Художественная Культура 18 Века Картинки

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Идею важности обращения «свободных искусств» к отечественной истории выразил М. В. Ломоносов в «Слове благодарственном на освящении Академии Художеств». Петровская эпоха положила начало развитию светской музыки нового типа.

Вишняков занимает особое место в этой среде. Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены.

В духе подобного представления о человеческом достоинстве написан Левицким и портрет Д. Дидро (1773 — 1774 Женева), в котором художник подчеркивает высокую интеллектуальность, ясность и благородство мысли. На бумаге отсутствовала ставшая знаменитой высокая колокольня. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Учился в Петербурге у Антропова, работал в Петербурге и Москве. К этому времени относятся его картины «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777) (обе в Третьяковской галле-рее).

Презентация на тему: Культура России века

Она стала примером для изучения и подражания. Чрезвычайно импозантный, он выдержан в золотисто-зеленоватой гамме с оттенками оливкового, в которую введен звучный тепло-красный цвет. В своих произведениях Ломоносов обращается и к сатире ("Гимн бороде", "К Пахомию"). Это были также сословные школы, предназначаемые для детей духовенства разночинцев в них не принимали.

Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»). Архитектура русского классицизма во второй половине 18 века пережила 2 этапа: ранний классицизм (60-е – начало 80-х годов) и строгий классицизм (середина 80-х – 90-е годы). 328).

Культура России 18 века: развитие, достижения

Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. После ее окончания (1766) Шубин получил право на поездку за границу, где жил в основном в Париже и Риме. На первом этапе ведущее значение имели общественные здания, архитектурные формы которых определяли характер и всех других типов построек. Никитин (около 1685 – не ранее 1742) – один из первых петровских пенсионеров.

Срок обучения составлял от трех до пяти лет. К числу лучших ранних произведений Левицкого в этом жанре следует причислить портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 Русский музей).

Презентация на тему "Художественная культура России в 18 веке"

Замечательно передана пластика жеста, дымчато-сиреневая тональность колорита. Прежде всего, принцип познаваемости по-новому определяет творческий процесс. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом.

Русские художники сороковых годов группировались вокруг «живописной команды Канцелярии от строений» в Петербурге, художественных классов Академии наук и позднее—вокруг организованной в 1757 г. Академии художеств. и до сих пор одной самой абсолютной работой всего русского классицизма конца XVIII века. Портретное искусство стало средством выражения этого интереса.

Энергичное и мужественное лицо изображенного, сдержанное, но сильное звучание цвета, сумрачный фон, где дым сражения мешается с низко нависшими тучами, — все предвещает романтизм начала следующего столетия. Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру. Барокко отличают богатство, пышность, чувственность. Принципами классицизма пронизано и творчество живописцев И. А. Акимова (1755—1814) и Г. И. Угрюмова (1764—1823).

Кокоринов (1726 – 1772) и француз Ж. Б. Архитектура Баженова более сочная, полнокровная, стена сохраняет в ней свое значение. Ключевая роль при дворе перешла в руки ее фаворита Э. Бирона. Архитектура. Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе.

дворянских детей. Они принесли в искусство мотивы народного творчества. Чем ознаменовались 19, 18 века. Она прекрасно сочетается с торжественным великолепием динамических форм русской архитектуры и прежде всего — творений Растрелли. Типичным ранним произведением Никитина является портрет племянницы Петра I, Прасковьи Иоанновны (1714 Ленинград, Русский музей), несколько напоминающий парсуну отсутствием световоздушной среды и локальностью цвета. Творчеству Зубова присущи типичные для того времени торжественная праздничность и вместе с тем документальная точность изображения, передающего все особенности явления: оснастку судов, детали архитектурного декора, планировку парков и т. п. Большое значение имела для развития гравюры этого времени работа приглашенных Петром I западноевропейских граверов, в частности Адриана Схонебека (в Москве с 1698) и Питера Пикарта (в России с 1702), бывших учителями Зубова и других русских граверов начала 18 столетия. В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр.

Презентация – Художественная культура - века

С 70-х годов возрастает роль идей и принципов сентиментализма и предромантизма. Культура России в 18 веке (таблица, представленная в статье, содержит информацию о некоторых, наиболее ярких событиях того времени) достигла своего пика благодаря крупным преобразованиям всех сфер жизни общества. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска, Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани, Новгорода, Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других).

В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Опера вызывает живые отклики в общественном мнении, в поэзии, литературе и критике. В нем происходили разительные изменения. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Образы здесь различны, но им всем присуща некая общая одухотворенность, несколько неопределенная лиричность, как бы намекающая на утонченность их внутреннего душевного мира.

Художественная культура России 2 половины 18 века

Екатерина подобно Петру, которого она боготворила, окружила себя преданными людьми. Культура России в 18 веке (картинки будут представлены ниже) дала мирскому искусству право на общественное признание. Одно из самых значительных и известных сооружений архитектора — здание Сената в Москве. Начинал с неё и юный Владимир. К числу его наиболее интересных работ такого рода следует отнести и так называемые «исторические портреты», написанные не с натуры.

Тем не менее, московская знать не собиралась отставать от новых веяний времени. Горделивый, легкий взлет шпиля подготовлен всеми пропорциями и архитектурными формами колокольни продуман постепенный переход от собственно колокольни к «игле» собора. Искусству, как и литературе, несмотря на то что деятельность художников и скульпторов, архитекторов и музыкантов связана была с запросами дворянской среды, присущи были черты народности. Он покорил и Рим и Париж. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие.

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. Низшие сословия они почти не затрагивали. Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна покровительствовали иностранным живописцам.

Особенности развития художественной культуры России

Это уже не город-крепость, символизирующий оборону от врагов и «твердость веры». К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея), походного атамана Донского войска, бригадира Ф. И. Краснощекова (1761 Русский музей), архиепископа Сильвестра Кулябки, М. А. Румянцевой (1764 Русский музей), супругов Д. И. и А. В. Бутурлиных (1763 Третьяковская галлерея). «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью»4.

Во второй половине XVIII в. в русской живописи начал развиваться бытовой жанр. Вельможи начали строить для себя роскошные дворцы. Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы.

Выдающимся писателем этого периода был А. Н. В 18 в. продолжалось развитие театра. К числу последних относятся портреты Петра I (1754 Эрмитаж) Елизаветы Петровны (1758—1760) и большая мозаичная картина «Полтавская баталия» (1762—1764 Ленинград, Академия наук СССР), композиция которой была создана на основе некоторых батальных картин и гравюр западноевропейских художников. Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Все достойно художественного воплощения, а это значит, что необходимо добиться «правдоподобия», «похожести» изображения. Левицкий – мастер портрета. Многие дворяне-историки пытались заниматься подобной деятельностью.

Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см. Отсюда популярность и особая роль в первые десятилетия века программных театрализованных зрелищ: маскарадных шествий по случаю военных побед, устройства «огненных потех» — фейерверков, а также строительства триумфальных арок. 1766 Третьяковская галлерея), который одновременно замыкает собой ранний период творчества художника и открывает эпоху его творческой зрелости. Наука начинала освобождаться от пут средневековой схоластики. В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»).

Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 1750-х гг. Сооружения возводились прямо вдоль каналов, впадавших в реку. Новая, светская культура проникает в более широкие слои русского общества. Другим известным произведением Лосенко является картина «Прощание Гектора с Андромахой», характерная своей дидактической темой, трактующей традиционную еще для западноевропейского классицизма XVII века тему победы чувства долга гражданина над чувством отца.

Он — сторонник равенства всех сословий перед судом. Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. Художник А. П.

Основные стили искусства 17-18 веков

В его видах Петербурга раскрывается обобщенный образ «Северной Пальмиры» они исполнены того светлого пафоса, той созерцательной, мягкой лиричности, которые Звучат в описаниях русской столицы, оставленных современниками Алексеева. То же самое относится и к опыту древнерусского искусства.

«Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира. Размещение градоформирующих сооружений велось по указаниям самого Петра I. С 1710 года стали строить только кирпичные дома. Здесь присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске. Фасад был украшен могучими фигурами атлантов и затейливой лепниной изображающей гирлянды цветов.

Интерьер зданий был роскошным: с живописной росписью, лепниной, анфиладами (вереница залов с дверями на одной оси). В их усадьбах проживала прислуга, а также дворовые люди, с которыми они могли общаться. В культуре первой четверти 18 в. большое место занимала гравюра.

Художественная культура России второй половины 18 века

К числу лучших произведений Никитина относятся также хранящиеся в Русском музее портреты: «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726). Идиллической умиротворенностью и поэтической цельностью отличаются и созданные Боровиковским в небольших овальных портретах образы русских крепостных — дворовых девушек «Лизыньки и Дашиньки» (1794 Третьяковская галлерея) и торжковской крестьянки Христиньи (ок. Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества — портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». Типичное произведение этой группы — портрет М. И. Лопухиной. В подобных салонах начинали блистать многие личности.

Из трех форм государственной власти—демократии (народодержавства), аристократии и монархии—наиболее приемлема третья, т. е. Их насчитывалось 66, в них обучалось 20 393 человека. Он понимал, что народные восстания и движения неизбежны, но вместо с тем осуждал их. Она воспроизводит берега Невы со всеми только что выстроенными — или проектируемыми — дворцами и другими сооружениями. Уже с самого начала века новое буквально врывается в самые различные виды искусства.

В ней коренились основы и русского симфонизма и русской хоровой классики. Ритмическое разнообразие ордерной системы фасада, большие выступы колоннад, глубокие впадины окон, создающие богатую игру светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, многоцветие фасадов (голубой и золотистый цвета) придают зданию эмоциональный, насыщенный, праздничный и очень торжественный облик. В 1740— 1750-х гг.

Художественная культура России 2 половины 18 века

Они черпаются теперь из окружающей действительности. Но основной его жанр – оды, которым он придал черты национального своеобразия. Линии рисунка плавны, живописная поверхность разработана артистически.

Позднее он работал в качестве помощника у Георга Гроота. Ученые из других стран были прекрасно осведомлены об изданиях Российской академии наук.

«Развитие художественной культуры в веке»

Тот же процесс распространения влияния русской культуры имел место и в Белоруссии. Каждая изображена в определенной сюжетной ситуации, характерной позе. (Фридрих II стоял на краю гибели, но его спас резкий поворот во внешней политике России, вызванный вступлением на престол Петра III, который сразу же разорвал военный союз с Австрией, прекратил военные действия против Пруссии и даже предложил Фридриху военную помощь). 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Издавались учебные пособия, учебники, словари, буквари. Начинается новый период в развитии русской архитектуры.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Типична для классицизма и композиция картины, продуманная и уравновешенная. Все это привело в 1720-х гг. В ранних опытах Аргунова можно усмотреть некоторые следы воздействия искусства конца 17— начала 18 в. (портреты Лобановых-Ростовских, 1750—1754 Русский музей).

Презентация на тему Культура России века

Левицким создана серия портретов "смольнянок" – воспитанниц Смольного института. Замечательной теплотой и выразительностью отличаются скульптуры Ф. И. Шубина (1740—1805). Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н. Дворянство продолжало оставаться частью сельского населения. Крепко построена композиция картины с ее строгим подчинением второстепенного главному вместе с тем типична для характера русского классицизма второй половины 18 в. перегруженность картины стаффажем.

Несмотря на несколько условный характер созданных им образов искусство Угрюмова отразило живой интерес к героям родной истории, столь характерный для передовых слоев современного ему русского общества. Самым ярким цветом выделялся лишь главный персонаж, всегда находившийся в центре полотна. В конце столетия русское искусство достигло небывалых высот. Конечно, как и обычно искусство в своем реальном развитии не укладывалось в жесткую схему эстетических и этических программ.

Как портретист Антропов раскрывается в 1750—1760-х гг. Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи. Самая известная работа Матвеева «Автопортрет с женой». Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка.

Памятники русской культуры 18 век

Искусством портрета овладевает множество провинциальных художников. Некоторые из этих черт указывают на связь искусства Антропова с русской парсуной. Но реальные возможности для развития классицизм получил лишь во второй половине 18 века.

Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны. И. Н.

Памятники русской культуры второй половины века

Вален-Деламот (1729 – 1800). Что же представляет собой город, утверждаемый царем-реформатором.

Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко. В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ). 1801 Третьяковская галлерея). Всему этому надо учиться. Культурные преобразования способствовали общему развитию России.

И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Непосредственное чувство искреннее и безмятежное наслаждение сквозят в лицах и движениях девушек, взволнованных своими нарядными платьями, торжественностью момента, с искренним увлечением «осваивающих» жеманные манеры светских кокеток. во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. Семья художников Аргуновых также была крепостной. В изобразительное искусство приходит новый мир образов и сюжетов.

Проект создал Василий Иванович Баженов, осуществил же, строительство Винченцо Бренна. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Блестящий мастер парадного портрета Левицкий создал произведения, отличающиеся большими композиционными и живописными достоинствами (портреты Демидова, Екатерины II, Ланского). Что же представляет собой город, утверждаемый царем-реформатором.

Ослепил своим великолепием и красотой и Зимний дворец. Минихина. Его представителями являются Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, в скульптуре — Федот Шубин.

Русская живопись 18 века — искусство русского портрета

Дворяне могли лечиться у знахарей, париться в бане и пить те же настои, что и крестьяне. Систематического образования Аргунов не получил.

Что касается общего уровня ее развития, то он был несколько ниже западноевропейского. Здание Сената расположено внутри Кремля неподалеку от Арсенала. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Окончательной отделкой и установкой памятника занимался Ю. М. В 1760 г. Баженов едет в качестве пенсионера Академии за границу, во Францию и Италию.

Живопись претерпевает огромные изменения, складывается станковая картина с её смысловыми и композиционными особенностями. Фальконе работал над памятником 12 лет. Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен.

Образцом для многих народно-бытовых опер конца XVIII века послужила песенная операМихаила Матвеевича Соколовского (годы рождения и смерти неизвестны) «Мельник — колдун, обманщик, сват». Благодаря этому она прочно утвердилась в музыке, театре, живописи, зодчестве, поэзии и литературе.

Он варьировал ее приемы в императорских портретах. Вообще же во Франции процесс преодоления барочных традиций был связан в течение первой половины века с зарождением интереса к более интимной трактовке архитектурного образа отдельного особняка, хозяева которого скорее заботились об элегантной праздничности и комфорте здания, чем о его торжественной представительности. Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. Но и его труды возвеличивали самодержавную власть царя и крепостнический строй. Создание в подмосковном селе Царицыно загородной царской дворцово-парковой резиденции. Псалтирю.

В этом отношении наиболее характерна деятельность выдающегося русского архитектораФранческо Бартоломео Растрелли (1700—1771), сына известного скульптора Карло Бартоломео Растрелли. Тут весьма уместно вспомнить госпожу Простакову Фонвизина.

Живопись второй половины 18 века

Стоит отметить, что эти новшества не захватили все государство. К концу 20-х годов наметился перелом к придворному направлению живописи. В. Н. Татищев является крупнейшим исследователем прошлого. В соответствии с новыми принципами идет перестройка Москвы. Крупнейшим зодчим Москвы был и М. Ф. Казаков, создавший ряд замечательных зданий: Московского университета, Голицынской больницы, Сената в Кремле, Дворянского собрания (ныне Дом Союзов) и др.

При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником). Наиболее интересен в художественном отношении небольшой портрет (возможно, эскиз) из собрания Третьяковской галлереи — аллегорическое изображение Екатерины, сжигающей на алтаре богини правосудия маки, символизирующие сон. В эти годы «в гранит оделася Нева», установлена была знаменитая решетка Летнего сада, построен ряд замечательных зданий (Академия художеств, Гостиный двор, Новая Голландия и др. ). Повсюду великолепные дворцы, соборы, памятники. Особой популярностью пользовались танцевальные жанры. При его активном содействии была приобретена, в частности, замечательная статуя известная под названием «Венера Таврическая» (ныне находится в Эрмитаже) приглашались иноземные ваятели.

Скульптура второй половины 18 века

Тредиаковским (1703 – 1769) и Ломоносовым ("Письмо о правилах российского стихотворства"). Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур3. Теперь художник идет «от замысла к произведению через проектирование» (И. Конечно, некоторые, так сказать, остаточные связи с тем или другим стилевым направлением имелись в творчестве тех или иных портретистов.

Он не только писал картины на античные («Прощание Гектора с Андромахой») и библейские («Авраам приносит в жертву сына своего Исаака») темы, но и стал первым из российских живописцев, кто запечатлел на полотне страницу из истории Древней Руси. Они связаны с семьей графов Шереметевых: портреты петровского фельдмаршала Б. П. Шереметева в латах (1768 музей-усадьба Кусково) и его жены А. П. Шереметевой (1768 там же). Все большую роль в искусстве начинает играть непосредственное реалистическое отображение жизни в живописи и скульптуре, постепенно лишающихся органической связи с архитектурой, нарастают черты станковости. Продолжал развиваться и крепостной театр. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым).

Архитектура второй половины 18 века

Что определяло формирование художественной культуры первых десятилетий века. Начало 1740-х гг. Во второй половине 18 века больших успехов достигнула монументальная скульптура. Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. ее двор превратился в театральное фойе — все говорили о французской комедии итальянской опере, а двери не закрывались, в окна дуло, вода текла по стенам — такая «золоченая нищета».

Никитин, сын священника, в юности преподавал арифметику и рисование. Происхождение он ведет от крепостных крестьян. И. Н. Никитин (около 1685 – не ранее 1742) – один из первых петровских пенсионеров.

Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. Во Франции XVII века господствовал классицизм.

Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. Развитию русской живописи способствовало основание в 1757 г. Академии художеств. Но она -- основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков. Можно говорить и о «портрете-апофеозе»3. В последние годы своей жизни Лысенко был тесно связан с Академией художеств, где вел большую педагогическую работу, являясь руководителем класса исторической живописи.

В работе над головой Петра ему помогала его ученица Мари Анн Коло. Особенно интересны его миниатюрные портреты Петра I и членов царской семьи (Эрмитаж). Одно из центральных произведений Лосенко — картина «Владимир и Рогнеда» 1770 Русский музей) изображающая новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. Во второй половине 18 века на смену барокко приходит классицизм.

Скорее, даже наоборот. На моей родине в Лондоне таких ярких дворцов нет. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Однако культура России в 18 веке не смогла опровергнуть своего прошлого. В. Рязанцев).

Типичное произведение этой группы — замечательный по найденности образа, по законченности композиционного и колористического решения портрет М. И. Лопухиной (1797 Третьяковская галлерея). Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА века

Во-вторых, портрет становится массовым явлением, он распространяется по всей стране. Заслуги перед государством и талант ставились выше родовитости.

Щегольские экипажи проезжали мимо роскошных особняков, расположенных на Невском проспекте. Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Вторая четверть века – время становления истории как науки. Оно начинает приобретать более важную роль. Огромная область народного быта осталась вне городской цивилизации.

М. И. Козловский (1753-1802) работал, в историческом жанре используя в русле классицизма, античные образы и традиции. Поэт воспел победы русского оружия ("Осень во время осады Очакова", "На взятие Измаила" и другие), создал образы Румянцева, Суворова, Ушакова, Кутузова. Струйский был фигурой типичной для своего времени, совмещая в себе помещика-крепостника и фанатичного любителя поэзии и искусства, графомана, устроившего в своем имении даже собственную типографию.

Это здание было построено в 1784—1787 годах. «Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов»4. Не доверяя русскому дворянству и не имея желания, да и способности самой вникать в государственные дела, Анна Иоанновна окружила себя выходцами из Прибалтики. Своеобразным вариантом камерного портрета является и портрет М. А. Дьяковой (1778 Третьяковская галлерея). Демидов опирается на садовую лейку, перед ним на столе — цветочные луковицы, книга по ботанике. В России появляются произведения, не уступающие европейским шедеврам и прославленные академии Европы признают это: архитектора В. И. Баженова избирают профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий, скульптора Ф. И. Шубина — членом Болонской академии, а Парижская академия удостаивает художника А. П. Лосенко трех золотых медалей.

Самым совершенным творением Баженова в Москве является дом П. Е. Глубоко реалистична была русская скульптура. политической реакцией. В начале 1758 г. русские войска овладели Кенигсбергом. С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа.

Искусство русского портрета в веке и основные его направления

Скульптурный портрет 2-й пол. (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). Новые веяния проникали и в культовую архитектуру.

В конце 70-х годов развернулось творчество мастера городского пейзажа Ф. Я. Алексеева. Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов. В портрете Измайловой изображенная характеризована художником как типичная для своего времени представительница дворянского сословия, властная, прямая, привыкшая повелевать. В середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъем. Культура России в 18 веке переживала значимые сдвиги.

Д. Г. Левицкий (1735-1822) родился в Киеве, там же встретился с Антроповым, что и определило его судьбу. Это уже не город-крепость, символизирующий оборону от врагов и «твердость веры». – А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Т. Левицкий, В. Л. Боровиковский. Сарра Элеонора Фермор – дочь главнокомандующего русской армии в битве при Цорндорфе.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. К числу наиболее прославленных творений мастера относятся Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе, Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге. У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой мастерства» для русских скульпторов и воздействовала на них весьма благотворно. В XVIII в. начинает распространяться светское музыкальное искусство. Многими великими событиями пополнилась история России (18 век).

Идет становление русского классицизма. Ведущий поэт II половины XVIII века – Г. Р. 1795 Третьяковская галлерея). Культ нравственной чистоты и красоты чувства в человеке, признание в крепостном крестьянине чувствующей индивидуальности было положительным вкладом сентиментализма в русскую культуру своего времени.

Виды портретов в русской школе 18 века

Приемы и форма барокко изысканно сложные и пышные, оказывались теперь неприемлемы. Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. Сам дворец построен не был, но Баженов выполнил в дереве его модель размером 17х10 метров. Иван Никитич Никитин, сын священника, в юности преподавал арифметику рисование.

Лосенко оставил ряд очень выразительных и правдивых подготовительных рисунков изображающих русских мужиков, на основе этих рисунков и были написаны прекрасные по своей естественности образы воинов в картине «Владимир и Рогнеда». Василий Иванович Баженов (1738—1799) родился в семье дьячка под Москвой, близ Малоярославца. Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.

Русский музей) работы неизвестного мастера. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Тесно соприкасаясь с народной песней и бытовым романсом, она оказывала воздействие и на профессиональную вокальную лирику. Характер Майкова очерчен смело и определенно художник уверенно подчеркивает в нем большой ум и в то же время натуру сибарита, барственность, глубокое довольство самим собой. В 1741 г. по указу дочери Петра Елизаветы была учреждена русская балетная труппа. Заслуги перед государством и талант ставились выше родовитости. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

Это основа развития «свободных искусств», науки, просвещения. Художники и зрители познают всемирную и отечественную историю, античную мифологию. Москва тоже претерпевала значительные изменения. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств.

Над центральным корпусом – балюстрада, а над ней бельведер (беседка над домом). При всей схожести данного переворота с подобными ему дворцовыми переворотами в России XVIII в. (верхушечный характер, гвардия ударная сила), он имел ряд отличительных особенностей. Всему этому надо учиться. Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи»4.

Здесь многие увлеклись содержанием аристократических салонов. Жизнь Рокотова известна мало. Так закладывались основы российской архитектурной школы.

Рокотов, как и все русские портретисты XVIII в., работал в жанре парадного портрета. К концу столетия мода в Петербурге несколько изменилась. Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом. Указ о строительстве этого здания Павел издал почти сразу после своего вступления на престол, не желая жить во дворце матери, Екатерины II.

Русская живопись первой половины века

«Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество»4. Генеральная линия развития официального портрета большого стиля была представлена в конце столетия произведениями Степана Щукина (1762—1828). ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Вален-Деламоту принадлежит также здание Малого Эрмитажа (1766 – 1769). Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности.

В Англии буржуазная революция была уже позади. В известных портретах Вишнякова (портреты императрицы Елизаветы Петровны, Сарры Фермор) чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала XVIII в., еще близкими парсуне. В столице он познакомился с Левицким и многому у него научился.

Реализм, духовное благородство образов присущи и «Празднеству свадебного договора», композиция которого несколько скована отзвуками академических канонов. Это — подлинный герой Ватто. Из поздних работ Растрелли широко известны статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком. В это же время он писал и большие парадные портреты.

• РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВЕКА
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ ВЕКА
• Новое время в европейской истории
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Он напоминает мечети и айваны Средней Азии с их могучими стрельчатыми арками и красочными изразцами. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства.

Усадьбы дворян были неотъемлемой частью российской сельской жизни. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Особенности приобщения к Европе
• Историческая наука: главные особенности
• Развитие зодчества во второй половине столетия

Начавшийся еще при Петре, этот процесс привел в конце 1720-х — начале 1730-х гг. начал проявляться интерес к крестьянству, его быту, образу жизни. Ломоносов воспевал победы русского оружия (Ода на взятие Хотина), труды Петра I (поэма Петр Великий).

Что касается крестьян, то последние новшества не коснулись их вовсе. В конце 18 в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира – Эрмитаж. Рокотовым был создан целый цикл женских портретов: одним из лучших здесь может считаться портрет В. Е. Новосильцевой (1780 Третьяковская галлерея). После выхода соответствующих указов (Жалованной грамоты и вольности) представители данного сословия освободились от обязательной военной и государственной службы. Тональная живопись Рокотова с ее особенным мерцанием света и «сумеречностью» фонов, в которых тают контуры человеческой фигуры, здесь кажется особенно убедительной, выражающей самую суть образа. На нем халат, колпак и домашние туфли.

Д. Г. Таковы бюст князя А. М. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены. Стоит также отметить, что данные успехи не превратились в достояние трудовых масс.

В этом жанре работали почти все крупные мастера эпохи: Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Прокофьев, Иван Мартос, Феодосий Щедрин. Обращался он и к русской истории: статуя "Яков Долгорукий, разрывающий царский указ", памятник Суворову (Петербург, Марсово поле): изображен в образе бога войны Марса, в античных доспехах и шлеме. Левицкий и Рокотов проделывают путь от парадного и полупарадного портрета к камерному.

В начале 18 в. работали Роман Никитин (брат Ивана Никитина), Иван Адольский-Большой, Григорий Адольский и некоторые другие, менее значительные портретисты. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. В семилетнем возрасте он был привезён в Петербург, где стал певчим придворного хора. Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве»4 (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева).

Команда выполняла многочисленные заказы, связанные со строительством дворцов и церквей. Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» — организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек, — и сам участвовал в их исполнении. Искусством портрета овладевает множество провинциальных художников. Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума.

• Изобразительное искусство: особенности развития
• Особенности образа жизни столичных горожан
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя
• Академия художеств и первые картинные галереи

В «золотой фонд» русской лучшие здания Петербурга и его планировка, замечательные творения М. Г. Земцова, И. К. Коробова. В этом смысле особенно показательны фигуры воинов на упомянутом полотне. В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому.

Также выделялись некоторые другие большие города страны. В его основе лежит частная собрание картин Екатерины II. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц.

В 1760 г. он был принят в Академию художеств, а в первой половине 1760-х гг. «Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804). Несколько более удачна картина Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» (1773 Третьяковская галлерея), характерная своей дидактической темой, трактующей традиционную еще для, западноевропейского классицизма 17 века тему победы чувства долга гражданина над чувством отца. Некоторые историки период правления Анны Иоанновны называют «бироновщиной», полагая, что его главной чертой являлось засилье немцев, пренебрегавших интересами страны, демонстрировавших презрение ко всему русскому и проводивших политику произвола по отношению к русскому дворянству.

Пашкова (1784 – 1786), Ныне здание Российской государственной библиотеки. Комиссия функционировала до 1796 года. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки.

Гамму благодаря её насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». относится несколько юношеских портретов А. И. Воронцова, так называемого «Неизвестного в треуголке» (в Третьяковской галлерее) и другие. Из всех типологических вариантов парсуна отдает предпочтение парадному портрету и встречается в этом качестве в нескольких разновидностях. Его портреты (в особенности — конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер. Культура России получила неоценимый вклад, внесенный русскими музыкантами. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Шубин поднял жанр скульптурного портрета на новую качественную ступень. Ф. И. До пожара 1723 г. (возникшего в результате удара молнии) Меньшикова башня — как и построенная вскоре колокольня Петропавловского собора в Петербурге — была увенчана высоким деревянным шпилем, на конце которого находилась золоченая медная фигура архангела.

Таким образом, происходило соприкосновение с одной и той же народной культурой, поверьями, обычаями и традициями. Ее показывали как восьмое чудо света. Лишь малая часть из них смогла выбиться в люди. Кроме того, они сами начинали существенно влиять на мировую научную мысль.

• Научная деятельность и изобретательство
• Академия трех знатнейших художеств
• Слайды и текст этой презентации
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

нельзя считать непосредственными преемниками искусства живописцев петровского времени. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты. Шубин (1740 – 1805) – по происхождению холмогорский крестьянин, как и Ломоносов, сам определивший свою судьбу.

Но Россия сильно отставала от многих европейских стран. Отсюда особое внимание к театру и позднее — к развитию драмы. Одним из наиболее значительных произведений, прославившим имя Угрюмова, была картина «Испытание князем Владимиром силы русского богатыря Яна Усмаря перед поединком его с печенежским богатырем». В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. Хаотичная застройка города прекращалась, улочки начали выравниваться.

Главной задачей этих школ была подготовка преданных церкви и царю священников, но воспитанники семинарий получали и общее образование и нередко становились проводниками грамотности в своих приходах. Все, что было создано ранее, требовало восстановительных работ и для этого привлечены лучшие художественные силы. Первые оперы представляли собой чередование разговорных диалогов и песенных номеров. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Алексей Петрович Антропов (1716—1795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Лосенко).

1. Живопись при Петре (до 1725 года)
2. Национальная специфика портретной живописи — черты русского портрета

В основе планировочных схем, как правило, лежали одна – две правильных геометрических фигуры (круг, квадрат, треугольник), а объемы зданий монолитны. Безукоризненно написаны пухлые маленькие руки «пастушки», ее кокетливый передник из прозрачной кисеи с мушками, плотный серый шелк мужского костюма ее партнерши. В 1716 г. был послан Петром I в Италию с целью завершения его профессионального образования, по возвращении на родину работал в Петербурге как портретист. Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина. «Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью»4. Еще у себя на родине, в Италии, Кваренги увлекается классицизмом.

В портрете Шереметева с собакой (1753 Эрмитаж), в портрете того же Шереметева из Останкинского музея (1760) Аргунов открывается как художник, свободно владеющий композицией, легко справляющийся в поколенном и поясном изображении с посадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. Особенно хорош первый портрет, создающий чрезвычайно законченный образ холодно-надменного большого барина. Здесь создан тип дворянского интеллигента второй половины 18 века. В портретах Грота рокайльный портрет— это не просто несерьезная, приятная для глаз забава, его живопись ищет оттенки характера, предвосхищая основную задачу портрета 1760-х годов4. В них поиски определенного, навеянного эпохой идеала чувствуются особенно отчетливо. Искусство занимает принципиально новое место в жизни общества, оно становится светским и общегосударственным делом. Проект Смольного значительно отличался от того, что получилось в реальности.

Лучшие портретисты XVIIIв. Художника отличает знание и понимание быта и характера русского крестьянина. Реалистичны скульптурные портреты русских полководцев (Чернышева, Румянцева). Синий и красный цвета в ее одежде локальны и насыщенны.

Меткую характеристику тому времени дал Ф. Энгельс. Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. подъем русской художественной культуры достигает своего апогея. Писать картины требовалось в стиле классицизма. Многих сфер коснулась развивающаяся культура 18 века России. Первоначально Козловский предполагал представить Суворова в образе Марса или Геркулеса.

Ее развитие происходило в русле классицизма. Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства. Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах. Она построена в 1704—1707 гг.

Увидеть эти удивительные произведения, значит – прикоснуться к частичке истории. Восемнадцатое столетие было переломным и для развития русскоймузыки. Ломоносов воспевал победы русского оружия ("Ода на взятие Хотина"), дела Петра I (поэма "Петр Великий"). Е. Старов) и др. Работы Махаева — это так называемые «перспективы», то есть рисунки, где основной задачей художника является документальное изображение архитектурного облика города, общей планировки, отдельных улиц, примечательных сооружений.

Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг. Ранние работы Рокотова этого типа относятся к 1750-м — первой половине 1760-х гг. Регентом до его абсолютнолетия был назначен фаворит Анны Э. И. В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет.

Основы математических наук излагал Л. Ф. Магницкий в своей Арифметике (первое издание— 1707 г. ) В середине—второй половине столетия грамотных людей становилось все больше. Чем так интересна культура России 18 века. Что касается самодержавия, то власть имущие боялись распространения знаний. Затем был отдан в обучение к известному художнику И. П. Аргунову.

Один из лучших в этой группе — двухфигурный портрет Хованской и Хрущовой. Культура способствовала развитию русского общества. В 1760-е гг. Его композиции: Бдение Александра Македонского, Поликрат, Геркулес на коне знаменитая статуя в Петергофе – Самсон, раздирающий пасть льва (погибла в годы Великой Отечественной войны, воссоздана в 1947 г. ).

Образы нищих Ерменева не лишены скорбного величия. Художник остро дает почувствовать эксцентричность натуры портретируемого. Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме.

Величайшим мастером русского классицизма, художником необычайной фантазии был В. И. Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. В это время Франческо жил на Невском и неподалеку начал возведение Гостиного двора. Таков, например, красивый коронационный портрет Екатерины II (1763 Третьяковская галлерея), а также более поздние портреты опекунов Московского воспитательного дома. Ф. И. Шубин (174 -1805) – по происхождению холмогорский крестьянин, как и Ломоносов, сам определивший свою судьбу. Козловский (1753 – 1802) работал, в основном, в историческом жанре в русле классицизма использовал античные образы и традиции.

В частности, это относится к российским литературным знаменитостям. Рокотов, как и все русские портретисты 18 в., работал и в жанре парадного портрета. На берегах Невы стали красоваться гранитные набережные. В российском художественном искусстве второй половины XVIII в. очень сильно влияние европейского стиля во всех жанрах искусства.

Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии и духовного и телесного, аристократического и народного. В руке она держит нераскрытый веер. Он превращается у Боровиковского в изображение нежной дружбы сестер, счастья молодых супругов, трогательного проявления детской или родительской любви. Затем он отправляется в пенсионерскую поездку в Италию, по возвращению оттуда создает зрелые работы вполне в современной системе живописи. Мирный дым костров, облака, отражающиеся в тихой воде, величественно спокойные кроны деревьев создают ощущения идеального бытия. Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Румянцева-Задунайского и др.

Портретистов 40—50-х гг. XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Тем не менее, объективно они были необходимы и неизбежны.

Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. Переворот имел ярко выраженный антинемецкий, патриотический характер. Фрески XVII века необычайно декоративны, узорчаты, они потеряли тектонику и соотнесение с архитектурными поверхностями. В 18 веке она только начинает себя проявлять. Иван Никитин— основатель новой русской живописи.

Это силлабо-тоническая система стихосложения, основы которой сформированы В. К. Державин обращался и к сатирическому направлению ("Вельможа"), описывал природу ("Бог", "Водопад"). Декоративная живопись этого времени тесно связана с современными ей общеевропейскими формами развития этого жанра.

На нем халат, колпак и домашние туфли. В спокойной, уверенной позе Куракина ощущается достоинство знающего себе цену человека. Им нужно было решить крайне трудную задачу.

Объективностью характеристик, композиционными приемами, стремлением к пластической убедительности в трактовке объемов и материальностью передачи аксессуаров они обнаруживают близость к искусству Антропова. Традиционный демонстративный жест его правой руки обращен не к изображенному на заднем плане Воспитательному дому, на который он пожертвовал большую сумму денег, а к цветочным горшкам с розами и примулами. Этим материалом пользуются, чтобы передать идеи и содержание русской действительности. Его творческая деятельность (он работал и как портретист) развернулась в 1770-х годах. Ведущим музыкальным жанром становится опера.

Уже с самого начала века новое буквально врывается в самые различные виды искусства. 1777 Москва, Исторический музей). В котором стали преобладать аристократические фамилии (Долгорукие и Голицыны), а ключевую роль начал играть А. И. Однако художник передал здесь не только индивидуальные особенности физического облика модели, но и уловил черты определенного душевного склада.

Им были написаны картины «Крестьянский обед», «Празднество свадебного сговора» и др. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Как поэт Ломоносов выступил в различных жанрах. В Германии художественная практика классицизма носила более ограниченный и компромиссный характер. «Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа»3. Наиболее значительное произведение Зубова — большая, на восьми листах панорама Петербурга (1716—1717).

Но вершиной карьеры стали, конечно, Смольный монастырь и ансамбль Зимнего. Ведущим жанром был исторический. Боровиковский был приглашён в Петербург. В XVIII веке театр приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс. На основе каких идей формируется новая художественная культура. Культура империи продолжала стремительно развиваться.

Крупным мастером русской портретной живописи этого времени был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735— 1822) — ученик Антропова. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия.

Для этого следует проводить политику протекционизма в интересах русских предпринимателей, а купцов-иноземцев следует привести во смирение. Таковы бюст князя А. М. Голицина, портрет П. А. Румянцева- Задунайского и другие. Но на родине его судьба сложилась трагически.

к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Останавливая на всем скаку коня, он простирает вперед правую руку. Большой принципиальный интерес представляет его картина «Владимир и Рогнеда» (1770). Этим принципам подчиняется и художественная культура. В результате последнего в XVIII веке дворцового переворота, осуществлённого 28 июня 1762 г., на русский престол была возведена жена Петра III, ставшая императрицей Екатериной II (1762-1796 гг. ). По замыслу Баженова построен пашковский дом в Москве (старое здание библиотеки имени В. И. Ленина).

Этот парк и его скульптуры — одни из самых значительных по своей художественной ценности. Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики. Ломоносов – автор исторических трудов ("Краткой российской летописец с родословием " и др. ), автор "Российской грамматики". В его пейзажах Москвы ощущается романтическое восприятие ее как старорусского города (акварель «Китайгородская стена», 1800—1802).

Русский музей) и П. Ю. Квашниной-Самариной (1770-е гг. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Сын конюха, свидетель, а возможно и участник штурма Бастилии, Ерменев рисовал крестьян такими, какими они были, — измученными, ограбленными, нищими («Крестьяне за обедом», «Поющие слепцы», «Нищие»). Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом.

Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере. В интересах государства нужно регламентировать повинности крестьян в пользу владельцев. было временем нового расцвета русского искусства. Новое искусство не всегда встречается доброжелательно и потому требует широкой государственной поддержки и разъяснения.

Это силлабо-тоническая система стихосложения, основы которой сформированы В. К. Тредиаковским (1703-1769) и Ломоносовым258 (Письмо о правилах российского стихотворства). Изобразительное искусство стало главным образом средством украшения дворцов и церквей. Социальный состав учащихся в общеобразовательных школах был чрезвычайно пестрым.

Интерьерами замка занимались и другие мастера. Наиболее значительной работой этого круга является портрет поэта В. И. Майкова (ок. Вот таким образом главное требование к застройке города -- информационная открытость и деловитость. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма. Он воспринял нормы парадного портрета внимательно, но они приобрели у него несколько напряженную, но при этом изысканно изящную интерпретацию.

Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительство Санкт-Петербурга. Это время расцвета портретной живописи. Член Болонской и Флорентийской академий и профессор Римской, Баженов в своем творчестве был глубоко национальным зодчим. Замечательны и женские портреты художника.

Фальконе. Другим примечательным явлением в русском искусстве второй половины 18 в. явилось творчество Ивана Алексеевича Ерменева (1746 — после 1792), еще очень мало изученное. Популярными местами для этого стали Невский проспект и Дворцовая набережная. Одно из центральных произведений Лосенко — картина «Владимир и Рогнеда» изображающая новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. Типичным ранним произведением Никитина является портрет племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, несколько напоминающий парсуну (стиль в русской живописи рубежа XVII—XVIII вв., напоминающий икону — плоскостность изображения, статичность композиции, локальность колорита).

Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х2. Однако уже в портретах опекунов можно найти отступления от этих канонов. Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Закономерен и повышенный интерес к активной, деятельной, просвещенной личности.

Улицы в Санкт- Петербурге широкие, чистые, вложенные булыжником. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Яркий, светлый, устремленный в небо своими колоннами он поражает.

Вздрагивают ресницы, углы губ слегка усмехаются художник создает впечатление трепета живой жизни. 1766 – 1782 гг. Матвеева. Однако художник передал здесь не только индивидуальные особенности физического облика модели, но и уловил черты определенного душевного склада.

Они еще сильнее подчеркивали бедность российской жизни, традиционность и общую застойность. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального. Они смогли разнообразить свою пищу и приобретать более качественную обувь и одежду. Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений. Левицкий (1735 – 1822), родился в Киеве, там же встретился с Антроповым, что и определило его судьбу. Колорит его строится на интенсивных цветовых сочетаниях.

В русской печатной графике начала 18 в. много стилистических черт, роднящих ее с гравировальным искусством предшествующего столетия. «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма»4 (атаман Краснощеков).

Фонтан «Самсон» — пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Однако были и исключения. Белый цвет колонн отчетливо выделялся на фоне голубой окраски стен здания.

Здание расположено на берегу Невы. Левицкий, напротив, очень разнообразен, он любит варьировать колористическое, композиционное и даже фактурное решение каждого портрета в зависимости от его общего замысла. В то же время и науке нужны были творцы.

Царицынский мост ближе к древнерусским традициям. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Медный Всадник Скульптура.

Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. В конце 1770-х—1780-х гг.

Систематического образования Аргунов не получил. Видным мастером декоративной живописи середины столетия был итальянец Джузеппе Валериани (1702—1761, в Петербурге с 1745). Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Мастер обратился к древнегреческому эпосу.

и героико-драматическая — такие работы, как «Поликрат», «Самсон, разрывающий пасть льву», «Геркулес на коне» и др. Примерно с 1740 г. утверждается отчетливо выраженный стиль русского барокко. Другими словами, в изображении требуется реализм. Речь идет о прикладном искусстве и устном творчестве. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями.

Квасова, грандиозные дворцы и парки Растрелли-сына. Жизнь Рокотова известна мало. Т. к. в Москве, на территории усадьбы А. Д. Меньшикова у Чистых прудов архитектором И. П. Зарудным.

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Большой задушевностью, поэтичностью и живописной выразительностью отличались работы Рокотова (портреты Новосильцевой, Майкова, Суровцевой). Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты.

В художественную практику потоком вливаются новые идеи и образы, жанры и сюжеты иконографические образцы. В 1770-х гг. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Написанный им около 1730 г. коронационный портрет императрицы Анны Иоанновны (Третьяковская галлерея) однообразен и сух по живописи, полон торжественной застылости, перекликающейся с традицией русского портрета конца 17 в. Этот портрет — апофеоз русской дворянской государственности в ее наиболее реакционной, деспотической форме.

Здание построено по принципу государственного дворца. Он начал работать над Историей Российской.

Собираются и публикуются определенные издания. Закономерен и повышенный интерес к активной, деятельной, просвещенной личности. М. И. Они были оторваны от этого. Это основа развития «свободных искусств», науки, просвещения.

Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже — Иван Яковлевич Вишняков (1699 — после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия. Они авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге (1764 – 1788).

Фальконе (1716 – 1791), был высокообразованным человеком, другом Дидро. Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Немало воспитанников Киевской академии продолжало свои занятия в Московском университете и в Медико-Хирургической академии в Петербурге.

С видимым удовольствием пишет он их неправильные, но чрезвычайно милые русские лица. В архитектуре уже не могут обойтись без чертежа и модели, выполненной в масштабе. Характерен для этих лет и портрет Ф. А. Боровского (1799 Русский музей). Для нее это было своеобразное Возрождение. Все достойно художественного воплощения, а это значит, что необходимо добиться «правдоподобия», «похожести» изображения.

Вокруг него группировались остальные фигуры, разворачивалось действие. Особенно выразительны бюст М. В. Его картина изображающая умирающего в нищете художника, с выразительной надписью: «Выгоднее быть цеховым маляром, нежели историческим живописцем без покровителей Испытал, но жалею, что поздно», как бы пророчески предвещала его собственную судьбу. В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (1716—1749). Вот почему XVIII век стал периодом высокого взлета русского портрета.

На склоне холма был разбит сад, внизу обнесенный кованой решеткой. Быт народа, традиции, устои – все и вся претерпевало изменения.

К концу XVIII века русский портрет по своему высокому уровню качества сравнялся с современными ему мировыми образцами. В этих и других отраслях знаний ученый оставил глубокий след. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской»3. Развитие промышленного производства, формирование всероссийского рынка, активизация внешней торговли – все это потребовало строительства зданий промышленного, государственного, общественного значения (банки, биржи, рынки, гостиные дворы, присутственные места).

Представители двух разных сословий много лет находились бок о бок. Его знаменитая статуя в Петергофе "Самсон, разрывающий пасть льва" (погибла в годы Великой Отечественной войны, воссоздана в 1947 г. ). В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России.

Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». Лосенко считается родоначальником русской исторической живописи. Ими создается обширная галерея образов, включающая представителей почти всех слоев населения различных областей России. В селах они начали строить добротные и чистые избы. Обращался он и к русской истории: статуя Яков Долгорукий, разрывающий царский указ, памятник Суворову (Петербург, Марсово поле): изображен полководец в античных доспехах и шлеме в образе бога войны Марса.

Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса. Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением. Своеобразным явлением в русском искусстве середины 18 в., также отчасти связанным с задачами декорирования архитектурного интерьера, было возрождение мозаики, осуществленное М. В. Ломоносовым. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.

Это время господства кривых, причудливо изогнутых линий, перетекающих друг в друга, торжественных фасадов зданий и величественных архитектурных ансамблей. Кокоринов изображен в кабинете, перед ним – план Академии художеств. Напомним, что духовную культуру России XVIII века определяют принципы закономерности и познаваемости окружающего мира. Большое значение для развития искусства имело открытие Академии художеств в 1757 году.

Прогуливаясь по городу после завершения дел, я весьма был удивлен и восхищен. Классицизм проявил себя во всех видах искусства, но наиболее полно он выразил себя в архитектуре. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. Особо следует остановиться на больших, образующих единый декоративный ансамбль парадных портретах (в рост) воспитанниц Смольного института для благородных девиц (Русский музей): Е. И. Нелидовой (1773), Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской (1773), А. П. Левшиной (1775), Г. И. Алымовой (1776) и других.

Интересен в этом отношении огромный портрет П. А. Демидова в рост. Оба они неразрывно слиты в единое целое, отвечают общей динамике композиции. Следует отметить блестящее дарование Лосенко как рисовальщика. Это было особенно легко заметить в Москве и Петербурге.

«Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью»4. Другими словами, в изображении требуется реализм1. Она стала высокопрофессиональным искусством. Русская архитектура осваивает неизвестные ранее разновидности зданий административного, промышленного, учебного и научного назначения. Все мужчины его семьи занимались иконописью. Напомним, что духовную культуру России XVIII века определяют принципы закономерности и познаваемости окружающего мира. Возможно император был и автором его общего эскиза.

Он начинает восприниматься как явление, во многом закономерное и подвластное логике. Непосредственное чувство искреннее и безмятежное наслаждение сквозят в лицах и движениях девушек, взволнованных своими нарядными платьями, торжественностью момента, с искренним увлечением «осваивающих» жеманные манеры светских кокеток. Интересы масс были далеки от науки и просвещения.

Оружейной палаты. овладел искусством европейских мастеров, но выработал свой стиль. Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов.

Никитин и Матвеев не были одинокими. В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. Таковы его «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794 Третьяковская галлерея), «Вид Петропавловской крепости» (1793 музей-усадьба Архангельское).

В своих произведениях он обращается и к сатире (Гимн бороде, К Пахомию). Отсюда особое внимание к театру и позднее -- к развитию драмы. Он овладел искусством европейских мастеров, но выработал свой стиль. Его композиции "Бдение Александра Македонского", "Поликрат", "Геркулес на коне".

нельзя считать непосредственными преемниками искусства живописцев петровского времени. Крестьянам, — утверждал автор, — помещики не вековые владельцы. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. «Важно и другое: тонкое интимное чувство впервые открыто и вместе с тем целомудренно представлено на обозрение. Эти качества художественного восприятия жизни впервые с такой последовательностью утверждались в искусстве.

К началу XIX в. в стране существовало 550 учебных заведений с 62 тысячами учащихся. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. Портретистов 1740—1750-х гг. Классицизм (фр. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии.

Завершением творчества Баженова был проект Михайловского замка в Петербурге. Типичен для зрелого Левицкого огромный портрет П. А. Демидова в рост (1773 Третьяковская галлерея) (илл. Левицким создана серия портретов смольнянок – воспитанниц Смольного института. Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. Портретам присуща декоративность изысканная красота линейных контуров и силуэтов.

Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. На грани XIX в. в России числилось 550 учебных заведений и 62 тыс. Их насчитывалось 66, в них обучалось 20 393 человека. В России же в среднем училось лишь два человека из тысячи. Заметим, что данная работа стала основой для многих ученых.

sentiment – «чувство»). Главной задачей художника было передать чувства и эмоции.

– попытка создания системы народного образования. Антифеодальная же направленность прогрессивной линии в классицизме 18 века была выражена гораздо ярче. Памятник этот поражал современников новизной решений (композиции и скульптурной технике), подобно тому, как сам Петр I поражал необычайностью своей личности и своих дел. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине.

Классическое направление в скульптуре представляли Федор Шубин, Михаил Козловский. Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев. Портретам присуща декоративность изысканная красота линейных контуров и силуэтов. Они создали искусство индивидуал чо утонченное, дифференцированно анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений.

В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени.

Сословными учебными заведениями были и благородные пансионы — частные и государственные: Смольный институт благородных девиц, Благородный пансион при Московском университете и т. д. Эти учебные заведения пользовались наибольшей финансовой поддержкой правительства. учащихся, а во Франции количество начальных школ в 1794 г. доходило до 8 тыс. Особый характер носило искусство барокко в России. Окружающая действительность многогранна, это не только история, но и конкретный человек и окружающая его природа. Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России. Поскольку В. Л. Боровиковский пришёл в искусство позже других живописцев, в его творчестве отчётливо проявились черты нового художественного стиля – сентиментализма (от франц. Первые его работы, а они все связаны с семьей графов Шереметьевых — это большие парадные портреты (портрет графа Шереметьева с собакой, портреты петровского фельдмаршала Б. П. Шереметьева в латах и его жены А. П. Шереметьевой и др. ). Основной областью специализации ее мастеров была декоративная живопись.

Вторым крупным мастером русской портретной живописи этого времени был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822), ученик Антропова. За портрет архитектора Кокоринова он был удостоен звания академика. Это была его попытка связно изложить события с дворянской точки зрения. Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц.

Девушки-подростки изображены разыгрывающими пастушескую сценку. Теперь художник идет «от замысла к произведению через проектирование» (И. Снаружи (как впрочем и внутри) дворец отличался богатством декоративного оформления. Он писал оды, стихи естественнонаучного содержания, трагедии, поэмы.

П. М. Еропкина, Д. М. Ухтомского, А. В. Без современной светской культуры Россия не смогла бы претендовать на достойное место среди передовых стран. Стоит отметить, что петербургского блеска и богатства тут не было. В опере, как и в комедии, затрагивались самые острые, коренные проблемы русской действительности и в первую очередь вопрос о социальном неравенстве, о тяжелом, бесправном положении крепостного крестьянства. В лице этой юной женщины чувствуются и проницательность и сознание собственного превосходства над окружающим и едва уловимые оттенки грусти.

Это также относится и к формам культурного быта, нравам и образованности. Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галлерея). отказалась от мысли о реорганизации социального строя России. Художник остро даст почувствовать эксцентричность натуры портретируемого. Архитектурная масса его зданий производит более органичное и живое впечатление. В творчестве Козловского довольно четко намечаются две линии: лирико-бытовая — такие его работы, как «Пастушок с зайцем» (известная под названием «Аполлон»), «Спящий Амур», «Амур со стрелой» и др. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне.

Вскоре Лосенко поступает в только что открывшуюся Академию художеств. Творчество Каравакка очень характерно для развития именно этой узкосословной, придворной линии русского искусства первой трети 18 века. Происхождение он ведет от крепостных крестьян. Вся эта работа закипела после соответствующего указа императрицы.

Портретное искусство стало средством выражения этого интереса. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. Художник выходит за границы парадного изображения, где, согласно теории того времени, портретируемый должен говорить о себе: «Я есть оный царь, окруженный величеством».

Стиль Баженова в Царицыне принято называть псевдоготическим или неоготическим. Академическая иерархия жанров отводила портретному серединное положение — он не был приоритетным, в отличие от исторической картины, то есть не мог умножать «героический огнь и любовь к отечеству», воспитывая и просвещая его — однако он имел свои преимущества. Портрет выдержан в мягких серо-голубых, розовых, зеленоватых тонах, хорошо гармонирующих с общим замыслом образа. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. Согласно традиции XVIII в. девочка-подросток одета как взрослая дама.

Важнейшим атрибутом1 архитектуры нового времени становится ордер2. В историю театра вошли имена крепостных актеров Прасковьи Жемчуговой, Михаила Щепкина и др. Замечательным творением Баженова является дом Пашкова в Москве (ныне здание Российской государственной библиотеки). Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты.

ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ И. Т. Посошков. В народных училищах преобладали дети мастеровых, крестьян, ремесленников, солдат, матросов и т. д. Неодинаков был и возрастной состав учащихся — в одних и тех же классах обучались и малыши и 22-летние мужчины. Федот Иванович Шубин (1740—1805) родился в семье крестьянина близ Холмогор, на берегу Белого моря.

Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. Пути развития сентименталистской прозы определил Н. М.

В 1780-е гг. Радищев (1749 – 1802), автор "Путешествия из Петербурга в Москву". Они вели к разрушению прежнего органического, единства русской культуры.

В них узнаются черты умных и «своенравных» оригиналов второй половины XVIII столетия. В архитектуре уже не могут обойтись без чертежа и модели, выполненной в масштабе. Этим принципам подчиняется и художественная культура. Но она — основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков. Строгие благородные формы, четкий ритм колонн и пилястр – черты классического стиля. Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её.

В этот период в живописи появляются изображения крестьян и крестьянского быта, принадлежащие кисти крепостного крестьянина М. Шибанова («Крестьянский обед», «Сговор») и И. А. Ерменева. Чем примечательна культура России 18 века. Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». Однако ко времени победы классицизма портрет был уже «обременен» барочно-рокайльными тонами, которые в различных вариантах сохранились до конца столетия, преобразившись в «неоклассические» оттенки сентиментального и предромантического характера, «к тому же портрет был способен синтезировать различные стилевые тенденции до эффекта внестилевого состояния». Однако в окончательном решении мы видим все же не бога или античного героя.

Растрелли перестроил Большой (Екатерининский) дворец (1752—1756) в Царском Селе следующим образом. Я, Джон Смит, подданный английской короны, прибыл морем в Санкт-Петербург, 1 числа июня месяца по делам коммерческим. Велико значение Угрюмова и как профессора Академии.

Что определяло формирование художественной культуры первых десятилетий века. В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. Таким образом, для русской живописи 18 век был периодом рождения и формирования ее основных жанров — исторической картины, бытового жанра, пейзажа одновременно это был первый период яркого расцвета русского портретного искусства. Классицизм заметно проявляется в творчествеДжакомо Кваренги (1744—1817). В них узнаются черты умных и своенравных «оригиналов» второй половины 18 столетия, этого «золотого века» богатой и независимой русской дворянской аристократии. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Отсюда популярность и особая роль в первые десятилетия века программных театрализованных зрелищ: маскарадных шествий по случаю военных побед, устройства «огненных потех» -- фейерверков, а также строительства триумфальных арок. Типичное произведение переходной поры — портрет Якова Тургенева (1690-е гг.

Иван Петрович Аргунов (1727—1802), крепостной графов Шереметевых, принадлежал к замечательной семье крепостных, давшей русскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев. Каждая изображена в определенной сюжетной ситуации, характерной позе.

classicisme, от лат. Автор был напуган Крестьянской войной под предводительством Емельяна Пугачева. Учился в Петербурге у Антропова, работал в Петербурге и Москве. «Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежит петровскому времени и высоким чувством человеческого достоинства, которое вкладывает художник в создаваемые образы и индивидуальностью характеристик и внутренней энергией, которой дышит лицо молодого живописца. Народ выражал свои художественные представления и общественно-политические взгляды иначе.

Сооружение дворцового типа, дом Пашкова (названный так по фамилии первого владельца) оказался решенным настолько абсолютно, что и с точки зрения городского ансамбля и по своим высоким художественным достоинствам занял одно из первых мест среди памятников русской архитектуры. Без проекта (эскиза) не работают и скульпторы и художники. Модель дворца служила образцом, которые следовали многие архитекторы. Прежде всего, принцип познаваемости по-новому определяет творческий процесс. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Да, русские деятели приобщались к богатому духовному наследию Европы.

Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв. Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную. Композиция проста, отсутствуют столь обычные для европейского парадного портрета того времени символические аксессуары, все внимание сосредоточено на лице Петра.

1733 — после 1784) «Юный художник» (1765— 1770 гг. Наиболее значительное произведение русской живописи этого периода – Портрет напольного гетмана (1720-е гг. ). В. Рязанцев). Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Население же Восточной Пруссии присягнуло императрице России — Елизавете. Рисунок в портрете безукоризнен.

Идеей гражданственности проникнута другая крупная работа Лосенко — «Прощание Гектора с Андромахой». Голицина, портрет П. А. Таков, например, портрет архитектора и поэта Н. А. Львова (1789 Третьяковская галлерея) и приписываемый Левицкому портрет известного прогрессивного общественного деятеля, писателя и публициста Н. И. Новикова (1796—1797 Третьяковская галлерея). Повсюду широко распространяются новые формы музицирования и новые музыкальные жанры.

Одна из характерных черт его таланта – умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах. Выдающимся ботаником и химиком был украинец М. М. Тереховский.

Он отличается исключительной простотой и строгостью внешних форм. Известный архитектор Баженов был сыном дьячка, Казаков— подьячего. В честь побед русского оружия звучали хоровые песни — «приветственные» или «виватные» канты.

Её пышное шёлковое платье занимает почти половину холста, на голове – парик. В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»). Одним из выдающихся деятелей русской литературы и всей русской культуры XVIII века был М. В. Ломоносов (1711-1765). Без проекта (эскиза) не работают и скульпторы и художники. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Она щедро вознаграждала своих соратников и фаворитов.

К этому времени относится творчество выдающегося русского рисовальщика Михаила Ивановича Махаева (1718—1770), оставившего после себя множество изображений видов Петербурга и его пригородов, а также архитектурных пейзажей Москвы. Матвеев, а позднее —Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761), один из наиболее видных живописцев середины столетия. Это, прежде всего, относится к деревне и селу.

Вершиной творчества Левицкого являются портреты Дидро, Новикова, У. Мнишек, Дьяковой. Вторым выдающимся портретистом начала столетия был А. М. Матвеев. Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор.

Баженов (1737 – 1799). Императрица Елизавета Петровна царствовала двадцать лет, с 1741 по 1761 год. Карамзин (1766 – 1826), автор повестей "Бедная Лиза", "Наталья, боярская дочь", "Марфа Посадница". Во второй половине XVIII в. искусство вступает в новый период своего развития. Первым его учителем был портретист А. Матвеев.

Ломоносов (1711 – 1765). Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы2. Такой художник, конечно, не мог преуспевать в крепостной России. В этом опережении, вообще характерном для бурного петровского времени, одаренность художника сказывается особенно ярко»3.

Черты ее лица даны правдиво, с несколько жестковатой пластической определенностью. Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров. Портрет петровского времени). Как поэт Ломоносов выступил в различных жанрах. Характерное произведение зрелого Рокотова — портрет поэта и драматурга А. П. Сумарокова (ок.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. В ближайшие десятилетия русские художники докажут превосходное понимание специфики этого жанра и создадут работы, которые по праву займут видное место в истории мировой скульптуры» — например, произведения Козловского и Мартоса. В противовес этому в русском искусстве начинают появляться произведения, правдиво рисующие облик русского крестьянина. В портретах художника нет внешней эффектности западноевропейского парадного портрета. К числу лучших относится портрет В. Н. Суровцевой (конец 1780-х гг. В 1787 г. Екатерина II, совершая поездку по Украине, обратила внимание на работы художника.

Во-вторых, портрет становится массовым явлением, он распространяется по всей стране. Простота композиции, в которой опущены все ненужные подробности, сдержанность и суровость колорита картины, выдержанного в коричневых тонах, усиливают значительность образов. Французская революция была классической буржуазной революцией, поднявшей на борьбу самые широкие народные массы. Опера привлекает к себе и широкую аудиторию и лучшие творческие силы. Образный строй этих произведений связан с характерным для парадного портрета 18 в. изображением женщины как существа «веселонравного, любящего только смехи и забавы».

Уже в середине века были сделаны первые шаги в этом направлении. Но в русской истории такое подчинение не было новым. Здесь частенько прогуливались нарядно одетые обыватели и гвардейские офицеры.

За портрет архитектора Кокоринова он был удостоен звания академика. учащихся. Именно эти художники начинают формировать новый образный язык русской портретной живописи. Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Здание возведено на крутом холме и лицевым фасадом обращено к Кремлю. Важнейшие государственные и культурные преобразования, происшедшие при Петре I, открыли перед русской скульптурой возможности развития ее вне сферы заказов церкви.

Очень интересны в этом плане портреты Н. Е. и А. П. Струйских. Он начинает восприниматься как явление, во многом закономерное и подвластное логике.

Крупнейшими мастерами раннего классицизма – А. Ф. В его портретах нет внешней эффектности западноевропейского парадного портрета. В связи с этим, каждое новое достижение приобретает гораздо большее значение. Этапная его ода – "На день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года", где Ломоносов славит мир ("возлюбленную тишину"), воспевает родину, науку.

Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. Большой интерес для общества представляет сегодня история России (18 век).

Третьяковская галлерея). В плане представляет собой почти квадрат, в который вписан величественный круглый двор. Об этом ярко свидетельствует то, что впервые в стране нецерковная (светская) музыка вышла из областей устных традиций.

Но основной его жанр – оды, которым он придал черты национального своеобразия. Кокоринов изображен в кабинете, перед ним – план Академии художеств. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов1.

Левицкий – мастер портрета. Работа художника становилась профессией. 1782 – 1796 гг. Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 50-х годов. В соответствии с новыми принципами идет перестройка Москвы. Одно из первых произведений русского бытового жанра — картина Ивана Фирсова (ок.

Также крестьяне использовали новые предметы быта (мебель и посуду). Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно.

Проект этого кодекса законов должен быть опубликован для обсуждения, внесения поправок (народосоветие). В своих скульптурах Козловский стремился передать красоту и совершенство человека. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века.

Особенно выделяется творчество гениального русского зодчего В. И. Баженова. Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников2. Вот таким образом главное требование к застройке города — информационная открытость и деловитость.

В чем же главное отличие искусства XVIII века от древнерусского. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

Замечательно передана пластика жеста, дымчато-сиреневая тональность колорита. дворянских детей. Он последовательно и четко определил основные задачи скульпторов и живописцев «. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей. Созданные им Эрмитажный театр (1783—1787), здания Академии наук (1783—1789), Ассигнационного банка (1783—1790), Смольный институт (1806—1808) в Петербурге, Александровский дворец в Царском Селе представляют собой строгие, классические по своему решению постройки, которые во многом уже предваряют следующий этап в развитии русской архитектуры.

Это был шаг вперед. А. П. Лосенко родился на Украине, в крестьянской семье. Пушкину вошел в историю под названием Медный всадник. До своего отъезда в Петербург Э. -М.

В этой стране, в условиях экономического и политического господства крупных землевладельцев, приспособившихся к новому строю и верхушки торгово-промышленной буржуазии, осуществлялся промышленный переворот. Между тем здесь нет характерных для готики ажурных конструкций. В искусство приходят представители народных масс. Она начала постепенно освобождаться от средневековых оков. Треугольное в плане, оно одним из фасадов обращено к Красной площади. Фельтен.

В «золотой фонд» русской культуры входят лучшие здания Петербурга и его планировка, замечательные творения М. Г. Земцова, И. К. Коробова, П. М. Еропкина, Д. М. Ухтомского, А. В. Квасова, грандиозные дворцы и парки Растрелли-сына. Некоторое время в первой половине 1750-х гг. Наиболее значительными мастерами миниатюры начала 18 в. можно считать Андрея Григорьевича Овсова (1678— 1740-е гг. ) и Григория Семеновича Мусикийского (умер в 1737).

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Наиболее значительное произведение русской живописи этого периода – "Портрет напольного гетмана" (1720-е гг. ). Российская наука развивалась в качестве части мировой. Интересен так называемый портрет отца художника (1779 Третьяковская галлерея) изображающий старика священника с усталым, сосредоточенным выражением лица.

Автор памятника – французский скульптор Э. -М. Введение к искусству 17 века и главу об искусстве Франции 17 века. ), а второй возник в процессе преодоления в одних странах искусства рококо, а в других — позднего барокко. В то же время его лицо — лицо пожилого, капризного человека с печально опущенными веками, со старчески запавшим ртом, чуть кривящимся в странной кислой полуулыбке. В конце 1770—1780 гг.

Однако уже в портретах опекунов можно найти отступления от этих канонов. Он писал оды, стихи естественнонаучного содержания, трагедии, поэмы. К концу 1760-х — началу 1770-х гг.

Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. Очень интересны и портреты Н. Е. и А. П. Струйских (1772 Третьяковская галлерея). В частности, это относится к М. В. Ломоносову и его Древней Российской истории.

Характер фигур их статуарность и близость к античным формам и пропорциям показательны для зрелого искусства мастера. Например, во Франции имелось до 8 тысяч школ (1794 г. ). Особое значение поэзия Г. Р. Державина имела для становления таланта А. С. Пушкина. Этапная его ода – На день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года, где Ломоносов славит мир (возлюбленную тишину), воспевает родину, пауку.

Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. Типичным примером является большой парадный портрет в рост Петра III. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока3.

Типичный пример — портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино). Картины, написанные в этом художественном стиле, отличал сдержанный колорит. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен. В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет.

Работой художников «живописной команды» руководил А. М. Остротой и многогранностью характеристики отличается и блестяще написанный портрет А. М. Обрезкова (1777 Третьяковская галлерея). Важнейшим атрибутом1 архитектуры нового времени становится ордер2. Державин (1743 – 1816). Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» — организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек, — и сам участвовал в их исполнении. Не найдя должного применения своим силам в Италии, Кваренги приехал в Россию (1780), где и остался на всю жизнь.

В. Растрелли), собор в Александро-Невской лавре (И. И. И. Болтин – еще один историк из дворян. 1730-1765 гг. Самая замечательная часть собора — его устремленная вверх колокольня. В пятнадцать лет Баженов уже состоял в артели живописцев на строительстве одного из дворцов, где на него обратил внимание архитектор Ухтомский, принявший одаренного юношу в свою «архитектурную команду». Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

«Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. В своих скульптурах Козловский стремился передать красоту и совершенство человека.

---