Кинокартина основывалась на романе Хруцкого и повествовала о приключениях начальника ОББ Данилова. В книгу известного писателя Эдуарда Хруцкого вошли криминальные романы "Осень в Сокольниках" и "Место преступления – Москва". Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в местечке Улла (ныне Бешенковичский район, Витебская область)в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша (Фомы) Хруцкого. В 1923 году Хруцкий с семьёй переехал в Новороссийск, где местный климат заметно повлиял на здоровье Константина Викентьевича в лучшую сторону.
Эдуард Анатольевич Хруцкий – прозаик и кинодраматург, выпустивший более 40 книг в России и за рубежом. Не участвовал полк ни в освобождении Плевны, ни в обороне Шипки, за которые Хруцкий якобы получил по Георгиевскому кресту. Новый роман Эдуарда Хруцкого «Зло» повествует о том, как началось сращивание партийно-советских и правоохранительных структур с теневым капиталом и уголовниками.
Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Действие криминального романа Эдуарда Хруцкого разворачивается в Москве. В 2012 году студией «Дед Мороз» и кинокомпанией «Квадрат» снят двадцатисерийный фильм «МУР» по произведениям Хруцкого1. Будучи учеником, Хруцкий пробовал свои силы сразу в нескольких жанрах.
Раскройте тайну фамилии ХРУЦКАЯ (в латинском транслите HRUCKAYA) глядя на результаты расчета в нумерологической магии цифр. По ещё одной из версий Хруцкий был вовсе не гвардейцем, а добровольцем и членом болгарского ополчения, но документов об этом также пока не найдено. Иван Трофимович Хруцкий (27 января 1810— 13 января 1885)— белорусский художник, живописец, шляхтич герба Лелива. В 2009 году издательством Терра был выпущен сборник сочинений Хруцкого, который состоял из десяти томов.
Эдуард Анатольевич Хруцкий (15 мая 1933, Москва— 2 июня 2010, там же)— советский и российский писатель, кинодраматург, мастер отечественного детектива. Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. А после смерти Константина Викентьевича в 1969 году в болгарских газетах были опубликованы соболезнования Тодора Живкова вдове Хруцкого— Вере Лукиничне.
Иван Хруцкий – самый знаменитый белорусский художник. Хруцкий родился в 1933 году. В 1836 – 1837 годах на выставке ОПХ экспонировались написанные Хруцким портреты, «плоды», два пейзажа6.
Хруцкая Ольга Александровна -Директор аптечной сети «Здоровье», председатель правления Областной общественной организации «Новгородская профессиональная ассоциация фармацевтических работников». 24 сентября 1839года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. 24 сентября 1839года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. 1 С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.
Впрочем, есть у И. Ф. Дейнеки). Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.
Ведь чтобы выжить, нужно было зарабатывать, а чтобы зарабатывать, нужно было иметь связи и признание. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К. Архивные документы свидетельствуют, что он посещал рисовальные классы ИАХ в середине 1830-х как вольноприходящий ученик4.
Тарновского. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Исследователь итальянской живописи В. Э.
Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. Герои повести — карельские крестьяне, матросы и чекисты. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. По окончании войны семья Хруцких вновь вернулась в Москву.
Таким образом, первая повесть под названием МЧК сообщает. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. А. Меркулов.
В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Время действия — 1918–1919 годы.
Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Тропининым. Тема частного человека и семейных ценностей приобрели особое значение в творчестве Ивана Фомича после его женитьбы. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто.
Все, что получает «шестерочник» с кажущейся легкостью им заслужено. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. 2. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью. Работал служащим в различных учреждениях, примкнул к революционному движению. Брюллова, А. Г. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа.
После демобилизации— работал в различных периодических изданиях, в том числе в газете «Московский комсомолец». В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича.
На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Э. Хруцкий. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».
Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Прощай, Италия. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.
О семье Эдуарда известно довольно-таки мало. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. В начале 1950-х годов жизнь Хруцкого изменилась. Об их опасной профессии повествует И. Дворкин.
Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Герои повести — пограничники таможенники. Будущий писатель появился на свет 15 мая 1933 года в российском городе Москве.
В более поздней автобиографии от 28 марта 1957 тоже хватает исторических несоответствий. Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847). Ведь они похожи друг на друга. И это в 26 лет.
В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Венециановым и особенно В. А. А. Лиханов. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. Очевидно, что художник создавал их для себя, стремясь не только увековечить родной очаг, но и передать ощущение счастливых дней, проведенных в кругу близких людей. Повесть рассказывает о трудном деле геологов, о нравственном становлении человека. Врачи порекомендовали уже пожилому человеку переехать на юг.
Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Роман Андрея Меркулова посвящен покорителям Крайнего Севера. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника.
Иван Хруцкий (1810-1885). Копировал в Эрмитаже. Серебряковым, В. А.
Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. В 1955 году по инициативе Всеславянского комитета Хруцкий был награждён медалью «За боевые заслуги», а затем и болгарской наградой— орденом Димитрова. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное.
Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— Плоды и птичка (1833) Фрукты (1834) Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, которые отличались простотой композиции. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. Автор рассказывает о тяжелой обстановке на границе, о борьбе с кулачьем и белогвардейцами.
Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Позже Эдуард пополнил ряды Советской армии. Закончил лицей в Полоцке и императорскую Академию искусств в Петербурге. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции.
Близкие и друзья «шестерочника» чувствуют себя рядом с ним спокойно и комфортно – такой человек не играет в психологические игры, не пытается ими манипулировать, говорит именно то, что думает, но в форме, которая никого не обидит. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. В книгу вошли два романа знаменитого писателя, кинодраматурга, мастера отечественного детектива Э. Хруцкого – «Комендантский час» и «Тревожный август», посвященные работе московской милиции в годы Великой Отечественной войны.
Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты.
Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Именно по этой причине он принимается писать свой первый роман. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски.
Эдуард даже участвовал в боевых действиях. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением.
Кальвария близ Вильно, основанная в 1662 году, включала 35 станций, воспроизводивших топографию Иерусалима. Похоронен в поместье Захарничи недалеко от Полоцка.
С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси. Он должен взять все заботы о семье. И. Дворкин. И это означает, что они выверены в рисунке, композиции, цветовой тональности, хотя это и приводит во многих картинах к известной статичности.
Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Восемь часов полета. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Белорусский и русский художник. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я.
В декабре в Третьяковской галерее открылась юбилейная выставка произведений художника, на которой были представлены полотна из собраний Третьяковской галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь. Да и в ходе дальнейших боевых действий, если верить автобиографии, Хруцкий оказывался на самых разных участках фронта независимо от реальной хронологии и реального боевого пути Преображенского полка. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет.
«Шестерочники» не только ценят красоту, но и способны увидеть ее во всем, что их окружает. Основатель жанра академические натюрморты в живописи Беларуси. Изменяется тематика его работ. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Хруцкий работает очень много. Хроника Видлицкой коммуны.
В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. Тем не менее Эдуарду было мало редакторской деятельности. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы.
Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Голике, Ф. Г. Стоит также подметить, что события книги выходят далеко за рамки Великой Отечественной. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика. Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца.
В тринадцатый выпуск сборника «Поединок» вошли повести и рассказы московских писателей С. Высоцкого, А. Степанова, Г. Долгова, В. Веденеева и А. Комова и других. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Возможно, жили по родственникам. Ему очень нужны деньги.
Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». На самом деле это не совсем так. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей.
Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками. Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. К примеру, писатель подавлял так называемое Венгерское восстание 1956 года. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя— литовского митрополита Иосифа Семашко.
Воробьева. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. В этой связи уместно вспомнить о судьбе его младших братьев, учившихся в классе пейзажной живописи у профессора М. Н. Был автором-составителем ежегодных сборников «Поединок» (издательство «Молодая гвардия»), редактором военно-приключенческого приложения к журналу «Сельская молодёжь»— альманаха «Подвиг». Чтобы избежать голода, решил переехать в Барнаул.
Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855).
Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. В начале 1840-х годов И. Ф. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20.
Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. Эдуард Хруцкий (фото можно найти выше) решил пойти по стопам отца и сделать военную карьеру. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). Именно по этой причине после окончания школы юноша поступил в Ленинградское военно-инженерное училище имени Андрея Александровича Жданова. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Через два года у него уже малая золотая медаль. Родился в местечке Улла Витебской губернии.
Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Автор романа «Четвёртый эшелон», включающего семь повестей («МЧК сообщает», «Комендантский час», «Тревожный август», «Приступить к ликвидации», «Страх», «Четвёртый эшелон», «Сто первый километр») и рассказывающего о работе Отдела по борьбе с бандитизмом Московского уголовного розыска в годы Великой Отечественной войны (действие первой и последней повестей выходят за временные рамки Великой Отечественной действие первой разворачивается в 1918 г., когда молодой Иван Данилов приходит на работу в ОББ ещё МЧК, а действие последней охватывает 1952-1953 годы), романов «Истина», «Осень в Сокольниках», «Полицейский», «Зло», «Бесшумная смерть» и др. В газетах появились статьи о подвигах участника русско-турецкой войны. Во время службы Эдуард пробовал себя в литературе и писал небольшие рассказы.
А. А. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно.
Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Первую картину написал в 22 года. Да и детальная и подробная, благодаря очень хорошей памяти Хруцкого, автобиография при изучении оказалась полной исторических ошибок. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Белорус.
Стремление «шестерочников» к гармонии накладывает отпечаток не только на их отношения с людьми, но и на то, как они организовывают свою жизнь – от основополагающих тенденций, до мелочей. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте.
Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Награжден золотыми часами лично от императора Николая 1.
Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). На портреты уже не было такого спроса.
Причем пишет он сильных мира сего вроде городского головы Петербурга или издателя Пушкина и Лермонтова Ильи Глазунова. Когда началась Великая Отечественная война, Эдуарду было всего-навсего 8 лет. Тыранова (ГТГ). На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи.
«Шестерочника» легко узнать – это тот самый человек, который отличается необыкновенной удачливостью, всегда окружен друзьями имеет прекрасную семью и не понаслышке знает, что такое взаимная любовь. В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. – На самом деле это было большой удачей. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23.
Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю.
Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Но нам известно крайне мало работ того периода. - У меня есть своя версия, отчего так случилось.
За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. Ледовая свадьба. После февральской революции входил в состав отрядов «самоохраны», арестовывая бывших городовых и жандармов. Паводок. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. Баловень судьбы.
Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Литературной деятельностью начал заниматься с конца 1960-х годов. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский.
На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка.
Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов). Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. Работал учителем более тридцати лет.
Сегодня таких людей называют трудоголиками. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника.
Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ).
К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно.
Венецианова, М. Н. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком.
Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г.