Характеристика Донателло

Но достоверными эти сведения считать нельзя. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Во-первых, мы видим, что он вносит перспективу. Но, конечно, с художественной точки зрения это менее интересно.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Но даже теперь, когда его существование зависело от доходов, получаемых с поместья, он согласился бы скорее страдать от голода, чем тратить на пустяки свое драгоценное время, отпущенное ему на занятия искусством. Надгробие делится на три яруса.

Это «Уверение святого Фомы», когда Христос показывает раны своему ученику Фоме и говорит «Вложи свои персты в мои раны». Конечно, самым знаменитым произведением Донателло является его бронзовый «Давид». У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Во-первых, другой материал. И его скульптуры, мне кажется, менее интересны.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Через плечо Бога смотрит ангел, восхищенный человеческой красотой.

В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада.

Местоположение статуи не изменилось. Томатные кусты я обрабатываю ним в месяце июне. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница.

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
• Донателло и его творчество (обзор)
• Описание статуи Донателло «Давид»

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Делаю это один раз, а потом дополнительно применяю зеленые удобрения. А некоторые объясняют это тактикой, умением заманивать противника, как кошка. К наиболее классическому периоду творчества Донателло относится и знаменитая бронзовая отдельно стоящая статуя Давида, которая была сделана для палаццо Медичи и находящаяся в данное время в Барджелло.

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

• ДонателлоСкульптуры и биография
• Донателло великий итальянский скульптор
• Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Реферат: Донателло и его статуя Давида

Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Линии в «Битве св.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Статуя Георгя – одна з вершин творчост Донателло. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

С такими он был непреклонен. Тот, устыдившись, стал предлагать ему двойную цену, только бы он повторил работу, но Донато так и не согласился, несмотря на посулы купца и просьбы Козимо. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. В 1439 работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров нидерландской живописи.

1. Скульптор Донателло: бографя, роботи, фото
2. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
3. Итальянский скульптор Донателло
4. Характеристика и описание томата «Донателло»
5. Биография черепашки ниндзя Донателло
6. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
7. Поездка в Рим, второй флорентийский период

Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Но по сравнению с Донателло он более холоден, более отстранен. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. И он же, Донателло их реставрировал. Вероятно, ок. Марку» с Ор Сан Микеле.

1. Особенности работ великого мастера
2. Донателло – основоположник скульптурного портрета
3. Скульптуры в нишах фасада Орсанмикеле
4. Распятия работы Брунеллески и Донателло
5. Конная статуякондотьераГаттамелаты
6. Лоренцо Гиберти – из ювелира в скульпторы
7. Райские и Северные врата баптистерия Сан-Джованни

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Хотя ценили его больше как скульптора. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам.

Рекомендую всем огородникам подкармливать землю только комплексными удобрениями. Изящно ложатся складки одежды. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви.

1. Скульптуры Гиберти для Орсанмикеле
2. Конная статуя Бартоломео Коллеони
3. Донателло – итальянский новатор своего времени
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. Зимние пейзажи выдающихся художников

Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Тут починаться наступний етап його творчост. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. И эти памятники начинают множиться.

Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Иоанном Крестителем и св.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Георгя (1415), а також Авакума рем (роки створення – 1423-1426).

Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Давид стату пророкв (приблизно 1430-1432 роки) багато в чому ще повязан з снувала в той час позднеготической традицю. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Пришли и другие мастера, которые отдали должное мастерству Гиберти.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Их судьба иногда была драматической. Мария показана в сложном повороте. Несмотря на это, зритель все же явно ощущает, что статуе тесно в отведенном ей пространстве ниши, что присущий ей избыток энергии нуждается в более обширном поле действия. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Удивительна судьба этого города. Есть предание, что этот образ он делал с юного Леонардо да Винчи. Младенец кажется маленьким и беспомощным.

Донателло выполнил статую cвятого Марка для ниши на южной стороне здания церкви Орсанмикеле, которая и до настоящего времени украшает предназначенную для нее нишу. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. В Борго он оставил значительное состояние и несколько домов, построенных им самим, которые частично сгорели и были разрушены в 1563 году. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Донателло приближал рельеф к живописи.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Коротк бографчн вдомост про скульптора Донателло

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Даже вот эта золотая разделка придает живописность пластике. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Вн викону кнну статую Еразмо де Нарни (статуя Гаттамелати).

Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. В скульптуре Св. И решена она тоже очень интересно, оригинально. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло.

С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна.

Христианская легенда о спасении св. Он держится непринужденно, как щеголи в картинах итальянских мастеров XV века. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви.

Он отказался от доспехов, так как любые доспехи ему были велики. Но все равно у каждого художника есть свои вершины и есть свои проходные работы.

музей Барджелло). В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа.

1. Поздка в Рим, другий флорентйський перод
2. Самое интересное из мира креатива
3. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Список использованной литературы
6. Характеристика и описание сорта
7. Преимущества и недостатки сорта
8. Биография Микеланджело из Черепашек ниндзя

Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Южные врата выполнял Андреа Пизано: жизнь Иоанна Крестителя, аллегория Добродетели и т. д.

Изнеженному юноше не хватает собранности, внутренней силы. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы.

• Биография черепашки ниндзя Рафаэля

- это несколько комнат в Ватиканском дворцовом комплексе, которые расписал Рафаэль. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи.

Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Франциском, св. Зосереджений погляд повний глибоко думки, пд зовншнм споком вгадуться внутршн горння. Выдающихся произведений у него гораздо меньше, чем у Донателло. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг.

А если это реальные чувства, значит, это реальность боговоплощения, значит, реальны будут и страдания Матери и Сына и т. д. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Владимир, 45 лет: «Я – фермер, который любит розовые помидоры сорта «Донателло». Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. И вообще появляется тяга к прославлению воинов, тяга к прославлению кондотьеров, этих героев, вообще героическая тема в Ренессансе очень значительна.

По боковым сторонам свода изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Он поручил нам одну комнату и мы расписали её с величайшим прилежанием.

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Рельефы из жизни св. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Иоанна Евангелиста. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Документ, относящийся к этому времени, говорит о том, что он сделал только модель в глине.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Они как бы окаменели от горя. Георгия (ок.

Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Тоже юный, но абсолютно другая характеристика, другой образ, другое видение. Именно такая женщина была способна на подвиг. Ему оставалось жить всего два с небольшим года. Вот, например, в рельефе сиенского баптистерия известна композиция «Пир Ирода».

1 Станца дель Инчендио ди Борго— последняя из станц, расписанных Рафаэлем Темы росписей взяты из истории папства, а именно — эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, — «Пожар в Борго» 2 Станца делла Сеньятура Это первая из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг. ). Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Його творчсть вража розматтям нових починань. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов. На этой гробнице Донато исполнил собственными руками фигуру покойного из золоченой бронзы, а из мрамора — фигуры Надежды и Любви, в этом же хрампе находится работа Донато: кающаяся Мария Магдалина из дерева истощенная постами и подвижничеством, – вещь прекрасная и отлично сделанная, в которой всюду в совершенстве и с большим пониманием передана анатомия.

Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. В Средневековье, конечно, реализмом называлось созерцание небесного, т. е. Евангелист Марк (1411).

явно он апеллирует к античному наследию. За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло. На его лице веселая улыбка. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Он – скульптор, который пропускает все через себя. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция).

Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Элементы античного ордера даны в неожиданных и произвольных сочетаниях, большую роль играет орнамент, покрывающий почти все плоскости, фигурки ангелов расположены перед коринфскими пилястрами, образуя свободные живописные группы, трактованные в виде горельефа. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Тем самым усиливается иллюзия пространства. Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид».

— самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Дослди в технц рельфу у Донателло також були революцйними. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела.

Вдчуваться, як навантаження торсу ляга на ноги, як важко звиса щльна тканина одягу. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. Реализм понимали в это время как правду земного. Марк, можно поверить и его писаниям». Вверху изображены летающие ангелы. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры.

Последний, умерший в 1441, пожелал, чтобы на родине ему был воздвигнут памятник, а сам он похоронен в падуанском соборе Св. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Обратите внимание на позу Давида. Как она непринуждённа и изящна.

В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Вот его портрет работы Лоренцо ди Креди. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Вот таким образом это прозвище очень по-разному объясняют. Он использовал т. н.

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. итектуры значение, в ней появились новые жанры. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы).

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). А Брунеллески он был обязан многим. Людовика Тулузского (ок. Удачно передано движение ангела.

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо.

нателло. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. И здесь, конечно, тоже Гиберти отметился. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади.

Голов pа повернута слишком неестественно. Скульптор роботи створив рзн за тематикою, в яких проявляться даний деал. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата).

Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Собственно говоря, несколько работ в конце своей жизни он не доделал по разным причинам. Что мы не увидим, скажем, у других скульпторов. Скульпторы Возрождения обращались не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям, современникам. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы.

Совсем другое у Донателло. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Хоть помидоры и устойчивы к болезням, однажды кусты все-таки заболели инфекцией. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Даже по отношение к своему старшему другу Брунеллески Донателло всегда был свободен в суждениях.

Он, мужественный и красивый, лежит на склоне холма, протянув руки к Богу. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Между тем в пластическом отношении статуя далека от совершенства. Марка» с Ор Сан Микеле. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать.

Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида».

Она имеет явную связь с античностью в еще одном аспекте – в своей материальной природе. И как всегда, он уверенно справился с ними. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари.

Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде».

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Наверное, после знаменитой античной конной статуи Марка Аврелия, на которую явно ориентировался Донателло (он ее видел, конечно, в Риме), это следующая такая значительная конная фигура. В «Давиде» он явно идет даже на спор какой-то, какое-то соперничество со своим предшественником Донателло. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. «Св.

Особенно это заметно в изображении св. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Сергей, 42 года: «Я – дачник, выращиваю сорт «Донателло» для себя и своей семьи.

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. — великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Чином послужив памятник Марка Авреля. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. живописный рельеф. Главное действие происходит в центре композиции. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.

Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. В Риме Донателло побывал и в 1430 году и никакого особого следа это не оставило в его работах. Алтарь был выполнен в определённой форме, которая и повлияла в значительной мере на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Джованни и Кривелли Беллини. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. И когда учитель пришел и увидел, он сказал: «Мне делать нечего, ты превзошел меня».

Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Он был человек чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в корзинке, подвешенной к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по мере надобности, не говоря ему об этом ничего. Этот папа совмещал в себе все противоречия века.

Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

Он, конечно, мастеровит, но даже по человеческим качествам и это отмечали современники, это был абсолютно другой человек. Может быть, льстивым был человек. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам.

это действительно только самое начало работы. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло.

Так как и в первом, более раннем «Давиде» и в этом мы видим, что он берет юное существо. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало.

Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Донателло строит образ на игре света и тени. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Не сложно заметить некую чувственность в том как он положил руку на бедро и смотрит вниз. Тем не менее эта работа тоже значительна.

Наверное, так оно и было. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Линии профиля определенны и чеканны. На коленях стоит богоматерь.

Его надгробие, созданное Донателло и Микелоццо, представляет собой сложную архитектурно-скульптурную композицию, которая оказала большое воздействие на дальнейшую эволюцию ренессансной гробницы. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. в цй стату – постановц фгури, вигин торсу, рус рук – вдгомони готики. И все это сразу выливается и в художественную практику. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Трудно найти этим рельефам место в скульптуре третьей четверти или конца XV в. Они являются гениальными видениями большого художника яркой индивидуальности.

«Давид» лаконичнее, «Давид» интереснее и психологически и в духовном плане. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. В её лице отражены кротость и благодарность за неожиданный Дар». До поездки в Рим у Донателло преобладало реалистическое направление творчества.

Фасад же церкви остался неоконченным. Венецианский сенат постановил выполнить волю полководца и для ее осуществления был приглашен Донателло. Перестали выдеСтатуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. 1423—1425) и св.

Одним з перших вн став використовувати в свох творах теорю лнйно перспективи. Дело в том, что юный Леонардо был учеником Верроккьо. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Статуя полна жизни и изящества. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. И опять же признать учителю высоту ученика – это дорогого стоит.

Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Можно сказать, что возвращение к античности произошло немножко раньше, что оно было скорее интуитивным. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью.

Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия.

На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. Брунеллески начал перестройку церкви Сан Лоренцо еще в конце 1420 года, по заказу Джованни ди Аверардо Медичи. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

И постепенно церковь вытеснила оттуда зернохранилище. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других.

И большей частью они были живописцами. Донателло. Т. е.

В отличие от «Св. Фоном для чудес святого служит грандиозная архитектура, организующая и упорядочивающая действие массовые сцены полны драматизма. Т. е. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Марк, 1412 св.

Вот таким образом можно сказать, что он действительно во многом основоположник. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии.

Но он не был выдающимся мастером. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Мы можем сравнить даже трех Давидов, так как, говоря о «Давиде» Донателло и «Давиде» Верроккьо, мы, конечно, не можем не забегать вперед, вспомнив – разговор этот будет впереди – о «Давиде» Микеланджело. Однако ни лицо богоматери, ни фигурка младенца не могут претендоваать на авторство великого скульптора.

«Св. В творчестве мастера наступил новый период. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Георгия» красивы и выразительны. Донателло «Давид» (около 1440).

Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Это один из первых ренессансных конных монументов. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре. Вся сила страдания сосредоточена в тяжело повисшем на руках матери мертвом теле с запрокинутой головой, резко выступающим бугром плеча и бессильно упавшей рукой. В 1415 заканчивает статую св. Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры.

Некоторые исследователи пишут, что Донателло «рисует резцом», что он в свои рельефы вносит много живописного. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. «Афинская школа» — одно из величайших творений ренессансного искусства 3 Станцу дЭлиодоро. Т. е. Здесь трое врат, над которыми работали несколько скульпторов и двое врат принадлежат именно Гиберти (восточные и северные).

1455–1460). Примерно в это же время, то есть в конце 1430-х — начале 1440-х гг., Донателло выполняет важный заказ на скульптурную декорацию Старой сакристии церкви Сан Лоренцо. Обе фигуры тесно слиты друг с другом, образуя устойчивую пирамиду. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Пизанская школа скульптуры — первая крупная школа скульптуры в Италии.

В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Может быть, это мое личное мнение. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Здесь начинается следующий этап его творчества. Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Вот таким образом он часто тормозил с заказами, все время прибавляя и прибавляя себе гонорар.

Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Так как у меня много знакомых дачников, я посоветовался и приобрел специальное средство от инфекционных болезней под названием «Фитоспорин». «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть.

Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. Слегка изогнулся торс Марка.

Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Вже в цй раннй робот виявляться нтерес художника до створення героизированного образу. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Но больше всего, конечно, мы это видим у Донателло. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре.

Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Статуи пророков и «Давид» (ок. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Раствор – идеален, грунт себя чувствует отменно, это видно по урожаю».

Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. небесной реальности. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Петра и завершения ряда других заказов. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Мы рассматриваем первые из них, а дальше их будет много.

Это более мощный памятник, решенный даже более, может быть, грубовато. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Эту колоссальную скульптурную композицию первоначально увенчивал балдахин, опиравшийся на восемь колонн.

Елизаветой, св. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Второй период творческого пути Донателло относится примерно к 1434 году, вслед за созданием табернакля для старого собора св. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Например, определенные трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня.

Скульптор цей в пзнй перод творчост створив не так багато цкавих робт. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. музей Барджелло).

В ней чувствуется рука самого Донателло. Мастер возвращается во Флоренцию из Рима, где и совершает работу над некоторыми художественными проектами, в которых главенствовали классические тенденции. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Немножко укорочены его ноги, чтобы они не свисали, специально он укоротил эти ноги.

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы).

Она, несомненно, связана с ними тематически. Но видно, что внутри он сопереживает ей. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме.

Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. У него есть несколько планов в рельефе. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

То же напряжение ощущается и в лице. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. В своих произведениях Донателло стремился к объективной правильности пропорций и построения фигуры, а также учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте.

Марка». И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Новая техника сплющенного рельефа, предложенная скульптором, отличалась предельной реалистичностью. Он был хорошим мастером, он был добросовестным мастером и многое подхватывал даже у своих учеников. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. И эта диагональ как бы выводит из статики фигуру коня. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Антонием Падуанским.

Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Правда, надо сказать, что Верроккьо ее не доделал. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

Фигуры трех из них вообще показаны намеками. – Не страшись и будь спокойна». Его ученики и друзья брали у него столько, сколько им было нужно. Фигура прорисована уверенно и свободно. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Правда, Донателло дает ему в руки меч, которым он, видимо, отсек голову Голиафу. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Здесь представлены родные и друзья Христа. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

Намчен в творчост Донателло проблеми надовго визначили розвиток вропейсько скульптури. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония.

Ряд композиций были закончены уже после смерти мастера его учениками – Бертольдо и Беллаго. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Работа удалась на славу. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. исследования и реставрация, накопление документальных знаний и т. д. Оно довольно странно звучит по-итальянски, так как «гатта» — это по-итальянски «кошка», а «мелата» – «соты». Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Малюючи рзцем, скульптор уподбнються пишучому картину художнику.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Это Гиберти. Антония в Падуе. Брезгливой гримасой тронут его рот.

Мрамор. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Скульптура изготовлена из бронзы с небольшим добавлением олова для прочности. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Прямо на упаковке написаны сроки годности и указана дата изготовления.

«Что это ты затеял, Донато. отливали эту статую уже другие люди, его ученики.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Красив мотив струящихся складок одежды. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора).

Пять фгур знаходяться в музе собору. Проте смливий порив, рух, натхненнсть вже дозволяють вдчути темперамент Донателло. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. И в своем завещании уже 1488 года он называет изготовление конной статуи только начатым.

Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. В 1408-1415 гг. Чимало запитань виклика пзнше творчсть Донателло.

Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Марка (1412), св. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло.

Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Она поражает мастерством композиции, уверенностью и свободой в изображении нагого тела и особенно силой и глубиной чувств, выраженных в ней при кажущейся внешней сдержанности. Композиция группы строга и проста. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. И вот это юное тело, еще не оформившееся до конца, еще у него нет каких-то таких мускулов, которые даже будут Сразу вспоминаешь «Давида» Микеланджело, тоже юного, но вполне в такой спортивной, что называется, форме. Также применяю в случае, когда настигает заболевание.

«Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка.

Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Ему неведома донателловская мощь. Однако это впечатление обманчиво.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. И одна из них, тоже, конечно, значительная работа – это конная статуя Бартоломео Коллеони. Это «Крещение Христа», где присутствует и ангел, написанный Леонардо да Винчи – это тоже задокументировано и все исследователи об этом говорят.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). И тут же ему, конечно, поручают еще одни врата делать. Он берет его за основу в образе Давида. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. В качестве покровителя Флоренции «Давид» Донателло заслужил всеобщее признание.

Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома.

они были приостановлены. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. И в этом проявился его характер. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. У Донателло, во всяком случае, очень хорошо это видно.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Левая нога чуть выдвинута, на нее перенесена большая тяжесть — и кажется, что фигура надвигается на зрителя.

Все в этой фигуре весомо и материально. Лицо его отличается особой экспрессией. Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. Действительно, здесь, особенно в этих Райских вратах, Гиберти, можно сказать, превзошел самого себя. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Обычно в сцене благовещения художники изображали симметрично расположенные фигуры ангела и богоматери. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный.

Прекрасен, полон жизни боевой конь полководца, слегка повернувший голову влево и остановивший мерный шаг, опираясь одной из передних ног на шар спокоен и невозмутим восседающий на нем полководец с немолодым лицом. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Высоко над холмом вознесены три креста.

Его крылья, кажется, еще полны движения. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. До восемьдесят шестого года своей жизни. Существует несколько современных вариантов реконструкции алтаря Донателло, однако ни один из них не может считаться бесспорным. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. 28 мая 1999 года роспись была открыта для просмотра.

Антония и изображениями символов евангелистов. В ней нет и намёка на столь славную победу. О подлинном сюжете этой фигуры до сих пор идут споры, но ни одно из предложенных толкований не кажется совершенно убедительным.

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Фигура исполнена достоинства. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. На самом деле все было не так. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением.

Так подчеркнута глубина рельефа. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

Иногда кажется, что он уходит в нарочитую брутальность, грубоватость, но иногда он делает и очень изящные вещи, как, например, вот это знаменитое «Благовещение». Вот эта работа, хотя ее часто цитируют как работу крупного мастера, она все-таки очень проигрывает перед «Давидом».

Но даже несмотря на то, что отливали эту статую другие, видно, как она решена. В действительности, все эти точки зрения односторонни. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. На лице его застыла гримаса страдания. вратами в рай.

Путти Донателло предельно общительны. Георгия» и «Св. Антония. Тема росписи — духовная деятельность человека.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Столь же выразительно и лицо пророка.

Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. С детства воспитывался в доме Руберто Мартелли-своими добрыми качествами и усердием в работе, заслужил не только любовь хозяина, но и всего благородного семейства. В этой фигуре всё значимо.

Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. И тело и одежда Магдалины одинаково повреждены червем времени и потому кажутся слепленными из одного материала. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

Тематика её росписей — чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий».

«А ты уверуешь в моего Бога. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет.

Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды. Св. Во время тайной вечери Христос предрекает, что его предаст Иуда Искариот и учреждает таинство евхаристии (причащения), дав ученикам вкусить хлеба и испить из чаши с вином. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Здесь он начинает учиться и очень быстро выделяется среди мастеров, среди учеников.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа» В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря. В портрете Моны Лизы или Джоконды) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло ввёл высокое седло с волютами впереди, которые обеспечивают постепенный переход от фигуры кондотьера к гриве лошади. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Антония.

Он, кстати, сам неплохо писал, был таким, я бы даже сказала, теоретиком искусства. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Марка Евангелиста.

В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Антония (Санто).

Мы видим в архитектуре несколько планов. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Это алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче – Святого Креста. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. «Фитоспорин» обязательно должен быть свежим». Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне.

Давид действительно по Священному Писанию, по Библии, как мы читаем, был юным. Георгия (1415-17). Говори, чтоб ты лопнул. ».

Героизм св. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам.

И даже тормозил, чтобы больше получить за эти врата. Над х створенням майстер працював упродовж майже двох десятилть (з 1416 по 1435). Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. А вот Ветхий Завет на восточных вратах и Новый Завет на северных вратах делал Гиберти. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Марка (1412 год), св.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. «Давид» представляет собой юношу, будущего царя.

Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Пдсилю просторову люзю використання прийомв прямо перспективи. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо.

Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Порой говорят об упадке его мастерства, а также о возвращении к некоторым готическим приемам. Т. е.

Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. И он выходит с одной пращой. Фрески представляют четыре её области: «Афинская школа» — философию, «Диспута» — богословие, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие.

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. В отличие от «Св. Эразмо де Нарни был правителем Падуи. Но, даже когда положение стабилизировалось, прежнего размаха в работах по украшению виднейших зданий уже не было. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Может быть, он какие-то доспехи такие носил пятнистые. Какое-то время он живет в Сиене, потом возвращается снова во Флоренцию.

Между ними видны играющие музыканты. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. В общем, очень непонятно. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева.

1425 «Вознесение Марии», ок. Нам кажется, что и пребывание Донателло в Риме в 1432—1433 гг., вполне достоверное и подтвержденное документами, тоже не оказало сильного воздействия на творчество скульптора. Скульптор у виконанн дотримувався натуралзму, який межував з духовним надламом. Мы уже видим, что это вторая такая значительная работа из конных статуй. Гаттамелата – это прозвище.

Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Либо «кошка цвета меда».

И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует. Особливо це помтно в зображенн св. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. 1430-32) еще во многом связаны с позднеготической традицией: фигуры подчинены отвлеченному декоративному ритму, лица трактованы идеально однообразно, тела скрыты за тяжелыми складками одеяний. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.

На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Вокруг он изобразил цветочный узор. И тоже видно свободное отношение скульптора с материалом и с формой.

Он обладал характером сложным и независимым. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей.

Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусстваРеставрация заняла 21 год. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св.

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Здесь как раз налицо разные характеристики, очень разные. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. И даже в расписке сказано, что из общей суммы в 1700 венецианских дукатов, которая полагалась за этот памятник, он смог получить только 380.

В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Около 1345—1350 гг. Лаврентия, во Флоренции.

В рассматриваемой композиции св. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Очень важно перед покупкой этого средства убедиться в том, что оно свежее.

Наверное. Но и этого ему мало. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Георгия» и «Св.

У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом». Особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир.

Зазор между небом и землей становится все меньше. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Йому вдалося зробити клька просторових зон, в яких знаходяться персонаж. Статуя как бы смонтирована из разнородных кусков, отсюда у нее разорванный силуэт. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло.

Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Может быть, в это время он – наиболее последовательный в этом смысле ученик Брунеллески, который разрабатывал перспективу, конечно, применял ее в архитектуре, применял ее в рисунках и т. д. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Деятельность Донателло в 1410-е годы связана с коммунальными заказами по украшению общественных построек Флоренции. Св. Лицо юноши, полное свежести и благородства.

Здесь немножко другая история. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру.

Самым интересным фактом остается то, что эта статуя стало первой, которую можно было бы поставить в один ряд с монументами древних римлян. Франциск, получающий стигматы. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности.

Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Донателло вдлив в 1447 роц, а встановлена ця робота була трохи пзнше – в 1453-му. 1415, Флоренция, Нац.

Это способствовало процветанию торговли. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком.

В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. А это и составляет сущность донателловского образа. Еще более интересная работа, тоже одна из ранних, 1408 года, — это «Давид». Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел. Именно он первым начал изучать систематически механизм движения тела человека изобразил сложное массовое действие, стал трактовать одежду в связи с пластикой тела и движением, поставил задачу выразить индивидуальный портрет в скульптуре, заострил внимание на передаче психической жизни персонажей. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

Окрм вищезгадано вн викону ввтар св. Ему даже больше иногда отдают внимания исследователи. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото.

– спросил он. Одни считали его слепком с натуры, другие памятником императорского Рима. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер.

Мы говорили о «Давиде» Донателло и вот другой Давид – Давид Верроккьо. Напротив, наиболее бурное движение выражают ангелы, показанные в профиль и расположенные в центре каждого блока между колоннами. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Однако страдание обладает длительностью во времени. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло.

Дошла очередь и до дочери царя. Ее потом доводили до совершенства уже его ученики.

Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Но это не простой мальчик. Среди классических образов Донателло едва ли наибольшей известностью пользуется его «Давид» в Барджелло. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным.

Все в цй фгур вагомо матерально. Все вместе – либо «пятнистая кошка», либо «медоточивая кошка», что могло относиться к его характеру. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Он видит человека в Иоанне Предтече, он видит кающуюся, уже потерявшую всю свою красоту Марию Магдалину. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.

Пять фигур находятся в музее собора. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св.

Скульптури, створен ним у цей перод, дйсно прекрасн. Это очень интересно, как одни и те же сюжеты решали разные мастера. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа.

Здесь он выражает то, что только он мог выразить. В его правой руке — тяжелый меч. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

Самым совершенным творением природы Леонардо считал человека. И все дело не только его в уникальном мастерстве. Во-первых, возрастает значение линии. Марк, можно поверить и его писаниям». Марка (1411-13) и св. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Это Андреа дель Верроккьо.

Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа.

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Уже на рубеже XIII и XIV вв.

Антоний, воскрешающий мальчика, св. По сравнению со спокойной канторией Луки делла Роббиа бурный хоровод ангелов, созданный Донателло, кажется, забыл о цели своего танца — прославлении девы Марии. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (страстной пятницы) крестной смерти Христа.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Антония. Очень доволен розовыми томатами. Некоторые возводят это прозвище к фамилии его матери – Гаттелли. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

Донателло бросает вызов устоявшимся традициям. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Вероятно, он неоднократно бывал в Венеции, в состав материковых владений которой входила Падуя и имел возможность внимательно изучить четырех прекрасных бронзовых коней, вывезенных венецианцами из Константинополя и поныне украшающих фасад базилики Сан Марко. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства.

---