза промышленного переворота в Англии и пора, когда английская буржуазия начинает борьбу за пересмотр в свою пользу распределения прав и привилегий между ней и аристократией. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Роджер Фрай не ограничился организацией выставок, он неоднократно выступал в прессе в защиту новых течений, добиваясь того, чтобы, по его словам, «и англичане поняли, что искусство 20 в. не может быть подобным искусству 19 столетия».

«Прерафаэлиты» – одно из важных и значительных явлений английского искусства ХЕХ века. Архитектура зданий здесь скромнее, чем в Лечворте. Его вклад в развитие живописи включает свыше восьмисот портретов и более двухсот пейзажей. Все они увековечены в портретах художника, не только великолепно передававшего сходство с оригиналом, но и сумевшего в каждом выявить характерное, сугубо индивидуальное.

Во всей Великобритании и в том числе в Англии, – свобода вероисповедания. Он умел запечатлеть самую смену таких состояний и наполнить крошечные эти произведения движением, драматизмом (этюды «Морской берег. После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»).

В том же 1933 г., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. В это время строится ряд оригинальных вилл в духе новой архитектуры (дом «Вверх и выше» в Амершеме, 1929, архитектор Коннелл дом в Грейсвуде, 1933, архитекторы Коннелл и Б. Уорд). Знамениты в этом плане две его экспериментальные картины: «Свет и тень – теория Гете» – «Утро после потопа» и «Вечер после потопа». С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл). Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок.

На английских просветителей наложили отпечаток и взгляды философа XVII в. Томаса Гоббса (1588—1679), который считал, что люди равны от природы. Романтика была перенесена в средневековые сюжеты. Лондон, частное собрание), надолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика. В 20—30-х гг. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии.

Раскин, У. Моррис. Строительство дорог и каналов успешно осуществлялось и в других странах. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галерея) с кулисами из больших деревьев. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме.

Но знаменитого портретиста в этом жанре преследовали неудачи. В ассоциацию входили многие прогрессивные мастера — Пол Хогарт, Бетти Ри, Феликс Топольский, «три неугомонных Джеймса» — Фиттон, Бозуэл, Холланд. Выступает группа молодых художников—Д. Знаменитый английский керамист Дж.

Черты новой архитектуры широко проявились также в сооружении крупных кинотеатров (на 3—5 тысяч зрителей), по размеру строительства которых Англия в годы межвоенного двадцатилетия опередила другие европейские страны и в архитектуре торговых зданий, например в универсальном магазине Челси (1939, Лондон, архитектор В. Крабтри и другие), зданий редакций журналов и газет, здание газеты «Дейли экспресс» (1932, Лондон, архитекторы X. О. Эллис и Кларк). Право на собственность у Локка тесно граничит с высокой оценкой человеческого труда. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарейцев возникает «братство прерафаэлитов». Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение.

Одновременно устраиваются художественная выставки и Эдинбургский кинофестиваль. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Стоимость перевозок постоянно сокращалась. В XIX—XXвв. На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо. Другой представитель предромантизма У. Блейк (1757-1827) – поэт-художник (изучал итальянский, чтобы читать Данте в подлиннике), ему посвятил цикл рисунков его друг Фюзели («искусство и науки суть уничтожение тирании и дурных правительств», – писал он). Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора.

Испытав ожесточенное сопротивление кельтов, они вскоре окрестили ее «Alter orbis» (лат. В стране популярностью пользуются и дартс, шашки и шахматы. Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. «В военные годы, — писал позже известный писатель Джек Линдсей, — даже художники-абстракционисты работали на современные темы».

Более «живописные» художники, Дж.

Мы видим такие попытки у Даниэля Дефо и у замечательного художника первой половины 18 в. Уильяма Хогарта. В ту пору господствовали два типа пейзажей – героико-исторический, который развивали знаменитые французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен и прозаическая топографическая видопись, столь милая сердцам владельцев английских поместий. И это личное чувство было у Констебла чувством человека, который умеет и хочет трудиться в содружестве с силами природы, который привык работать на мельницах или пашнях, строить или рыбачить. Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано.

В портретах он пытается передать мгновенное, непосредственное впечатление от модели, невзирая на ее «общественное положение» его интересует обычный повседневный облик человека. В это время формируется школа английского социального романа. Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта («Путешествие Гулливера») и Дефо («Робинзон Крузо»).

противостояло новое демократическое искусство. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика. Нигде нет таких ухоженных садов, парков, лужаек игазонов. Наиболее известна выставленная в 1914 г. на выставке клуба его картина «Скука» (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками.

В отношении уплотненности, «спрессованности» этапов и стилей Англию можно сравнить только с одной страной — Россией. Интересна реалистически выполненная им группа «Мать и дитя» (1943— 1944 Хортхэмптон, собор св. Он обретает самостоятельную тему в творчестве художника, о чем говорит исполненная большого чувства серия «Четыре времени суток» (конец 1730-х).

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Волне формотворчества уже в начале 30-х гг. В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» – «деловые» союзы без любви. «Сердитые на весь мир», на своих врагов и друзей, разгневанные герои Джона Осборна, Кингсли Эмиса, Джона Уэйна, Томаса Хайнда бесплодны в своих попытках постичь и объяснить все происходящее.

Превосходны его женские образы. Город, рассчитанный на 35 тысяч жителей, был выстроен среди зелени.

Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. 1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны.

Развитие английской литературы периода Реставрации шло главным образом под знаком классицизма, который представлял собою в Англии явление весьма самобытное и отличался от французского классицизма XVII столетия. Традиционные занятия— охота, рыбалка, спорт. Так, например исполнены в 800-х гг. «Морозное утро» (1813 Лондон, галерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте.

В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). В XII – XIV вв. Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно «Мы строим Новый мир» (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра.

Величие народной борьбы ощутил поэт и публицист революции Мильтон в период торжества реакции после возвращения Стюартов он имел мужество воспеть эту борьбу в библейских образах грандиозной поэмы «Потерянный рай». В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической — церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—1866) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Творческий путь Нэша очень сложен.

Английские традиции предписывают сдержанность всуждениях как знак уважения ксобеседнику. Они проводятся с древнейших времен. Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург.

Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Наиболее заметной переменой стало повышение уровня образования. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. При отсутствии гражданского состояния всегда имеется война всех против всех, убыточная для всех. Общей была их тяга к новому французскому искусству, отличались лишь симпатии к тому иди иному художнику.

И другим участникам выставки «Глядя на людей» присуще внимательное отношение к человеку изображенному то сатирически остро, как в живописных работах Рескина Спира (р. Активный инициатор этой группы Пол Хогарт (р. «Хрустальный дворец» получил мировое признание.

«Литературная» живопись Хогарта находилась вне европейской художественной традиции, но его теоретический трактат «Анализ красоты» (1753) опередил свое время. У Хогарта каждая серия объединена общим сюжетом, единым героем, действие развивается из картины в картину. «Непохожесть» художественного развития Англии состоит прежде всего в несоответствии его хронологии истории художественных стилей классических европейских стран: Италии, Франции и даже Германии. Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. Веджвуд по заказу Екатерины II исполнил свой прославленный «Сервиз с зеленой лягушкой» для Чесменского дворца, на каждом предмете которого был изображен «типичный английский пейзаж» в романтическом, слегка сентиментальном стиле. На картине «Дома» (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя.

Смелое выражение конструкторской мысли с одной стороны, с другой — разнобой в подражании стилям минувших Эпох — таковы противоречивые тенденции английской архитектуры этих десятилетий. В последней трети XVIII века национальная английская школа живописи достигла подлинного расцвета, а ее признанным лидером, законодателем «моды», «высокого» стиля в искусстве стал автор «Младенца Геракла» Джошуа Рейнолдс. Веджвута стала выпускать как массовую качественную продукцию, так и штучные образцы (например, серию орденских сервизов для Екатерины II по мотивам российских государственных наград). В «Замке в Ричмонде» (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств.

Именно англичане: Т. Гейнсборо, Дж. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галерея). Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира.

Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы. При неизбежном для изображения архитектурных форм математически точном построении композиции здесь уже присутствуем движение, увлекающее зрителя, при замкнутом пространстве уже сделана попытка прорыва, создания форм игрой теней и света. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая книга» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. Все они находятся в Лондоне.

Вэнброу, У. Кента, К. Кэмпбелла — самое догматичное и консервативное в Европе. Он был убежден в том, что собственность каждого человека есть результат его труда. Джеймс Бозуэл был к тому же одним из основателей организации «Интернациональные художники» и первым редактором левого журнала «Лефт-Ревю».

Многие считают её неинтересной из-за малой подвижности и низкой активности. Человек светский, хорошо воспитанный и образованный, он дружил со многими из тех, кто составлял «цвет» нации – ученым-литератором С. Джонсоном, великим трагическим актером Л. Гарриком, замечательными английскими писателями-драматургами О. Голдсмитом, Я. (терном, Р. Шериданом и другими светилами того времени. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. Верди, П. И. Чайковский и многие другие известные композиторы, солисты и дирижеры. Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели. захлестнула волна самых различных формалистических течений.

Тернер много путешествует, пишет многочисленные топографические пейзажи («портреты» богатых поместий, замков, аббатств). не поднималась.

Айвон Хитчснс (р. Испытал с детства страсть к морскому делу. Еще одно английское изобретение — техника меццотинто, «английская манера» мастеров-виртуозов В. Грина, Дж. Вуда, Дж. были челнок-самолет Д. ж.

— 1786) и Томаса Шератона (1751 – 1806) издавших в 1788 и 1794 годах гравированные сборники моделей английской мебели классицизма. Мартина (Королевская Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет). В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Более поздние стили — от протовизантийского (Вестминстерский кафедральный собор в Лондоне) до модерна и конструктивизма не изменили сложившегося архитектурного облика большинства городов Великобритании, хотя и придали подчас неотразимый шарм их городской застройке.

Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея). Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе «Камдентаунской группы» (возникла в 1911 г. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи «Лондонской группы» (созданная в 1913 г., она существует и в настоящее время).

Дж. Англия— страна сбогатой историей ивековыми традициями. Англия знаменита своими граверами. От искусства они требовали искренности и значительности содержания. XVIII столетие было веком торговли.

В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Церковь Санта Мария делла Салюте» (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями. Особенно пристально изучал Констебл небо. Игра Шинти популярна в Шотландском высокогорье10. Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. Особенно интересен своей пластической разработкой фасад, выходящий на реку.

В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Наряду с регулярной композицией центра, где расположены торговые и общественные здания, архитекторы широко использовали свободную живописную систему планировки при размещении одно-двухэтажных индивидуальных жилых домов.

Британцы же научились наносить рисунок на посуду машинным способом. В 1861—1862 гг. Французские рыбаки готовятся выйти в море. Уистлера, эдвардианский неоклассицизм. Эта гетерогенность усиливает в ней чувство того, что она находится под классовой «антитезой» и что представляет «живое» сознание общества. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через некоторое время уезжает в Париж в студию Уистлера.

В 1754 году Хогарт закончил последний из своих циклов, «Парламентские выборы». появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг.

Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Одновременно в английской архитектуре появляются и первые новые веяния, вызванные прогрессом строительной техники. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт).

Пустынная, развороченная земля и одинокие фигурки людей, подбирающих отравленных ипритом солдат. — вот действительность, пережитая самим художником. Над росписями для Дома кожевников Брснгвин работал в 1904— 1909 гг., то ссорясь со своими заказчиками из-за тематики росписей, то вновь возвращаясь к работе. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. Томас Гейнсборо (1727-1788) родился в маленьком, типичном для Восточной Англии городке.

Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823).

1909) —последователи философии Зигмунда Фрейда в искусстве. Выставка имела подзаголовок— «Выставка реалистической живописи и рисунка современных английских художников». Констебл придавал огромное значение этюду с натуры.

1917) еще в 30-е гг. В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Уэбба, Дж. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков.

1911), то добродушно-гротескно — в рисунках Эдварда Ардизона (р. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). Лучше всего этот стиль представляют соборы Йорка, Норвича и Линкольна, отдельные элементы Вестминстерского аббатства. Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать.

«Те художественные тенденции, которые в Европе следуют одна за другой, — писал Б. Виппер, — в Англии существуют одновременно, переплетаясь друг с другом или развиваясь независимо друг от друга». Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. Большинство изображенных респектабельны, но не напыщенны и все аристократичны, даже если это представители буржуазной или артистической богемы, как Нелли ОБрайен (лучший женский портрет Рейнодса), о любовных похождениях которой судачил весь Лондон. Рейнолдс и Дж. Начиная с ранних иллюстраций к «Сказанию о короле Артуре» (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным «Похищением локона» (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для «Желтой книги» 1895 г. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа «Комедия-балет марионеток» для того же журнала 1894 г. с лаконичным, острохарактерным рисунком).

постепенно усиливается влияние немецкого и французского функционализма. И хотя мнения ученых о его личности расходятся, его вклад в литературу неоценим. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. «Прерафаэлевская» живопись настолько литературная, насколько «поэтична», как любое «викторианское» искусство, но его темы отнюдь не живописны, они не могут быть определены средствами живописи, они копируют определенные живописные ценности, являющиеся не только привлекательными, но и новыми.

Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии.

Из акварелистов особенно интересны Гертин, Котмен и разносторонне проявивший себя, но умерший, как и Гертин, в молодости Бонингтон. Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Уокера, Дж.

Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. Серия «Модный брак» замечательна и живописными достижениями, но лишь XX столетие сумело оценить высокие эстетические достоинства работ художника, блестящее мастерство Хогарта-колориста. Пытаются не нарушать законов и правил. В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». В своей книге «Прерафаэлиты и Прерафаэлитское братство» Хант писал: «Прерафаэлит – это не предшественник Рафаэля.

Богатейшая орнаментика достигла совершенства в строительном искусстве поздней готики или «перпендикулярном» стиле (конец XIV века — XV век), отличающемся особым пристрастием к вертикальным плоскостям (Кингс Колледж в Кембридже, часовня Св. Но не стоит тут искать высокомерности. Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. «Иная земля»). Уже к концу 20-х гг.

Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу». Художники старшего поколения, возглавившие деятельность «Нового художественного клуба», немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись. Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ). Широкую известность получил выдающийся представитель философии истории Арнольд Джозеф Тойнби (1889—1975).

Но не только в искусстве, во многих проявлениях жизни прочно вошло в обиход выражение «английский стиль». Вот таким образом главные университеты страны (в Оксфорде, Кембридже, Эдинбурге, Глазго, Манчестере, Ливерпуле, Бристоле ит. п. ) являются одновременно и основными философскими центрами. Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. Великобритания — островное государство в Западной Европе.

(страстно убедительный «Роман и народ» вышел в 1937 г. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: «Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя. Великолепны «Грузчики» в литографии 1905 г., выполненной в манере, близкой офорту. Характерные для Гилмена повышенное чувство цвета, пастозность, своеобразная массивность мазка не могли не привлечь широкого интереса.

Он был одним из членов-учредителей академии художеств. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Подходит английский пакетбот». При всех этих «особенностях» они общительны.

Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно «Лирическая фантазия» (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи. Вместо отвлеченных академических работ исторической и религиозной тематики, вместо легенд о короле Артуре, столь излюбленных прерафаэлитами, в произведениях мастеров «Нового художественного клуба» воссоздаются повседневная жизнь, окружающие люди и вещи. Казенса. Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок. Вторым циклом был цикл из восьми листов «Карьера мота», вышедший в 1735 году.

Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). «Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. Дворец расположен в центральной части Лондона. Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. В том же стиле выполнена и часть строений Эдинбургского замка в Шотландии. В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании «Первого подразделения», будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста, безусловно, упрощенно.

Его большое полотно «В честь Мане» (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Форд Мэдокс Браун (1821—1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Экспрессивность Питера де Франсия, фантастичность Кэрола Уэйта, спокойная уверенность произведений Дерека Гривза и Майкла Эрто на сочетались с изломанностью произведений Прунеллы Клу и туманными «видениями» Ле Броки. Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. Типичный английский классицизм: изысканность, сдержанность, достоинство, рациональность в планировке. 1903) является главой английского сюрреализма.

«Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). Выразительность образов огромна.

В большинстве стран Европы ХVIII век был беднее художественными ценностями, чем ХVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Просто менталитет такой. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин. Возможно, что самое могучее влияние Просвещение оказало на английский театр.

Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. Движущей силой английской революции были городские плебейские слои и крестьянские массы, восставшие против притеснений и жестокостей «огораживания» — захвата лендлордами крестьянских наделов. Также Англия славится всевозможными выставками ифестивалями: праздник цветов, фестиваль трубочистов Рочестера, королевская регата, музыкальные фестивали, ливерпульский фестиваль «Битлз», церемония друидов, праздник Робин Гуда.

Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). А призыв вернуться к принципам дорафаэлевского искусства был первой в европейской живописи формулировкой требования стилизации и примитивизации самого художественного языка. Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев.

Мандевиль прославился своей сатирической «Басней о пчелах» (1714), в которой, не колеблясь, представляет эгоизм движущей силой всей нравственной и культурной жизни. С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — «Портрет Бернарда Шоу» (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям). С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. На поездку из Парижа в Пион в 1660 г. уходило 10 дней, в 1770 г. — лишь 5 дней.

С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Так, например, приемы французских импрессионистов сочетаются у такого типичного представителя «Нового художественного клуба», как Стир, с заложенными еще в творчестве Констебла и Тернера основами пленэризма. В 1750-е годы в творчестве Хогарта дошел черед до «святая святых» английской эпохи, заложил особенности национального живописного языка и вошел в историю мирового искусства как «отец английской живописи».

Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу. Третий этап связан с именами Ф. М. Брауна, С. Соломона, Хьюге, Бретта. Многие промышленные и торговые центры страны росли с невиданными ранее темпами.

Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста, а в 1882 г. уезжает в Париж, где учится сначала в Академии Жюльена, а затем в Школе изящных искусств у Бугро и Кабанеля, находясь, однако, под большим влиянием импрессионистов. Но в ней много уловок и хитростей, просто нужно лучше познакомиться с игрой. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Флеминга (1962, архитектор Э. Голдфингер), универсальный магазин в Саутхемптоне (архитектор Ф. Йорк и другие), колледж университета в Эссексе (1963, архитектор Б. Спенс и другие), павильон «Купол открытий» для выставки «Фестиваль Британии» (1951, Лондон, архитектор Р. Табс), конторское здание Кэстрод-хауз (1959, Лондон, архитектурная фирма «Голлинс, Мелвин, Уорд н сотрудники»).

«Романтический классицизм» Джона Флаксмана (1753-1826) – увлечение этрусской вазописью (рисунки к «Илиаде» и «Одиссее»). Одним из первых экспериментов в области районной планировки явилась работа выдающегося английского архитектора Патрика Аберкромби (1879—1957), который в соавторстве с Т. Джонсоном составил в 1922 г. проект планировки угольного района Донкастер. В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии.

В ранних портретах он конкретно узнаваем. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье.

Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора. Прошли дожди, река полноводна. Борьба классицизма и романтизма против рококо.

Одним из важных архитектурных нововведений явилась здесь группировка коттеджей вокруг тупиковых ответвлений основных улиц (не более 12 домов на каждый тупиковый проезд). Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. Флаксман, создавали свой «чистый» классицистический стиль, копируя и соединяя вместе греческие, римские, этрусские, «помпеянские» образцы.

Сменивший его нормандский стиль просуществовал до конца XII века. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Господствующим направлением в официальной архитектуре этого периода оставались «исторические» стили.

Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Как апофеоз людям, выдержавшим трудное военное время, воспринимается его «Мемориальная фигура» (1945—1946), внушительно возвышающаяся в долине Девоншира. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника).

Крикет был придуман в Англии и очень популярен на территории всей страны и бывших колоний. Идеалом для них были художники итальянского Возрождения «до Рафаэля» и среди них, прежде всего, Сандро Боттичелли. В области живописи отметим, например, развитие в Англии на протяжении всего 18 в. картин особого рода, представляющих собой небольшие групповые портреты, где фигуры изображаются в интерьере или на фоне пейзажа и в которые введен определенный сюжетный мотив — занятия музыкой, танцами, охота, прогулка, а чаще всего семейные беседы (почему, вероятно их и называют «conversation pieces», то есть «разговорные сцены»). «Карьера проститутки» - так назывался первый из этих циклов, который вышел в свет в 1732 году и сразу получил большую известность. Строги и прекрасны краски этой картины.

В академической иерархии жанров на первом месте традиционно был исторический (хотя в те времена под историческим сюжетом подразумевался прежде всего мифологический или религиозный). Такая структура застройки хорошо соответствует трем типам семей — большим, средним и малым примером могут служить жилые дома комплекса Олтон в Роухэмптоне в Лондоне (1950-е гг. ). Лиричность камерных скульптур Бетти Ри (р.

Прерафаэлиты, таким образом, сделали попытку вновь ухватиться за евангельский миф как за нравственно возвышающий идеал. Разнообразие природных форм для этого художника — неиссякаемый источник поэтического очарования. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. В городе Йорке каждые три года проводятся фестивали средневековых пьес-мистерий.

Особо трепетно относятся к времени. Мы не можем не упомянуть об Аллане Ремзее (1713-1784), третьем из основателей школы портретной живописи, основателе шотландской школы живописи, который задал её тон на несколько веков вперёд. Из-за взаимного недоверия — война.

При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. В период правления норманнского короля Вильгельма I Завоевателя (1066-1087) велась борьба англосаксов и норманнов между собой, а тех и других — с набегами викингов. Пользовался приемом контура в гравюрах в коричневом, пурпурном и синем цвете.

Лишь в 30-х гг. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец».

Очень интересовался научной теорией цветов (изучал трактат Г ете), фотографией. Одним из этих результатов явилось возвращение к приключенческой форме новеллы. В регби-15 сборные Англии, Шотландии, Уэльса и Ирландии сами по себе очень сильны. «Женский портрет» (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов.

Считается, что на данное чаепития приглашают только самых близких людей. Уже в 1890 г. он пишет большую живописную работу «На борту», затем «Похищение рабов» (1891) и «Похороны на море» (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры. В годы революции в среде самого народа родилась высокая мечта. Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Одна из самых ранних подписных картин изображает бультерьера на фоне пейзажа, а на обороте рукой художника сделана уважительная надпись: «Замечательно умный пес». Концентрация капитала в торговле, как правило, обгоняла его концентрацию в промышленности.

К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка. Хэпплуайта. Англия подарила миру Шекспира.

Основу составляют три группы зданий: сблокированные дома (как бы составленные из примыкающих друг к другу коттеджей), обычные двухэтажные дома с садиками для каждой квартиры, многоквартирные трех-четырехэтажные дома без лифта и многоэтажные дома башенного типа. Образцом была поэзия Китса (которого «обнаружил» У. Хант). Величие и грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного (изумрудные отливы темного моря) и горячего (красные и желтые пятна изображающие человеческие фигуры). Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем.

Оценивая подобные градостроительные паллиативы, Ф. Энгельс писал: «. Торговля европейцев со странами Азии сводилась с пассивным балансом. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Основной закон: «ученичество изобразительных искусств у литературы». Прелестные ландшафты в его легко подцвеченных офортах населены карикатурными фигурками, которые выглядят особенно нелепыми в этом окружении.

Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт приглашает его к участию в украшении детского приюта и он пишет вид лондонского госпиталя «Чартерхаус».

Переуплотнение городов создало невыносимые санитарные условия. Он появился в Хаддерсфилд и в него в основном играют в Северной Англии6.

Подходит английский пакетбот». Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Одна из характерных его композиций «Рождество» (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность.

Парадоксально, но очень по-английски этот «старый» стиль просто и естественно вошел в «новый» стиль английского Модерна. «Как у вас там, на островах. » — любят спрашивать англичане у французов и немцев. Одновременно с «Новым английским художественным клубом» активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на «Общество портретистов и акварелистов» и на созданное еще в конце 19 в. «Общество скульпторов, живописцев и графиков».

Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Галлерею реалистических, очень живых и характерных портретов он начинает с ярких, живописных образов цыган, чем-то напоминающих типажи Гогена. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Менее существенным оказалось влияние итальянских футуристов, хотя лондонская выставка во главе с Маринетти в 1912 г. вызвала возникновение английской группы «Художники будущего». Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности.

Эта система, получившая в дальнейшем значительное распространение, не только обеспечивала живописную композицию застройки и определенные экономические преимущества, но и изолировала дома от шумных улиц, создавала более безопасные условия для детских игр. Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нище той и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма). В написанной два года спустя картине «Метель. Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок «Лондонские импрессионисты». Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. «Битлз» были лишь самой первой и наиболее известной из британских рок-групп, которые покорили мир. К началу 20 в, более трех четвертей населения страны уже жило в городах. Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо.

Классицизм сложился в XVII в. во Франции. 1805—1806 Лондон, галерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галерея). Этот тип мы называем английским. В высказываниях Рейнолдса постоянно развивается мысль о том, что художник должен знать опыт великих предшественников и вправе их «цитировать».

Уильям Тернер, Джон Констебл, Сэмюэл Палмер, Уильям Блейк – представители романтического направления в живописи. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. То же можно сказать о тканях и другом «ширпотребе».

Харгривса (7- 1778), мюль-машина С. Кромптона (1753- 1827), водяная машина (ватермашина) Р. Аркрайта (1732-1792). Английская философия имеет длительную многовековую традицию. Один из примеров тому портрет жены—«Стоящая Дорелия» (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. Моррис начал с эстетического бунта, с протеста против упадка творческого труда в Англии его времени, но очень быстро поняв, сколь невыносимо для рабочего положение бесправного придатка к машине, пришел к убеждению в необходимости изменить весь общественный строй и стал сторонником борьбы за социализм.

Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. К чистым абстракциям перешел Виктор Пас-мор (р. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Но кого бы ни изображал художник, в его образах, особенно мужских, есть героически-возвышенное, в них подчеркнуто лучшее, на что способен человек.

Луки в Эдинбурге. 1893) с его насыщенно цветовыми пейзажами, например «Белая стена и желтая весна» (1957 собственность художника), Сери Ричарде (р. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов. Но классик «чисто английской» техники пунктира — Ф. Бартолоцци, с 1764 г. работавший в Лондоне, по национальности итальянец и все его достижения — в области воспроизведения живописных оригиналов, картин других художников.

Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр. Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство.

Поэзия и драма английского классицизма (лишь формально соблюдавшего правило трех единств и внешне подражавшего античным образцам) не обрели той глубины постижения действительности, которая была одним из важнейших достоинств творчества Корнеля, Расина и Мольера.

1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея). В Англии вместо древесного топлива стали применять каменный уголь.

---