Хеда Натюрморт

Натюрморты Хеда можно читать, как записки. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Один из талантливых художников голландского натюрморта Виллем Клас Хеда1593-1682гг. Он был мастером традиционного натюрморта, который называлиontbijtjes, что обозначает лёгкий завтрак или лёгкая закуска. Любимые коричневые тона Хеда придают всему натюрморту своеобразную теплоту.

Заказать репродукцию Хеда Виллема Класа «Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления. Картины Хеды стали больше по размерам, богаче и красочнее по колориту (например, натюрморты вЭрмитаже, Санкт-Петербург). После 1640 г. картины Хеды стали больше по размерам, богаче и красочнее по колориту (например, натюрморты в Эрмитаже, Петербург). Интересно, что Хеда – творец изумительных картин с натюрмортами, сначала пробовал себя в написании портретов и сюжетов на религиозные темы. Хеда, а также оказавший на него влияниеПитер Клас— самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Купить "Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом", художника Хеда Виллема Класа Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи или на бумаге или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником. После 1640 г. картины Хеды стали больше по размерам, богаче и красочнее по колориту (например, натюрморты в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Первый датированный 1621 натюрморт Хеды (Гаага, собрание Бредиуса) посвящен теме Vanitas (аллегория бренности) в других его картинах предметы нередко имеют также иносказательный смысл.

Как смотреть голландский натюрморт

С этого времени формирование Герарда Доу как художника шло самостоятельно. Голландские художники утверждают эстетическую ценность вещей, а натюрморт как бы косвенно воспевает и тот быт, с которым неразрывно связано их существование. Таковы картины «Кухня со сценой бегства в Египет» (1551, Художественное собрание университета, Упсала), «Натюрморт со сценой Христа в доме Марфы и Марии» (1552, Музей истории искусства, Вена), «Христос в доме Марфы и Марии» (1559, Музей старинного искусства, Брюссель), где предметы, составляющие натюрморт, обладают символико-нравоучительным подтекстом.

Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера тома «Современника», беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека». К 1650-м гг. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства.

Голландские мастера натюрмортаХудожники Клас, Хеда, Кальф и Бейерен

Венчают композицию два крупных цветка имеющие положительное значение. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные – наказание.

Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы – символ христианства и Христа. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). В такие натюрморты часто вкладывался аллегорический смысл. Преобладание у Геррита вертикальных форматов, характерная затесненность композиции, более однообразное воспроизведение фактуры, большая гладкость ложащегося по форме мазка, сведение к минимуму излюбленного приема-россыпи светлых точечных акцентов (о чем уже говорилось выше) — все эти качества характеризуют картину из Вашингтона, так же как и данную работу.

Он превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Он обращался к излюбленному в Голландии типу «завтраков» — изображению накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари. Вероятно, это была первая европейская персональная выставка. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам.

Изысканный голландский натюрморт – шедевры тихой жизни

Художник применяет нейтральный фон, серебристо-серые и зеленовато-коричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж). Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. Для его натюрмортов характерны удивительная точность в передаче предметов и вместе с тем загадочная поэтичность, создающая романтическое ощущение таинственности. На картине Питера Артсена Питер Артсен (1508 – 1575) – голландский художник, также известный как Питер Длинный.

Натюрморты (завтраки) отличаются простотой и естественностью композиций, ощущением жизни вещей их связи с человеком (Завтрак с ежевичным пирогом, 1631) Большой Энциклопедический словарь Хеда (Heda) Биллем Клас (около 1594, Харлем, около 1680, там же), голландский художник. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. писалась уже совершенно смятой.

Яблоко в центре изображения повествует о грехопадении первого человека, покрывающая его виноградная гроздь рассказывает об искупительной жертве Христа. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes – этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtrsquoом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Элементы натюрморта впервые появились в древних наскальных рисунках, где изображенные вещи имели ритуальный смысл. Сельдь – еще один символ Христа – напоминает о посте и постной пище.

Голландский натюрморт В Голландии художники Виллем Клас Хеда и Питер

Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Здесь же и обычный персонаж картин Аста маленький попугай. Вот улитка – она ассоциируется с душой грешника Среди других таких отрицательных образов – рептилии и земноводные (ящерицы, лягушки), а также гусеницы, мыши, мухи и другая живность, ползающая по земле или живущая в грязи.

1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. В. К. 1663, Вена, Музей истории искусств). В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название.

Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Так, в 1631 году художник получает статус мастера в гильдии Святого Луки в Харлеме. Справа на дальнем плане зритель видит фигуру женщины. Виллем Клас Хеда умер между 1680 и 1683 годами.

Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – прежде всего ботанически точное изображение цветов и плодов, в то же время наполненное множеством символов и аллегорий. «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные предметы повседневного домашнего быта. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Аст не пренебрегает даже самой мелкой деталью картины. Теперь обратим внимание на задний план.

Виллем Клас Хеда (1594-1680) – кухонные натюрморты

В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии.

Эти натюрморты непременно имеют в композиции скатерть с красивыми складками, слегка сдвинутую со стола, «живописный» беспорядок в расположении посуды. Вернув предметам их яркие краски, мастер открыл дорогу другим живописцам. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой.

1. Описание картины Виллема Хеда «Натюрморт»
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Виллем Клас Хеда -мастер завтраков
4. Завтрак с крабом, Виллем Клас Хеда, 1648
5. Хеда Виллем Клас – все картины художника

Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. «Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Подлинность того, что увидел и изобразил художник, вызывает восхищение.

Художники добивались такого иллюзорного сходства изображения с натурой, что подобные картины и в самом деле могли обмануть публику. Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Одним из его создателей стал Виллем Клас Хеда.

Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас — самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. Хеда любил писать серебряные чаши с мерцающими бликами, кубки из венецианского стекла, перламутровые раковины. Например, устрицы считались эротическим символом и современникам это было очевидно: устрицы якобы стимулировали сексуальную потенцию, да и Венера, богиня любви, родилась из раковины.

Этот натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды (Государственный Эрмитаж) написанный в 1648 году, в полной мере отражает восприятие Дома, Гостеприимства — всего того, о чем говорит Генри Уоттон. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Например, цикл времен года (где с помощью аллегорий изображались лето, осень, зима и весна) или цикл первостихий (огонь, вода, земля и воздух).

Голландский натюрморт начала 17 века отличается приверженностью к символике. Художник очень точно передает материал из которого сделан каждый предмет. От персонажей его взгляд переходит к натюрморту. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Новый смысл профессии художника
4. Художник пишет потаенную душу Вьетнама
5. Картина Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом – Хеда Виллем Клас

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes — этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. В 1631 году Рембрандт оставил Лейден и уехал в Амстердам. Со временем «завтраки» Класа и Хеды уступают место «десертам» Абрахама ван Бейерена (1620/21—1690) и Виллема Кальфа (1622— 1693). В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы.

В правой руке ребенка — корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). К этому времени относится целый ряд портретных работ Доу (портреты отца Рембрандта в образе воина, музей, Кассель и в образе астронома, Эрмитаж, Санкт-Петербург матери Рембрандта с Библией, Государственный музей, Амстердам самого Рембрандта перед мольбертом, Музей изящных искусств, Бостон святых отшельников, Старая пинакотека, Мюнхен Картинная галерея, Дрезден собрание Уоллес, Лондон). На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. В начале 1630-х гг. Предметы изображенные на картине (кувшин, блюдо, опрокинутая ваза, высокий бокал, горчичница, окорок, смятая салфетка, лимон), постоянно в тех или иных комбинациях фигурируют на картинах Виллема Класа Хеды. «Завтрак с бокалом-наутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), Так же хороши натюрморты и «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В этот праздник, как и на Рождество, детям дарят подарки. Скорее всего, дело происходит на террасе в светлое, но не слишком солнечное летнее утро.

По монографии Врома можно найти и другие аналогии: натюрморт 1642 года в частном собрании, Ларен 1643 года в собрании Финк, Брюссель (с почти тем же набором предметов) 1650 года в Музее Франса Халса, Харлеми другие. Не считая формата, у Виллема Хеды чаще всего горизонтального, названные натюрморты во многом имеют сходство с картиной. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала.

В правой руке ребенка — корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. В самом деле изображенные с большим живописным блеском прекрасные ткани, бокалы, венецианское стекло, часы инструменты изысканные цветы живут в натюрмортах голландских живописцев своей собственной, «тихой жизнью». Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки.

Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). Либо в более широком смысле Страстей Христовых Воскресения и Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас). Предметы изображенные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, религиозным или иным подтекстом.

Нельзя без замирания разглядывать холсты Виллема Калфа или Абрахама ван Бейерена. Например, в картине И. Н. Крамского «Некрасов в период Последних песен» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Зрители неизменно замирают перед знаменитым дрезденским «Натюрмортом с ежевичным пирогом» (1631). Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». П. Клас «Завтрак с крабом». В правой руке ребенка — корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен).

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок.

Ценители искусства называли его «Цветочным Брейгелем» не реже, чем «Брейгелем Бархатным». Отказ от них – один из способов спасти душу. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» — июнь.

С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря. мастерство Хеда значительно слабеет. Так же хороши и натюрморты «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Завтрак с бокаломнаутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, СанктПетербург), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт).

Зрители неизменно замирают перед знаменитым дрезденским «Натюрмортом с ежевичным пирогом» (1631). Объединяющее их название «монохромные завтраки» условно, оно лишь подчеркивает общую сдержанную живописную тональность. Вместе с утварью лежат разнообразные овощи: капуста, морковь, свекла, тыква. На передке повозки — три яблока. «Натюрморт со сценой Христа в доме Марфы и Марии» (1552, Музей истории искусства, Вена), Таковы картины «Кухня со сценой бегства в Египет» (1551, Художественное собрание университета, Упсала), где предметы, «Христос в доме Марфы и Марии» (1559, Музей старинного искусства, Брюссель), составляющие обладают натюрморт, символико-нравоучительным подтекстом. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц.

писалась уже абсолютно смятой. В этом городе он жил и работал до самой смерти. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. В такой манере пишет Балтазар ван дер Аст.

Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. Связующую функцию в построении композиции выполняет свет. Виллем Клас Хеда (1593/1594-1680/1682) писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651.

Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки.

Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. Хеда «Завтрак». Виллем Хеда испытал влияние натюмортиста П. Класа, работавшего в Харлеме с 1617 года и выдвинулся, подобно Класу, как мастер «монохромных завтраков», то есть композиций с едой и утварью, решенных в сдержанной (хотя и не полностью монохромной) красочной манере.

Рыбный натюрморт – это аллегория водной стихии. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. Одним из его создателей стал Виллем Клас Хеда.

Так, на полотне «Служанка в окне» (ок. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. На картине Яна Давидса де Хема Ян Давидс де Хем (1606 – 1684) – голландский художник известный своими цветочными натюрмортами. Предметы кажутся расположенными в беспорядке, свободно и естественно.

Уже в самой ранней своей датированной картине («Vanitas» или «Суета сует», 1621) Хеда выразил характерную для всей голландской живописи 17 века любовь к эмблематическим подтекстам, часто намекающим (в духе библейских псалмов и речений царя В зрелых произведениях Хеда искрится посуда, мерцают отражения на бокалах с вином (миниатюрные отражения окна, откуда падает свет), «тикают» золотые часы с раскрытой крышкой, влекут к себе аппетитные яства (ежевичные пироги, ветчина, омары) к тому же все написано с осязаемой предметностью. и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых. Эти изображения рыб не несут никакого подтекста – они воспевают богатство Фландрии. Ранние произведения Герарда Доу написаны под влиянием Рембрандта. Еще на столе лежат два яйца. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань.

Но у Доу такая архитектурная деталь играет роль «обманки». Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. На картине Брейгеля букет пылает яркими красками на фоне темноты.

В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Один из лучших натюрмортов Хеды – «Завтрак с омаром» (1648, Эрмитаж, СанктПетербург). Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера.

Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь. Художник очень точно передает материал из которого сделан каждый предмет. Как правило, Складки на столовой скатерти, вопреки законам перспективы, уходили параллельными линиями, в глубину предметы полотна рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались.

Разработанная в ранний период творчества первоплановая композиция использовалась Астом на протяжении всей его жизни, о чем свидетельствует полотно «Тарелка с плодами и раковины» (1630, Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанное уже зрелым художником. Непременный «участник» многих натюрмортов – лимон с особо срезанной спиральной кожурой. Во многих более поздних произведениях мастер вновь обращается к этому мотиву. В самом деле изображенные с большим живописным блеском прекрасные ткани, бокалы, венецианское стекло, часы инструменты изысканные цветы живут в натюрмортах голландских живописцев своей собственной, «тихой жизнью». Художник применяет нейтральный фон, серебристосерые и зеленоватокоричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж). Важным дополнением к этим наборам являются стеклянные бокалы с вином.

Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. Он обращался к излюбленному в Голландии типу «завтраков» — изображению накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари. Вновь пересмотреть этот вопрос заставил анализ Натюрморта из Национальной галереи искусства, Вашингтон. К подобному типу произведений относится натюрморт «Плоды и омар на столе» (1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург), который многие исследователи причисляют к аллегориям типа vanitas («суета сует»). 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь.

Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Виппера (1960-е, устно) сомневаться в авторстве Виллема Хеды и предполагать руку его сына Геррита (или Геррета), о датах и обстоятельствах жизни которого сведений почти не сохранилось. Что же касается религиозной символики (в том числе той же «бренности»), то на нее намекают те же часы, как бы внезапно опрокинутая чаша, общее впечатление «прерванной трапезы» или, наконец (если все остается на своих местах), «божественный» свет, вкрадчиво озаряющий мягкий сумрак. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги – как намек на воспитание «кнутом и пряником». Кальвинизм был очень популярен в Нидерландах в XVI веке.

Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым) пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Становится необычайно распространенным голландский натюрморт с цветами. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-loeil – обман зрения. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур.

Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Рядом высится массивный деревянный стул. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Шут – неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний.

Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. В этом городе он жил и работал до самой смерти. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе.

Румяный краб, а рядом лимон, который годится и в соус для морских блюд и в лимонад. Вскоре художник отказался от портретов и обратился к бытовому жанру. С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Здесь бочонки, ведра, тазы, миски, кастрюли, корзины. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались.

На первом плане картины Франса Снейдерса Франс Снейдерс (1579 – 1657) – фламандский художник, автор натюрмортов и барочных анималистических композиций. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. Деревянный стол изображен в той же неправильной наклонной перспективе. 1680). Справа в глубине изображена таверна.

С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Голландский натюрморт В Голландии художники Виллем Клас Хеда и Питер Клас создали особый тип натюрморта – «завтраки». Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл: погасшая свеча — символ окончившейся жизни серебряная посуда означает земное богатство ветчина — чувственные радости лимон — внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Почти каждую свою значительную картину Аст писал в течение нескольких лет.

Красота, которая, едва родившись, начинает увядать, красота, живущая один день. Жан Кальвин Жан Кальвин (1509 – 1564) – реформатор церкви и основатель одного из течений протестантизма. С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях, как видно на примере замечательного натюрморта, хранящегося в Государственном музее в Амстердаме.

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Одетая в неброскую темную одежду, она воспринимается как своеобразная деталь натюрморта.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Предметы имеют строго определенное место и значение. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой.

Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Хеда многократно повторял в своих работах отдельные мотивы, но при этом находил в расстановке и противопоставлении предметов новые и свежие решения, словно сохраняя на них прикосновения человеческих рук. Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты.

Одним из его создателей стал Виллем Клас Хеда. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке.

Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Художник Виллем Клас Хеда был одним из главных его создателей. Книга, которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, муха, севшая на вазу, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки.

У раннего Остаде чувствовалась снисходительная или едкая усмешка горожанина над неотесанностью и примитивностью деревенского жителя. Подлинность того, что увидел и изобразил художник, вызывает восхищение. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Он начал создавать произведения, отличающиеся оригинальностью. Картина, во многом аналогичная, так же подписанная и датированная 1650 годом, определяется как работа Геррита, на основании тщательного разбора ее композиционных и живописных особенностей (ранее картина шла под именем Виллема).

Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла: на стекле – светлые, с резкими очертаниями, на металле – бледные, матовые, на позолоченном бокале – сияющие, яркие. Произведениям Хеды (Завтрак, 1629 г., Завтрак с ежевичным пирогом, 1631 г., Десерт, 1637 г., Завтрак с омаром, 1648 г., Ветчина и серебряная посуда, 1649 г. ) присущи тонкая передача фактуры предметов и светотени, мягкий серовато-коричневый колорит. Переходя с одного предмета на другой, он придает изображению теплоту и свежесть. В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. 1493 — ок.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды.

Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Все предметы четко прорисованы художником. Предметы кажутся расположенными в беспорядке, свободно и естественно.

Так, Иос ван Клеве (1464 — ок. Одна из наиболее ранних работ – «Натюрморт» (1621, собрание Бредиуса, Гаага) – имеет символический смысл. К началу 18 века голландский натюрморт тяготеет к впечатляющей эстетике деталей.

Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Цветовая гамма полотна выстроена на оттенках зеленого и коричневого цветов.

---