Греция Скульптуры

В это период произошли важные социальные изменения и параллельные новации в скульптуре Древней Греции. Древние скульптуры Греции сделали вместе с храмами, поэмами Гомера, трагедиями афинских драматургов и комедиографов культуру эллинов великой. Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия. Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам.

Древние скульптуры Греции создавались для разных целей. Самые ранние скульптуры Архаики Древней Греции найдены на Крите. Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела.

Среди всего изобразительного искусства древних цивилизаций искусство Древней Греции, в частности, ее скульптура, занимает совершенно особое место. Наивысший расцвет, скульптура Древней Греции достигла в V века дон. э, тогда как зарождение скульптуры Древней Греции, можно отнести к XII—VIII векам дон. э. В архаический период скульптура Древней Греции, приобретает архаическую улыбку, превращая лица скульптур всё больше принимать образ человека, тело приобретает гармоническое равновесие форм. В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости.

Наивысшую художественную ценность среди всего лепного творчества Древней Греции представляет знаменитая греческая скульптура. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира. В период поздней классики, в скульптуре Древней Греции появляются тенденции в изучении человеческой формы в трехмерном пространстве, больше присутствует чувственная красота и драматизм. В скульптурах этого мастера особенно отражено то, что в Греции боги – это образы идеального человека. Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке.

Архитектура и скульптура Древней Греции начали взаимодействовать в эпоху Архаики. Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Еще один важный памятник – рельеф Задумчивая Афина (илл. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Рельеф был раскрашен.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. До нас дошли мраморные копии, сделанные римскими мастерами. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. до н. э. ).

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Мастерская Агелада. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Сочетаются внешняя статика и предельное внутреннее напряжение, движение и покой одновременно. Пропорции тел – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами.

Вы понимаете разницу между тем, что бы знать разность цветов и сам цвет. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок.

Изображение усопшего полировалось до предела. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» -- себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Каждый чисто пластический мотив -- будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, склоненная к плечу или откинутая назад, -- мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни.

Древняя Греция — колыбель гипсовой лепнины и скульптуры

Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа.

Он принадлежит к ионической школе. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Он известен, в частности, тем, что украсил прекрасной скульптурой из мрамора древний Парфенон. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. В VII-VI вв. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно.

Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Немного больше энергии в складе губ, в выступающем вперед подбородке -- перед нами строгая девственная Афина. Алтарь состоит из трех частей. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники -- рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Это поза мечтательного отдыха.

Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб). Древние греки считали, что в абсолютном идеальном теле может находиться только совершенная душа. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными. Первые памятники скульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу).

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, -- эхо искусства Праксителя. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом.

Выдающиеся скульпторы Древней Греции Особенности древнегреческой скульптуры

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

Язык тела был и языком души. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский.

Вертикаль перекрывается складками плаща, образующими линии наподобие овала. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже.

Особенности скульптуры Древней Греции

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. А обнаженную скульптуру приобрели жители города Книд, находящегося в Малой Азии и благодаря этому, прославились. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образом изображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. до н. э. ).

Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. Особого упоминания заслуживает еще одна мраморная статуя, тесно связанная с типом куроса.

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. На одной изображена обнаженная девушка играющая на флейте, на другой – закутанная в покрывало (гематий) женщина.

Тела куросов сведены к простым геометрическим формам. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. Тело и психика осознавались в нераздельности.

(ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Этим отличался Деметрий из Алопеки. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Иное в Пергамском фризе — сражающимся здесь тесно, масса подавила пространство и все фигуры так сплетены, что образуют бурное месиво тел. Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. До нас эти памятники не сохранились.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Материалы скульптуры Древней Греции

приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Архаическая застылость фигур была преодолена. Оказалось, был целый список вещей – типа цЫклично движущихся блять объектов и изображений с яркой цветовой гаммой, которые Писюну нежелательно было наблюдать ваПще, а то была опасность впасть в кАнкретнА долговременный ступор или произойдет загадочное и страшное хуйвознаит чего ещё. Это позволяло создавать ощущение силы, мощи и величественности строения. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Во внутреннее помещение свет проникает через отверстия в куполе. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Так называемый «Аполлон Птойос» из Беотии, созданный в 6 веке до н. э. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин.

qh изображал Человека. Но гармония духа колеблется. Так нежны тающие переходы светотени, так благородна мягкая лепка лица, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов: действительно эти скульптуры дышат, действительно они живые Дмитриева, Акимова. Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. Взять того же Копьеносца. Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала.

21). Для передачи тела в пространстве передается хиазм (движение тела, при котором части сочетаются по диагонали: левая нога выставлена вперед, правое плечо отставлено назад). Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке).

Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. 5).

Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Более активное движение меньшей по массе фигуры героя уравновешивает более тяжёлую, но медленную и грузную фигуру быка3.

Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. В этом рельефе привлекают нравственная чистота образа и поэтическая одухотворенность. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица и архаической улыбкой. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый.

Зевс был изображен на троне. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». В районе груди складки одежды спокойно укладываются.

1. Скульптура Древней Греции: фото
2. Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
3. Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
4. Статуи греческих Богов – часть первая
5. Скульптура Древней Греции: история развития

Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя).

Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Этруски создали свой ордер – величественный и монументальный. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» -- скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

• Скульптура Древней Греции кратко
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Доклад: Скульптура Древней Греции

Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов.

до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. 510 года (Халкида, музей). Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол).

• Скульптура Греции в эпоху архаики
• Скульптурный фриз храма Аполлона Эпикурия в Бассах
• Всё самое интересное в одном журнале
• Скульптура Архаики Древней Греции

o Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле.

• Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху
• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города
• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. И условная «улыбка» -- чуть приподнятые углы рта -- только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Хуй. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Только не в мой мозг, ёбаные пришельцы. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, продолжаясь на северном фасаде.

• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
• Список фильмов про Древний Египет
• 5 главных достижений древнего Египта
• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции

В более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Впервые были записаны тексты гомеровских поэм. Особенно отличается одна из фигур восточного фронтона, передающая постепенное угасание жизненных сил павшего. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером.

qh изображал Человека. Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа -- Александр, будущий великий завоеватель. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Это типически обобщенный образ. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Впрочем и самый канон пересмотрен. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок.

• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Оказалось, греческие статуи выглядели иначе
• Смотреть «Иван Царевич и серый волк 4»

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом -- пусть будет» -- и официально признали его сыном Зевса. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. В интерьере как бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Изначально кариатиды также были изготовлены из прочного гипсового состава.

1. Таджикистан возрождает искусство миниатюры
2. Индеец Карлос Накай — современный мудрец и музыкант
3. Дизайнерская одежда Грейс Чэнь: сочетание двух культур
4. Приобретение гражданства Сент-Китс и Невис: новые возможности по выгодной цене
5. Какие сладости предлагает нам Япония
6. Сон может быть вредным, считают японцы

Рим). Скульптура Парфенона сильно пострадала. По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой, литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки. Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой. Отсутствие одежд никого не шокировало. Его специальностью были портреты.

Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Растут критические настроения. (ранняя архаика – около 650 -- 580 гг. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская.

• Общество потребителей требует комфорта
• Что нужно знать перед путешествием в Китай
• Валюты финансового мира: юань и армянский драм
• Экстримальное восхождение на Эльбрус с юга
• Когда наступит китайский Новый год
• Аксессуары для сотовых телефонов — примета времени
• Домик в зелёном саду прямо в столице
• Горящие туры – вариант для шустрых и предприимчивых

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя.

Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Очерки. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его лицо не является точным портретом какого-то определенного человека. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

• Скульптура Греции эпохи классики
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Скульптуры Древней Греции (с текстом)
• Скульптура классического периода
• Медицинский туризм: преимущества и особенности
• Что можно взять с собой на пикник

Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). Все это придает скульптуре праздничное звучание. Следы розовой краски сохранились на прическе, бороде и вооружении воина.

(ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Полны напряженной жизни статуи Поликлета. Это было основным направлением того времени.

Скульптор не формирует фигуры в движении. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились основные улицы города.

• Гостиничные чеки: особенности и преимущества
• Туры выходного дня на внедорожнике
• Знаменитые скульпторы Древней Греции

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей -- например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Его специальностью были портреты. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. На первый взгляд возничий напоминает куроса. Нет. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Это не совсем так может быть искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах.

Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. В скульптуре это стоящая человеческая фигура с перенесенной на одну ногу тяжестью тела, где поднятое бедро соответствует опущенному плечу, а опущенное бедро – поднятому плечу. 430 года Иктином. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Существует три основных стиля таких сооружений.

Они должны были показать доблесть, физическое здоровье и силу человека, которые приобретались в спортивных состязаниях того времени. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и «старого», опытного и мудрого – так показаны два идеальных гражданина полиса. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. В одной руке он держал скипетр, в другой -- изображение победы.

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо.

Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. В памятнике точно выписаны коленные чашечки и мышцы груди. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Треугольник создает статику – нога Афины приподнята и упирается на кончиках пальцев. Они образуют единую слитную группу.

Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. В чем же особенность идеала. Он был не только скульптором, но и архитектором. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма.

Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Статуя дельфийского возничего (около 470 года до н. э. илл. Она достигали 13 метров в высоту. Не миновала эта участь и скульптура.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики.

Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. до н. э. высокая -- 580 -- 530 гг.

С. 52. Интересен и силуэт статуи. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином.

А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Взять того же Копьеносца. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

Эта статуя изображает бога, воплощающего идею разбушевавшейся стихии. К тому же он часто грек по происхождению — после завоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, — ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, воспитанные греческой культурой. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». – "юноша"). или зеркало. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

Она видна до пояса. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет.

Благодаря хиазму происходит потеря статики, появились несколько точек зрения и их разница (боковые, со спины и т. д. ). Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. При создании и оформлении колонн греки использовали несколько архитектурных концепций. 2).

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой).

В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами.

Ему не нужно строить театр, так как сидеть в нем душно, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Именно оно считалось основой мира.

Он неподвижно стоит перед зрителем. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Под драпировками выделяются ноги, они неплотно прижаты к пьедесталу и друг к другу.

Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Одеты коры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторую асимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты в пеплос). Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Таким образом создается иллюзия кругового обхода. В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делалась дарственная надпись. – отвешивал ему подзатыльники (под затылок) и подсрачники (под сраку). Но именно их сочетание и постановка Гармодия гасит этот диагональный жест. Важнейшие произведения древнегреческой скульптуры поздней классики — декорация храма Асклепия в Эпидавре (около 400 — 375 гг. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

высокая — 450 — 430/420 гг. Множество историй граничит с этой скульптурой. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи».

до н. э. ). Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита.

Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных статуй — Ника Самофракийская. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, левое бедро подалось назад, правое приподнято, правая нога стоит твердо на земле, левая -- несколько позади и чуть согнута в колене. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. – М., 2000. Сикионская школа скульптуры очень отличается от аргосской. Метопы храма посвящены подвигам Геракла.

выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы. Тогда Фидия обвенили в безбожии. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах.

Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Это надгробие воина -- он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Её высота четырнадцать метров. Коры создавались с двумя целями: во-первых, они посвящались богам. Красное пятно блякнуло что-то вроде щасливо, пацаны и уплыло в сторону выхода. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века.

до н. э. Страдал он от какого-то там отклонения типа нарколепсии (это когда люди засыпают неожиданно), только с той особенностью, что он не засыпал, а залипал. Но при этом разобраться, что именно это были за цвета краски – это уже иной оттенок. Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно.

Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. 14).

Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Пусть он удален от власти и государственных дел — его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, основой которого являются традиции поздней греческой классики, переработанные в духе большей интимности и жанровости. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр).

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Остались лишь их описания и копии.

Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. 1). Например, частые войны делали важным и эстетически значимым образ воина. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Для равновесия необходима внешняя опора. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота -- напрягаться, грудная клетка -- раздуваться в глубоком дыхании.

Волосы и борода напоминают орнаментальный узор. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Пракситель. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла.

Когда мы с Мишей учились в шестом классе, к нам привели Стаса. Античная скульптура считается одним из главных достижений греческой культуры. Недаром античное предание называет греческих скульпторов «дедалидами», учениками легендарного ваятеля Дедала, который работал у критского царя Миноса. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. А Египет трудно узнать, его новый город Александрия — это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, где расцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона. Перед воссозданием Акрополя греки заказали этот памятник снова. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Ника была изображена летящей. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры -- голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. до н. э. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности.

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. В 1803 году лорд Эльджин, английский посол в Константинополе и коллекционер, пользуясь разрешением турецкого султана, выломал в храме одну из кариатид и увез в Англию, где предложил ее Британскому музею. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Ясно обозначились напряженные мускулы рук. Она ваялась в человеческий рост или чуть меньше его. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена.

Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Лица изваяны очень старательно, тщательно прорисованы все черты.

На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько абсолютное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Кроме того, здесь передается объем одежды, она вновь показана, как канелюры. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Она были лишена симметричной застылости.

По сравнению с аттическими, коры, созданные ионийскими мастерами, кажутся более чувственными и нарядными. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. На Крите закладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 -- 350 гг. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Эта статуя, как бы знаменует переход из периода ранней классики к высокой. Высокая классикаНаправление высокой классики преследовало двойную цель.

Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах. Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы). Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну. А. С. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса.

Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. – М., 1988. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее.

Я оторвал глаза от пола – И ТУТ УВИДЕЛ ПИСЮНА. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Также использовались бронза и терракота. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Аристогитона же характеризуют более порывистые движения.

Фриз изображал битву греков с амазонками -- воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Живое движение передает драматичность происходящего. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Кроме того, следует отметить деление тулова на зоны (голова, тулова, ноги), при этом в каждой зоне отмечаются ключевые элементы (например, коленные чашечки, которые важны для передачи шага). Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 -- 330 гг. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Скульптура ранней архаики. С данной фигурой связано множество историй.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. до н. э. ). В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Для равновесия необходима внешняя опора. Тяжеловестность господствует над соразмерностью.

B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. Памятник стоял на акрополе еще до персидского разгрома. Но до нас дошли и более ранние произведения. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен -- оно самоценно.

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы.

Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Они могли иметь религиозные или политические функции. 18), греческой колонии на юге Италии.

Родиной монументальной скульптуры является Крит. Август-оратор обращается к народу. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Статуи имеют очень жестко прорисованные черты лица.

Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», -- говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Мише после этого я велел сжечь свитер на хуй, пока не произошло непредумышленное убийство. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. до н. э. ).

Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. 4).

Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Отсюда интерес к образу атлета.

Мы увидели весь процесс ее становления, расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд.

она была уничтожена христианским духовенством. К таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса («Ника Архерма»), выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом (илл. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. То есть, объясняю на пальцах: на анализе, допустим, видно, что тут была краска под кодом 675421, а вот на этом участке точно была краска 004761. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

Язык тела был и языком души. Пракситель пользовался огромной славой, был богат.

Статуя отлита была из бронзы. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. – то можете смело, надев мишин свитер, встать рядом. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода.

Но еще Байрон назвал его вором. kalos – прекрасный agathos добрый). Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Курос из Пирея (около 520 г. до н. э. илл. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. – "девушка") и мужской статуи – курос (греч.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Такие вещи идеально дополняют друг друга. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечать могилы знатных граждан.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. Конечно, у Лисиппа и здесь были предшественники: можно сказать, что он продолжал традиции Мирона. 11).

до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Большой славой у современников пользовалась «Менада».

Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, -- один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Однако не только плавность линий и изящество – характерные черты, которыми отмечена древнегреческая скульптура. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Но дух искусства Праксителя веет над IV веком до н. э. и лучше всего его можно почувствовать не в римских копиях, а в мелкой греческой пластике, в танагрских глиняных статуэтках.

высокая -- 450 -- 430/420 гг. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах).

Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным Гнедич П. П. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Появляется, так называемое, пространственное движение. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев.

Куросы были призваны олицетворять мужскую силу воинов. Ее опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре.

(Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры.

И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. kalos – прекрасный agathos добрый).

Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Ориентализация, которую стал насаждать Александр, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами.

Куросы. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Один из самых ранних памятников здесь – Дама из Оксера, созданная в начале 7 века до н. э. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. Периодически пристально смотрел в глаза.

Мужские статуи смотрят прямо перед собой, а женские – чуть вниз. 12), является отличным примером куроса времен поздней архаики. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. В этом случае, коре придавалось определенное сходство с усопшей. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Высота фигуры составила 13 метров.

Высота скульптуры – 32 метра. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи.

Тело было из слоновой кости, волосы -- золотые, мантия -- золотая, эмалированная. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Она относится к раннему периоду строгого стиля -- примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. 24) были созданы мастером Полимедом Аргосским. Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Он был создан мастерами аттической школы.

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Откачивал я его минут пятнадцать – залип он в тот раз основательно. Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей. до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). А. С.

Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Растут критические настроения. МЫ ПРИШЛИ С МИРОМ. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Всеобщей известностью пользуется статуя коры в пеплосе (илл.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пушкина. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. (илл.

Пушкина. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Пьедестал не квадратный, а круглый. С одной стороны, показать всю красоту движения в скульптуре и, с другой стороны, сочетать внешнюю неподвижность фигуры с внутренним дыханием жизни.

Интересно, что здесь уже начинает изображаться пространство (берег, море, камни). Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

Гармодий делает четкий шаг вперед. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Курос – статуя молодого юноши – атлета. Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города и доблестью его жителей. Афродита Милосская, обнаженная только наполовину, задрапированная до бедер, строга и возвышенно спокойна.

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса.

Во второй половине 6 в. до н. э. Вторым образцом искусства этого периода были коры. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. Щит Афины стал причиной этого. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Причиной этому послужил щит Афины.

Ранним примером решения композиции фронтона является скульптура храма Артемиды в Керкире ок. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. В национальном музее археологии города Афины можно видеть лишь уменьшенную копию этот статуи. Великий художник создал еще немало шедевров за свою творческую жизнь. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Эллинистическая Александрия дала миру великого математика и физика Архимеда, геометра Евклида, Аристарха Самосского, который за восемнадцать столетий до Коперника доказывал, что Земля вращается вокруг Солнца. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. до н. э. Не уцелела и статуя Зевса.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. 320 гг. Весит монумент около 40 тонн.

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение. (илл. А известным эллинистическим статуям старух, несущих провизию, пьяной старухи, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство осваивает эти новые для него типы внешне, не проникая в глубину, — ведь классическое наследие не давало к ним ключа. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй – Ника Самофракийская.

Тиран сумел привлечь в город выдающихся художников и поэтов. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Cтатуи VII – VI вв. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в два года и только на Парнасе, но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты. Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Афродиту Книдскую, Гермеса с младенцем Дионисом, Аполлона, убивающего ящерицу. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем искали утешения в созерцании творения Фидия. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении.

Гермес. Скульптура посвящена подвигу двух братьев. Они, при всем их динамизме, расположены в одной пространственной плоскости их разделяют ритмические интервалы, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Сквозь колонны Парфенона был виден расположенный на стенах его целлы фриз-зофор изображавший шествие больших Панафиней. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

афинским мастером Аристоклом (илл. 20). Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм.

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Этого мастера, например, обвиняли в том, что он якобы утаил часть золота, предназначенного для скульптуры Афины. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Интересная история этой статуи заключается в том, что скульптур создал две фигуры – обнаженную и одетую.

посвятительным статуям афинского Акрополя. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Этим отличался Деметрий из Алопеки.

Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Примером надгробия архаики может служить надгробная плита, выполненная в 6 веке до н. э. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

После уроков мы втроём стояли в раздевалке. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом -- покрывалом или легким одеянием -- хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Складки тонкие, как канелюры. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса.

Дорический ордер (стиль) отличался простотой и лаконичностью. Действительно, оно не знало того скрупулезного анализа характеров, того культа индивидуального, который возникает в новейшие времена.

Со времени Писистрата Афины стали центром греческой культуры. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация.

После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Тогда скульптора обвинили в безбожии.

Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки. Интересно, что для Греции характерно стремление к скульптуре выше человеческого роста. Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру.

Жар умерен близостью моря. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Как результат: появляются глубина и объемность складок. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки.

Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. 10). 16), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем. Если бы это были отдельные статуи, то возник бы диссонанс этих образов.

Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. К концу VI в. до н. э. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

Экономическому и культурному подъему Афин в немалой степени содействовала тирания Писистрата, захватившего власть в 560 году до н. э. и более тридцати лет правившего городом. Человеком он был ни хуя не адекватным, но вроде как не по своей вине. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. создается из образов, набросанных разумом.

Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. Создавались с целью либо выделить могилы знатных граждан на кладбищах, либо служили залогом для клятв, которые греки давали богам. Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Правильный, нежный овал.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. Зевс был изображен на троне. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, -- не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Таков его знаменитый «Дискобол». Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Самым замечательным памятником на Форуме была 38-метровая колонна Траяна. В данном случае в композицию изначально был включён постамент, подчеркивающий ослабление сил, поддерживающих стоящую фигуру.

Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг.

Подбородок крупный и круглый. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Она принадлежит к посвятительным статуям Акрополя и называется «Мосхофор» («Человек, несущий теленка» илл. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). На западном фронтоне был изображён спор между Афиной и Посейдоном за обладание Аттикой, выигранный Афиной, создавшей маслину.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII -- VI вв. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Исполняя заказ за заказом, он создавал дивные статуи богов, олицетворяя в мраморе, золоте и кости отвлеченные идеалы божеств.

Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Таким образом, сама жизнь формировала в сознании греков атлетический идеал красоты. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Движение было изображено символически.

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией -- фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) -- в ионическом. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

История сохранила еще много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные из них, культивируя жизнеподобие, доводили его до той грани, за которой начинается жанровость и характерность, предвосхищая тем тенденции эллинизма. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Это поза мечтательного отдыха. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. до н. э. ). Скульптуры этой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи.

Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон».

Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Там, раздосадованный такими несрастухами, Миша сурово, как злоебучий Берия, натягивал на себя свой любимый чудо-свитер, апогей какого-то хуева постмодернизма, привезённый из какого-то не менее хуева Чуркистана. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Во всем облике юноши ощущается уверенная и могучая сила. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Битва страшна. Так же известно его произведение Афина и Марсий, которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа.

Скульптура Парфенона сильно пострадала. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Борода и венец – из сверкающего золота. Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики.

У ног ее вилась змея -- хранительница Акрополя. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Стоило Мише выйти в этом свитере на улицу, как прохожие начинали шарахаться в стороны, забывая, о чём только что думали, маленькие дети принимались плакать, а молодые барышни – обильно менструировать. Большинство статуй известно нам по римским копиям, которые исполнялись во множестве, но не передавали красоты оригиналов.

Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Остатки гипсовых статуэток и кукол, найденные на раскопках древнегреческих городов, указывают, что уже в те времена (V – VI век до н. э. ) существовали технологии массового выпуска гипсовых декоративных статуэток и игрушек для детей. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Писюн не поддавался.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Появляется разнофактурность материала. Выполнена из 20 блоков карарского мрамора имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м. Внутри колонна полая: в ней находится винтовая лестница со 185 ступенями, ведущая к площадке на капители.

В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера, но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Поза ее отличается изяществом и грацией. Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Замечательные произведения искусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Прекрасные черты лица и сама поза Афины передают состояние задумчивости. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Здесь также изображен шагающий человек, но отличия очевидны и очень существенны. Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д.

520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Существовала Пифагорова школа по принципу числа. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Воин опирается на копье, его фигура умело вписана в продолговатый прямоугольник плиты. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Этого древние греки дать не могли, для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения — дуализма, — что произошло гораздо позже.

При очень небольшом размере (около 50 см), скульптура выглядит очень монументально. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства.

Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля. до н. э. высокая — 580 — 530 гг. С. 97. Множество историй связаны с этой скульптурой. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Руки Афродиты и фигура служанок замыкают композицию в овал.

Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Она видна до пояса.

Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Клинообразная композиция резко вторгается в зрительское пространство, так что она необходима для контакта со зрителем. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон.

Античное искусство. Хотя, если вы нароете где-нибудь летающую тарелку с огромной надписью ЗЕМЛЯНЕ.

Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг. Тело и психика осознавались в нераздельности.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Каждый из этих этапов Греческой культуры обладает своими неповторимыми уникальными чертами. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Правильность черт богини предвосхищает идеальные образы классического искусства. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций.

В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Богиня с гранатом (начало 6 века до н. э. илл.

Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности.

Скоро в школе появилась и писюнова мама, которая почему-то с лёту записала нас с Мишей в писюновские друзья (может, встали по неосторожности слишком близко) и много чего нам про него поведала. И последний этап – эллинизм. Эллинистические художники, даже делая портреты людей, которых уже давно не было в живых, давали им психологическое истолкование и стремились выявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Среди несомненных шедевров этого типа следует упомянуть Трон Людовизи (илл. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

Гармодий и Аристогитон («Тираноубийцы») созданы скульпторами Клитием и Несподом. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. В классический период (480-330-е гг.

Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. 320 гг. Здесь заметны простые диагональные ритмы.

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому--суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Как и фигуры фараонов, являвшиеся их прототипами, куросы высекались в строгой фронтальной позе, с поднятым лицом и устремленным вперед взглядом их руки были опущены вдоль туловища, левая нога выдвинута вперед в робкой попытке передать движение. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. 28).

Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой -- гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны в одежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически не встречаются.

Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Они соединяются механически, без надписи не идентифицируются.

или она придерживала край своей одежды. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. В куросах идея движения была заложена изначально. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи -- преемники. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Размеры статуи намного превосходят человеческий рост.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Материалом служил не только мрамор. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй.

Весьма немногочисленные статуи 7 века до н. э. известные ныне, в значительной степени сохраняют схематизм и условность геометрического искусства. Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще.

Важна передача секундного состояния – либо начало движения, либо его конец. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

Новое решение положения ног, передача хиазма (изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. Скопас – его творчество погибло почти без остатка. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Нечеткий контур создает особый эффект: словно виден не человек, а только его тень.

Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). На фронтонах храма Афины в Эгине -- борьба греков с троянцами.

Кора – статуя молодой женщины, стоящей в скованной позе. Скала возвышалась над Афинами примерно на 150 метров и служила также естественным сооружением для защиты. Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. до н. э. ). Иногда создавались в парной форме.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Самыми известными его скульптурами являлись колоссальные статуи Афины Парфенос и Зевса в Олимпийском храме из дерева, золота и слоновой кости и Афины Промахос изготовленной из бронзы и расположенной на площади Афинского Акрополя. Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Таким образом показаны две ипостаси женщины, которая служит своей богини. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. 25). Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям.

Это не помешало ему, захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, объявить себя богом и потребовать, чтобы ему и в Греции оказывали божеские почести. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Прекрасным творением круглой пластики является статуя Менады, сейчас сохранилась ее римская копия. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда не ваялись обнаженными. Всемирная история искусств.

Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкими бедрами.

Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Фидий создавал бронзовые скульптуры, он же является автором статуи Афины в Парфеноне, одежда которой изготовлена из золота, а тело – из слоновой кости. Рядом сопоставляются тела юноши и зрелого мужа, очевидна разница в пластике и характере.

Изображена либо богиня, либо фигура адоранта. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Капители колоннады богато украшены гипсовой лепниной. до н. э. ). Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Гера с острова Самос (первая половина 6 в. до н. э. илл.

Тела статуй угловаты и находятся в напряжении их формы округлы. Сюжет. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота — напрягаться, грудная клетка — раздуваться в глубоком дыхании. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Клеобис и Битон (конец 7 в. до н. э. илл.

– 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи). Он стоит неподвижно перед зрителем. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполне самодостаточные.

На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии — борьба лапифов с кентаврами, на метопах — все двенадцать подвигов Геракла. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Трудно сказать, кого изобразил скульптор:, Персефону или Афродиту. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Кстати именно они послужили прообразом «Рабочего и крестьянки».

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. 7).

В это время Афины вступили в пору своего расцвета и превратились в один из самых значительных ремесленных и торговых центров Эллады. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции. Складки плаща через руку гасят активность и уравновешивают композицию. Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос.

Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, метопы и зофор, 447 -- 432 гг. Колизей (первоначальное название – амфитеатр Флавиев) был детищем императора Веспасиана (из семьи Флавиев), который в 72 году задумал воздвигнуть памятник в честь военного триумфа на Ближнем Востоке. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с "занятием" бога, которому она была посвящена и на её основании вырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделку статуи (патрона). Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение».

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Выше уже упоминалось о такой черте, как любопытство к житейским подробностям, к разнообразным сценкам и типам повседневного быта. Среди мусора были найдены и статуи.

Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Абсолютно другая декоративная концепция отмечается при рассмотрении колонн в ионическом ордере (стиле). Сражения, схватки, подвиги героев. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков до н. э. ). Оно и понятно.

В правой руке богиня держала кубок, в левой – цветы или фрукты.

После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. поздняя — 530 — 500/480 гг. ). На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды.

Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

---